读《关于设计》有感

第一篇：读《关于设计》有感

读《关于设计》有感

我们学设计的人都离不开“设计”这个词，与设计挂钩的还有很多我们需要学习的知识，在企业中的设计该如何？如何学习设计？等等问题，在《关于设计》一文中都有讲解，我觉得其中的讲解是言简意赅，细细体味还能从中得到不少体会。文中多用问答的形式，在这里也摘抄了许多。

为什么有设计？因为这个世界存在这样那样的问题，而所谓设计，就是解决问题。

企业中的设计怎么做？企业中的设计，在解决问题的同时，还要为企业的品牌服务，是符合企业愿景和品牌理念的设计，因此，是设计的一个子集。

如何为品牌做设计？为品牌做设计，要先理解品牌的理念，要让设计在品牌理念的范畴之下运作，为品牌服务。

但现在为什么在企业中做设计那么难呢?因为很多企业不知道自己的愿景是什么，品牌理念是什么，这是最大的问题，你无法帮助一个自己都不知道要做什么的人。

如果企业的理念非常清楚，设计又该如何做呢？在这种情况下，设计师首先要好好理解品牌的精神内涵，并把它融入到设计的每个细节中去。如果一个企业的精神内涵给人感觉是优雅，或者说希望消费者觉得他们的产品很优雅，那么，设计师就要深刻的理解什么是优雅，优雅的表现形式是什么，把优雅吃透了，才能出处透着优雅，并不是在设计说明中来一句“这个产品给人一种优雅的感觉”就能了事。道理很简单，怎么你说优雅就优雅啊？你说他优雅，为什么啊？设计师应该总是在说出自己的观点或方案之前，尽可能的多问自己几次为什么，这就是拷问设计，是对设计的严肃和严谨。因为，设计不是艺术，你需要得到最终消费者的认可，因为他们为产品付钱了。如果你根本不希望把产品卖出去，那随你怎么做都行，你想怎么说都行。

设计师应该具有综合的知识体系。为什么呢？因为既然设计是解决问题，综合的知识体系会给你更多看问题的角度，这样才有给出创新的解决方案的可能。这个道理可以解决科学研究的经验：创新的思维和发现总是在各个学科的交叉的边缘发现。所以，作为设计师，要尽可能的扩大自己的知识面。

设计是一个反复推敲的过程。一个概念在刚开始的时候，可能是粗糙的，不那么吸引不了解其本质的人，这时候，自己要有信心，不放弃，不断的优化，改进，通过持续不断的改进，达到完美或者比较完美的程度。从99%到100%，本来就是一个很小的进步，但这个进步，带来了质的超越。日本设计是这个理论的典型代表，日本人总是在持续不断的做小改进，经过很多这样的小改进之后，其产生的结果让人惊讶！

如何学习设计？向大自然学习设计。大自然是最好的设计师。大自然的形形色色的物种，让人惊叹大自然创造性和创新性，为了“生存”这一个设计概念，大自然中竟然有这么多彼此完全不同的解决方案。不由让我们慨叹自己创造力匮乏。作为一个设计师，要记住，永远向大自然学习。而且，要坚信：永远都有创新的可能，千万不要对自己说，前人都把好做的都做了，自己再也没有创新的机会了。

关于电脑。不要一开始设计就趴到电脑上去。高登布鲁斯总是这么教导我们。电脑不过是一个最后优化设计的工具，而现在看来，几乎所有的设计师都快成了电脑的工具了！先草图，草模，再草图，再草模，最后才上电脑把概念优化一下。草图和草模非常重要，做草模是设计的工具，他会帮助我们思考。

关于外观。外观是设计的最后一步，要从使用者着手，认真观察他们的使用行为，让设计去解决他们在使用中的问题，这是设计的第一要义，外观不过是在解决方案确定之后自然而然，水到渠成的一步。现在我们做设计已经本末倒置了，放弃了用户，而只关注外观。

如何培养设计师？设计师既要懂设计，也要懂点工程，还要了解点市场。因为，设计其实是一个系统，从用户的问题出发，解决用户的问题，同时满足公司的品牌理念，最终还要能够配合市场销售，而且设计的产品要方便售后服务，不要搞出一个根本无法进行维护的产品，还有，要关注产品报废之后的回收，这是个很严肃的问题。所以，设计绝对不是简简单单的画一张图，这绝对是对设计的误解。设计是一个系统！另外，现在是一个全球化的时代，如果一个公司想要打入国际市场，那么，他的设计师要有国际化的思维。而怎么获得国际化的思维呢？只有一条路，那就是让设计师到国际上去。从整个宇宙到一株仙人掌，无不饱含设计的真谛。所以，在国际化的时代，需要国际化的设计师。丰富的文化背景，将会催生更多更新的设计。

