大学专科毕业论文格式及要求

第一篇：大学专科毕业论文格式及要求

工商管理、会计、金融专业毕业论文要求

论文4月10日全部上交,请同学们注意把握时间!

一、毕业论文选题应按照省电大的要求，在所学专业范围以内，进行选择。原则上在同一班中，学生的选题一般不得有两人以上（含两人）同题。

二、学生在确定选题前，必须将选题收集资料（应有一定的方向、层次及数量）交指导教师审阅。

三、指导教师必须按阶段将收集的学生的论文，老师必须三审定稿，论文不得抄袭。

四、字数在3至4千字左右。

五、编写格式

1、封面

2、目录

3、题名

4、中文摘要

5、关键词

6、摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。摘要页置于题名后。

8、关键词：关键词是为了文献标引工作从论文中选取出来用以表示全文主题内容信息款目的单词或术语。一般每篇论文应选取3~5个词作为关键词。关键词间用逗号分隔，最后一个词后不打标点符号。以显著的字符排在同种语言摘要的下方。如有可能，尽量用《汉语主题词表》等词表提供的规范词。

9、正文，要求3000—4000字.正文由引言(绪论)开始，以结论结束;毕业论文各章应有序号，序号用中文大写数字编码;论文中的图、表、公式、算式等，一律用阿拉伯数字分别依序连编导编排序号。序号分章依序编码，其标注形式应便于互相区别，可分别为：图2.1、表3.2式（3.5）等

10、参考文献: 参考文献应是学位论文作者亲自考察过的对毕业论文有参考价值的文献。参考文献应具有权威性，要注意引用最新的文献。

参考文献以文献在整个论文中出现的次序用1、2、3……形式统一排序、依次列出。

参考文献的表示格式为：

著作：[序号]作者.译者.书名.版本..出版时间.出版社.引用部分起止页

期刊：[序号]作者.译者.文章题目.期刊名.年份.卷号(期数).引用部分起止页 会议论文集：[序号]作者.译者.文章名.文集名.会址.开会年.出版地.出版者.出版时间.引用部分起止页.11、论文中以任何形式引用的资料，均须以后注的方式标出引用出处。

六、装订要求：

统一A4纸打印；

主标题——3#字黑体，居中；

副标题——小3#字黑体，居中；

论文内各标题——4#黑体，向左对齐；

正文——宋体5#字；

后注——楷体4#字；

参考文献——楷体4#字；

七、论文装订顺序

由上至下依次为：

封面→目录→论文题→关键字→内容摘要→正文→参考文献→ 封底。

第二篇：湖南师范大学专科函授教育毕业论文写作及答辩要求

湖南师范大学专/本科函授教育毕业论文写作及答辩要求

毕业论文的写作及答辩是综合考查学生掌握相关专业基本理论、基本知识和基本技能，系统检验学习与教学效果的重要教学环节。我院成人高等教育毕业生均须完成本教学环节。

一、毕业论文的选题

1．学生可在下发的毕业论文参考题目中自行确定论文题目；也可根据自己的实际情况，与指导教师协商确定论文题目；或在征得指导教师同意的基础上，自拟与本专业相关的论文题目。

2．毕业论文的选题要具有一定的理论意义和现实应用价值，要符合培养目标的要求，体现专业特色。

3．毕业论文写作题目要大小适中、份量适当。

二、毕业论文的撰写

1．毕业论文的写作原则上要按草拟写作提纲、修改提纲、撰写初稿、修改初稿（第二稿）、定稿打印（第三稿）5个步骤进行。

2．毕业论文的写作必须贯彻理论联系实际的原则，学生应运用所学的基本理论、基本知识对实际问题进行分析、阐述，注意“就事论理”，切忌“就事论事”。

3．在写作过程中学生可在教师指导下参考有关资料，并引用其中的观点作论据或说明问题，但不得抄袭。

4．毕业论文应观点明确、论据充分、结构严谨、语言通顺流畅、标点及行文格式正确、打印清楚。

5．专/本科毕业论文的字数应在6000字左右。

6.学员应注意与指导教师进行沟通，既可以打电话，也可以通过发送电子邮件的方式与指导教师进行联系。由于指导教师一般都承担教学任务，所以有时在上课时可能不方便接听电话，学员可选择一合适时机与指导教师联系。如一直与指导教师联系不上，可与成教学院函授部联系，7．学员必须在规定的时间内完成论文写作任务，在征得指导教师同意定稿的前提下打印、装订4份（底稿自留），按时上交。逾期不交者，不再安排对其论文进行批阅。未经指导教师同意定稿而私自提交的论文，一律按不合格处理。

