工业设计史作业课后答案

第一篇：工业设计史作业课后答案

工业设计史作业

一、魏德伍德对陶瓷工业的贡献？

答：（1）有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需要。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。针对不同阶层及国际上不同国家，魏德伍德采用了不同的营销技术，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。（2）到了1775年，魏德伍德已有7名专职设计师。此外，他还委托不少著名的艺术家进行产品设计，以使产品能适合当时流行的艺术趣味，从而提高产品的身价。当时著名的新古典雕塑家弗拉克斯曼、画家莱特和斯多比斯都应邀为魏德伍德设计过产品。如果没有他的努力，这些艺术家就不会与工业联姻，成为最早的工业设计师。

（3）重视原创设计，设计是一种自觉的手段，通过设计所具有的“趣味价值”使不同的产品能适应不同的市场需求。（4）应用其他领域的新工艺，当利物浦一家公司发明了一种将印刷图案转印到陶器上的技术时，魏德伍德马上加以采用，以生产适合自己需要的图案。转印技术的使用，使手工艺设计的因素完全从日用的陶器生产中消失了。

二、拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 答：1.拉斯金的设计思想

（1）拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。

（2）在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：

a.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

b.使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

c.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。

2、莫里斯的理论与实践（1）拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。

（2）在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。

（3）他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

(4)在政治上，莫里斯是一位积极的社会主义者。

3、工艺美术运动（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者回复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

（2）拉斯金、莫里斯与工艺美术运动，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮。工艺美术运动范围十分广，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织并成为工艺美术运动的活动中心。

三、简述德意志制造联盟。

答：

1、德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。

2、宗旨：其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。

3、成就：同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

四、包豪斯的设计理念

答：包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：⑴为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用

和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。

包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。

⑵技术和艺术的统一，1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每—个艺术家来说都是不可或缺的。真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。”○1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统—的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路E来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。格罗佩斯强调艺术家、工艺技术员和工企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制”教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做结构、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合理实生产的需要。包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、策划、设计，生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。

格罗佩斯认为艺术和设计不是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。艺术家和工匠各有优点，艺术家有深厚的艺术理论且接受新思维能力较强，所以他们教育育学生的能力胜过工匠，工匠在工世上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师激励学生开发创造，作坊大师训练学生的手工技巧，迪索时期包豪斯的校舍最能体现出艺术与设计相统—的设计理念。首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式。从建筑物的实用性出发，按各个部分的实际用途和相互关系制定出相应的位置。建筑高低错落有致，采用非对称的结构，建筑总体上呈现是普通的四方形，直线条的明朗体现出建筑结构的力度感。整座建筑设有任何装饰，各个功能部分通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就，其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土，玻璃等现代的建筑材料，体现了材料的本色美。建筑结构上采用墙与窗、混凝土和玻璃对比的手法分离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。这座校舍以崭新的现代设计形式与传统划划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。

⑶与时代相吻合，包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯最初期的理想是建立—所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。大约在1923年起，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。

五、何谓流线型风格？它在工业设计领域有那些表现？

答：流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一

六、请以纳纬和雅各布森的家具设计为例，分析说明丹麦家居设计的特点

答：（1）、将精湛的手工技艺与现代观念相结合，设计了众多的优秀家具。人文因素是维纳设计的基础，他的家具不仅显示了他对人类的洞察力，在他的家居设计中有一种极富感染力的质量。维纳的设计中有一种极富感染力的质量，维纳的设计简单、直截了当，没有任何不必要的东西。每一条漂亮的曲线，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。90年代维纳设计了著名的扶手椅，这把椅子最初是唯有腰疾的人设计的，最上去十分舒服，而它抒情有流畅的线条又十分诱人，被奉为椅子设计的经典。（2）、著名建筑师雅各布森设计了许多极为成功的家具与维纳相比，他的家具多使用现代材料和现代成型工艺，但家具适型更趋于有机形态。（3）、设计的核心在于其从以人为中心的理念，设计存在于人们的日常生活中。

七、美国的商业性设计特点

答：（1）第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代化工业的产物大唱颂歌。并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。战后美国工业设计的时间仍然是建立在这种基础上的，即调调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高

潮，进一步刺激了商业性设计的发展。美国商业性设计的核心是：有计划的商品废止制，即通过人为的方式使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。（2）20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。

（3）20纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1995年设计成功的波音707飞机。

（4）20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划，这时工业设计师不再把追求新奇作为唯一的目标而是更加重视设计中的人性、经济性、功能性等因素。

八.何谓公司识别计划?举例说明.答：公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计,建立起企业明确的识别特征,全面的、正确的体现出企业的视觉形象。公司识别计划的内容十分广泛,包括了从产品设计、环境设计到标志、广告、包装、文书等视觉传达设计的全部企业设计。例：淮柴动力视觉识别系统设计企业视觉识别系统设计。

淮柴动力股份有限公司是由原淮坊柴油机厂加联合境内投资者建立的符合现代企业制度的企业，是中国第一家在香H股上市的企业，是中国最大的汽车零件部件企业集团。公司三大业务板块动力总伐、发动机、变速箱、商用车、汽车零部件，在国内各自细分布市场均处于绝对优势地位。

