工业设计作业

第一篇：工业设计作业

以“幸福生活——今天和明天”完成工程设计大作业，作为课程考核。

内容为“休闲娱乐机械和家庭用机械的设计和制作”。学生可根据对日常生活的观察，或根据对未来若干年以后人们的生活环境和状态的设想，设计并制作出能够使人们的生活更加丰富、便利的机械装置。

家庭用机械指“对家庭或宿舍内物品进行清洁、整理、储存和维护用机械”。休闲娱乐机械指“机械玩具或在家庭、校园、社区内设置的健康益智的生活、娱乐机械”。

①提交的作业应该紧扣主题，重点在于突出创新点。

②可分组提交作业，每组学生人数不超过3人，可以自己找指导老师，也可自主完成。

③方案必须以机械设计为主，提倡采用先进理论和先进技术，如机电一体化技术等。对作品的评价不以机械结构为单一标准，而是对作品的功能、结构、工艺制作、性能价格比、先进性、创新性等多方面进行综合评价。在实现功能相同的条件下，机械结构越简单越好。

④学生可利用暑假时间充分调研、思考，尽可能提高方案的创新性和创造性，在下学期开学后一周内以班级为单位提交作业。作业直接交机电学院教学办公室2B314。

⑤凡是提交作业学生，符合课程考核要求即可获得该课程学分；符合2011年陕西科技大学机械创新方案设计比赛要求的作品，还可获得课外１学分；进入校内选拔赛并进行答辩的学生，获２学分，参加省内比赛学生，按成绩获相应学分，其中课外学分可累加计算；并对获奖学生和教师按学校有关规定进行表彰。

⑥参加学校选拔优秀作品由教务处划拨专项经费，机电学院组织进一步完善设计方案，参加陕西省比赛。机电学院大学生创新基地负责提供场地和指导教师，并完成最终的样机制作。

⑦提交作业主要内容

A、设计图：至少一张设计方案图，可以计算机绘图也可以是手绘图，二维、三维设

计均可。

B、设计说明书：设计说明书一份，不少于1500字。可以打印也可以手写。格式不限。内容包括以下方面：作品名称、设计的背景、设计思路、工作原理或功能介绍、创新点。

第二篇：工业设计史作业

产品设计中的合理与不合理

--论我眼中的iphone设计

工设0907 潘静密

“apple改变了世界，并且不只一点点。”当牛顿从apple落地悟出万有引力，apple已被誉为创新的代名词，影响和改变着商业世界。近年来**暗涌的电子市场，apple公司的产品可谓是独领风骚，以特立独行的姿态站在行业技术的最前沿，并一次次奉献出艺术般的完美产品，让无数消费者为之倾倒。就拿iphone来说，在技术领域内引发了无数次潮流，它一次次推出的革命性的外观设计，给已经陷入瓶颈僵化的手机设计带来极致的用户体验，使同行无不跟着apple的设计亦步亦趋。

iPhone 设计很好地将远程通信，IT 技术结合起来，集聚了最新显示科技的成果，最大地发挥了手提式电子设备的优势，实现了工作，办公，通讯、个人娱乐的一体化。而这对于无论是年轻人还是成功人士都具有致命的吸引力。当不同身份不同年龄的人同时拿出一台iphone4的时候，不得不承认，apple公司举世瞩目的成功。

“ I skate to where the puck is going to be, not to where it’s been。”乔布斯所说的这句话也同样是apple正努力在做的。Apple 不断推出的系列产品，每一个都给消费者带来激动人心的惊喜感，超乎想象的喜悦感一定程度上带来了对品牌价值的认可。抛开营销和市场因素，单从设计方面来考量，apple确实有其独到之处。

不难发现，圆角、阴影、高光广泛应用于apple产品设计和互联网设计中，正是这三种元素很大程度上增加了图标的质感。给用户以极致生动的感官享受，也体现了apple在设计上的诚意和细节上的推敲。不得不承认UI的空间感是其一大特色，打破一般的平面感，用立体与三维方式来展现，大大增加炫酷和华丽的视觉感受，另一方面也成功凸显重要内容。有了空间感的思维之后，发现常规的设计可以有非常多的突破！

