北欧室内设计--人性化、人情味的室内设计

第一篇：北欧室内设计--人性化、人情味的室内设计

3.北欧室内设计

3.1 充满人情味的人性化设计

北欧的功能主义为了适应本地的文化环境作了较大的调整，在理论上不受过于僵化教条的制约；而在形式上，则进一步柔化了刻板与过于理性的几何造型，使棱角和平面转变为“S”一样的曲线或波浪线，从而形成了“有机”的形态。这一形态无论是在心理上还是在视觉上，显然与自然界中存在的相关形态有着更为丰富的联系，具有浓郁的人情意味，易于为人们所普遍接受。

1929-1933年，阿尔托设计的帕米奥结核病疗养院就是人性化设计最好的例证。他在设计中充分考虑了病人的起居需要，他对每一个细部的处理都是从环境与生活出发，尊重医生的意见和心理学家的研究成果，而且也结合自己在医院中的亲身体验。他在设置灯光照明时避免了卧床病人眩目的光源，在天花上设置暖气，并让自然风通过高窗流入室内。他还在病房中设计了淡雅的色彩，以使病人精神放松，对于盥洗盆、家具、床、柜子都进行了专门的设计，甚至在阳台上还放了一面旗子以庆贺每一位病人的康复。阿尔托在这座建筑的造型和室外环境设计上能够充分利用自然条件，使之成为一个整体的设计，是现代建筑高度人情化的表达[32]。在芬兰现代建筑中，这种浓郁的人情味设计随处可见，芬兰设计师继承并创新了这种人情化情感，比如赫尔辛基热带花园和环境信息中心，该建筑位于赫尔辛基城市边缘的威琪科技园内，是传统历史文化保留区的一部分。主体建筑是传统的的木材与钢架结构，室内鲜艳的枣红色与冰冷的钢架相得益彰，充满了现代的人文情感氛围。木材与钢筋混凝土的结合使得该建筑有了温暖、自然、现代的气息。如图4—1、2、3、4

图4—

1、2 赫尔辛基热带花园和环境信息中心内部空间

图4—3信息中心外立面

图4—4主体建筑剖面图 从比尔蒂拉的建筑作品中，人们能够立刻想象到：只有当一栋建筑的建筑形式包含了内在的叙事要素时，它才会成为有表现力的建筑；借用古典美学的术语来说，一栋建筑应有其自身的形式语言。他认为，一件作品应有内涵以及能表达其内涵和故事的表现方式，并能揭示出该作品与文化价值（即使是消极的）和大自然（小至地球大至宇宙）的关系。北欧设计的成功之处在于它不仅关注产品所能给予消费者的功能上的满足及生理上的舒适，更注重可能产生的情感上、精神上的愉悦。如图4—

5、6 北欧现代家具设计从人性化角度出发，产品不仅具有合理的功能性，而且在视觉和心理上都给人以美的享受。随着人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。人性化设计将是未来设计的必然趋势和最终归宿。设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我相忘”的境界[70] [71]。

图4—5 芬兰桑拿房

图4—6 芬兰高科技中心 1.1.1.1 设计中的民族情感

19世纪以来，北欧诸国基于其民族传统，面向设计潮流，不懈地调整着、创造着工艺与设计的手法和形式。吸收各自民族的传统风格已是北欧现代设计的传统。北欧现代设计倾注了各自国家的民族特点和传统风格，容易使本国人民甚至他国人民倍感亲切，因而必然产生具有民族传统特点的、丰富多彩的北欧人性化设计。

芬兰设计大师阿尔托在反映本民族文化观念的同时，将个人需求的重要性——物质、精神、心理方面——提高到大众需求之上，阿尔托也是北欧设计中注重民族情感的代表，他针对“建筑人情化”曾发表过这样的论述：“．．．．．．现代建筑的最新课题是要使合理的方法突破技术范畴而进入人情与心理的领域。”他如饥似渴的汲取那些与本民族的民主精神、社会观念及美学特质能够相协调的东西，并将它们融合到本民族的文化当中，不仅振奋了民族精神，而且给世界文化注入了新的动力。

二战期间，芬兰的地域化和人情化的建筑设计不仅突破和完善了现代功能主义建筑设计的局限和不足，而且还赢得了“诗意的功能主义”和“民族的地域主义”的美誉。芬兰的建筑表现了芬兰人的反都市化和追求自然化和民族性的倾向，因此芬兰的建筑室内设计一直具有一种与自然融为一体的纯朴民族风格。

对比尔蒂拉而言，地方特色即指——地方（或建筑）与周围环境相连但又能将其与周围环境相区分的特定的独特气质。比尔蒂拉再三强调：地方特色是建筑、地形和大自然的融合。位于芬兰坦佩雷市中心的市立中心图书馆，比尔蒂拉的创作灵感来自一种典型的芬兰民间图腾鸟，通过这种鸟很明显把图书馆、空气与空间联系了起来。这座图书馆与同大地接体的第波里中心不同。第波里中心像一个洞穴，是一种地上生物的形象，如同恐龙，让人感觉到内在建筑的主题。而图书馆则是一个巨大的雕塑，一只鸟，是民间传说中的英雄，带着她的盾牌雄心勃勃的要去参战，就像一只勇敢的图腾[13]。