关于用户研究。用户研究不是用户调查，更不是用户问卷调查。因为用户自己其实都不知道自己想要什么，你如何通过他做的文件进行设计？用户研究是一个很严肃的命题。我们可以通过假设摄像机，对用户的使用过程进行记录，然后再分析，研究，这样，我们可能会找到用户在使用产品中的一些问题。要想为用户做设计，就得非常了解他们，或者，尝试着扮演他们的角色，设身处地的去感受，体会。

设计与资金。并不是钱多就能出好设计，好设计往往是逼出来的。钱多只会造成浪费，不然把钱给设计师多发点工资。相信大家都听说过博士生和打工仔为饮料厂设计检验装置的故事。文学大师雨果曾说过：巨匠在限制中展示自己。设计也是，要在有限的条件下，想法设法去解决问题。

关于设计语言。在没有驾驭复杂的能力的时候，就尽量做到简单，去掉一切不需要的杂碎。这往往是最难的事，因为，把简单的事情做复杂谁都会，但把复杂的事情做简单则是一门艺术。苹果做到了，得到了大家都认可。无印良品做到了，大家也为之喝彩，为什么我们不去做呢？这个世界的资源越来越紧张，把有限的资源都用到必须的地方去吧。或许有人会说，这样太单调，不美。但你说，什么是美呢？古希腊哲学认为，美藏在功能、比例和逻辑之中，这些才是美的真谛，而不是装饰物的堆砌。所以，亲爱的设计师们，把心思放到对功能的探索，对比例的推敲和对逻辑的论证中去吧，这才是创造美的正道。

设计与中国文化。谈到文化如何融入设计，是一个最难的课题。文化本来就是一个虚无的概念，比如说中国文化，什么是中国文化？你可以说扇子，长城，造纸，八卦，四合院„„无穷无尽的元素构成了中国文化。如何把她概况起来呢？太难了，很多所谓中国设计不过是元素的堆砌，并未深入文化的骨髓。

看完这篇文章后，我突然间觉得我所知道的东西是那么贫乏，所要学的知识是那么多。因此学好一门专业课不是一朝一夕的事。累积知识，运用知识，是学设计不可缺少的过程。了解一些自己不知道的东西，不懂就要问。

第二篇：读《中学语文教学设计》有感

读《中学语文教学设计》有感

工作了十几年，每次在听同事的课时，会发现有些老师一堂课下来，会啰哩啰唆的提了好多问题，有些问题提的让学生无从下手，摸不着头脑。我也常常在反思自己的课堂设计：我在进行课堂教学的时候，是不是也犯了这样的毛病。课堂设计到底要注意哪些问题呢？对这个问题我一直百思不得其解。直到参加了乡村骨干教师培训，听了经志芹校长的《简约设计，高品质课堂的追求》的讲座，读了魏本亚老师的《中学语文教学设计》一书，我才恍然大悟。

我们在进行教学设计的时候，无论采取什么方法，一定要重视教学内容，要删繁就简。不仅教学内容要精当，教学方式要精当，所提的问题更要精当。那么如何解决这一问题呢？其实我们在进行课堂设计的时候可以采取“一线串珠”策略，即指用一个核心要素将其他诸要素贯穿起来，形成一个有核心的整体。也就是说目标是教学设计的出发点和收束点，一切问题都围绕目标“串珠”。

我们在进行课堂设计的时候，可以采用“主问题”化，就是围绕本堂课要完成的目标，结合课文的内容，设计一两个话题或问题，让教学顺着“主问题”展开，在问题的探讨和解决过程中，逐步实现预设的教学目标。

