关于布鲁斯的起源和发展（含5篇）

第一篇：关于布鲁斯的起源和发展

关于布鲁斯的起源和发展

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

Blues 的形成

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。乡村 Blues

最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。古典 Blues

当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。电声 Blues

在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。

1908年W.C.Handy 汉迪的出现，成了布鲁斯音乐发展史上的一个转折点。W.C.Handy1873年出生在美国的佛罗伦斯城，作为黑人，他从小受到黑人音乐的熏陶，并且受过良好的音乐启蒙教育。二十多岁时，他担任是一个乐队的领队。1908年的一天，Handy带领他的乐队去为白人演出，其间却因演奏传统乐曲而被赶下了台。而取代他们的白人乐队反而演奏了生气勃勃的黑人音乐，并引起轰动。这次经历给了Handy极大的震动，他从此改变了乐队原有的风格。Handy以乡村布鲁斯为基础，从中糅进了爵士乐风格，感伤的情绪保持在适可而止的程度；对歌词的处理也是很重要的，尽量加进一些甜言蜜语对布鲁斯音乐也是很必要的。事实证明，Handy的改变是非常有效的。

1909年，乐队为市长竞选做助威活动，Handy为他的雇主爱德华·科普兰创作了一首布鲁斯歌曲“竞选之歌”。也许是有这首歌的原因，爱德华顺利当上了市长，可是他上任的第一件事就是下令关闭Handy等布鲁斯乐队赖以生存的彼尔大街的赌场。Handy为了表示不满，将“竞选之歌”的歌词做了改动，这就是布鲁斯音乐史上的名作《孟菲斯城的布鲁斯》，Handy也因此闻名于市。然而，当他带着这首歌的去纽约发展的时候，却倍受冷落，最后只卖了100美元。

不久，Handy与别人合伙在纽约创办了第一家黑人唱片公司——黑天鹅唱片公司。1914年，他创作了《圣路易斯的布鲁斯》，这首歌曲后来成为流传于全球的布鲁斯经典作品，从而奠定了他布鲁斯音乐开拓者的地位，在他去世后，人们尊称他为“布鲁斯之父”。

Bessis Smith 贝西·史密斯 出身贫寒，小时侯在当地教堂的唱诗班里唱歌。9岁时，她曾在一次比赛中获奖，后来，一次偶然的机会她被选进“兔脚巡回剧团”，开始到各地演出。在成名前Bessic制作过两张唱片，但影响不大。实际上，Bessic不愿象有些歌手那样，为了显示具有很高的音

乐素养而丢失自己原有的演唱特点。最终，哥伦比亚唱片公司还是找到了她，为她灌制了第三张唱片《消沉Blues》。这张唱片震惊了所有人，包括Bessic自己。几个月内，销售量高达8万多张。这使Bessic红极一时，在两年多的时间里，她仅仅在晚会上露一露面，就可以2000美元。

Bessic可以说是一位真正的布鲁斯歌手。他的演唱起初还有些花哨，但越来越朴实。她有意识的将情感与技巧柔和在一起，使自己的演唱臻于完善。在生活里，Bessic在很多方买都是一个很淳朴的人，她一直为自己是黑人而自豪，从来就认为黑皮肤是一种不必为之感到羞耻的美。

1929年，经济大萧条席卷美国。以表达低落情绪为特点的布鲁斯音乐在这期间虽然很兴旺，但是Bessic本人的境况并不佳。因为，她所属的唱片公司层层变革，最终导致破产。这样以来，Bessic既无法灌制新的 唱片，又不能从过去灌制的唱片中提取版税。她生前最后一次演唱，仅仅得到了250美元的报酬。

1937年9月，Bessic死于一次车祸，据说情景非常可怕。1960年，美国剧作家阿尔比以次为题材创作了话剧《Bessic Smith之死》。

在她死后30多年，1970年8月7日，在这快墓地上又举行了一次悼念活动，为数不多的悼念者们为这里新立的一块墓碑举行了揭幕仪式。墓碑上刻着：世界上最伟大的布鲁斯歌手永远不会停止歌唱。

JANIS JOPLIN 詹妮斯 乔普林

在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯·乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。

1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。

最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。

1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Mainstream》（主流）推出，居排行榜60位。

1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。

正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。

1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。

1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。

Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。

传奇人物B.B.King毋庸质疑是二十世纪后半叶吉他领域里的权威人物，是这个时代布鲁斯音乐的领导者之一。一个有所成就的Blues吉他手如果没有经过音乐大师的指导是不可想象的，而B.B.King却是凭着自己的灵感与努力创立了自己的音乐风格。

B.B.King原名Riley B.King，早年因做为一名虔诚的教徒而经常演唱教堂颂歌。1943年，他移居到接近Dela中心的一个小镇，渐渐的开始接触布鲁斯音乐，而让他的布鲁斯音乐才华得以充分发挥的却是布鲁斯圣地Mississippi Delta。在1951年到1985年间，B.B.King取得的成绩是为世人所瞩目的，他曾做为极少数功力深厚的布鲁斯明星之一，进入了仅74人的BillBoard R&B演唱会入选者名单。尤其是1970年，B.B.King因《The Thrill Is Gone》取得的巨大成功成为了乐坛的焦点人物，从而获得了数以万记的乐迷和世界一流吉他大师的头衔。在他的音乐生涯中，曾与多位音乐大师合作，包括布鲁斯大师T-Bone Walker和Lonnie Johnson、爵士大师Charlie Christian和Django。

