第一篇：电影《情书》镜头剧情细细品评
好的电影就像一本好书一样，可以重复地看很多遍，可以认真地仔细地分析和研究，而且越看越有味道，越看越喜欢，每一次看都有会不同的感受和心情。第一次看《情书》的时候还是高中，当时在贵港石羊塘市场附近的一个混乱拥挤的网吧看的，那个有点炎热的下午，阳光照进来，空气中充满了看得见的灰尘，有点痒，有点热，有点困，更有点烦躁，于是竟然连最基本的剧情也没看懂，看完也不知道影片说了什么东西，唯一记得的场景就是博子对着雪山大声喊着“你好吗，我很好”，还觉得女藤井树的毛衣样式很好看，很温暖。第二次是前些日子，不记得是哪一天了，偶然间就看着了，当时的心情也许比现在更加激动吧，当时的心情也比现在更加满怀想说的话吧。今晚第三次看完，心中却仿佛无话可说，或者说有话说不出了。但是不管怎么样，还是应该写一些东西纪念一下的，毕竟这是一次难得的感情冲动，毕竟这是一次难得的情感共鸣，而且这是要作为自己以后有空回忆起来的印记，这更是一个珍贵的回忆吧，是值得珍惜和记忆的。也许手写的会更好吧，清晰的字迹一笔笔写在淡黄色的便签上，写完再夹上一片枫叶，以后回想起来会更美吧。那是当然的，那会增加了很多画面感，色彩感以及历史感，但是我的字很潦草，所以还是打字吧。
豆瓣和时光上的影评各有千秋，豆瓣更加纯洁，深刻，感性一些，而时光则是华美，有种光与影的交错的美感，那排版，设计，颜色，背景，图片都相当地精美，还有细细地评说。对于我这个年纪，这个经历不多，感情不深，认识不深刻，思想不深沉的人来说，时光上的影评会好看好理解很多。我喜欢的影评首先是可以从剧情，人物，故事，场景，镜头，剪切，哲学，音乐，历史，以及导演的审美观等方面综合地详细地分析一部影片，然后再写点自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，这种影评是我这个年纪所喜欢的，因为要喜欢一部电影，起码你得看得懂这部电影，理解这部电影。豆瓣上的影评大都是个人单纯的感受，写得纯洁而深刻，但如果你不能理解电影，你就难以达到共鸣。
影片一开始博子安静地躺在雪地里，闭着眼，憋着气，仿佛她要假装进入死亡的状态，以此来达到能与死去的未婚夫共同呼吸，共同对话，进入同一个世界的机会，这是一种多么幼稚到可爱的精神状态，可见博子对未婚夫的用情之深。白色的雪无疑是象征着纯洁的爱情，这是无用细说的，在电影后文中，几乎电影的大部分时间里都笼罩着这么一种白色纷繁的世界中。
博子在车中与未婚夫的妈妈对话，以及在未婚夫家中蛋糕，毕业照这些小事上，都显示出一种主动和被动性格的对比。博子内敛含蓄，而妈妈则独立自主，勇敢自信。而在紧接下来的剧情中，在混乱而小气的小樽市，邮差和女藤井树也是如此，邮差热情主动，而女藤井树则冷淡退避，那些可爱的神态可以一一表现。邮差叫“啊树”的亲切有力，仿佛包含感情，而啊树则“”怎么啦的不耐烦和讨厌，明眼人谁都可以看得出邮差的心思。看到混乱而小气的小樽市的街道，我想到的更多的是无关剧情的历史和政治，想到隐忍，小气，认真的日本国民性格，想到日本狭小的国土面积和众多的人口，想到火柴盒式的房子，“居则养其气”，可能就是因为狭小的空间让日本人的性格中充满了小气，小气包含了认真，细腻和认真到要钻牛角尖的极端。这在日本的教室也可以体现，教室的窗子总是乱七八糟，黑板和墙上同样如此，细细碎碎的东西相当多，这如果在小学，那会显得很可爱，但在高中和大学就显得琐碎和多余了。
剧情来到破旧斑驳的女藤井树的家，木头的房子，屋子里煮着药，有烟有雾的灰蒙蒙，女藤井树又带着口罩病恹恹的，头发蓬松凌乱，给人一种很老旧，腐化的感觉，整个色调虽然还淡淡的阳光，但从小缺乏安全感的我害怕这种场景，我害怕得病，虚弱和没力，但我并不害怕残酷和黑色的深沉，那只会让我压抑。
一家人共同聊着莫名其妙的信，花了很多时间和心思，阿树还竟然因此烦躁得睡不着起来回信，真是琐碎到了极点。
博子的细腻和浪漫在这里又一次地体现，深深怀念地恋人的她竟然给死去的恋人写信，“你好吗，我很好”，这本来就是一封不可能收到的信，她自己也没有期盼能收到回信，只是作为一种心情的寄托，想问候一下在天国的他“你在异乡还好吗，我想念你，我在这边很好，身体健康，工作顺利，朋友陪伴，父母健在，一切都好，你不用担心”。写信，这么古老的一种传情方式，安静而含蓄，只有这样的方式才能适合表达她的思念。收到信的博子眼神都有了光彩和亮光，洋溢着幸福和美满，说话和动作都欢快温馨起来了。
这边博子和秋山一起研究信，那边啊树（女）和同事也在一起研究，这真是细腻，更是琐碎和拖沓。
秋山刷了点小聪明知道了藤井树的真实身份，在古朴的酒馆里，穿上牛仔服的秋山，披着长发，点着香烟，喝着酒，帅得忧郁得就像是一个艺术家。他大方，勇敢，热情，积极，有又仿佛一个冲动的大男子主义。而在旁的博子仿佛永远都是深深地沉湎在过去的回忆中一直恢复不过来的样子，安静，内敛地不说话，或者在秋山的“敌人”二字伤害到她内心最敏感最柔软的最深处时她才激烈地反映，抗议。这时，秋山立即变得伤感忧郁些，悲伤地回忆起过去的时光，博子终究是一个内心细腻敏感而又善良单纯的女孩，终于被说服着去了小樽市。她们的关系一直就是这样，一个积极主动，而另一个被动回应，秋山在主动中又有嫉妒的情绪的作祟，想向博子倾注满腔爱意和热情，但是博子的态度却让他不敢全力放手去爱。博子则又是思想陷在过去的回忆中不能自拔，但身体终归还是在现实世界，对于秋山的热情示爱总是仿佛需要但更抗拒，两人都是这么矛盾，关系总是这么微妙。但秋山总归是一个正常人，犯不着跟一个死去的人吃醋，况且那人还是自己的死党好朋友，给予了博子很大的包容。曾几何时，从小的我就梦想着有一套灰白色牛仔服，看起来潇洒又沧桑，坚强而又有忧郁的流浪的艺术情怀，但终究是一个梦想，到今日也没有实现，或者说已经不想去实现。自己还是太怀旧了，这些年来，新的歌基本没听，新的电影基本没看，弄得自己也深沉忧郁起来，仿佛老了好几岁，从来就没有展现过青春朝气蓬勃的气象，没有展现过阳光灿烂的笑容和斗志昂扬自信满满的意气风发，我还是一个年轻人，我是怎么啦？
在漫天雪白的小樽市，热情大方或者说不解风情，木头一样的秋山安排了一切，在一瞬间我感觉自己又成了博子，细腻敏感，害怕未知的未来，害怕主动，害怕承担，变成一个深深地缺乏安全感的人，等着一个人来照顾，来关心，来安排一切，处理一切，我要做的就是等待和随从。秋山的行为无疑让我也感到在寒冷的小樽市里的一点温暖。在如此一个陌生的寒冷的城市，真的让人不知道该怎么办。
啊树（女）的爷爷给我印象并不太好，从一开始在地里蹲着耕种的姿态到跑来开门的神态，矮小的身子，一把眼镜，日本式的胡子，还有那个仿佛是无时无刻的极其难看的马步，一切都透露着猥琐的神情，让我想到淫荡的龟仙人，想到那个恶心的日本AV，想到日本国民性的不好的一面，冲动，极端，动作夸张得幼稚和小气。当然，这是我的一厢情愿的感觉，并不能代表什么，我还很宁愿这是错误的，我也不希望日本人这样，更不希望自己看到这样的场景和情况。