比如我在听了余映潮老师的《夸父追日》一文时，余老师在指导学生在精细的认读，精妙的朗读基础上，品读的环节中提出了两个问题：

1、从“渴”字中，我们能够品味出什么？

2、“弃其杖，化为邓林”这句话为什么好？ 学生经过反复的阅读品味，得出了精彩的结论。

于是在平时的教学设计中，我也尝试了进行了简约设计和课堂上“主问题”化，力争获得别样的精彩。结果也有了一些意想不到的收获，举例如下：

在进行《囚绿记》一文的设计时，我采取了如下的设计：

1、导入新课

2、检查预习

3、合作探究，走进文本

a.这曾经是一抹怎样的绿？作者此时对他怀有怎样的感情？ b.作者为何要囚禁这抹绿色？仅仅是出于爱吗？ C.为什么作者最后要开释这绿色的囚徒？

4、仿写，归纳课文：

这是一首赞歌！

一首歌颂常青藤的赞歌，歌颂他永不屈服于黑暗的精神！一首歌颂的赞歌，歌颂他的精神！附：板书设计 囚绿记

爱绿——细腻多情 囚绿——孤寂抑郁 释绿——爱国情怀

又如在教学邹韬奋的《我的母亲》一文时，我进行了如下的设计：

1、导入新课，了解作者

2、预习检测

3、了解母亲的往事

用自己喜欢的方式读课文，思考：本文回忆了关于母亲的哪件事？母亲给你的初步印象是怎样的？合作交流。

4、品读母亲的眼泪

截取典型事件，表现人物，其中两件事写了母亲的眼泪，品读思考：找出描写母亲流泪的语句，并体会作者用词的精妙。

5、认识母亲的时代

作者写这篇文章紧紧是为了怀念、赞美自己的母亲吗？ 补充删节。

再如，在教学柳宗元的《小石潭记》一文时，我进行了如下的设计：

1、导入新课

2、解释重点词语

3、翻译句子

4、再读课文，印象最深的是什么？（水清，环雅，凄清）探究活动一 寻小石潭之“清”

找一找小石潭“清”在哪里？以“这是的小石潭（含“清”的词语），具体表现在（文中的语句）”来回答。探究活动二 绘小石潭之“清”

你喜欢小石潭中的哪些景？说说你喜欢的理由并试着加以描绘。探究活动三 悟小石潭之“清”

柳宗元游小石潭时心情如何？文中哪些词句流露了这种感情？ 联系写作背景理解作者的感情。

5、总结归纳：本文运用了写法，描绘了小石潭的，渲染了的气氛，抒发了情感。

通过这些主问题的设计，用主线串起了人物、情节、内容、形式、语言等课文内容的“珠”，串起了课文阅读探究与欣赏的过程。从而简化了教学头绪。

当然了我们要善于根据文本的特点挖掘整合其最有价值的教学点，设计需要探究的主问题，引领学生对文本进行属于自己的阅读。

第三篇：读《世界现代设计史》有感

读《世界现代设计史》有感

现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。从中我理解了了这么几点：

一、反与度 反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。简单来说就是“物极必反”。

19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。“反者道之动”一言可见一斑。

20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。可见若想要保持一种好的思想不断流传，就要把握使用它的“度”，这样才能“勿使其反”。

二、质与量

历史的发展并不是自成天然段的，而是连续不断发展。我们所看到历史上的闪光点，也不是一蹴而就，应该是由深厚的矛盾积累而成的爆点。所谓“量变引起质变”。

世界设计史的发展也是如此。从前以为“现代主义设计”就是有一天一群人说“我们不喜欢古典了，来点现代的吧”就开始了。然而事实并非如此。在“现代主义设计”运动之前，针对工业化的新世代，人们已经进行了多次对艺术、对设计的探索，包括单纯追忆往事的“工艺美术”、反动意味十足的“新艺术”、绣花枕头一般外强中干的“装饰艺术”，才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、更加体现对现代社会的反思的“现代主义设计”，真正关心、服务于普通民众的“现代主义设计”，实现了质的飞跃的“现代主义设计”。

之前说美国的“现代主义”是有一定局限性的，而其后出现的“后现代主义”目前却并没有取代“现代主义”。这是由于“后现代主义”本身不够完善，没有足够的社会条件使其生存，并不能完全迎合社会的需求，即“量”的积累不足，也就无法产生“质”的飞跃了。

三、设计与工具

“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。

“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。

如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。

现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。

以上三点是我在读过《世界现代设计史》以后总结的三个概括性的认识。但是最吸引我的还是这本著作的细节我最喜欢的有两个部分，当然也是因为我对这些部分在课余时间我也有过不少的查阅经历。

