工业设计史学习心得

第一篇：工业设计史学习心得

有关工业设计史的心得

世界工业设计史潮学习的感想概述

序言

这篇心得本不是课程的结束论文。只是自己在学习中的一些感想。许多东西难以拟稿成篇，于是只用了片段式的表达。

1。

给我最深印象的是我们的设计史老师，也是服装设计师。成熟稳重，个性睿智，是许多同学心中的偶像并不夸张。给我们上的是工设史，也是人生哲学！这是我的看法。

我会永远铭记“以史为鉴可以知兴衰！”

2。

通过学习工业设计史潮，对工业设计有了更深一步的认识。只有认清历史，才能把握住现在。当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！

3。

工业设计到底是何物?每每告知别人自己的专业时便会遭问此句，因为很多人对它还比较陌生。但是，严竣的竞争局势不容我们再对它陌生。因为我们的祖国也要发展工业，也要发展世界品牌，也要富民富国。

工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

4。

关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。

5。

我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

6。

我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

7。

有关的一个想法：设计史里人物很多，学过的很多而我真正记住的很少，是否要象中学历史人物一样抽那么几个早上痛背几遍兴许混个耳熟！

8。

战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能„„每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所谓的和魂洋才不知跟美国的引进包豪斯教员学子有何区别；其集体主义精神也许就是大日本帝国时的武士道精神的延续，并不值得自豪。况且集体主义并非日本特产！其重视教育也是我们改革开放以来呼声最响的声音，怎奈我们人多地广，以同样的速度发展，当然小小的日本很容易就整体提高了。无怪！日本的民族之魂根深蒂固的恶劣，从来看不起中国；

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有关工业设计史的心得

从来不把落后者放在眼里；残无人道（普遍而非全部）；日本的工业设计的发展就如同秦烩良好的饮食习惯，这样的恶人即使有那么百分之零点几的小足之处也不值得我们去学，有之只觉其恶，无之尚感清净。意大利则不然，其独到之处在于输出人才和响誉全球的新设计风格。（PS：该段只作浅薄直言，说过是感想，敢想既言，请老师原谅。）

9。

观念的革命必然导致产业的革命，新世纪呼唤工业设计意识的觉醒与奋起

现代工业社会，名牌的创造和发展离不开工业设计，有人说：工业设计是名牌的摇篮。实施名牌战略，其重要环节就是推广现代化的工业设计，高新技术只有通过工业设计才能变成美观大方的实体产品，才能抓住消费者的视线，才具有强大的竞争力。可见工业设计与工业经济效益密切相关。而我国产品之所以落后国外，是因为不重自身设计一心想学国外产品，从而不能打入国际市场，从而不能与国外交流，从而落后千丈。

10。

国内领先企业已经开始在精心打造以工业设计为动力的企业。这是因为想打入国际；因为中国人的产品使用观念日益改变；因为国际产品的专利认可被所有人所接受。海尔率先成立工业设计公司，3天一个新产品问世；科龙集标新立异，立志让现代中国家庭及时拥有世界最新潮的设计，青岛海信更是发出“黑马宣言”，重金悬赏向全国工业设计界征集海信系列产品的人性化造型设计，立志把竞争引入更高层次的轨道„„我坚信，工业设计的觉醒就是中国工业企业创造美好未来的现实，是中国新的工业时代的开始!

结语：

“新旧世纪转换之际虽极不稳定，却处处潜含发展机会，而目前正处于一个继往开来温故知新的最佳时刻。展望未来，世界工业设计的历史发展方向将要把我们引向何方？设计风格将会朝哪个方向发展？展现在我们面前的必将是一个更加宽泛和多样化的新时代，类似计算机式的网络体系必将冲垮金字塔式的体制，为此，我们屏住呼吸，翘首以待。”（引李亮之老师言）

工业设计025班

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第二篇：工业设计史学习心得

篇一：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

姓名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

下面是我自己的一些观点：

1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。

2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我

们国家的悲哀！

我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。

18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式．比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德．他们两个对工业设计的影响同样是深远的．除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国新艺术最重要的人物是宾和吉马德．在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地．他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。在这个阶段涌现出了一系列的设计师及许多优秀的作

时光飞速，转眼间半个多世纪已被时间的车轮碾过，但是赖特和赖特的作品仍然在时光的打磨下濯濯生辉。富有生命的艺术最不朽！赖特以他坚韧不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不断的灵感，积极向上，永不停滞的心态为那个百花齐放春满园的年代书写了更为宏伟，更为色彩纷呈的画卷！