啊树的姑父和妈妈的对话中可以看出导演对死亡的故意的淡化，姑父不记得大舅子什么时候去世，而在博子未婚夫的家中，藤井树（男）的妈妈也说“看到这张照片，树的形象仿佛就模糊了起来”。也是是因为“死亡是一件很可怕的事情”博子对秋山说的，所以导演可以淡化死亡给人带来的沉痛和悲哀，这样使得影片的基调就相对温和一些，积极一些。死亡在日本的哲学中从来就是一个经常讨论的话题，日本的自杀率一直排名世界前列也是因为生存的价值和意义这个命题。这种问题仿佛他们全国民都深入人心一般，青少年就已经很深刻地去理解生存的意义了。这与我们身处正统的社会主义集体主义教育下的价值观和世界观有着非常明显的区别。我最记得的是一个青年女生的生存观和价值观“让生命像樱花一样在最灿烂的时候凋落”，她选择了在生命最美好最灿烂的，一生中用黄金锻造的青春时代，在这豆蔻年华，青春萌动的时刻自杀，结束自己的生命，因为她认为要保持完美，她不希望自己的人生经历年长之后成熟现实的肮脏和世俗。在日本的歌曲中，经常有很多仿佛来自生命和灵魂深处的声音，悲怆得让人不敢倾听，因为那会使人陷入深深地寂静和死亡的情绪中。在现实中，日本歌曲经常会用A小调，这会使歌曲哀婉，忧伤和悲凉。但是尽管有这种倾向，但是日本人会有两个极端，虽然会经常陷入悲观的情绪，但是真正面对困难的时候，你一点也用不着害怕和怀疑他们承受艰难的能力，他们会在困难面前默默忍受，极端地忍受到仿佛没有半点痛苦，仿佛就算世界末日来临也不动声色，也不去寻求倾诉和发泄，这其实是很不好的。经历了那么多的苦难，经常面临地震，火山以及飓风，狭小的国土面积，拥挤的人口，资源的匮乏............你真的压根不用去怀疑他们的承受能力，他们的承受能力甚至达到有点变态的地步，比如军国主义中的自残，比如武士道中的忍者。日本就是如此奇怪的一个国家，民族性在两个极端间来回震荡，自信与自负，狂妄与卑微，我总有一种感觉，日本就像是一个超级国家的试金石，谁能让日本真心地心悦诚服，让日本真正地谦虚卑微下来去学习，那么这个国家就是超级大国。比如现在的美国，比如以前中国的唐朝。
高速公路上秋山的“打搅了”又一次显示了细腻。而博子的小心翼翼和静静站在藤井树（男）曾经的家的门口，仿佛在怀念什么，好像又要沉溺到过去的回忆当中，更显细腻。
藤井树（男）的家门口写了信，含蓄内敛的博子还是没有勇气去面对和自己恋人同名同姓的人，在回去的路上，博子再一次展现了她的深深的怀念和用情之深“我希望他很健康，也在工作”，她的希望虽然简单却是那么令人感动，即使不在一个世界了，她仍希望他在另一个世界里能过得到，仍惦记着他过得好不好，心里面也默默地想着只要你身体健康，工作顺利，这样就已经很好了，这样就已经足够了。
在剧情发展到此时，电影出现了一个很有意思的镜头，博子和藤井树（女）在街上相遇，博子叫了藤井树，但藤井树回头却不知道是谁叫了他，这是一个很奇怪的镜头，仿佛是一种命运中的巧合。从情景中看到，博子一直低着头，应该没有看到树，但她却突然叫住了藤井小姐。这是导演在思想上暗示两者之间存在某种命运般牵扯不断，虽然显得奇怪，但是却很有意思，很有创意；另外在剧情上可以用这个场景让博子看见藤井树（女）的真实相貌，为她接下来的剧情确定自己和藤井树（女）真的长得很像，然后去恋人的家去查毕业照的照片，并怀疑恋人对自己一见钟情的原因是因为自己和恋人的初恋情人长得很像做铺垫。这时镜头中出现了人群，人群是岩井俊二很喜欢用的场景，在《爱的捆绑》中男女主角在人群中激励忘情拥吻，《四月物语》中女主角骑着单车经过成群的背着书包的小学生，就像吴宇森很喜欢用飞翔的白鸽一样，这是导演的一种偏好吧。人群并没有太多的寓意，更多地只是一种衬托突出的作用，而在《情书》里，人群也就是想让藤井树（女）淹没在拥挤的人潮中，使得她回头没看到博子更加自然（因为人群也把博子包围了），也让她转身离去不显得那么单薄，而显得更加自然，从容。细心的人在这里可以发现，导演在营造两者之间的距离上用了先是两个中镜头交代场景，再变换到两个远镜头表示她们距离越来越远，最后又变为两个中镜头，恢复常态。
藤井树（女）在回忆两人的初中生活时说很困扰，刚开始我觉得有点夸张，除了第一次点名有点冲突之外，值日也没什么的，其他的也没有什么，不过那些孩子们的“藤井树方程式”的说法倒是很可爱和搞笑。
到这里突然想到日本情节这个词，林夕有日本情节，写《富士山下》《再见二丁目》，而且看着日剧来写歌词；痞子蔡有日本情节，《雨衣》里面把日本女孩痴情和柔情发挥到极致；郭敬明有日本情节，《幻城》几乎就是仿照着日本漫画的情节和人物性格来写的。台湾更加有很深的日本情节，房子的设计，街道，学校，以及少男少女的情节，娱乐圈的流行，很多的很多都深受日本的影响。
在藤井树（女）的初中生活，似乎很多电视剧都是这样。女的安静勤奋，学习成绩好，是老师心目中的乖乖女，而美少男则安静到冷酷，基本不说话，不喜欢学习，学习成绩也很差，然后两个人之间就有点火花。
藤井树（女）回忆起来是虽然过去曾经有同名的尴尬，但还是轻松愉快的，而博子则深深地浸淫在自己浪漫的幻想里。
两个藤井树在图书馆中相处上了，这可能是导演心中一直存在的梦想吧。在如此古香古色的图书馆中，被琳琅满目的图书包围着，仿佛空气中都充满了等待你去理解的精神和灵魂，在如此温馨安全的环境下，无疑对感情的产生和发展都有非常好的促进作用。岩井俊二是喜欢书的，也是一个文艺作家，听说他拍电影之间总喜欢把心中的想法写成小说，然后再改编成剧本。但岩井俊二的文学色彩比起哈韩国的李沧东来又要差得远了。小说就是说故事的，而且情节跌宕起伏，引人入胜，但是岩井俊二无疑是一个不怎么会讲故事的一个人。他的电影故事总是很短很小，而且赋予了太多的哲理和寓意，让人看得很压抑。如《烟花》混乱青春，两个男孩和一个女孩的约会，但两段故事都稍显奇怪和短小；《梦旅人》则三个精神病人行走在都市的围墙上，一直走，一路虽然有风景，但并没有太多的人物交流和情节；《爱的捆绑》则更是没有故事，来来回回地用毛线，各种各样的绳子和物品，以及各种各样的捆绑手法表达寓意；《燕尾蝶》稍微有点剧情，但色调灰暗，场景是社会底层和废品回收站，垃圾场，真是压抑，只有沉着帅气，仿佛一切都胸有成竹，淡然从容的狼朗稍微给人安慰。《四月物语》也有点剧情，讲一个高中女孩暗恋学长，为了爱情努力考上学长的大学的故事，情节略显老套和拖沓，画面在故意的营造中很安静华美，但是我却感觉不到这是青春的颜色，这样还不如《假如爱有天意》；《关于莉莉周的一切》说的是残酷青春，残酷郁闷到连剧情都没看懂，真的不知道谁的青春有这种变态的残酷，《阳光灿烂的日子》没有，《枯岭街少年杀人事件》也没有；《花与爱丽丝》故事到挺清晰，但是却莫名其妙而且令人难以信服，具体也不知道导演想表达什么主题。中国的影迷说岩井俊二是中国王家卫，我倒觉得他是韩国金基德，虽然金基德出道比他完，但是我是先接触金基德的。但人家金基德每部电影主题都非常鲜明和明确，而且画面还清晰，至少让人看得懂剧情。
