最后的晚餐写作指导

第一篇：最后的晚餐写作指导

阅读下面材料，按要求作文。

《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画描绘的是，在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的12门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共13人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。这场晚餐结束后，耶稣就因被犹大出卖，被耶路撒冷的当权者逮捕，第二天被钉在十字架上。

这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要出卖我了”的时候，所表露出来的不同的心理反应。当你看到“最后一次晚餐”中的一切，你对阶段性的“最后一次”的含义有什么感受和领悟？请以“最后一次”为题按高考作文常规要求写一篇文章。

【点拨】

本次作文为“材料＋标题”的形式，这种给材料的命题作文首先要围绕题目对材料进行仔细的解读，因为材料是对题目的解释，它指出写作内容、写作范围、写作角度。分析材料有助于打开思路、确定立意。注意作文的中心必须根据材料和标题立意。

无论是作为个体的人来说，还是作为集体的单位来说，“第一次”是“起点”，“最后一次”是“终点”。人生也好，单位也好，在漫长的跑道上，在每一次转弯的“拐点”，在改变跑道的“节点”，不都有新鲜的“第一次”和阶段性的“最后一次”吗？

一般来说“第一次” 是“起跑”，是“从头越”，给人新鲜感，给人激励，如幼儿第一次叫爸妈，第一次学走路；刘翔第一次夺奥运金牌；莫言出版第一本小说；报纸公开发行第一期„„尽管“第一次”有的成功有的失败，但总充满光鲜的亮色。就个人而言，觉得人生多么灿烂，充满希望与未来；对单位来说，使人感到风光无限，前景兴旺发达。

不过,有一天,你会忽然发现,“第一次”不知不觉间减少了,相对增加的是“最后一次”。如中学毕业前听最后一课；老师退休前最后一次话别；年迈长辈仙逝前最后一次诀；刘翔最后一次参加奥运会退赛；李宁最后一次参加奥运比赛失利；报刊编辑发行最后一期„„较之“第一次” 的充满光鲜，“最后一次”往往带上了灰暗色的辉光。恰如《最后的晚餐》中，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上，但这毕竟是耶稣与门徒诀别的最后一次晚餐，餐厅是灰暗的，耶稣脸是阴沉而无可奈何的淡漠表情。

本次作文材料中关于“最后一次”的关键性句子有：你对阶段性的“最后一次”的含义有什么感受和领悟。据此，可有如下几种立意：

1、“最后一次”的辉煌和反思。

2、站好最后一班岗，迎来人生第二春。

3、品味最后一次的酸甜苦辣咸，重视过程。

【佳作展示1】

第一次和最后一次

西汉开国在未央宫，这是第一次，清帝退位在太和殿，这是最后一次；“哥伦比亚”号升空，这是第一次，长征四号乙运载火箭发射成功，这是长征系列运载火箭圆满完成“双百”的最后一次；葡萄牙士兵晒货入澳门，这是第一次，葡国旗在澳门降落，这是最后一次„„

历史有很多阶段首末，人生有很多拐弯首尾，但有一点贯穿始终的理念：第一次要做好，最后一次才完美！

当泰勒斯观天象时，掉进坑里所说的，这是第一次，但不是最后一次；他不再掉入坑里时，他使最后一次完美了，他成为古希腊的著名的天文学家。而他人生的哲理也彰显于世，经久不衰，影响至今。即苦思的第一次使最后一次至臻完美。

黑格尔曾说，只有那永远躺在坑里的人才不会掉入坑里。第一次掉入是因为苦思，最后一次掉入却是睿思！做好了第一次，使最后一次完美了，泰勒斯不就是这样的睿智的人吗？

太史公第一次遍访山河，最后一次著成《史记》；陶仪先生第一次树叶记事，最后一次完成《南村辍耕录》；李时珍第一次尝药百种，最后一次终成《本草纲目》；班超第一次投笔，最后一次名成都护，他们是历史上的彪炳，是历史画廊的人杰。但他们都看重第一次，做好第一次，从而使最后一次完美了！