8.毕业论文的格式要求请参见我校的毕业论文写作规范。

三、毕业论文的成绩评定

1．毕业论文的成绩分为优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级。成绩不及格者，不能正常毕业。

2．专/本科毕业论文由指导教师提出初评成绩，并写出评语及是否同意参加答辩的意见，最后成绩由毕业论文领导小组在指导教师补评成绩的基础上确定，须答辩的要参考答辩情况确定最终成绩。

4．学生所写论文能够运用所学专业基本理论和基本知识解决实际问题，或在学术上有自己的独到见解，观点明确，结构严谨，语言通顺，格式规范，可评定为优秀或良好；论文能够理论联系实际，分析问题有一定深度，结构较合理，观点较明确，语言能顺，格式规范，或评定为中等或及格；论文理论联系实际不够，观点无新意，内容东拼西凑，基本没有自己的独到见解，或文不对题，结构安排也不甚合理，文字不通顺，格式不规范，可评定为不及格。

四、毕业论文答辩

1．专/本科层次毕业生原则上均应进行答辩，特殊情况下也可采用部分答辩制，具体答辩比例由毕业论文工作领导小组根据实际情况确定，具体答辩名单由全体毕业生抽签决定。

2．专/本科毕业生只有其论文经指导教师初评合格并同意进行答辩后，方可参加答辩；否则不予以安排答辩。

3．毕业论文答辩委员会具体负责毕业论文答辩事宜。

4．毕业论文答辩不合格者及已被要求参加答辩而未能参加答辩者，需重新进行答辩，若仍不能通过者，不得毕业。

五、其他要求及说明

1、同一教学站点同一专业选同一论文题目的人数不能超过2人。

2、论文的基本要求为：格式规范、字数达到要求、论点正确、证据确凿、论证严谨。

3、毕业论文必须由学员本人独立完成，严禁请人代笔，严禁抄袭，严禁从网上下载原文，否则一经查实，取消其毕业资格。

4、学员一定要在安排的时间内完成相应事项，凡未按时交付论文的学员不予按时毕业。

5、凡要求重写的论文，学员只能在本专业的原来研究方向内选题重新撰写论文。

6、欲申请学士学位的，论文成绩要求在良好以上。

7、英语专业的论文除上述要求外，另补充如下几点：

（1）鼓励英语专业学员用全英语撰写论文，同等水平的论文在评定成绩时用英语写的文章成绩可提高一个等级；

（2）如不能用全英文撰写的论文，要求论文摘要用英语书写且字数达300词；论文正文不能为全中文，其中的论据、例子必须含有一定比例的英文句子；

湖南师范大学专/本科函授教育毕业论文写作规范

1、论文题目（可以加附标题）：小二号黑体、居中，附标题在主标题下一行，字体应略有变化。

2、姓名、单位：三号楷体，居中。

3、摘要（200-300字）：“摘要”两字五号黑体，摘要正文五号楷体，摘要应把论文的主要内容（如研究目的，主要观点，研究的角度、方法、成果和结论）作概括性介绍，简明扼要，重点突出。

4、关键词：“关键词”三个字五号黑体，具体关键词为五号楷体，关键词数量为3-5个，每一个关键词之间用分号分开，最后一个关键词不打标点符号。

5、论文正文内容：小四号字体。

6、注释：在文章中凡引用他人原话或文件的原文，应有注释，并在原话、原文的引号后的右上角用带小圆圈的阿拉伯数字标出。“注释”二字五号黑体，具体注释项目字体为五号楷体。

7、参考文献：在引用别人的科研成果时，应在引用处加以标注说明，严禁论文抄袭现象的发生。论文参考了书籍的，参考文献中应有标号、编著者姓名，书名、出版社、出版日期、起～止页码，参考了他人文章的，应有标号、作者姓名、文章题目、刊名、年、卷号（期号），起～止页码。参考了文件的，应有文件名称、页码、时间等。参考文献一律列在正文的末尾，“参考文献”四字五号黑体，具体文献项目字体为五号楷体，标号形式为[1]、[2]……，并在论文正文引用该参考文献的地方右上角标上相应标号。

