平面广告设计专业前景如何

第一篇：平面广告设计专业前景如何

平面广告设计专业前景如何？

在广告无处不在的信息时代,平面设计应用范围非常广泛，如名片设计、标志设计、排版设计、宣传单设计、海报设计、包装设计、创意广告设计、贺卡设计、印刷工艺、户外广告及喷绘工艺、广告字体设计与制作、公交站牌广告设计、车载广告的市场定位与设计、城市广场露天视频广告规划与定位、企业宣传、路牌广告设计与规划、交通指示灯路牌广告、店面广告策划与设计、VI 设计等等。

就其就业前景而言，平面设计就业形势一直都是不错的：大型的专业广告公司挖掘高端设计师，中小型广告公司选择中等水平设计师，各大中小企业都需1、2位甚至更多中等或中低水平的平面设计师，就像每个企业少不了会计人员一样少不了平面设计师。

随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视，现在越来越多的企业认识到，有了好的商品远远不够，还需要优秀的广告才能更好的产生效益，优秀的广告必须由优秀的设计师来制造，就像如今所说：“皇帝的女儿也愁嫁”、“酒香也怕巷子深”。可见，广告设计这一职业的前景一片光明。

PhotoShop

国际最大的图像处理软件，图像处理、编辑、通道、图层、路径综合应用，图像色彩的校正，各种特效滤 镜的使用，特效字的制作等。灵活运用图层风格、体变形及褪退和蒙板，制作出千变万化的图像特效 CorelDRAW

通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像；设计杂志、简报、彩页、手册、产品包装、标识等 Illustrator

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不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业,色彩构成 颜色的形成与分类；色彩构成的表现形式商业设计中几种最常用的颜色组合 ；色彩心理学

字体设计 字体的变形 字体的排列组合规律 字体对版式的影响标题的提炼 辅助图形的使用颜色的搭配 标志设计 标志设计的基本形式 标志设计的分类 标志设计的业务流程,标志与文字的关系 标志对版面的影响 辅助图形的使用 颜色的搭配

DM单页 海报 企业画册设计

封面 封底 扉页 广告插页 目录 正文等各内容的排版规律及常用设计手法 版芯 标头 尾标 页码等开版方式 分栏规律 尺寸开度的计算 页数的规律 印刷工艺 流程等

包装设计 包装的发展 定义 分类 包装设计的组成部分 制作材料 制作工艺 包装设计的注意事项

VI设计 VI的定义 VI的定义 VI与CI的关系 VI设计的特性 VI的整体规划 前期设计的资料整理 意向整和 VI的整体性 规划性 VI设计的版式 VI设计的说明文字 标注文字 VI业务的商谈流程 VI的设计流程 参考报价等。

第二篇：平面广告设计

平面广告设计

平面广告设计

历史沿革

平面广告设计据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem（赛姆），愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘……。

中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。

就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日（868年），是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍（现藏伦敦不列颠博物馆）。到北宋时期（公元960年一1127年），雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。

1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州（今长沙市）升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家（店主姓危）自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，一目了然，通晓市场销售心理，是目前我国早期精彩的两张平面广告文物。在西方，1473年，英国第一位印刷家威廉．凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治．马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。

“Advertisoment（广告）”一词，最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”词下，编排的却是新闻。因为，当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”一词，是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始，从此便沿用至今。那时，1652年出现了咖啡广告，1657年出现了巧克力广告，1658年出现了茶叶广告，1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年，德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。

则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》，16”年发刊于波士顿，1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》，在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家，都刊登广告。大发明家本杰明．富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。十九世纪中叶，西方发生了工业革命。机械化的大生产，急需用广告促进商品的流通、于是，广告行业兴起了。1840年，美国派茂就广告公司创文。1869年：美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。从此，佣金制度确立，广告行业日趋发展。这时，美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本，它文字精炼，富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年，美国人路易斯提出了AIDA的广告公式，即：“注意aiteniion，趣昧interest，欲望desire，购买行动action”。后发展为AIDCA公式，增加了：“确信conviction”。这一广告理论，一直沿用至今。

1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家，为此辛勤耕耘，影响大的首椎法国：有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎；有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴；有波纳尔的装饰风味招贴；有柴特的演剧招贴；有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。

早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷，1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版，至本世纪初，照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用，推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20％一30％，六十年代广告摄影与广告画各占50％，七十年代后期已占60％—70％，八十年代占90％以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。平面广告设计在第一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉．莫里斯（wiilianMorris，1834一1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。

第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian，1872—1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。