Bonnie Raitt不仅是一位著名的歌手，也是一位出色的吉他手。她将Rock和R&B的Vinyl融合到了布鲁斯音乐中，使之成为一种独一无二的主流风格。

Bonnie Raitt，1949年11月8日出生在Burbank Colifomia, 她是Broadway明星John Raitt的女儿，曾因演出Carousel、Pajzma、Game而小有名气。在她12岁时，对布鲁斯产生了极大的兴趣，并在1967年加入了Rudcliffe乐队，在布鲁斯酒吧演出。不久，Bonnie Raitt认识了著名的经纪人Dick Waterma, 并与Hewlin’Wolf、Sippie Wallace和Mc Dowel等著名的音乐人同台演出，这使她名声大噪，拥有了大批的歌迷。Bonnie Raitt取得了巨大的成功，并与Wamer Bros签约，在1971年举行的签名会后，Bonnie Raitt立即成为了音乐评论家的宠儿，他们被她精湛的吉他技艺所倾倒，这使她成为可数的女性代表之一。接着，1972年营造了更棒的综合艺术风格。Bannie Raitt成功可以与同时代的Jackson Browne和Eric Kaz相互媲美。

Jimmie Vaughan是当今布鲁斯乐坛中的一位真正的大师，他将Gritty Roadhouse和R&B推入了国际市场，并且作为The Fabulous Thunderbird的组创成员之一，他还是70年代末至80年代领导Austin.TX 的杰出吉他手。Jimmie曾受Freddie King、B.B.King和Albert King等吉他手的影响，在吸收了他们精华之处的同时，充分发挥自己的音乐灵感，在Blues和Blues-Rock乐中逐渐发展成了一种独特的随意而庸懒的声音。

Jimmie出生并成长在Dallas，孩提时就开始学习吉他，并很快沉迷于Blues和R&B，青年时，他参加了一些地下摇滚乐队，但没有任何成就。在他19岁的时候，Jimmie离开家乡来到Austin，开始时他在许多Blues酒吧乐队里演奏，到了1972年，他成立了自己的第一支乐队The Stom，但是并没有支持多久。

1974年，Jimmie遇见了口琴演奏家Kim Wilson，他俩与贝斯手Keith Furguson、鼓手Mike Buck组建了乐队The Fabulous Thunderbirds。在以后的四年中，T-Bird乐队一直在地方俱乐部里演出，拥有了大量的歌迷，在此之后他们签约于 Chrysalis Records公司，但是由于乐队没有象公司所要求的成为国际巨星，因此在1982年底，公司抛弃了他们，乐队在没有录制成果的情况下离开了。与此同时，Jimmie的弟弟Stevie Ray Vaughan却通过他的首张专辑赢得了国际级的演出，并且在几年中控制了Texan Blues美国的演出。

1986年，T-Bird乐队一份与Epic/Associated公司的合约，首张唱片《Tuff Enuff》热卖100万张，并打进了排行榜前十名。以后几年中，在这张专辑成功的激励下，他们又取得了一些不错的成绩。1989年，Jimmie因在音乐的创作上受到了一些挫折而离开了乐队，开始成为独立音乐人。不久，他与弟弟Stevie Ray携手录制了一张专辑，产生了强烈的反响。

1990年8月，Stevie Ray飞机遇难不幸去世，这以后的两年中，Jimmie一直沉浸在悲伤之中，为纪念弟弟，他出版了专辑《The Sky is Crying》于1991年发行。1994年Jimmie重返乐坛，开始他的巡回演唱会，Jimmie仍然受到了世界各地许多歌迷的支持和爱戴。

Stevie Ray Vanghan是20世纪最伟大的吉他手，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。Vanghan的音乐曾受Atbert King、Otis Rush、Muddy Waters的影响，而Rock&Roll乐手Jimi Hendrix、lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vanghan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。Vanghan在Blues和Rock之间搭起了桥梁，这是从60年代至今无人能及的。Vanghan成为美国blues领域的亮点，举办音乐会，发行专辑且达白金唱片销量。90年他的遂死，对于美国Blues和Rock & Rall领域产生了强大震撼。

Vanghan出生并生长在Dallas，他从小开始练习吉他，灵感来自于他的哥哥Jimmie。高中时，他与一些街头乐队一起演奏，偶尔也在当地的夜总会演奏。17岁时，他便全身心致力于音乐之中。他组建的第一支乐队是 The Cobras。70年代中期，他们在Austin的俱乐部和酒吧里演出，随着乐队的成熟。Vanghan在1975年成立了包括贝司手Jackie Newhanse、鼓手Chris Layton、歌手Ann Bastin在内的Triple Threat Triple Threat，在Texas酒吧俱乐部演奏几年后，在1978年Barton离开乐队而乐队仍继续在Duble Trouble的名义下演出，而Vanghan也成为乐队的主唱。在接下的几年里，他们成为Texas最受欢迎的乐队之一。1982年，乐队在Montreax Festil上演出，他们的精彩表演受到David Bowie和Jackson Bromme的关注，演出后Bowie又邀请他们参与录制自己即将推出的唱片，同时Browne还提供给乐队Los Angeles工作室的免费录音机会。随后，John Hammond、Sr.Landed、Vanghan和Double Trouble/在Dowwtown用了不到一周的时间为Epic乐队录制了首张唱片。