第二篇：工业设计史作业

产品设计中的合理与不合理

--论我眼中的iphone设计

工设0907 潘静密

“apple改变了世界，并且不只一点点。”当牛顿从apple落地悟出万有引力，apple已被誉为创新的代名词，影响和改变着商业世界。近年来**暗涌的电子市场，apple公司的产品可谓是独领风骚，以特立独行的姿态站在行业技术的最前沿，并一次次奉献出艺术般的完美产品，让无数消费者为之倾倒。就拿iphone来说，在技术领域内引发了无数次潮流，它一次次推出的革命性的外观设计，给已经陷入瓶颈僵化的手机设计带来极致的用户体验，使同行无不跟着apple的设计亦步亦趋。

iPhone 设计很好地将远程通信，IT 技术结合起来，集聚了最新显示科技的成果，最大地发挥了手提式电子设备的优势，实现了工作，办公，通讯、个人娱乐的一体化。而这对于无论是年轻人还是成功人士都具有致命的吸引力。当不同身份不同年龄的人同时拿出一台iphone4的时候，不得不承认，apple公司举世瞩目的成功。

“ I skate to where the puck is going to be, not to where it’s been。”乔布斯所说的这句话也同样是apple正努力在做的。Apple 不断推出的系列产品，每一个都给消费者带来激动人心的惊喜感，超乎想象的喜悦感一定程度上带来了对品牌价值的认可。抛开营销和市场因素，单从设计方面来考量，apple确实有其独到之处。

不难发现，圆角、阴影、高光广泛应用于apple产品设计和互联网设计中，正是这三种元素很大程度上增加了图标的质感。给用户以极致生动的感官享受，也体现了apple在设计上的诚意和细节上的推敲。不得不承认UI的空间感是其一大特色，打破一般的平面感，用立体与三维方式来展现，大大增加炫酷和华丽的视觉感受，另一方面也成功凸显重要内容。有了空间感的思维之后，发现常规的设计可以有非常多的突破！

除了以上原因以外，个人认为最能激发购物冲动的就是iphone的拟物化生命力，在这个充斥数码产品的时代，人们开始追求人机之间的亲切感和交流度，极大程度地融化冰冷感，给用户以最真实而真切的感受，iphone4做到了，于是在那第一眼打动了用户的心。

当然iphone4也并非无懈可击完美的作品，在它受到热情追捧的时候，有些问题却依然值得考究。正如前文所说iphone“实现了工作，办公，通讯、个人娱乐的一体化”，我们是否理性考虑过多功能的必要性和社会性。各种智能手机多如牛毛的大小功能真正发挥功效的有多少，事实上绝大多数人除了用手机打电话发短信，以及时下年轻人热衷的上网功能之外，很多闲置的功能我们是否可以理解为资源浪费呢？另一方面，日益发达的高科技致力于方便人类交流沟通却导致人们对机器的依赖而更加自闭。

在iphone旗帜下，全球的移动设备厂商疯狂追赶触摸屏的潮流，而这却是我个人认为设计中不那么优秀的地方。虽然触摸屏技术日渐成熟，但理性的分析，不得不承认在使用的交互模式，不如键盘有手感。

我们通过视觉，听觉，嗅觉，触觉，味觉和运动知觉来感受认知这个世界，网络会议总或多或少存在真实感的缺失，六种感觉中某些感觉的缺失让我们的大脑产生不真切的认知。而触摸屏实际上是没有触摸感觉的屏，我们能接受这种不自然的幻觉，是因为现在的计算机界面到处都是这类虚拟的指代和不自然的错觉。但当你按下iPhone的屏幕按钮，你感觉不到任何东西，按每个按钮都是一样没有真切的物体移动感知。当然，销售商和我们会说服自己接受触控屏界面这似乎微小的缺点，去换取诸如更大的显示屏幕和可调整布局的虚拟键盘这样的优点。但推崇触控屏没有缺点而抛弃感官感觉，在我看来是疯狂的，设计不是要将人与现实脱离，而是更好的和谐。

第三篇：工业设计史试题及答案

工业设计史试题及答案

一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分。1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。(A)A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰

2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和(C)A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙

3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。(c)A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是(A)A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德

5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。(A)A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯

6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。(D)A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C)A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德 8.常常被称为“美国制造体系之父”的是()A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。()A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义 10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。()A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯

11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。()A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃

12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。(a)A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是()A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯

14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。()A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。()A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯

二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。

1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。()A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸 E.炼铜

2.新艺术运动的著名建筑师有()A.威尔德 B.吉马德 C.盖勒 D.戈地 E.贝伦斯

3.以下斯堪的纳维亚设计风格的设计师有()A.马姆斯登 B.马特逊 C.克兰特 D.阿尔托 E.汉宁森

4.二十世纪三十年代出版的设计著作有()A.《地平线》 B.《人的度量》 C.《活的形式》 D.《走向新建筑》 E.《超现实主义》

5.以下作品中是沙里宁设计的有()A.“孔雀”椅

B.“郁金香”椅 C.“胎”椅

D.“羚羊”椅 E.“天鹅”椅

三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分)1.慢轮 2.多立克柱式

3.折衷主义风格:任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定的风格，所以也被称之为“集仿主义” 4.样式设计 5.柯布西埃