当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！篇二：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

本学期的工业设计史课程，开展了系统的学习，了解了工业设计的发展历史。工业设计是一门古老而年轻的学科，作为人类设计活动的延续和发展，它有着悠久的历史渊源。对于我们学生来说，可以汲取历史文化的精髓，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来有一定的现实意义，而且调动学习的自觉性。自己动脑、动手，动口，运用网络资源，结合教材及老师的指导，通过自身的实践，创作出积聚价值的工业产品。总体来说，整个学期的学习过程，我学会了很多知识，虽然过程可能有点枯燥，但在工业设计领域中，有了一个展示自我的空间，我觉得很开心、很有成就感。

工业设计史是工业设计专业的必修课。目的在于通过对设计的起源与现状的介绍，各国工业设计的发展历程和以及主要设计风格的形成与演变的分析，使学生深入了解现代设计的源流，进而在今后的具体设计中认识并理解当代社会的经济、政治、思想、伦理道德等社会生活诸方面对设计的影响。本课程为工业设计专业学生的一门必修课，它要求学生掌握现代设计发展的基本脉络，了解各国典型的设计风格及其基本成因，了解当时技术、经济、政治等重大事件对设计风格的影响。提倡学生在学习过程中积极扩大阅读量，为长远的专业发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光。

通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使我正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。我对工业设计史的学习在总体概述工业设计史内容的基础上，提出了以设计与工业的对立统一为主线，讲授从工业革命到第一次世界大战爆发（1750-1919）期间工业设计历史的一种教学方法。教学实践表明，采用该种方法进行教学，容易理清发展脉络，提高对工业设计史的总体认识，便于组织教学内容，提高教学效率和保证较好的教学质量。

质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观具有重要的作用，同时也可以使学生拓宽知识面，增强分析问题的能力。老师将工业设计的发展历史划分为四阶段：工业革命之前设计的萌芽阶段和手工业设计阶段；工业革命至第一次

世界大战爆发之间的传统手工艺设计向工业设计过渡的阶段；两次世界大战期间现代工业设计发生、发展并走向成熟的阶段；第二次世界大战之后工业设计繁荣发展并趋向于多元化的阶段。我们在工业设计史老师的教学实践中深切感悟到，第一和第四阶段学习起来比较容易。我认为，工业设计史课程的重点和难点是第

本课程通过介绍设计形成百年来的各种典型事件和设计风格，从历史的角度去考察设计发展状况与变迁规律，从而更好的理解当代设计的丰富内涵。老师将课程针对重点内容重点讲解，还安排具有启发性的专题讨论，以期达到良好的学习效果。掌握现代设计史的基本脉络和主要风格。使我逐步具有深入的阅读能力，及设计的文字表达能力。

通过对工业设计史这门课程的学习了解到大学里要充分利用各种资源，比如说图书馆、学术论坛、网络资源等。在大学生活和学习中，我们要树立良好的心态，要充满信心，要凭借自己的头脑和双手，做好自己的学习计划，合理安排时间，充分利用资源，掌握好复习的间隔，还有要多与同学交流，探讨解答问题的方法和对不同问题的意见，将更有助于拓宽思路。依靠自己的努力和奋斗，相信自己，成功将属于你！篇三：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

姓名：张娜 学号：0908012030 班级：工业设计（2）班 指导老师：李春娟

学习工业设计也有2年多的时间了，但一直没有系统的了解这个专业。工业设计史的学习，使我发现原来这个专业也是那么的生机勃勃，那么光怪陆离。尤其现代的工业更是充满了人性的关怀和美丽，它不再仅仅是冷冰冰的作品。在优胜劣汰，弱肉强食的今天，设计师在变着法子的挖空心思吸引消费者的眼球。这就使工业设计蒸蒸日上。我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。

18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式．比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德．他们两个对工业设计的影响同样是深远的．除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国新艺术最重要的人物是宾和吉马德．在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地．他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。在这个阶段涌现出了一系列的设计师及许多优秀的作品

纵观所有设计师，其中我最欣赏的就是赖特。赖特（1869-1959）是20世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的环境下学习和生活过，这就为他毕生的创作提供了源源不断的灵感，为他每一时段截然不同的风格提供了多姿多彩的依