第三篇：西北大学专科毕业论文(设计)范例

论市场竞争由无序向有序的过渡

西北大学专科毕业论文（设计）范例

论市场竞争由无序向有序的过渡

摘要：本文涉及了当前市场经济体制下各种无序竞争……

关键词：市场竞争过渡

AbstractThis article mainly talks about market……

Keywords

目录

序言………………………………………………………………………1

第1章无序竞争……………………………………………………1

1．1无序竞争及其特点 ……………………………………………1 ……

序言

江泽民总书记在党的十五大报告中已明确指出：健全市场规则，打破地区封锁、部门垄断，尽快建成统一、开放、竞争有序的市场体……

第1章无序竞争

1．无序竞争成因和后果

1．1无序竞争及其特点

竞争是指一个行为主体与其他行为主体争夺某种（些）相同资源的行为。但是由于竞争主体的多元化……

1．2无序竞争的表现及其成因

近年来，随着我国市场经济体制的进一步深入，卖方市场已经转变成了买方市场。由于企业在新的现代企业制度下正成为一个自主经营……

……

总结与展望

当前我国经济形势不容乐观，国有企业的改革有待深入，如何坚持一个中心？……规范市场秩序，避免无序竞争，尽可能的实现由无序竞争向有序竞争的过渡，最终实现经济的迅猛发展。

论市场竞争由无序向有序的过渡

参考文献：

[1] 张家兴．日美企业竞争方略及启示[J]．企业经济，1999（2）：54-56．

[2] 蔡维钧 马建欣．企业的竞争与演化[J]．天津商学院学报，1999（1）：7-9．

[3] 魏后凯等．中国地区发展[M]，北京：经济管理出版社，1997：10-15．

第四篇：XX大学专科论文写作要求

**大学网络教育专科毕业作业写作要求（试行）

为培养学生阅读文献、搜集运用资料的能力，为以后可能进行的科研活动奠定扎实基础；为培养学生运用所学专业知识独立分析问题、解决问题的能力，进一步巩固所学知识和技能。专科学生毕业前需完成毕业作业。

1.毕业论文作业成绩评定

（1）学生可直接在网上或至当地校外学习中心查询成绩。毕业作业成绩及格以上（含及格）者，将取得相应的学分，此后不得重新申请毕业作业写作；成绩不及格，不能取得相应学分，在规定学习期限内，学生可自行决定是否重新申请写作毕业作业。重新申请写作毕业作业视为重修，给予一次免费重修的机会，重修不及格的再次重修，每次按学分交纳重修费用，重修毕业作业通过，成绩记“及格”。

（2）毕业作业的成绩分为五个等级：优秀（100≥X>90）、良好（90≥X>80）、中（80≥X>70）、及格（70≥X>60）、不及格（X<60）。有下列情况之一者为不及格：

①

作业题目与内容不符者；

②

主要内容完全或基本抄袭于他人。

③

没有调查资料或材料，或材料凌乱、失真；程序或设计图纸不符合要求。

④

未按要求格式装订。

⑤

字数不够。

（3）毕业作业在教学计划中作为独立的一门课程设置。毕业作业成绩及格以上（含及格）者，准予毕业，发给毕业证书。

（4）毕业作业须独立完成。如有抄袭、替写等作弊行为，一经查实，其毕业作业无效并不予补写。若已评定成绩者，取消其成绩；已准予毕业者，收回其毕业证书。

（5）经指导老师认可，在相关技术刊物上发表的文章，或工作期间从事的工程设计和科研报告等可代替毕业作业。可代替毕业作业的文章、设计、科研报告等均要求为第一作者。

2.写作态度、写作要求、文本格式

1、写作态度

（1）学生本人应有高度的责任感，在规定的时间内完成毕业作业，争取优异成绩。

（2）学生应主动接受指导教师的检查与指导，定期与指导教师沟通，听取指导教师的意见和指导。

2、写作要求

毕业作业可以小论文、文献综述、实践报告或设计等多种形式进行。

（1）小论文形式的毕业作业的基本要求

小论文大作业形式的毕业作业，主要是阐述论题或问题国内外研究的现状、意义、内容、步骤或方法、过程、采用的论据或设计模型、结论等。

摘要，主要表述论题的基本观点，是对论题内容不加注释和评论的简明归纳。摘要用语要规范，采用第三人称撰写。字数150-200。

正文，正文是毕业作业的核心部分，占主要篇幅，毕业作业的论点、论据和论证都在这里阐述。思路和结构安排应当符合“提出论点，通过论据或数据对论点加以论证”这一要求。正文应达到观点正确，结构完整、合乎逻辑、符合学术规范，无重大疏漏或明显的片面性。字数5000左右。