四、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分)1.简述中国明式家具的特征。答：简、厚、精、雅

简是指简练，不堆砌设计元素，使得简单大方； 厚是指形象浑厚，具有庄重、质朴效果； 精是指做工精细，落落大方；

雅是指家具风格曲雅，耐看，不落俗套。

2.简述拉斯金的设计思想。

答：师承自然，而不是盲目的追求旧有的样式；

使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；

忠实于材料本身的特点，反映材料本身的特点，反对用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段； 拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值。

3.简述19世纪玻璃工业的两大技术革新。

4.简述当代主义的特征和实质。

5.简述美国有计划的废止制度的核心内容。

五、论述题(本大题15分)联系实际谈谈绿色设计的时代意义

绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce,Reuse,Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。

在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首，招致了许多的批评和责难。正是在这种背景下，设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用，绿色设计也就应运而生。

绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品的外观标新立异的做法，而将重点放在真正意义的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能延长其使用寿命。

一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.人类最早冶炼的金属是（B）

A.铁 B.铜 C.金 D.银

2.古代罗马的陶器，往往采用______方法制作，因而具有不同于古希腊陶瓶的艺术风格。（C）

A.泥条盘筑法 B.手工轮制法 C.青铜翻模法 D.个性化设计 3.18世纪下半叶，使英国小五金生产工业化与商业化的重要人物是（B）A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.詹姆斯·瓦特

4.米切尔·托勒生产的维也纳咖啡馆椅，是______曲木家具的代表。（）A.18世纪 B.19世纪 C.20世纪前期 D.二战以后

5.美国制造体系与设计方法，最早被引用到国外工业领域的，主要是（）A.钟表生产 B.军火生产 C.农业机械 D.纺织机械

6.未来主义（Futurism）是第一次世界大战以前出现在______的一个艺术流派，它热情地拥抱机器时代，宣称要创造出一种全新的未来艺术。（）A.意大利 B.法国 C.荷兰 D.俄国

7.1920年出版的《走向新建筑》一书，大力倡导机器美学的设计师是（）A.格罗披乌斯 B.柯布西埃 C.贝伦斯 D.米斯

8.现代设计杰作——巴塞罗那世界博览会德国馆与巴塞罗那椅的设计者，提出“少就是多”这一名言的20世纪著名建筑师、设计家是（）

A.格罗披乌斯 B.米斯 C.迈耶 D.柯布西埃

9.美国20世纪30年代，由于好莱坞的推波助澜，开始流行一种迷人、豪华、夸张的所谓“爵士摩登”风格，以金字塔台阶构图和放射状线条等为其典型造型语言。这种风格也就是（）

A.装饰艺术风格 B.新艺术风格 C.现代主义风格 D.未来主义

10.在欧洲，采取工业设计师登记制度，率先将工业设计职业化的是（）A.法国 B.英国 C.德国 D.荷兰 11.雅各布森设计的天鹅椅是属于______设计。（）A.英国 B.美国 C.斯堪的纳维亚 D.德国 12.20世纪50年代美国的汽车设计领域，给轿车车身加上尾鳍，在商业上取得较大成功，从而成为美国商业设计代表人物的设计师是（）

A.提革 B.福特 C.罗维 D.厄尔

13.德国______公司在家用电器的设计上出类拔萃，其设计至今被看成是优良设计的代表和德国文化的成就之一。（）

A.布劳恩 B.拉姆斯 C.乌尔姆 D.奥利维蒂

14.20世纪60-70年代，______设计师潘东（Verner Panton）探索新型塑料的造型潜力，创作了大量富有表现力的椅子与灯具等作品，且被称为色彩大师，在国际上奠定了知名设计师的地位。（）A.丹麦 B.芬兰 C.法国 D.美国

15.1947年，______的发明标志着电子技术的革命，随着大规模集成电路的出现，在产品设计领域引发了急速的小型化浪潮。（）

A.晶体管 B.计算机 C.CAM D.CAD

二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。

1.商周时期青铜器纹样众多，其中最常见的有（）A.云纹 B.雷纹 C.几何纹 D.花卉纹 E.饕餮纹

2.新现代主义在形态上强调机械化和几何化，其设计风格与______有相似之处。（）

A.包豪斯设计 B.意大利激进设计 C.减约主义 D.波普设计 E.国际风格

3.汉宁森设计的PH洋蓟吊灯是属于（）

A.斯堪的纳维亚设计 B.现代主义设计 C.新艺术风格 D.波普设计 E.表现主义 4.意大利是欧洲工业设计的中心之一，有很多著名的设计师，如（）A.尼佐里 B.庞蒂 C.柯伦波 D.索特萨斯 E.罗维

5.减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题。从技术而言，其途径主要有（）A.提高效率减少排污 B.采用新能源 C.造型上加强整体性 D.采用流线型 E.在外观色彩上作考虑