Vanghan的首张唱片《Toxas Flood》在1983年夏天推出，这张专辑在乐坛中产生了巨大的轰动，上榜38名的成绩和各大电台的频频播放，引起了Blues和Rock领域的广泛关注。同年，Vanghan为Bowie的巡演担任主音吉他，他与Double的精彩合作使这次的巡演取得了巨大的成功。1984年5月，第二张专辑《Couldn’t Stand The Weather》出版，成绩瞩目，并在1985年末上升到第31位。在第三张专辑录制前，键盘手Reese Wgnans加入乐队，随后专辑在8月出版，同样也取得了巨大的成功，排在排行榜34位。

尽管Vanghan的事业如日中天，可酗酒和药物却使他的身体每况愈下，但是Vanghan仍然在音乐中不断的鞭策自己。在1986年现场录音版《Live Alive》推出后，他开始了他的美国之旅，他需要静静的修养几个月的时间。

1988年，Vanghan接了大量的演出，包括在New Orleans的以Jazz & Heritage Festival为标题的短期演出。1989年6月，他的第四张专辑出版，这是他最成功的专辑，上榜位置33位，并且这张专辑取得了德国Best Contemporary Blues Recording白金唱片。1990春天，Vanghan和他的兄弟Jimme录制了一张唱片，两位吉他大师的精彩演绎堪称佳作。

1990年8月26日，Vanghan在参加完包括Eric Clopton、Bnddy Cuy、Jimmie Vanghan 和Reber Cray演出的演唱会后，乘坐12：30的飞机飞往Chicago，由于飞机在飞行中出现故障，Vanghan不幸遇难，年仅35岁。在他去世以后，他的家人和合作伙伴为了纪念他出版了大量的专辑，使Vanghan的乐迷们大受欢迎。这些专辑包括Jimmie Vanghan在1991年推出的《The Sky is Crying》，1992年出版的Double Trouble1980年演唱会录音集等。虽然有点不够简，不过应该就是答案了

起源

布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地 区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业 研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为蓝调，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。但是库比克和其他人的研究也显示出蓝调中依然含有相当程度的非洲遗产。

关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究。蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

二战前

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功。1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版，加速了锡盘巷采 用蓝调元素的过程。汉迪是一位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似 的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调。他的作品可以看作是蓝调、拉格泰 姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易蓝调》。

1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。这个演化使得蓝调特别地多样化，并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰佛逊是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的物件来弹吉他。撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格：一个是传统的乡村蓝调，另一个是比较加工的，多样的城市蓝调。

乡村蓝调往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村蓝调风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲蓝调风格纯朴，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。东南部“优美、诗情”的山麓蓝调（Piedmont blues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子蓝调的界限。

城市蓝调更有条理和更精心细作。经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“蓝调皇后”之称。她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“蓝调之母”之称。克拉克[7]写 道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用 她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。

1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声，而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。

1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。条约蓝调音乐家后来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱。介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。

二战后早期

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了，尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。

50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。

50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。埃尔维斯·皮礼士利和比尔·海利受跳跃蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其它风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人化。

60年代和70年代

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成 为了主流流行音乐。白人音乐家将黑人音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调，但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤 其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐队。到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。同时也有些艺术家继续发展蓝调的传统。B·B·金在50年代初，在60年代末达到了顶峰，他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。与芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。

美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美国音乐根底，尤其是早期美国黑人音乐的根底的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众。战前的声乐蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表。

60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持，缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少。新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐的混合，使用放大的电子吉他。

但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保罗·巴特费尔德蓝调乐队和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格，在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚乐混合演奏家带来了新的灵感。这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统。尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。通过这些音乐家蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响。

从1980年代到当今

从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州蓝调出现了，这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州蓝调受英国摇滚蓝调的影响很深。

同时专门关于蓝调的杂志出版，在美国的大城市里蓝调社团成立，露天蓝调节成为常事。更多的夜总会和酒店出现。今天几乎所有音乐都受到蓝调的影响。

蓝 调

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

简介

蓝调

蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

来源

蓝调成形于其个人表演

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。

歌词

早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（“gut-bucket” blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和淫秽。

一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

音乐形式

大多数蓝调艺术家受到基督教的影响

20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

I I or IV I I

IV IV I I

V IV I I or V

在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

F F or Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F or C

在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降

三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

E7 A7 E7 E7

E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

B G D A E |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4| |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

历史 起源

蓝调起源于黑人音乐

布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为蓝调，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。但是库比克和其它人的研究也显示出蓝调中依然含有相当程度的非洲遗产。

