工业设计理论考研总结[大全5篇]

第一篇：工业设计理论考研总结

设计运动

一．工艺美术运动：

十九世纪末到二十世纪二十年代，为了解除工业化对传统建筑，传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格的中世纪手工艺风气和恢复手工业行会的传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想，一些年轻的艺术家和建筑师进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成的一个设计革命的高潮，这就是所谓的工艺美术运动。这个运动以英国为中心，波及了很多国家，最后发展成为一项国际性的运动。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品和生产建立或恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适与目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美术与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国的设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

二．新艺术运动：

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折和过渡，其影响十分深远。

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械的照搬经典的传统形式。第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。

新艺术运动十分强调整体艺术环境即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免。新艺术不喜欢过分简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但是它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

比利时的新艺术运动：新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一。比利时新艺术运动最富代表性的人物是霍尔塔和威尔德；

法国的新艺术运动：法国是学院派艺术的中心，法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。在法国新艺术中最重要的任务是宾。另外还有法国新艺术代表人物是吉马德和盖勒；

西班牙：新艺术的风格是现代派，在西班牙出现了一位在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物，他就是西班牙的建筑师戈地；

德国：新艺术在德国被称为“青春风格”，青春风格组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。在青春风格艺术家和设计师的作品中蜿蜒的曲线因素第一次受到节制并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德和贝伦斯都是青春风格的代表人物。

美国：蒂法尼

奥地利：维也纳分离派，代表人物麦金托什

三．德意志制造联盟：

19世纪下半叶至20世纪初，在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，它们在不同程度上和不同方面对设计改革作出了贡献。但是，无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计与工业有机地结合起来。工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传以及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”。联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。

对于制造联盟的理想作出最大贡献的人物是穆特修斯，作为制造联盟的中坚人物他由于广泛的阅历和政府官员的地位等优势，对于联盟产生了重大影响。对他来说，实用艺术同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。

威尔德也是制造联盟的创始人之一，但他对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。

另一位制造联盟的创始人是政治家诺曼。

在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯。他当之无愧是现代工业设计的先驱。

四．“装饰艺术”运动：

装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。装饰艺术运动（Art Deco）名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家居、产品造型、平面设计等领域。

装饰运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺之间旧有的势力差别。

装饰运动主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。

设计派别：

一． 芝加哥学派：

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑是，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，里面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。他在1899年设计的芝加哥施莱辛格—玛耶百货公司大厦完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。

第二代芝加哥学派中最负盛名的人是莱特，莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。对于莱特来说，个性价值与批量生产之间并无矛盾。莱特的观点，特别是有关机械化的观点，在美国和欧洲广泛的流行起来，并预示着20世纪20年代现代运动的许多中心信条。

麦金托什与维也纳分离派：

麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师，他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生了重要影响。与别的新艺术流派相比，分离派的设计更接近于现代主义，“青春风格”几何因素的形式构图在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。

麦金托什和妻子以及妻妹、妹夫成立了“格拉斯哥四人”设计小组。这是在苏格兰的新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的设计组织。他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高压的竖线交替运动的新表现，即设计史界所习称的“直线风格”。

四人集团主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，这和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，并在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。

麦金托什设计了格拉斯哥艺术大学大楼及其主要房间的全部家居和室内陈设，这个设计的成功使他被公认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。他还设计了一系列的茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。麦金托什设计的很多产品都具有高直的风格。代表作品：高背椅——完全采用黑色，造型夸张，是格拉斯哥学派设计风格最集中的体现。

麦金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。可以说麦金托什是联系新艺术运动总的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡人物。为现代主义设计的发展做了有意义的铺垫。

二． 维也纳分离派是有一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。代表人物是霍夫曼，莫瑟和奥布里奇。这个运动的口号是：“为时代的艺术——艺术应得自由”。这个运动中所推崇的设计风格是造型简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义和有机形态的有机结合。

维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构，新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。

霍夫曼是分离派的核心人物，他的作品具有严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己独特的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他说：功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当的使用材料。在需要的时候我们可以进行装饰，但不能不惜代价去可以追求它。霍夫曼还设计有斯托克列宫，采用混凝土和金色构建，室内和家具设计也具有统一风格，处理非常协调，成为分离派建筑的代表作。

三． 美术革命和美术革命中出现的流派：

20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征，如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。

这场美术运动中的一些重要流派有： 立体主义：立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用 几何图形来描绘客观世界。“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义”。毕加索是立体主义的代表人物之一。

未来主义：未来主义是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来主义，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。

立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。风格派：

风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。陶斯柏是风格派的理论家和发言人。风格派的主要成员还有画家蒙德里安，建筑师奥德和建筑师兼设计师利特维尔德。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来追求那种在机器产 四． 品中的精确。风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响。

风格派的作品虽然没有可理解的主题。常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人们渴望和谐与平衡的心态。

代表作品：里特维尔的红/蓝椅

五． 构成派与俄罗斯先锋艺术：

第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义，未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，它们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃灯现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物因此被称为构成主义。

第一次世界大战之前，以马来维奇为中心的一批艺术家就转向一种完全的几何抽象，发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术。马来维奇的理论强调美学结构上抽象的经济性，认为艺术作为一种抽象的概念，能够也应该应用到三度空间的物品之上。

1920年，有两位前苏联艺术家发表了《生产宣言》，奠定了构成主义的理论基础。在政治上，构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来，在艺术上则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。这样，构成主义与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了使用的“设计”范畴。

构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔。塔特林本人是构成派的中坚人物早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通过使用金属体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。

构成派对于“实验室艺术”以及它缺乏社会意识进行了激烈的批评，导致了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，并出现了几种理论，阐述了艺术作为一种作品形式与工厂产品的抽象关系。

在实现标准设计中，唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的。联盟为工人俱乐部和文化馆等社会文化中心设计家具，这些家具多为木材制成，并采用简洁的形式以方便生产。

1928年，先锋派艺术被“社会主义的现实主义”所取代新古典再度复兴，构成派很快销声匿迹。

无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构成效果。它们在旨趣上合做法上都无重要区别，世纪上两派的一些成员也在一起活动了。从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。风格派、构成派等西方现代艺术流派在这方面所做的试验和探索，对于现代建筑及工业设计起了积极的推动作用。

现代主义——柯布西埃与机器美学，格罗皮乌斯与包豪斯： 第一次世界大战之后，现在主义形成和发展的各种条件都已经成熟工业和科学技术已发展到了一定的水平，大众市场已发育健全同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为了设计上的现代主义起到了极大的推动作用。在这种情况下，先前分散的各种设计改革思潮终于汇集到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。

六． 现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。

现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。但现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义。

在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的没和价值取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响力的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。

理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。

现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。现代主义的风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。现代主义认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的创造性力量来解决世界面临的问题。

现代主义最早是在建筑界出现的。由于这些建筑师大多身兼工业设计师的职责，以使工业产品与建筑环境协调，现代建筑很快影响到了工业设计。现代主义正是在德国的格罗皮乌斯，米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师—设计师的积极推动下形成的。

柯布西埃与机器美学：

对于现代美学做出最大贡献的建筑师—设计师是柯布西埃。柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。在机器美学被实际应用到机器本身之前，首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。柯布西埃最有影响也最受非议的一名言就是“住房是居住的机器”。他主张用机器的精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”，并大力提倡工业化的建筑体系。在1925年柯布西埃设计了有名的“ 新精神馆”这座住宅试图最大限度的利用场地尽可能的使用标准化批量生产的构件和五金件。它使柯布西埃成了20世纪20年代国际现代主义的代表人物。1926年柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”即底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗和自由立面。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。

格罗皮乌斯与包豪斯：

格罗皮乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师—设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。包豪斯在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。包豪斯的成就实际上就是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。

格罗皮乌斯与迈耶合作设计的法古斯工厂，立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。法古斯工厂是格罗皮乌斯最早期的一个重要成就。

格罗皮乌斯是德意志制造联盟的成员，他认为艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业学家也必学认清如何去接受艺术家以及艺术家所能产生的价值。1919年4月1日，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。格罗皮乌斯的设计理念是：主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一；注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计；强调功能、技术与经济效益；强调批量化、机械化、标准化、大众化；讲理性主义与功能主义相结合。

包豪斯：

魏玛时期（1919--1925）——格罗皮乌斯，理想主义，双轨制教学： “包豪斯”学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。在格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了一下特点（教学思想）：

（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。

（2）将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作搞质量的产品，并能提供给工厂做出最大贡献之一。

（3）实际动手能力和理论素养并重。

（4）把学校教育与社会生产实践结合起来。

1919年4月1日：包豪斯宣言：

（1）强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂；（2）纯艺术应当转向应用艺术；

（3）艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。格罗皮乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限；二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。这实际上是拉斯金、莫里斯思想的延续。

对包豪斯的早期理论产生最重要的影响的是表现主义：表现主义是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神这种理想主义思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会目标是一致的。

包豪斯对于设计教育最大的贡献是基础课。它最先由伊顿创立，后由纳吉接替他，纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。

徳绍时期（1925--1932）——迈耶，共产主义，教学与实践相结合：

1925年包豪斯迁至小城德绍，并由格罗皮乌斯设计了包豪斯新建校舍。包豪斯校舍本身在建筑史上有重要的地位，是现代建筑的杰作。它在功能处理上有分有合，关系明确，方便使用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；里面造型充分体现了新材料和新结构的特色。

包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间的布劳耶负责的家具车间。在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。

1928年格罗皮乌斯辞去了包豪斯校长的职务，由建筑师汉内斯·迈耶接任校长。迈耶更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。1930年迈耶也被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和米斯为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样他也长于设计钢管椅，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。

柏林时期（1932-1933）——米斯，实用主义，以建筑为中心：

1932年纳粹党控制了德绍并关闭包豪斯，米斯和师生只好将学校迁至柏林以图在起。后来还是在希特勒的影响下与1933年7月宣告正式解散。

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。1.建立了一套完整的设计教育体系；

2.体现了现代设计的思想和实践，真正的形成理性的设计理念；

3.形成了一个共同工作的设计家组织，以观念为中心，以解决问题为中心的设计体系

包豪斯的历史作用和影响：

（1）尽管包豪斯存在仅14年，但他为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克利前往瑞士，其余多数去了美国，再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代这几推向了新的高度。

（2）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面：包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确的方向；是机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。

（3）包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献，给后来工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计都产生了深远的影响：包豪斯的课程已经形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主要框架；主张教学与实践，教学与生产相结合，是学生所学知识能付诸实践；建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术的教育基础。

（4）由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。因此影响了当时和以后德国的工业设计面貌与特征。从现代德国设计那种高度理性化和功能严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。

（5）由于历史原因，包豪斯也有其局限性：过于强调理性、功能造成冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味，受到“后现代主义”的批判；由于教员组成复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，教学中的“工艺”成分超过“技术”成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系仍然带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少与实际生活需要进行考察；它的许多思想、主张、设计活动大多停留在“实验室”，与实际生活需要结合不够紧密，只是在第二次世界大战后，经过了其在美国的发展和传播，才完成其历史使命。

第二篇：工业设计理论

第一章工业设计基本概念 第二章工业设计发展简史

第三章设计原则与设计师的综合素质

1.教学目的:了解工业设计的定义、性质以及它与产品设计的关系，了解工业设计的发展简史和基本设计原则，让每一位工业设计师明确自己的素质定位。2.教学重点:工业设计的基本原则与设计师的综合素质。3.教学难点:如何在具体的产品设计中运用工业设计的基本原则。4.教学方法和教学手段:采用多媒体教学和在黑板上画图相结合。

第一章工业设计的基本概念

一、工业设计的定义

二、工业设计的性质

三、工业设计的范围:家庭、工作、公共环境等领域。

四、工业设计的作用:

(1)高技术和深厚感情的平衡;

(2)开拓市场，增强企业活力;

(3)促进企业两个目的的实现。

第二章工业设计发展简史 初期的工业设计

1.工业革命的产生与影响:(1)带来了生产工具和生产方式的变革。

(2)开创了新材料的应用和着力考虑多种材料的综合运用。2，从威廉莫里斯到新艺术运动 3.德意志制造联盟

二、工业设计的确立和发展 1.包豪斯的教学主要有以下特点:

（1)教学同生产紧密结合，使设计教育始终瞄准大工业生产。

（2)培养出的学生既有理论知识，又有很强的动手能力，实现 设计与制作一体化。

(3)提倡创新，反对因循守旧。

(4)强调各门艺术之间的交流融合，提倡设计理论及实践应从当时的抽象派绘

画和雕刻艺术中汲取养分。

(5)主张艺术与技术的新统一。2.美国的工业设计 3.英国的工业设计 4.日本的工业设计

第三章设计原则与设计师的综合素质

一、工业设计的基本原则:(1)整体观念的原则(2)以人为本的原则(3)功能之上的原则(4)材料与产品相适应(5)严格控制“附加装饰”

二、工业设计师应该具有的综合素质:

1、创造形象类

2、表现形象类

3、科学技术类

4、社会科学类

5、史论和艺术修养类

6、设计类

第二单元(理论8学时): 第四章工业产品的功能设计 第五章工业产品的形态设计 第六章工业产品的色彩设计

1.教学目的:从产品的物质功能与审美情趣的双重角度，对产品的功能、形态和色彩进行综合分析，确定自己的设计方向。

2.教学重点:将工业产品的功能、形态与色彩设计的理论知识应用 到具体的产品设计实例之中。

3.教学难点:工业产品功能与形态设计的创新。

4.教学方法和教学手段:采用多媒体教学和在黑板上画图相结合.第四章工业产品的功能设计

一、产品功能分类 1.物质功能 2.精神功能

二、产品功能分析的作用 1.确定总功能 2.总功能分解

3.功能分析在产品设计中的优点:

(1)首先它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主;

(2)能够克服单一思维模式的侄桔，是一种推陈出新的创新设计方法;

(3)在功能分析中能够有效的排除不必要的功能，从而降低成本，高效的实现产品的价值;

(4)以功能为中心的设计方法，最大限度的保障了产品的实用性和可靠性;

(5)功能分析融入了系统的思想，将功能分析产品造型要素结合，为产品设计提供了新的设计思路.第五章工业产品的形态设计

一、产品形态与构造 1.产品形态分类 2.造型与形态的关系:(1)菱形或三角形:灵活、富有动感(2)直线形:稳定、清晰(3)曲线形:富有活力

(4)环形和球形:经济、和谐与统一(5)圆锥形和圆柱形:方向性强、优雅轻巧

二、产品形态与产品语义学 1.设计中应当提供的语义表达:

(1)人的感官对形状含义的经验，硬、软、粗糙、棱角具有什么含义;

(2)方向含义，物体之间的相互位置，上下前后层面的布局的含义;

(3)状态的含义，包括静止、关闭、锁、站、躺的含义;（4）比较判断的含义，轻重、高低、宽窄的含义;

(5)操作，设计应当提供各种操作过程的方法。

2.在产品语义学方面，设计师应当解决下列三个问题:

(1)使产品能够立即被认出来它是什么;

(2)语义适应，采用易懂的操作过程构成人机界面的结构;

(3)自教自学，使用户能够自然掌握操作方法。

三、产品设计美的内容 2影响响设计美的要素:

(i)材质美

(2)功能美

(3)形态美

(4)色彩美

2.产品设计美的构成法则:

(1)多样与统一

(2)对称与均衡

(3)对比与调和

(4)尺度与比例

(5)节奏与韵律

(6)过渡与呼应

(7)重点与一般 3.产品设计实践中的美:

(1)秩序之美

(2)精致之美

（3)细节之美

第六章工业产品的色彩设计 1.色彩的自然属性

2.色彩在现代工业设计中的意义:

（1)在设计中，色彩能使形象增强感染力，最直接的发挥其在视觉上的作用。

（2)色彩有使人增强识别记忆的作用。

（3)色彩具有明显的刺激和影响情绪的作用。

(4)色彩可以传达设计意念，表达确切的含义，使复杂而抽象的东西，经过色彩处理后变得简单而易于理解。3.产品色彩设计的基本原则:

(1)功利原则

（2)以人为中心的设计原则

(3)简洁原则

(4)符合美学法则的原则 4.产品色彩设计的基本要求:

(1)满足产品的功能要求;

(2)满足人与产品相适应的要求;

(3)满足作业环境的要求;

(4)符合产品造型设计美学法则的要求;

(5)符合时代的审美要求;

(6)色调的选择应符合着色工艺和经济效果的要求;

(7)符合不同地区和国家对色彩的爱好和禁忌的要求;

（8)满足材料加工工艺和质地的要求;

（9)满足企业形象的要求。第三单元(理论4学时): 第七章工业设计的程序和方法

1.教学目的:了解市场调研的程序与方法，为产品设计广泛收集第一手资料，真正设计出让消费者和生产者满意的产品;开拓思想学会将好的思维方法运用到产品设计之中。

2.教学重点:通过具体实例了解市场调研项目的设计，全面掌握市场调研的程序与方法。

3.教学难点:如何将好的思维方法运用到产品设计中。

4.教学方法和教学手段:采用多媒体教学和在黑板上画图相结合。

第七章工业产品的程序和方法 1.产品设计程序: 谁备阶段一一方案设想阶段一一方案选择阶段一一试制阶段一一生产阶段一一销售阶段一一销毁阶段 2.创造性思维的设计方法: 5

(1)头脑风暴法

(2)实质分析法

(3)组合法

(4)还原创新法

(5)联想法

(6)逆向思维法

(7)扩大缩小法

(8)缺点举例法

(9)仿生创新法

(10)多方面提问法

3.市场调查方法与调查项目的设计

(1)市场调查方法 访问调查法 观察调查法 实验调查法 抽样调查法

(2)调查项目的设计 开放式问题 封闭式问题

第四重元(理论8学时): 第八章产品设计表现图技法

1.教学目的:训练同学敏捷的思维能力和快速的表达能力，同时培养同学分析、理解、创新的能力。

2.教学重点:通过大量的实践训练，提高同学绘制设计草图与各种技法的精细产品效果图的能力。

3.教学难点:熟练掌握水粉底色画法、色粉笔与马克笔组合画法等具体的手绘技法。

4.教学方法和教学手段:采用多媒体教学和现场示范相结合。第八章产品设计表现图技法

一、工具、材料及其应用 1.常用工具

2.常用材料

3.常用工具、材料的应用

二、产品设计表现图的构成要素 1.形体透视 2.色彩应用 3.质感表现

三、产品设计表现图的技法 1.产品设计表现图的类型

(1)设计草图

(2)手绘效果图

(3)电脑绘制效果图 2.绘制效果图的大致步骤

3.常用手绘效果图的表现技法与步骤

(1)水粉底色画法

(2)透明水色画法

(3)高光画法

(4)色纸画法

（5)马克笔与色粉笔组合画法

四、产品设计表现图图例.手绘效果图.电脑给制效果图

《产品设计》课程作业题目及要求 1.作业题目: 进行日用家电或通讯工具为主的产品设计(实践教学36学时)2.作业要求: 通过实习基地考察，收集大量有关产品设计的资料，对资料、数据、图表进行综合分析，编写有较强指导意义的调研报告。

充分调研之后，画出大量的设计草图，经过仔细推敲，确定设计方案。为产品效果图或模型制作做好准备。

产品模型要充分体现产品的外观、功能、色彩及材料运用，其尺寸、比例要符合人体工学的要求。

制作产品模型1个，如果因客观条件眼制，不能通过模型展现设计创意的，可绘制精细产品效果图。

《产品设计》课程评分标准

(1)90分以上:

市场调研内容全面、对资料、数据、图表的分析综合较为合理、真实。设计构思富有创意，注重产品的实用性与审美性。产品模型制作精细，在产品的形态、色彩、功能、材料、生态环境等方面体现全面。

(2)80-89分:

市场调研内容较为全面，资料、数据、图表的整理条理性较好，有较强的指导意义。设计构思创意较好。产品设计尺寸、比例等符合人体工学的要求，产品的形态、色彩、功能、材料等方面体现较好。

(3)70-79分:

调研内容具有一定可行性，对资料、数据、图表的分析基本合理，编写的调研报告有一定的指导意义。产品模型或效果图的尺寸、比例等基本符合人体工学的要求。

（4)60-69分:

市场调研内容不够全面，对资料、数据、图表的分析偏差较大。产品的实用性与审美性较差，产品模型或效果图的尺寸、比例等体现不够到位.(5)60分以下:

调研内容不全面，对资料、数据、图表的分析偏差很大，调研报告缺乏指导意义。产品设计无创意，产品模型制作粗糙。第一章绪论

一、工业设计的定义

“工业设计”一词来自于英文Industrial Design。单就Design(设计)来看，有计划、意图、构思、草图、图案、规划等义。“设计”的概念是从人类开始制造工具和有造物活动以来就有的。它的内容和含义不是一成不变的，而是随着生产力的发展、生产方式的改奋而不断地变化着。“工业设计”的概念，同样是人类社会发展到一定时期的产物。它是在产业革命之后，随着大工业的不断发展，在工业产品批量化的生产方式中孕育出来的。

产业革命于18世纪60年代首先在英国兴起。产业革命也叫工业革命，是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段的过渡。这个时期由于蒸汽机等机械的发明和应用，极大地推动了生产力的发展，工业产品大批量生产的厂家相继出现，各类工厂的数量越来越多，规模越来越大。到19世纪初，欧洲各国的工业革命先后完成，并以压倒优势取代了手工业的地位。此时，工业设计的破土萌芽就成为必然。

到20世纪初，特别是1919年德国包豪斯工艺学校的创立，才标志着人们对

于工业设计认识的进一步深化和本学科的基本形成。当时，人们力求摆脱一切陈旧的装饰羁绊，使设计朝着工业的、科学的、合理的、现代美的探索方面发展。

二次大战后，工业设计在国际范围内广泛兴起。尽管世界各国国情不同，工业发展很不平衡，但对工业设计都有了更为深入的理解和趋于一致的认识。工业设计更受到欧美等许多发达国家的重视。