三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分)1.彩陶

2.水晶宫博览会 3.荷兰风格派 4.流线型风格 5.高技术风格

四、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分)1.手工艺设计阶段的两个重要特点是什么？

答：1 由于生活水平和生活形式的限制，手工艺设计出来的产品大多都为功能简单的日用品。因为设计者集设计、生产、销售于一体，所以设计者和使用者之间相互了解，设计者对

自己的产品负责，使得设计者和使用者之间建立了一种信任，产生出了众多优秀的手工艺产品。

2.美国制造体系的特点表现在哪里？ 3.简述斯堪的纳维亚设计的特点。

4.试以塑料为例，说明新材料对二战以后设计的影响。

答：二战以后，新材料不仅大大丰富了设计词汇，而且对传统的设计观念产生了极大的冲击

新型塑料多样化的鲜明色彩合成形工艺上的灵活性，使许多产品呈现出新颖的形式和颜色，与先前标准化的金属表面处理和工业形式形成了强烈的对比，自20实际60年代起，各种塑料，如聚乙烯、聚氯乙烯、聚丙烯等开始被广泛的用于各种产品上，如电话机、电吹风、家具、办公用品、机器零件以及各种包装容器，塑料成了工业设计最热门的材料，因此20实际60年代曾被称为“塑料的时代”例如波顿于1968年设计出整体成形玻纤增强塑料椅。5.说明绿色设计的三R原则。三R即reduce recycle reuse

减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，使产品及零部件方便分类回收并再生循环或重新利用

五、论述题(本大题15分)论包豪斯学校对现代工业的贡献及其局限性。

答：贡献：包豪斯学校对于现代工业设计的贡献是巨大的，它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出来的接触建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段时间类被奉为现代主义的经典。局限性：包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形无论各种材料各种产品都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

虽然包豪斯积极倡导为普通大众设计，但是由于包豪斯产品的设计美学抽象而深奥，只有少数知识分子和富有阶层欣赏。

第四篇：工业设计史试题库(有答案)

工业设计史试题 选择题

【A】 “工业设计”一词由______在1919年首次提出。A 西纳尔

B 莫里斯

C 罗威 【B】_____曾提出“功能绝对第一”和“最少主义”。A 格罗皮乌斯B 米斯·凡德罗

C盖德斯 【C】欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。A 法、英B 法、德C 法、比利时 【B】苏格兰的新艺术风格以________为代表。A 里特维尔德 B 麦金托什 【A】国际工业设计协会________年立于英国伦敦。A 1957

B 1921

C 1919

D ICSID 【D】1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为：A CSIC B SCSIC C SCSAD 【B】德意志制造联盟的创建人是（）。A 格罗皮乌斯 B 穆特休斯 【B】60年代的POP流行派起源于（）。

A 意大利 B 英国 【B】格罗皮乌斯是()的学生。A穆特西乌斯

C 美国

B贝伦斯

【C】飞利浦是()电器、电子产品生产企业的代表。A美国

B挪威

C荷兰

B芬兰 B索扎斯

C瑞典

D丹麦

D盖德斯 【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自()和()。A挪威 【C】英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿。A贝伦斯 【C】新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。a分离派 b构成派

C莫里斯

c青年风格派 d格拉斯哥派

【A】卢斯提出了＿＿这一著名论点。a“装饰即罪恶”b“少就是多”c“装饰无罪”d“少就是空”

【D】装饰艺术派(艺术装饰风格)是＿＿的一股设计思潮。a 当代 b20世纪50年代 c19世纪末 d20世纪20～30年代 【A】“形式追随功能”是由____提出的。a 沙利文 b格罗皮乌斯 【C】“德意志制造联盟”的发起人是____ a拉斯金 b格罗皮乌斯

c赖特 d米斯.凡德罗 c穆特西乌斯

d泽姆佩尔

【B】“红蓝椅”的设计者为＿＿＿.a凡德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安

【D】“红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。a凡·德.维尔德 b里特维尔德c里默施密德 d 蒙德里安 【A】包豪斯的第二任校长是＿＿。a迈耶 b格罗皮乌斯

c拜耶 d米斯·凡德罗

【D】“有计划设计废弃制”主张＿＿。a废弃设计 b利用废弃物来设计c设计废弃物d逐护推出新设计风格 【D】美国第二代工业设计师以＿＿为代表。a赖物

b沙利文

c罗维

d依姆斯

【B】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个____。a设计师

b设计师组织

c设计学院

d设计作品 【C】“后现代主义”意即＿＿。

a“现代主义后期”b“现代主义前期”c“反现代主义’d未来主义 【D】“解构主义”意即——。a主张无结构b结构主义c解释结构d重视个体反对统—，造成不确定感 【C】“循环再利用设计’亦称————a “改良设计”

b，不断设计

c可持续设计d“反复设计” 【D】“水晶宫”是英国的一个＿＿。

a 皇宫

b设计学院 c普通花房 d 某世界博览会会址

【A】英国工艺美术运动是一场＿＿的设计启蒙运动。

a否定机器

b承认机器c反对效仿自然

d 摒弃中世纪手工艺模式

【C】“新艺术画廊”是上世纪之交法国的一家＿＿＿＿.a普通画廊 b出售艺术新作的场所c展销新艺术风格设计作品的商店d宣传新概念的地方

【A】＿＿是新艺术派在奥地利的延伸。

a“分离派” b“印象派” c“未来派”

d“风格派” 【C】“PH灯”是由＿＿设计的。a汉德森

b保·汉森 c保罗·汉宁森

d保罗·汉斯

【A】“有计划设计废弃制”是由＿＿提出的一个设计论点。

a厄尔

b保尔

c摩尔

d赫尔

二战之后百废待兴，各国工业设计师责无旁贷地担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。战后经济的发展及消费的膨胀产生了商业化的设计倾向，例如美国为迎合市场消费者流行样式的口味，确立了“有计划的设计废弃制”的设计战略，通过产品外形来吸引消费者，由于商业化设计过分强调外表而忽视机能及人的使用，因此很快走上了卜坡路。随后出现的经济袁退及能源危机，环境问题等，使设计师对产品的合理性进行了探讨，促使工业设计与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，逐步形成以新科学为基础的独立学科。