关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究。蓝调最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（LawrenceLevine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

二战前

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功。1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版，加速了锡盘巷采用蓝调元素的过程。汉迪（W.C.Handy）是一位职业音乐家，他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“蓝调之父”，但也有人认为他的作品根本不是蓝调。他的作品可以看作是蓝调、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易蓝调》。

1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。这个演化使得蓝调特别地多样化，并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰佛逊是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的对象来弹吉他。撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格：一个是传统的乡村蓝调，另一个是比较加工的，多样的城市蓝调。

乡村蓝调往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村蓝调风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲蓝调风格纯朴，往往使用撕吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。东南部“优美、诗情”的山麓蓝调（Piedmontblues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子蓝调的界限。

城市蓝调更有条理和更精心细作。经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝丝·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“蓝调皇后”之称。她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬，有“蓝调之母”之称。克拉克写道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。

1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基德特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声，而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。

1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。条约蓝调音乐家后来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱。介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。

二战后早期

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了，尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。

一家蓝调酒吧

50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。

50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。埃尔维斯·皮礼士利和比尔·海利受跳跃蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其它风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人化。

60年代和70年代

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成为了主流流行音乐。白人音乐家将黑人音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调，但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐队。到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。

同时也有些艺术家继续发展蓝调的传统。比比金在50年代出头，在60年代末达到了顶峰，他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。与芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。

美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美国音乐根底，尤其是早期美国黑人音乐的根底的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众。战前的声乐蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表。

60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持，缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少。新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐的混合，使用放大的电子吉他。

但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保罗·巴特费尔德蓝调乐队和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格，在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚乐混合演奏家带来了新的灵感。这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统。尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。通过这些音乐家蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响。

从1980年代到当今

从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州蓝调出现了，这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州蓝调受英国摇滚蓝调的影响很深。

同时专门关于蓝调的杂志出版，在美国的大城市里蓝调社团成立，露天蓝调节成为常事。更多的夜总会和酒店出现。今天几乎所有音乐都受到蓝调的影响。

分类

现代蓝调(Modern Blues)

跳跃蓝调(Jump Blues)

口琴蓝调(Harmonica Blues）

电子蓝调(Electric Blues)

三角洲蓝调(Delta Blues)

乡村蓝调(Country Blues)

经典女性蓝调(Classic Female Blues)

综艺蓝调(Vandeville)

城市蓝调(Urban Blues)

德克萨斯蓝调(Texas Blues)

沼泽蓝调(Swamp Blues)

灵魂蓝调(Soul Blues)

钢琴蓝调(Piano Blues)

纽约蓝调(NY Blues)

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

孟斐斯蓝调(Memphis Blues)

爵士蓝调(Jazz Blues)

民谣蓝调(Folk Blues)

节奏蓝调（R&B）

等等

影响

音乐影响

作为蓝调音阶的来源蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到蓝调的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了蓝调的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是蓝调音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（GiveMeOneReason）是一支12节蓝调，因此成为当今芝加哥蓝调俱乐部的经典作。有时蓝调音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。

节奏蓝调可以追踪到圣歌和蓝调。圣歌常被说成是蓝调的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的蓝调要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村蓝调演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和蓝调音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂蓝调。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏蓝调，由此可以看到蓝调与大多数现代节奏蓝调之间的关系。

二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但条约蓝调显然是两种音乐的融合。战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。

12节结构与蓝调音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是蓝调的一个衍生物或者是“退化了的蓝调”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了蓝调疯狂的性爱内容。早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助蓝调的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。

社会影响

《福禄双霸天》海报

如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。

时至今天，蓝调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。

第二篇：太极拳的起源和发展现状

太极拳的起源和发展现状

太极拳，中国拳术之一，创始于清初。乾隆年间，山西民间武术家王宗岳用《周子全书》中阐发《易经》太极阴阳的哲理来解释拳理，写成《太极拳论》，太极拳这名称才确定下来。清末和辛亥革命后一个时期，在太极拳起源问题上，产生过一些附会和传说: 如说这拳是元末明初(14世纪)武当山道士张三丰创造的；也有人说是宋徽宗时（12世 纪），武当山丹士张三峰夜梦玄武大帝授拳，创造了太极拳；又有人说是 8世纪中期，唐代许宣平所创造；还有人说是明初河南陈家沟陈卜所创造，等等。