总结，论题的结论。

参考文献，须引用或查阅5篇以上相关文献资料。

3、毕业作业的文本格式

（1）毕业作业文本结构为：

①

封面；

②

毕业作业中文摘要150-200字左右，关键词3-5个；

③

毕业作业正文

5000字左右；

④

附录；

⑤

参考文献。

（2）毕业作业正文段落层次划分标准：

一、（用于作业小标题）

（一）（用于重要段落的划分）

１、（用于要点的排列）

（１）（用于特征的排列）

①（用于分特征的排列）

（3）对所引用的他人观点、参考文献须做注释，清楚地注明作者、书籍名称或刊物、出版社、出版时间、页数等，引用其他参考资料也应注明资料来源。

（4）注释及参考书目统一用尾注，其规格为：

（著作）作者：《书名》，XX出版社XXXX年第X版，第XX页。

（论文）作者：《论文题目》，《杂志名称》XXXX年第X期，第XX页。

（5）凡涉及计量的计算、图纸，必须采用SI制计量单位。

（6）毕业作业要用统一用纸打印，采用打印的毕业作业稿纸为A4复印纸，正文用宋或楷体小四号字(英语用新罗马体12号)，版面上空2.5cm，下空2cm，左右空2cm，装订线一侧(左侧)增加5mm空白，单倍行距(英语用1.5倍行距)。

第五篇：中央广播电视大学专科广告学毕业论文doc

长春广播电视大学专科

毕业论文 包装设计中人文思想的再思考平面设计

专 业：广告学 年 级：09广告学专科 学 号: 学生姓名： 指导教师：

2011年5月

目 录

目 录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„目录 摘 要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„本文主要概况 正 文„„„„„„„„„„„„„包装设计中人文思想的再思考平面设计 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„参考文献

摘 要

在现代化进程中，不断将人文思想注入大设计观新的理念中，是极其重要的，具备深刻思考的设计才是有价值的设计，理念需理想的指导，整体系统的理念不仅依靠具有发展意识的局部的改变与突破积累，而且更需要人文思想的支持。

正文

弘扬人文精神是当代任何门类所要涉及到的问题，包装设计也不例外，现代科技的高度发展，使人具备了利用、改造、征服自然的巨大能力，现代科学创造了高度发展的物质文明和无比丰富的物质产品，但也在某种程度上唤起了人性中的“恶”的一面，导致物欲横流、金钱至上、道德沦丧、价值崩溃，严重地压抑、扭曲、肢解着人性，窒息、扼杀、吞噬着人的心灵，使人变得狭隘、自私、冷酷、片面、机械、枯燥，这时人文科学主义思潮的崛起是势在必行的。现代科学技术和科学人文主义客观上对精神造成压抑的势头有增无减，设计中如缺少人文精神，哲学被全盘否定，人类对极为丰富多彩的生活和对心灵世界的研究也被排除，尤其是反对关于世界和人生终极存在与价值追求被停止，忽视了人作为一种社会存在的精神性需求。高扬人文精神文明在一定意义上可以说是人之为人的根本要义，是人类精神文明建设的永恒主题，是指引人类思想文化不断前进的明亮灯塔。

亚里斯多德既是一位哲学家，又是一位科学家，达芬奇，米开朗基罗是众所周知的艺术大师，但他们同时又是科学家，发明家。新时代的设计师应学会善于将科学与艺术结合，科学技术的实验主义、分析主义的方法大大拓展了设计师的视野，使其设计活动摆脱了手工业时代的封闭性和凝固性，一个重新建构语言符号范式的分析时代对形、色、线，对制作过程、对材料、结构，对创新与科学原理等的理解与尝试都建立在人文思想为主线的大设计观的基础上。