除了以上原因以外，个人认为最能激发购物冲动的就是iphone的拟物化生命力，在这个充斥数码产品的时代，人们开始追求人机之间的亲切感和交流度，极大程度地融化冰冷感，给用户以最真实而真切的感受，iphone4做到了，于是在那第一眼打动了用户的心。

当然iphone4也并非无懈可击完美的作品，在它受到热情追捧的时候，有些问题却依然值得考究。正如前文所说iphone“实现了工作，办公，通讯、个人娱乐的一体化”，我们是否理性考虑过多功能的必要性和社会性。各种智能手机多如牛毛的大小功能真正发挥功效的有多少，事实上绝大多数人除了用手机打电话发短信，以及时下年轻人热衷的上网功能之外，很多闲置的功能我们是否可以理解为资源浪费呢？另一方面，日益发达的高科技致力于方便人类交流沟通却导致人们对机器的依赖而更加自闭。

在iphone旗帜下，全球的移动设备厂商疯狂追赶触摸屏的潮流，而这却是我个人认为设计中不那么优秀的地方。虽然触摸屏技术日渐成熟，但理性的分析，不得不承认在使用的交互模式，不如键盘有手感。

我们通过视觉，听觉，嗅觉，触觉，味觉和运动知觉来感受认知这个世界，网络会议总或多或少存在真实感的缺失，六种感觉中某些感觉的缺失让我们的大脑产生不真切的认知。而触摸屏实际上是没有触摸感觉的屏，我们能接受这种不自然的幻觉，是因为现在的计算机界面到处都是这类虚拟的指代和不自然的错觉。但当你按下iPhone的屏幕按钮，你感觉不到任何东西，按每个按钮都是一样没有真切的物体移动感知。当然，销售商和我们会说服自己接受触控屏界面这似乎微小的缺点，去换取诸如更大的显示屏幕和可调整布局的虚拟键盘这样的优点。但推崇触控屏没有缺点而抛弃感官感觉，在我看来是疯狂的，设计不是要将人与现实脱离，而是更好的和谐。

第三篇：工业设计基础作业评讲

《工业设计基础》课程作业讲评(1)重庆电大远程教育导学中心理工导学部 胡敬佩

一、设计概述

1．考核知识点：产品设计、工业设计的概念、现代工业设计、工业设计发展简史。2．常见错误：不重视技术美。

3．提示注意：现代工业生产中产品设计科学与艺术结合要求。

二、产品造型美学基础

1．考核知识点：产品造型的形式美法则、产品的稳定与轻巧、产品造型的技术美要求。2．常见错误： 视错觉现象。

3．提示注意：产品的结构美和材质美。（红色字为作答）

一、填空题（每空1 分，共44分）

1． 从广义上说，工业设计包括工业产品的设计、视觉传达设计和作业环境设计。2． 从狭义上讲，工业设计就是以具体产品为主要研究对象的系统性设计。

3．设计最基本的分类方法是按照生产方式加以区分，将以现代化大工业为前提的设计皆归入工业设计；将以手工单件制作为重要因素与价值所在的设计归入工艺美术设计。

4．产品设计是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。

5．根据产品种类，产品设计可以分为电子产品设计、家具设计、服饰设计、交通工具设计等。6．“工业设计”是由英文Industrial Design直译而来，这门学科是在科学技术发展和社会进步的基础之上，逐步发展起来的新兴学科。

7．从工业设计的角度看，衡量产品质量的指标主要有以下三个方面：内在质量、外观质量和人机质量。

8．一件优秀的设计作品，必然是节约材料、便于加工、满足功能要求、符合市场流行趋势的作品。9．人类设计发展到今天，经历了一个漫长的过程，设计活动的历史大体可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺阶段和工业设计阶段。