太极拳数百年来代代有传人，绵延不绝，名手辈出。太极拳发源地陈家沟，位于河南省温县县东清风岭上，六百年前为常阳村。明洪武五年（公元1372年），山西泽州（今晋城）人陈卜率全家由山西洪洞县迁居温县城北，立村陈卜庄，越二年，因嫌地势低洼，复迁常阳。后因陈氏人丁繁衍，家传武术在附近又大有声望，加之村中有一条南北走向的大沟，久而久之，便易常阳旧名为陈家沟。陈氏总结了许多拳术套路。计有五套拳、五套锤、十五红、十五炮、红炮锤、一百单八式长拳以及别开生面的演练方法双人推手等。又据此理，创编了刀、枪、剑、棍、锏、双人粘枪等武术器械套路。这些拳械套路均据太极之理，由无极至太极，由无相而生有相，由静而生动，每个招式都分阴阳（即虚、实、柔、刚、静、动等），形成了太极拳械的雏形，在陈氏家族中世代相传,形成陈氏太极拳。陈氏十四世的陈长兴，在祖传太极拳的基础上再树里程碑。他将陈王廷编的一至五路太极拳由博归约，精炼归纳，创造性地形成完整套路，成为陈氏太极拳一路二路，后人称之为“老架”，他还大胆地打破门规限制，拳传外姓，收河北广平府（今永年县）杨福魁（露禅）为徒。杨福魁艺成回乡后，后到达北京，经历了一段“闯天下、打天下”的传奇经历，并担当神机营总教习。杨氏祖孙三代在北京与人交手无数，授徒广众，流传甚广。其拳架在不断的实践中日臻完善，最后由杨澄甫定型，成为目前流行最广的杨式太极拳。同时，尚有早期、中期的拳架流传于世。满族人全佑跟杨福魁之子杨班候学得杨氏小架太极拳后，传与其子鉴泉，在上海开办武学，将师承太极拳修改定型成另一家，因鉴泉后从汉姓吴，故世人称其为吴氏太极拳。

太极拳的来源有下列 3个方面：

①综合吸收了明代名家拳法。明代武术极为盛行，出现了很多名家、专著和新拳种，太极拳就是吸取了当时各家拳法之长，特别是戚继光的三十二势长拳而编成的。

②结合了古代导引、吐纳之术。太极拳讲究意念引导气沉丹田，讲究心静体松重在内壮，所以 被称为“内功拳”之一。

③运用了中国古代的阴阳学说和中医经络学说。陈式太极拳要求按经络通路，螺旋缠绕，以意行气，通任督二脉，练带脉、冲脉。各式传统太极拳也皆以阴阳五行学说来概括和解释拳法中各种矛盾变化。随着历史的发展，武术逐渐从战场搏杀转为体育健身，太极拳正是如此。100多年前，太极拳家在《十三势行功歌》中就有“详推用意终何在，益寿延年不老春” 的提法。当今的太极拳经过在众多中国传统拳术的基础上得到不断充实完善，被世人誉为中华民族的国粹，世界上最优越的健身运动，中国传统哲学的形体表现。相反，西方人却认为太极拳是中国传统文化的浓缩体，是看得见，摸不着的极为高深的“影子拳”。他们中的许多人学练太极拳就是为了更好地了解中国悠久灿烂的文化，尤其是东方古国的传统哲学。太极拳”本身就是文化大融合过程中的产物，你中有我，我中有你，互相交流，才能够生生不息。

中华人民共和国成立后，太极拳发展很快，打太极拳的人遍及全国。当前，仅北京市公园、街头和体育场就设有太极拳辅导站数百处，吸引了大批爱好者。卫生、教育、体育各部门都把太极拳列为重要项目来开展，出版了上百万册的太极拳书籍、挂图。

太极拳作为中国特有的民族体育项目,已经引起很多国际朋友的兴趣和爱好。

第三篇：《布鲁斯和蜘蛛》读后感

我一次又一次的读《布鲁斯和蜘蛛》这篇文章，我也一次又一次的告诉自己，不要因为失败而绝望。小蜘蛛可以一次次的织网，布鲁斯可以第七次去攻打英格兰军队，而我也可以一次一次从失败中吸取教训，而争取最后的成功。

当布鲁斯的军队被打得落花流水的时候，他绝望的心情我是可以理解的，因为我也曾有过同样的经历。一次手工课上做手工作业，我做了很多次，可是都没有成功。看着别人拿着做完的作品到处炫耀，我的心里难受极了，便把没有做完的手工塞到了抽屉的最里面。而布鲁斯一定比我还难受。但是，当布鲁斯看到那只织网的小蜘蛛时，却让他得到了巨大的启示：小蜘蛛一次又一次的失败，但它却没有放弃，终于在第七次成功的织好了自己的网，我为什么就不能呢？于是，布鲁斯振作精神，重新组织军队，向英军发起了第七次进攻，而这一次，他终于取得了战斗地胜利。看到这里，我的心里很不是滋味，我想起了抽屉最里面的东西。于是，我默默地拿出了它，又认真地做起来。失败了，再重新来，不知道失败了多少次，我终于完成了这件作品。欣赏着自己经过无数次失败后完成的作品，我有着和布鲁斯一样的喜悦。