人文即包括文化、哲学、人类学、逻辑学、伦理学、心理学、社会学、美学、音乐等门类，作为服务与人的产品包装设计元素必须要涉及到人文思想，它就像春雨滋润着设计师的心田，在为人类创造物质产品的同时，更重要的是从事一种精神活动，包装不仅创造了附加值，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力，提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步地认知生产的国度、区域、国度

传统文化、企业文化、哲学思考、逻辑推理、审美特征、消费心理等全方位的认知、包装既是产品的营销工具，也是企业的商口，传递着更多、更高的文化信息。设计师的高品位的综合素质，设计出高品质的包装产品也是加快商品行销的关键。文化哲理

任何一个国家都有自己的文化和习俗，如果不了解民族的文化特征、地域差距，不进行哲学深层思考，不研究人民心理、人类社会学、知识甚少，对文学全然不知、找不准卖点，可想而知商品就难以畅销，不能在激烈竞争的市场中立足。无论是人类文化、世界文化、中华文化都是宏观整体中的文化形态，如何分析文化，认识文化、找到解开不同文化现象的钥匙，找到一种像基因那样的文化建构的控制因素，对文化结构分析既把文化分为相互依存、相互作用的物质文化、制度性文化与精神文化，除了文化体系的不同而外，普遍存在的是同一文化体系中的不同阶层的文化差别，诠释一件有说服力的作品，除了看功能外，更重要的是对其文化意蕴的解读自然科学、社会科学的文化思辩。从工业革命至后工业革命的精神本体的对话，人类生存的数字化、全球经济一体化使得跨文化交流盛况空前，跨文化交流中的焦点问题是“误读”，所谓“误读”是人们与他种文化接触时，很难摆脱自身的文化的传统思维方式，往往按自己所熟悉的一切来理解别人。人在理解他种文化时首先按自己习惯的思维模式来对之加以选择、切割，解读必将导致“误读”。“误读”是一个既酿成灾难又能激活创造的奇特的认知精灵，它会导致隔膜、离异。然而，人对人文和艺术品的“误读”会激活想象力和灵感，并可能导致创造的驱动器，但如对商品包装“误读”那就会造成很大的麻烦和经济损失，商品要跨国度、跨地域，尤其是我国加入WTO后对外贸易量的加大，交流频繁，就更需设计师对他国文化特质的了解，无论图形还是文本都要在一定程度上阐释产品品质以及文化背景、材料特质及性能。DOLCN.com

谈到哲思，西方哲学和美学流派中的人文主义主潮以极大的努力从各方面为人类精神争得应有的地盘与位置，对以数理逻辑为主导内容，以主观经验为基础和根 5

据的现代科学理性进行不余力的批判，如克罗齐、弗洛伊德、荣格等都对人类情感和生命形式的关注;胡塞尔、海德格尔等的理论建树对传统科学和逻辑理性的攻击与突破，对人的精神领域中非科学、非逻辑、非理性方面的发现与张扬，也是传统人文精神所作的一种（转载自中国教育文摘http://www.edUzhai.net，请保留此标记。）现代开拓，对建立在数理科学基础上的近代认识论的批判，为哲学和人文学寻找自身的认识和方法论根基，人文学科要成为“科学”与自然科学相抗衡，不能没有自己的认识论、方法论基础，近代笛卡尔、康德的哲学基本上以数学、物理学等自然科学认识论为基础，伏尔泰在把世界分为自然与历史人文两大部分的同时提出了相对应的两门科学;自然科学和精神科学，主张认识论范围“扩大”到人类文化的其他领域，重视语言、神话、宗教等和艺术直观等认识论功能，找到不同于科学主义的独立的认识论、方法论，有助于使人文科学真正迈入科学殿堂，成为与自然科学并驾齐驱的科学。设计既有科学理性的严谨，又有艺术的浪漫;既有西方文化的精华，又凝聚中国传统文化的博大。中国思想文化自古以来就有着较深厚的人文精神的传统，但它又与西方重视自然科学、高扬自然科学精神不同，中国自古以来重视人自身的精神活动，与人生状态的体验，强调人文精神的贯彻，中国一直讲求着儒学精神，儒、道、释都主张“天人合一”的观念，认为自然与人本来就是不可分离的统一体，世界是与人的本性，与人的生命活动，生存方式休戚相关，相互交融的，更多地追求和体验人与自然契合无间的一种人生境界和精神状态，关心人生、人事、重视内在精神境界。