10．对称是一种普遍存在的形式美。对称给人均等、平衡、稳定的感觉。

11．稳定和轻巧都是指造型物上下之间的轻重关系。稳定的基本条件是，物体重心在水平面上的投影必须位于物体的支撑面以内。而且重心的位置越低，越靠近支撑面的中心部位，其稳定性越大。稳定分为实际稳定和视觉稳定两种。

12．在现代工业生产中，标准化、系列化、通用化的生产要求，使产品的单元构件不断地循环重复，从而构成了节奏和韵律。

13．产品的视觉中心往往不止一个，但必须有主次之分，而这个视觉中心在不影响产品物质功能的前提下，是由设计者来决定的。

14．产品设计中需要设置一个或几个能表现产品特征的视觉中心。产品的视觉中心设置的好坏直接影响到产品形象的艺术感染力。

15．现代美学家认为：“美”有四种基本形态：自然美、社会美、艺术美、技术美。

16．技术美是科学技术与美学艺术想融合的新的特征形态，它是通过技术手段把形式上的规律性、内容上的统一性相结合，使之成为工业产品物质功能的感性直观。

17．视错觉是指视感觉与客观存在不一致的现象，简称错觉。

二、选择题（每小题2分，共12分）

1．工业设计的普及化和商业化是开__B__，同时也推动了世界工业设计的发展。

A．始于美国，发展于德国

B.始于德国，发展于美国 C.始于美国，发展于前苏联

D.始于美国，发展于日本

2.黄金分割比例是指将一条线段分成长短两部分之后，若设长线段长度为a，短线段长度为b，则公式表达为： a：b＝(a+b)：a 比值≈C_。

A．0.612 B.0.681 C.0.618 D.0.616 3．过渡指的是在造型物的A不同形状或颜色之间，采用连续渐变的形、面、体或色彩来实现形态和颜色间的自然转化。它有直接过渡和间接过渡两种。

A．两个 B.三个 C.一个 D.四个

4．近年来，越来越多的产品上都使用了透明的材料。这样的设计不光是因为透明材质带给观众的视觉惊喜，还因为透明的材料可以使人感觉产品本身的体积_D_了。

A．放大 B.不变 C.为零 D.缩小 5．传统工业设计的核心是C设计。

A．结构 B.材质 C.产品 D.技术

6．A是指人类生产制造的物质财富。

A．产品 B.造型 C.功能 D.技术

三、简答题（每小题4分，共20分）1．工业设计的学科特征及要求有以下六条： 答：(1)科学与艺术结合——双重性

(2)人机系统的协调——舒适性(3)启迪思维灵感——创新性(4)建立系统设计观念——协调性(5)适应时代发展需要——时尚性(6)提倡功能价值分析——经济性

2．产品的造型设计主要有以下五种调和与对比的关系： 答：(1)点，线、面的调和与对比，(2)色彩的调和与对比，(3)材质的调和与对比，(4)虚实关系的调和与对比，(5)系统风格的调和与对比。

3．视觉中心

答：视觉中心是指人的视线环视物体时，为了不使视线不停地游荡，利用物体上最明显、最有吸引力的部分，使观察者 5．视错觉现象有哪七种？ 答：(1)长度错觉

(2)分割错觉(3)对比错觉(4)透视错觉(5)变形错觉(6)光渗错觉(7)翻转错觉

四、看图回答问题（每小题2分，共24分）

1．图中两只眼睛看起来排错了吗?那就请你用直尺检查一下吧。这是对比错觉。

提示：两只眼睛不共线错觉。

2．高度和宽度比哪个大些？这是长度错觉。

3．等长的相直线看上去不等长？这是长度错觉。

3．图中线是平行的?还是互成一定的角度呢? 这是变形错觉。

4．看起来像螺旋，但实际上是一系列的同心圆。这是相加级数比例。

5．正看是一位年青女子，反过来看是一位老妇人。这是翻转错觉。

6．下图中的三个小人儿身高也是完全相同的：这是_透视_错觉。

7．下图是一个正方形吗，最好用直尺量量。这是变形错觉。

8．圆怎么变成了心形？这是变形错觉。

9．这是个圆吗？这是变形错觉。

10．在这幅照片中，夫人的头属于哪个身体? 这是_幻觉错觉。

提示：头是和右边身子相连的。这张照片是从一个非常特殊的角度拍摄的，因为只有一个头能看得见而且看起来是和两个不同的身子相连，所以会产生这种幻觉。人类的视力经常会设想我们并没有看到那些偶然产生，非真实知觉的客体。这种假想叫做“一般观点”原则。

