浅谈剧院观众厅设计

第一篇：浅谈剧院观众厅设计

浅谈剧院观众厅设计

观演建筑按其声学特性可分为两大类：音乐类与语言类，无论是哪一类设计，观众厅均为其核心空间。观众厅的空间形态决定了一座观演建筑的定位及质量，观演建筑建设领导品牌——赛宾（中国）对其空间形态设计作一些探讨和总结。

一、观众厅的空间模式

浅谈剧院观众厅设计。观众厅的空间模式，亦即观众厅的体形设计，对大厅的声音质量起着重要作用，是观众厅设计的基础环节。观众厅发展至今有多种模式，最早的观众厅形式是矩形；传统歌剧院以马蹄形或接近马蹄形的U形平面为主，也有少量扇形平面；现代剧院，尤其是20世纪中叶以后，产生了较多新的平面形式，主要包括了椭圆形、钟形、多边形和不规则形等。

1.马蹄形平面

这种经典的平面对于大容量歌剧院是比较合适的。它的内部空间围合，增加了演出的气氛，同时观众视距短，视觉质量较高；明显的缺陷是台口两侧观众的视觉效果差。马蹄形的改进型平面则通过将台口两侧做成斜面，不设观众席，增强了中前区观众席的侧向早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心及建设中的国家大剧院、温州大剧院均采用此种方式。

2.扇形平面

扇形平面最大的优点是观众席充分利用了舞台120°的展开角范围，以达到较大的观众容量。当扇形角度比较小时，会使大量座席远离舞台，后排视距较远，直达声弱，且池座大部分座席几乎得不到来自侧墙的早期反射声。因而，这种平面较适合于可用电声补充的会议中心观众厅，作为剧院使用则较少。

3.多边形平面

多边形平面一般在侧墙设多层包厢或逐层向台口伸展的跌落包厢，加之其侧墙的倾斜增加了侧向早期反射声，不仅视觉、声学效果好，同时观众包厢与楼池座一起形成对舞台的围合效果，提高了观演的亲切感。悉尼歌剧院是这方面的典型例子。我们完成的温州会议中心、东莞大剧院也采用了这种平面方式。

4.不规则形平面

不规则形平面较适合音乐厅、会议中心，在歌剧院中采用较少。东莞大剧院观众厅在主体为多边形平面的基础上，后部根据平面条件层层后退，形成不规则形空间，增加了空间的趣味性。在国内剧院设计中，这是第一例采用不规则形平面的案例。

5.钟形平面

钟形平面的结构简单，台口两侧的斜墙面为观众厅提供了早期反射声，有较好的声学和视觉效果。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。

二、观众厅设计的技术特征

浅谈剧院观众厅设计。随着各种技术的成熟、材料的完善及现代计算机智能控制的引入，观众厅设计日趋成熟，并表现出如下几方面的特征：

（1）现代剧院更注重自然声演出的效果。从自然声的实效出发，一般座位数控制在1800座以下，而不再追求过大的容量。这也是综合建筑声学、视觉效果各方面平衡的结果。

（2）计算机智能化设计控制引入剧院设计。通过计算机三维模型，可以模拟实际剧院的声场分布、视觉情况，大大提高了设计效率。

（3）灯具及调光设备的突破性进展。长距离、高亮度的射灯和可控硅调光技术的发展，满足了多道面光及远距离追光的要求。同时，灯具的使用寿命和安全性有了保证。

（4）计算机控制下的舞台机械设备已趋于成熟和完善，基本上可以满足多种演出的特殊需求。国内新建剧院大多采用欧洲经典的品字形舞台，舞台面可以平移、升降、旋转、倾斜，适应多功能需要。