譬如:先秦道家倾向于以人合天;老子主张“人法地、地法天、天法道、道法自然”，庄子更崇尚自然、天性，提供通过“坐忘、心斋”等修养方式来超越与自然的差别;孔子“礼学”主张“克已复礼”，目标是使“天道在人道”中得到完满实现。孟子更主张“自我修养，思成尽心”，达到“知天”、“事天”的目的，中国的人伦成分占优势，具有鲜明伦理化倾向。历史发展至今，人文思想发展面不断完善。随着市场经济体制加速走向现代化，对于中国的发展包括文化发展，从长远看是一个伟大的历史进步，市场经济在体制性质而言，对于精神文化的建设也有负面影响，有些追逐高利润、高附加值的现象不断出现，过度包装，用有毒有害材料包装，给社会、人类造成危害，只顾眼前小利，丧失了社会责任心和公共伦理道 6

德，这在某种意义是也是人文精神的失落和危机。

从真正的学习习近平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落？什么才是真正属于我们自己的表达方式？思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。

一.我们本土艺术设计语言的处境

我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的 7

买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。（所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制）原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。

二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”？

首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。

我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理 8

论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。

中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。

我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在 9

不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现？又有多少只能用来评奖的设计作品呢？我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝；一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。

那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢？就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响（当王广义将文革形象引入他的作品——“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品）广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告 10

能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表（转载自中国教育文摘http://www.edUzhai.net，请保留此标记。）的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革；是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态；它是整合，又是破裂；是幻觉的再生，又是对现实的认同。

那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为 11

我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。

“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。

任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。

那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢？不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢？

三.怎样重构我们的本土设计语言？

首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找 12

出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。

其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。

“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。

当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。

当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当 13

原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”；一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。

在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。

无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。

当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。

当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和 14

共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。

这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件 审美特征

包装设计需要正确的审美观、美学与人精神的关系是:人文精神是美学之魂，设计是研究人的需求对产品功能需求、对美的需求。美从来不是一个与人无关的物纯客观属性概念，而是时时处处与人紧密相联的，人创造了美，包装设计除功能外，美感也是元素之一，如果包装没给人带来美的享受，那么此商品就失去了应有的价值，人总是通过自己的实践活动来把自己的本质力量在客观现实中实现出来的，美是人的本质力量的对象化，美学是典型的人学，是贯穿着人文精神的学科，但要杜绝在市场经济中美学的泛化，美学泛化不但降低了美学的格调与品位，从根本抽掉了美学的人文精神之魂，使美学只是在“物”的外观上打转转，却忘记了物背后的人、人性、人的本质力量，忘记了人文精神，这实现上是取消了美学本身。任何一个民族、一个时代，其最高水平与主导倾向总是最集中的体现出该时代美学人文精神的深度与广度，重视实践美学，因为它贯穿着更鲜明、更完整的人文精神，较少片面性、而较多地吸收了其它流派的合理因素。设计美学要超越商业化的功利目的，充分弘扬人文精神，使商品不媚俗。审美的运用，不应是给感官愉悦，故弄玄虚，让消费者从商品内外中享受到高品质的精神内蕴。马洛斯认为审美活动建立在认识活动达到一定水平的基础上也就是以感性的情感 15

活动形式包含和积淀着理性的认知因素，它不是浅显的形象直观，而需以一定的认识和文化水平为前提。审美是人类历史生成的共同结构中一个必有的较高层次，是人类的一种较高级的普遍需要。是人类的一种普遍的心理特征，是人类共同的情感体验，作为消费者的审美需求要与美的对象相结合。

当代包装设计应找准科学与人文的契合点，从单纯的最基本的功能需求上升至一种深刻的人文思想，给消费者一些人文关怀，使产品和包装一同更好地为人服务，更加体现文化的博大与精深，大设计观应超越表象的、感觉的、经验的、现实的创造活动使使人类的审美意识游离出日常经验的狭隘框限，在高技术信息时代体验到宇宙人生的永恒，将“自由结构论的隐性结构的实践”更好地与“经验理解的显结构的实践”相结合，创造一个能满足人类精神与物质双重需要的环境。

参考文献

《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期

《乡情、乡俗、乡音》 高长江 著 吉林大学出版社