11．两个形状相同，大小相等的正方形，由于，中间水平线和垂直线产生的惯性诱导作用，被横线分割的显得要高，被竖线分割的显得要宽。这是_分割错觉。

分割错觉是指图形在受到分割线分割后所产生的与实际大小不等的错觉现象。12.生活中我们都有这样一种感觉:早晨的太阳看起来比中午大些。这是光渗错觉。

早晨,太阳刚刚从地平线升起,这时大地还处在比较昏暗的状态,明亮的太阳在暗淡的背景中就会显得特别大些,而中午高悬在天空中的太阳和周围明亮的天空相比亮度相差较小,光渗现象不显著,看起来就觉得小了。

第四篇：工业设计大作业—读书报告

读书报告

学院：机电学院

指导老师：张彬彬

2012年01月04日

未来工业设计的展望

引言：在全球化的市场竞争中,设计产业已经成为关乎企业、地区乃至整个国家发展的重要因素之一;而工业设计作为一门新兴的边缘学科，它是应用工程技术和艺术手段设计、塑造产品的形象，并将其最后统一在产品的功能、结构、工艺、宜人性、视觉传达、市场关系等而取得人—机(产品)—环境和谐的一项创造性设计。通过工业设计概论的学习，我们更加了解到其在现代社会中的重要性。在众多工业设计的分支中，我对它的现状和前景很感兴趣，就此以有限的知识对其的现状和问题进行分析,并提出应对策略，以及前景展望。

内容概述 ：工业设计已经深入人类生活体系，它不仅影响着人类生活，而且起着主导作用，它的未来之路将会更加广阔。主要内容 :是对工业设计的现状以及存在的问题作了分析，进而对其提出应对策略，具体内容见文献综述和观点分析。观点 :方法方面有现代设计方法（计算机辅助设计、优化设计等）和未来设计发展可预见的（生活方式和生活品味的设计、高科技应用与高情感产品设计等）；问题方面有外部环境与市场因素、设计人才的缺乏,培训机制不完善，教育现状堪忧、认识的缺陷等 ；策略方面主要在设计环境、设计文化、设计机遇和端正设计意识这几方面做了具体分析。

文献综述：从参考文献中获知，新世纪的舞台上,即将出现在中国的工业设计业的国际竞争,对于中国设计师来说,既是挑战,更是机遇。另外，文献对工

业设计的发展做了详细的论述，该怎么设计。那么我们到底该怎么做呢？

做创新的设计。创新是一个国家技术进步及发展的灵魂。那么设计创新更是重中之重。创新设计的产品在销售过程中也是取得竞争优势的重要条件之一。作者认为创新也要有方法有技巧。由于近阶段，我们的设计不是一会半会地能赶上外国设计，所以模仿是必要的，但模仿不等于抄袭，模仿能够启发思维，提供方法，少走弯路。所以作者认为，抄要有抄的目的，那就是“先抄后超”，先抄后超是必经之路。我们在学习国外工业设计的同时，要不断地结合我国的民族文化和现实情况进行理性的思考，才能使我国的工业设计理论真正能指导我国的工业设计实践。