（5）现代结构计算水平的提高，产生了许多新颖的建筑造型及布局。两个观众厅空间可以上下重迭设置，并将两部分结构截然分开，以切断声桥的联系，保证了声学效果。

（6）舒适性设计被日益重视，更强调以人为本的设计理念。

三、观众厅的视线设计

剧院观众厅设计的关键在于视觉质量。

东莞大剧院歌剧院观众厅人数为1605座，为了有热烈的演出气氛，便于观众参与到演出中来，设计中采用了大面宽小进深平面，两侧另设计了三层侧包厢。用这种布置方法，观众从三面包围舞台，演员与观众融为一体，缩短了视距，营造出良好的空间效果。但是，大面宽亦造成两侧观众的视角较小，侧包厢里视线遮挡严重的负面影响。另外，观众厅的耳光室突出的后边墙亦对侧包厢观众席形成严重的遮挡。

在初步设计开始的阶段，我们就视线的硬遮挡、视角以及耳光室设计问题进行了反复论证，并请清华大学建筑设计院作了专门的视线分析报告。根据视线分析结果，我们发现问题的焦点在台口两侧的“金三角”地区。首先，我们以保证视线质量为出发点，界定了以观众能看到舞台面表演区的80%为视角限制的最低条件。以16m边界的台口为界，与80%表演区一起限定了侧边座位的范围，从而保证了座位视线水平角度的良好率。设计的另一重点是解决侧包厢俯角及耳光室造成的硬遮挡问题。根据相应规范，我们确定了包厢最大俯角的允许值为35°，通过调整三层侧包厢前后排高差及栏杆高度，使之基本无自身的硬遮挡。结合两道耳光设计，将耳光室形状由原设计的四层波浪改为三层波浪，每道波浪形分别设置了耳光。这样第一道耳光、第二道耳光、角度放缓的最后一道墙面满足了侧包厢的视线角度。几个项目设计中，为了达到高音质要求，我们均采用了较高的视线升高值。采用隔排计算视线时，根据不同部位C值取0.12～0.18m之间，达到了较好的视线质量。

从保证观众视觉质量角度出发，视线设计的第一要素是台口形状及尺寸，其次才是室内空间的形状及色彩效果，良好的视线设计应能尽可能使观众看到完整的台口范围。

四、观众厅的声学设计

对于以演出歌剧为主用途的观众厅来说，建声设计是起决定性作用的，电声设计只能是补充。相对而言，会议中心观众厅因为有了电声的辅助，因而建声对建筑体形等方面的限制相对少些。

在初步方案中，观众厅总体为多边形，后部局部采用渐退的布局。为了保证最远程观众的视线距离不致过长，采用了大面宽，池座观众席在不算两侧包厢的情况下最大宽度达到了32.8m，这样造成了前、中座缺乏早期侧向反射声。另外，计算机模拟显示，两侧包厢内部过深，声场不均匀明显。原方案考虑帘幕可调混响装置，但可调范围较小，作用不明显。针对初步方案中存在的问题，我们与建筑声学设计单位北京市建筑设计研究院声学研究室一起，在方案优化及初步设计时间，对观众厅作了较大的调整。调整主要分为两个方面：体形设计调整，混响时间的控制。

1、体形设计

体形设计主要解决声场分布、声扩散、早期反射声的分布、响度和消除音质缺陷等问题。具体的措施为：

（1）调整吊顶和台口前侧墙的角度以加强大厅前区的早期反射声和后座声级。

（2）抬高大厅两侧的部分座位，形成1m高的声反射矮墙，从而改善由于大厅太宽，使前、中座缺乏早期侧向反射声的状况。

（3）两侧包厢向前伸展，以提高包厢座位的声强，从而改善声场的不均匀度。

（4）大厅采用不规则形（包括墙体和吊顶）和凸弧形的栏板，有利于声音的扩散。

（5）降低台口高度，并相应降低吊顶高度，从而缩短了观众厅前区顶部反射声的时延间隙，增加了直达声强度。

2、混响时间的控制

由于歌剧和交响音乐均要求长混响，因此，一方面厅内除座椅和观众本身的声吸收外，几乎不用吸声材料。主要是尽可能降低座椅的声吸收，各接口用材尽量采用硬质板材。一些具体构造手法如下：