历史人物事业的成败，不决定于任何外在因素，主要起作用的是内在因素，正因为他们自己能在第一次做好，使最后一次完美，终成为史书上光彩照人的人杰！

孔子第一次杏坛而讲，最后一次成其至圣；王羲之第一次洗墨，最后一次成其名家；吴道子第一次摹画，最后一次功成名壁；齐白石第一次手篆，最后一次遂为大家。历史上，他们已无疑成了卓尔不凡的闪光符号，符号上烫金的字成了永远的辉光，只因为他们坚信，第一次做好，最后一次才完美。

有人曾言，做大家者，虽不拘小节，但一定要有贯穿始终的信念。信念是一种态度，不可空有飞腾的起跑，却中途而废，最后一次成为黯然！而将第一次视作最后一次，不再干第二次，是怯懦的表现。这种人不敢面对困难，见难而退，是永远不会成器的。我们应有这样的理念：即使第一次失败，仍要努力继续做下去，最后一次才得完美！因为，第一次或好或坏，并不是最终结果，只有在做一个个“下一次”中吸取经验和教训，才能将最后一次做完美！

【佳作展示2】

我们的灵魂没有一丝白发

暮色又深，冬寒复至。轻推书窗，静拭尘嚣，慢拾心情。然后，缓缓坐上书桌。此时，书窗上台灯荧光闪闪，辉映着桌上的一本书稿。今夜，我要对这部书稿的“最后一页”作“最后一次”改写。

子夜的星空很美，星空下是别样的景观，窗下的夜市是一个比白天更加喧嚣的世界。也许一切都是心有灵犀的吧，当我捉笔行走浅斟低酌时，回忆的箭，“嗖—”的一声飞向了记忆的远方。

忘记的和没有忘记的一一浮现在眼际。我想，往事可以怀念，但不应该再悲伤。我静静地回忆着，毫不停息，往事奔腾咆哮，时而却又沉默无声。黑暗真是一个神奇的东西，可以让你回到多年以前。我敲打着键，润色着下面这“最后一页”：

“我之所以写这本书，与我的教师背景，与我的写作爱好，与我苦难厚重的乡村生活是分不开的。我无论是在酷暑夜里，还是在严寒晚上，都像一个饥渴的人仆在水溪边狂饮一样，伏在桌上奋笔疾书。那时节我又不会电脑，只有靠手写，当时觉得不用电脑省事。后来被逼学会电脑，才知用手写，不知冤枉花费了多少精力和时间，既辛苦又效果差。真悔之晚矣。

我写这本书喜欢边思边改，我追求文字圆润，灵动，生机勃勃。努力将一章一章文字，雕刻成一件件七窍玲珑的艺术品，处处闪现出聪慧颖悟。我希望读者读我改好的文章，就像是走进了古典的园林，我要让园中的每一处假山池沼，每一片林木花墙，对他们的视觉都是一次有力地撞击。可以说，我写作、改稿，已经将农民锄草的精细执着，完全融进我的血脉里了。我写我那与泥土一生相依为命的亲人，写他们朴素的愿望、简单的快乐和沉重的苦难；我写玉米、小草、乌鸦、石桥这些纯粹的乡村事物，我几乎是把它们拿在手上捏来颠去的，只到弄得滚瓜烂熟才变成文字，总希望文字能有别具一格的迷人魅力。

写作发展到今天，似乎已经进入了群雄并起的战国时代。各种主张、观点，各种技巧、手段，各种流派、姿态，在报纸副刊、快餐杂志、互联网的推波助澜下，旌旗喧天，鼓声彻地。但我认为，不管他们怎么闹腾，怎么花样翻新，只有贴近自己的心灵，贴近日常生活才是至关重要的。我觉得，一个真正意义上的写作者，必须能够沉潜下来，不为表面的喧哗摇摆所左右，能够认真聆听心灵的声音，静静地盛开出一片美丽的内心花朵，使读者能感受到祥和和宁静。这样虽然辛苦，但因为我实在没有办法老去——陪伴我的青春永远万岁啊！我要让我的灵魂没有一丝白发。