一、新艺术运动

新艺术运动受限在法国发现起来，这与法国家居设计家萨姆尔滨在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的新艺术三个字为名来称呼这个席卷了欧美的设计运动。时间大约在1895-1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动的现代主义所取代。他是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索风格上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性、手工艺的方法依然是陈旧的。这场运动是世界之交的一次承上启下的设计运动，它既传承了英国的“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义风格，复兴设计的优秀传统。他是一个新旧交替时期的重要过渡阶段。

在法国发起的新艺术运动这段历史时期，运动时间只是工艺美术运动时间的一半而已，也就是只有15年上下。而在书中所说再加上我的理解，新艺术运动只不过是工艺美术运动与在其之后发生的现代主义运动的一个过渡而已。也就是通过前期法国的新艺术与比利时以及西班牙的新艺术风格，和德国青年风格与奥地利分离派风格的不同，或者说是种进步与创新。在此，还要好好的谢谢日本浮世绘对其的影响，不然，也就不会有新艺术运动的创新了。

二、包豪斯

包豪斯是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

从书中我了解到，包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑人才。设计风格注重满足使用要求，注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能，强调各门艺术之间的交流融汇，将手工艺同机器结合起来，设计中强调自由创造，反对模仿抄袭和墨守成规。奠定了现代设计教育的基本模式，确立了工作室的教学方式，建立了和工业企业界的联系。

总的来说，现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、工程学约束，具有高度应用性的设计活动，一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过是视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，一是计划、构思的形成；二是视觉的传达方式；三是计划通过传达之后的具体应用。现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求——包括生理和心理需求、现代的技术条件、现代生产条件等等都会影响计划和构思，使视觉传达的方式变得复杂和发达。所以现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。设计的目的是为人类社会提供更加方便、舒适、经济的服务，同时也为企业生产增加利润，促进市场的交流和繁荣。

通过对“世界现代设计史”的学习，使我更深的了解了艺术的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。这本书也让我知道国外的一些著名设计师，课 堂上的知识远远不够，还要我们在课外去了解更多。也明白了每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然还不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。希望有朝一日也能为现代设计做出一份贡献。

第四篇：《无中生有——读设计中的设计有感》

《无中生有——读设计中的设计有感》

“广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。”——原研哉

用了一天的时间仔细看完了原研哉的《设计中的设计》，之所以选择原研哉的这本是因为想对设计有一个更深入的了解，不仅仅是停于图形符号的表面。有句古语是“大音希声，大象无形” 最美的声音就是听起来无声响，最美的形象就是看不见行迹”。大音若无声，大象若无形” 至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。整本书传达给我的感觉便是如此。书中有一章节是“无中生有”主要是讲为无印良品做设计是的感受。书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。我觉得原研哉的作品中都是用简单来体现复杂的事物也很好的印证了这个词。

之所以研究“无”是因为现在的设计很多都陷入了一种怪圈。过分的想吸引人的眼球，过分的包装和华丽的堆砌已经成为设计的代名词。设计是什么，用食物打个比方，设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，愉快的吃饭。设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的，所以将设计简单化，虚无化是我们需要学习的。

原研哉在书中并没有多么的夸大设计的作业，设计的神秘感，这是我很欣赏的，很多书籍谈到设计会大篇的简述如何去设计才能成功，而原研哉把设计作为了一种生活，融入了生活。读完了之后会让人感觉设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。

作者认为设计是自然的，概念的实现。从他设计的妇产医院的标识系统，松屋银座可以看出他很喜欢运用白色和不同的材质。日本的设计很喜欢黑白灰，其实白色是可以给人无限遐想的颜色，正印证了那句“无中生有”。通过材质和颜色让顾客自己去体会其中的感觉，设计并不需要多大的冲击力，而是看到之后会觉得这个东西给我的感觉就是这样的，能让我门调动所有的感官去感受。仿佛我们置身其中，感受到设计对我们的影响。原研哉用了很多的例子来讲述“无中生有”的设计，这些例子大都是简洁的，毫无累赘的，如果不注意你或许不会知道这是通过精心设计的，缺是那么巧妙的融入了其中。

