我是你的罗密欧影评

第一篇：我是你的罗密欧影评

印度电影有时候就是过于欢腾，了点。但现实中也许就是有这样的白痴，或者说是有这样执著的爱情，关于爱情的幻想。不喜欢这样的女主角，是因为她暴露了人性的缺点。在她身上，闪耀的是永恒的自私的光芒，这么一个爱她如命的男人，一次次地充分利用后断然舍弃。当然，这是一个愿打一个愿挨的节奏，外人也不好说什么。但坤丹注定是个炮灰，永远。其实听到卓娅义愤填膺地跟自己的母亲说“难道要我嫁给像坤丹那样的俗夫的时候”，是真心为坤丹感到悲哀。女主动不动就说“如果你不帮我的话，我会去自杀的”，那你倒是去自杀啊，坤丹都为你不要命那么多次，你怎么总是说说而已呢。

同时在我的观念里，爱一个人，还是会保有自己的尊严的。像坤丹这么的瞎闹腾，如果我是卓娅，大概也会不胜其烦。卓娅没有爱上他在这里并没有对与错这个问题，在坤丹面前，她就只能是他一个人的女神，但杰斯特让她焕发出生命的无穷的魅力，所以她在和杰斯特相恋的时候，最美丽，状态也最洒脱。但卓娅错就错在不该一遇到事情就求助于坤丹，在她看来是无心，坤丹却当做是上天的恩赐。一个屌到爆的屌丝遇上女神，这是最现实的结局。坤丹乞求的是天上的东西，他又如何能看得见地上的爱情。

电影的剧情可以说是曲折离奇场面宏大，也可以说是荒诞离谱。《屌丝的爱情》不足以囊括这“宏大”的叙事，《政图恋》又感觉过于夸张，还是《我是你的罗密欧》有点单恋的意思。什么政治啊，屌丝爱情啊，不都是他为了卓娅自己作的么。前面看着觉得还行，不失为一部制作尚可的印度电影，毕竟电影背景音乐可是印度音乐大师A.R.Rahman亲自操刀。但从杰斯特躺在床上述说他要完成的事的时候，就开始扯蛋了。后来杰斯特莫名其妙地死掉了之后，屌丝坤丹逐渐蜕变成为新的精神领袖，而卓娅，成为不顾一切的复仇女神，丧失理智。这不顾一切包括牺牲掉她深爱的人未竟的事业，女人啊女人。

区别于影片的前半部分，女主角自从杰斯特死后就没真心地笑过了，一张僵尸脸摆到底。前面虽然像个花瓶总是不合时宜地咧嘴大笑，但她的笑容确实让人惊艳。丹努什前面像个傻逼，后面成为一个成熟的傻逼，懂得默默地做事为女神战斗。但屌丝的命运是不可更改的，因为从一开始你就是以低姿态来靠近你的女神。影片结局的时候各位演员倾尽所有，总算有了点看头。坤丹在集会之前说的话终于让人感觉他有了一点男子汉的气概，嗯，他长大了。卓娅在手术床前终于正视了她这个从小的好伙伴，如果一开始她就以真情相待，他们不是恋人，也会成为很好的朋友，而不是这种地位悬殊的关系。比坤丹更炮灰的是他的那个好兄弟和青梅竹马的宾迪亚，只有一直为坤丹收拾残局的份儿。唉，这都什么事儿！

认定了一个人，理所应当就要为之赴汤蹈火不留尊严么？你是我的朱丽叶，而我不是你的罗密欧。“我是一个尽管会经历心碎，仍义无反顾去爱的人。” “可是我总有一天要再次苏醒，为了在恒河床上击鼓，为了在小巷里奔跑，为了再爱上另一个卓娅。” 这样的答案，你满意吗？

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

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第二篇：《你是哪里人》影评

看完《你是哪里人》这部电影让我体会到了许多的现实问题，它虽没有好莱坞大片那么震撼但是它也处处反映了一些现实的社会现象。下面我通过以下几个方面来描述一下这部电影：

1、演员阵容及其影片所反映的主题

该部电影由杨恭如领衔主演，该片汇集了苗皓钧、潘阳、唐文龙、李斯羽、姚笛、张俪等众多新老明星及其导演蒋旭共同打造的都市时尚喜剧片。求职、买房、择偶、出行等诸多问题被越来越多的现代人所关注，该部电影更是抓住时下年轻人心理。以北京为故事发生地，将爱情、时尚、喜感、励志等多种风格融于一体，讲述了以北京为故事发生地的都市喜剧情感故事。