我相信，每一个读过这篇文章的人，都会从布鲁斯和小蜘蛛的身上获得巨大的勇气。再也不会被失败所打倒，而是从失败的困境中走出来，吸取经验和教训，帮助自己努力向前。

第四篇：健美操的起源和发展

一、健美操的起源

(一)世界健美操的起源

早在19世纪欧洲先后在德国、瑞典、丹麦和捷克出现了各种体操学派，对人体的健美锻炼，都有独特的论述和实践。德国人斯皮斯(1760—1858年)富有音乐天才，他把体操从社会上引入学校，他的体操是在音乐伴奏下进行的。瑞典体操家林氏(1776年—1839年)首先提出健美体操是体操的一类。他认为健美体操是表现人的思想感情为目的的体操。林氏体操强调身体各部位及身心协调发展培养健美的体态促进身体健康。瑞典体操引起当时许多国家的重视并传入英、法、美、丹麦等国家。丹麦体操的创始人纳奇蒂盖尔(1777—1847年)传播和修改了德国和瑞典体操。丹麦体操家布克创建了“基本体操”。他把体操动作分成若干类有身体各部位的动作有发展身体各种素质的动作有男、女、老、少都适宜做的各种体操动作。德国、瑞典、丹麦体操体系的形成和发展为现代健美体操的发展奠定了基础。古希腊人对人体健美的崇尚在世界上是罕见的。早在2400年前古希腊雕刻家米隆塑造了一个显示男子健与美的典型———“掷铁饼者”。居住在地中海岸的古希腊人要出国经商而且当时的成邦国之间经常发生冲突这就需要他们具备强健的身体和慓悍的体格男人们喜欢赤身裸体，浑身涂上橄榄油在烈日下锻炼身体。女人们也赤裸着身体和男子一道参加集会出入于大庭广众之间一面表演竞技一面炫耀着健美的体型。那时的古希腊人出于朴素的唯物主义观点和乐观主义精神把身体的健美同力量和生命联系起来认为世界万事万物之中只有健美的人体才是最匀称、最和谐、最庄重、最有生气和最完美的。爱神维纳斯是当时希腊人最理想的女子健美楷模。古希腊人喜爱采用跑、跳、投、掷、柔软体操、健身舞等各种各样的体育项目进行人体造型美的锻炼他们提出“体操锻炼身体音乐陶冶精神”的主张。这种把体操与音乐相结合的主张是现代健美体操发展的重要因素。

印度的“瑜伽功”也是东方健身、健美的一颗明珠它通过呼吸功、动态功、静态功调节人体机制健康身心健美身体延年益寿。近几十年来随着遍及全球的健身热和娱乐体育的发展健美操风靡世界。特别是20世纪80年代以来健美操以其强大的生命力在世界范围内迅猛开展起来。十几年前美国的健美操领先发展兴起了健身操、健身舞逐步发展到爱洛别克(Aer-obic)有氧体操。美国是现代健美操发展十分盛行的国家而且对世界健美操的发展有着重要的影响。美国的健身俱乐部已创办了上千个每年跳健身舞的人也已达1800多万美国每年用于体操、舞蹈和健美操的锻炼经费达24000万美元。美国健美操的代表人物好莱坞著名影星简・方达根据自己健身和从事健美操活动的实践体会编写的《简・方达健美操》一书 1981年首次正式在美国出版立即引起轰动。该书被译成19种文字版本发行畅销20多个国家发行了上百万册。从资料中我们了解到简・方达为了追求健美的身体曾用过“节食减肥法”“饥饿减肥法”“自导呕吐法”还服过所谓减肥，结果把身体弄得很虚弱，得了慢性闭尿病。她在20世纪70年代后期进行了健美锻炼，并根据自己的特点和研究心理，总结编排一套健美操坚持锻炼收到了理想的健美效果。她认为健美操可以改变形体消除身体多余的脂肪增加肌肉的弹性使身体和心理感觉更加良好。简・方达从“节食”“药物”等减肥法失败中吸取教训走上以体育锻炼特别是用健美操来保持身体健康和体态苗条的成功经验进行现身说法对中国和整个世界健美操的推动和发展有着巨大的影响。

1985年美国举行了全国性的健美韵律体操锦标赛从而将健美操的发展推向竞技阶段。健美操正在从传统的健身向着竞技性方向发展这是一个重要趋势。这种趋势将在世界范围内产生较大的反响。20世纪80年代美国的健美体操运动处于领先地位。近些年来法国的健美操也非常盛行。据《世界体育参考报》报道有400万法国人每人约花335美元报名参加了健美操中心活动。在法国参加健美操活动的人数已超过法国联合会会员人数。仅巴黎就有1000多个健美操中心。法国第二电视台的健美操节目成了最受欢迎的节目每星期日上午10点500万法国人都要挪开家具卷起地毯随着电视台健美操领操员的口令做一个小时的健美操。巴黎健身俱乐部老板埃里克・西米安说:“以前体育锻炼是一种枯燥乏味的活动但今天的健身舞却其乐无穷。”在各国健身俱乐部的健美操活动中心人们不惜花钱进行健美操锻炼来保持形体美。联邦德国每年用于健美操资料和训练经费的开支也达6亿马克。

健美操在苏联和东欧国家也正在开展着。苏联早在20年代就有人做健美操但不普遍现在健美操已成为最有群众性的几项体育运动之一。为了发展健美操苏联国家体委专门组织了多次训练班培养教练员和指导员。健美操早已列入大、中、小学的体育教学大纲。1980年冬季奥运会冰上舞蹈冠军娜塔利娅・利尼丘克改行担任健美操指导定期在电视台向广大群众传授健美操。