文学是一门创新的艺术，我们不能永远跟在别人后面走，必须找到自己运行的轨道，建立自己的太阳系。这和人与人之间的感情刚好相反，人与人感情要靠得近一些，再近一些，文学创作却必须与他人的作品离得远一些，再远一些。出一本书，改一篇文章，就要赋予它崭新的意义。

书抑或书香，对于我这个骨子里命定的书生，是世上最让我悦目赏心怦然心动的珍品。落魄的秀才，将书比之香稻锦裘，疗以饥寒；出仕的文人，将书比之金石琴瑟，遣以孤寂幽忧。而我，一个于混沌的乡村秉持烛火的书生，独喜将书比之以“麦田“。那一页页“麦田”呵！它寄托了我的梦想、凝聚了我全部感情，记录了我的一生„„

在生命的长途，我认识到哲学上最重要的真理是：世上任何事情都有它产生、发展和灭亡的过程。从自身经历看，比如：人的事业、人的生命、单位的演变，都有它的高峰期和衰退期。明白了这个定律，就可以理清很多杂乱无章的事，做到见乱自明，从容处之了„„”

回忆的箭，“咔—的”一声落了地。终于敲打出这本书的“最后一页”的“最后一个字”。

这个冬夜，我斜倚在寒舍书窗下的书桌旁。岁月的风雨敲过来，人世的灯红酒绿闪过来，我依然坐怀不乱地写作，静静地品味记录往事的苦涩甘甜，独自享受着“最后的晚餐”。

权把千古文章作为遮眼的窗帘，借一方键盘两截热肠，奋指疾敲“最后春光„„唯一的指向便是能犁开江城的夜色，哪怕仅是一寸甚至一丝呵！

第二篇：最后的晚餐感想

关于《最后的晚餐》感想

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

最后的晚餐（TheLastSupper）：1592~1594年油彩‧画布，365x568公分圣乔治教堂，威尼斯（Venice），意大利。这幅画是威尼斯圣乔治教堂装饰组画中的一部份。在这一幅画中，丁托列多仍然匠心独具的将两种不同的光源结合在一起：一种是表面上的自然光（来自画内或画外的光线），另一种则是人为或超自然的光（源于画像内部的光）。画中十二使徒坐在长桌旁，耶稣伫立在他们的中间，丁托列多根据宏大的透视图（它已对角线来确定在前缩透视法之下长桌的位置），创造出两种强烈的光源，将朴实无华的大厅，象征性的冲破厅内的黑暗：一盏高悬于众人左后上方的吊灯，从后侧照亮大厅，并以光勾画出众人的侧面像，耶稣正和使徒们共进圣餐，在他头部的位置，上射出一种超自然的光芒，这种实际上并不存在的光，似乎使从天而降得天使们实体化了。丁托列多将画面分为两个部分：左边展示的是神奇得事迹，右边描绘的则是日常的写实状况—仆人们向进餐者端上盘子。这种日常生活和神奇事迹的紧密关系，借着具体的形象展现出来，并以双重光源的对比加以烘托。正式这种紧密得关系，丁托列多将宗教构图和其象征意义现现出来。

作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。

达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

小雅各的肩上望去，我们看到了圣·托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

我们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

第三篇：最后的晚餐赏析

达·芬奇《最后的晚餐》赏析

1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下，达·芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达·芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家。

1452年，4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。

小时候的达·芬奇聪颖好学，对任何事都感兴趣，在学习数学时经常提出一些疑难问题。在音乐方面，达·芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师。达·芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画。达·芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，便拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。

达•芬奇15岁开始在画家A·del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。

1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显 1

得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表情看到他们的内心活动。这是由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，所以才能通过人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并将其表现出来。这是在他之前一些画家的《最后的晚餐》所不能比拟的。

达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。他所描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。为了完成犹大这个人物形象，达·芬奇可谓是绞尽脑汁，苦思冥想了很久，最后选取了院长作为模特儿，他和达·芬奇要塑造的人物犹大一样都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。让我们从画中人物的各种反应及表情来看看达·芬奇是怎么样构思这一题材的。左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗买好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。

中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”