岩井俊二喜欢看书，《情书》中藤井树（男）手里捧着一本书，藤井树（女）的家一屋子都是书，她还是市立图书馆的图书管理员；《梦旅人》黄毛捧着一本书；《爱的捆绑》男主角一屋子都是书，职业是写书；《四月物语》的男主角是书店的工作人员，女主角也喜欢看书；《花与爱丽丝》的男主角连上学的路上都在看书。岩井俊二还喜欢钢琴，每部电影的配乐都是大段大段的如水的钢琴，有时甚至有喧宾夺主的味道，一部电影看下来，电影没看懂也没记住，脑中却总是环绕着那如水流般流畅连续的钢琴曲，但并不一定就很美，至少，我没感觉出很美的钢琴曲来。
温馨的图书馆中，安静勤奋的女孩在埋头工作，劳累之余偶然抬头望去，一个美丽安静的少年倚靠着窗，双手捧着书，神情安静投入，梦幻般的阳光照进来，轻轻的风舞动着雪白色的窗帘，美得就像是一副定格的画。风轻轻地吹动着女孩的刘海，女孩仿佛看得动情起来，眼神温柔而安静，一刹那间，仿佛少年的身影已经深深地印在她单纯的少女的心中，仿佛一刹那间那美好的一丝丝情愫就由此偷偷地产生。华丽的大提琴如梦如幻，一个镜头还显示了男孩的缺失，仿佛在预示着什么，仿佛又是再让人做对比，对比有男孩子存在与否时窗子的区别，仿佛暗示着女孩眼中心中已经存在了这个人，一下子没有了这个人，仿佛觉得风景就算再美都会显得孤单，也从这个镜头处，音乐自然地变成钢琴，女孩侧过头望去，窗帘轻轻拂过男孩的脸又落下，她抿了抿嘴角，眼睛因为看得太入神而眨了眨，仿佛要努力将这一刻深深地印在脑海之中，但内心终究还有少女的羞涩，她还是低了头，安静写自己的借书卡。
深情的博子一直在努力去想分享藤井树（女）的回忆，想要了解恋人过去的点点滴滴，这是多么浪漫和细腻的表现。像赤名莉香在永尾完治的小学教室的墙上，在永尾完治名字的旁边刻上自己的名字，像《好久不见》里歌词写的“我来到你的城市，走过你熟悉的街”，像“你的未来我已经不能参与，你的过去我一一挖掘记忆在心底”。曾几何时，在去玩的时候，在树上总可以看到“XX爱XX”这样的用小刀刻上的字，在凉亭的天花板或者某块石板看到用粉笔写下的“XX，XX永远想着你”。曾几何时，自己曾在一个中学的跳远的沙池里写下“XX，my lover”，本来想刻在树上，以便以后回来还能看到那深深的印记，后来想想还是不要伤害树吧。
日本的单车还能自行发电，看来资源匮乏的日本人为了节省真的是想尽了办法。男孩为了争取多一点的相处时间，故意慢条斯理地看试卷，还要对答案。
回到两个人的回忆之中，女藤井树仿佛被打开了记忆的匣子，人也变得轻松愉快起来。竟然把以前的试卷都翻出来了，看来尘封的记忆对她来说真的是一场难忘的记忆，现在回忆起来真的是历历在目。
男生因为女孩帮别的女生做媒人，生了一点小气，在放学回去的路上，弄了一个恶作剧“报复”女生，这是影片中少有的两人嬉笑怒骂的场景。
女藤井树按博子的要求回到当初的操场拍照，此时的回忆仿佛她们两个人同时在分享，但终归是女藤井树的对回忆的感受深刻一些，毕竟那是她自己亲身的记忆，她愉快地在大雪中，音乐中飞舞拍照，那么开心，那么快乐。
回到母校，回到曾经的熟悉又陌生的图书馆，女生们知道这是藤井树之后都默契地轻轻发笑，整整87张的借书卡上写着她的名字，这份爱意遍布了整个图书馆，整整流传到了现在，“真是浪漫啊”女生们都这么说。是的，这真是浪漫，这也是岩井俊二最浪漫的时刻了。恋人中想着一个人的时候，在无聊的时候总是在纸上一遍又一遍地书写对方的名字。男生是把它写在了借书卡上，这就更加添加了文艺气息，仿佛是自己的爱意通过书作为载体去表达了。曾几何时，我也想把自己的姓名和联系方式写在书签上，然后夹在一本自己很喜欢的书里，然后放回图书馆，等着有缘有心的人来发现；曾几何时，也曾想写在自习室的桌子上或者墙上，又或者到江边写在漂流瓶里或者写在风筝上，但理智总会告诉我，那样太神经，于是我都没去做。当然，影片中的男生还是借助了与自己同名的契机，不然像他这么内向孤僻的人也不会如此大胆去表白自己的心声。
剧情发展到这里，以前的老师告诉了女藤井树关于男藤井树的死讯，导演用蒙太奇的手法将三段死亡连接起来，女生爸爸的死亡，还有蝴蝶的死亡，画面和镜头来回穿梭和切割，使得叙事更加完整。
博子还是那么深深怀念过去，还是那么害怕去面对新生活，再去登山的路上，博子再一次似乎很决绝地拒绝登山，害怕继续向前进，在她隐忍卑微的性格中在此处仿佛有巨大的爆发力。她的这些性格简直可以用来代表日本女人，敏感细腻，安静含蓄，内敛勤奋，卑微忠诚，但是内心总有一股很坚定的原则和想法，虽然可能想法幼稚可爱到让人发笑，但她们会为此而坚持，因为，那是她们生存下去的力量和意义。
在寒冷的风雪中，关上门，墙边点着火炉，几个人围着桌子，打着火锅，喝着小酒，抽着烟，吃着热菜热饭，安静地聊天，回忆过去，一切显得是那么的温暖温馨和温情。
在博子和秋山温暖吃饭聊天的另一边，女藤井树打了一行“我父亲因为感冒延治而去世”字之后就病倒了，仿佛这行字预示着她也要病倒。这边在安静平和，而另一边则在紧张的抢救当中，两边对比仿佛有一种寓意在里面，似乎是要让人印象更加深刻。
男藤井树在死亡将至的时刻，在人生的最后一个唱着悠远忧伤的松田圣子的歌，这似乎在表示一种对死亡的冷静对待，一种对死亡的艺术性的渲染。
在秋山的创造性的浪漫的启发下，博子一个人走得远远地，在空旷的雪地里，面对着空旷遥远的雪山，此时的她，仿佛处于一种天堂般的环境中，一个人如此深入地进入大自然，融入大自然，在没有人烟的空旷原野，仿佛一种天人交际的融合。在这种环境下，仿佛人的灵魂可以与大自然融合，可以与山的那头已经失去的灵魂对话和融合。“你好吗，我过得还好”短短八个字凝聚饱含了博子多么深沉的思念和爱意，这么平凡的八个字虽显普通，但却那么亲切动人，感人至深。“你好吗，我很好”，一遍又一遍地，不停地，大声地呼喊，仿佛用尽所有的力气去倾诉自己灵魂深处的感情，想要毫无保留地把自己的全部的思念和爱意都表达出来，直至掏空自己的感情和灵魂，直至自己呼喊到嘶哑，哽咽和痛哭，此时，博子的感情得到了最大程度的释放。而在另一边，躺在病床上的女藤井树在念着博子给她的第一封信的内容，这种时空交错和镜头设置，仿佛让人感觉是在那一刻，女藤井树和男藤井树融为了一体，所以女藤井树收到了博子对男藤井树的呐喊，因为女藤井树收到了呐喊，所以天国当中的男藤井树自然也收到了，在此，导演浪漫而创意地表达了灵魂的交汇，以及感情的交流。而在另一方面，男藤井树的死亡与女藤井树的成功抢救形成对比，表达生与死的交接，表达一种温馨的希望。而静静在一旁的秋山看着博子能够勇敢面对自己的内心，也舒心地笑了，那一刻，他也显得那么宽容和博大。