图4—7 影音学校建筑设计

图4—8 影音学校建筑设计

产品中的民族特征是设计的生命所在。相同的设计理念使北欧设计形成了一个统一的传统，北欧设计师们都认同于、归属与该传统；但另一方面，由于国家、民族、个性的差异，又使得北欧设计呈现出多样化特征。显然，多样化是这个生机勃勃传统之生命力的源泉，是它的澎湃的活水源头[2]。

威格纳早年潜心研究传统的中国家具，东方的启示在他个人风格的设计中是显而易见的。他设计的中国椅以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一个整体，形成酣畅的、具有动感的线条，过度均匀而有节制；座面可以有选择的配以不同的自然材质，如藤编、皮革、织物等；造型优雅沉静，具有中国明式家具凝炼明朗的风格特征。这便是北欧设计师在中国传统家具——明朝圈椅的基础上融合现代设计理念而设计的旷世佳作。

北欧因其民族特色，与大自然环境和谐的关系，使其住居和设计更具人情味，感情更真挚。北欧设计强调以人为本和人的个性，这种设计理念充分地体现在他们的生活、工作、福利、安全和娱乐等社会的方方面面，并对社会产生非常深远的影响和意义。北欧设计对传统工艺及手工艺的眷恋，对自然材料的偏爱，比如木材、皮革、滕、棉布织物等天然材料在现代设计中都被赋予新的生命，使北欧是室内设计充满了人情化、人性化。

北欧人性化的室内设计不仅满足了人的生理需求，带给人们触觉、感官的愉悦，更重要的是通过设计传递给人一种心灵的震撼，情感的满足。对民族、传统工艺的眷恋之情、对大自然的热爱之情、对生活的感激之情，这些情感都融合在北欧的现代设计中，使其拥有了独特的魅力和永久不衰的生命力。如图4—

7、8

第二篇：室内设计报告书

3dmas 作 业 报 告 书

课程：计算机基辅指导老师：叶 飞班级：装饰技术1102班组号: 第一组

组长：郭一龙

组员：郭一龙、陈晓丰、王露、夏平安、钱亚雷、余传满、孙秀廷

一、项目的名称

简约客厅设计

二、项目的目标

通过设计客厅以及客厅的效果图，掌握3D mas 的基本建模知识，通过动画的创建和材质贴图工具让设计表现出生动真实的效果。主要目的是通过这次的设计使我们更加熟练的掌握使用3d mas这一软件为以后的工作打下基础。

三、项目的分析

要想将这个设计完成需要通过多种技术手法来实现的，例如：利用基本物体创建沙发、创建建筑室内框架、利用镜像、修改、移动、捕捉、放样、材质编辑器等工具来实现我们的设计，而以我们现在的技术不是一个人可以完成的，所以我们要创建一个小组不同分工的来完成这个设计。

四、项目的分工

郭一龙负责统筹规划整个项目以及项目的策划书在整个设计过程中参与所有设计及跟踪和合作。在室内物体移动之间插入关键帧制作短暂的动画效果。

陈晓丰负责建立室内框架图及物体位置的合理摆放设计运用编辑样条线工具、线、挤出、拾取点捕捉、参数的设计等创建室内框架平面，给出灯具的放置位置及灯具的制作，在后期的工作中也都有参与与合作。

王露、夏平安、钱亚雷负责室内平面中的沙发、茶几、柜子、电视墙、装饰画墙、床等家具的制作与摆放，在这之中他们运用了创建集合体、切角方体、修改器、样条线编辑、挤出、车削、移动、复制、选择等很多复杂的工具对家具进行制作、摆放。他们也参与了其他技术的应用与制作。余传满、孙秀廷负责后期的处理他们对于已经创建好的物体进行材质的添加与贴图，最后渲染效果图和动画才能达到预计的效果。他们在这里用到了材质编辑器、渲染、贴图、渲染环境的设置等技术，参与之前的其他工作。

五、项目的计划、内容、时间安排

打算这个项目分两天天完成，第一天建模、下载材质、以及部分的家具制作。第二天完成家具的制作，把家具按设计的位置摆放好，把需要的材质用材质编辑器添加其上、添加灯光效果，渲

染效果图保存两种格式一种图片格式（jpeg）一种视屏格式（avi）保存室内设计项目。

六、项目的总结

通过这次的合作我们一起完成了这个项目，在这次的项目中我们相互学到了很多，每一位成员都是积极参与，在这个过程中我们想法多样思维怪异，但又很奇妙，最终我们找到最合适的思路去做这个设计，在这个过程中从思想上我们彼此借鉴、从制作中我们相互传授技巧、从互动中我们相互了解、从感情上我们明白了合作的力量团队的精神。所以这次的项目不止让我们学到了知识、增加了技巧，我们相互之间多了了解、增加了我们的友情，还让我们明白了合作意识与团队精神的重要性。为以后踏入社会与人合作增添了经验。