1964年，受联合国教科文组织的委托，国际工业设计学会在比利时的布鲁塞尔举办的工业设计教育讨论会中，对工业设计做了较有权威性的定义:工业设计是一种创造性的活动，目的是确定工业产品的外形质量。虽然，外形质量也包括外观特征，但主要是指同时考虑生产者和使用者利益的结构和功能的关系，这种关系把一个系统转变为均衡的整体。这个定义的意思是，工业设计不仅要对产品的造型、色彩、肌理效果等外观特征进行规定和处理，而更主要的是要同时考虑与生产者和消费者双方利益有关的结构和功能的关系。实际上，产品的造型、色彩、结构、功能、材料以及加工工艺是密不可分的。在产品的设计中，如果真正的将以上诸因素通盘考虑，很好地结合在一起的话，产品就是完美的，也就做到了“把一个系统转变为一个均衡的整体。”

二、工业设计的性质

根据专业职能范围，工程设计、机械设计等(属自然科学)解决的是物与物(比如齿轮与齿轮、活塞与汽缸之间的关系，而社会学、人类学、文学艺术等(属社会科学)解决和调整人与人之间诸如伦理、道德、意识、.情感等方面的问题。工业设计解决的则是人和物的关系问题，对二者的研究缺一不可。所以说，工业设计是一门综合性很强的边缘学科，横跨自然科学和社会科学两大领域。它的知识结构是多维的、立体的.一方面，产品是为人服务的，要使产品最大限度地满足人的生理和心理两个方面的需求，首先要研究人，研究人的生理特征，人体各部位的尺寸数据，运动和操作规律，感知反应过程(即:人通过视觉、听觉、皮肤感觉等各种感觉器官接受外部信息，经过神经中枢，再下达给运动器官，以改变原来的状态)。此外还有视觉疲劳、肌肉疲劳理论等等。实际上，这些内容都是人机工程学的范畴，它的研究目的，在于产品与人的相互适应，以便在使用时，省时、省力、简便、迅速、安全、舒适、准确、高效。工业设计除研究人的生理现象以外，还要研究人的心理特征。人不仅具有生物属性，还有社会属性，有了社会属性，需求就有了层次，需求层次分为生理需求、安全需求、社会需求、自尊需求和自我实现需求。人在最基本的生理需求满足之后，紧接着就是更高一级的需求，人的需求是无止境的。人们要求所用之物，应与自己的身份、地位相符，要显示和表明自己的个性、修养和文化水准，以达到自我实现需求的满足。所以，要使产品满足不同层次的需求，就必然要研究人的消费心理。由此可见，在工业设计这一创造过程之中，涉及到了生理学、心理学、人机工程学、文学、美学、社会学等以及与人的需求有关的多种学科。

另一方面，工业设计要研究物(即产品)。现代工业产品的概念是，用适当的物质材料，经机械加工制成的，具有一定功能效用和审美价值的、与现代环境、现代观念吻合的物质实体。既然工业产品是这样一种物质实体，工业设计又要涉及到自然科学中的数学、物理学、光学、材料学、机械原理、加工工艺等。

工业产品最终是要成为商品的，要经过流通渠道，以等价货币的交换形式到达消费者手中的。所以，工业设计又要从商品的角度，兼顾生产者和消费者双方利益，研究价值工程、市场学、销售学、经济法规以及广告战略、销售计划等等。

所以说，工业设计是一门交叉的新兴边缘学科。它需要协调多方面关系，设计水平的高低，实际上就是协调矛盾能力的大小。我们平常所说的“可行性方案”，也就是协调和解诀了各种矛盾(设计、生产、管理、销售中可能出现的问题)。无论哪个环节出现问题，设计方案都无法实施。

工业设计是现代科学与现代艺术的结晶，是自然科学与社会科学的交叉，是现代观念、现代环境、现代生活的组成部分。现代工业的发展已经离不开工业设计了，它是人类社会发展到一定时期的必然产物和文明标志。

三、工业设计的范围

对工业设计范围的探讨，首先要回到设计领域的划分上。设计领域包括以近现代工业化批量生产为前提的设计一一工业设计和以手工艺为主要因素的工艺美术品的设计一一手工艺设计。手工艺设计比工业设计的历史悠久的多，19世纪末以前，一直处于统治地位，这是手工业生产方式诀定的。随着工业革命的来临，工业设计的出现和发展，以至升为统治地位是必然的，这是大工业的批量化生产方式决定的。由于手工业的继续存在和保留，手工艺设计与工业设计并存也是历史的必然。

根据我国工业发展水平和目前对工业设计概念的认识程度，现在所说的工业设计，主要是指具有三度空间的工业产品设计。

按其产品的使用范围又可分为三大领域: 1.家庭领域

厨房用品:冰箱、饮水机、洗碗机、消奏柜、电饭锅、电炒锅、微波炉、电磁炉、煤炉、煤气灶、绞肉机、刀、叉、铲、勺、碗、盘、杯等。音像设备:电视机、录音机、VCD, DVD, MP3、,摄录机等。通信设备:手机、电话机、对讲机等。

卫生清洁器:洗衣机、衣架、吸尘器、浴缸、便器、脸盆、皂盒、剃须刀等。交通工具: 自行车、三轮车、摩托车、汽车等。季节用品: 电风扇、空调器、暖脚器等。

照明用品: 台灯、壁灯、射灯、工作灯、吸顶灯、应急灯、浴室暖灯、手电筒等 计时计量用品:手表、座钟、挂钟、水表、电表、光学用品:照像机、放大机、眼镜S幻灯机、煤气表、计重器等。文教用品:文具、玩具、娱乐及体育用品。美容用品:指甲剪、电吹风、卷发器。

家具用品:写字台、桌、椅、凳、床、橱柜、梳妆台、洗涤架、挂衣架、杂物架。

还有缝纫和园艺用品等等。2.工作领域

生产设备:木工机械、金工机械、建筑机械、矿山机械、农业机械、电力机械、林场作业机械、渔场作业机械、起重设备和工矿企业用各种设备.办公用品:办公家具、打字机、复印机、传真机、计算机、电话机及各种文具。医疗用品:手术台、手术器具、诊断及治疗装置。

学校用品:幻灯机、观片器、视听录像装置、操作实验装置、桌、椅、讲台。3.公共环境领域

街道用品:长椅、果皮箱、路灯、邮筒、电话亭。交通工具:各种机动、非机动车辆、飞机和轮船。

工业设计的领域是宽广的，欧、美、日等许多发达国家认为，包括对人类一切环境在内的全盘进行恰当设计的创造性活动都属工业设计范围。

四、工业设计的作用 1.高技术和深厚感情的平衡

“新的技术革命”浪潮，冲击着人类社会。它不仅影响着全球的政治、经济、科学技术和文学艺术，也直接或间接地涉及我们的工作和生活.高技术和深厚感情是我们用来描述怎样对现代社会出现的新技术做出反应的一个公式。它是先进社会的一种总体反应。事情就是这样，每当社会采用新技术，就必然要有人的平衡反应(即深厚感情)。不然的话，新技术就会受到排斥或延缓其发展。在现代社会中，高技术越多，深厚感情越深，像生态平衡一样，两者总是平行发展的。

比如，1975年，美国发明的大银幕，使人们在客斤里就能看到电影。为此，阿恶·利特尔发表报告指出，到1980年，美国几乎不再会有电影院了。然而，30多年过去了，这种预言并没有实现，当然，这也是不可能实现的。实际上，预言的本身就是对高技术和深厚感情间需要平衡的道理的不甚了解。人们不愿意受到高技术过多地约束，而将自己封闭在狭小的圈子里。人们在电影院里，不仅仅是看一场电影，更重要的是能够与几百人在一起同哭或同笑。

随着社会的进步，高技术越来越多的从工作场所进入家庭，人们完全可以在家里完成以前在办公室里才能完成的工作，并通过信息传递设备，如电视电话、传真机、E-mai（电子邮件)等将文件、数据传送到办公地点。尽管如此，还是很少有人愿意整天呆在家里，人们希望上班，希望与别人聊天、交谈和在一起工作，大家都在寻求办公室里的心理平衡。

以上两个事例说明，高技术与深厚感情是同步的，当社会上的高技术越多，人们越想创造深厚感情的环境，以人的感情的“柔性”平衡技术的“刚性”。

回归自然、原生态以及乡村音乐的流行，民间艺术的复苏，对园艺和烹饪的兴趣日趋浓烈等等。人们都在以各种方式抵消高技术的影响。

人们逐渐意识到，一昧的发展高技术而不去考虑深厚感情的补偿，是现代社会物质文明的一种“异化”。同时还意识到，补偿深厚感情的途径，不仅在高技术之外，高技术自身应尽可能多的具备深厚感情的成份，尽量多的渗透出深厚感情的气息。同时人们还意识到，工业设计的重要作用之一，在于平衡和调节现代社会中高技术和深厚感情这一社会问题的失调和失控现象。

可以预言，在今后的时代里，对于许多高技术、高价格的高档消费品的使用价值的重要评价标准，就是看其高技术和深厚感情间的平衡程度如何。

工业设计这一确定高技术和工业产品外观质量的创造性活动，通过对社会的经济、文化，对人的心理的窥探和研究，用产品的形状、色彩、图案、视觉、触觉、听觉、联想以及产品自身传达出的全部信息，给人的心灵带来感.情上的补偿。也可以说，工业设计是在高技术自身的存在之中，追寻'深厚感.情的补偿因素，成为沟通两者之间的桥梁。工业设计以人为中心，极力创造一种舒适、亲切、安全的学习、工作和娱乐环境，消除和抑制高技术给人类社会带来的“感情危机”。工业设计最终是以适合于人的产品提供给社会的，“商品的选定就是生活方式的选定”，所以，工业设计协调着、平衡着、创造着人类美好的未来。2.开拓市场，增强企业活力

我们至今还对中国20世纪60-70年代的市场记忆犹新，每个人的选择范围都是极为狭小和有限的，人们的要求不高，爱好相似，花色不多的产品轻而易举的满足了人们共同的需求。还记得衣服都是蓝的、黄的，钢笼都是黑的，皮鞋都是平后跟的时代吗?几十年后的今夭，社会发生了急剧的变化，经济的发展，对外贸易的活跃，价值观念的改变，爱好的差异化等，使得市场再也不是单一贫乏，而变得五颜六色，老面孔的产品无人间津了。

国内的市场是这样，发达的国家更是如此。约翰·奈斯比特在《大趋势》一书中介绍了美国市场部分商品的情况，美国目前出售的小汽车和大卡车有近千种型号，灯泡可在三千多种中选择，香烟的牌子超过二百种之多，在这个买方市场上，人们有着广阔的选择余地。企业间的异常激烈的竞争可见一斑。

国内的市场也不再是卖方市场。现实就是这样，不重视设计，不注重新产品的开发而继续采用几十年一贯制的封闭落后的生产经营方式，已不能适应市场和社会的需要了，过去的那些赖以生存、起家，一成不变的老产品，现在是不能奏效了，更谈不上给企业带来经济效益。发达国家的经验告诉我们，在商品经济的国际环境中，仅靠相对较多的原材料是不能持久的，靠得住的只能是新的观念、新的思维方式、市场信息、先进的技术和优良的设计。邻国日本战后经济在短时间内起飞的经验表明，只有高度重视产品的开发和设计，靠“设计开路”、“技术立国”的方针，才能在国际市场的竟争中求生存、得发展，一直处干领先地位。3.促进企业两个目的的实现

由于企业的最终使命是在竟争中生存下去并寻求自身的不断发展。所以，企业必须实现两个目的，是为消费者提供具有功能效益的产品，二是企业获得利润。提供产品，是企业为社会应尽的义务和前提，获得利润，是企业因提供了产品而得到的报酬。由此看来，高效用、高质量、低消耗、低成本的产品是确保企业两个目的实现的关键所在。

由于工业设计的原则是依据生产者和消费者双方利益确定产品的，它采纳了市场学、人机工程学、心理学、生理学、美学、材料学、工艺学、管理学、环境学等多种学科的合理内核，考虑产品制造和销售的所有因素，并将其主要工作重点放在产品形成的最初阶段，在很大程度上，此阶段决定着产品的质量和成本。所以，工业设计对于企业实现两个目的的作用是直接的、不容低估的。第二章工业设计发展简史 第一节初期的工业设计

一、工业革命的产生和影响

在手工业延续了几干年之后，在手工技艺达到登峰造极之时，工业革命于18世纪最先在英国兴起。工业革命促进了科学技术的进步，冲击了长期禁锢人们思想意识的封建传统。它不仅带来了生产技术的根本变革，也冲破了旧的生产关系。到19世纪初期，欧洲各国的工业革命先后完成，以蒸汽机、纺织机为代表的批量化生产的大工业，以压倒优势取代了手工业的地位，相继兴起的工业设计运动随之登上历史舞台。

工业设计是大工业的产物，它的破土萌芽，虽然历尽艰难，但大工业的蓬勃发展，促使工业设计走向成熟又成为历史的必然。

工业革命带来了生产工具和生产方式的变革，手工业时代的设计思想、方法、手段，已不能适应时代的发展，无法适应工业产品的特定需要。当时的工业产品仅仅是在生产的效率上占有优势，只是具备初级的功能，人们对工业产品的设计规律、程序和方法还没有研究和探讨。对于工业产品的设计，手工艺人的“手艺”无能为力，美术师不屑一顾，也深知不能改变现状。

然而，就是这些结构疏松、外形粗陋、毫无审美因素可言的产品以其售价低廉而赢得了市场。工厂主们只关心生产工艺的改进和产品产量的提高，对于产品的设计和质量无暇顾及。致使工业革命率先兴起的国家一度陷入了机械文明的“异化”之中，机械文明步入了迷途。

在这新与旧交锋和交混的时刻，新的设计思想的曙光渐渐透露出来。

1851年，为了炫耀工业革命的伟大成果，在英国举办了第一个国际博览会。在博览会上首先使人震惊的是作为展览斤的那幢钢材和玻璃制成的“水晶宫”。这座圆拱形的大厦，以其造型奇异，材料特殊，结构新颖和良好的采光效果，使全世界来宾深为英国工业化的成就而折服。当然，无论从“水晶宫”的使用功能或造型的审美角度来看，都不能算是成功之作。但它的真正价值在于开创了新材料的应用和着力考虑多种材料的综合运用。尽管很不成熟，但却体现着人类工业设计意识的萌发和进步。

这次博览会中展出的展品，既有工业产品也有手工业产品。手工业产品虽然在量上受到工业产品的冲击，但还在极力固守着自己的阵地，继续沿着琐碎庸俗、华而不实的道路走下去。工业产品的设计改观甚微，值得一提的是，此时的工业品上出现了装饰。装饰对于整个人类社会来说，太不陌生、太熟悉了。工业品上出现装饰也就极易被人们忽视。实际上，这是工业设计史上的一件大事情，这反映了当时人们希望改变工业品形象的一种要求，也表明了人们对工业设计的初级 的、肤浅的认识。可惜的是，绝大多数的装饰将工业设计的真正含义给歪曲了。所谓的装饰也只是希求能够掩饰产品的粗陋而已。有些竟毫无道理的在大型生产设备上绘制与产品格格不入的繁琐的洛可可风格的花纹。金属家具仿制木材家具，甚至用油漆画出花草木纹。就像同时期的汽车与不用马拉的马车看上去没有多少区别，找不到工业产品’恰当的造型和装饰语言，没有表现出产品和材料本身的特点。

二、从威廉·莫里斯到新艺术运动

威廉·莫里斯(William Morris)，英国诗人、美术师、社会活动家。从小喜爱古老建筑向往中古文明，崇尚中世纪“歌特式”艺术。1851年，十七岁的莫里斯受到伦敦国际博览会的刺激，对机械化的批量生产极为反感。他认为工业生产只能破坏和扼杀创造性劳动、扼杀个性。因而把恢复手工艺术看作是改造现实的主要手段。莫里斯深切感到了当时英国产品设计的低劣，认识到了大工业生产中丧失人性的方面，因而身体力行，自己动手制作了家具、墙纸、地毯、染织品、壁挂等等。并以自己的设计事务所影响西欧各国(现场演示图片并讲解)。

莫里斯及其“手工艺运动”对于世界工业设计运动的发展有功有过。积极意义在于唤起了人们对工业产品造型质量的重视，极力主张艺术与技术的结合，并在实践中摒弃了一些传统手工生产的不足和陈旧的繁琐的式样。设计了一大批选材合理、质朴、实用的好作品。使“手工艺运动”与以往其他手工艺生产相比，有着新的风格和特点。莫里斯及其“手工艺运动”的功绩是显著的，缺点也非常突出，比如主张手工生产代替工业生产、对批量生产和大机器的愤慨和仇视、认为只有手工产品才有可能是美的、机械产品无美可言等，都与当时的时代和工业设计的发展不相吻合。但作为工业革命初期，莫里斯首改将产品造型质 量问题尖锐的提了出来，并在世界范围内产生深远影响，是难能可贵的，在工业设计史上具有一定的进步意义。

“新艺术运动”是1900年左右，在整个欧洲大陆上普遍兴起的设计运动。促成这一运动兴起的原因除了莫里斯及其“手工艺运动”的影响以外，主要在于欧洲当时有一段较长的和平时期，和平是经济发展的基本条件。由于经济的发展，科学技术的进步，人民生活水平的提高，造成了对好的产品的广泛的社会需求，社会需求直接的激发了设计运动的兴起。

“新艺术运动”也是极力主张艺术与技术结合，艺术家要参与设计等等。总体来说，也还只是在产品的艺术风格上做文章，想通过对传统装饰形式的否定，创造出符合时代要求的新的装饰形式。但艺术家毕竟是艺术家，由于知识结构单一和对科技、生产、工艺、材料方面的了解甚少，更没有从根本上认识产品设计的规律和方法，致使“新艺术运动”仅仅在形式上改观产品，最终也未能超出“手工艺运动”的局限。但“新艺术运动”与“手工艺运动”不同的是，它造就了一个思想与时代合拍的先进人物一一比利时画家、建筑师、设计师凡德·威尔德口威尔德承认了机械，并将其思想在产品的设计中体现了出来，成为 “新艺术运动”中不可多得的佼佼者(现场演示图片并讲解)。

三、德意志制造联盟}neutscher Werkbund)

19世纪末20世纪初，德国工业迅速发展。1914年，国民生产总值已超过英

国，钢铁产量是英国的三倍，与英法等国相比，后来居上。工业产品的设计质量，产品的包装和广告也有了长足的进步。涌现出了大批具有新思想、新观念，具有改革意识的理论家、设计大师、优秀的团体和组织。其中最为著名的组织是“德意志制造联盟”，主要成员有彼得·贝伦斯以及他的学生格罗佩斯(Walter Gropius),米斯(Miesvan der kohe,Ludwg)和柯布西埃(Le Corhusie动三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。“联盟”的创始人是穆特修斯(Hermann Von Muthescius)o

穆特修斯曾以外交官的身份在伦敦出任德国大使的几年间，对英国工业和设计运动作了全面深入的考察，对“手工艺运动”的状况了如指掌。他深刻的指出了“这一运动的致命弱点一一对大工业的厌恶和对机械的否定。”1903年回国以后，对国内建筑和产品设计的落后提出了广泛的批评，并利用手中的权力和影响，改革美术院校，也利用一切可以利用的机会和场所，不遗余力的传播新思想、新观念。他认为在已经到来的工业化时代里，所有工业品的设计都必须采用新的原理和方法，都要追求完全不同于传统的造型和外观质量，追求完备的功能，强调新工艺和新材料的应用。穆特修斯以其卓越的工作才干和成就成为德国工业设计运动的真正奠基人。

“德意志制造联盟”于1909年成立。这是一个由大批有志于改革的德国设计界杰出人士组成的联合群体。“联盟”以推广、宣传工业设计理论，提高工业产品质量为目的，为推动德国“工业品优质化”起了巨大的作用.“联盟”还就工业设计家与艺术家的区别，工业产品设计与标准化等问题进行了深入的探讨，统一了对现代大工业的认识，使工业设计真正走上轨道。

“联盟”旗帜鲜明的肯定机械生产，认为粗陋产品的出现，并非机械本身所致，而是人的问题，设计的问题。在这些先进思想和理论的指导下，一批批结构合理、造型严谨、质量可靠、富有理性的工业产品在德围这块土地上相继问世.第二节工业设计的确立和发展

一、包蒙斯运动

“德意志制造联盟”为包豪斯的出现奠定了理论和实践基础。包豪斯是工业设计在欧洲乃至全世界得以确立的标志。

包蒙斯是由德国建筑家格罗佩斯于1919年在德国魏玛创亚的一所培养建筑和工业设计人才的著名学校。学校的目标是培养一批能够完全认清20世纪工业时代使命的，具备充分能力运用现代科技成果和美学资源去创造一个美好的未来社会的建设者。正如校长格罗佩斯所说，“我们的目标是要消除机器的任何弊端而又不放弃它的任何一个真正的优点，我们致力于实行完善的标准化，而不是创造昙花一现的新奇玩艺儿。”

包蒙斯的教学主要有以下特点:(1)教学同生产紧密结合，使设计教育始终瞄淮大工业生产。(2)培养出的学生既有理论知识，又有很强的动手能力，实现了设计与制作的一体化。(3)提倡创新，反对因循守旧。(3)强调各门艺术之间的交流融合，提倡设计理论及实践应从当时的抽象派绘画和雕刻艺术中汲取养分。(5)主张艺术与技术的新统一。要求学生必须熟悉艺术创作和生产工艺的全过程.15

由于新的教育体系的建立和新的设计思想的倡导，包豪斯的师生们在设计中摒弃了繁琐的附加装饰，注重产品结构、工艺和材质方面的研究，并从功能要求出发，采用灵活多样的、简洁的构图手法，将产品设计正式纳入机械化批量生产的轨道。包蒙斯的作品在满足使用要求的基础上，体现了新技术、新工艺、新材料的运用以及新的美学思想和清新的设计风格。