2、取材于真实经历

《你是哪里人》出自于一个“80后”制作团队之手，导演蒋旭在一次聚会上与朋友们聊天时谈到了当下许多外地人在大城市生活多多少少都会缺乏归属感这一话题并且身边好朋友或多或少都有类似的经历，因此给蒋旭带来很多的思考，事后他决定拍摄一部反映外地人在北京寻找归属感的电影，于是自编自导了这部《你是哪里人》。

3、用深刻的细节和节奏感打动观众

导演蒋旭非常注重讲故事的节奏感，让三条线索交替进行，还保持了每个故事的完整性，轻松、时尚又不乏幽默，诙谐轻松的叙事风

格。他还请来那威、句号、李琦、雪村等众多知名笑星客串，让故事更有趣味性。

4、聚焦北漂群像 外地人在北京打拼，有着各自的精彩，也有着不同的烦恼。电影《你是哪里人》就取材与这些在北京打拼的外地人的真实经历，并通过讲述20、30、40三个不同年龄阶段，不同社会地位的北漂一族中有代表性的故事，将北漂群像刻画得既生动又深刻。

5、反映现实生活

求职、买房、择偶、出行等诸多问题被越来越多的现代人所关注，该部电影更是阐述当下年轻人所要面临的社会问题，并且各主创通过对北漂、经济适用男、蜗居、蚁族、月光族等角色的精确把握充分反映了如今的现实问题。为了增强时尚、温情且具有现实意义该片紧扣主题处处围绕现实现象来描述，令故事情节更加完美、更加饱满。通过该电影对我们年轻一代的描述让我对自己的未来所要面临的现实问题有了进一步的了解，作为年轻一代的我们很快就要踏上竞争如此激烈的社会，我们应该对自己的未来做好相应的规划同时也要付出努力从而让自己能够更好的立足与这个社会。

——刘兆华

第三篇：我是传奇影评

假如，你是最后一个人类，在纽约，在地球上，什么滋味？你和唯一的伴，你的狗，只有白天出来，在荒草中的时代广场猎鹿，什么劲头？天色一晚，狂犬病般的曾经人类，窜出来了，窜上来吃你，什么结果？这就是《我是传奇》的科幻电影（来自52年前的科幻小说,地球上最后一人）的景象。地球上60亿人口，因治愈癌症的药物繁殖成毒素，百分之90死亡，剩下的百分之90成了狂犬类人（假如你还能管这些动物叫人），以剩下的几口子人当食物。不仅是纽约，包括巴黎，莫斯科，肯定北京上海也算上，全都荒芜人迹了。

我是传奇》这部电影中，出现过多次蝴蝶，但是始终没有交代蝴蝶到底是什么含义。第一次，是在送妻子和女儿离开纽约的路上的时候，女儿曾说过一次“蝴蝶”； 第二次，是内维尔和萨姆在玉米地时候曾有一只蝴蝶出现

第三次，是最后他们被变异的僵尸困在实验室里的时候，僵尸撞击玻璃而形成的形似蝴

蝶的裂纹，使内维尔想起了女儿曾经说过的“蝴蝶”，回头看见了安娜脖子上的蝴蝶图案。

同样的还是蝴蝶，在未公布的另一个结尾的场景中，换成了僵尸在玻璃上用手按出了一个蝴蝶样子的手印，使内维尔想起了做实验的女僵尸的背后也有一个蝴蝶蝴蝶在这部电影中出现过如此多的次数，可见注定有着不可忽视的含义。在人心惶惶的末世内维尔对妻子和女儿的情感；在孤独世界里内维尔对唯一陪伴他活下来的萨姆的情感；在最后发现成功的血清时候对于安娜的希望；甚至连僵尸头对于女僵尸的情感；这些都代表某种承载着别人的情感或希望的人或物所特有的标志。要让人们始终都拥有希望始终都保留情感的精神，也许这就是导演多次使用蝴蝶的含义吧！

影片从各个角度表现了will的孤独，影碟店里的自言自语，每天到码头的广播，偌大的水池边的钓鱼……一个人面对整个世界的孤独，一个人面对黑暗的惧怕。好在有sam。不管在什么电影当中，忠犬的运用是必须小心谨慎的，一不小心，就会让主角黯然失色，这部片子就给了我们一个经典案例看到超级乖巧的sam那精湛的表演时，我激动得说不出话，特别是will生日那天，在车里和sam的对话，直到sam死去……主人必须亲手杀死自己唯一的朋友，唯一了解自己的人，是一件多么疼苦的事情啊。。。看到后来sam永远都吃不到的罐头，了解到will老是让sam吃蔬菜的情节是为何以后，一向来爱护动物的我，忍不住要流下眼泪，虽然那时候sam已经消失很久了。。。