据。

赖特的创作令我着实咋舌，才华横溢的建筑师不胜枚举，但像赖特一样能把自己的创意持续下去，到晚年还能继续突破自己，寻找新风格的大师就屈指可数了！赖特是建筑史上最多产的设计师，他在90年的生命中创作建成1000多件作品。他在每一时期每一区域所设计建造的作品都是无与伦比的美丽！从东西艺术完美结合的东京帝国大饭店，到三十年代自然天成的流水别墅，到充满异域风情的西达里埃森，到晚年继续突破追求不同的唯一教堂，到带有后现代色彩的普赖斯大厦，再到开始以曲线为主的古根汉姆博物馆〃〃〃〃〃〃赖特的作品都充分体现了他作为一个设计大师与众不同的视角和设计理念。他的精神更是值得我们借鉴和学习的，不断实践，不断创新，不断突破，这才是一个设计师应该具备的品质。只有凝结了这种精神的作品才能留芳百世！

在赖特所有的作品中最著名的无疑就是他在三十年代于美国建成的流水别墅。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想。流水别墅的整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。流水别墅在世界建筑史上具有相当高的地位。

时光飞速，转眼间半个多世纪已被时间的车轮碾过，但是赖特和赖特的作品仍然在时光的打磨下濯濯生辉。富有生命的艺术最不朽！赖特以他坚韧不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不断的灵感，积极向上，永不停滞的心态为那个百花齐放春满园的年代书写了更为宏伟，更为色彩纷呈的画卷！篇四：工业设计史学习心得 世界工业设计史潮学习的感想概述

序言

这篇心得本不是课程的结束论文。只是自己在学习中的一些感想。许多东西难以拟稿成篇，于是只用了片段式的表达。

1。

给我最深印象的是我们的设计史老师，也是服装设计师。成熟稳重，个性睿智，是许多同学心中的偶像并不夸张。给我们上的是工设史，也是人生哲学！这是我的看法。

我会永远铭记“以史为鉴可以知兴衰！”

2。

通过学习工业设计史潮，对工业设计有了更深一步的认识。只有认清历史，才能把握住现在。当然，时代的车轮是一直在向前发展的，工业设计也是与时俱进的，我们作为工业设计专业的学生更应该与时俱进，把握住时代的脉搏。纵观整个工业设计史，无非是改变了的重复----改变的是时间空间，重复的是历史的足迹！

3。

工业设计到底是何物?每每告知别人自己的专业时便会遭问此句，因为很多人对它还比较陌生。但是，严竣的竞争局势不容我们再对它陌生。因为我们的祖国也要发展工业，也要发展世界品牌，也要富民富国。

工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。

4。

关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。5。

我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表

6。

我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。

7。

有关的一个想法：设计史里人物很多，学过的很多而我真正记住的很少，是否要象中学历史人物一样抽那么几个早上痛背几遍兴许混个耳熟！

8。

战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所谓的和魂洋才不知跟美国的引进包豪斯教员学子有何区别；其集体主义精神也许就是大日本帝国时的武士道精神的延续，并不值得自豪。况且集体主义并非日本特产！其重视教育也是我们改革开放以来呼声最响的声音，怎奈我们人多地广，以同样的速度发展，当然小小的日本很容易就整体提高了。无怪！日本的民族之魂根深蒂固的恶劣，从来看不起中国；

从来不把落后者放在眼里；残无人道（普遍而非全部）；日本的工业设计的发展就如同秦烩良好的饮食习惯，这样的恶人即使有那么百分之零点几的小足之处也不值得我们去学，有之只觉其恶，无之尚感清净。意大利则不然，其独到之处在于输出人才和响誉全球的新设计风格。（ps：该段只作浅薄直言，说过是感想，敢想既言，请老师原谅。）

9。

观念的革命必然导致产业的革命，新世纪呼唤工业设计意识的觉醒与奋起

现代工业社会，名牌的创造和发展离不开工业设计，有人说：工业设计是名牌的摇篮。实施名牌战略，其重要环节就是推广现代化的工业设计，高新技术只有通过工业设计才能变成美观大方的实体产品，才能抓住消费者的视线，才具有强大的竞争力。可见工业设计与工业经济效益密切相关。而我国产品之所以落后国外，是因为不重自身设计一心想学国外产品，从而不能打入国际市场，从而不能与国外交流，从而落后千丈。

10。

结语：

“新旧世纪转换之际虽极不稳定，却处处潜含发展机会，而目前正处于一个继往开来温故知新的最佳时刻。展望未来，世界工业设计的历史发展方向将要把我们引向何方？设计风格将会朝哪个方向发展？展现在我们面前的必将是一个更加宽泛和多样化的新时代，类似计算机式的网络体系必将冲垮金字塔式的体制，为此，我们屏住呼吸，翘首以待。”（引李亮之老师言）