包豪斯的成就对于现代设计运动的贡献是巨大的，它奠定了现代工业设计和工业设计教育的坚实基础，成为世界工业设计史上最为重要的里程碑。它的思想和体系至今有着现实意义。

二、美国的工业设计

1932年10月，德国纳粹关闭了包豪斯，全体师生东奔西跑，在动荡不安中艰难的度过了几个月以后，于1933年7月不得不解散。至此，这所历时14年之久的著名学校宣告结束。包豪斯的许多教育家、设计家被迫远渡重洋，纷纷流亡美国。他们在美国重建包豪斯，揭开了工业设计史上新的篇章。

美国早期的工业设计，只是基于开发新大陆的一种需要，没有理论的指导，更没有各种流派思潮的争斗，它的开始是以实用、合理而著称的。

在1851年的国际博览会上，美国的刀、斧、锤等农具和一些日用品正式参加展出。参展的产品完全从实用出发，完全是机械生产的。当时的设计宗旨可以说是:社会需要什么就做什么，怎样好用就怎样做。

没有悠久的历史和灿烂的文化，也没有沉重的包袱背负，更没有什么遗留问题。当法，英、德等国正在为艺术与技术的结合而苦苦奋争，正在为是否要承认机械，是否要实施标准化设计而争论不休的时候，美国人根本不知道工业生产还有这么多理论。他们几乎是白纸一张，他们只知道未来。对美国人来说，工业品的机械化批量生产是上天的安排，是大自然的选择，根本没有什么间题。美国产品在展出期间，得到欧洲一些有识之士的极高评价，并为产品的实用、简洁朴素以及设计目的的明确而震惊。相反，参展的美国代表在博览会上看到欧洲展品后，大开眼界，从心底里认为那些繁琐的、不伦不类的欧洲产品多么花哨,多么的精细(指手工艺品)、多么的完美无缺是粗糙的美国产品无法比拟的。是值得美国好好学习和仿效的。

美国曾在工业产品的设计制造上有过一些突破。特别是19世纪末20世纪初的成就是辉煌的。但由于对什么样的设计是好设计曾一度认识不清，同时受到外来的、一些不良的设计思潮的干扰和影响，致使美国设计界盲目的抄袭之风盛行，或是欧洲的，或是博物馆的，只要是别人的，只要是传统的就是好的。而本国的、土生土长的那些极为宝贵的东西丢失了，设计走上了歧途。

1925年法国举办国际博览会，筹展时，曾邀美国参加，但因美国送展产品全部是抄袭之作而失去参展资格。此事震动了全美设计界，美国人至今还以此为耻。在当时的情况下为了刺激和引导工业设计的发展，一批人亲赴欧洲各国收集整理博览会的优秀作品并运回国内再次展出。之后，又有一些机构和个人有选择的展出了功能性强、极富新意的产品，对于究竟什么样的设计才是好设计，展览做出了明确回答。1929年，纽约的现代艺术馆成立之后，更是不遗余力的推荐和宣传优秀的工业产品，不断地举办优秀设计作品展览。以上的活动，促进了美

国工业设计的发展，对第一代工业设计师的影响也是很大的。

美国的第一代设计师是什么样的阵容呢?插图画家占了一半，另一半则是舞美设计师和广告师。这些只能做些装演和漂亮图案的人，只能在商品的外表和橱窗中大显身手的人，在工业产品的设计上，工作的难度和效果是可想而知的，这样的设计师又能做出怎样的设计呢?但由于以上各种展览和活动的影响以及他们工作上的努力，从而在20世纪30年代促成第二代工业设计师的出现。30年代中期以后，包豪斯师生陆续来到美国，并继续承担教学工作，从而改变了在这之前的那种工艺美术教育方式。1938年有三、四所学校正式开始了工业设计教育。毫无疑间，包蒙斯师生的到来为美国工业设计的发展和教育体系的形成做出了重 要贡献。

第二改世界大战期间，美国军事工业的发展扩大了工业设计师的活动范围。战后经济的发达，又使工业设计进入许多新的生产部门。这个时期的工业设计师是异常活跃的，他们的才能可以尽.情发挥。应当时经济发展之需要，驻厂设计师、自由设计师等不同类型的设计师职业应运而生。除公司和生产厂家设有专门的设计部门以外，还开办了许多独立的工业设计事务所。

工业设计事务所的出现，对于促进美国经济的更快发展，提高工业品质量的作用是相当大的。政府的政策也是开明的，只要有能力就允许开办，即便是一个人的咨询办公室也给予支持。这些事务所具有以下特点:（1）大都集中在工业较为发达的城市;(2)依据各城市工业的侧重不同各自形成特色;(3)事务所不论大小，都不只在一、两个领域中开展工作，都尽可能的拓宽业务范围。

美国的设计事务所通常是以提取设计费用维持和发展的。一般来说，设计费用越高，设计水平就越高，责任也就越大。一个设计一种价格，双方协商认可。在一般情况下，事务所与公司是通过签定合同完成设计的。

20世纪60年代以来，美国工业设计师的社会地位日益提高，工业设计的应用范围更加广泛。到目前为止，工业设计已成为应用技术上一个极为重要的学科。

三、英国的工业设计

英国虽是工业革命的发源地，但由于传统包袱的负荷过重和手工业的高度发展，到20世纪初，工业设计一直处于低潮状态。由于工业设计运动在越来越多的国家中蓬勃发展的刺激和工业品出口贸易面临着强有力的国际竟争的严峻局势，英国政府和设计界认识到了迅速扭转产品设计落后状态的必要性，并决心重整旗鼓，迎头赶上。

1914年，政府拨款成立了英国工业艺术院。1915年一批有识之士聚集在一起又成立了工业设计协会，协会的成立对于英国向真正的工业设计迈进，起了积极的推动作用。虽然，英国的工业设计水淮一直到二战时都未能达到德、美等国家的高度，但由于以上两个机构的努力，终于摆脱了莫里斯及其手工艺运动的影响，使工业设计走上了正确的发展轨道，以至跃为世界一流水平的行列。

英国的工业设计能在短时间内重新振兴，是与政府的大力倡导和拨款扶持分不开的。到目前为止，世界上由政府主办的规模最大、最具实力的工业设计机构都在英国(即英国工业设计委员会和英国设计中心)。这两个机构不仅对英国本国

也对全世界的工业设计产生影晌。工业设计委员会出版的《设计》月刊，是世界上最重要的工业设计专业杂志之一。英国工业设计取得的成就在很大程度上归功于政府的扶持政策。这种政策的效力在北欧一些国家中也先后得到验证。

四、日本的工业设计

日本的工业在第二改世界大战中，遭到极为严重的破坏，大部分厂房、设备毁于战火之中，幸存下来的也已陈旧不堪。战后，日本人民经过五年左右的艰苦努力以及美国的扶持，日本的工业已恢复到战前的水平。从20世纪50年代起，他们一方面学习欧美等先进国家的经验，引进技术和设备，另一方面，全面加强技术管理工作，积极开展技术革新和改造活动。20世纪60年代开始，日本工业进入全盛时期，发展到现在已成为世界工业的领导国。

战后日本的工业设计与工业发展一样，呈直线上升趋势，经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段。

由于日本经济的迅速恢复和发展，对工业设计的需求变得更为迫切。为了适应新的经济形势，政府采用多种形式和方法，比如，通报国外工业设计发展状况，邀请外国专家讲学，举办展览，建立机构，创办刊物和学校等，极力促进本国的工业设计发展。

1952年，日本工业设计协会正式成立，从而树起了从恢复期向成长期迈进的里程碑。1960年前后，在全国各地形成了工业设计网络。20世纪60年代中期开始，工业设计概念逐渐深入人心，直接影响到人民的日常生活。工业企业更是受益匪浅。日本的三菱、本田汽车，索尼、三洋、松下的音响与录像设备，铃木、雅马哈的摩托车，雅马哈的电子琴、钢琴，日立、东芝的家用电器，奥林巴斯、玛米亚、雅希卡、理光照相机等，都是工业设计的优秀代表，是“设计开路”、“技术立国”方针的累累硕果。现代生活用品、现代工业产品的设计上，则采用全新的，甚至与传统完全无关的方式、方法。这种“双轨”政策，极大地促进了日本文化的繁荣和科学技术的进步，“双轨”政策，是值得有着悠久历史的其他国家借鉴和思考的。

第三章设计原则与设计师的综合素质 第一节工业设计的基本原则 1.整体观念的原则

工业设计必须站在推动人类社会向前发展，改善人类生存环境的高度来认识自身的价值。因为任何产品都是现代社会、现代环境中的构成因素，所以，设计时必须从整体出发，要有人一一物一一环境的整体观念。2.以人为本的原则

工业设计是通过产品决定着人们的使用方式的，它的整个工作过程都是以人为中心的。工业设计的结果不应仅仅看作是一件产品，它是一种具体的爱的行为、爱的转化，这种行为和转化正是通过产品实现的。3.功能至上的原则

功能是工业设计首要考虑的问题，是产品成立的基础条件。产品的价值在于

具备特定功能。没有功能的产品是不能存在的产品，功能不完善的产品不是优良产品。功能具有两重性，即物质功能和精神功能。功能的两重性是与人的生理和心理需求相对应的。就工业产品的两重性来说，使用(物质)功能是第一位的，它决定了产品的基本形态，是产品存在的依据。当然，“机能即为美”的观点是偏激的，是不适用于所有产品的，但具备特定“机能”应当是产品美的首要条件。精神功能受物质功能的制约完全正确，但不是可有可无的，即便是机床设计，除它的物质功能一一可加工出高质量的工件，便于操作，安全可靠，省时省力以外，精神功能(不单纯指审美因素)也是不容忽视的，它的造型和色彩作为车间环境的组成部分，必须与其他部分和谐统一，必须使工人易于解除视觉疲劳，感到轻松和愉悦，对于处在机器设备包围之中的工人来说，机床等设备的宜人性因素和愉快感是不可缺少的。

轻工日用产品中“精神功能”的比重大于诸如机床设备之类的产品，就象买鞋子，在相同价格条件下，只要穿着舒服，大小合适，关键就是式样了。

商品的选择范围日益宽广的今天，精神需求的满足更加受到重视。当然，不顾使用功能的制约，一味追求形式美的设计，是应该坚诀摒弃的。4.材料与产品相适应

工业产品必须体现材料的性质和特征，比如木制品的质朴无华，金属制品的光挺、刚劲，塑料制品的光洁、温润、亲切等等。

工业设计必须寻求不同材料的特定造型方式和专用语汇，比如木材的榫接、粘接;金属的焊接、铆接、冲压、铸造;塑料的注射、热合;陶瓷的注浆、压坯等等。工业设计不仅要将不同材料的一切优势发挥出来，还要将不同材料的特定限制(不利因素)变成其他材料不能取代的特点和长处。

选材必须以功能需要为前提，与产品档次相适应，多种材料构成同一产品时，还要考虑材料老化不均的问题，以防止浪费，降低成本。

材料的高级与否对于产品的档次来说是有区别的，有高贵与廉价之分。但从设计的角度来看，这种影响就很小了。高级材料运用不当，不一定就是好的设计，而廉价材料未必做不出优秀产品。5.严格控制“附加装饰”

这一条是针对目前国内装饰泛滥的现象提出的。由于日用品的过饰现象有着久远的历史。在此，特提及现代工业产品的附加装饰应少而又少。批量化生产的工业产品，过饰往往会加大工艺制作的复杂程度，导致产品造价的大幅度提高。

工业设计要体现“工艺美”。体积小、重量轻、这是机械装配的要求，结点严谨、表面光洁等工业产品的由其制造本身呈现出的“工艺美”，常常胜过附加的“装饰美”。工艺痕迹往往是美不胜收的、自发的、不由人的。工艺痕迹利用的好，本身就是可供欣赏和值得赞美的。6.综合体现先进性

工业设计必须将功能、材料、工艺技术和设计美学溶为一体，综合出产品的总特征和总趋势。体现出“设计”的意味，使产品成为现代社会中的一种典型的

文化现象。7.结构的艺术化处理

工业产品在保证安全和可能的情况下，可有意暴露产品的结构和特点，结构是产品的骨架，不需要包的部位，设计巧妙的部位，都不要隐蔽起来。公开各部分之间的联结方式，反而有可能成为极有特色的产品设计。8.系列化、标准化、通用化

“三化”可给生产厂家带来方便，易管理，增产量、降成本、高效益。对于消费者来说，购价低，便干维修和更换零配件。“三化”产品易于组装、拆卸和运输，使用规模可根据需要扩大或缩小。.9、内容与形式相结合

工业设计就是外观设计的观点是极其片面和肤浅的。但外观设计以及构成外观的点、线、面、体、颜色、肌理诸因素以及时代感、民族风格等等，也的确是工业设计着力研究的重要方面。工业设计必须'深入研究外观造型的艺术规律，提高外观质量，求得工业产品“形式”和“内容”(即功能、结构)的高度统一。10.设计的生态化

工业设计必须致力干能源节约、产品回收和销毁，不致造成环境污染的研究。工业设计必须维持生态平衡，不能因工业产品的大量生产造成生态偏差。工业设计必须造福于人类。第二节工业设计师的综合素质

由于工业设计是一门综合性很强的边缘学科，这就决定了工业设计师必须具有广泛的科学技术、艺术、经济、美学、心理学、生理学等方面的知识，有较高的文化修养和综合各学科知识的能力，有较强的创造、开发、设计能力。很明显，仅有工程技术知识或绘画艺术的表现能力，都是不能胜任工业设计师的。当前，全国各地的一些工科院校和艺术院校都在努力探讨工业设计师的培养途径。有的改革原有专业，有的创办新的系科。其发展方向是两类院校某些相关学科、课程的嫁接和综合。可以预言，随着工业的迅速发展和工业设计教育体系的形成，在中国这块古老文明的土地上，大批的知识结构完备的工业设计师必将诞生，也必将在我国的经济和文化建设中发挥出不可估量的作用。

总体来说，工业设计师的综合知识结构和技能，可以归纳为如下几类。创造形象类

工业设计是大工业的产物，工业产品经过机器生产来完成。由于制造工艺的限制，决定了工业产品的形态大多是概括的、抽象的、理性的，经过计算完成的，因而，不同于一般的自然形态。既然工业产品不是自然形态的简单模仿，是人的创造所为，那么，工业设计师创造单纯、简洁、秩序和理想形象的能力就显得十分重要了。

训练形象创造能力的基本科目有:平面构成、立体构成和色彩构成。选择“构成”作为工业设计师创造形象的基础训练，是从1919年包豪斯设计学校开始的，在近90年的时间里，全世界越来越多的设计学校推行了“构成”教育，并不断的发展和完善。近几年，我国的设计教育也在实践中收到了明显的效果。

“构成”的认识形态和创造形态的方法不同干思路狭窄、灵感闪现和偶然性极大的手工艺设计。也不像一般的艺术创作，从感性开始。构成是从理性入手分析对象，把完整复杂的形态分解成许多形态元素(点、线、面、体、色彩、肌理、空间等)。然后，通过对元素的组合、排列、转换、分割以及运用数理逻辑，罗列出成形的所有可能性(在这些可能性里，大量的形态是无法想象出的，不可思议的)。形态罗列完毕，进入感性阶段，用感性去筛选和调节(艺术加工)。这个过程清楚地表明，虽然构成采用严密的理性分析和逻辑推理方法，最后的结果仍然是感性的.在这个过程中，设计师不但开阔了思路，强化了造型的感受能力和想象能力，也为产品设计积累了丰富的形象资料。

立体构成的训练，对设计师来说，意义更为重大，它的制作过程同实际设计过程极其相似，涉及工具、材料、工艺手段、机能强度，同设计师的实际工作联系更为密切。

二、表现形象类

工业设计师不但创造形象，也表现形象，工业产品最终都要以可视的形象反映出来。因此，工业设计师必须具备对现有形象和来来形象的表现能力，具备对形象的观察、分析、记录、记忆、表达、传递的能力。一般来说，提高设计师表现技能和表达形象的方法有如下几种:设计素描、设计速写、色彩归纳写生、工程制图、产品摄影、透视图、预想图、模型等。1.结构素描

结构素描是用素描的手法描绘形态的结构规律(不仅是使形态的结构具象化而且把结构的规律也具象化)，从而达到认识形态、理解形态的目的。

结构素描主要是训练设计师三维造型的思考能力和造型组织能力。它不只是表面的认识对象、描述对象，还要进一步将对象打散、分解并找出连接的方式和纽带，然后在理解的基础上组装，恢复对象本来面目。在结构素描的练习中，还有默写一环，默写几乎是靠理解对象实现的，理解了，抓住本质了，才能将对象表现出来。2.设计速写

设计速写的特点是快速、准确地表达对象。表现手法多种多样，因人而异，不拘一格，设计速写的作用在于收集资料、记录构思、绘制草图相交流信息。设计速写是工业设计师必备的基本技能(现场演示图片并讲解)。3.透视图、效果图

透视图是以画法几何的中心投影原理为依据，运用点和线表达产品的轮廓图，也称“线透视”，用透视法作出的图像就是透视图。效果图是运用透视的一般规律，融合绘画知识，把产品的预想效果，表现在二维空间的纸面上。由于效果图运用各种绘画表现手段，展示产品的造型、结构、色彩、质感、工艺精度等，具有很强的表现力，在视觉的感受上，比“线透视”更接近实物(现场演示图片并讲解)。

透视图、预想图在许多方面与普通绘画相同，也可以说是对普通绘画的改良而为工业设计所用，属于“应用艺术”之列，同样具有一定的艺术欣赏价值。但需要强调的是，这种“应用艺术”必须反映产品的客观性，忠实的传递产品的各种信息。脱离了这一点，即使艺术性和欣赏价值很高，也失去了它的真正价值。4.模型

它是表达设计意图最有效的方法。在条件许可的清况下，在透视图、预想图不能充分表达形象的前提下，制作模型是极有必要的(现场演示图片并讲解)。5.工程制图

工业产品的造型如用一般的绘画方法，只能提供一个效果图。效果图是概略的、不精确的，不能直接用于生产制造和加工。如工业设计师不掌握一定的制图知识，就不能将产品的立体形态及尺寸清楚、准确地传达给生产部门。在一些复杂的设计中，工程技术人员的配合是必要的，如完全由工程技术人员根据效果图重新绘制工程图，工业设计师缺乏这种语言，只能袖手旁观，连起码的参与条件都不具备的话，最后的工程图就很难准确的表达设计师的设计思想和意图。

三、科学技术类

直接与产品设计和生产有关的材料学、工艺学、结构学、人机工程学是工业设计师必须掌握的科学技术方面的知识。此类知识越多，设计上的障碍就越少，设计师的“语汇”就越丰富。由于以前的设计教育，对此没有给予足够的重视，以致造成设计人员的先天不足，直接影响了产品设计水平的提高。工业设计师缺少科学技术知识，是产品设计水平低劣的主要原因之一。

(一)材料工艺 1.材料的基本性质

①物理性质

材料在物理条件下表现出来的特性，就是材料的物理性质。(物理条件为声、光、电、热等)

密度:在设计过程中，必须对各种造型材料的密度有所了解，要大概的估算出产品的实际重量。重量对某些产品来说是无关紧要的，但对于汽车、飞机等交通工具以及能够从室内搬到户外去的折叠椅来说，就有考虑的必要了。为了减轻自重，必须选用相对密度小的材料。相反，台灯座要选用相对密度较大的材料。

导热性:金属传导热能的能力叫导热性。高的导热性是金属的特性。厨具多用导热性好的金属材料，原因在于节省燃料和时间。餐具多用导热性稍差的材料。比如陶瓷餐具，散热慢，保温性好，不烫手，便于端拿。

热膨胀性:两种以上的材料并列使用时，要考虑不同的膨胀系数。在铜皮包的木柱上，铜片与铜片连接之处没有严丝合缝的，总有一定宽度的空隙。这个空隙就是木材胀缩的空间，不单纯是一些装饰线条。

②材料的力学性能

是指材料在外力的作用下，强度:剪、弯等。材料在外力作用下，表现出来的特性。如强度、弹性、塑性等。抵抗破坏的能为称为强度。材料在产品上所承受的外力，主要有压、拉、材料抵抗这些外力破坏的能力分别为抗压、抗拉、抗剪、抗弯等强度。

弹性和塑性:材料在外力作用下发生变形，外力消除后，材料恢复原状，这种性质称为弹性。如果外力消除，材料不恢复原状，仍保持变形状态，这种性质称为塑性。弹性是材料的一种优良性质，钢材和木材都有较高的弹性。塑性对塑料、陶瓷制品的成型非常重要。

材料的弹性与塑性不仅与材料本身的成分有关，也和外界条件有关。木材在一定限度内，抵抗外力作用呈弹性，当外力超过一定限度时，即出现塑性。橡胶的弹性很好，但当温度升到一定高度时，弹性消失而呈现塑性。

很多材料的形变过程分为三个阶段:即弹性形变、塑性形变和断裂。

对于一般产品来说，必须将材料控制在弹性形变阶段。

③材料的声学性质

是指材料对声音的吸收和反射。墙面、地板、天棚的表面太光不易消音。地毯的作用不仅仅是装饰，还在干吸音、除噪。

④材料的化学性质

化学稳定性:即抵抗酸、碱、盐、有机溶剂的腐蚀能力。铝制品在一个时期内大量使用的主要原因是质轻而强度高，但由于它的化学稳定性较差，不宜放菜过夜等缘故，因而被近年来流行的不锈钢制品所替代。