本片的原型来自于上个世界五十年代的科幻小说，但从影片里丝毫看不出过时的痕迹，而且这个故事是相当的精彩。本片的主演是威尔·史密斯，他是我最喜欢的黑人影星。从《黑衣人》到《机械公敌》，他都饰演着拯救人类的角色，在《我是传奇》里也不例外，也是饰演这样一个背负人类使命的光杆将军－罗伯特·内弗。

整个世界像是座空城，罗伯特是个孤独的城市猎人。曾经繁华的纽约如今是长满荒草的废城，在空无一人的白天，有野鹿在街道上奔跑跳跃。绝大部分的人类由于过强的紫外线而死亡，由于使用治疗癌症的病毒发生变异，部分剩下的人类也都变成嗜血的夜行僵尸，除了对病毒免疫的罗伯特，以及与陪伴他的大狗Sam。他们每个白天都徘徊在这座孤城，找寻极小可能性的生还者。

影片的前半部分是史密斯一个人的电影，如果不是导演对电影有极强的驾驭能力，恐怕很少有人能耐着性子看一部没多少剧情的独角戏。幸好导演是很厉害的，史密斯也是很强的，就算这部像独角戏般的电影也能让人很兴奋和震撼。史密斯的表演才能在这里发挥得淋漓尽致，最让我欣赏的一段是他在书店看到一个漂亮女孩时的情景。书店里有各种真人般大小的模特，有收银员、顾客甲乙丙...还有书架前瞟向CD盒的女孩。当罗伯特看到这个漂

亮女孩时，竟像看到真人般害羞起来，偶尔偷偷瞟她一眼，然后低下头来不知所措，就像一个情窦初开的大男孩。史密斯在这里的表演真的是很精采，就像书店里的人都活着一样。可以想象他在一个人的城市是多么孤单，只能在自己制造的虚假人群里，渴望着正常地与人交往。

他真的很孤独，抱着能破解病毒的微小希望而活着，在这个只有他一个人的城市度过了一千多个日夜。如果没有Sam陪伴，他很可能早就精神崩溃了。当他抱着最终感染上僵尸化病毒的Sam时，感到的是无限的恐惧，觉得这个世上真的只剩下他一个人了，但他却不得不亲手勒死这个最亲近的伙伴。理智在这一刻崩溃了，已经找不出活下来的支撑了，他想要去死。

这一刻真的是绝望透顶了，人类自己种下的恶果该由自己来承受。在地球漫长的岁月里，人类从出现到灭绝都只能算是转瞬间。但转机往往出现在最绝望的时刻，就在他打算被僵尸杀死时，有个带着小孩的女人救了他。对于这部电影的精彩部分也就到此结束了，在剩下来的短时间里，是对整个事件的结局有个交代。当时他们回到了罗伯特居住的密室，然后发现了能让人类有转机的治疗病毒的血清，同时夜里醒来的僵尸跟踪到他们所在的地方，攻了进来。罗伯特为了保护人类唯一希望的血清，把女人和小孩安置到安全的地方，然后与那些僵尸同归于尽了...最后一幕是，仅存的人类在一个封闭的小城里生存下来了。

虽然这部影片从多方面来说都很有看点，但里面也存在着多处破绽，许多细节根本经不起推敲，而且有些不合理存在的情节。这些可以暂且不提，至少能勉强地认为科幻本身也存在不合理性，但最遗撼的是－结局太仓促了吧！可以想象原著对于这个在人类将近灭亡时刻的描述，以及更多对于人类本身的思考和反省。虽说电影的表现方式跟文字很不同，擅长之处也有很大差异，但不至于仅仅只能让人享受一场视觉盛宴吧！如果追求的只是心跳与节奏，那么这样的电影不可能成为经典，就像高热量却少营养的垃圾食品。作为以优秀科幻小说为基础的《我是传奇》，算是一部成功的商业片，但可能只会在热映期间火爆一把，却很少有人会在多年后想把他找出来再回味一遍。

信念的力量是《我是传奇》中支持内维尔活下去最大的动力，对外界事物的感知和认知能力，以及自我意识的完善正是人类之所以称之为人类的原因。而当支撑这些特点的外界因素丧失之后，人类还能在那原本就脆弱的外壳下生存多久？！是一个让人很难回答的问题！也正因为如此，本片中内维尔精心布置的那些看似可笑和无奈的„假环境‟正是一种提示着自己还能被确定为人类的考核标准。如果人类离开了这些交流和活动的话，其退化速度也可能快得惊人！！