第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉．格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：

（一）艺术与技术的新统一；

（二）设计的目的是人而不是产品；

（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利．维克多．德（VasarelyVictorde，1908—）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式——“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划（CorporateldentityProgram）风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界（包括平面广告）的尖端工作。

平面广告设计

组成要素

平面广告设计平面广告的构成是由点线面构成的。

优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。

也可以说是图片、文案。

图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。

平面广告设计-

设计软件

平面广告设计主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

llustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。

CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。[1]

第三篇：平面广告设计

平面广告设计 第一章

平面广告（海报）的表现风格平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素

（1）插图（各种绘画、摄影、图表等）Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。

B,传递广告信息给读者的看读效果。

C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。

D,传递真实的信息。

（2）商标（用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志）（3）轮廓（边框）

A，迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。B，明确区分自己的广告和其他的。

C，使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。（4）色彩

2属于内容的构成元素 1标题（包括商标名称）2标语

(广告语)3文案（包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等）

平面广告的创意

开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：

A，心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。B，叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌

C，性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。D，动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。

E，上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。F，因果联想： 如：战争——伤亡。G，例示联想：如：算术——加法。H，要素联想：如：钟表——发条。I，场所联想：如： 电影——好莱坞。J，共同存在联想：如：碗——筷子。K，类似联想：如：长发——瀑布。L，相反联想：如：战争——和平

M，印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。N，摹体联想：如：地球——地球仪。O，添加之联想：蛋——煎蛋。P，间接联想：如：钟表——迟到。

平面广告设计的基本构图

构图应具有：新颖性、合理性、统一性。

新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。

合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。平面广告十大类基本构图形式

1，标准型（标题型、横分割型）2，图片与文字左右型 3，斜置型 4，文字型 5，直立型 6，散点型

7，十字型或X型 8，轴线型 中轴型

不对称轴线型

9，图片（底纹）型 10，对位编排型（1）

心线对位（2）

边线对位（3）

数比对位

平面广告设计常用的艺术表现手法 1，直接展示 2，突出特征 3，合理夸张 4，安排悬念 5，借用比喻 6，安排特写 7，用好空间 8，光点与光束 9，反复强调 10，系列设计 11，反向思维

基本形式有：矛盾图形（不确定图形）共生图形（互补形）变异图形（特异形）投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞

13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法

广告设计中的情节化表现 功能和作用

能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯

广告中的形式美的表现（略）

商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计

第四篇：平面广告设计

平面广告设计

平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面设计作品构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

第五篇：广告设计专业就业前景分析

(班主任插句话)下面的内容是广告业相关信息，仅供大家参考一下，正确给自己定位。不管任何行业，学习阶段是必须要经过的。尝试--学习—思考--磨练—定位（转变）

广告设计专业就业前景分析

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制，而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。

平面设计的工作稳定性比较高，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响。以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，商业展示设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点以引起广大IT人士的注意。平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。目前，一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。

学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行

业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。

就业职位：设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监等工作。平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

如果你厌倦了为别人打工的生活，那么，一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。

广告的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的、精典的、传统的东西领会透彻；既要关心商家想做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学广告专业教育正是从这样一点一滴的小处着眼，从基础理论、基本思维、基本技巧、基础训练等方面为使学生成为一个合格的广告人做准备。所

以优秀的广告专业毕业生一定是学有所长，学以致用。古人说： “ 自古英雄出少年 ”。今人说 “ 当代少年更英雄。” 年轻的广告业真正需要英雄辈出的当代少年。只要你有恒心、有信心、有耐心，加入广告的行列是你的梦想，那么你就一定会梦想成真。

补充内容：

很负责任的说：现在的广告设计已经远不如前几年的“爆利行业”的状况了——现在的广告设计更需要有效的运作——也就是在拼大家谁的创意好的同时还要看谁的成本低。我认为现在的广告设计行业正在像创意行业过度，也就是说，真正的纯“广告设计”的路会越走越窄。比如一个城市想做自我推广、宣传，以前可能必须由“做广告”来完成（广告公司自然就会有很多单子了），但是在将来可能会又“建地标、多参加国际推广活动”等方式来完成。所以在未来，“广告设计”的地位会逐渐被“营销”所取代。——也许这也是日本电通广告公司（全球第3）两年前干脆撤消了“广告设计部”的原因之一吧。

不过话说回来，中国广告圈要和世界趋势完全一致，还要慢半拍（毕竟中小广告公司太多太多了），所以几年内广告设计还是有不错的发展前景的。