工业设计025班 篇五：设计史学习心得

设计史学习心得

近来,由鹿老师带领我们学习了《设计心理学》，让我们深有感触。明确啦很多道理。学习这门学科是很有必要的,让每一个在本我、自我、超我中不断完善自己,学好这门知识将更深刻的了解设计史，更能有助于以后的设计。

设计史是对设计的历史的研究。设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。设计艺术是与生活息息相关的学科。设计实践、设计史、设计教育是三位一体不可分割的整体。设计史包括审美价值取向，社会政治格局，经济发展状况，思想文化意识。在人类悠久的设计史中，设计的范围和类型不断的发生变化，从早期遗留下来的器具中，可以显示出实用和审美两大要素的结合。

工艺在莫里斯时代被艺术家们重新发现，从而开启了现代科学技术与艺术结合的大门。同时也宣告了现代艺术诸种类之间的相互对流、整合和发展的新时代的开始。英国的设计启蒙运动在设计思想上为以后的设计运动建构了理论观念，并以身体力行的设计实践活动起到了启蒙的作用。就其性质而言，设计启蒙运动是从手工艺设计逐步向现代设计过渡的运动，是整个世界设计运动的出发点，是承上启下的重要时期。

设计史主要包括7个方面：

1、设计的概念

2、开启现代设计之门----设计启蒙运动

3、现代设计新风尚----新艺术设计运动

4、现代设计装饰风----装饰艺术运动的历史渊源、风格

5、现代设计的革命

6、现代设计里程碑----包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义 设计教育和实践等方面具有重要意义。

7、现代主义设计的持续与反叛时期

成长,争取做出出色的设计。搬开别人脚下的绊脚石,就是为自己展路。

第三篇：工业设计史学习心得

工业设计史学习心得

本学期的工业设计史课程，开展了系统的学习，了解了工业设计的发展历史。工业设计是一门古老而年轻的学科，作为人类设计活动的延续和发展，它有着悠久的历史渊源。对于我们学生来说，可以汲取历史文化的精髓，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来有一定的现实意义，而且调动学习的自觉性。自己动脑、动手，动口，运用网络资源，结合教材及老师的指导，通过自身的实践，创作出积聚价值的工业产品。总体来说，整个学期的学习过程，我学会了很多知识，虽然过程可能有点枯燥，但在工业设计领域中，有了一个展示自我的空间，我觉得很开心、很有成就感。

工业设计史是工业设计专业的必修课。目的在于通过对设计的起源与现状的介绍，各国工业设计的发展历程和以及主要设计风格的形成与演变的分析，使学生深入了解现代设计的源流，进而在今后的具体设计中认识并理解当代社会的经济、政治、思想、伦理道德等社会生活诸方面对设计的影响。本课程为工业设计专业学生的一门必修课，它要求学生掌握现代设计发展的基本脉络，了解各国典型的设计风格及其基本成因，了解当时技术、经济、政治等重大事件对设计风格的影响。提倡学生在学习过程中积极扩大阅读量，为长远的专业发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光。

通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使我正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。

我对工业设计史的学习在总体概述工业设计史内容的基础上，提出了以设计与工业的对立统一为主线，讲授从工业革命到第一次世界大战爆发（1750-1919）期间工业设计历史的一种教学方法。教学实践表明，采用该种方法进行教学，容易理清发展脉络，提高对工业设计史的总体认识，便于组织教学内容，提高教学效率和保证较好的教学质量。

质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观具有重要的作用，同时也可以使学生拓宽知识面，增强分析问题的能力。老师将工业设计的发展历史划分为四阶段：工业革命之前设计的萌芽阶段和手工业设计阶段；工业革命至第一次

世界大战爆发之间的传统手工艺设计向工业设计过渡的阶段；两次世界大战期间现代工业设计发生、发展并走向成熟的阶段；第二次世界大战之后工业设计繁荣发展并趋向于多元化的阶段。我们在工业设计史老师的教学实践中深切感悟到，第一和第四阶段学习起来比较容易。我认为，工业设计史课程的重点和难点是第二、三阶段。在将近200年（1750-1939）的发展过程中，历史事件众多，设计流派纷呈，杰出人物辈出，史料浩瀚如海。为了保证较好的学习质量，理清历史发展的脉络，我试图围绕一条主线来理解这两个阶段的工业设计历史。实践证明是可行的，而且学习效果较好。这条主线就是设计与工业（机器）从对立到统一的过程。工业设计史是工业设计专业的一门重要的设计类基础课程。学习这门课程对于学生掌握工业设计发展过程中各个历史阶段的特征，理解现代工业设计的实