男孩拿着书来到女孩的家，一本普鲁斯特的《追忆似水年华》，想要女孩帮他还，男孩对女孩的心思到此表露无遗，就要转学了，请她帮自己还书，而且书中有一张可以证明自己心意的卡片，他当然是希望女孩子看到的，这也已经是他那种性格能做到的最明显的表白了。知道女孩父亲去世了，男孩也不禁替自己喜欢的人悲伤痛苦起来，仿佛感同身受，知道恋人家里出事，他心里也很难过，那明显表露而又小心隐藏的表情表明男孩确实是喜欢女孩。女孩看到他这种可爱的表情甚至忘记了悲伤难过笑了起来，这是难得一见的女孩的笑。男孩跨上车，在看一眼女孩，走了，这是他们最后一次见面，此时在男孩的心中显得多么伤感，而女藤井树回忆起来也是如此。
女孩拿着书回到图书馆，还是那个图书馆，依然有阳光和窗帘，只是没有了那个人，也没有了那阵撩拨心弦的微风，女孩看了一下卡片，终究错过了发现了男孩暗恋自己的秘密。追忆逝水年华，从她走进图书馆的那一刻起她就在追忆了吧。从还书的依依不舍，到最后离去时静静地回望，仿佛她要记住这一刻，仿佛她要从此告别这里。而那曾经熟悉的窗边，阳光在照，风依然在吹动着窗帘，只是窗边再也没有了那个青春的认真看书的少年，而另外一侧，也不会再有安静勤奋看着男孩的女孩，再也不没有了那些曾经的青春，这是多么的令人伤感。
导演在这部电影的最后留了很多的希望：一，爷爷种下了一颗名字叫“藤井树”的树，这棵树正在茁壮成长，这仿佛意味着女藤井树以后也会像这棵树一样坚强健康，更加意味着其实“男藤井树”一直没离开，他一直陪伴在女藤井树的旁边；二，妈妈决定不搬家，要呆在这个温暖的地方，这个曾经留下很多记忆的地方，要守候这个家，守候这份温暖，守候这份回忆；三，博子寄回了女藤井树给她的所有的信，表达了要忘掉过去，勇敢进行自己新生活的决心；四，一直是白雪包围门口因为春天来了而变得清新起来，树叶变绿了，风也轻轻地吹着树梢，由冬变春，这是一个很大的改变的，影片大部分时间里都是白雪纷飞的冬天，此处结尾春天来临，万物重新焕发新的生机。
春风也吹来了一群轻快的女生，看着卡片后面自己梳着刘海的画，仿佛一道闪电击中了自己。青春单纯的心如同那铅笔的肖像画，青春的情景，男孩的面容顿时变得那么清晰。也许我们在很多年后，在某一个悠长无聊的午后，在整理旧东西的时候偶然发现自己当年片言只语，看着当时幼稚的字体和不成熟的思想，我们都会回忆起那青涩的脸庞，那无忧无虑的青春时光，那有阳光，有微风，有绿色树叶，有单车，有打闹，有暗恋的青春时光。那真的是一段用黄金锻造的时光。
一封信牵出两段深厚的感情，一段是博子细腻深情的爱意，一段是青春青涩萌动的暗恋。从各个方面分析，女藤井树当时并没有喜欢上男藤井树，虽然影片中有女孩曾经生气地介绍过女朋友给男孩，虽然有女孩在门口分别时那真诚地发自内心的笑容，虽然有女孩怒摔放在男孩桌上的菊花，以及在图书馆静静地看着男孩，这些都是很明显的证据，但是影片的开头女藤井树自己就说自己对初中生活没太大的印象了，而且就在她差不多完全回忆完初中生活后，她也没有很深深地去怀念男藤井树，说明在她的心中，她对男藤井树只有稍微的好感，并没有那种热切的喜欢。在翻开卡片的那一刻，在知道男孩暗恋自己的那一刻，她的激动和感动更多的是在怀念男孩那安静浪漫的举动和自己美好的青春时光，这是将由博子引出自己去回忆初中时光的最高潮，也是一个总结。如果女藤井树是喜欢男藤井树的话，此刻的她更多的是表现遗憾和悲伤。所以，女孩对男孩并没有喜欢。
最后一个镜头本来是影片中最让人感动的镜头，看的时候我思绪万千，可到此时此刻却不知道该写什么。同样的，关于影片的主旨本来也有很多话要说，但是此时此刻，也还是千言万语不知道从何说起，其中有两点是不用怀疑的：一，青春时期的暗恋或者说人的第一次情感激发是最最珍贵的，是最值得珍惜也是最值得记忆的，不管在豆蔻年华的我们的第一次是暗恋还是成功的恋爱，在青春单纯时期的情感的激发总是最珍贵的，因为这时的情感最真实，最亲切，最纯洁，所以最动人；二，怀念青春时光，这是岩井俊二永恒的主题，几乎每部电影都在描述和纪念青春，他是一个喜欢回忆的人，更是一个喜欢回忆青春的人，也许他的青春过得很值得回忆吧，而我的青春回忆起来却总是如同一场灰蒙蒙的水玻璃，带着一点残酷，带着一点破碎，带着一点灰蒙蒙，王家卫的所有的记忆都是潮湿的，而我的，则是所有的记忆都是破碎的。
胡言乱语写了一大堆，啰啰嗦嗦，细细碎碎，冗长拖沓比岩井俊二的电影还需要耐心，无所谓了，不过是为了抒发感情，并聊以作为记忆的手段罢了，文采，简洁都一边去吧，这里是随性随心的随笔。
第二篇：电影镜头语言分析
主题：电影镜头分析
分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》
分析镜头：唐人街探案/3个
老炮儿/3个
夏洛特烦恼/3个
功夫/1个
顺序：影片梗概镜头分析
电影-《唐人街探案》
电影梗概：天赋异禀的结巴少年“秦风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探 ”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、秦风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。
镜头一
镜头分析:该镜头中所讲述的内容是在电影中期，唐仁与秦风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与秦风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。
镜头二
镜头分析：这个镜头是一场发生在医院的打斗戏，整场镜头值得挑出来好评的地方非常多，因为镜头截取范围有限，先简述下镜头背景，首先从情节的安排来看，选择这个地方非常巧妙，因为这是医院的走廊位置，左边是电梯，右边是走廊，中间是病房，这就为当时秦风唐仁，金案劫匪，前来的警察，这三个冲突的势力分别提供了各自的位置，同时因为这三个位置是连贯性的，所以就使得这三个位置里出现的三方势力不可避免的会碰在一起，很好的营造了一种矛盾与冲突，同时通过地点的合理安排使这个冲突显得非常的自然，并不会产生突兀的感觉。整场戏由摄像头以一个在窗外的视角对整条走廊进行拍摄，当时左边的警察一方与右边劫匪一方进行开战，秦风唐仁为避免波及自己，关了电闸，从镜头中黄色的座椅下逃跑，镜头的移动方向与速度就正好与他们逃跑的速度一致，这一点来看是非常有意思的，因为对战的两方不停的在移动位置和前赴后继，而相对而言正在缓慢前进的秦风二人就成了一个相对固定的对象，所以将镜头选择根据他们的移动而移动，不仅更好的把握住了整个场景的节奏，同时又能照顾到三个不同势力的各自情况，将所有的情节都能囊括其中，而且在深一层次的表现上，明面的两方激战正酣，却并不知道就在他们脚下的秦风已经快要逃跑，更显得富有反差和讽刺意味；同时在激烈的枪战之时，背景音乐则是古典的上海舞厅类型歌曲，与现场火爆的枪战和椅子下秦风他们小心的逃亡以及各种物品爆炸，飞溅和破坏等形成一个强烈的反差，而关电闸这个情节我认为是导演故意而为之，一来从整个电影内容而言，使秦风的逃跑更真实，而来从整个情景来看，关电闸后的黑暗使这个情景的不确定的因素增多，无疑之中增加了许多的可能与为之，使前面所要呈现的这种矛盾放大化了，同时加上背景音乐的衬托，让这种强烈的视觉反差形成了一股黑色幽默的气质。镜头三