【C】“和魂洋才”设计风格意指＿＿。

a中庸之道

b．日本手法加欧美思想c 日本思想加欧美手法

d 中西结合

【B】20世纪80年代初，意大利著名设计师索特萨斯倡导了一个设计集团叫＿＿小组。

a“詹克斯” b“孟菲斯”

c“达拉斯”

d“丹尼斯” 【B】“高技术”设计风格意即 ＿＿。a 尖端科技发明

b高新技术要素与形式探索结合c电脑设计形式

d 机器人设计 【B】计算机化使产品＿＿。

a 大型化

b小型化

c 个性化

d 艺术化 【C】“绿色设计”又称＿＿＿＿。

a“农业设计” 填空题

【】人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。【】1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫 ”，在 英 国伦敦的海德公园召开。【】英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯、阿什比。

【】英国工艺美术运动期间产生了形形色色的工艺行会，由阿什比倡导的组织叫“手工艺行会”，由马克穆多创立的机构则称“世纪行会”。【】新艺术运动主要是以比利时（国家）、法国（国家）为中心发展起来的。【】奥地利分离派具有一种典型的新艺术风格。【】青春艺术风格流行于_德_(国)。

【】“装饰是罪恶” 是由设计师＿卢斯＿＿提出的；“少就是多”是由设计师米斯 提出的。【】“德意志制造联盟”关于标准化的争论是在穆特休斯与威尔德两人之间进行的。【】包豪斯主要在 魏玛、德骚_两地办学。【】格罗披乌斯 是包豪斯的奠基人和创始人。【】包豪斯倡导“艺术 与技术 的新统—”。

【】包豪斯魏玛时期实行的是“师徒 ”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法。【】《包豪斯宣言》意欲将建筑师、雕塑家和画家们 三方面的人联合起来

【】古希腊建筑中主要的三种分别是_多立克__柱式、__爱奥尼克_柱式和__科林斯___柱式。

【】我国明代家具取得了高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素：（1）_注意意境美_______、（2）__注意材料美_______、(3)___注意结构美_____、（4）__注意工艺美_________。

【】欧洲浪漫时期的设计风格主要是__巴洛克__和___洛可可____。

【】包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点，分别是：（1）__艺术与技术的新统一_____；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）___设计必须遵

b“色彩设计”c “可持续设计”

d“绿化设计”

循自然与客观的法则来进行__。

【】美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，它主要有三种形式：（1）功能型废止__ _____、（2）__合意型废止_______、（3）__质量型废止_________。

【】后现代主义的三个主要特征是___文脉主义___________、___装饰主义___________、___隐喻主义_____________。

【】新艺术运动首先发起在_比利时___，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现，新艺术在法国被称为___地铁风格___________；在比利时被称为__比利时线条__________；在西班牙主要体现在___塑性艺术__；在德国被称为___青春风格____________。【】“形式追随功能”是美国设计大师___沙利文 _____的一句名言。

【】20世纪初设计大师__贝伦斯__受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问，全面负责该公司视觉识别系统、建筑、产品的设计工作。【】可口可乐和壳牌石油的VI视觉设计系统，由美国著名设计大师罗维__设计。【】索特萨斯是后现代设计集团__孟菲斯___的缔造者。

【】蒙德里安是荷兰__风格派___艺术运动大师；康定斯基是俄国__俄罗斯先锋____艺术运动大师；毕加索是___立体主义_____画派大师。【】法国的__巴黎圣母院

和德国的科隆大教堂

是哥特式建筑的杰出代表。【】威廉·莫里斯是英国的工艺美术

运动的代表人物。【】英国是19世纪_工艺美术

运动的中心。

【】汽车工业的真正革命是从_福特__的T型车和流水装配作业开始的。

【】包豪斯是由德国_魏玛艺术学校___和___工艺学校___合并而创建的；三任校长分别是_格罗皮乌斯____、___迈耶__、____米斯_____。【】包豪斯学校成立于__1919__年，位于德国的__魏玛__市。

【】包豪斯在德国的校舍是由__格罗皮乌斯_____设计的，它属于__现代建筑_____风格。【】____1937_______年原包豪斯教师____纳吉_________在美国创办新包豪斯学院。【】20 世纪30-40年代在欧美最流行的设计风格是__流线型风格____。【】毕加索是_立体主义__的代表人物之一。

【】美国设计师职业化后，第一代最负盛名的设计师是_罗维__。【】巴塞罗那椅是_米斯_____于___1929_________年设计的。【】巴黎的_埃菲尔_铁塔，建于