易燃性:国外的超高层建筑是不谁使用易燃材料的，多采用不易燃、自熄自灭的防火材料。

⑤材料的工艺性能

材料的工艺性能是指材料能够适应加工工艺要求的能力。按工艺方法不同有可铸性、可焊性、可锻性，可切削性等。下面分别介绍金属材料的铸造、压力加工、焊接,切削等方法。

铸造:是将熔融金属注入与零件形状相适应的铸型内，待其冷凝后获得铸件的方法。此法成本低，灵活性大，几乎不受铸件形状、尺寸及复杂结构的限制，广泛应用于生产部门。

压力加工:是使金属坯料在外力作用下发生塑性变形，以获得所需毛坯或产品的方法。金属压力加工的方式有:挤压、自由锻造、薄板冲压、拉丝、轧制等。

焊接:是将两块分离的金属材料，局部加热或加压，依靠它们之间的原子结合力，把两块金属连接成为一个整体的方法。焊接的方法很多，最常用的是熔化焊。可焊性好的材料，焊接时不易形成裂纹、气孔、夹渣等缺陷，焊接后接头强度与母材相近。

切削加工:是利用刀具和工件的相对运动，从毛坯上切去多余的金属，从而获得符合要求的工件的加工方法。

在钳工和机械加工两部分中，钳工尤适合于新产品的开发研制。钳工工艺也是工业设计师应该掌握的技能。

表面加工:防腐、美观。具体方法有电镀、喷镀、涂料涂刷等。2.常用造型材料介绍

①金属

黑色金属(钢铁)

45号钢:生铁和钢是以含碳量的多少区分的，生铁含碳量2%~3.2%，钢含碳量。0.1%~0.8%。45号钢即含碳量为0.45%。特点是综合性能比较好。

黑铁板(低碳钢板)优点是价格低廉，缺点是外观感觉不好，制成产品后，一般要做表面处理。

不锈钢:由于加铬的原因，抗蚀能力较高。常用作餐具、橱具材料。

有色金属

铜:玫瑰红色的金属口表面氧化生成氧化铜薄膜后，呈紫红色，也称紫铜、纯铜。

黄铜(含锌合金):颜色华丽，对大气和海水有一定的抗蚀能力。机械性能优于纯铜，易于加工成型。黄铜多用作灯具、徽章、大门拉手、楼梯扶手和其他装修材料。

音铜(含锡的合金):优点是铸造收缩性小，正品率高，特别适宜铸造体积大，形状复杂的工件、雕塑等。弱点是质地稀疏、易透漏，不宜制造密封要求高的工件。

铝及铝合金

相对密度小，广泛用于各种交通运输工具及室内外建筑装修。

铝有很好的耐蚀性，还可用来制造日用品和装饰品;铝有良好的导热性，是制造炊具的好材料。

②木材

优点:木材制品以自重轻，强度高，结构轻巧为其突出优点。木材加工容易，工具设备简单。美丽的天然肌理和独有的连接方式，使木制品极富特色。此外，木材的热稳定性好，导热系数很小，它还是良好的隔热材料。

缺点:异向性，由于木材内部的组织构造，使它各个方向的力学性质不尽相同，在使用上有所限制。吸湿性，木材含水量的变化会引起形状、尺寸和强度的变化。易腐性，木材是有机物，处在经常干湿变化的地方或潮湿之处，会因菌类的繁殖引起腐朽。

②塑料

塑料虽然早在一百年前就被发现，但把它用来制造家具、交通工具、日用器皿，却只有几十年的历史。由于它质轻、耐磨、耐蚀、美观、绝缘，加工简单和生产效率高等综合优良品质，因而在一定范围内代替了钢材、木材和陶瓷等材料。工业设计师应给塑料以足够的重视.塑料一般分为热塑性塑料、热固性塑料两大类。

热塑性塑料:受热成型后，可重新熔融，再次成型。此类有聚苯乙烯、聚丙烯、聚乙烯、ABS、尼龙、有机玻璃等。

热固性塑料:一次受热成型后，不能重新溶化变软再改成型。此类主要有酚醛树脂等。

塑料制品的成型方法很多，选择成型方法，需视材料的性质而定，在此不再一一介绍。

工业设计师对以上材料及工艺学知识的了解，仅限干理论上一般性的掌握是不够的，还要付诸实践。在实践中学习也是设计师掌握这方面知识的重要途径。设计师还应该是一个木匠、一个钳工、一个模型工。事实上，纸上谈兵是不能解诀多少实际问题的。设计师不仅应该是设计者，也应该是制作者，不去实际操作，永远浮在上面，才智就不能得到最大限度的发挥。实际操作技能，是工业设计师必备的技能。这种技能可以使设计师有效的掌握必要的科学技术知识，提高设计水平。(二)人机工程学

由于人机工程学是研究人一一机一一环境系统如何协调统一，有机联系的学科，所以它的全部研究内容和成果都是工业设计师必须掌握和了解的基本设计资料。人机工程学为设计师提供科学的设计依据和数据。

首先，人机工程学为工业设计中考虑“人的因素”提供必要的参数。如研究和测量人体的体重、体表面积、各部分的尺寸、活动范围、发力方式、动作速度、跨度、定势、’惯性、准确性等;研究人在操作和使用产品时的运动规律、能量消耗方式、疲劳延缓理论以及人对各种劳动负荷的适应和承受能力;分析人的感觉系统(视、听、触、嗅)接受外部刺激时的生理特征;探讨人在工作和使用产品的过程中，影响心理的因素以及良好的心理状态对于提高工作效率的作用等。这些研究内容为工业设计中·人的因素·的考虑提供了不可缺少的依据。

其次，人机工程学为工业设计中“物”的存在方式提供科学依据。

无论是机械设备设计还是日用工业品设计，仅仅考虑具备物的本身的功能，而不去关心物与人的生理特征的相互适应，是只有“物”的结构设计，是不完善的设计，是工业革命初期产品设计的初级水准。随着各学科的发展，在产品设计上越来越体现出了对人的关怀和“以人为中心”的设计思想。

总之，人机工程学是一门与工业设计联系最为紧密的相关学科之一，是工业设计师必须深入研究的重要学科。

四、社会科学类

主要有市场学、经济学、价值工程学、工业法规、企业管理学等。社会科学

方面的知识，同以上几类知识和技能一样，同样是工业设计师综合知识结构中不可缺少的内容。尤其是在经济振兴，生产力水平日盖提高，市场竟争日趋激烈的今夭，设计师如果没有经济头脑、市场观念，不懂得供求关系、工贸关系，不去考虑如何通过设计提高产品质量和降低成本，是无法适应形势发展需要的，设计出的产品，也无法得到社会承认。(一)价值工程

价值工程是一门新兴的技术与经济相结合的学科。它的主要研究内容是如何以最少的成本去实现具有必要功能效用，符合用户需要的产品。价值工程是一门现代管理技术，它的实施对于确保企业和消费者双方利益的实现有重要作用。

从价值工程计算价值的公式(价值V=功能F/成本C)中可以看出，提高产品价值是通过提高其功能和降低成本实现的。这里所说的成本，是指产品寿命周期中的总费用，它包括加工制造、贮存、运输、销售、使用、维修以及报废时的处理费用等。实际上，降低成本除价值工程以外，还有工业管理、质量管理。三种管理技术缺一不可。

（1)工业管理((lndustrial Engineering简称IE)是把人员、设备、能源、材料等作为一个综合的工作系统来考虑，它能够促进加工、制造、作业方法的改进，是一种主要用于降低加工费用的技术。但是，IE是以图纸所给定的技术条件为前提的，所以，降低成本是有一定眼度的口

（2)质量管理(duality Control简称QC)是依据图纸的要求把产品可靠地制造出来，并消除次品的一种管理技术。但是，通过QC对材料进行有效加工而不产生浪费，这也只是按图纸的要求，无浪费地进行制造所取得的效果，这个效果也是有一定限度的。

（3)价值工程(Value Engineerin动简称VE。

VE从产品所具有的功能效用入手，对产品的材料、造型、功能、结构、零件等重新逐项审查，消除对用户所要求的功能效用无关的因素，再设计出功能效用和现有产品相同或更好的产品。

从国外和国内对此项技术实施的结果看，成本降低率往往在25%~40%。

VE实际上就是工业设计中改良性设计的部分内容。它使得工业设计更为理性。

提高产品价值常常采用以下方法:

（1)通过改进设计，既提高了功能又降低了成本;

（2)通过改进设计，使产品功能提高，成本不变，达到提高价值的目的;

(3)通过改进设计，在产品功能不变的情况下，降低成本，提高价值;

(4)通过改进设计，使成本的上升幅度低干功能上升幅度;

(5)通过改进设计，使成本的下降幅度大于功能的下降幅度。

以上五种方法，对于提高产品价值都是行之有效的，其中的第一种方法最为理想。

价值工程的工作程序是:产品调查、对象选择、情报收集、功能定义、功能整理、功能分析、功能评价、确定设计目标、方案设想、概略评价、方案具体化调查及评价、经济效益评价、方案确定等。

设计师运用vE的理论和方法于设计之中，必然提高方案的严谨性和科学性，改变以前设计往往只是“定性”而很少“定量”的弊端。(二)市场学

市场学这门曾一度被国内工业界忽视的学科，在当今市场经济迅速发展和生产厂家的竟争日益激烈的情况下，迫使企业经营者不得不对这门学科的重要性重新认识，以适应发展的需要。

市场是产品从生产领域到消费领域的中间环节，是生产与消费的纽带。

市场学研究的主要问题是市场营销。市场营销的定义为:确定市场需求，并使提供的商品和服务能满足这些需求。很明显，定义中的“市场需求”，是在产品和服务提供之前确定的。这就要求生产厂家和设计师必须做好市场调查和预测，分析用户的现实需求、经常需求和潜在需求。只有在确定了用户需求之后，才能开发新产品、提供服务，以使得开发的产品和提供的服务能满足市场的需求。设计师掌握市场学中的需要、需求、供给、消费和价格这样一些概念的实质、特点和相互关系方面的知识，对于设计始终瞄准市场，有的放矢和获得成功产品，具有现实意义。(三)工业企业管理学

因为工业设计师的构思和方案是由企业里的一系列活动实现的。所以，工业设计师对于管理企业的科学一一企业管理学的了解，就很有必要了。实际上，工业设计一方面通过企业为社会服务，另一方面，工业设计也为企业素质和能力的提高，为“好的企业”形象的创立，提供了条件和可能。

工业企业管理是对企业所从事的各项活动(生产、技术、供销、财务、人事、生活基本建设等)，进行计划、组织、指挥、监督和调节。其目的是充分利用企业资源，完成企业目标，提高经济效益。

由于企业里的活动是复杂的，其中生产经营活动是企业的主要活动，所以，企业管理主要是指对生产经营活动的管理。

工业设计师了解企业生产活动、经营活动的特点以及生产经营管理的意义在于熟悉和掌握“产品制造场所”里的一切情况，使设计自觉的置于这个场所之中，并使设计在其中发挥龙头作用.五、史论和艺术修养类

艺术设计史论集中体现了人类艺术设计所走过的辉煌历程，凝结了设计大师们的智慧和直接成果，这些精神的或物资的宝贵遗产，既体现出人类历史发展的延续性，又是我们今后创作和发展的基础。设计师要掌握这些知识，就是为了认清人类设计走过的路程，把握和继承大师们的思想精髓和精湛技艺，只有这样才能开阔眼界、提高修养。设计师应该掌握的基本史论知识主要有中外科技史、艺术史、设计史、设计概论、艺术概论、人类学、美学等。

任何国家、任何民族的设计文化都有其自己的根基和相应的土壤。设计师应向传统学习，吸取其精华，是毫无疑议的。作为中国的设计师除了要关注本民族文化，还要着眼于世界。当代许多西方国家的交通工具、家用电器、电子产品反映了国际化的趋向，正是当代设计思想、设计理论、设计风格的共性所在。放眼世界，了解世界艺术和科技发展状况，并从中找出规律性的东西，既丰富自己又少走弯路，这是优秀设计师应有的态度。除此之外，工业设计师还要不断提高艺术素质和美学修养，使工业设计真正成为一种高层次的文化活动。第四章工业产品的功能设计

功能设计，是指以使用者的潜在需求为依据，创造产品的实用价值，经过功能成本的定价分析，由专业技术人员进行产品设计、企业安排生产、开展针对性的营销，将产品交到目标消费者手中的设计过程。功能是指进行设计产品时，应当考虑到产品所具有的目的和效用，功能性是现代设计的首要原则。在这里，功能包含若干层面:就产品功能而言，指其功用、效能、目的、用途等;在人的工作和活动的层面上，指目的、任务、作业和操作。

第一节产品功能分类。

现代设计的功能性有其丰富的内涵，产品设计对象不同，功能也就不同。一般来说，按照功能的重要程度可以分为基本功能和辅助功能;按照功能的性质可以分为物质功能与精神功能或者说是使用功能和品位功能。在这里我们按照后者的分类来阐释设计的功能(现场演示图片并讲解)。

一、物质功能

工业设计的物质功能包含了产品的物理功能和实用功能。

(一)物理功能

物理功能是指产品设计的性能、可靠性、安全性、稳定性等。

人们在购买如电视机、电冰箱、空调器、电动自行车等电器时，会首先考虑产品对人体是否安全，往往会选择对人体辐射小，安全系数高的产品。从原始人使用石器做成武器来防止野兽侵袭，到现代的武器设计，可以看出安全感是人的渴望。任何一种设计如果缺乏安全性，可靠性，就会引起人们的忧虑，从而使产品的应用性受到社会消费心理的抵制。

物理功能还体现在设计品本身的耐久性。在使用的过程中，质量是体现产品性能与稳定性的一个重要标志，不能良好长久使用的产品，不管是对于消费者还是生产者来说，都会造成浪费与损失，而霏魁祸首还是设计者。

此外，工业产品的认知性也是物理功能的一个方面，即设计师的设计是否容易被人们认知，是否能够准确的传达信息，是否便于使用，操作是否简洁方便。越是简洁方便、操作简单的物品，其适用性也越强。目前，一些国内厂家喜欢用外文注解说明，以表示产品的国际化，却给许多国内民众的生活带来了不便。因此，设计师在进行设计时，应当尽量避免此类问题。

(二)实用功能

实用功能主要指设计品使用的方便性、舒适性、宜人性等。

从克里特岛克诺索斯王宫中的王座，法国凡尔赛宫中的御座，到中国故宫太和殿中的御座，这些座椅基本上都是为了提高统治者的威严，而不是为了减轻他们背部肌肉的紧张度。虽说是金碧辉煌，却很少考虑人体工程学的因素。随着科技的发展，人们的物质生活水平的不断提高，人们对于产品的舒适性、宜人性要求越来越高。设计师在进行设计时，对产品的生理功能考虑得也越来越多，这也是“以人为本”的人性化设计的一个主要方面。

以计算机的设计为例，产品实用功能包活计算机操作界面是否符合人们使用的习惯，键盘是否会使人的手指感到疲劳，显示器的角度是否符合人的视觉习’温等。工业设计师运用人机工程学的知识，发现产品中存在的问题或者用户的新的需求点，运用设计手段解诀这些问题从而实现产品的方便性与舒适性，体现出产品对用户人性化的关怀。

意大利设计师莱温特于1997年设计的休闲床具(现场演示图片并讲解)，以其舒适而引起市场的积极反应，这个设计可以被称为是“具有真正的舒适感的设计”，让人感到坐上去就会安然入睡的舒适。美国著名建筑设计师和工业设计师埃罗·沙里宁在家具方面的设计，特别是椅子设计也是非常成功的。他把人体工程学运用于设计中，设计的椅子可以与人体相应部位(主要包括背、臀、腰、腿)相符合，坐起来非常舒适，同时，也减轻了劳动给人带来的健康危害，减少了颈椎和腰椎病的发生，深得大众所喜欢。

二、精神功能

精神功能是由设计外观造型及物质功能所表现出来的审美、象征、教育等功能。从设计到生产，产品的审美功能始终伴随着实用功能而存在。创作者的意象一旦转化为具体的存在形式一一产品，它必然成为审美的对象，具备了审美的功能。(一)审美功能

产品设计的审美功能和实用功能是有机的联系在一起的，它尤其能诱导人们的注意力。同时，设计的竟争也离不开美学价值，这主要体现在同类、同质的产品设计之中。

审美功能包括产品设计的造型、色彩、肌理和装饰等要素给人的心理感受。产品设计不只具有实用功能，它还能通过它的外在形式唤起人们的审美感受，满足人们不同的审美需要，这种审美功能是在物质功能的基础上产生的精神功能，也可称之为心理功能。例如在进行产品设计时，对表层选材强调素材的肌理、木材质地、金属质感等表面装饰，加以精密的工艺加工，以显示出素材的肌理效果或本来面目。这种追求自然的造型和肌理效果，往往会带给人们全新的自然的感受，使人们产生心理上的愉悦。

产品设计的审美功能还体现在设计者与使用者之间的沟通。由人们各自的审美经验而形成的对于产品的感受，这种感受是以满足人们心理需求为目标的。现代产品设计给人们的审美感受主要由两个因素所诀定:

一是人们对产品造型、色彩、表面等方面所产生的美的概念;

二是不同人的不同心理感受。具体表现在，优秀的产品设计其总体效果一一线条、肌理、色彩、明暗、形体组合等组成“有意昧的形式”，诉诸于人的视觉

器官、触觉器官等给人以情感上的愉悦和美的享受(现场演示图片并讲解)。

(二)象征功能

象征功能是精神功能的重要组成部分，指的是由设计物品而激发人们联想起已往的经验与感受，表现出某种特殊意义，这便是产品设计的象征功能。

工业产品设计一般是以某种美感因素而达成其功效的，如造型、色彩、由某件产品设计所体现出某种特定地位与特定人群使用的功效，则称为地位象征;而对某些使用者具有特殊意义的设计物则称为人为象征的设计物，它是以特定社会的惯性为基础的。地位象征意义，虽然在某一时期可代表少数人的地位，但随其时间的推移，使用人数的剧增，则会失去原有地位象征，而产生新的地位象征。由此，国外系统性消费行为研究证明:若某设计产品的声誉得到社会认可，这种设计产品的附加价值则具有满足消费者的新的需求的可能性。如世界名车保时捷、奔驰、克莱斯勒、法拉利等，之所以能够成为人们争宠的对象，是因为它们的象征意义远远大于其实际的实用价值。第二节产品功能分析的作用

设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。在设计中所运用的功能分析正是在这一目标的实践中发展起来的科学方法，它将设计所追求的功能进行具体的分析、综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图表，形成完整细致的、高效的结构构思设计，最终完成设计任务。

产品功能分析是产品设计功能方法论的重要环节，主要研究的是功能与成本之间的关系，寻找功能与成本之间最合理的对应配比，以尽量小的代价或消耗取得尽可能大的经济效益和社会效益，提高设计对象的价值.产品设计的功能分析主要包含以下几个方面: 首先是确定技术上的功能应该达到的程度，它一般是用产品的性能参数来表示;

其次是产品功能成本分析，也就是在相同功能的各种可行性设计方案中找到成本低的方案;

三是产品可靠性的定量及定性分析，这些细化分析为新的设计方案奠定了基础。

进行功能分析主要是从对产品结构的思考转为对它的功能思考，以便做到不受现有形态结构的束缚，形成新的设计构思，提出具有创造性的设计方案来。对具体产品设计来说，功能是指产品的效能、用途和作用。

通常，在不同的条件下利用不同的属性，同一件产品也可实现不同的功能。采用功能分析法进行产品设计时，按下列步骤进行工作:(1)将设计任务抽象化，确定总功能，抓住产品的本质，扩展思路，寻找多种解诀问题的方法;(2)将要进行的设计产品的总功能分解为分功能直至功能元;(3)寻求解诀分功能(功能元)的方法;(4)将所有的解决方法组合，形成多种设计方案;(5)进行方案评价与诀策。确定总功能

1.对产品设计任务进行抽象化处理

确定产品的总功能，需要对产品设计任务进行抽象化处理。例如，采煤机可以抽象为物料分离和移位的设备;载重汽车可以抽象为长距离运输物料的工具;洗碗机就可以抽象为除去餐具上污垢的装置„„

产品设计任务抽象化的方法，是在设计任务书中列出多种要求和愿望，在抽象过程中，要抓住本质、突出重点、淘汰改要条件、对主要部分进行充分地扩展。在这里主要是描述设计任务，不涉及具体解决办法。例如，要设计一件核桃开启器，对其设计任务的抽象表达描述如下:

若用“砸”则已暗示了解诀方法，同时，我们从外部的压力来考虑，可以采用的方法有“挤”、“压”、“夹”等。如果是侧向思维，可以想象是否可以将核桃皮变脆，这样会较容易将其开启等等诸如此类的抽象思维，可以帮助我们解决这一产品设计的本质是从“砸壳”到“分离壳与核仁”。因而较抽象的表达可能得到思路更开阔的解答。2.黑箱法

利用对所设计产品未知系统的外部进行观测，分析该系统与环境之间的输入和输出，通过输入和输出的转换关系确定产品系统的功能、特性，进一步寻求能实现该功能、特性所需具备的工作原理与内部结构，这种方法称为黑箱法。一般会被运用到对大型工业产品设计的功能分析中去。

二、总功能分解

产品的总功能可以分解为分功能(或称一级分功能、二级分功能„„)，分功能再分解为功能元(最小单位)。所以功能是有层次的，是能逐层分解的。

（一）功能元

功能元是产品功能的基本单位。在工业产品设计中用的基本功能元有:物理功能元(系统中能量、物料、信号变化的物理基本动作)。数学功能元(它反映数学的基本动作，如加和减、乘和除、乘方和开方其功能元丰要用干机械式加减和乘除中，如差动轮系、机械式计算机等。逻辑功能元包括“与

“或”、“非”三元的逻辑动作，主要用干控制功能。(二)功能结构

产品功能分析过程中，表达分功能关系的图称为功能结构图，它能清晰的显示出产品设计的出发点和思路，是产品在设计上，反映需求功能要求的方式。一般的功能结构图，由下面三种基本结构形式组成:（1）功串联结构，又称顺序结构，它反映了分功能之间的因果关系或时间、空间顺序关系。

（2)并联结构，用几个分功能作为手段共同宪成一个目的，或同时宪成某些分功能后才能继续执行下一个分功能，则这几个分功能处于并联关系。

(3)环形结构，又称循环结构，输出结构反馈为输入结构的循环系统。这种结构是按逻辑条件分析，满足一定条件而循环进行的。建立产品功能结构图的步骤:

（1）通过技术过程分析，划定技术系统的边界，确定其总功能。

(2)划分功能及功能元。通常首先考虑应完成的主要工作过程的动作和作用，具体做法可参见功能分解。

(3)建立功能结构图，根据产品的物理作用原理、经验或参照已有的类似系统，首先排定与过程有关的分功能或功能元的顺序，通常先提出一个粗略方案，然后检验并完善其相互关系，再补充其他部分。为了选出较优的方案，一般应同时考虑几个不同的功能结构。

(4)评比，选出最佳的功能结构方案。进行评比的方面一般包括:实现的可能性;复杂程度;是否易于获得解答方案;是否满足特定要求等。通常可取少数较好的方案进一步具体化，直至寻求到最佳的解决方案。

(三)功能元求解

功能元求解是产品方案设计中重要的“搜索”阶段，它就是要寻求实现产品功能元的技术实体一一功能载体。功能元求解的基本思路是:功能一一工作原理一一功能载体。

一般采用的方法有以下几种:

(1)直觉法:直觉法是设计师凭借个人的智慧、经验和创造能力，来寻求产品的各种分功能解决方案。

(2)调查分析法:调查分析已有的工业产品，如同类型的样机，进行功能和结构分析，哪些是先进可靠的?哪些是陈旧落后的、需要更新改进的，这都对开发新产品，构思新方案，寻找功能原理解法大有益处。

(3)设计目录法:所谓设计目录法(也称解法目录)是把实现某种功能的各种原理和结构综合在一起的一种表格或分类资料。此外，功能元(分功能)的求解还需要丰富的实践经验，细心的观察，流畅的联想和一定的机遇。

三、变体分析

对于产品的零件、机构、形态的发展变化进行系统的分析，称为变体分析。这是一种动态分析方法。变体分析的目的是:将产品的零件、结构、形态的演化过程，按一定原则分类排列，用以总结变化规律，找出进一步发展的方向，并可以发现空白点，及时设计新产品来填补空白。

通过变体分析可以归纳出产品变异操作方法。为该产品的发展提供主要线索。然后依据某一工作原理开发新产品。开发过程中出现有较大突破性的产品，称为改良型产品。

变体分析是从动态方面分析产品、机构、零件的演化规律，为确定产品发展方向、判定分功能较优解提供根据。它们将对产品设计工作提供一种有益的工具。

四、原理方案综合

原理方案综合是把分功能解合成为一个整体解以实现总功能的过程。在这里我们着重了解有关形态学的相关内容，这对进行产品外观设计的人员来说尤为重要。

在功能分析阶段，确定了产品的分功能后，通过对分功能的求解，再经选择与变异，得到一些分功能载体的备选方案。在变体分析中，对主要分功能解的发展有了较清楚的认识，对各个备选方案在产品发展演化中的地位有了大致的了解;在这些工作的基础上，把分功能解加以组合，寻求整体方案最优。

形态综合法建立在形态学的基础上，通过系统的分解和组合寻找各种答案。

分功能解之间必须相容，否则不能组合;优先选用主要分功能的较佳解决方法，由该解法出发，选择与它相容的其他分功能解;剔除对设计要求、约束条件不满足或令人不满意的设计方案，如成本偏高、效率低、污染严重、不安全、加工困难等等。

从大量可行方案中选定少数方案作进一步设计时，继承与创新是贯穿于设计过程中的一对矛盾，设计人员要处理好这一对矛盾。功能分析在产品设计中具有很多优点:

(1)它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主;

(2)能够克服单一思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法;

(3)在功能分析中能够有效地排除不必要的功能，从而降低成本，高效地实现产品的价值;

(4)以功能为中心的设计方法，最大限度的保障了产品的实用性和可靠性;

从功能出发，用系统工程价值中的概念和方法，系统构架和分析设计对象物化的技术途径和手段，有利于克服传统设计方法中仅从产品结构和造型进行设计的欠缺，使设计各功能要素之间的结构更合理。

第五章工业产品的形态设计

产品形态作为传递产品信息的第一要素，它能使产品内在的品质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在的表现因素，并通过视觉而使人产生一种生理和心理感受。与感觉、构成、结构、材质、色彩、空间、功能等密切相联系的“形”是产品的物质形体。“态”则指产品可感觉的外观形状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。

对于设计师而言，其设计思想最终将以实体形式呈现，即通过创意视觉化，用草图、预想图、结构模型及产品实物形式加以表现的。因此，从一定意义上可以说，工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种“形式赋予”的活动。

形的建构是美的建构，而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等多方面的限制，当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术进行整合，才能创造出可变而多样化的产品或创意。

工业设计师通常利用特有的造型语言进行产品形态设计，并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念。设计师只有准确地把握形和态的关系，才能求得情感上的广泛认同。第一节产品的形态与构造

没有造型即没有产品的存在，作为艺术造型而存在的艺术设计是“以明了的观念作为最终艺术品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，是带来明确记录结果的创造过程中的全部活动”。设计活动是综合性的“形”的确立和创造，它不是对某一现存对象的操作，也不是对产品的再装饰和美化，而是从预想建构的开始就是一种创造，是新的“形”的生成。

造型是设计的基本任务，“形”是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的、可触的。产品形态分类

工业产品形态一般分为功能形态、符号形态(装饰形态)、色彩形态。

(一)功能形态

所谓功能形态，即产品的物质性的结构，它是因一定的功能而生成的，是由材料之间的相互关系而决定的。如木材可以制作椅子也可以做成桌子，材料相同，而结构不同，其产品的功能也就不同。同是椅子，用金属或塑料来制作，材料不同，但只要结构类似，其功能仍然不变。

因此，产品的结构一方面与材料相关，材料是结构的基础;另一方面，产品的功能主要是由结构所诀定的，结构是产品功能的载体，可以说，没有结构就没有产品的功能。

结构有层次性、有序性、稳定性等特点，产品的结构也是如此。

结构的层次性是由工业产品的复杂程度决定的，任何一件产品都有若干不同的层次。如汽车，有发动机、车身、底盘、操纵杆等，发动机又可分解为缸体、缸盖、活塞、连杆等组件，组件上又有不同的零件，从整体到局部到细部形成不同的层次性。

有序性是指产品的结构是合目的性与合规律性的统一。结构是因一定的功能需要而产生的，因此，各部分之间的组合与联系应该是按一定要求、有目的、有规律性地建立起来的。

产品设计和生产的过程是将产品的各种材料、部件由无序转化为有序的过程，有序性也是产品结构的特性之一，是实现其功能的保证，也是产品结构得以确立的前提。

产品作为有序性的整体，其部件之间、材料之间的相互关系应该处于一种平衡态，即使是在运动中、在产品的使用过程中，这种平衡状态应是一直保持着的，它的存在与否直接决定产品功能的正常发挥。正因为其平衡，产品才具有牢固性、安全性、可靠性和可操作性。

如同事物的稳定性是相对的一样，产品结构的稳定性也是相对的，随着产品的老化，结构间的平衡性逐渐丧失，其使用寿命也逐渐缩短，平衡性的消失，也就意味着结构的解散，功能系统的完结。产品的使用过程是从有序转化为无序的过程，是从平衡态转化为失衡态的过程。

从本质上说，结构是功能的物质载体，结构本质上是功能的结构，它是依据产品的功能和目的来选择和建立的，结构因功能而存在，功能因结构而得以实现。(二)符号形态

一般说来，产品的功能结构诀定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可以称之为功能形态。除此之外，有的形态不完全由结构来决定和表现，这就是结构的独立性，它为装饰形态的产生和发展提供了空间，我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态，产品只有通过外部形式才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。

产品的符号形态是多种多样的，可以说是无限的。装饰形态也有不同的层次，如与功能相联系的符号形态，纯符号形态等等。

形态符号是一种符号，它是产品自身的外在形象和信息的综合体，是产品的表象，因而，形态是产品质量和造型质量的反映。形态作为产品本身的一种语言和符号，这种语言和符号常常是可以理解的，易于记忆的和易于识别的，又总是

具有象征和寓意的，人们通过产品的形态符号或装饰符号，可以与时代性、地域性、民族情结联系起来。

(三)色彩形态

色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现，色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义.在视知觉的研究中，色彩形态或者说颜色视觉的研究已成为一个重要的分支。色彩知觉是人类特有的知觉体系，科学研究发现，灵长目以下的哺乳动物几乎都不具备颜色知觉。人类靠自身的几种感受器，感受着大千世界成千上万种颜色及其变化。靠传递速度最高脉冲频率稍低于1000周/l秒的神经系统接受着高达干万亿周秒的色彩光的频率。

色彩形态对于人类具有重要意义，不仅因为它是一种视觉审美的核心，而且深刻影响着我们的视觉感受和情绪状态。

二、造型与形态的关系

产品造型设计离不开对产品形态的塑造。根据一定的条件去设计，从不同的价值观去思考，根据设计的目的可以作各种变化，根据设计开始的出发点和不同的思考途径，可以设计出有个性的产品形态。

针对产品设计的造型，在同一主题中可以实践各种变化。产品设计应该从自由的创意出发，直到取得独立的结果。

形状和形态这两个词语通常相互交换或代替使用，但是在产品设计中是有所区别的。形状指的是一个物体的可测定、可识别的轮廓，一般是和其外轮廓联系起来使用，比如正方形、圆形、三角形等。形态是一个意义范围更大的词语，它包括产品的形状，也包括形状一词中所含有的内容，还包含产品的质地、三维体积的大小、内部的结构等内容。

形态和形状的含义在和空间联系起来的时候区别最为明显。如经典的图地反转的侧面影像(现场演示图片并讲解)用一种方式看该图，看到的是酒杯的形状，两侧为阴影背景;如果把视线集中程圈的、地”及背景上，就会看到两个侧面人 36 的剪影头像，中间隔着一段距离。工业产品不是孤立的、自我包容的，而是相互关联的。

工业产品的形态和空间是不可分割的。因为形态给了空间一定的尺寸和范围，而空间则显示甚至决定了形态。一般来说，和空间相比工业产品的形态似乎更为稳定不变。形态给了空间三维结构，并建立了一定的界线，而空间则蕴含着可能发生的变化和时空的无限性。

在分析形态的其他方面时，首先我们发现形态是拥有体积的，它填满了所占有的空间。其次形态通过其形状，通过多姿多彩的轮廓外形吸引人们的视线。最后引人注目的与其说是形态，不如说是其结构的精巧魅力更吸引人。优秀的结构设计是和简洁、功能、比例关系等密不可分的。

尽管物体的形状和形态是干姿百态的，但是在学术界一般将其分为直线形、菱形、曲线形三大类。在其最抽象的图形显示中，这些形状即可成为单纯的几何图形如方形、三角形、圆形等。三维的几何形态可以分为立方体、锥体和圆球体等。在现代设计中，几何形态则提供了令人惊喜的自由度和前所未有的新概念。每一种形态都包含它们的一个或几个要素，在这里，我们以这些基本形为主，探讨把这些形态组合起来的方法。

1、菱形或三角形

菱形或三角形体现出尖角状，具有动态的特征。从结构的观点来看，三角形是形态中最稳定的。因为在不弯曲或破坏其一条或几条边的情况下，其形状是无法改变的。但是，三角形比起其他形状来仍然有更大的灵活性，因为可以根据需要变化其夹角的度数。

例如，标准的折叠椅的椅腿构成的三角形只要稍微折叠一下，就可以由稳定的支撑状态变为节省空间的线条状态。设计中小型的三角形或钻石图案可以增添一种活泼的欢快的气氛。三角形既稳定坚实又具有动态的特点，对角线一般会使表面面积增大。同样的因为菱形蕴含动态的意义，而且相对来说不很常见，它们一般比其实际尺寸大小具有更强的吸引力.2.直线形

在许多产品设计中都会运用直线形，如各种各样的家具、电视机，以及各种椅子等，甚至还可见于装饰品和织物上。设计中采用直线形结构的原因有:（1)对设计师、建筑工地上的木匠和石匠、工厂的机械制造者而言，直线形图形处理比较容易。

(2)能够快速把来自各种渠道的各种要素集合装配。在空间变得越来越昂贵时，这是一个重要的因素.(3)90度的直角结构给人一种稳定感、踏实感。

(4)直线图形重复后可形成一种明显的统一和节奏感。

(5)直线形具有清晰、稳定和确定性。

直线形态的这些方面的特征是其倍受欢迎的主要原因，但有时也会产生一种单调机械感、刺目的感觉。所以在产品设计中应该用充满想象力的设计方式进行处理，这些形态就会体现出一种纯粹的、稳定的、带有绝对性的特征即其本身的美的特质。当长方形或正方形成对角线排列时，那它就不再单纯是体现平静安宁的特色，而是成为一种动态的因素。

总而言之，根据其尺寸大小，摆放的位置，色彩和朝向，直线形结构可以产生各种截然不同的效果，引起人们不同的情感反应。3.曲线形

曲线形是连续的和变化无常的，具有有机性。曲线组成了花朵、树木、云彩和人类自己的躯体。大型的曲线形结构，诸如环形的房间，拱顶结构的房顶和“S”形的楼梯等在建筑室内外环境中的出现也日渐增多。曲线形的产品设计，可为生活增添新的活力。4.环形和球形

环形和球形是自然界中最保守的、也是最经济的形态，这类形态用最少的表面包围了最大的面积或体积，同时又能够有效地防止各种形式的破坏和损毁。圆形和球形尽管有着明确的形状，尽管外于静止状态，但却能够给人动态的感觉;它们能够呈现出一种特别的和谐和统一，因为其表面和边缘上的任何一点和其中

心点都形成一个自然的聚焦点。生活中以圆形来进行创造的产品形态不胜枚举，如运动产品球袭皿常见的餐具、花瓶、桌椅等等。5.圆锥形和圆柱形

它们都属于曲线形态，这两种形显示的是的一种确定的、方向性的态势。尽管圆锥形和圆柱形有相似之处，但它们之间有很大的差别。圆锥体和金字塔相仪，有一个尖尖的定点，而圆柱体类仪于长方形的变体，是可永远延伸而不相交的。圆锥体可以将人们的视线和注意力吸引到一个中心点。这两种形态在产品设计中大多被用来作为产品的支撑部位，如灯座、灯罩等。金属或木材支撑的家具的腿多用圆柱体，向上或向下呈锥形状，显得优雅和轻巧。

生活中的产品设计是形态各异的，多种形态的结合使它们达到了和谐平衡和统一的目的。将各种形态结合在一起的目的不在于设计能包含多少形态，而是如何发挥它们的作用，以体现出一种令人愉快的整体的和谐和统一。第二节产品形态与产品语义学

产品语义学(Product Semantics)是产品进入电子化时代后提出的一个新的概念。1984年设计理论家Krippendoff与Butter为产品语义学给出定义“:是一门研究造型在使用时的社会与认知情境下的象征意义，以及如何应用在工业设计上的学问”。之后，设计师就开始研究如何在产品设计中应用它，让它在提高产品品质方面发挥重要的作用。

产品语义学实际上是借用了语言学的概念。语言学中的语义学研究对象是文字语言，产品语义学的主要研究对象是视觉图形、图像与形态，与文字语言相对可称之为图形语言。

产品的形态、构造、色彩、材料等要素构成了它所特有的符号系统，通过这个符号系统，设计师传达出设计意图和设计思想，赋予产品以新的生命。同时，通过这套符号系统，消费者可以了解产品的属性和它的使用操作方法，因此说，它是设计师与使用者之间沟通的媒介。

对于产品设计而言，首先，要建立用户语义模型，它主要包含用户对产品的操作使用经验知识，常用来操作该产品所使用的词语，用户发展形成的产品的操

作逻辑思想(例如，怎样给电视机接通电源，怎样选择电视频道，怎样操作控制可以达到预期目的)。这些词语的动作内容构成了用户语义模型。这种用户语义模型是设计师的主要依据，它为产品的人机界面提供这些操作条件，并准确表达它的含义。

产品语义学不是从机器功能出发，而是从另一头(操作员的希望)出发，了解人们的理解过程和实际操作行为特性，操作员的实际知识和经验水平。由操作员的这些行为特点、知识和经验来决定人机界面的特点，以人机界面设计来指导产品的功能设计，从而使设计的产品支持和符合用户的理解。

产品语义学的口号是“使机器容易’懂”，减少用户学习过程，使机器符合操作员的经验、行为特点和操作想象，从而也能够减少操作出错。产品语义学不是用来使产品性能最佳化，而是使产品和机器适应人的视觉理解和操作过程。

设计中应当提供五种语义表达:

（1）人的感官对形状含义的经验，硬、软、粗糙、棱角具有什么含义;

(2)方向含义，物体之间的相互位置，上下前后层面的布局的含义;

（3)状态的含义，包括静止、关闭、锁、站、躺的含义;

(4)比较判断的含义，轻重、高低、宽窄的含义;

(5)操作，设计应当提供各种操作过程的方法。

在产品语义学方面，设计师应当解决下列三个问题:第一，使产品能够立即被认出来它是什么;第二，语义适应，采用易’懂的操作过程构成人机界面的结构;第三，自教自学，使用户能够自然掌握操作方法。

产品语义学强调设计师应当尽量了解用户使用产品时的视觉理解过程:如:用户在什么位置寻找开关，把什么东西理解成开关，怎样发现操作方法用户怎样进行尝试，怎样观察产品的反应„„换句话，产品应当允许用户进行尝试，应当对各种尝试提供反馈信号，使用户能够进一步了解产品内部的运行行为，使产品行为变得透明。在操作使用产品时，用户有两种动机:一种是平衡感觉，这是从美学敏感性引起的本能动机，另一种是行为目的引起的动机，它与操作使用过程有

关。

产品设计不应当以机器功能为出发点，而应当以人为出发点，产品应当自己会“说话”，告诉用户它有什么功能、怎么操作。

以手机为例，产品的符号系统依其所担负的功能可分为三个类型(1)各类功能键、外设连接孔及其相对应的说明文字和符号;(2)构成外观的整体视觉与触觉感受的形态及色彩;(3)支持手机功能的软件界面口在这三种符号中，第一种类型的符号的作用主要“达意”，就是让用户知道如何操作;第二类符号构成了产品外在的视觉与触觉的形态与线形特征，在满足人一一机物理层面的基本要求的基础上，必须能承载起传达产品的个性特征和产品精神内涵的功能;第三类符号完全是人与机器的对话功能，对于个性之需求并非十分必要，我们应该尽可能的使之接近标准化，操作规范化.随着科技与经济的高速发展，人的工作和生活节奏进一步加快，信息量的不断增加使工作的有效时间相对缩短，各种新产品层出不穷。新产品应尽量缩短使用者的学习时间，利用产品的“视觉语言”传达给使用者，使其熟练的使用。此外，不同的国家、不同的民族有不同的语言，但是由“语义学”带来的“产品语言”是没有国家、民族和语言界限的。

例如，前些年，日本的电子产品曾风靡中国大陆，以耐用、小巧而著称，但是当人们冷静的思考时，却发现一些按键与旋钮给人的视觉诱导不清晰，要看一些日文或英文的说明书，甚至有些按键与旋钮至今尚没有使用和尝试过，有很多人曾经告诉我，他们的音响设备不能全部开发和使用。今天SONY产品从随身听到台式音响都非常注重“产品语言”的传递，设计简洁，使用方便。

一件产品首先应是实用的，然而只重功能的产品是有缺陷的，也是不符合现代人对功利的需求的。设计师的任务就是在于发现各种美的因素与使用功能的有机联系，设计出既实用，又符合新的生存方式的美的产品。设计美学不再是威廉·莫里斯时代简单的技术加艺术，而是科学精神和人文传统在更高层次上的交融.第三节产品设计美的内容

产品设计美是造型观念转化为审美实体的重要环节，是设计作品内容与形式高度统一的复合体。美的设计是美的内容显现为具体形象的内部结构和外部形态，美的内部组织结构是内在形式，美的外部形态是它的外在形式，它是给予观众视觉的第一印象。而产品设计的特点主要是在表现方式上体现为一种形式上的设计。设计的变化显现为一种形式的变化.影响设计美的要素

产品设计美包含诸多因素，包括功能美、形态美、材质美、色彩美、舒适美、语义美等。正如美的价值客观上是内容和形式的融合和统一一样，设计美的完美表现是合目的性的.设计美以其特有的表现力在与其相适应的功能形态等上面被视觉化，其本质不仅符合目的性的直观表现，更是设计产品美实现审美价值的体现。1.材质美

材质是构成产品设计美的第一要素。材质美指选取天然材料或通过人为加工所获得的具有审美价值的

2.功能美

产品设计之美不仅仅表现在设计作品的和谐、完整和个性优美的结构和形式中，而且更是体现在完美的功用之上，使人无论在观赏时还是在使用、接触它们时，都能产生舒畅,愉悦的感受。对功能性来说，它实现的是实用性内容，任何一件产品，其存在的价值主要在于实用性。现代设计是现代文明的标志，它与人们的生活、劳动息息相关。在形式美法则的运用上，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功能与审美相统一的形式为最高原则。在工业设计兴起之时，美国芝加哥建筑派的路易斯·沙利文在1909年就提出，设计应该遵循“形式追随功能”的宗旨。设计形式美是合目的性的、功能与内容的直观表现，而其审美价值同时表现为对社会的人和人类社会的发展的综合意义。正因为如此，无论怎样蒙华的汽车，也主要是作为具有代替人们行走的优越功能而倍受青睐的.关于形式和功能，设计作为造物的艺术，这两者必然是合二为一的。没有功能的形式，设计是累赘的装饰品:而没有形式的功能设计，也只能成为视觉的污染.42

3.形态美

设计美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反应，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。人的实践活动和审美经验的积累，促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。4.色彩美

人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最'深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反应。5.语义美