镜头分析：这个镜头可谓是全篇给我印象极为深刻的一个镜头，在这里要简介一下故事背景，整个唐人街探案的一条主线就是这个小女孩所引发的故事，这个小女孩他的继父对她有一种超越了父女之间的畸形的爱，而小女孩的一个男同学他的父亲则是一个同性恋，有一天那个男同学失踪了，男同学父亲多方寻找最后认为是这个小女孩对男同学做了什么，便对小女孩进行了跟踪，小女孩察觉后，意图摆脱跟踪，鉴于自己能力有限，于是便想出了一个借刀杀人与一石二鸟的方法，她故意写了一本日记，在里面捏造了男同学父亲跟踪她并对她进行了性侵害的事件，并故意写了一篇自己认为的复仇方法，并放在了继父能看到的地方，然后继父看到了这本日记中的内容，愤而不已，于是便按照其中所写的复仇方法开始复仇，最后继父杀死了男同学父亲，而继父也最后被秦风二人捉住最后在逃跑路上惨死于车祸。以上这段都是秦风最后推理出来的，当时秦风要走了，最后突然觉得事情没那么简单，于是又回了医院，把自己所推理的跟小女孩所说，而小女孩却表示并不知道她在说什么，秦风把纸折成两半是因为他与小女孩刚认识的时候，小女孩曾经问过他一个问题，如何才能将一张纸立在桌上，当时秦风就将纸对折，纸就立在了桌上，而影片结尾最后安排的这个情节，我认为是极富有深意的，虽然上面都是秦风推理的，而小女孩看似天真无邪，但其实每个人都像这个立起来的纸片一样，都有两个面，只有有两个面的人才是可以立起来的，每个人都有自己内心所蕴含的善良和隐藏的邪恶，所以我们并不能说秦风推理的一定就对，也并不能说小女孩也一定就是看起来的善良，而小女孩最后邪魅一笑，并反问秦风坏人是不是都是这么笑的，在看后惊悚之余，结合这张纸片，不禁令观众又多了一层疑问与不解，那么这一切到底是不是小女孩做的呢，答案不得而知，一个简单的镜头，涵盖与升华了影片所要表现的最中心的内涵，通过一个简单的折纸的动作和那摸不清的笑容使人性的善与恶这个恒古难解的问题在一次直观的展现在我们眼前，留给我们的不仅是我们对电影那未完的部分的思考，更是我们对自己内心的一份思考。
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电影《夏洛特烦恼》
电影梗概：昔日校花秋雅的婚礼正在隆重举行，学生时代暗恋秋雅的夏洛看着周围事业成功的老同学，心中泛起酸味，借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他重回高中校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星。醉生梦死中，他发现身边人都在利用自己，只有马冬梅是最值得珍惜的。
镜头一
镜头分析：这个镜头是本片的一个第一次转折，当时夏洛正和妻子在酒店大闹，后来在追逐中，夏洛躲进了厕所，最后一气之下准备找妻子算账，然后当他打开厕所门时，却发现自己已经回到了曾经的学生时代，这里有几个地方非常的巧妙，一个是剪辑，这里的镜头用了一种蒙太奇式的时候，利用门这个介质，巧妙的实现了一次奇异的穿越，将本该打开是酒店变成了打开之后成了教室，这种出人意料的手法，令人眼前一亮，同时令人眼前一亮的时候也将这种转换进行的十分顺畅和自然，并没有显得如以往一般的穿越片那般荒诞和突兀，另外，本镜头在光效的运用上，采用的是一个大面积的顺光，同时将光的质地表现的有些朦胧，这种大面积的暖黄色的亮光，有两层意义，一是顺光的运用将最亮的光直接照在了夏洛的身上，让画面的中心与主题定格在了夏洛本身，表现了夏洛此时内心的震惊，恍惚，惊喜和差异，正是这种朦胧的感觉将夏洛的感觉表现的非常准确，因为刚开始他是不确定的，不敢相信的，所以光是朦胧的，然而这一切又是突然地，惊喜的，美好的，令人意外的，所以暖黄色的光，大面积的烘托，就表现了这样一种如梦一般，梦幻，美好而又令人喜悦的感觉，色彩中有一种概念就是以色写型，意思就是用颜色来表现物体的形状，而这个镜头也是如此，并没有太多的语言，仅仅靠一个完美的剪辑和朦胧的光效，就将这种现实与梦幻，巨大的反差与现实的抽离感，人物的震撼，惊讶，喜悦而又突然地心情与氛围表现的淋漓尽致，可谓是将镜头语言表现的非常到位。
镜头二
镜头分析：这个镜头是电影的后期，夏洛被检查出得了艾滋病，突然流了鼻血，没有人在，一个人用纸擦，却根本堵不住，最后晕在地上，这个镜头是一个移动镜头，当时夏洛倒下后，外面的阳光照在了床单上的斑驳血迹，最后镜头移向了窗外，窗外阳光和煦，树枝随风摆动，一切都显得那么春意盎然，美好而又安宁，而夏洛却不知道外面风景的美丽，同样的，外面也安祥稳定，似乎也没有人知道夏洛就这样倒在了房里，这个镜头同样的有多层的含义，从最开始这个天气和阳光的安排，这就是一种反差的体现，阳光是美好的，窗外的风景是美好的，虽然简单，但却美丽和真实，然而夏洛确实孤独的，寂寞的，甚至倒在了床下也没有知道，没人陪伴，似乎所拥有的一切声望与财富都是不堪一击的，虚拟的，不真实的，没有意义的，而这也正好与情节所契合，因为这本身就是一场梦，或许导演的这个镜头是想表现夏洛虽然在梦里什么都有了，要名利有名利，要金钱有金钱，可是到最后却孤身一人，逝去在最温暖的阳光下，在最和煦微风里，无人知晓，无人问津，他得到了所有吗，或许是的，因为他什么都不缺了，而或许又不是的，因为他到最后，连一场好天气都无法拥有，这无疑是悲哀的，或许这是一种是梦终空的表达，梦终究是不现实的，每个人还是要趋于真实，趋于平凡，又或许其实只是想告诉我们，应该好好珍惜眼前，并不是我们认为的拥有了一些所谓的什么就拥有了一切，或许一个最真实的陪伴，一场最好看的风景才是我们最需要的，同样也才是生活的真正意义所在。懂得珍惜，那么才能发现平凡的珍贵和美好。
镜头三