本课程通过介绍设计形成百年来的各种典型事件和设计风格，从历史的角度去考察设计发展状况与变迁规律，从而更好的理解当代设计的丰富内涵。老师将课程针对重点内容重点讲解，还安排具有启发性的专题讨论，以期达到良好的学习效果。掌握现代设计史的基本脉络和主要风格。使我逐步具有深入的阅读能力，及设计的文字表达能力。

通过对工业设计史这门课程的学习了解到大学里要充分利用各种资源，比如说图书馆、学术论坛、网络资源等。在大学生活和学习中，我们要树立良好的心态，要充满信心，要凭借自己的头脑和双手，做好自己的学习计划，合理安排时间，充分利用资源，掌握好复习的间隔，还有要多与同学交流，探讨解答问题的方法和对不同问题的意见，将更有助于拓宽思路。依靠自己的努力和奋斗，相信自己，成功将属于你！

第四篇：工业设计史 读后感

读工业设计史有感

读了了工业设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。

通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。

第五篇：工业设计史重点

生存设计(名词解释)远祖时代,人类的生存环境是极球体等)来描绘客观世界的。代表人物：毕加索 为严酷的,人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁,未来主义：是第一次世界大战之前首先出现于意大利的还常常遭到野兽的袭击。因此,人类最早的设计工作就一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在这种赞赏，对未来充满希望。情况下,设计便成了生死攸关的问题。达尔文适者生存里特维尔德——红/蓝椅 的理论,人类作为自然物种之一,其生存取决于适应自构成派(Constructivism)然环境的能力,这种“适应”必须包括设计制造有用的塔特林设计的第三国际纪念塔

工具来保护自己的能力。在危急条件下,由生存的愿望现代主义的关键因素是功能主义与理性主义。和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设格罗披乌斯与包豪斯

计者的生与死,因而常常是很成功的设计。早期人类的1919——1933.07分三个阶段，魏玛时期设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。尽（1919.4-1925.3）,德骚时期（1925.9-1932.10）,柏管这些设计在技术上都是极为简单的,但在实际使用上林时期（1932.10-1933.4）

却非常有效。人类的设计就是在满足生存最基本需求的三任校长：格罗披乌斯、汉内斯；迈耶、米斯；凡；工具的基础上发展起来的。

德洛

手工艺设计阶段两个特点：一生活方式和生产力水平的三个办学地点：魏玛 德骚柏林

局限，设计的产品大都是较简单的生活用品，生产方式三个基础观念：艺术与技术的新统一、设计的目的是人主要依靠手工劳动。产品具有丰富的个性和特征，装饰而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则。这些观是体现设计风格和提高产品身价的重要手段。二设计、点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此了解，这就步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一种对产品和使用者负责的责任心，满足不同消费者的包豪斯贡献及其局限性：贡献——包豪斯对于现代工业不同需要，因而产生了纵多优秀设计作品。

设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的明代家具分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推屏座类。

向了新的高度。局限性——

1、在设计中过分强调抽象哥特式风格：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建的几何图形，“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种筑风格风靡欧洲大陆。又称高直式，是以其垂直向上的材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆时甚至破坏了产品的使用功能。

2、严格的几何造型和拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国人情味。

3、包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能花边风格(名词解释)19世纪的玻璃工业产生了玻璃压为少数知识分子和富有阶层所欣赏。美国的制造体系与设计(简答)产生的原因、特点、典艺术装饰风格

型产品、人物

卡地亚设计的“坦克”表

19世纪中叶，美国工业迅速发展，由于缺乏廉价劳动力，代表产品：甲壳虫小汽车

机械化速度加快。为适应大规模机器生产，在美国发展斯堪的纳维亚风格（丹麦，芬兰，挪威，瑞典，冰岛）了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量PH灯名字的由来：丹麦设计师保罗?汉宁森生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；PoulHenningsen名字简称为PH，由此得名。产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使PH灯的四个特点：

用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特

1、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以尼被称为“美国制造体系”之父。

获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。模数—20世纪初，家具生产中广泛采用的一种标准单无论从任何角度不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。位。