1889

年。

【】1877年美国人 贝尔___发明了电话机，___斯科特_________发明了留声机。

【】澳大利亚的悉尼剧院是__澳大利亚______国家__悉尼______于__1973________年设计的。

【】巴黎卢浮宫广场新建的金字塔是__贝聿铭__设计的，他还曾经为我国北京设计一座宾馆名为_香山饭店_。【】1851年英国伦敦博览会的展览馆名称是___水晶宫__。

【】日本自1957年制定优良设计评选制度，获奖的评选设计，以英文字母

G 为标志。【】世界上第一把钢管椅生产于__1925年______，设计者是___布劳耶________。【】美国人

贝尔

发明了电话机。

【】两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了_斯堪的纳维亚__风格。

【】工业设计的职业化最早起始于___美____国的西奈尔。

【】里特威尔德1917-1918的设计在设计史上最有影响的作品是_红蓝椅__。

名词解释题：

【】“水晶宫”(Crystal Paliac)1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

【】“新艺术”(Art Nouveau)新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展(评价)。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。(风格特征)在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。

【】“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund)由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。目标是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。

【】“流线型”(Streamlining)流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。

流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。

在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。

工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。

流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。【】“有计划的设计废弃制”(Planned Obsolescence)按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益 的作品。

【】“包豪斯”

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。

他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。

20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。

格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。

包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。

由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。

1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。

在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。

1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。

包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。【】“ICSID” 1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写

【】“后现代主义”兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。

20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。

20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁·艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。

现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。后现代主义反对杰出的现代主义设计大师米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。

其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。

因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计的纽约AT&T大厦;英国的 法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。

【】“解构主义”一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。

解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。

其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现为不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-90年代,盖里的设计引起世界户泛关注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。此外,还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼等。【】“绿色设计”以环境和环境资源保护为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。

20世纪80年代,绿色设计的理念正式在世界范围内提出,并迅速在各设计领域得以重视和实施,如:建筑及室内设计、产品设计、包装设计、平面印刷设计、染织设计等。

其主要设计原则有以下几个方面:①节省能源,即着力从节约资源的角度开发产品和服务,如对节能、节水、节材等技术研究成果的应用;②降低污染,即着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油墨、绿色包装等;③回收及再利用,即实施绿色设计,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少丢弃物,同时变废为宝,最有效地综合利用资源;④消除污染,即着力于净化生态环境,提高生活质量而开发产品与服务。

绿色设计的4R理念属于绿色设计的一种设计方法。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle(再循环)、Reuse(再利用)和Reduce(减量)四个词的第一个字母组合而来。这四个词的词意构成了现代环保设计(绿色设计)的内涵之一。

其设计充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用。“减量”的含意是:在设计开发之初,尽量减少资源的使用量,将生产产品所需材料降到最低限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度,细部设计要质朴而不乏精致,体现出高雅的设计品味。在包装设计上要避免过分奢华和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需求为宜。

把绿色设计的4R理念作为产品生产策略,将为企业创造一个“量少、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计的文化。【】美国制造体系 19世纪中叶，为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特尼被称为“美国制造体系”之父。【】青春风格 : 在德国，新艺术被称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。

【填空】新艺术运动首先发起在 比利时，这场遍及整个欧洲的设计运动在不同的国家有着不同的表现，新艺术在法国被称为__地铁风格___；在比利时被称为_比利时线条_；在西班牙主要体现在__戈地的巴塞罗那米拉公寓__；在德国被称为_青春风格。

【】折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。【】优良设计工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,……设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”

【】有机现代主义有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。

这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。

这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。

在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。

以“有机”设计的代表作--20世纪50-60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。

“郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。正如沙里宁自己所说的,如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它们“就决不能去追求离奇”。

【】系统设计系统设计的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来,以满足不同的需要。系统设计不仅要求功能上的连续性,而且要求有简便的和可组合的基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化的趋势。古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。1959年他们设计了袖珍型电唱机收音机组合,这与先前的音响组合不同,其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件,使用十分方便。这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。到了20世纪70年代,几乎所有的 6 公司都采用这种积木式的组合体系 【】斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。

早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。

就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。

20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。

50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

【】英国工艺美术运动：现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。(时代背景)以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感(风格特征)。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。(评价其意义)【】荷兰风格派：荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。

风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。

其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。

风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。构成主义(Constructivism)由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。

在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。

【】芝加哥学派：19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

【填空】沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出了“形式追随功能”口号。

第二代芝加哥学派中最富盛名的人物是建筑师莱特，1901年在一次演讲中，表他达了对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的糟糕形式。【】波普风格：一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。

波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。

因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。

设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。

其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。

家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

【】构成派：第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中,对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派(Constructivism)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义。构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin,1885-1953)设计的第三国际纪念塔(图7-12)。这座纪念塔1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出,它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是构成派的中坚人物,早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究,并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。革命后塔特林越来越关注于工程技术和“功能”的重要性,他曾写道:“一种将纯艺术形式与实用功能统一起来的机会已经到来。”与马来维奇相比,他更加重视物质和生产的作用,并深入到工厂车间,身体力行地进行服装、家具、陶瓷等实用品的设计工作而卓见成效。