第三篇：室内设计委托合同

室内设计委托合同

委托方(甲方)： 承接方(乙方)：

经甲、乙双方友好协商,甲方委托乙方承担室内装饰设计,并达成如下协议（以便共同遵守。)

一、甲方委托室内设计的地址______________________________,建面面积_______平方米。

二、甲方委托乙方室内设计,其设计收费标准为硬装每平方米________元,收取设计费共计人民币__________元。

甲方在交付设计定金_______元后(总合同80%),乙方设计师将上门测量,设计图纸在未付清尾款前不能提前拿走。设计费尾款________元于设计全套图纸交于甲方后即付。

三、乙方设计师在测量后______天内需完成初步的平面布置图、顶面布置图、地面布置图、水路布置图、电路布置图、墙体改动图、插座布置图及墙面装饰图,并与甲方进行沟通,至到甲方满意认可。乙方根据甲方认可的方案,绘制更改图纸,由双方签字确认。

四、双方约定图纸交付时间___________,效果图出图时间_________。

五、设计合同经双方签字认可后,甲方支付乙方设计定金。如甲方中途反悔,乙方不 退还已收取的设计定金。

甲方签字(盖章)乙方签字(盖章)地址 地址 电话: 电话:

年 月 日 年 月 日

第四篇：室内设计合同

设 计 合 同 书

委托方（甲方）：

被委托方（乙方）：

编号：NO： 20180103

2018年 6 月

合 同 书 日 合同编号：1

20180103

甲 方： 乙 方： 电 话： 电 话：

根据合同法及有关法规，结合甲方委托乙方进行本工程室内设计的具体情况，经甲乙双方协商，签订本合同，共同遵守。第一条 设计工程项目：

一、工程内容： 室内设计

二、设计阶段及设计时间约定：

1、第一阶段：初始方案图（平面图、图片资料），日完成。

2、第二阶段：扩初方案图（正式平面图、局部效果图），日完成。

3、第三阶段：深化施工图（平面图、立面图、大样图），日完成。

第二条 双方责任：

一、甲方向乙方提供详尽的设计所需资料，并说明具体的设计意图。甲方保证按合同如期向乙方付给设计费款。

二、乙方根据甲方的设计意图完善工程设计。甲乙双方密切沟通，解决设计中的有关事宜。

三、乙方根据甲方批准的设计任务书或经甲方批准的上一阶段设计文件，以及有关设计经济协议文件执行国家设计标准、技术规范、规程等进行设计，提交符合质量的设计文件，并根据甲方意见，对设计文件进行修改及补充。

四、方案设计经甲方及政府规划部门审查后，提出在原定任务书或设计委托范围内的必要修改，乙方应负责承担。

五、方案设计经甲方及政府规划部门审查后，在双方确定的工程造价额度内，在不降低功能和保证安全的前提下，按限额设计值进行设计。

六、乙方应配合甲方对所有承担设计任务的项目，进行施工前技术交底，参加图纸会审，解决施工中的有关设计问题。

七、施工期间，乙方不多于（12个工作日）派设计师到现场协助解决施工中有关的设计问题，并负责对项目进行深化设计。（备注：此施工期间至2018年 月 日。）

八、乙方提供设计的材料样板并协助和指导现场布置。

九、本工程设计资料及文件中建筑材料构件、配件设备等应注明规格、型号、性质等技术指标。

十、施工期间出现的问题，乙方需在当天内答复，涉及图纸变更时，乙方应在约定的时间内完成并送交甲方。

第三条 工程计费和支付：

一、本工程室内设计费双方约定按每平方 元计价，本报价不含施工监理费，如需要施工监理服务，再另行协商。

二，计价面积按照平面图总面积计算。

项目总设计费为：人民币

元整（￥

元）

三，①合同签订日起支付设计费定金：40%即人民币_

_元整（￥

元）

②设计效果图方案通过后支付设计费30%即人民币_壹万_元整（￥

元）

③设计施工图完成后支付设计费30%即人民币_

_元整（￥

元）

第四条 其它约定：

一、甲方如委托乙方进行工程施工或工程监理，则另行签订工程施工合同或工程监理合同。

二、本项目设计图的版权归甲方所有，乙方不得将本项目设计图用于第三方工程。

三、保护对方的知识产权，双方均不得向第三方泄露图纸等技术经济资料，如发生此情况给对方造成经济损失的负赔偿责任。

四、如需要赴现场处理有关设计上的问题，甲方为乙方提供必要的工作条件及相关费用。

五、合同生效后，单方要求终止或解除合同，违约方应双倍赔偿对方损失。

六、任何一方违反约定向第三方扩散、转让另一方所提交的技术经济资料或各阶段的设计图纸和设计文件时，另一方均有权向其索赔。

七、本合同双方签字后生效，合同一式两份，甲乙双方各执一份。未尽事宜经双方协商并作补充规定。补充规定与本合同具同等效力。

甲方： 乙方： 代表： 代表：

日期： 年 月 日 日期： 年 月 日

第五篇：室内设计论文

室内设计风格

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M• 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形

象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.