设计理念之组织设计。随着信息化、自动化、全球化的出现，人们设计了“全球工厂”、“战略联盟”、“电视直销”、“网络营销”等各种生产和营销组织形式。我们需要设计“全球工厂”。在社会分工日趋细化的时代，“大而全”、“小而全”的企业已经难以在激烈的市场竞争中占据竞争的优势，商战的严峻现实需要众多的各具优势的企业联合起来，互相支持、互相补充，形成“全球工厂”。绿色设计。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识，并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势：使用天然的材料，以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用；怀旧的简洁的风格，精心融入“高科技”的因素，使用户感到产品是可亲的、温暖的；实用且节能；强调使用材料的经济性，摒弃无用的功能和纯装饰的样式，创造形象生动的造型，回归经典的简洁；多种用途的产品设计，通过变化可以增加乐趣的设计，避免因厌烦而替换的需求；它能够升级、更新，通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命；使

用“附加智能”或可拆卸组件；产品与服务的非物质化；组合设计和循环设计。

五大材料的运用以及现代新材料。对于材料的合理运用是工业设计创造的基础。对于材料属性的了解，能为形态的创造提供新的途径。不同的材料的运用，不同的材料的属性和表现形式能给与人不同的心理感受。任何设计活动都必须通过一定的材料作为载体来创造内容。材料与设计是一体的两面，密不可分，所以在设计活动中，如何使材料得到有效的发挥并使材料的质感与功能充分表露，使极为重要的内容。五大材料分别是：玻璃、金属、碳纤维、陶瓷和木材，他们有着不同的性质，因此应用相当广泛，成为生活中的必需品。现代发展起来的新型材料有功能性高分子材料、单晶体材料、精细陶瓷、新合金材料、太阳能材料、形状记忆材料、纳米材料、光学材料、新塑胶材料等，对于研制新一代的工业产品设计有重要意义。

人性化设计。是指在设计过程当中，根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等，对人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动的综合分析。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。人性化设计是科学和艺术、技术与人性的结合，科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能，而艺术和人性使设计富于美感，充满情趣和活力，探求人与机械之间的协调关系，处理好人-机-环境的协调关系。工业设计新科技的运用。产品创新设计的物质基础是现代科学技术。所以这就要求设计师要具有对新技术的敏感性，时刻关注新技术的发展态势。其中复合注塑成型技术使工业设计艺术化的创想得意实现。除此之外，人工智能、计算机技术、生物技术、纳米技术、微型技术、信息和通信技术、新能源与高效节能技术、新材料及应用技术、新的成型技术等高新技术的运用，为工业设计的发展带

来了巨大的贡献。

工业设计材料与表面处理。从工业设计和材料科学与工程这两个学科发展的历史进程看，工业设计和材料工程一直有着十分密切的关系。工业设计就是要根据对产品的功能和外观的需求，选择合适的材料，设计它们的结构与形式，确定它们的组合方式等。因此，在工业设计活动中必须考虑材料的性质与特点。其实材料的进步推动着设计的创新与进步，设计的要求也推动着材料的进步。我们的设计师必须有着结合这种关系的能力，使材料的结构——性能——使役性能三者之间的关系很融洽的体现在产品上。

观点分析 ：工业设计在我国是一个新兴的行业,可以说,近年来的发展是相当迅速的。从模式方面来看,第一是政府支持的设计机构模式,比如中国工业设计协会是专门的从事创意产业发展、承担设计产业政策规划研究、提供企业设计咨询指导和开展交流合作、各项展览会议和专业培训的机构；第二是专业的工业设计公司,如上海广辰工业设计公司等,云集设计高手,专业提供各类创意设计；第三是院校和企业设计部门模式,主要从事本部门的科技转化。从地域方面分析,目前在广东、上海,北京,深圳及浙江地区工业设计行业已经形成了一定的规模,其面貌也发生着日新月异的变化,并且有向全国各地发展的趋势。从从业人员方面来看,工业设计行业从业人员大多数为近年从个大高校毕业的,数量每年都在巨增,并且呈现出年轻化趋势。人员分布也理所当然的和行业分布呈相辅相成关系,创意设计人才主要分布在华北、华东、华南等经济较发达区域。工业设计到底还存在着什么问题呢？