镜头分析：这个镜头是电影的尾声，夏洛从梦中醒过来，在梦里经历了人生的大起大落后，终于明白了什么才是对自己最好的，也终于明白什么才是最珍贵的，于是当他再一次打开大门时，地点终于回到了酒店，那一刻他吻了马冬梅，这个时候音乐响起，镜头开始旋转，这里的镜头非常巧妙和充满趣味性，场景中夏洛和马冬梅站在最中间，而他们的同学都站在旁边，镜头不断的旋转，而同时通过旋转拍到围观同学的背影而让镜头自然失去画面，最后在旋转出来时，画面就回到了学生时代，同样的再次旋转到同学的背影然后旋转出来画面又到了酒店大厅的两人，如此循环，这样类似穿越式的镜头切换，让过去与现在很好的衔接在了一起，又十分的契合电影本身的主题与类型，显得非常和谐，同样的这种手法的运用实际上在电影内容来看，算是对前面那个很长的一个梦的另一种诠释和解答，不管是过去还是现在，马冬梅都是对夏洛最好的人，也应该是夏洛所一直珍惜的人，穿越学生时代到现在，这份情愫应该一直都存在，也应该一直被保存，同时这份珍贵的感情利用镜头的转换效果形成了一种贯穿过去与现在的感觉，让人心里十分温暖，因为温暖的东西就应该与值得长久的在我们心中流淌和保存，也体现了电影本身的主题，懂得去珍惜长久以来陪伴自己的人，去好好呵护最珍贵的人。画面整体一直都笼罩在窗外的夕阳下，两个人在温暖而又明亮的阳光之下，拥抱，吻着，显得格外的温馨和令人感动，同时学生时代与现在都是在夕阳下，这一固定的因素同样也表达了，无论时间流逝多久，总会有一种东西不会被时间改变，它就像不变的夕阳一样，温暖，明亮，照耀着我们。永远都会环绕在懂得珍惜的彼此的身上，闪烁着最轻快动人的光点。
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电影-《功夫》
电影梗概:《功夫》一片的故事发生在二十世纪四十年代当时中国的最大殖民地——上海滩。当时的上海滩有两大黑帮，分别是具有本土传统特色的鳄鱼帮和接受吸收西方外来文化斧头帮。鳄鱼帮主打码头走私货运及仓库租赁使用业务，除此之外就是拥有与斧头帮数量对等的收取保护费的地盘。在鳄鱼帮这么多业务当中，其中的核心业务自然就是其主打码头走私货运及仓库租赁使用业务。而斧头帮则把持住各殖民地租界及公共租界的鸦片售卖、码头走私货运、仓库租赁使用、黄色事业及赌场娱乐事业业务。在斧头帮这么多业务当中，其其中的核心业务自然就是经营赌场娱乐事业。斧头帮在现任大当家琛哥上台后，为了打败鳄鱼帮大当家琛哥，在二当家和师爷的全力出谋划策及协助下对鳄鱼帮的地盘进行蚕食；就是希望合全帮之力拥有全力扩张，并谋求大量拥有与鳄鱼帮数量对等的其收取保护费的剩余地盘。
而周星驰则饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人虽能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入以手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。由于远离市区，龙蛇混杂的猪笼城寨便成为他一心加入斧头帮的踏脚石；此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头——猪笼城寨，但谁又料到龙蛇混杂的猪笼城寨内里竟然高手云集；原来该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，正是拥有上乘独家内功狮嚎功与无穷无尽路数太极拳的“神雕侠侣”。
除此之外，在城寨内还有开面馆的五郎八卦棍、开裁缝铺的洪家铁线拳与猪笼城寨广场做体力搬运工作，外表臂力惊人实际腿力惊人的十二路谭腿等三大中流砥柱高手助阵。他们率领一班深藏不露的武林高手，大展奇功异能，对抗代表恶势力的斧头帮。
镜头一
镜头分析：这个镜头是电影最后周星驰被火云邪神打伤后由神雕侠侣两个人揪出来放在地上，神雕侠侣问周星驰还有没有什么愿望，当时周星驰还能听得到别人说话，但是全身经脉俱断，被火云邪神重伤，已经说不出话来，只好用沾满了血的手在地上非常艰难和缓慢的画了一个棒棒糖出来，然而神雕侠侣他们却不懂这是什么意思。其实是因为在功夫的开头，有一个讲述周星驰小时候碰到了一群人欺负一个拿棒棒糖的小女孩，当时那群人正在抢小女孩的棒棒糖，而周星驰刚好从一个乞丐那里买了一本叫做如来神掌的武功秘籍，而他自以为已经练成了火候，便上去救那个小女孩，但是其实并没有用，反被那群欺负小女孩的男生打倒在地，最后还被撒尿在脸上，受到了莫大的嘲笑和屈辱，而小女孩却十分感激他，想把自己的棒棒糖送给周星驰，但却被当时正在气头上的周星驰摔碎了，最后走了，而这也是周星驰长大后当混混的原因，而小女孩长大后成了一个摆小摊子的女孩，有一天在街上周星驰与女孩在街上相遇了，周星驰跑去把女孩所有的钱都抢走了，女孩却不让他走，周星驰以为女孩想让他把钱还给他，但其实女孩是拿出了当年那个被周星驰摔坏的棒棒糖，她拼好了，准备再拿给他，可是这一次再次被周星驰摔坏了，周星驰最后甩开了她抓着的手，走了，只留女孩一个人把棒棒糖再一次去拼好，其实周星驰并不想抢女孩的钱，但他当混混却并没有出息，人人都欺负他，他却不能做什么，只能欺负女孩，因为周星驰受过太多的屈辱和嘲笑，然而在内心里，周星驰又是很愧疚的，因为他其实也并不想欺负她，在一定程度上其实他们两个是同样命运的人，而至于为什么要摔她的棒棒糖，或许是不敢面对，或许是在逃避，或许是没有勇气，而其实他并不知道，在他心里，其实他很在意，他很在乎，他也想保护她，他不不想欺负她，也不想被欺负。人之将死其言也善，最后周星驰以为自己快要死掉了，所以当神雕侠侣问周星驰还有没有什么愿望时，周星驰用尽了自己最后的力气在地上画出了那个棒棒糖，或许是想在见那个女生一面，或许是想叫神雕侠侣买个棒棒糖给那个女孩，又或者是希望神雕侠侣能够照顾那个女孩，而到底具体是想表达哪个意思我们并不清楚，但这没关系，因为我们已经明白，周星驰并不是我们所想的那样坏，他所做的也并非他本意，在他最深处的自己，他或许是喜欢女孩的，反正他是非常在乎的，只是苦于自己没有能力，如果当年那个小男孩真的回了如来神掌，那么两个人的人生是否又会是另一番景象呢，我们不得而知，这个镜头中，什么都没有，只有一个简单的用血而画的棒棒糖，却已经告诉了我们很多东西，让我们看到了很多东西，看到了一个男孩当年的勇气，也看到了一个男孩的不甘与无奈，看到了一个男孩的柔软与内心处最在乎的东西，看到了一个女孩的执念，看到了女孩的善良与坚守，看到了一份脆弱而又坚定的信念，看到了一种平凡而又蹉跎的感情，这份用血而书的表达，让我们难以忘记，让我们感伤，同时也让人明白有些道路并不是一些人一开始就选择，也不是一些人一开始就想选择，这其中就像这个棒棒糖，看起来简单，其实有太多的东西，太多的无奈，太多的身不由己，幸而最后周星驰恢复了身体，最后打败了火云邪神，而最温情的就是影片尾声，周星驰在一家糖果店工作了，最后他再次与小女孩相遇，这一次他没有逃避，也没有走掉，而是微笑，而是敞开心扉的坦然，这一次他们手拉在一起，一起去吃棒棒糖，仿佛两个人都回到了小时候，这个棒棒糖象征了太多含义，童年，温情，善良，勇敢，选择的道路，各自的人生，或者是更多，而当我们再一次回望这个镜头，也许我们可以明白，这个就是功夫的意义—— 我破茧成蝶学会如来神掌，只为你守护完整那颗童年的棒棒糖。