“小处着手，大处着眼”是原研哉常说的一句话。有时候我们很费力的去改变很多东西，却发现原来可能只需要改变一点点一切都会不一样。设计应该朝向什么样的方向发展，这是我们面临很大的问题，绿色环保资源是面临的一个新的大问题。无印良品的成功说明了人们是需要空白的，太多的色彩和复杂占据了我们的眼球，我们心底里需要有一个空间可以供我们去思考，我想这就是简约设计的魅力所在。书中有提到过世博会的设计，世博会发展到今天似乎失去了原有的初衷，因为网络时代的发达，使我们不出门都能了解世界，所以世博会看似也没有多大的必要，于是成了很多国家花大手笔去打造一个超现代的繁荣的城市，定下一个抽象的主题然后不停的为实现这个主题的视觉化去努力，于是越来越复杂，越来越成为了一种负担。爱知世界博览会的主题是“自然的睿智”。如果这个主题让很多城市来设计的话都会努力的表现出自然，绿色，把一切绿色引进到世博会来，可是何必这么麻烦呢，原研哉就想到何不把世博会搬到自然中。如此简单的问题换个场地或许不需要别的东西，主题就自然而然的呈现，好的设计不需要别人去说，自己就会说话。

读完了这本书，觉得自己曾经做的东西也很好笑，努力的想把自己的作品赋予一个灵魂，加上很多的故事，这样它好像才会更耐人寻味更有说服力。殊不知生硬的加上去的东西不仅不能达到效果，可能会起到不好的作用。有些东西太刻意去做反而失去了感受，依附于灵魂去做设计，而不是把设计加上灵魂或许更好。“无”并不是没有，而是有太多太多需要自己去感受，或许设计最后的发展便是无设计，皆是设计。

第五篇：读《名师作业设计经验》有感

读《名师作业设计经验》有感

湖滨小学陈闽桂

一直以来烦恼学生的作业写得不认真，不知道怎样才能改善？想了多种方法，效果也不好。最近读了《名师作业设计经验》才发现自己对作业的认识有问题，以前认为学生只有掌握了基础知识，才能做好其他的题目，所以在布置作业时抄写的题目多，让孩子动手动脑的题目很少。学生对这样机械性的作业不喜欢，时间长了就成了应付，字也就越写越不认真了。在作业的布置上想得太简单，花费了大量精力在批改作业上，却没有提高学习效率。

改进作业，从何做起？《名师作业设计经验》这本书带给我很多作业设计方面的启发。

在于永正老师的《作业设计要着眼于学生的发展》一文中，发现他的一些观点是我现在正在努力尝试的，因此想谈谈自己的一点体会：“写字是小学生的必做作业。学写字就是学做人。写好硬笔字，也得遵循“描红、仿影、临帖”的规律去写。”现在学生写字质量普遍下降，原因在于没遵循写字规律去写，都是“想当然”地写。而老师对书写的质量不够重视，所以对于生字词我想除了要求学生写两至三遍外，还要写规范写正确。讲明写字的重要性让孩子知道，使所有学生都能认真书写作业。

“语文课本要读，课外书更要多读。”现在孩子虽然有条件读书，但是却读得很少，原因有很多，作为老师我们能做的就是给学生推荐适合他们书，教给他们读书的方法。在每篇课文的教学中要有意识地

渗透读书方法，推荐有关的书籍，布置作业时也要注意渗透。只有大量阅读，厚积而薄发，学生运用语言时自然会游刃有余，靠读书长大的学生，才有持续发展的后劲；有了积累与读大量的书，而不是死写作业，学生的作文水到渠成，就不会怕语文考试了。

钱老师说，平时一定要让学生多读多写，考试前，搞“应试”。有“考试”就有“应试”。考前利用一点时间做做历年来的考试卷子，做做针对考试出的练习题。会的不做，不会的要做；做不出来则给学生讲讲，并告诉他们，考试时遇到这种类型的题，怎么对待。钱老师说，如果平时也这样做，就叫“应试教育”了。”

读着于老师的文章，我深深感受到语文教师的重要性。学生语文能力的培养重在平时，千万不能因“考试”而乱了手脚，更不能因“改革”而错了方阵！

《名师作业设计经验》这本书让我发现了：作业设计的学问有很多！名师们在进行作业设计时，摒弃了以往陈旧的作业观，特别注重学生学习的主体性地位，突出了作业设计的开放性、趣味性、自主性、合作性和探究性等。而我也需要多思考，多反思。小学语文作业的内容应该是丰富多彩的，形式应是多种多样的。我们在给学生设计和布置作业时，要在作业内容和形式方面多做尝试，多去创新，只有这样，才能极大地调动学生的学习兴趣，引导学生热爱生活、关注生活，使学生在生活中应用语文知识，提高综合能力。