第一篇：欣赏音乐剧
欣赏音乐剧《猫》
1.作者简介:
安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。5.舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！
（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）
四、课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
音乐剧，其原文叫做musi-cal，兼有舞台剧和音乐影片的含义，即基于某一故事情节的音乐、对白和舞蹈的总和。这种戏剧形式与欧洲歌剧有些相似，然而由于产生的文化背景和历史背景不同，两者无论表现的内容或表现的手段都有较大差异。Musical这个字同时也含有喜剧的意思。Comedy（音乐喜剧），从这个角度讲，音乐剧倒更像是十九世纪下半叶的喜歌剧。
《猫》的鉴赏
第一，歌唱。音乐是音乐剧的主体。在演唱方法上，《猫》运用了大量的流行元素，但是多多少少融入了美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器。在《猫》中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。
第二，舞蹈。在《猫》中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。
第三，编排。《猫》采用主题素材变化的手法：几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。
中国妈妈
表现了中国妈妈博大的胸襟,她们从狭隘的憎恨中走出,走向一个宽广的境界,用无言的行动将善良诠释到极致。当她走近我们，我们看见她是那么的苍老，额上深刻着的皱纹，写着老人一生的辛劳。压弯的身躯诉说着老人生活的沉重。黝黑的皮肤透出老人生命中的艰涩。但她依然是那样慈祥，那样开朗，那样幽默，那样豁达，让人可敬可爱，难以忘怀。这位“母亲”仿佛是一部苦难的历史，记述着一个民族的苦难；这位老人亦是一个民族的“母亲”，她时而柔情似水，时而刚毅如山。在她的心中包孕着一种伟岸般的爱情，那样痴迷，那般深沉。当你感受到这种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国的深深眷念，你就会对这位母亲肃然起敬。不意装饰，不事雕凿，扫去表面浮华之气，追求古朴质拙风格，成功地塑造了一位既具体又抽象的母亲形象，表达了对他对祖**亲的浓浓的恋情和深情的歌颂。
舞蹈中国妈妈赏析
《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着 “母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化；全舞大致分为四个小部分：憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中**亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。
第一部分表示憎恨时，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦；接纳日本孩子时,一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到挣扎；当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神；在送行时，母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。段与段之间的衔接、舞句与舞句之间的呼应，都很好的体现了感人至深的母爱情节以及中国女性的伟大胸怀。舞剧中,几个动人的画面令我印象深刻:中国妈妈在犹豫是否接纳孩子时的矛盾与挣扎的动作表现,孩子在中国妈妈的抚养下快乐的生活的童曲,送别孩子时中国妈妈久久站在那里望向远方的表情……
《中国妈妈》这个舞蹈，虽然只有短短的几分钟,但凸显的主题思想与贴切的艺术手段结合得十分自然,整个舞蹈看上去结构完整,故事情节清楚,艺术表现饱满真实,能够清楚的表达出舞者所想要表现的复杂、丰富的情感变化。没有用华丽的服装去征服观众，也没有用字幕表述来阐释作品的内容，更多是关注舞蹈情节，关注人们的情感。因为我们都有一颗心，一颗真挚、温暖的心，所以，我们都能感受到舞蹈所带来的故事，所体现的感情。因为我们了解当时的历史，所以我们才更知中国妈妈的不易与伟大。
祝福所有的中国妈妈!