虽然这是一部娱乐感极强的电影，且更谈不上多么启迪心理的好莱坞大片。但是电影中所描绘的逆境却恰恰揭示出了人类内心最为害怕的事物---是如何面对自己内心的孤独和无助。因此，想要战胜一个人或者一群人，需要破坏的未必是他们的武器和身躯，而是摧毁他们的心理防线。当内维尔驾驶着汽车飞驰在原本该是熙熙攘攘，而今却破败无人的街区的时候，那种绝望感和失落感足以摧毁任何一个正常人的意志和定力！！

第四篇：《我是山姆》影评

《我是山姆》影评

吕佳欣58#4***56663556

看《我是山姆》，虽然没有让我泪流满面，但眼眶却也湿了几次。电影中淡淡的音乐旋律搭配着真挚的情节发展，很是动人。

电影从头到尾，我觉得是一根弦贯穿起与始的，那便是亲情。就山姆而言，他虽然是个成年人，但却是个弱智，智力只有7岁。然而却又觉得他很幸运，有无时无刻陪伴着他的朋友们，会在他需要帮助的时候伸出援手，尽管他们也同山姆一样是社会弱势的一群，但却无损他们对于生活的追求。他们会聚在一起聊天，看比赛等，他们的缺陷并不意味着他们被剥夺了像正常人一样生活的权利。当然，回到最开始我所讲到的“亲情”这条主线。我觉得是山姆女儿的出生给他的人生带来了转变。试想一下，一个智商只有相当于七岁孩童的成年人想在社会上生存是很困难的，何况像山姆这样还有了一个女儿，至少他是比较幸运的，有了露西——天空中戴钻石的露西。露西对于山姆而言，就如同她名字的来源一样，上天赐予了他如钻石般的女儿，是天空中最闪耀的存在。

出于一份与生俱来的父爱，山姆依靠咖啡店杂工的工作养育着女儿。从影片中也看到了，小露西很小的时候老爱在晚上哭，山姆便向邻居求助，他也去超市里买尿布之类的东西，他非常疼爱自己的孩子。可见，他还是有一个正常人的认知的。就这样，露西在山姆的细心呵护下慢慢地长大了，但是问题也随之而来了。她发现爸爸不能看懂稍微复杂一些的故事，所以每晚都重复在讲着同一个故事，这也是山姆唯一一个会讲的故事。同时，露西有时会变得沉默，尤其是当她看到大家都在嘲笑她爸爸的时候。所以渐渐地，她拒绝长大，希望能和爸爸一样。就这里为止，父女俩的生活是幸福的。

当然，这对特别的父女引起了社会工作者的注意。就这样，山姆开始了争取和女儿生活在一起的道路。我想，这便是父爱的力量。正是因为这份深沉真挚、无条件的父爱，丽塔律师才会被感动，并意识到山姆和正常人一样，有权利和自己的女儿在一起。

也许，真正的父爱便是如此。山姆虽然智力有问题，但他对露西的爱胜过绝大数爸爸，连露西自己都羡慕自己可以有这样一个爸爸。他没有钱，也不帅，他甚至不聪明，但他不缺少爱人的能力。作为一个爸爸，山姆完全已然是合格的。

我相信，无论多远，无论多久，父亲会一直在露西的心中，照亮她人生的路途！

第五篇：影评《我是山姆》

影评《我是山姆》

影片很精彩，讲述了一个智商只有相当于七岁孩童的父亲，出于一份与生俱来的父爱，依靠一份咖啡店的杂工，决心要与有关当局争夺女儿抚养权以及期间发生的动人故事。

老师选取的都是有关智障、残障或者心理障碍的主角的电影，这方面的电影除了《我的左脚》《我是山姆》《雨人》《活着》《海洋天堂》《黑暗中的舞者》外，我还看过《阿甘正传》《美丽心灵》《飞越疯人院》《扮猪吃老虎》等电影。这些电影有一个共同点是主角在某些方面要比一般的正常人要差，也就是残障，而智力方面的居多。但无一例外的，主角不但没有自暴自弃，反而积极向上，最后甚至取得了比一般人还要大的成就或者完成了他们看似不能完成的事情或者仅仅是主动争取平等的权利而被我们所尊重甚至景仰。