中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，神情平静，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？而犹大，听了耶稣的话后，他情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。即使没有钱袋我们也可以通过达·芬奇绘画的特点找出这个罪恶的叛徒。

坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。

在所有门徒中，圣.约翰是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。约翰形容俊俏雌雄难辨，给人留下深刻印象。他的身份也一直是个谜，众说纷纭。在图中，我们可以看到一把水果刀，就在叛徒犹大的背后，偶然中对准了犹大的肋部。那把握着刀的手却难以确定是谁的，有人说是约翰的，有人说是彼得的，还有人说是耶稣的，这也是这幅画的秘密之一。就连耶稣身后的一个半月形的窗户亦包含着一个数学的和占星术的谜。

人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。

“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动„

由于制作过程的先天不足，整个壁画在达·芬奇还在世的时候就开始剥离，不 3

知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；此外这块圣地还经历了多次战争。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。

这幅巨作花费了达·芬奇三年的时间，却深深地影响了以后的艺术家们，也成为了这个领域一个不可超越的高峰。达·芬奇的画神秘而且蕴含了许多未知的秘密，让人忍不住想一探究竟。对于画作里面某些人物或事物的争议从未停止过。这个天才的画家在他很小的时候便展现出与一般的孩子不一样的聪颖与智慧，而在他进入创作阶段以后，便潜心研究，虽然留下的画寥寥无几，却都具有极高的艺术价值。这幅《最后的晚餐》可以说是达·芬奇最负盛名的作品，这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

第四篇：《最后的晚餐》的读后感

《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495-1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。

先看基-督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基-督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基-督举着食指向上，说这怎么可能呢?在基-督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基-督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗?他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基-督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基-督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基-督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢?达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。

这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基-督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基-督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基-督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基-督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基-督。

画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。

《最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

第五篇：《最后的晚餐》美术赏析

《最后的晚餐》赏析

《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作 《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

简介

420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写

实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观

者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这

些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典

作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。

达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）

意大利伟大的艺术家莱奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。

《最后的晚餐》惊现画中画

意大利一位名叫斯拉维萨·派西的电脑数据专家日前宣称,他在达·芬奇名画《最后的晚餐》中发现了尚不为人知的隐秘人物图像。这一发现立即在国内外引起轰动,令许多热衷于研究达·芬奇及其《最后的晚餐》的爱好者兴奋不已。

斯拉维萨今年36岁,出生在意大利北部城市曼图瓦。有一天他在翻阅杂志时,不经意看到一幅《最后的晚餐》的图片。斯拉维萨注意到,图片中间部位有一个模模糊糊类似阴影的奇怪图案。于是他将图片剪下对折后,尝试着从逆光角度进行观察,结果看到了一些相吻合的线条,但纸张背面的广告干扰了他的视线。斯拉维萨灵机一动,将图片扫描放大后打印了两份,一份用正常的纸,另一份则打印在透明的纸上,然后再将透明纸上的这幅画左右反转后覆盖在第一幅画上。此时令人意想不到的事情发生了:画面中居然出现了两个除耶稣和十二门徒以外的人物形象!

斯拉维萨在米兰向媒体展示了自己在《最后的晚餐》中的新发现:出现在画面右边的人物很可能是一位圣殿骑士,而在画面的正中间,怀抱婴儿的圣母玛利亚的形象清晰地显露出来。原作中作为背景的远山,此时则变成了这两个人的头冠。“两个人物形象的线条勾勒如此精准,说明这不可能是一个简单的巧合,”斯拉维萨坚持自己的发现,“但我确实无法解释,在当时技术条件并不发达的情况

下,达·芬奇是如何做到这一点的。”

斯拉维萨还向媒体透露,在发现了这个秘密之后,他又在达·芬奇的其他绘画作品如《蒙娜丽莎》和《自画像》上做了相同的实验,其结果竟然和他在《最后的晚餐》中的发现惊人的相似,画面中均有隐藏的图案存在,只不过后者的图像更为清晰罢了。斯拉维萨认为,这表明达·芬奇有在其画作中隐藏其他图案的偏好。