浅析《中国妈妈》的符号学意义
关于《中国妈妈》
舞蹈的文化背景是以南京大屠杀为故事线索而展开，在舞蹈中演员们对日军的卑鄙行径深恶痛绝的“恨”，深入了每个人的内心。可那对无辜遗孤的“爱”，同样的深入每一位妈妈的心里。这就是“中国妈妈”，恨之所恨，又爱之所爱。恨得彻骨，爱得深沉。
在《中国妈妈》中，我们不难看到关于舞蹈基本幻象--力的呈现。以及支撑着这“力”深度和广度的两个基本抽象--“恨”和“爱” 《中国妈妈》关于“基本幻象”--力的体现
“指”：舞蹈一开场，演员中在嘶声力竭的呐喊中就向我们展现了这个动作，看他们的表情，听他们的声音，由他们的手指望去，你不会因为它只是舞蹈而认为他们指向的是空间的虚无，他们让你看见的是对敌人刻骨铭心的仇恨，从内心深处喷薄出的悲、哀、痛、苦、仇、恨。于是这一“指”便有了生命的张力和丰富的情感内涵。
“跺脚”：领舞在指向仇敌的时候，群舞演员在身后痛不欲生的跺着脚，你看见他们使出了浑身的劲，想把所有的日寇都跺成肉酱，把所有的敌人都消灭殆尽，把这种深重的灾难埋进地理，于是，我们见到的不是恨铁不成钢的遗憾，不是急匆匆的焦躁，不是骄纵的倔强，他们表现的是一种遭受屈辱后的“大恨”，深入骨髓的恨。这样就进一步填充了“指”向的内容，把这种对民族同胞的深切灾难，不是一个人，一个家庭，不只是南京人在承受着这样屈辱性的灾难。全中国人民都对这一行径充满了愤怒，充满了仇恨。所以跺脚也是对“恨”这一情感的延伸，在演员们的力量感中，同样也是一种情感的延伸，已经脱离于日常生活的姿势，而艺术的立体起来。呈现一种生命力的中心。“挥别“：最后一个画面，孩子长大了，要离开，母亲们依依不舍，领舞的母亲把她的和服交到她手里，然后别过脸，伸出手挥别孩子，示意她走吧，走吧，这个动作，姿势，我们看不到像前边那些动作的视觉上的力量感，但她越是这样软弱无力的挥别，越是体现出母亲心中那种难舍的申请，尽管孩子是敌人留下的遗孤，但跟着他们生活，俨然已经是他们的亲身孩子，突然要离开，这种难舍难分的场面，以动作的无力，表现出深深的情感，母爱的忧伤。
这是一段感人肺腑的舞蹈，除了它承载了一段沉重的历史，演员们的倾情表演，把历史进行了一种艺术的升华，这个升华的着力点，就在这些表现大爱和大恨的肢体语言上，由这些艺术化的肢体语言与故事本身所蕴含的情感一到呈现出这个舞蹈的基本幻象--虚幻的力。这个力是这出舞蹈生命的中心，是打动人心的结点。这个力的王国由虚幻的抽象的情感爱和恨支撑起来。苏珊朗格在”虚幻的力“的那章中写道：一个真正的艺术幻象，一个”各种力"的王国，在那里，发散着生命力的纯想象的人们，正通过有吸引力的身、心活动，创造了一个动态形式的整体世界。
第二篇：音乐剧欣赏
音乐剧欣赏
学院：计算机科学与工程 班级：计算机科学与技术一班 姓名：李光华 学号：200930581161
对比电影版和剧场版《悲惨世界》的优劣势
法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧，自从上演以来，一直受到观众们的不舍追捧。尽管在初演时，一些评论家对其有不认同之处，认为用音乐剧的形式破坏了原著的严肃性以及艺术性。但随着时间的发展，这部杰出的音乐剧被越来越多的人认可、喜爱，成为了音乐史上四大剧之一。下面我就通过观看的电影版的，和剧场版音乐剧《悲惨世界》谈一点自己的感受以及具体分析一下它们各自的优劣性。
一、受众及影响范围
圣阿伯特剧场版的《悲惨世界》，在英国公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不断的演出.在当今音乐剧的四大名剧（《悲惨世界》《猫》《歌剧院幽灵》《西贡小姐》）中，《悲惨世界》是唯一一部改编自世界名著的音乐剧。有了这样一个严谨、成熟的故事，创作者无须在剧本上下太大工夫。因此音乐的创作显得尤为重要，应该说是音乐决定着这部戏的成败。而《悲》剧的音乐果然不同凡响。它的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。1996年8月5日，在伦敦圣阿伯特剧场（St.Albert Hall）举行的十周年的晚会上，《悲惨世界》最优秀的演员聚集一堂，最后由十七位来自不同国家Valjean出场，用各自的语言演唱《Do You Hear the People Sing》。这也说明该剧在各个国家的知名程度。最后还必须具有经济承受能力，能到剧院里看这部音乐剧的人虽然是比较多，而且是社会高层人士，而电影版的受众可以为普通大众，让观众在了解了故事情节的同时，还享受了歌舞盛宴，并且不需要多大成本就能在当地电影院观看。受众影响范围更广。
二、细节及音乐分析