表面纹理，它的具体表现形式就是质感美。质感按人的感知特性可分为触觉质感和视觉质感两类。触觉质感是通过人体接触而产生的一种舒适的或厌恶的感觉。视觉质感是基于触觉体验的积累，凭视觉就可以判断它的质感而无需再直接接触。

语义美是指人们在使用某产品的过程中，通过人机关系的协调一致而获得的一种美感。主要是通过人的生理感受(如操作方便、乘坐舒适、不易产生疲劳等)和心理感受(如形态新颖、色调调和、装饰适当等)两方面来体现的，其中更侧重生理上的感受。

其实任何一件设计产品只有与人的’情感产生共呜才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感.情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。含蓄能达到一种境界，即意境。美学家王国维曾说:“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，未也。有境界而二者随之矣。”含蓄的语义有它的特殊作用和积极意义，能增强设计的感染力，长于启发想象，具有感人的持续力，包含丰富的内容。

如何在这些综合因素的影响之下，对设计美进行发挥、组合和运用，将设计之美与其它各种因素协调和统一起来，是设计师创造力的体现。

二、产品设计美的构成法则

在人类创造史上，人类不仅创造着美的产品，也创造着美的形式。换句话说，美的法则或设计美的法则，都是人类的审美积淀，是从社会实践中总结出的规律。设计美的法则多种多样，反映着人类对事物的认识和情感理想，其主要有以下几种。1.多样与统一

“多样统一””的形式美。是设计美的高级法则，我们通常把多样统一的结果叫做“和谐”。它是一种体现“三生万物”的形式美，“多样统一”是指设计美中由多种形式因素按照富于变化的而又具有规律的结构组合的。它体现了生活、自然界中多种因素对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。“多

样”体现了各个事物个性的干差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。这一法则在现实生活与艺术创造中被广泛运用着，尤其在艺术设计美的创造中起着重要作用。“统一”，首先需要确立主从关系，其改要确立生发关系，做到“统而丰富，变而不乱”

产品形态的变化与统一，是比例与调和、节奏和韵律的体现。以呼应、协调、近似、重复等手法求得统一;以主从、对比、多样、韵律等手法求变化。而在现代设计中，往往多在变化中求统一，这是由于设计所要表达的内容和形象的多样化，诀定了外观造型的丰富多样。多种多样才能体现出不同事物个性间的千差万别以及丰富多彩;统一则是多种事物共性的协调或整体。如果只有多样或繁多容易产生杂乱无章、涣散无序的感觉，但是如果仅仅有统一又会觉得单调、死板、乏昧。多样与统一或者是大变化小统一，总是给人以整体美感。2.对称与均衡

对称是指图形或物体对某一点、直线或平面在形状、大小、长短或排列等方面都相等或相当，具有一一对应的关系。对称有多种形式，但最基本的有平移、旋转、反射。在形状上、大小或排列具有对应关系，如人体、船、飞机的左右两边，在外观和视觉上都是对称的。对称能给人以庄重、严肃、规整、条理、大方、稳定等美感，富有静态的美，条理之美。无论是大型的机械产品还是小型的日用产品设计，常常会应用到对称这一形式美法则。当然，如只有对称，也会给人的审美心理造成单调、呆板的感受。

均衡是不对称形态的一种平衡。对称与均衡是取得良好视觉平衡的两种形式。审美上均衡的观念也是人们从长期审美经验中积累而来。均衡来源于力的平衡原理，使人产生一种视觉平衡心理，它具有“动中有静、静中有动”的秩序，体现出活泼生动的条理美:轻巧、生动、富有变化、富有情趣，可以弥补对称的单调、呆板等缺陷。3.对比与调和

对比是两个并列在一起的极不相同的东西的相互比较。可以形成对比的因素很多，诸如曲直、黑白、远近、高低、大小、方圆、动静、隐现、厚薄、粗细、明暗、虚实、冷暖、横竖、刚柔、浓淡、轻重等等。对比可以产生鲜明的对照，使设计中的主改分明，形象生动。但是过分的对比，会产生杂乱无章、刺眼的感受。调和则是对各种对比因素所作的协调处理，使设计中的对比因素相接近或逐步过渡，从而给人以协调柔和的美感(现场演示图片并讲解)。

对比与调和是相辅相成的。对比可以使设计的造型生动、个性鲜明避免平淡无奇;调和则使造型柔和亲切，避免生硬杂乱。既有对比又有调和的环境，往往富有动人的美感。4.尺度与比例

尺度是指以一定的量表示和说明质的某种标准，尺度是有一定的尺寸范围，设计的尺度是受人的体形、动作和使用要求所制约的，不能任意超越，并有特定的合理性，优良的设计都有合理的尺度。

比例是指产品整体与局部或各个局部之间的尺度比例关系。任何设计产品，44

都必须具有适当的、正确的比例关系。如“黄金分割比例”在造型艺术上有很高的美学价值，世界上许多美妙的造型，都是依据该比例关系创意出来的，诸如巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、维纳斯女神像和阿波罗太阳神的塑像等。当然，设计的比例并不是固定不变的，它因需求而变化。良好的比例，是根据功能要求、技术、结构、材料、时代特征，再结合人对各种造型的欣赏习惯和审美爱好形成的。这些因素变化了，比例也就会变化。比如，豪华型或微型家用轿车，与一般轿车的比例关系相比就有了一定的变化。5.节奏与韵律

节奏是指有秩序、有规律的连续变化和运动。如音乐中交替出现的有规律的强弱、长短音调，自然界中的日出日落、月圆月缺、寒来暑往等等，人的走路、生活也是有节奏的，破坏正常的节奏，就不利于健康，缺乏美感。韵律是指在节奏基础之上的更深层次的内容和形式的抑扬顿挫的有规律的变化统一。节奏强调的是变化的规律性，而韵律显示的是变化，能表现出生机勃勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活泼生动的态势和律动美。海浪、湖波，都具有一种律动美，古典音乐、舞蹈中也有强烈的律动美。即使在今日，律动美仍是音乐、舞蹈的主要的美的表现形式。在设计中，设计师应该借助节奏美与韵律美塑造作品，使形象更加生动和规律化，富有节奏感和韵律感(现场演示图片并讲解)。6.过渡与呼应

过渡指设计中两个相邻的形体、面或色彩之间，采用简便的形式把两者联系起来，它可以取得和谐的视觉效果(柔和亲切、和谐自然)。呼应则是在设计中的对应部位(上下、前后、左右等)，利用“形状”、“色彩”、“质感”的某些相同或相似的特点予以处理，以取得它们之间在线形、大小、色彩及质感等方面的一致性的艺术效果，做到“遥相呼应”、“相互照应”，以使设计整体取得和谐、均衡、统一的效果。7.重点与一般

设计作品的整体是由各个组成部分按一定的组合方式结合而构成的。在设计中应妥善处理重点与一般的关系，做到重点突出，轻重层次分明。例如运用形主体，又有副体、附件相衬托，犹如“红花配绿叶”态、线形、大小、色彩、材质及装饰的恰当的对比突出别有一番美感，令人心旷神怡。

总之，当人的视觉感知到一件设计作品时，首先判断的是形式美的因素，色彩和形态的美或丑(形式上的感受)，进而又经联想等心理过程上升到精神，得到某种满足和好感。诸如庄重、高贵、雅致、秀丽、质朴等美好的感觉。有时，不良的设计也会产生单薄、轻浮、低俗、笨重、单调等不愉悦的感受。这些感觉，都是联想的结果。这种联想是经过人的思维活动得到的，是一种更深层次的美感。

设计之美不是某几个形式美法则的固定化模式，而是根据设计的功能、技术、材料，综合经济、文化、心理、精神等的需要，在特定的设计环境中对美的法则的灵活的和合理的运用，以此来达到设计作品的最终所要表达的本质内容。

三、产品设计实践中的美 1.秩序之美

秩序是形成于群体之中的一种韵律，是人们在长期的生活中形成的一种认识，是建立在实践基础上的适应人们从众心理需求的自然表现。在工业设计追求特立独行的过程中，还在寻求群体认同，而导致群体认同的过程必然形成一种个体对于群体的逻辑，而这种逻辑表现在美的追求之上就是秩序。

美存在于秩序之中，而秩序就是规律。规律是自然界的一种客观存在，无论我们探讨现代主义产品设计的几何化的简洁美，还是形成的解构主义产品设计的非对称的和谐，以及后现代主义设计的非和谐的形式都无非是寻找规律，而这种规律或是存在外在逻辑或是存在内在的逻辑秩序。2.精致之美

精致是现代生活的寻求目标，也是主流品位的要求所在。因而产品设计在实践过程中必定会将此作为设计的重要标准。在这里，并不是将产品设计的精致美作为放之四海而皆淮的永恒真理，它应该是指在一定的时间角度上，一定的客观条件下，一定的理论和实践背景下，工业设计师所应该做到的设计美的标准。这一标准通常意义上来说，是主流思想和主流人群对于美的追求，因而我们认为精致是产生美的一个方面。

精致的产品设计是人们追求精致生活的物质基础，是人们对洁净生活和优雅生存环境的必然要求，也是人们在产品设计过程中所不得不去面对的问题。不管是对于人性化设计还是现代绿色设计概念下的产品设计，都体现出了人们对于精致的追求。3.细节之美

老子说:“天下难事，必做于易;天下大事，必做于细。”这句给我们阐述了细节的重莫性。小事成就大事，细节成就完美。成也细节，败也细节。

产品设计也是如此，2005年12月26日，罗技公司的MX610激光无线鼠标和罗技V400激光无线笔记本鼠标在著名的德国IF产品设计大奖中AQA得了IF杰出设计奖。最终在全球仅有的4款获奖电脑鼠标中占据了两席。

公司总裁兼首席执行官格瑞诺先生说:“„„我们对产品设计充满了热情，并在设计过程中非常注重细节，因为我们的产品就是我们品牌最好的形象大使„„”

罗技V400激光无线笔记本鼠标具有高超的性能和粗犷的外观，几乎可以在任何地方使用。V400采用了运动化设计，加强的框架和双层嵌入式塑胶防护带构成了防震骨架结构，保护鼠标不在旅途中受到损伤.我们从国际知名品牌宜家家具中也可以看到，它的美在于细节，成功的设计案例是宜家用细节打动生活的必然结果。

作为设计师应从思想上肯定细节的重要性、不夸夸其谈、不心浮气躁、不过分相信水到渠成与马到成功。凡事要细心观察、细心思考。只有深入到细节中去，才能从细节中获得回报。同时作为工业产品的细节隐藏商机，也凝结着效率和效益.第六章工业产品的色彩设计

在工业设计中，色彩是重要的表现手段，是工业产品的一个不可缺少的设计要素。一切造型都要通过色彩来表现。

在产品设计上，色彩往往能够起到先声夺人的作用，色彩较之产品形态在远观效果上更有利于传达。在产品设计中，色彩也最易对视觉形成强烈的冲击力，在无声中为商品促销推波助澜。如超市陈列的商品，其色彩要鲜明突出，以便最有效、最快捷的传递商品的信息。因此，全面了解并恰当的运用色彩，能全面提升产品设计的商业诉求力。

广义的说，工业产品色彩设计是由色(色素的构成)、素材(涂料)、材质及表面处理(触感)、标记(可供识别的产品商标记号等)、装饰品，色彩的各个要素都是紧密相关的，(抽象、具象、几何学等主体的内容)等要素构成。面对一件产品所以应该从整体的角度来看比较合适。

一、色彩的自然属性

工业设计中各种色彩的使用和不同的组合，是建立在对各种天然的色彩的认识基础之上的。尽管在产品设计中，色彩传递着不同的文化信息和审美趣昧，但要进行成功的色彩设计，我们应该形成正确的色彩意识和敏锐的色彩感觉。认识色彩语言应掌握色彩的色相、明度、彩度这三个基本要素，即色彩的自然属性。

色相是用来区分色彩名称的，就如同人的姓名一般，如赤、橙、黄、绿、音、蓝、紫等。色相的感觉是由波长诀定的，波长不同，色相会有很大差别。我们肉眼可识别的色相多达160个。

明度是色彩的明暗程度。光线强时感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗。高明度是指色彩较明亮，而相对的低明度，就是色彩较灰暗。明度是所有色彩都具有的属性，任何色彩都可以还原为明度关系来思考，明度关系是搭配色彩的基础。

由于各种色相本身的明度不同，我们可以把黄、橙、红、绿、青、紫六种色，按明度关系由强到弱的进行排列。在这些色相中，红橙黄属于明色，绿紫青是暗色。黑白两色是明度的两极，黑与白相加是灰色一一中性色。极色最亮为白色，最暗为黑色，中间是明度不等的灰色系，如深灰色、中灰色、浅灰色等。而在具体的设计或色彩环境中，色彩的明暗是相对的，例如，红色相对干黄色是暗色，而相对干青色则是明色。明度较之色相和纯度，具有相对的独二性，明度是最适合于表现物体的立体感和空间感的，它是色彩的骨架，是色彩结构的关键。彩度是指色彩的纯度，指一种色相与另一种色相相互混合的程度口通常以某彩色中纯色所占的比例来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低。不同的色相，不但明度不等，纯度也不相同。例如，纯度最高的应属红色，其改是黄色，绿色纯度最低。

色彩除有自然属性外，还有光源色和物体色两个物理属性。光源色是由各种光源发出的光色，光源色有单色光和复色光之分。只含有某一波长的光是单色光，含有两种以上波长的光是复色光。含有所有波长的光称为全色光，这是一种特殊的复色光。物体色指光源色经物体的吸收、反射，反映到人的视觉中的光色。我们日常看到的那些不发光的物体呈现出的色彩都称为物体色，由于光源色的不同，或者物体本身的材质或表面肌理不同，会引起物体色的不同。所有这些，都是我们进行色彩设计时所要考虑的重要因素。

二、色彩在现代工业设计中的意义

今夭色彩已经完全融入日常生活之中，成为现代文明生活的一个重要特征，是现代工业设计发展的客观依据。我们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的刺激感和满足感，经常不断地影响着我们。尤其在现代设计中，作品能否成功的关键与色彩运用有不可分割的联系。

第一，在设计中，色彩能使产品形象增强感染力，最直接的发挥其在视觉上的作用。

一件产品设计，有无色彩和色彩运用的好坏，其视觉的感染力有明显的差异，这一点在某些所谓的“色彩商品”中表现得尤为明显，往往成为商品“价值”的主要依据。色彩搭配完美的作品，能强烈吸引受众的注意力，提升艺术魅力。

在20世纪30年代，世界许多知名的企业就已经非常注重色彩在产品开发中的作用了。当时，美国福特汽车公司雄居同行首位，其生产的黑色“T型”车，给公司带来不菲的经济效益.然而通用汽车公司则针对外观和颜色对汽车进行大胆的创新，生产了许多漂亮的浅色调轿车，迫使曾经的绝对优势者一一福特车迅速败阵下来，这主要是因为通用公司满足了消费大众在色彩审美心理上多样化的要求。可见，福特的失败在于忽略了色彩在销售中的重要价值，同时也忽略了消费者需求的变化。20世纪30年代许多人难以理解色彩在设计上会如此重要，亨利·福特也许直到最后也不能理解，所以最终被迫生产了彩色轿车，以顺应消费潮流。

第二，色彩有使人增强识别记忆的作用。

具有良好色彩构成的设计产品，不仅有助于识别，而且有引起回忆的价值，产生不断重复消费的作用。事物表面的色彩特征给人的印象，比形状的特征更为深刻，因此，设计色彩的选定比其它因素显得更为重要。百事可乐选用具有清爽、冰凉等象征意义的蓝色为企业专用色，使消费者容易加深印象，便于识别和记忆，有力地促进了品牌形象的建立和推广。同样，美国快餐巨头麦当劳以红色为其企业的专用色，在世界各地的连锁店中采用同样的色彩设计计进行产品包装，目的是给消费者形成一种重复记忆的作用，以提升消费者对企业的印象。

第三，色彩具有明显的刺激和影响情绪的作用。

色彩通过视觉冲击，影响人们的感官，直接左右人们的感.情与行动。以红色为例，由于红色具有强烈的影响人们感.情与.情绪的作用，有助于市场推销，所以一直被美誉为“最畅销的颜色”。红色是生命的颜色，是活力、兴奋、激动的颜色，是健康的颜色。在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花、丰硕甜美的果实、新鲜美昧的肉食品，都呈现出动人的红色。因此人们习’院以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。当然，红色同样又被看成危险、灾难、爆炸、恐饰的象征色，因此人们也习’赓地引作预警或报警的信号色口红色所具有的玫击性是天生就有的、自然的东西，具有生命力、欲望和性的吸引力，如果把这种攻击性转向积极的因素，能很好调动人们的感情与情绪。在中国以红色设计而畅销的商品不计其数，白酒包装如金六福、剑南春等，香烟设计如双喜、大鸡等等。

第四，色彩可以传达设计意念，表达确切的含义，使复杂而抽象的东西，经过色彩处理后变得简单而易于理解。

在现代设计中，色彩已成为传达意念的一种工具。在现代商品包装设计中，常用红黄色调表示熟食品，用蓝绿调子表示冷冻食品，用红色调表示保健药品，用蓝色调表示镇静药品等已成为设计必须遵循的规范。

值得一提的是，设计中色彩美的核心问题则是色彩间的对比关系，色彩的魅力只有通过对比才能完全的表现出来。在设计过程中，色彩之间的相互关联必须在一个统一的整体中相互匹配，才能形成和谐的色彩系统。也就是说，色彩在设计中是以和谐为尺度的。例如，冷暖对比，一种特定的色彩在感觉上向着另一色彩发生偏离。在设计中，作品的冷暖感觉取决于占统治地位的色彩本身。不同程度的对比会产生不同的色彩表现力和感知力，也会造成不同的色彩感觉，各类色彩的表现被人们认同的程度也是各不相同的.色彩学的研究已经告诉我们:色彩的审美与人的主观情绪有着极大的关系，人们对于色彩的审美心理，是在色彩的对比之中产生和存在的。

三、产品色彩设计的基本原则

1、功利原则

任何产品的色彩都有一定的功利性，即色彩对产品的保护作用和对产品功能的表达性。

不管现代技术对产品采取何种着色方法，其基本的要求是能对产品起到良好的保护作用，以维持产品在一定的时间内有良好的功能效用。许多产品的色彩处理直接影响产品的功能效果。

2、以人为中心的设计原则

作为使用工具和审美主体的人，是“人一一物一一环境”系统中首要的因素。产品色彩设计，也应该充分体现以人为中心的设计原则。无论是作为自然性的人还是作为社会性的人，在对色彩的认识上，都表现出某些共同性和差异性。任何产品色彩设计，必须认真考虑产品的服务对象和产品的使用者对色彩的认识和需求。3.简洁原则

产品色彩设计的简洁原则，不只是表现了现代造型艺术美的特征，同时也是现代社会的经济观和伦理道德观的体现。4.符合美学法则的原则

美学法则是产品造型设计达到形式美效果的普遍遵循的原则。色彩处理得好，有利于产品的外观形式满足美学法则的要求，达到审美的效果。

由于色彩在产品造型中具有先声夺人的艺术魅力，加之色彩的功能作用对产品造型形式具有强烈影响，因此，产品色彩设计必须符合美学法则的要求。

四、产品色彩设计的基本要求 1.满足产品的功能要求.49

在进行产品的色彩设计时，尽量使色彩的功能作用与产品的功能特征相吻合，以便更好地发挥产品的功能效果。

现在，绝大多数国家的消防车仍然采用红色。对于轻型产品设备，一般采用浅淡而又沉静的颜色，以表现产品的精密，精巧的功能特征。例如，医疗卫生设备大多采用白色或其它浅色，这样让人容易发现设备上的脏污并及时清理，以满足卫生医疗设备清洁卫生的功能特点。

家用电风扇、冰箱一类的空气调节和制冷器具等产品，一般采用淡雅、鲜嫩的冷色，使色彩给人以凉爽感和新鲜感。家用取暖器具和吸尘器等，可采用活泼,温暖的颜色，与其取暖功能和动态作业形式相符合。2.满足人与产品相适应的要求

利用色彩满足人与产品相适应的要求，就是使产品的色彩与人的生理心理得到协调和平衡。这是一件很复杂的事情，但是也是达到造型效果的重要手段。

对于一些为特定人群而设计的产品，色彩的处理是比较容易的。然而，在我们的商品市场中，由于批量生产方式、产品结构形式、成形工艺方法、成本以及标准化等因素的限制，不可能制造各种规格大小的产品满足各种人的需求。色彩设计满足人与产品相适应的要求，不只是满是不同人的喜好，同时还应该使人与产品的功利效应得到充分的发挥。3.满足作业环境的要求

产品色彩设计，应该考虑产品的使用环境。例如在室外使用的产品，一般采用纯度和明度高的颜色。工程机械、建筑机械和林业机械等，一般采用桔红、桔黄、浅蓝、乳白等主色调。家庭中使用的产品，可采用浅淡、明快、柔和的色调。4.符合产品造型设计美学法则的要求

产品色彩设计美的法则与产品形体设计美法则是统一的，共同表现在产品的局部与整体所规定的秩序中。

产品色彩设计符合造型设计美学法则，就是这种秩序的体现。

（1)产品色彩设计的对比与调和?利用色彩的对比，可以使产品的两个部分显示各自的特质和生命力。

(2)产品色彩设计的均衡与稳定?产品色彩设计的均衡与稳定，是利用色彩的轻重强弱感，对产品的相应部位进行配色处理，达到视觉上均衡与稳定的有效方法。

(3)配色的比例与分割??配色的比例是随形状及其组合而产生的。利用色彩的轻与重、扩张与收缩等功能作用以及色彩的集中与分散，整体与分割等配色布局。

(4)配色的节奏与韵律??色彩的节奏或韵律，就是色彩保持连续或间隔的变化秩序，或者是色彩层次变化的规律性。色彩的节奏感，是由色彩三属性的规律变化而形成的，表现出连续或间断、渐变或反复等有方向性的色彩运动感。在现代工业产品的造型设计中，往往将色彩的节奏和韵律感与线和形的变化相结合，获得或过渡流畅、衔接自然的整体感效果，或活泼,跳跃、生动的新颖效果。