影片的主要部分是主角和有关当局争取女儿抚养权而打官司。在别的国家看似平常的事情在我们看来却如童话一般：我们的政府会为了一个残障人士的孩子能受到更加良好的教育，能有一个更加好的生活环境而主动强行带走他的孩子。这在影片中看来残忍的事情若让中国的民众填一份调查问卷，或许会成为一个不错的选择。在别的国家，一个残障人士可以给咖啡店工作，可以和好朋友一起去餐厅吃饭，这是我们正常人都不一定有能力能做到的，因为有多少中国人还没有一个属于自己的房子，还没有一份稳定的工作，还不能保证每天都能吃饱饭。听老师讲瑞士的某个监狱要给来自100多个不同国家不同口味的人做饭，而这很令管理者头痛。而监狱的任务，一是要让犯罪的人受到惩罚；二是要帮助他们较好地回到社会。而监狱的设备如酒店里一般。对于人来说，进监狱这一件绝对残忍的事情，若让中国的民众填一份调查问卷，进这样的监狱或许会成为一个不错的选择。

影片给人感动一是这个国家的残疾人都能如此抗争，为了自己的合法权利如此努力，我们正常人是不是应该做的更好或者一样呢。而这个国家对待智商只有7岁的人都没有欺侮，对一个正常人，一个不会允许别人侵犯他合法权利的知道抗争的人又如何呢？在中国，正常人的合法权益都不一定能得到保障，也不一定会去争取或知道要去争取自己的合法权益，更何况一个残疾人！

影片给人的另一个感动是这个国家的政府或者团体讲究的是法律，而不是靠威胁、蛮力、无视他的民众来达到目的，而且他们寻找的寄养家庭对待孩子也是很幸运的非常的好。如果这是真实的，那中国呢，生活在中国有安全感吗？生活是靠拳头还是靠法律和知识，或者是靠背景，靠爸爸，靠关系，靠钱，靠运气，靠故乡（出生的地方），靠民族，靠专制，靠不尊重别人，靠不管别人的感受，靠把别人不当人？我们难以回答或者我们不愿面对，因为这就是现状。一个名牌大学的大学生，三句话就要动手打人；一个名牌大学的大学生，张口就是发自内心的“滚”，张口就是“我就是不把你当人”，张口就是“你他妈”；一个名牌大学，晚上就是要断电；一个名牌大学，成天就是要施工；一个名牌大学，宿舍外的路上从早上到晚上一直就是车子呼啸而过。

不要问我为什么悲伤，你看不见我的悲伤，而这正是我为什么而悲伤。

短评《12怒汉》

这部黑白电影很精彩。影片讲述十二名陪审员在决定一名18岁的孩子是有罪还是无罪时发生的故事。已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪，只有一位觉得事态可疑，坚持已见提出异议，并且凭耐心与毅力逐一说服其他陪审员改变看法。影片的关键是法律的正义和合理的怀疑。如果陪审团都无法律正义判断疑犯是否有罪而怀一己私欲，那无疑是无法想象的恐怖，而不幸的是刚开始影片中11位陪审员就是如此。在合理怀疑下，十二名陪审员终于发现刚开始的证据都不够充分，最终裁定疑犯无罪，让这个案子成为西方法律制度“宁可放走一万，不可错杀一个”的一个例子。如果法律代表正义，同时法律赋予我们责任与权力，那我们必须不能抱有私欲，要申张正义。

短评《肖申克的救赎》

这是一部结局完美振奋人心的电影。影片主人公蒙冤入狱后发现真相并一直抱有希望，并给狱友希望，在监狱待了近20年后，利用挖出的地道逃狱，于狱外举发他曾被迫作帐代其洗钱的典狱长，使后者饮弹自尽，然后与终于获得假释的老友在墨西哥的海滩重逢，与之一起重获新生。心习惯了没有自由后重获身体的自由的结果可能是自杀。有一句话说习惯不能改变的，改变不能习惯的，希望无论何时何地我们总是能追求自由、平等、尊重，总是抱有希望，而不是在我们太久没有拥有自由、平等、尊重，太久没有希望改变后就习惯了，就以为我们不需要拥有这些，不应该抱有希望。如果法律的公正被歪曲，那我们必须抗争并且逃离。短评《飞越疯人院》

这是一部结局悲惨的引人思考的电影。影片讲述一个正常人被送入精神病院，在精神病院中抗争但最终被做脑部手术而成为听话的行尸走肉的故事。碰见吃人的体制的禁锢，抗争的结局可能不是总是那么美好，但至少我们曾经拥有那片刻的自由，当我们死去时，总会有人记得我们曾经努力过、欢笑过。他们能困住我们的身体，却困不住我们向往自由的心。在一个不公正的体制下没有自由与公正可言，不公正的体制下的民主投票只能“时间到了”“下一次再投票”。在这样的体制下只有悲剧与压迫，没有幸福可言，我们只有逃离或者抗争然后期待能改变这个体制。

王宇

2013.11.2