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi“”la”（固定唱法）/“do“”fa”（首调唱法）两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。串铃的声音你一定听到了，它就象牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”（Do You Hear The People Sing?）充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。这首歌曾被老妈评为“国际歌第二”。而后面的一首“只待明天”（One Day More）也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。它唱在最激烈的1832街垒战前夕，曲中交织着多个主题：像芳婷的“我曾有梦”（I Dreamed A Dream）的主题，此时由珂塞特、马吕斯、爱波宁唱出，分别表达出珂塞特与马吕斯分别前的恋恋不舍及爱波宁对马吕斯的爱慕之心；德纳第夫妇“房间主人”（Master Of The House）的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“One Day More”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。当然全剧感人的场面只不仅表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。
三、成本及震撼力
剧场版《悲惨世界》：高科技下的舞台，灯光、色彩、道具、场景，变幻莫测、美轮美奂，让人目不暇接、感慨万千。华丽的服饰、精致的布景再加上专业的演员以及经典的音乐，体现出现场感、立体感、真实感，使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽、极具震撼力。正如韦伯所说：“我一直不明白，为什么有人每年要回到伦敦或纽约的剧院里看这部音乐剧。有的人甚至已经看过二三十遍”。但其每场的成本花费、人力、物力却价值不菲。而电影版一次性投入后，呈几何性增长的回报，虽其震撼力不如剧场版，但影响面却比剧场版大。
小结
剧中在主教的感化下，冉阿让开始变得乐于助人，见义勇为得到人民的爱戴，摇身一变成了受人尊敬的市长。这一切得转变使我既倍感欣慰。从囚犯到市长，简直是天壤之别，这无疑是人性的巨大转变。面对着穷困潦倒，世态炎凉，将会产生两种人：第一种是卑微低劣的人。他们丑陋、自私、贪婪的本性再也无法隐藏。就如书中的德纳第，他为了钱财不惜一切，一会声称是演员，一会儿又变成了画家，但他再高明也无论如何掩盖不住他丑陋本性的事实。另一种是无论在什么情况下都能永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良。正是那个慈悲为怀的心感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。
通过观看《悲惨世界》我们也应该觉悟到：做一个真正的自己，无论在什么情况下都做一个永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。
第三篇：音乐剧欣赏
我认为，音乐剧相比于其它剧场艺术，如歌剧、话剧、舞蹈等应该更容易使观众有亲切感，最直接的原因是，音乐剧是一种大众娱乐型艺术。不过由于我们对音乐剧缺乏了解和认识，神秘感和陌生感自然存在。
所以要能真正欣赏音乐剧，得从了解音乐剧开始。了解音乐剧的途径有很多，除了很难实现的现场观看之外，还可以通过欣赏音像制品来走近音乐剧。音像制品包括音乐剧唱片、电影版音乐剧、音乐剧专题晚会、以及为数很少的现场版音乐剧。当然有空的时候读一读音乐剧的有关书籍也是很重要的。
看电影《音乐之声》后的感触 12月26日晚，明珠台放映了一部音乐剧老片《The sound of music》，观影过程中我就按耐不住想把感想记下来，随着影片情节的推进，这个想法越来越强烈。尽管眼皮一直在往下掉，中间又穿插多次广告，我一直坚持着看到凌晨一点，写完感想已经两点，影片引起的人的思绪让我久久不能平静入睡，一遍遍回忆着那些美丽的风景、歌声、笑脸和画面……影片中的故事发生在被德国吞并了的奥地利，讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。它讲述了爱情的故事、家庭的故事，它描绘了善良、爱心、智慧、自由、积极、热情、尊严、尊重、气度、原则、团结、忠诚、爱国和坦诚相见等等。我不知道电影叙述的故事会不会发生在自己身边，但这个故事的确给人带来很多美好的回忆和思考，让人精神愉悦，从内心里也向往着故事中的欢乐，还有那美丽的阿尔卑斯山脉，翠绿的草地，潺潺的流水，夕阳中的背影……故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅；又比如本来不愿孩子们参加民歌大赛的上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Bless my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。