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完
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总结：
本次的电影镜头分析让我重温了一遍过去熟悉的电影，在寻找那些镜头的同时，我也对自己认为熟悉的电影有了再一次的理解，就像这个时间上每一件事，每一个东西，都有属于自己的意义一样，电影虽然有不同的导演与不同的故事剧本，但同样的是，每一部电影都有属于它自己的意义，就像一个朋友，同学，长辈，老者，又或者是一个陌生人，给你讲述一个又一个让你快乐，悲伤，喜悦，沉重给你带来各种不同心情的故事，每听完一个故事，就一次又一次的重新审视着生活，明白生活中还有太多东西是我们并没有接触到的，不明白的，还有太多东西是我们了解的并不够透彻的，我们自己也是并不完整的，所以我们喜欢这些故事，迷恋这些故事，因为我们从很多故事中看到了自己，也从这些似曾熟悉或者前所未闻的故事中找寻和发现着未来的自己。
电影是一门非常伟大的艺术，不同类型的电影有很多，各自都有各自的特色与风格，每部电影的讲述内容，拍摄手法，时间长短，人物性格都各有区别，但是不变的是每部电影都能给人带来点什么，而这个带来的东西根据每个人的不一样而不一样，每个人都可以找到自己喜欢的那部电影，而每个人也都能从里面得到一些什么，明白一些什么，或许相同，或许不同，好的电影，甚至可以一遍接着一遍，而却不会厌烦，反而每次都会有新体验，电影在某种程度上就像我们每一个人一样，我们会随着时间的变化而成长，而电影也会经由时间的流逝而被赐予更多的意义，所以当成长着的我们再次回望那些过往的电影时，不会因为看过而枯燥，反而就像掘金一样，一次一次，一点一点，不断的得到许多新的东西，明白许多未曾想过的东西，我想，这种不断给人带来新体验的独特感受或许就是电影的最大魅力所在吧。
非常感激与感动有那么多有才华的人，不断地坚持，不断地努力，又不断地进步和完善自己，最大限度的发挥了自己的智慧，想法，与天马行空，用自己独特的双手，把一个个特别的故事，用独特的光与影，歌与声完美的结合在一起呈现在我们的眼前，让我们看到了一个个与自己或近或远的世界，第一次知道，原来这个世界可以这样，也可以那样，原来还有那么多我们不知道的人在这个世界上过着那么多或精彩，或伤心的，或光怪陆离或平凡无奇的生活。
每一个经典的镜头，就像一部电影的灵魂，表达着电影最精华的内涵与最深处的意义，又像一张老照片，记录和保存着那些最珍贵，值得纪念的东西，在这些镜头里我们也许看到的只是一个定格的瞬间，但太多的东西都包含在其中，在岁月的余晖里闪着光，诉说着一个又一个无声的故事，像海边的潮水，拍打着我们的心。
第三篇：几部电影剧情介绍
剧情介绍
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》这个名称实际上是来自英国民间的“鹅妈妈童谣集”。故事背景设定在冷战时期。英国的情报组织“圆场”靠和俄国的间谍机构“中心”都活跃在世界的间谍网中。当时“中心”的头子卡拉很有心机地在圆场内部埋伏了一枚棋子，这名掩藏很深的“地鼠眼”作为双面间谍位居圆场要职，有五个高层人士是最嫌疑的。他们被上一任已经去世的圆场首长“老总”讽刺地用童谣中的“锅匠，裁缝，士兵，穷人，乞丐”作为代号。当时已经离开圆场，过着难耐的被迫退休生活的乔治·史迈利(Gary Oldman饰)本是被嫌疑的对象“乞丐”，但老总死后这件事的调查便断了线。一日，当已成为行动组-剥头皮组头目的彼得·吉勒姆(Benedict Cumberbatch饰)来找校，并和他以及英国内阁办公室专门负责谍报事务的总监督拉康一起，听了一位精明的外勤人员里基·塔尔(Tom Hardy饰)在一次行动中意外从俄方得知的情报后，圆场有内鬼这本被人认为是子虚乌有、老总在重病中多疑的顾虑被证实。史迈利也奉命出山，锅匠-如今的圆场老大阿勒莱恩(Tobby Jones饰)，裁缝-风流才子比尔·海顿(Colin Firth饰)，士兵-掌管东欧事务的资深间谍罗埃·埃布德(塞伦·希德饰)，穷人-后勤部门点路灯组组长托比·伊斯特哈斯(大卫·丹席克饰)„„在这四人中，究竟谁是背叛国家和自我的双重罪人呢？
当前位置:看看首页>电影> 蒂博一家
蒂博一家Les Thibault200
4名门望族蒂博家有两个儿子。长子安东尼受过高等教育，是蒂博先生教育成果的成功典范。小儿子雅克天生叛逆，和蒂博家的优良传统格格不入。兄弟两人感情很好，互相关心。在那个世纪之交，各种社会思潮风起云涌的时代，两人各自经历了成长的时代，经历了爱情、友情、离别，同时他们的家人、朋友、爱人、国家等等也都经历着剧烈的变化。最后，第一次世界大战改变了欧洲，也改变了所有的一切。
林肯律师The Lincoln Lawyer201
1剧情介绍
故事讲述洛杉矶刑事辩护律师米奇·豪勒（马修·麦康纳 Matthew McConaughey 饰），绰号“林肯律师”，经手的都是些处于社会底层的客户。他善恶分明、正直守信，并非贪财小人。然而这一次，豪勒的辩护对像是年轻富有的房地产开发商路易斯-罗莱特（瑞恩·菲利普 Rya n Phillippe 饰）。罗莱特受到的指控是殴打并企图强奸应招女郎瑞琪（玛格丽塔-莱维瓦 Margarita Levieva 饰），但罗莱特声称自己是无辜的，有人栽赃陷害他。罗莱特的母亲愿意不惜重金证明自己心爱儿子的清白。为了解案情的细节，豪勒及其私人调查员对此案进行了调查。他们最初获得的证据证明罗莱特似乎确实无辜，这个案子能够轻而易举地打赢，豪勒也能够轻松地获得一笔高额的律师费。然而，一个偶然的机会使豪勒发现，此案与他曾经接手的另一桩强奸杀人案有诸多相似之处„„
暗夜之光2012、剧情介绍
德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。
第三性世界201
1剧情介绍
海吉拉斯，在印度一些婚丧嫁娶的场合常可以看到一些穿着鲜艳的“纱丽”，化着浓妆，但从脸上看仍有很多男性特征的舞者。这就是神的舞者海吉拉斯，印度社会中的一个特殊人群。印度传统上认为“海吉拉斯”具有法力，是吉祥的人，能为人带来好运、驱除厄运，而遭到其诅咒的人就会失去性能力。