1试述莫里斯其人及其创导的设计运动，其设计主张、方法和风格如何？

现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。(时代背景)以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感(风格特征)。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。

这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。(评价其意义)

2试述新艺术运动的设计风格、与工艺美术运动的异同，及其局限性与突破。

新艺术运动： 19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。彻底与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂：历史风格与自然主义。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。与工艺美术运动的相同点：它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。不同点：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。局限性与突破：风格变化广泛，在不同国家、学派有不同特点，使用不同的技巧、材料也有不同的表现方式。风格把重点放在动植物的生命形态上，但设计师不抛开结构原则，其结果是表面的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”，本质上运动是一场装饰运动。但它使用自然花纹与曲线，脱掉了守旧的外衣，是现代设计简化与净化过程中的重要步骤。

3简述二、三十年代流行于欧美的装饰艺术运动的主要特征，如何评价。

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有：

1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。

2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。

3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。

4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。

5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。

6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。评价：装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。

4试述包豪斯的宗旨、设计风格及其影响。

格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:

1、艺术与技术的新统一

2、设计目的是人不是产品

3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的；严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

谈谈如何正确看待“包豪斯”(Bauhans)及其功能主义。

5日本工业设计是如何对待传统与现代的? 简述日本设计中的“双轨制”。

日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。

通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品,1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。尽管这种形式在日本家用品设计中并无先例,但它使人联想到传统日本建筑的优美形态,对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。

6什么是后现代主义？简述后现代主义的形成与发展。

答案：兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。后现代主义反对米斯的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

7艺术装饰运动，折衷主义，后现代设计运动都比较注重从历史中汲取设计灵感，请你结合史实，论述他们对于如何将历史文脉运用于设计过程之中的主要差别。

折衷主义1820-1900在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可 9 能对各种式样进行拼凑与模仿。

装饰艺术运动(Art Deco)19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。

后现代主义设计(Post Modernism)兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。

20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

8从一个或几个侧面论述北欧设计，重点论述方向，北欧设计与包豪斯的关系，民族手工艺设计与现代工业设计的结合，软性功能主义，人性化与个性化的设计。

两次世界大战之间,地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起,并取得了令世人瞩目的成就,形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。在20世纪20年代后期,为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起了反响,新的功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中,极端形式的功能主义并未深入大众,钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑,各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神,同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术,视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料,同时又不失功能主义的实用原则。

9斯特恩曾将后现代设计归结为装饰主义，隐喻主义，文脉主义，请结合史实论述你对这三大特点的认识。

后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界,而后迅速波及到其它设计领域。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的,提出了“少就是乏味”的口号,鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。在这一点上他与波普运动一脉相承。后来的一些美国建筑师如格雷夫斯(Michael Groves,1934-)、穆尔(Charles Moore,1925-)等人又把目光转向传统的建筑风格上,特别是古典主义。以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰,如柱式、山花等,并把其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。穆尔1975-1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作,它由各种历史式样的建筑片段构成。1977年美国建筑评论家詹克斯(Charles Jencks,1939-)出版了《后现代建筑的语言》一书,系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑,明确地提出了后现代的概念,使先前各自为政的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵,并为后现代主义奠定了理论基础。另一位后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation)。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部分。

第五篇：课后作业答案

答：

一、文体特色

首先，我们要明确《野草》作为鲁迅开创的“独语体”散文已经成为现代文学的经典之作。它开创了中国现代散文诗之先河。作为兼有诗歌和抒情散文特点的一种文学体裁。就表现形式来讲它应该具有以下几种特色：

1． 是诗歌的一种，本质上属于诗；

2． 兼有散文和诗的特点；

3． 篇幅短小，情感浓重，有诗的意境，有诗的情绪和幻想，具有诗歌语言的精炼性和音乐

美；

4． 用散文形式写出，不受固定格式束缚，不分行，不押韵，有散文表现力的灵活性、多样

性；

5． 语言隽永，内容浓缩，耐人寻味。

其次，我们从另一个角度去看散文诗，它还具有以下两个很重要的特色：

1.它的抒情性即抒情自我。例如：鲁迅在《<野草>英文译本序》中也说：“大抵仅仅是随

时的小感想。因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊了。”又说：“所以这也可以说，大半是废弛的地狱边沿的渗白色小花，当然不会美丽。”鲁迅把有感而发都说成是“小感触”或“小感想”，其实它是作者的浓重情绪情感借社会人生某一事物而生发出来，抒写了作者在当时探索和战斗的那种特有的思想感情，是个人情绪情感在艺术上的渲泄。他把自己的散文诗看成是“废弛的地狱边沿的惨白色小花”，这说明作者在当时的特定社会背景下，所处的境遇，带有苦闷、彷徨、沉郁、寂寞的情绪，然而却仍然顽强不屈地生活着抗争着。“不会美丽”是指社会对它的压迫。但它是压不垮的，将顽强地艳放着。

2.它的“散文”定位。鲁迅《野草》中的篇章，既有叙事抒情式的，也有诗剧、寓言故事

和讽刺小品式的，像《过客》、《聪明人和傻子和奴才》、《狗的驳诘》等。这说明了散文诗应是诗和文（即各种文艺文体）的整合，它可以以文入诗，亦可以诗入文；或以文为诗，或以诗为文，是诗与文交叉、渗透中产生的一种独立的自由的新文体，是一种艺术的新的“格式塔质”。