一个好女人是一粒火种，是一本好书，是一首温馨的音乐，是淡淡而持久的芳香，是得体温柔的笑厣，是耐人寻味、引人追随的一股力量。而玛利亚正是这样的一个女人，让我敬佩、欣赏！值得一提的还有另外一个重要角色就是差点成为上校妻子的男爵夫人，她美丽、高贵、优雅、富有，也有聪明、善解人意的一面。电影先把男爵夫人以上校妻子最佳人选的方式带进情节，他们地位相当，品味相同，在一起也能谈得来，在一般人眼里这是最完美的结合。男爵夫人也就此认为她即将要成为七个孩子的继母，和上校开启强强联手的幸福婚姻。可玛利亚与上校在舞会上的一段默契完美的奥地利民族舞蹈所流露出来的感情让男爵夫人有了危机感，企图说服玛利亚离开让这根还未发芽的感情之苗就此夭折未果，两颗心灵深处火花的产生、激情的碰撞、情感的共鸣、灵魂的契合最终谱出真爱的篇章。男爵夫人的退出姿态是让我欣赏的，她始终是高贵且优雅的，在即将亲耳听到上校对她说出所爱非伊人之前，她选择了保存自己的尊严，不让自己面子尽失的方式，说出上校其实也不合适自己的理由，噙着眼泪、带着微笑轻轻吻别爱人，优雅地转身离去。没有争吵、没有中伤、没有愤怒、没有歇斯底里、没有嫉妒、没有流言蜚语……这样的退出其实很体面，即使最终没有得到所爱，也没有失去本身的尊严，有勇气！
总之，《音乐之声》这部电影是很久以来再次深深感动我的一部外语片，它带给人的思考和回味是永恒的，我将把它给我的所有美好感觉深深烙印在心里。也希望自己能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习到玛利亚那些美丽的闪光点，让自己变得更宽容、豁达、智慧，也赢得更多人的喜爱，用她告诉的精神指引自己找到生命中的真爱！
《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往。对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。影片开头，是她的歌声吸引了我。自由，是这部影片所要表达的主题之一。我认为，修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了上校的妻子。影片为了表现玛利亚和上校之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是上校妻子的最佳人选，但上校最终还是选择玛利亚。
剧情简介
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道
音乐之声剧照
院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长（Mother Abbess）觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。（本段插曲：The Sound of Music（玛丽亚）、Maria（修女们））
玛丽亚到达冯·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。（本段插曲：I Have Confidence（玛丽亚））
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（丽莎和罗夫）、My Favourite Things（玛丽亚）、Do-Re-Mi（玛丽亚和孩子们））
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔（Uncle Max）和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，埃尔莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子们、The Lonely Goatherd（玛丽亚和孩子们）、Edelweiss（上校和丽莎））
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉（又译：兰德勒）”(Laendler)。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了。（本段插曲：So Long, Farewell（孩子们））
玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，院长告诉她要鼓起勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院长）、My Favourite Things Reprise（孩子们）、Something Good（玛丽亚和上校）、Maria Reprise（修女们））
音乐之声电影剧照(20张)
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。连大女儿丽莎深爱的小伙子罗夫也成了纳粹。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（玛丽亚和丽莎）、Do-Re-Mi Reprise（玛丽亚、上校和孩子们）、Edelweiss Reprise（玛丽亚、上校和孩子们）、So Long, Farewell Reprise（玛丽亚、上校和孩子们））
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain Reprise（修女们））
影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