现在的“海吉拉斯”发展成了一个非常复杂的社会群体。她们中不仅有被阉割的人，还有同性恋者、作过变性手术的人以及两性人。
非常记忆201
1剧情介绍
《非常记忆》栏目讲述世界范围、各个领域成功人士的人生故事，具有启迪智慧、开拓视野的功能。体现人性光辉和人文主义精神。它们是名人故事，但更是励志故事和传奇故事。它具有生活气息、文化内涵和传奇色彩。具有一定的新奇感和代表性，又具有跌宕起伏的发展过程。
国家地理：黑手党风云201
2剧情介绍
黑手党初指起源于意大利的西西里岛及法国的科西嘉岛的当地秘密结社犯罪组织。后随着意大利裔移民而散布于世界各地，特别是美国。如今已经成为了有组织犯罪的代名词，也是影视作品热门的主题。
概况
世界上最大的黑帮只能起源于西西里，这是历史的选择。
Mafia（黑手党）一词起源于1282年3月30日复活节前一天的西西里起义。当一个巴勒莫少女在结婚当天被法国士兵强奸后，西西里开始了疯狂的报复，他们袭击见到的每一个法国人，并提出“Morto Alla Francia,Italia Anela”(意大利文“消灭法国是意大利的渴求”），而Mafia就是这个口号的字母缩写。
同时，Mafia在阿拉伯语中，是“避难地”的意思。即使历史可以推翻重来，流淌着阿拉伯血液的黑手党仍然会在西西里诞生，他们仍然会选择Mafia作他们的标志。
黑手党(Mafia)起源于今日意大利的西西里岛及法国的科西嘉岛，指当地秘密结社的犯罪组织。今时今日，这些犯罪组织不单只活跃于意大利本土，一百多年来(主要在20世纪初)更随着意大利裔移民而散布于世界各地，特别是美国东岸。他们在美国的势力于经济大萧条时期兴起，到20世纪中期达至最强盛，直至1970年代至1980年代联邦调查局的一连串调查瓦解了他们的势力。他们的行动，包括了暗杀、非法买卖、妨碍司法公正。虽然他们的势力已大不如前，但他们仍然影响着美国的潮流文化。不少电影、电视剧，甚至广告都与他们的形象或生活有关。
时至今日，“黑手党”这个名词不单单指这些意大利裔的犯罪份子。受该组织的影响，在世界其他国家，也出现了类似的名为黑手党的社团组织，如：俄罗斯黑手党。这些份子有时也被称之为当地的黑手党，但日常所指的黑手党，仍然指这一班美国的西西里裔犯罪份子。另一方面，同样是意大利人，但位于拿波里的犯罪组织并不叫黑手党，而是另外有一个叫“Camorra”的名称。
沙漠狂人卡扎菲落幕2011
剧情介绍
奥马尔·穆阿迈尔·卡扎菲，另译：欧麦尔·穆阿迈尔·卡扎菲（Omar Mouammer al Gaddafi），1942年6月生于利比亚南部费赞沙漠地区苏尔特的一个柏柏尔人普通牧民家庭。属柏柏尔人的卡扎法部落,笃信伊斯兰教。1969年9月1日，卡扎菲领导“自由军官组织”，推翻伊德里斯王朝，建立了阿拉伯利比亚共和国（1977年3月2日，改名为阿拉伯利比亚人民社会主义民众国），出任革命指挥委员会主席兼武装部队总司令，并晋升为上校。此后，卡扎菲执政长达42年。在持续了六个多月的内战后，利比亚反对派武装于2011年8月22日攻入首都的黎波里，卡扎菲政权垮台。2011年10月20日，卡扎菲被执政当局武装俘获，头部和腹部中弹受伤，因伤势过重而死亡。他的死为利比亚内战画上了一个句号。
第四篇：电影扫毒剧情介绍
电影：《扫毒》 类型：警匪/动作 导演：陈木胜
出品：博纳影业集团有限公司、寰宇娱乐有限公司、银都机构有限公司 扫毒演员表(主演)古天乐--饰演--苏建秋 张家辉--饰演--张子伟 袁泉--饰演--秋妻
刘青云--饰演--马昊天(详细演员表请见，扫毒演员表)毒品调查科的科长马昊天(刘青云饰)，与手下张子伟(张家辉饰)和卧底苏建秋(古天乐饰)是患难与共的好兄弟，在执行一次跨国的大型扫毒行动中，被毒犯巨头八面佛(卢海鹏饰)暗中揭发反埋伏，最终毒品调查科全军覆没。在生死关头之际，三个好兄弟为求存活，被迫命运扭转，做出不同的选择，展开了一场残酷的人生战役......由寰宇娱乐、博纳影业等联合出品的陈木胜导演新片《扫毒》近日在香港举行开机仪式。陈木胜称，为这部投资过亿元的影片找来了以实力派居多的演员阵容，包括刘青云、古天乐、张家辉以及袁泉。一向以拍摄爆破场面和动作戏为主的他还秀出一派“转变风格”的噱头。在接受采访时，他亲口肯定这个说法，但强调动作戏份不会太少。据悉，《扫毒》将在2013年4月杀青，暂定国庆档期公映。该片将中国香港、澳门地区以及泰国多地取景，其中在泰国拍摄的部分还动用了泰国军用直升机，片中角色也要潜入鳄鱼潭。至于导演拿手的连番爆破场面当然不会少，所以这次3名男主角都有不同程度的打斗戏。
值得一提的是，张家辉这次是带旧伤“出战”。曾在林超贤导演的影片《激战》中被踢断尾指的他，直到现在左手依然无法完全伸直，所以这次在《扫毒》里很多的打斗戏都只能咬牙硬上。张家辉透露，他要等拍完《扫毒》之后再找医生做手术。在电影中，袁泉饰演古天乐的女友，对此，她觉得这个角色有很大的发挥空间。她表示：“我还是有不少深挖的内心戏。由于，现在很多剧本还在改，暂时不清楚最后会有多少戏份，但我给这个角色的设计是比较纠结的，因为古天乐扮演卧底，而我一开始不知道这个事实。除此之外，这次在年龄方面也有跨度，要展现其中细微的区别还是很有挑战性的。”
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编辑:fhyymj
第五篇：风声电影局部镜头分析
风声电影局部镜头分析
1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。
2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。
4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。
6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。
7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。
8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单
一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。
9、电影到01:24:57有一个镜头慢慢拉近，表现人物紧张的气氛。
10、电影用到多条蒙太奇相交叉的叙事手法，表现故事情节。电影总体用暗色调，表现凝重，神秘的气氛。其中生画同步让人有种身临其境的感觉。我们也可以从中学到很多的拍摄技巧。
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