在亚洲地区日本、菲律宾、新加坡等健美操也很流行。日本关岛一家健身院他们做的健美操有徒手体操、艺术杂耍等。采用踢、跑、滚、扭动作做操。菲律宾妇女参加爵士健身班以跳舞方式消除积存多余的脂肪。肌肉健美的男子在豪华的健身俱乐部大显身手。韵律体操也奇迹般地风靡了新加坡对于赶时髦爱美的妇女来说这种体操几乎是她们保持身体苗条的一个代名词。(二)中国健美操的起源健美操源远流长

它起源于生活及人们对人体健美的追求是体操、舞蹈、音乐逐步发展和结合的产物。早在公元前2697年唐代就发明了“消肿舞”所谓“舞”就是身体的操练。长沙马王堆出土了一张西汉时代的帛画———《导引图》上面画着44个栩栩如生的人的姿势图从站立、跑、坐基本姿势开始做着展伸、转体、弓步、跨跳等动作就与现代徒手健美操中的许多动作十分相像。从而可以看出我国汉代人民已经很重视人体的健美锻炼了。我国著名的汉代医学家华佗所编的“五禽戏”的动作模仿虎的勇猛扑动、熊的沉稳走爬、鹿的伸头颈、鸟的展翅飞翔、猿的机敏纵跳这些动作不仅姿态优美生动有趣而且使人体各部分的组织得到充分发展从而促进人体的健美。

早在1900—1913年欧美各国体操相继传入我国。据史料记载早在1937年由我国康健书局出版发行了马济翰先生写的《女子健美体操集》专著该书以“貌美与体美”“妇女健康的运动”“中年妇女的美容操”“五分钟美容操”“女子健康柔软操”等五个题目阐述了人体美的价值以及练习方法和要求等。还介绍并采用了站立、坐卧的健美体操并附有30多幅照片其内容与现代女子健美体操有许多相似之处。书中介绍说:“本书所选欧美各国最新发明的体操数种有适于少年妇女者有适于中年妇女者皆为驻颜之秘诀增美之奇方至于身体健康自不待言但能恒心练习立可获得美满之奇效。”与此书相继出版的还有《男子健美体操集》阐述了健美操对增进人体的价值、方法、要求同时还增加了哑铃轻器械的练习内容许多动作与现代健美操十分相近。这两本书说明我国早在20世纪30年代就已介绍和开展了欧美各国的健美操。

二、现代健美操的发展

世界性的健美操热传入我国是在20世纪70年代末80年代初。我国北京、上海、广州等地相继举办了各种健美操班有的以芭蕾舞基本动作为主有的以现代舞动作为主结合我国具体情况创编了各种各样的徒手健美操、棍操、球操等进行人体姿态、形态的训练。

近几年我国报刊、杂志、电台、电视台等相继介绍各种健美操。1985年北京体育学院率先成立了健美操研究组举办了全国体育教师健美操训练班开设了健美操选修课。我国一些大、中、小学校以至幼儿园在体育课中也增加了健美操内容。

1986年4月6日至7日在广州举办了我国第一次女子健美操邀请赛有8省市9支队伍参加分集体和个人两项各队表演了自编的健美操风格各异百花齐放引起了上万名观众的浓厚兴趣从而拉开了我国竞技健美操比赛的帷幕。1986年7动”“中年妇女的美容操”“五分钟美容操”“女子健康柔软操”等五个题目阐述了人体美的价值以及练习方法和要求等。还介绍并采用了站立、坐卧的健美体操并附有30多幅照片其内容与现代女子健美体操有许多相似之处。书中介绍说:“本书所选欧美各国最新发明的体操数种有适于少年妇女者有适于中年妇女者皆为驻颜之秘诀增美之奇方至于身体健康自不待言但能恒心练习立可获得美满之奇效。”与此书相继出版的还有《男子健美体操集》阐述了健美操对增进人体的价值、方法、要求同时还增加了哑铃轻器械的练习内容许多动作与现代健美操十分相近。这两本书说明我国早在20世纪30年代就已介绍和开展了欧美各国的健美操。

1985年北京体育学院率先成立了健美操研究组举办了全国体育教师健美操训练班开设了健美操选修课。我国一些大、中、小学校以至幼儿园在体育课中也增加了健美操内容。1986年4月6日至7日在广州举办了我国第一次女子健美操邀请赛有8省市9支队伍参加分集体和个人两项各队表演了自编的健美操风格各异百花齐放引起了上万名观众的浓厚兴趣从而拉开了我国竞技健美操比赛的帷幕。1986年71992年我国正式使用了国家体委审定的我国第一部健美操比赛规则。随后中国健美操协会正式成立中央电视台向全国播放了当时的新闻发布会。

1992年2月中国大学生健美操、艺术体操协会在北京成立它使我国健美操运动进入一个有组织、有领导的发展阶段。1995年12月我国组队参加了在法国巴黎举办的世界健美操锦标赛取得较好成绩。2002年7月24日至31日在立陶宛的西岸城市长拉番达举行的第七届世界健美操锦标赛上中国健美操集训队的12名运动员在本次比赛中实现了单项第七和团体第七的重大突破。这标志着我国健美操已走向世界进入到一个崭新阶段。