第三篇：精妙设计理论

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计„„，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、„„把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样„„

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品„„）、关于定位、表现手法、„„调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦„„还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。



第四篇：景观设计理论

灾难发生之时，是否有安全的城市避难通道连接到城市广场、公园等安全避难区域；灾难发生之后，人们栖居的建筑被毁坏，城市开放空间（广场、公园等）是否能提供足够的空间容纳无家可归的群众，同时有相关场地可以用于临时医疗救助；城市开放空间自身是否足够安全？

城市绿地景观的防灾避难功能在设计中长期处于不被重视的地位，规范中也没有明确涉及这个区域，在此提出来希望景观行业的同仁共同思考。

相信此次事件之后，相应的规范会逐步健全。

在之前的规范里也不是没有提及，但相对笼统，不够重视。更多的防灾措施经常与消防混在一起处理。

其 实在景观设计中，我们能做到的还很少。我在设计中，如果条件具备，都会考虑留有应急通道（不同于单一的消防通道）和应急空间——可悲的是这是我自己起的名 字。因为我找不到规范的名称。所考虑的就是发生意外的情况下可以方便疏导人群和必要到达（这也是我自己定的名称——本意是消防、医护、治安人员可以方便到 达）。

可惜的是，大部分设计条件在建筑规划环节就已经卡死，具备这一条件的情况只占少数（一般也只有广场类的项目才有机会）。

我们的大广场大草坪终于发挥作用了。

无论之前的城市化妆之风，还是之后很多人的一味反对。更多的应该从科学（防灾）的角度来看待这些开圹城市绿地的价值和配置的方法。

还有现在逐渐兴起的在城市空间中本来没有活水穿过的区域设计湿地公园的做法，让我也有类似忧虑，其一，水景蜿蜒曲折占据了大量可用的开放空间；其二，如果 水景是死水，全由电力驱动其循环自净，自来水补给，那一旦灾难爆发停水停电，整个水体就是一滩死水，加上受伤治疗或避难群众的高密度聚集，这滩死水将会迅 速成为蚊虫疟疾滋生的温床，势必导致更可怕的灾后瘟疫！

同时，现在很多城市公园设计中为了使景观空间看上去更加丰富漂亮，不惜成本挖深坑、堆陡坡、筑高墙、立大柱，使本来作为城市避难功能的空间自身也变得危险 起来。（我先反思，我之前也做过这种事，原来更多的考虑效果、空间的丰富等等，现在回想起来之前设计过的公园如果遭遇地震是否足够安全，不禁一身冷汗，现 在只能祈祷那里不要地震！阿弥陀佛……）

建 筑现在是有明确的抗震要求的，但景观却一直没有任何规范和指标，很多景观上的结构都是凭经验配上去的，认为只要不倒就ok了，整体规划设计上也没有根据城 市的地质不同而划分的防灾防震设计要求，想想还是令人担心的，他虽然没有建筑造成的影响那样巨大，但做好了却可以在很大程度上降低灾后的很多后续灾害的破 坏力，如疫情的控制、隔离火灾、帮助社会情绪的稳定、更加便捷的抢救医护场地、便于救灾物资的空投与存放、提供大量避难用临时帐篷的搭建场地等等。

抛开善意先不提，我不同意你将开敞空间与大草坪一起来说。没有大草坪就没有防灾避难的场所可以做了吗？

当然，在现有条件下，你的说法也有道理。但我觉得根本的问题不是绿地如何配置，而是广场和绿地的配置比例——这更多是在建筑规划阶段产生的。

现 在很多规范标准，很多政府要求和政府行为都是为了环境而环境——更多的口号是为了彰显成绩——一个容积率大于2.5的高层还建小区，要保证地上停车率占 25%以上，还要绿地率要求达到40%以上（达到一般别墅区的最低要求了）——类似这样的死板乱要求摆在那里……按照你说的，我们如果要考虑防灾那就不要 种树了——因为除了绿地我们仅仅能做出几个消防回车场而已。

一个城市的发展，破坏绿化率是一个长期积累过程，而要恢复一定标准的绿地率却往往要求速成——都是为了成绩——动辄就说某某地方绿化少了、草坪多了、萌荫少了……不正是这几年喊的最多的问题吗？没必要返回来说，因为根本的问题是配置不是为了人，而是为了成绩！

中国的环境问题，坏就坏在根上，就坏在规划上——不怕得罪人的说——我们做景观的人都知道我们用的那些规划图纸是怎么出来的吧？

有几个是真正仔细研究推敲、仔细核对现场条件的，有几个是考虑过什么防灾应急空间的？有几个是真正专业人员“设计”（很多规划根本谈不上设计二字）出来的？

现实中更多的规划只是死板的卡那几个数据而已。

数据可以，一切ok……不是嘛？

我们还要抓紧建设，那顾得上什么设计啊……不是嘛？

呵呵~

那些被埋在下面的人，昨天还在高兴地说：我们县建设速度很快，发展很好……不是嘛？

想到这些心里很难受，也许说了些对政府、对别人不敬的话——虽然我很理解他们的难处，但就是现在，我不吐不快！

国 外很多地方是景观规划师牵头做建筑规划。而且很多城市没有那么多规划设计人员——无论总体规划还是详细规划仅有若干几个专家来敲定，且政府无权干预设计环 节和细节，只能提意向，规划专家保持绝对的权威性（意味着一个城市的规划要具备相对统一的思想、风格、程序……统筹性、合理性非常强）——我认为那样才是 非常合理的组织构成。只有数据没有设计的规划，只有进程没有权威的规划，只能是不断被反工，不断“出成绩”的理由。

……

估计这样的话很快会被抹掉。因为我们没有资格喊出“反规划”的口号。

无所谓……其实，说这些有多大用处呢……不说了吧。做好自己能做的是最重要。

且愚 wrote:

还 有现在逐渐兴起的在城市空间中本来没有活水穿过的区域设计湿地公园的做法，让我也有类似忧虑，其一，水景蜿蜒曲折占据了大量可用的开放空间；其二，如果水 景是死水，全由电力驱动其循环自净，自来水补给，那一旦灾难爆发停水停电，整个水体就是一滩死水，加上受伤治疗或避难群众的高密度聚集，这滩死水将会迅速 成为蚊虫疟疾滋生的温床，势必导致更可怕的灾后瘟疫！

谈点实际的吧。楼主说的这一点过于担心了。如果设计合理，人造水体景观都会设有排空阀。

当然，设计之初我 们都会有这样的原则，即在周边没有自然河道的前提下尽量不要做大水体，在设计水体标高时尽量不要做到市镇雨污排水标高之下等。这些设计师都知道，但没有规 范约束，不能说一定都得这样，那这样就很容易因为其他种种需要或者说目的而放弃这些设计原则。这也就导致了我之前有些耸人听闻的担忧了。

关于城市开放空间防灾避难功能的一些体现和总结：

1、空间问题，即之前提到过的提供避难临时住所、医护操作、物资储备等各项活动有效开展的开放空间。（场地的平缓度、连续性、质地等因素）

2、隔离外部不良环境因素，提供内部安全稳定的环境条件。如对地震引起的扬尘、火灾、噪音等不良外部因素的隔离。（植物的围合性及层次配置，防火降尘植物的运用等）

3、内部环境的安全性，即之前提到的高大构筑物及大型堆土问题；水环境保洁问题；谨慎种植枝干松脆易折断的植物，如泡桐、构树等（但是泡桐、构树又是很好的降尘植物，这就要看具体的配置区域和位置了）

4、灾后绿色生机的自然景观对受灾及救灾人员的心理抚慰作用。关于这一点，是一位心理专家在电视上提出的，鲜花、流水、和绿色植物可以对长期面对废墟残骸、血、噪音等不良环境因素的人以心理上的抚慰。

题外话，关于当地自然生态环境，看到大量的防疫灭虫剂的喷洒、塑料包装制品随着赈灾物资的大量涌入、当地一些化工厂的倒塌和破损以及水污染，这些环境问题在今后的解决也是个棘手的问题。

可以从这几年的灾难重建中获取经验！（东南亚海啸与台湾地震的家园重建

不过个人认为对于这些绿地开放空间的看法不能过于片面。不能看到偶一次的问题就要归咎于平时给人们带来美好享受的高阁、楼台，水景、地形等等。

城市开放绿地的作用是多重的，除了这些空间的基本使用作用外，也有不同的美化、减噪、调节小气候、防火、防灾等。可以说在设计的时候设计者和使用者都考虑到的主要是景观性和功能性，相信做景观这个行业的各位都有感受。

由此，我想到日本 的一些做法。受地理位置决定，日本是一个多自然灾害频发的国家。1923年，日本发生关东大地震，对日本造成了前所未有的创伤。在那场灾难中，给人们造成 重大损伤的是地震后在街区引起的火灾，在水、电、气以及交通全部中断的情况下，多数市民都逃向了城市公园绿地这样的开放空间，正因为此，才避免更多市民受 到伤害。

也正是基于此次惨痛的教训，在之后的城市绿地系统建设中，日本才有意识地加强了防灾绿地的建设。当1995年的阪神大地震来 临时，有31万多人被分散在了1100多个避难场所中，其中神户的27个公园都成了居民的紧急避难所，城市防灾公园在这次大地震中给人们提供了很好的避难 和灾后暂住的场所。

但目前中国的城市防灾绿地体系建设，却不免让人担忧。我国大陆地域辽阔，地理和气候条件十分复杂，自古灾害就多。1976年的唐山大地震是迄今为止400多年来地震史上最悲惨的一次。震后重建的绿地系统规划为避难、减灾、减轻灾害损失提供了重要保障和条件。

但是，此后我国在城市防灾绿地体系建设中进展却不是很明显，直到2003年10月，北京市才建设了第一个防震公园——北京元大都城垣遗址公园。

目前，城市遭受灾害的形势十分严峻，我们应该借鉴日本丰富的防灾经验，结合城市公园的功能，增设城市防灾公园。但现在中国很多部门现在考虑更多的是如何建设东方“曼哈顿”的决心，城市绿地指标远远没有达到防灾的需要，这应该引起相关部门的关注。

2004年9月，在国务院下发的《关于加强防震减灾工作的通知》中明确指出:“要结合城市广场、绿地、公园等建设，规划设置必须的应急疏散通道和避险场所，配置必要的避险救生设施。”

汶 川大地震深深地触及了人们重视防灾绿地系统建设的神经，全国各地纷纷反思和部署城市防震绿地体系:厦门将开辟110个避难场所；为完善地震应急预警机制，山东省日前完成了强制性地方标准《地震应急避难场所标志》的制定工作，现面向社会公开征求意见；目前广州市地震办正争取把避难场所建设纳入全市总体规划，在公园、广场、绿地和学校操场推广建设；合肥市计划用3年～5年实现应急避难场所在社区的全覆盖；上海市政府应急办公室近日明确回应一份名为《增设灾害避 难场所和标识完善上海应急体系建设》的政协提案，并表示采纳提案的建议。

“养兵千日，用兵一时”，我们的城市防灾绿地系统可能在平时显现不出其更大的实际价值，但关键时刻，它却可以挽救人们的生命。因而在城市建设中，城市防灾绿地系统不可缺失。这是汶川大地震给我们的重要启示。

曾经美丽灵秀的山川，曾经生机勃勃的城市，瞬间变成埋葬数以万计生命的坟场！汶川大地震再次告诉我们：景观充满杀机，人造城市也充满恐怖。因而，城市、景观和建筑的规划设计是生存的艺术，这种生存艺术至少在四个层面上展开：

1.相地选址：如何通过选址在宏观尺度上处理人的活动与自然过程，以及地形地貌的和谐关系，从一开始便远离灾难。前科学时代的景观设计学——风水就在如 何相地择基方面有特别的关注，诸如城市和村落的选址要避免直接在大山脚下，应在所谓的“胎息”之地或在大体量山体的余脉和小山包上，用现代的眼光来看，这 无疑是避免山体滑坡和泥石流掩埋危险的安全地带；又如，风水以乳突形的穴位为上佳之地，大抵在平坦之地上的高亢台地，则同样有避免与地震相关的灾难之功 能。

2.开放的空间系统：通过城市开放空间的规划和设计，在危险降临城市时，使居民仍有方便的逃生机会。一个连续的、面积充裕的城市开放 空间系统，对于人流疏散和避难具有不可替代的作用，这对于大城市尤其重要。都江堰广场等一系列开放空间在汶川地震中发挥的作用便充分证明了这一点。

3.场地设计：场地的可达性、开放性、穿透性、无障碍设计以及和建筑物的关系，包括后院通道和出口，甚至种植方式，都使场地对身处其中的生命有至关生死的意义。户外场所既可以是死亡陷阱，也可以使生命逢凶化吉。如，汶川地震中，就有多起因场院围墙而毙命的悲剧。

4.建、构筑物的设计：构、建筑物的抗震设计当然是致命因素，他们既可以是生命的庇护所，同样也可以成为死亡陷阱。汶川地震造成的最大受害群体是学生，而根本的人为原因是建筑质量的低劣，这是中国建筑行业永远抹不去的耻辱。城市开放场所中的构筑物的设计有同样的生存意义。

像汶川这样的恐 怖景象在中国大地上曾经上演过无数次，史前的记录包括4000年前青海喇家遗址大房子里一族人的遗骨；中国最早的文字和史书就充满了地震灾害的经验，《易 经》的六十四卦中专门有《辰》卦（同《震》卦）；1556年的“关中大地震” 使80多万人死亡，被认为是全世界有史以来死亡人数最多的一次地震；夺去近25万生命的唐山大地震仿佛如昨天。这些灾害经验在我们的生物与文化基因上都留 下了宝贵的基因。然而，人类的生物避灾基因往往被深埋在现世文化的尘埃之下，现代人的避灾本能甚至不如洞中的老鼠、林中的蟾蜍和水中的游鱼。对前科学时代 的先民来说，人的避灾本能往往借助图腾和禁忌，成功地进行日常行为，在灾难来临时能驱吉避凶，甚至成为审美标准，如中国山水画中关于山的审美评价就有可 观、可行、可游和可居之说，而以居为上。所谓可居，便是自然山川中的安全庇护所。

作为前科学时代的景观设计学，中国古代的风水术在某种程 度上便是这种灾害经验的图腾和禁忌文化。当代科学和技术的发展，包括地理信息系统技术、遥感技术、空间分析技术，都赋予当代的人类比生物的本能、比前科学 时代的风水先生，有更多的能力和智慧来选址、来规划城市的景观安全格局和生态基础设施，来设计日常的户外活动场所。关键是设计师和城市建设决策者要有自觉 的生存意识，时刻牢记城市、景观和建筑的规划与设计是生存的艺术，设计使我们的家园不但美丽和高效，更应该安全并有利于健康。

第五篇：logo设计理论

标志设计基础

怎样才是一个好标志(logo五大原则):、它必须简单

过于复杂的设计会产生沟通的障碍，所以在标志中不要显得于过拥挤：如果将绿地、旗子、线路、高尔夫球手、岛形元素、边界、圆环、弧形字体集合在一个标志中，成了一个大杂烩，其实，你只需要少数一些元素就可以设计一个视觉效果更强烈的标志。、它必须醒目

细线条作为版面设计时可以产生良好的效果，但在标志上使用，就显得很虚弱，因为： 1）观看起来不清晰； 2）过于细的线条在各种复制的过程中很容易断开甚至不能呈现。

虽然上述两个标志很相似，但如果将标志贴在一辆在城市行驶的汽车上，第一辆汽车上的标志根本无法看得清楚。3、它必须能适应各种尺寸

很多设计师经常没有注意到这一点，他们在设计标志时将标志放得很大来做，看起好很美，但不要忘记，你的标志还要应用在很多小东西上。要记住：你的标志无论是应用在户外广告牌还是应用在名片上，都一样要表现良好。

如果一个标志里面有太多细节，当标志缩小时，里面的元素将会显得模糊不清（留意上图左边的标志），好的标志应该象右边所示，更少的细节使标志在尺寸较小时仍然具有良好的表现能力。、它必须能准确传达业务特征

这听起来好象老生常谈，但有时当设计师在为自己的创意而暗暗佩服自己的时候，他们很容易将一些常识性的东西抛诸脑后。对于一家航空公司来说，右边的标志更能准确传达公司的业务特征。左边的标志虽然有趣，但不难准确传达航空公司的业务特征。、它必须具有鲜明特色

不要满足于平凡。你的公司是独一无二的，有着独特的企业文化及市场经营特色，所以在设计标志时必须深思熟虑。

圆形是一种非常有力量的设计元素

圆形很容易产生一个视觉焦点，它平滑流畅的边缘比起那些直线边缘更讨人喜欢。当然，也不要忘记圆形的亲密伙伴：椭圆形。

避免使用一些新潮字体

除非你公司经营的就是一些潮流服饰之类的业务，否则，你所选选择的字体必须能够经得起时间的考验。通常来说，低调的字体反而是最佳的选择，因为它们更能经受时代的变迁。

避免标志极宽或极高

一些特殊的形状很难在一些载体中配合（如名片、广告宣传等等），看起来往往让人感觉不舒服。一个好的标志比例大概应该是 3 ：2。与普通的电视屏幕比例差不多（1：1 的比例也不错）。

标志与名称配合

如果名称是标志的一部分，必须使两者能够完美配合，可以变换各种位置来进行观察。下图左标志中，通过延长白线来使标志与文字形成一个整体，右标志中，通过颜色的重复使用使标志形成一个整体。

什么是 logo ？

说到标志及企业形象时，很多人都有各自一套的解释。那什么是 logo 呢，其实该词是 logotype 一词的简称，在以前指的是一家公司的签名或符号。该词起源于希腊语：logos，意思是“文字”。

在图片设计的语境中来说，文字符号通常用来指公司的名称。如果标志没有文字，我们称其为“象征图案”（symbols），但用来沟通的象征图案（如交通标志或指示牌）实际上是一种“象形符号”（pictographs）

如果一个标志仅由字体组成，他们可以称为字母标（lettermarks）、文字标（wordmarks），或者称为字母组合标志（monograms），通常这些文字标志是采用首字母或缩写的形式来表现，当然，也可以用公司全称。当象征图案及文字标志结合在一起，就是我们所说的“混合标志”（combination marks）。上述任何一种标志形式如果经过注册或受法律保护，称之为“商标”。

在出版行业中，很多人都在封面使用文字标或报头（masthead）来传达出版社的名称，但准确的名称（特别是对于报纸的报头）应该是“ nameplate ”或“ banner ”，而 masthead 一词，准确的含义是是指列明出版商名称、拥有人的名字、职员表、地址电话之类的那些文字。为了叙述方便，我们在下面使用“标志”一词来代表公司的符号，使用“报头”来代表出版行业

让我们开始设计标志！

让我们看看如何利用一些简单的符号变成一个漂亮的标志。

一些印刷符号字体（Dingbat fonts）为设计一个现代标志提供了非常丰富的元素，很多这种符号字体原本就已经很漂亮，节省了设计这些基本元素的时间或精力。但它们最大的好处是帮助你在设计标志时提供一些图案给你研究。你可以通过组成路径、打散、重新排列、扭曲、旋转或缩放、改变颜色及其它的手段来使它们变得漂亮实用。

1、您希望标志看起来象是什么？ 抽象表达

符号字体非常适合创造一些抽象的标志。不象一些绘画式的标志（绘画传达的是真实的对象）或象征式标志（如我们用地球来象征人类），抽象标志是通过暗示及间接来传达的，在意义显得较为模糊。

如果你要设计一个抽象型标志，记住几点：

2、标志所属公司的产品或服务比较难以用言语表达的；

3、你更希望传达的是一些如力量、良好关系、想象等这些概念；

4、你公司的产品或服务非常多元化

将元素组成一组传达了团队、合作等含义。严谨的排列顺序也象征着结构稳定，而一朵花的整体形象则暗示着公司的成长。

重叠的对象围绕中心点组成的图案，暗示着发展、深思熟虑的行动或者团结。这种联锁的图形也传达了关系及团队力量等含义。表达具体的东西

很多漂亮的标志都是根据具体的对象来设计的。比如，一名印刷工人可能会觉得印刷流程是一件挺有趣的工作，但对于消费者来说，我们会觉得它过于嘈杂，到处是油墨。所以这名印刷工人就会希望他的标志能够以一种间接的方式来传达其印刷机的质量。、使用一个背景来美化标志，或增强力量、对比等 建立一个艺术舞台

一个简单的背景就象让你的图案有一个表演的舞台。很多符号字体本身就已经很漂亮，但如果使用了一个背景，效果可能会加倍。我们使用背景是因为：

    希望标志看起来更有力量； 进一步美化标志；

使原来不平滑的边缘变得平滑； 强化色彩表达；

 创造活力的感觉；

使用简单的背景图形，三种最理想的背景是：圆形（或椭圆），正方形（或菱形）及六边形。这些图形既简单又对称，容易使观看的视线集中。表现稍欠佳但也可以尝试的图形是：竖直摆放的椭圆，长方形，三角形及多边形（大于六边），这些图形呈现一种发散的能量感。加上一个充满活力的背景后，往往可以使一个标志增色不少，有些涉及多个细小元素的标志，原本的轮廓可能会显得凌乱，但如果放在一个背景时，会增加它们的视觉冲击力，也使到该标志最后应用于一些实际物品如名片等办公用品或各种广告时适应性更强。

一个背景相当于给原来的元素添加了一个躯干，也给标志一个空间透气，显得更有活力。整体看起来更醒目。

不同的形状背景有不同的视觉效果，在设计时可以尝试不同的形状来观看效果。留意上述右边标志，里面元素的外角与六角形是互相对应的。正负空间调换

这些符号放在深色的背景下都具有良好的视觉效果。但里面的元素是白色时，背景成了视觉的支配元素，有时可以使标志变得更生动。

观察上述三个，最左及最右所呈现出来的视觉相差是非常大的。

观察上述感觉相差很大的两图，左边的图没有背景，我们可以感觉到好象有光线从中间向四周散发。如果我们把它变成白色，然后再加一个红色背景，这个时候，出来的效果完全不一样，背景对元素产生较大的压抑。