外部环境与市场因素，由于整个社会处在转型期，在这样一个大的社会环境下，我们周围充满了浮躁的味道。设计免不了也陷入其中。浮躁不是一种病，是一个发展中国家，一个正在奋起直追的国家的常态。我们正在追赶世界，世界张开双臂迎接我们。身在其中，想做到不浮躁真的很难。设计在我国还处在幼稚阶段，如何面对这么强大的社会背景值得深思。我国相当一部分企业都在循环走引进—模仿—生产的道路,并且有好多核心技术都是从国外购买的,设计水平也和有原始技术的厂家存在一定的差距,所以尽管大多数产品都仿制的比较相似,但含金量是远远不够的。

设计人才的缺乏,培训机制不完善，教育现状堪忧，目前我国工业设计从业人员与日俱增,可是真正有较高水平的设计师相当匮乏,当前有相当多的年轻设计师只是掌握产品设计的基本理论,他们缺乏对市场的敏锐洞察力,缺乏对材料加工的相关知识,缺乏应用新技术的技巧和知识。他们都需要进行专业的培训才能从真正意义上胜任工作,可是目前我们缺乏这方面的培训机制,导致部分设计师长期只是停留在很表面的阶段,不能很深入的进行正直的设计。就我国国内的工业设计发展而言，确实比西方落后，无论是理论还是实践，这是毋庸讳言的事实。但并不意味着我国工业设计将永远落后。我们还处于学习、提高有待加强研究的阶段，这对工业设计在理论上的充实尤为必要。那么重担就落在了教育的身上，通过理论教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

认识的缺陷，一个很重要的问题，人民大众混淆了设计和艺术两个概念。很多人认为做设计就是艺术设计人就是艺术人。他们总带有一种蔑视的眼光，口语称其为“看不起学设计的人”。我国传统的“重道轻器”思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺

人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫甚至“坐而论道”，“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”这种“君子不为”，不知影响了多少人。足见中国的传统文化对国民的影响有多大？从这一点就可看出中国文化传统的“伟大”之处。面对着一些些的问题，我们该如何解决呢？

设计环境，首先，大力普及设计教育，加强人们的审美观念，树立起审美标准，那么人们对设计品不会再置之不理。其次，树立设计观念和全民意识，国家自上而下，建立一个机制，树立设计意识和设计观念。让一种全面、新颖、科学的设计意识常驻人们心中，是指成为一种象征，甚至是一种文化，一种风格。第三，做社会需求设计。适于需求的设计，适我们想要的设计。设计实际可达到的目标并不一定是“最佳”或“最好”或“最正确”的设计，而只能达到在一定条件下“满意”的设计。这里最重要的是“满意”并不是一个基于科学上的标准，而是一个“人”的标准。

设计文化，文化需要物的载体来体现。最近国内学者联合倡议进行阻止外国文化的渗透：圣诞本是西方各国的节日，近几年来中国过圣诞的人越来越疯狂，近乎超过元旦。作者认为圣诞之所以流行是因为它有物的载体进行传递，优秀的永恒的设计，不仅需要有良好的机能，而且必须有效地反映人类的信念、知识、精神和对特定文化的渴求等欲望。通过对优秀文化传统的等同确认，汲取传统文化的源头活水，以形成具有历史持续性和地域特征的设计文化在现代设计中有着深远的影响。设计文化负载着物质文明与精神文明的双重信息，虽然要在更高的层次上反映人类不同群体（民族、地域）独特的生活方式和精神世界，包括传统文化和地域特点、生活习俗和道德观念。

设计机遇，首先从消费方面。从传统的消费文化转向现代型消费文化。现代消费观念认为，与经济发展水平相适应的消费，不仅是发展社会生产的根本目的，而且能满足人民群众日益增长的物质文化需要，是拉动经济增长和推动社会进步的动力之一。从温饱型消费转向小康型消费。年轻一代中，开始以“能挣会花”的新兴消费观念冲击“省吃俭用”的传统消费观念。从生活型消费转向社会型消费。消费文化的转变，给设计领域带来了巨大的市场。在庞大的市场冲击和丰富的机遇和挑战环境下，设计变得越来越丰富，越来越引领新的潮流和尖端科技发展方向。其次从资源环境方面。全球资源的匮乏，环境的恶化已经引起全球人们的注意，那么人们节省资源保护环境的意识已经树立起来，设计品求当然要顺应大的社会趋势。近些年来提出的绿色设计、可持续设计、健康设计等等。那么符合社会大环境的设计是最受欢迎的设计。