二、思想内容

首先，《野草》的基本思想内容大致可归纳为：

1.表现对美好生活和光明未来的追求，赞扬为此而敢于斗争、敢于牺牲的精神。如《秋夜》描绘了在肃杀的秋夜里，自然界各种生物与暗夜及严寒抗争搏斗的诗的图景，用枣树坚强、挺拔的形象，象征革命者韧性战斗的精神，全篇充溢着一种诗意。其他如《好的故事》、《雪》等也属于这一类。

2.揭露黑暗势力，鞭挞社会丑恶，如《失掉的好地狱》，《狗的驳诘》、《这样的战士》等。

3.表现自我在彷徨与探索中孤独苦闷的情绪和矛盾的心情，如《希望》、《影的告别》、《过客》等篇。

其次，《野草》中还透露着一个很重要的思想内容，即鲁迅独特的人生存在体验和反抗绝望的生命哲学。这一生命哲学又包含了三方面内容：

1．韧性战斗的哲学。《野草》里有一篇东西就是《聪明人 傻子和奴才》要开个窗子，不行。最后把墙砸了，行了。非常艰苦，要改变一种东西。鲁迅对中国社会改革的艰难，艰难性了解的深刻，对于“五四”以来的青年，那种抗争的过分乐观、过分急躁的这样一种观察。他用他启蒙者特有的清醒，提出了长期作战的这样一种思想。《野草》开头的第一篇叫《秋夜》，暗示传达的就是这样一个思想，就是这样一种哲学。在《秋夜》中两个对立的势力，一个是以“夜空”为代表的；一个是以“枣树”为代表的，两边的势力。那么在两个势力的对峙中来抒发自己的这样一种生命哲学，就是要一种韧性的战斗，执着的韧性的战斗。

2.反抗绝望的一种哲学。例如在《希望》他用一种无可奈何的、缠绵的、悱恻的调子倾诉了自己这种发自心灵深处的痛苦：“我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了，纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。但暗夜又在哪里呢？现在没有星，没有月光以至笑的渺茫和爱的翔舞；青年们很平安，而我的面前又竟至于并且没有真的暗夜。”其中，鲁迅用裴多菲的诗句“绝望之为虚妄，正与希望相同”，发出了抗争绝望的声音，这里的“希望”，实际上正是“反抗绝望”的代名词。

3．向麻木复仇的哲学。鲁迅出于改造国民性的思想，对群众的精神麻木抱有一种激愤批判的情绪和思想。为此，他在《野草》里连着写了《复仇》《复仇(其二)》两篇散文诗，把对社会精神现象的人生思考传达到了淋漓尽致的程度。《复仇(其二)》用了《新约全书》里耶稣受难的故事，第一篇《复仇》写群众做“戏剧”看客的麻木，第二篇《复仇》不仅写民众一般的麻木，而且写了民众的麻木到了怎样自私残忍的程度，表达的是孤独的先觉者对于社会上麻木庸众的复仇哲学与愤激情绪。

三、创作方法

（一）、运用了大量的象征、隐喻等修辞手法。尤其是象征手法，我们可以将其归纳为以下四种：

1.借助于一些奇突的象征性形象的创造来完成，如《复仇》中全身裸露和看客永远对峙的青年男女，《颓败线的颤动》中垂老的女人，《这样的战士》中坚执投枪的战士，都不是写实的，而有着怪诞、变形、夸张的特点。

2．借助于眼前自然景观的象征性描绘，如《秋夜》中枣树、花草、小青虫与星空的对立。《雪》中江南和朔方雪景的对衬，《好的故事》中那倒映在清澈河水中的山阴路上的美景，这些瑰丽的自然景观都是工笔结合着写意法绘出，带有象征寓意色彩。

3．借助于幻境，特别是梦境的象征性描写，《野草》中有七篇是专写梦境的，如《影的告别》等，造境的奇诡、怪诞前无古人，有一种阴森神秘的气氛。如果纵观《野草》，从某种意义上说，鲁迅是从《秋夜》入梦，至末篇《一觉》清醒，做了一个很长的“秋夜梦”。

4．借助于象征性的寓言故事的创造，如《立论》、《聪明人和傻子和奴才》等，这些寓言幽默泼辣，意味隽永。

（二）、借鉴西方散文诗的艺术方法，在思想和艺术上吸收中国寓言或短小散文传统的营养。在艺术上，鲁迅进行了广泛的吸取。包括了：

1．屠格涅夫散文诗启蒙主义的思想和现实主义的表现法；

2．望·霭覃《小约翰》亲切优美的象征主义的笔致；

3．爱罗先珂童话饱含稚气和童心的抒情格调以及充满哲理的气息；

4．裴多菲诗歌中反抗虚无思想、坚韧前进的乐观精神；

5．尼采文章在冷峻中洋溢箴言和警句的风格特色等。

可以说鲁迅在《野草》中的创作方法除了运用一些象征主义、现实主义等创作手法，更坚持着一种共生、互补、融化、创造的美学观，是鲁迅在融化中西文化之长基础上的一种独具匠心的创造。