3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。英国海德公园“水晶宫”国际博览会—1851年

4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防拉斯金、莫里斯与工艺美术运动

止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。拉斯金为建筑和产品设计提出的若干准则：

1、师承自职业工业设计师的出现139

然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样职业设计师：提革、罗维、盖茨、德雷夫斯德雷夫式。

2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等斯《为人民的设计》开创了关注于人机学的传统。工业材料。

3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真斯堪的纳维亚设计

实质感。

汉宁森克兰特马姆斯登阿尔托 工艺美术运动的贡献、局限性：工艺美术运动对于设计艾格里胡高沙逊威斯加德 改革的贡献是重要的，首先提出了美与技术结合的原汉宁森设计的PH—5吊灯 则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工汉宁森设计的PH洋蓟吊灯

艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适维纳设计的系列“中国椅”之一 应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。局雅各布森于1952年设计的“蚁”椅 限，它将手工艺推向了工业化的对立面，是违背历史发雅各布森于1958年设计的“蛋”椅 展潮流的，使英国设计走了弯路。沙里宁设计的“胎”椅 19世纪的工业设计师——德莱赛

沙里宁设计的“郁金香”椅

沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出美国商业性设计的本质、核心、形式

了“形式追随功能”口号。

由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是 莱特 它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一莱特——落水别墅

开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式新艺术运动(Art Nouveau)设计风格

主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师比利时：最富有代表性的人物有两位：霍尔塔和维尔德 们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，霍尔塔是一位建筑师他在建筑与室内设计中喜欢用葡以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计萄蔓延相互缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线有时是以牺牲部分使用功能为代价的美国商业性设计条”或“鞭条”。的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式法国：最重要人物是宾，另一位吉马德，他做有影响的使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断地购作品是为巴黎地铁做的设计，这些设计赋予了新艺术最买新产品。商品的废止制有如下三种形式：

有名的戏称“地铁风格”(“地铁风格”—起伏弯曲的功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，植物纹样)。从而让先前的产品“老化”。

法国南锡：盖勒

合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来西班牙：安东尼·高迪—以浪漫主义的幻想，极力使塑的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废止。性艺术渗透到三度空间的建筑中去。

质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段德国：新艺术被称为“青春风格”—雷迈斯克米德贝时间后便不能使用。

伦斯

有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对美国：蒂法尼

于它有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计麦金托什与维也纳分离派的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活格拉斯哥四人”—麦金托什和妻子，以及妻妹、妹夫 动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划维也纳分离派—霍夫曼(受麦金托什影响，喜欢规整的的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责垂直构图，并逐渐演变为方格网的形式“棋盘霍夫曼”)、任，因而是不道德的。

莫瑟、奥布里奇

代表设计公司 ：平尼法里那设计公司意大利设计公德意志制造联盟

司

贝伦斯的学生——格罗披乌斯、米斯、柯布西埃 代表人物：乔治亚罗

斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计

阿斯卡尼奥于1946年设计的“维斯柏”98CC小型摩托立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，车

它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、萨帕于1927年设计工作台灯

乔治亚罗设计的“中华”小汽车

战后包豪斯(乌尔姆斯设计学院)的创建者：马克斯．比尔第二任校长：马尔多纳多 日本的传统文化与高技术

日本双轨制的表现形式、共同点、典型产品

日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。

高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特色，处理传统与现代的关系中采用所谓“双轨制”，重视文化积累和保留，严谨和俗丽兼而有之。

典型产品———1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳 中国台湾地区及韩国的工业设计 公司识别设计

人机工程学的发展

新技术及新材料与设计

潘顿于1968年设计的整体成形玻纤增强塑料椅“潘顿”椅

理性主义与“无名性”设计

“无名性”设计产生的原因、特点：在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。“新现代主义”(Neo—Modernism)

代表作品：法国蓬皮杜国家艺术与文化中心——设计师：皮阿诺、罗杰斯 后现代主义

斯恩特把后现代主义的特征归结为三点：文脉主义，引喻主义，装饰主义 “孟菲斯”(Memphis)解构主义(Deconstruction)绿色设计与可持续设计

绿色设计 形成原因（经济、观念）：

自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。

实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成明日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类永续发展的关系，力图通过设计活动，在人–社会–环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成为当今工业设计发展的主要趋势之一。

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的职业道德和社会责任心的回归。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。

(绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。)“简约主义”(Minimalism)

可持续发展设计(SustainableDevelopment)计算机技术的发展与工业设计 美国信息时代的工业设计