猫眼中的世界与人生 ——歌剧《猫》赏析
音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术，它的形成与发展不过一百多年的历史，传入我国的时间也不长。简单的说，它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。音乐剧有综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作等的特征。音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。
音乐剧《猫》，可以说是无人不知.自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在大学美育这门课中观看了《猫》，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。
一、音乐剧《猫》的地位
《猫》是劳埃德·韦伯最成功的作品之一，同时也是在伦敦和百老汇上演时间最长的一部音乐剧，该剧于1981年5月11日在伦敦西区的新伦敦剧院首演，2002年5月11日落幕，前后历时21年。1983年，《猫》荣获最佳音乐剧奖等七项托尼奖。
《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
二、音乐剧《猫》剧情介绍
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
“领袖猫“是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的”英雄猫“来处理。但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。”摇滚猫“是猫中的摇滚歌星和花花公子。他的歌也是傲气十足的摇滚乐，”摇滚猫"的个子很高，动作矫健而有爆发力，是只很有男性魅力的成年公猫。他在聚光灯的照耀下狂舞，尽情享受母猫们疯狂的迷恋。
小猫杰米玛是猫族中最年幼的小猫，她心地善良，富有同情心，当魅力猫唱出了《回忆》以后，首先唤起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力猫的旋律，使众猫们都流露出感动的表情。
另外还有保姆猫”、“剧院猫”、“富贵猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
三、音乐《猫》中的舞蹈元素
《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
四、音乐剧《猫》中的音乐元素
《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
五、舞台美术
在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装也是形态各异，各具特色。
六、剧情总结
魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。这部音乐剧欣赏完了，《猫》的世界就是浓缩了人类社会。《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
格里泽贝拉以前是一个美丽又受追捧的猫，由于年岁渐老而风华不再，慢慢受到其他成员的排斥。你听主题曲《MEMORY》就可以知道整个音乐剧的意思。前段诉说着对现在生活的失望和对以前的眷恋，但是最后唱到新的生活已经开始了！最后和猫老大一起飞到月亮上去了。意思就是只要对生活充满希望和幻想，一切都会好起来的！那个魔术师猫就代表了幻想和创意吧？他的出现可是一个很大的转折点哦！然后那个恶势力的猫就代表现在的恶势力和困难！在里面我很欣赏那个风流倜傥的猫呢！我觉得应该是一种坚韧不屈的精神吧。虽然他已经很老了，但是曾经的他也是非常有名的人。每个人都有不同的理解。这部音乐剧是很好的。还有主题歌很好听。细细品味吧
第四篇：音乐剧欣赏论文
中外音乐剧的欣赏与反思
一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。
直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。
在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！
当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。
我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。
看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来
一些让世界记住的音乐剧呢？