尺寸调整及重新组合

当对一些元素偏离中心或旋转处理时，可以使标志产生一种紧张感，显得更具动态及活力。不同的位置可以传达稳定、运动等特征。哪一种更好？就需要你用艺术的眼光来观察了。但无论选择哪一种，它必须醒目！

旋转、尺寸调整及将每一个元素移到接触外圈边缘，您可以看到每一种处理产生的视觉效果都不一样。放置下方传达重量及稳定；接触右边缘传达运动等。

上图中，哪一种阳光的设计最好？里面元素的变化及位置影响到标志所传达的信息。你会选择哪一个？、创造！分离各个元素：

直接采用原来的一些符号元素只是最原始的一步。有时，你可以将他们打散、重新组合，你会发现隐藏在里面很多有用的图案，我们提供几种可能的方法：

     将元素分开； 对另一半重新排列； 移动某一部分； 放置一个或多个元素； 去掉元素的某一部分。

改变一个或多个小元素

很多符号元素一般都是呈对称结构的，我们可以考虑对这些结构重新分配，如下图，从同一个基本结构中，我们可以产生三种不同的结构，而且出来的效果都不错：

只使用其中一部分元素

我们可以将一些元素去掉：有时局部的元素比整体显得更有趣，特别是置入一个背景时效果更好。为了出奇不意，试一下这种办法。

将分割元素重新组合

有时一个元素不够用，复制其中一部分或整个元素，然后通过层叠或放置，同样可以产生一些耳目一新的图象出来。

我们有时可以从多个现成的符号元素中各取一部分，组合成一个新的元素。、加上公司名称 名字可以很小……

你的公司名称是标志的一部分，对于很多办公用品及印刷材料，你的标志在一臂距离时必须能够清晰阅读。而一个尺寸较小、平实简朴的公司名称会显得更专业沉稳。

放在哪里？很遗憾，这仍然没有一个“绝对”标准，因为不同的图案有不同的视觉效果，尝试在图案背景的各个边缘放置公司名称，放在图案的左边、右边、角位或其它位置，仔细观察。

要多宽？ 公司名称最好与标志名称的宽度相适应，如果名称过短，就将它拉大字母间距。在标志中，一般来说，大写字母比小写字母更恰当。……名字也可以很大！

如果标志主要应用于户外，如卡车车身或建筑上，名称最好要大。这个时候，公司名称支配着整个标志，字体的设计成为了关键的设计元素。

如何设计字母标志

利用你公司的首字母与图象元素结合创造一个漂亮、具冲击力的标志。

在中世纪，手工艺人已经在他们的产品中打上一个自己特有的印来表示对自己产品质量的保证。后来就演变成为我们今天的商标。

早期的商标装饰性很强，通常都是采用一些很繁琐及华丽的线条来勾勒字母，与现在的标志相比，虽然两者的目的一样，但在外观上已经有了很大的发展。现代的商标较少使用这些复杂繁琐的样式，通常都只是采用某些对象的轮廓图，而且公司名称的字体一般都显得简单。这些字母标志仍然是商标中一种最主要的标志形式——它显得富有格调、冲击力强，而且容易制作。

让我们来看一下如何设计一个行之有效的字母标志。在设计之前……

当然，字母是字母标志的基础元素，不同的字母形状及比例会决定整个标志其余的部分。首先，我们首先要学会观察，一般来说，我们将字母放置在一个开放的背景区域中，然后再来思考其它的设计元素如何与它配合。、先打出公司名称

选择好一种字体，然后将字体创建轮廓，使其线条变成路径，对内部一些原本留空的区域要去掉。、创作一个图象元素

创作（或寻找）一个简单的图像元素（当然，该图像元素必须与你公司的产品或服务有关），在我们这个例子中，是一家热带鱼的商店，所以我们选择了一个热带鱼的图像元素。这个元素并不需要过于复杂的细节，重要的是它的整体轮廓。、结合

将这个图像元素补上原来字母中原来留空的区域。留意这个图像元素的轮廓虽然与原来留空区域并不一样，但这并没有影响到我们对这个字母的识别。、如何画这些元素？ 从真实物品开始

如果你所设计的客户本身的产品是某种具体的产品，如果有很多种产品，我们可以将其中一些产品拿来尝试一下。每一个都会传达不同的意义。如果客户提供的是某种服务（如旅馆），那我们可以在它所身处的某个环境中寻找，如仙人掌（热带地区的旅馆），或茶壶。如果一个写实的图像无法准确表达，那就尝试象征性的图案

一个象征图案通常会讨人喜欢，传达了公司一些不可触摸的信息，如力量感。我们要寻找的象征图案不是哪种非常抽象、非常神秘的图案元素，它必须有指引的功能（象一些指示牌的作用）或我们经常会看到的东西。

一些写实的图象可以有很丰富的象征意义，如鸟，传达了和平信息；灯泡，传达好点子；公牛，传达力量及冲劲。、如何画：保持醒目，但要简单 表现它们的外形

标志必须能快速传达信息。我们必须画出最能表现出这件物品的特点，如下面的铁锤，如果以俯视角度来画，没有人知道它是什么。

在必要时使用一些细节元素配合

有一些装饰性很强的元素虽然很漂亮，但也过于复杂，不是字母标志所希望的理想形式。我们不需要过多的细节，只需要能够让人识别这个对象是什么即可。

如果要加上线条，必须控制线条的厚度及数量

线条可以给人一种快速移动的感觉，但一不小心，就会使标志产生过多的细节。线条的粗细应该一致，不要用多种不同精细的线条来设计标志。

轮廓线不要过于复杂

泰迪熊的尺寸如果放得很大时我们很容易识别，但问题是，如果将它缩小到一个字母大小时，看起来只是象一个墨水渍。为什么？因为它的轮廓太复杂了。其中的一个解决办法是我们只采用泰迪熊的头部。虽然只是采用一部分，但并不会影响到对该形象的识别。

选择什么字体？

在设计这种标志时，我们可以选择一种非常粗壮或厚实的字体，这样当它与其它图像元素配合时，其字母特色仍然能够保留。但要避免选择一些结构过于紧凑的字母，因为这些字母里面的转角位形成的空白区域通常很窄很高，极大的限制了图像元素的灵活使用。放在哪里：代替白色区域

象上面我们所说的一样，将字母原来的空心去掉，然后用其它图像元素来代替该空位，通常，所加的图象元素一般比原来的空心区域要大。

你不需要每次都仔细考虑该放在哪个位置上。象上图三个例子所示，如果图像元素与原来字母所呈现的方向感一致时，效果最强烈。特别留意上图中郁金香的图案是如何形成一个字母 P，与其它两个不同，它只是使用花朵元素的其中一部分。放置的原则就是要让字母容易辨认。我们必须顺应字母原来的结构特点：

避免象上图这样摆放，我们的图片元素应该是与原来的字母和谐一致地结合，而不是与原来自然的形状产生冲突。尝试一下这些技巧：

重复图象元素然后应用在字母上，或者将公司名称的每个字母都加上图案：

一群蚂蚁比一只蚂蚁效果更好，符合我们的思维惯性。象这种重复应用的手法必须是原来的字母已经是非常容易识别的。

上面标志中，留意“ I ”是没有进行任何处理的，一般来说，避免将图像元素加在一个缺乏空心或负面区域的字母上（如字母 I 就没有任何的留空区域）。

如何设计文字标

文字标是指不包含图形的标志，设计这种标志其实可以很简单！

一个标志如果不包含图形或图片即称之为文字标，这类标志设计起来相对比较容易。文字标是使用最广泛的一类标志，事实上，很多国际性大公司都在使用这种标志，比如 IBM , SONY。

和其他标志一样，文字标也是要代表某种东西。在我们开始设计之前，应该花点时间想清楚标志到底要传达的是什么，对于一家公司或团体来说，它要表现的是什么，一件事物或一个人？是某种产品或是服务？目标顾客是哪些人？如果对这些问题没有清晰的答案，设计师就很容易经不起诱惑而加入很多花俏的图形，而这些图形其实并不是这家公司所实际需要的。你对公司越了解，你走的弯路就会越少。

下面的文章里我们将为 Berington 保险公司（Berington Insurance）设计一个文字标志，其中的一些原理可以应用在所有类型的标志设计中。

马上开始： ．为公司的名字选择一种字体．调整文字的大小和对齐方式，我们将其中一个单词放大，其他文字居中．在文字周围加上边框，并填充适当的背景颜色．加上装饰性的边线就 ok 了，标志看起来不错，设计起来也不费工夫。

我们来详细分析上述这最基础的几个步骤:

一、选择一种字体

在一个文字标中，字体是关键。你首先需要从很多种字体中选择一种，这里有一些原则可以参考：

当公司名称使用了某种字体时，其文字实传达了表面的和隐含的两种信息。在第一个例子中，表面的信息是 Berington 保险公司，而隐含的信息则是它给人的印象或感觉。我们的任务就是要找出这两种信息的互动关系。我们来试一种字体：

隐含的信息一般都取决于上下文。比如上图的这种字体，看上去这家保险公司可能是专门经营军属保险业务的。对于公众来说，还可能被误认为是航运公司。我们来试一下另一种字体：

这种轮廓清晰的字体传达出一种信息：公司在行业里已经具有多年经验。如果我们还是采用这种字体，但改变一下名称看看有什么效果。

同样是这种比较正统的字体却传达了另一种信息：修理起来可能会很贵。这就是我们所说的两种信息的互动关系。

选择字体最好的方式就是用你字体库里的字体多试一下，看看效果，一些花哨的字体可能会比较吸引人，不过你还以应该更侧重于比较平实的字体，为什么呢？因为这些字体更醒目有力，比如 Caslon 字体在其它元素中就不会显得过于令人侧目。

让我们继续原来的例子，下面我们把名称换成大写，拉开字符之间的距离。

这样看起来比较庄重，更符合公司比较严谨正式的风格。

还有一点要注意，有时单行文字并不能充分表现标志的含义，那我们可以通过改变其他因素来改变隐含的信息，比如：

用 Lithos 字体会体现一种希腊，非洲的奇特格调，我们按下图处理，这种效果会更加强烈。

二 ．文字的对齐方式

我们对 Berington 这个词使用 Odeon 紧缩字体，该字体字符间很挤，传达了工业化的味道，而 Insurance 这个词可以是用同样的字体也可以用其他的字体，要注意文字之间的相互关系，一般来说我们希望它们看起来像一个整体，这个例子中，你可以利用工具中强制调整间距的功能使两个词的两端对齐。下面我们看看其他的可能：

这个例子里很巧的是 Berington 和 Insurance 两个词有相同的字符数，只要用同一字体就可以自然对齐了。

如果两个词的长度不同怎么办呢？如果采用相同的字体，那么可以缩小较长单词，来使两个词两端对齐：

也可以选择不同的字体使标志产生对比，下图中，这里我们选择另一种比较醒目有棱角的字体，调整字体的大小可以使两个词左右对齐。

通过增加两个词字体大小的差别，可以使这种对比更加突出。不过为了左右对齐，下面的那个词的字符间距要拉大一点（下图）。

增加字符间距可以产生一种奢华的感觉，特别是对于比较紧凑的字体，如果两个词的字符间距都增加的话，记得也要把两个词之间的距离也拉大一点。

三．添加背景区域

首先，我们来看看这些文字的整体的形状（试着以不同角度来观察），然后在它们周围画上适当形状的边框，用合适的颜色填充，不管是对单个词还是多个词的标志都是可以的，下面我们看看三种不同的方法：

上图中，这种整齐的形状可以使标志更突出，配合字体整体形状的背景，也使到标志的结构得到进一步加强。

上述原则同样适用于长短不一的文字。注意，上图中，上下的两个较短的词是两端对齐的，同样配合整体文字形状的背景使标志看起来更具活力。

背景还可以起到强调的作用，比如上图只在标志的一部分添加背景，可以使这部分从其余的部分中凸现出来，注意加了背景区域之后，其它的文字要与背景两端对齐，而不是与文字对齐。

四、添加对齐边线

边线可以使标志显得更时尚，漂亮。因为边线可以突出标志的结构，使公司的名字更引人注目，当然有时候仅仅只是为了装饰标志。

1、边线一般与文字形状的边缘形成某种对齐，这样做不仅仅是为了整洁，同时也使标志成为一个更醒目的整体。

对于公司名字，你还可以试试下面的这些方法。

2、修饰背景区域

如果外形轮廓不够时尚或是太简单了，可以在背景区域添加其他修饰。比如下图中我们在标志的两端加入半圆形，同时用小图案来装饰四个角（注意一个标志中都只有同一种图案），这是一种让你的标志得到进一步美化或深化的一种技巧。

上图中 Dantés' 标志的字体比较柔顺，同时椭圆轮廓也显得比较自由，在两端增加装饰线可以使标志看上去更严谨，你可以试试不同粗细的线条。

使用重复的图形

一个图形可以重复多次使用，试试对每个字符或是单词都使用相同的形状，就像下图一样。设计比较长的文字标志

如果你的客户公司名称长得几乎赶上了一句话，这种文字标也可以设计得很出色。最主要的

是确定名字中哪部分是需要强调的，把这部分放大，其余的文字可以居中或是强制对齐来达到平衡的效果。

设计首字母缩写标志

如果设计的是一个首字母缩写的标志，文字的安排相对比较简单，但是还是要记住一条原则：把缩写当成一个单词来设计。

首字母缩写标志一直很流行，但它也有一些限制。其中之一就是一个单独的缩写不能完全表达公司所代表的信息，解决办法就是把公司的完整名称也加到标志中去。

即使是缩写标志，它的形状也是由字体的整体形状来决定的，注意上面左边的标志中，首字母缩写与公司全称结合形成了一个有力的标志。

上图的标志虽然不是完整的名称，但在应用装饰线条、区域及各种图案时也不要忘了对齐，对齐会产生一种整齐，统一的效果。

单个字母缩写的标志就像徽章一样，可以试试把这些标志放在自己个人的文具用品上，比如信纸，信封什么的。

让图形和文字共舞

图形和文字虽然是截然不同的元素，不过它们是一个硬币的两面，用得好可以相得益彰，下面我们看看怎样组合它们：

在电脑时代，现在有数以千计的专业绘画插图或图形元素供人们挑选下载或购买，而且价格低廉。字体设计曾经是非常艺术化的事情，但现在一些公司也会免费提供字体，也使到字体的地位不在高高在上。

让我们尝试把这两样东西结合起来。通常我们是将图形和文字分开使用，这里放图形，那里放文字，实际上，把他们结合起来效果更好。这意味我们要将图形和文字相互遮盖，并列，或是粘连，交织在一起。这样可以让它们的特点相互映衬，成为一个整体，这比把它们生硬的摆在一起要好得多。

最容易得到而且很实用的图形来自于图案字符（Dingbats），比如圆点，箭头，星形，圆环等。最普通的特殊字符集是 Zapf 字符集，一般激光打印机都会内置这些标准字符。．相互遮盖 亲密关系最重要

单独字符和图形可以紧密的组合成很好的标志。让字母和图形不断的接近，接近，再接近直到相互遮盖住，一个简单又有艺术感的标志就 OK 啦。

紧密可以有很多种形式。上图黑桃压着字母J，同时黑桃仍然能够完整地呈现，但是下图则相反。在这里我们在 M 上加了些修饰，让波浪元素像叶子一样盖在字母上，两个圆圈很好的体现了活泼的主题。

让图形置在名字上 …

什么是 Cookout 公司的特色，这个图形不用只言片语就回答了这个问题。

注意鱼是朝向公司名字的，这是两者联系的关键，如果鱼看上去是游走了，那么顾客也会跟着它走开了。

2、两者并列 大图形，小文字

突出图形而使文字保持低调会产生一种比较权威的感觉，大公司更喜欢这种表现方式。

大文字，小图形

有时候一个简单的图形就可以体现“你是谁”和“这家伙到底是干什么的”。这个例子中，只是用铅笔图形替代原来的撇号就可以清晰的体现公司的文具主题。可以尝试用图形去替代标点符号或是某个字母。

注意这个标志中的主题颜色是黄色和金色，两种颜色很接近，还有红色和紫红色，绿色和浅绿色，这些颜色在一起都显得比较和谐，更重要的是看起来象是一个整体。还有一点，就是学会运用大小写的对比。图中比较大的主体部分STATIONERS-则用大写，这样产生了一种意想不到的对比效果。你可以试着将大的文字处理得比较淡，而将小文字处理得更醒目

3、相互粘连 象三明治那样层叠

将单独的字母盖在图形上可以创造出一个很漂亮的缩写标志，设计起来易如反掌。

当组合字母和图形的时候，要注意两者明暗关系。比如上图第一个标志中，字母 E 含在纹饰图案中几乎看不清，可以在字母后面加上深色的背景，让字母更突出，如果不加背景，减淡纹饰图案的颜色可以达到同样的效果。

完全覆盖！

最彻底的让文字和图形融合的方法就是图形覆盖着个字母，同时保持位置不变，可以使用很多种特殊效果，比如模糊，运动，渲染等等。

图片传情，文字达意

为什么要这儿放文字，那儿放图形，相反两者放在一起效果更佳。字面意思和视觉元素完美结合，会产生一加一大于二的效果！

虚实相应

比如下图中，一个特别的元素传达了隐含的信息，足球连接了两个字符，但是没有文字的说明，这个设计中最棒的就是，你需要琢磨一下才能理解潜藏的含义：靠！原来足球是 Joe' 里面的 o！

是什么造成了文字和足球的距离感呢？因为如果一个物体朝我们移动越近，就会显得越大而且在视野中就越靠下，所以要造成这种效果，就把图片放的大一点，摆得靠下一点。

设计一个超级好玩的多图形标志

是不是有时候很难确定到底哪个图形更适合？下面的方法可以把它们都利用上。

传统的标志都是在名称与一个单独的精心设计的图形相结合，然后统一应用在公司所有的物品中。但我们在这里介绍一种令人耳目一新的设计：一个标志由三，四，五甚至更多个图形围绕名称或地址组成。这种轻松的风格适合于很多类型的公司，比如汽车修理，花店，或是体育用品公司。这样做很有趣，特别是当你喜欢组合更甚于绘画的时候，因为这是种排列组合的艺术。每个零件都是不一样的，在不同的地方可以根据空间有各种的组合，比如名片，信纸，甚至是在 T 恤上，可以有很多不同的表达方式，下面我们看看怎么做。从剪影开始

剪影是最容易，也是最通用的形式，因为有很多原始素材可供使用，比如照片，用线条构成的艺术作品、用半调处理的绘画，他们的艺术风格都很相似，找出有清晰轮廓的对象，然后描绘轮廓，填充。

全方位的标志

还有比钳子，扳手这些更普通的东西吗？但它们很呆板，不过适当的组合可以产生一种清新活泼的效果。为什么会有这种效果？注意两点：第一是相似，不论你是用三个或是十个图形，它们一定要有一些相通的地方，比如风格，颜色，主题等；第二是统一，艺术性的摆放要配合空间的特性，疏密有致的放在不同的地方，整个布局中的不同部分要看起来统一，这种统一有序的形象会让这种华丽的图像更受瞩目。下图中我们所用的字体属性： 名称： ITC Machine 字体

地址： Helvetica Neue 55 Roman 字体

你也想做一下？看看我们的步骤： ．建立一个简单的基调

办公用品中最基本的就是名片，信纸，和信封，虽然这些东西尺寸和材质都不一样，但它们都有相通之处，我们的目的是让它们看起来是个相互协调的整体。为了使标志能够灵活运用，我们必须对页边距及其支撑的元素在摆放的位置上统一处理。下面我们看看怎么做： 将文字放在一个区域里

首先将文字放在一个比较整齐的区块里，靠左或者居中都可以，如下图中 [1]。如果分成两段就显得比较累赘了；文字尽量简单，字体小一点，对于地址，8pt 的字就足够清晰了，因为这个文字块会出现在不同的文档中，所以尽量先去适应名片的需要。把文字块放在一角上

将文字块放置在页面的一角上，保持文字的方向和相对位置在每一页上都是相同的，这个角可以是真实的边角 [2]，也可以是空白区和虚拟边界形成的边角，如下图 [3]，[4]。组合式的标志一般都比较占空间，所以信头至少有一边，通常是左边要有比较宽的空白。

让图形说话

图片可以为你的组合式标志增添光彩，特别是图片元素比较相似的时候，关键是图片元素视觉上要比较简洁，线条简练，花纹平实，轮廓清晰。色彩简单也很重要，比如下面的例子里这些花朵的线条，形状，纹理都比较复杂，但是色彩简单，每一个看起来都是一个大的色块。这些花朵还有另一个好处，那就是我们对这些形状非常熟悉。

2、精心布局

当你布置这些图形时，要注意图形视觉上的重量、平衡和视线转移的路线。将这些图形元素分成不同的组，每个组和其他的组都有相互平衡的关系，先把主要的组放在开阔的地方，然后把单个的图形或是比较小的组放在周边的位置上，注意文字块本身也是有重量的，也是我们考虑平衡的一个部分。很多图形比如螺丝刀，扳手等都有它本身的指向，我们的视线会不自觉地跟随这个方向移动，这个特性很有价值，可以引导读者视线在页面上移动。下面这个 T 恤的设计里，三个花朵包围着中间的名称，并指向它。

温馨提示：

找出元素其本身自然的方向性可以让视线引导到重要的信息上。元素本身的指向性

很多元素本身是有指向性的，它们的形状会让我们的目光不自觉的在某个方向上移动，一个原则就是：将图形指向要突出的信息，就像下面例子中的一样。

平衡

一个页面里的所有元素包括文字都会影响设计的视觉平衡，尽量让元素的重心靠近整个布局的中间，可以让显得较重的元素组更靠近中间，这样就和远离中心但是比较轻的元素组相平衡了。