端正设计的认识，正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。作者认为设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。笔者经常浏览BBS设计论坛，相当一部分人在对待他人的批评和看待他人的设计作品时少了些宽容与豁达，少了些理性与从容。

结语 ：工业设计是一门随着现代工业的兴起而产生的以工业产品设计为主要研究对象的学科，它不仅仅是艺术与技术、技术与情感的桥梁，他更是人类得以生存的保障。从市场潮流，人的需要到提出设计构思方案，除了解决技术与材料的问题，还要研究内部结构与功能、使用习惯与方法、生产工艺的选用，节

约原材料与降低成本、外观设计与色彩、包装与运输，直到如何推向市场销售等问题。我们在现有的社会发展形式和社会化的发展潮流下，有机地将技术与艺术、科学与美学、适用与美观等方面统一在现代工业产品设计上，在设计中寻求和解决人——产品——环境——社会的和谐、统一与协调，在我国国民经济和社会发展的各个方面起了重大的作用，让我们用心期待它更加美好的明天！

参考文献 ：[1]郑祥光《生活中的人体工程学》成都：四川科学技术出版社，1985 [2]编委会编写《中华美术学院七十年华》.中华美术学院七十年华.杭州：中华美术学院出版社，1998 [3]王文玲《工业设计——制造业的创新之路》[J].经济丛刊,2006年5月版 [4]（英）莱夫特瑞，董源等译《欧美工业设计5大材料顶尖创意.》上海人民美术出版社.2004版

（外文）

[5]李玉萍《现代制造业中设计与制造新理念》[J].石材,2004年版

[6]张宗登、张华、刘李明《工业设计材料与工艺.》湖南人民出版社.2009年9月版

[7]吴琼.《论产品的人性化设计》[J].濮阳职业技术学院学报,2007年4月版.[8]董俊华《现代设计技术在机械设计中的应用》[J].河南机电高等专科学校学报,2007年1月版.[9]高岩《工业设计材料与表面处理.》国防工业出版社.2005年8月版 [10]朱炼,张福昌《浅谈工业设计中的“绿色设计”》[M].江苏：无锡轻工大学学报(社会科学版).2001.[11]张伟《绿色设计在工业产品设计中的应用》[M].河北：河北工业科技.2007.

第五篇：工业设计史作业课后答案

工业设计史作业

一、魏德伍德对陶瓷工业的贡献？

答：（1）有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需要。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。针对不同阶层及国际上不同国家，魏德伍德采用了不同的营销技术，并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。（2）到了1775年，魏德伍德已有7名专职设计师。此外，他还委托不少著名的艺术家进行产品设计，以使产品能适合当时流行的艺术趣味，从而提高产品的身价。当时著名的新古典雕塑家弗拉克斯曼、画家莱特和斯多比斯都应邀为魏德伍德设计过产品。如果没有他的努力，这些艺术家就不会与工业联姻，成为最早的工业设计师。

（3）重视原创设计，设计是一种自觉的手段，通过设计所具有的“趣味价值”使不同的产品能适应不同的市场需求。（4）应用其他领域的新工艺，当利物浦一家公司发明了一种将印刷图案转印到陶器上的技术时，魏德伍德马上加以采用，以生产适合自己需要的图案。转印技术的使用，使手工艺设计的因素完全从日用的陶器生产中消失了。