首先，我觉得想要创造出一部好的音乐剧，就要摆脱创作话剧的模式。这在我自己尝试着写音乐剧剧本的时候是深有体会的，也是我自己陷入的一个误区。当写好了一场话剧后再试图将某句话换成一句歌词的时候，便会发现无论插入什么歌曲都感觉很牵强。我理解的音乐剧就是以音乐为载体的喜剧。音乐应该是贯穿情节的骨架，是整个剧的灵魂，应该是将音乐将整个剧串起来，而绝不能是在情节上添加几段音乐而已。国内的音乐剧经常出现的一个误区就是重视剧本胜过音乐了，这样就很难让观众感受到音乐剧与话剧的明显区别，这也许是国内的音乐剧难以大量发展并走向世界的原因。
另外，欧美音乐剧受欢迎的原因可能还在于音乐与剧情的紧密结合。在音乐剧的创作中我觉得还很需要的是编剧和作曲家的协调和配合。作曲家一定是要在故事情节很熟悉的情况下创作的。最好是整个剧本创作和拍摄的过程中作家和作曲家都参与进来的。我感受很深的就是《妈妈咪呀》中开场几个少女从一本日记谈论起其中一个女孩母亲的爱情故事时，就越说越甜美，说到后来到了无法用语言形容的甜美的程度，那几个姑娘就由心自然而然地唱了出来，又跳了出来。他们唱出的歌词也是很通俗，就和他们正常说话的语言一样，没有丝毫的矫揉造作，感觉音乐都已经“入戏”了。而相比之下，觉得中国的音乐剧似乎就缺乏了这种“入戏”的感觉，音乐的歌词总要比标准普通话更优雅一些，这样反而会搞得音乐与剧情有隔阂，不能很好地接洽。如果我们国家音乐剧的音乐能够更通俗，更简化，那么能够欣赏
进去的观众也会更多，对国产音乐剧的发展的繁荣只能是有益而无害的。
音乐剧除了创作上，在演出方面也对演员有较高的要求，即便是现代化的设备能够实现演员在拍摄过程中的假唱，但至少要求演员是善于演戏，并且能灵活地操控舞台的舞蹈家。而且，多数的百老汇音乐剧为了营造更真实的戏剧氛围，都是采用演员原唱的。因此，需要的是能歌善舞，灵活应变的高素质演员。在我们国家，总是觉着音乐剧这个产业还没有被开发起来。影院里上映的多半是单一的主要是语言的戏剧，却很少有音乐剧。我们国家的艺人也大多是主要擅长演戏，舞蹈，唱歌之中的某一方面，缺少全能型的人才。这也与我们国家的高等艺术教育割裂开的客观事实有关，音乐学院的学生就主打音乐，戏剧学院的学生就主打演绎，这样就很难全面发展。对于一批资质优良的艺人，如果唱歌，跳舞，演绎都是他们的主修课，那么当他们从艺术院校毕业以后，我们国家的音乐剧发展就有了强大的资源。
欣赏欧美的音乐剧同时，我们不要忘了的是借鉴和学习，相信每一个中国人都不能一味的崇洋媚外。不错。音乐剧是从西方发展起来的，但那不代表我们比他们晚发展，就一定要比他们发展的差。我们可以改变我们之前错误的传统模式，吸收西方音乐剧的精华。经过一代或几代艺术人的努力，也创造出让世界赞叹的音乐剧。
第五篇：音乐剧欣赏心得
音乐剧欣赏心得
回顾整个音乐剧，精彩作品不断。音乐剧好像比歌剧好懂，又比普通情节剧多些质地。你在攀登歌剧高峰的时候，或许已经力不从心，那时歇息，会看见另一番风景，那就是音乐剧。
百老汇的历史很漫长，它是一个时代的美国梦和恒久的象征。百老汇音乐剧保留着传统的戏剧元素，却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。电影大师爱森斯坦曾说： “能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统一。” 这是音乐剧的最为难能可贵之处。
《巴黎圣母院》让我深深沉浸在这样的音乐剧里。故事发生在美丽的巴黎，满街的游吟歌手和诗人唱着爱曲情歌——这是个多情的艺术之城；然而，每当夜幕降临，街头巷尾藏匿着的恐惧与不安却让每个人不寒而栗——这是个纷乱的年代。没有华丽的舞台，只有灰漆漆的石柱；没有完美浪漫的爱情，只有现实的残酷。所以才能在这个粗俗的世界触动心底最细腻的感情。作为音乐剧的音乐，我认为它比韦伯的作品更琅琅上口，且具罕见的咄咄逼人的气势。的确，它就是有这样的魅力。
它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型。它们具有独特个性的意念，具有一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。
与西区的传统音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用事先录制好的伴奏，这样的做法让人觉得也许失去了一些真实临场感。再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。
值得品味的是音乐剧的舞台表现手法，由于音乐剧舞台的限制和特殊情境，它很难将激烈的，真实的场面复原给观众。但是整部音乐剧看下来却发觉它处理得十分到位，演员坐在台上轮番上场并没有显得死板，反而是清新自然的，倒是用戏剧的手法来展现冲突会显得累赘，为了弥补在戏剧手法上运用的不足，它选择了旋转式的舞台，高科技屏幕，增强人物个性表现（如旅馆夫妇）来增强整部音乐剧的客观性和戏剧性。
作为一部音乐剧，音乐及舞台效果都是表意所必须，其真正的精髓还是在其内容本身，本身的不可超越性变决定了这部音乐剧的高贵出身，更加重要的是，它完美地展现了主题。
音乐剧中一切的音乐都以这样深刻的含义与鲜明的主题出现，与诗化的言语相融合，使我们的心弦时而被温柔轻叩，时而遭遇猛烈撞击。不论是视觉也好、听觉也罢，亦或是思想、价值与心灵，都深受洗礼。我想，这便是音乐剧所散发出来的人性关怀的力量所在，也是艺术家们的审美理想与情感期盼所在。
点击咨询 