1992年9月成立了中国健美操协会，总部设在北京。1987年，北京举办了首届全国健美操邀请赛，随后1988、1989、1990、1991年先后在北京、贵阳、昆明、北京举办了四届邀请赛。1992年 起改名为全国锦标赛，成为每年举办的传统赛事。

第五篇：旅游的起源和发展

旅游起源和发展



一、旅游的产生和发展



二、现代中国旅游的发展



三、旅游的概念



四、旅游活动的类型

一、旅游的产生和发展

人类旅游活动在产生和发展过程中，大体经历了三个阶段：

古代旅行阶段：１９世纪４０年代以前

近代旅游阶段：１８４０年－第二次世界大战前

现代旅游阶段：第二次世界大战后

（一）古代旅行活动

１原始社会：由于生产力水平低下，人类沒有旅行的物质基础，仅有受战争、自然等因素的影响为生存而被迫进行的迁移活动，不属于旅行的范畴。

２ 奴隶社会：由于生产力水平提高、交换的扩大，人类有意识的外出旅行活动从原始社会末期开始出现，并在奴隶社会得到了迅速发展。

３封建社会：在欧大洲批城市开始兴起，中产阶级逐渐成长起来，商人阶层也在逐步发展，促进了旅行的进一步发展。

古代旅行的特点：

1、旅行活动兴起和发展同一个国家或地区的政治、经济状况有直接的关系，从整个古代时期来看，旅行活动主要繁荣在古代文明国家，如古希腊、古罗马、古埃及和古中国等。

2、古代旅行中商务旅行人数较多，一直处于主导地位。西方和中亚由于政教和一，宗教旅行较为活跃。而在东方，帝王巡游和文人旅行对社会产生较大的影响。

3、古代旅行参加人数有限，消遣性旅行只限于统治阶级及其附庸阶层人士。

4、旅行活动的范围与交通工具有很大的关系，在古代旅行时期，主要的交通工

具是马车、船，速度较慢，所以决定当时的旅行仅是区域旅行活动。

（二）近代旅游活动的发展和旅游业的开端

事件：１８４１年７月５日，托马斯·库克利用火车组织了５７０人，从莱斯特

到洛赫伯勒去参加戒酒大会，当日往返，全程２４英里，经库克联系，往返车票

每人一先令。

特点：（１）参加者来自各行各业；

（２）组织方式同现代旅行社组织的旅游团的情况基本相似；

（３）其规模在当时是空前的。

所以，１８４１年，英国人托马斯·库克组织的团体旅游 被认为是划分古代旅行

活动与现代旅游活动的标志。

１、近代旅游活动产生和发展的条件

１）科学技术的发展和产业革命的发生，产生了先进的交通工具；

（２）产业革命加速了城市化的进程，改变了人们的工作性质，促使更多的人试

图通过旅游来暂时改变紧张的城市生活和拥挤嘈杂的环境压力。

（３）产业革命带来了经济关系和阶级关系的变化，扩大了有条件外出旅游的阶

层。第一，产业革命造就了工业资产阶级；第二，产业革命造就了工业无产阶级，随着生产力水平的提高的工人阶级的斗争，工资逐步提高、劳动时间逐步缩短。、旅游业的出现及其发展

（１）旅行社的出现

１８４５年，托马斯·库克在英国的莱斯特开办了世界上第一家商业

性质的旅游营业所，１８６５年，他正式成立了旅行社“托马斯·库克父子公司”。

到２０世纪初，在世界上已经形成了旅行代理业的三大公司，它们是：

英国“托马斯·库克旅游公司”

“运通公司”美国

比利时“铁路卧车公司”

（２）导游书籍的出版

１８３９年，德国人卡尔·贝德克尔编印了《旅游指南》，介绍荷兰、比

利时的有关情况。

１８４８年，托马斯·库克编印了《利物浦之行手冊》

３）运输业与旅游业建立了更紧密的联系

１８２２年，英国人罗伯特·斯麦脱经办了轮船旅游业务。

（４）为旅游者服务的旅馆业和饮食业的出现

随着旅游活动的发展，过去的客栈、驿站已不能适应旅客的需要，因此，在铁路、公路和码头建造了许多较舒适的旅馆。１９世纪初，在德国的巴登建成了世界上第一座豪华的旅馆。

（５）金融界介入了国际旅游业

１８７９年，托马斯·库克发明了一种简便的用于货币兑换手续的“旅馆联券”，旅游者持有此“旅馆联券”可以在同托马斯·库克的旅行社有合同关系的交通运输公司和旅馆中用于支付，并可以在指定的银行兑取现金。可以说这是最早的旅行支票。

（６）旅游资源的开发和建设

随着旅游人数的增加，旅游资源的开发和旅游地的建设也不断发展，出

现了国家和私人投资开发旅游资源，兴办各种旅游活动的情况。

（2）现代旅游活动的新特征

１、游客的大众性（旅游活动的普及性）

２、规模发展的持续性

３、活动空间上的国际性和相对集中性并存

４、旅游活动时间上的季节性