二、拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 答：1.拉斯金的设计思想

（1）拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是惟一的出路。

（2）在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：

a.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

b.使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。

c.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。

2、莫里斯的理论与实践（1）拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即工艺美术运动。

（2）在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。

（3）他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

(4)在政治上，莫里斯是一位积极的社会主义者。

3、工艺美术运动（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者回复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

（2）拉斯金、莫里斯与工艺美术运动，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮。工艺美术运动范围十分广，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织并成为工艺美术运动的活动中心。

三、简述德意志制造联盟。

答：

1、德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。

2、宗旨：其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。

3、成就：同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

四、包豪斯的设计理念

答：包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：⑴为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用

和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。

包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。

⑵技术和艺术的统一，1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每—个艺术家来说都是不可或缺的。真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。”○1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统—的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路E来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。格罗佩斯强调艺术家、工艺技术员和工企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制”教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做结构、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合理实生产的需要。包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、策划、设计，生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。

格罗佩斯认为艺术和设计不是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。艺术家和工匠各有优点，艺术家有深厚的艺术理论且接受新思维能力较强，所以他们教育育学生的能力胜过工匠，工匠在工世上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师激励学生开发创造，作坊大师训练学生的手工技巧，迪索时期包豪斯的校舍最能体现出艺术与设计相统—的设计理念。首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式。从建筑物的实用性出发，按各个部分的实际用途和相互关系制定出相应的位置。建筑高低错落有致，采用非对称的结构，建筑总体上呈现是普通的四方形，直线条的明朗体现出建筑结构的力度感。整座建筑设有任何装饰，各个功能部分通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就，其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土，玻璃等现代的建筑材料，体现了材料的本色美。建筑结构上采用墙与窗、混凝土和玻璃对比的手法分离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。这座校舍以崭新的现代设计形式与传统划划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。

⑶与时代相吻合，包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯最初期的理想是建立—所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。大约在1923年起，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。

五、何谓流线型风格？它在工业设计领域有那些表现？

答：流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一

六、请以纳纬和雅各布森的家具设计为例，分析说明丹麦家居设计的特点

答：（1）、将精湛的手工技艺与现代观念相结合，设计了众多的优秀家具。人文因素是维纳设计的基础，他的家具不仅显示了他对人类的洞察力，在他的家居设计中有一种极富感染力的质量。维纳的设计中有一种极富感染力的质量，维纳的设计简单、直截了当，没有任何不必要的东西。每一条漂亮的曲线，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。90年代维纳设计了著名的扶手椅，这把椅子最初是唯有腰疾的人设计的，最上去十分舒服，而它抒情有流畅的线条又十分诱人，被奉为椅子设计的经典。（2）、著名建筑师雅各布森设计了许多极为成功的家具与维纳相比，他的家具多使用现代材料和现代成型工艺，但家具适型更趋于有机形态。（3）、设计的核心在于其从以人为中心的理念，设计存在于人们的日常生活中。

七、美国的商业性设计特点

答：（1）第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代化工业的产物大唱颂歌。并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。战后美国工业设计的时间仍然是建立在这种基础上的，即调调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高

潮，进一步刺激了商业性设计的发展。美国商业性设计的核心是：有计划的商品废止制，即通过人为的方式使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。（2）20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。

（3）20纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1995年设计成功的波音707飞机。

（4）20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划，这时工业设计师不再把追求新奇作为唯一的目标而是更加重视设计中的人性、经济性、功能性等因素。

八.何谓公司识别计划?举例说明.答：公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计,建立起企业明确的识别特征,全面的、正确的体现出企业的视觉形象。公司识别计划的内容十分广泛,包括了从产品设计、环境设计到标志、广告、包装、文书等视觉传达设计的全部企业设计。例：淮柴动力视觉识别系统设计企业视觉识别系统设计。

淮柴动力股份有限公司是由原淮坊柴油机厂加联合境内投资者建立的符合现代企业制度的企业，是中国第一家在香H股上市的企业，是中国最大的汽车零件部件企业集团。公司三大业务板块动力总伐、发动机、变速箱、商用车、汽车零部件，在国内各自细分布市场均处于绝对优势地位。