（1）后墙局部用少量吸声材料或扩散体。

（2）在楼座后区两侧设可调混响转体。

（3）可调结构反射面为20mm厚弧形木板，吸声面为25mm厚成品软包吸声板、留空腔。

（4）座椅设计采用背面木材，其余部分软包装的做法，从而使座椅对声音的吸收也得到适当降低。

东莞大剧院混响时间指标为1.3～2.0s，可调幅度为0.7s，其中0.5s由可调转体承担，0.2s由舞台上设置活动音乐罩获得。其他设计指标为：响度（强度因子）G●mid3.5～4.5dB；明晰度C●50（3）为2～-2.0dB，C●80（3）为0～-3.0dB；早期反射声时延间隙t●1≤20ms；声场不均匀度⊿L●p≤8dB；噪声限值N≤30dBA，没有音质缺陷。

五、观演空间的舒适性设计

浅谈剧院观众厅设计。观演建筑发展至今，已基本解决了其技术难点及使用功能要求，对舒适性设计的要求逐渐成为视觉设计、声学设计之后的关注焦点。从建筑空间尺度、观众席的分区布置、贵宾区域的布置，直到座椅的舒适尺寸、舒适性空调的合理运用等等，均是舒适性设计的重要组成部分。

观众席分区布置，使观众有较好的私密性和归属感。东莞大剧院观众席共分为七大区：其中池座两侧配合声学要求升起成独立区域；楼座中央及后部独立升起部分成为贵宾区；西边侧墙各设三层包厢。这样就形成了大而有层次的空间，且每个独立的区域都有其特别的空间效果。尤其是两侧包厢，由于它们与舞台距离较近，观众更容易参与到演出中来；同时，它们又像悬挂于两侧墙的活动的壁画，成为独立于楼、池座观众席的特殊区域；又因其每个包厢人数不多，相对独立成区，往往会成为大公司、财团最喜爱的包厢区域，可以较轻松地边交流边看戏，不会影响到其他观众。

各城市的大剧院均除满足观演要求外，亦是重要的社会交往场所，贵宾席设计是否合理将直接影响交往人群的心理感受。因而如何在创造优良声学效果的同时，充分考虑社会文化因素及观众心理需求，设置合理舒适的贵宾席就成为观众厅设计的关键问题，因而贵宾席设计成为应首先考虑的。在温州大剧院及东莞大剧院设计（图6c，4a）中，我们均将二层楼座中央后区设为独立的贵宾区，其后面为贵宾休息厅，有专门的贵宾电梯可以到达。

这种贵宾区的设置方式是当代国际上较流行的作法，上海大剧院、纽约林肯中心、大都会歌剧院均采用了这种方式。这种模式的特点是：对需要保持私密及舒适的活动空间的重要贵宾来说，身居二楼中央比坐在池座前排更舒适、安全，又不会对普通观众构成影响。另外，吸纳东莞大剧院业主的意见，我们借鉴了北京保利剧院的作法，在池座前8～10排中央增设贵宾区，保证了中央及省市主要领导在正式场合使用。其优势在于：前排区域视距较短，视觉效果好；离舞台口近，便于领导在演出结束后上台慰问演出人员；第8排之前为中走道，便于领导疏散；同时第8排可以拆除用以安放临时小桌，可方便领导的使用。

这样，东莞大剧院有了池座前区、楼座后区、两侧包厢三种不同类型的贵宾区域，既方便了不同需求的领导、贵宾使用，体现了以人为本的设计原则。同时，分层次区域的贵宾席设置亦便于分档次售票，利于提高剧场的管理水平。

除了宏观的空间尺度、观众席布置外，落实到微观的座椅等也充分体现了舒适性原则。剧院由于剧场规模、视角、视距各方面限制，座位宽度一般控制在550mm左右，排距在900～950mm之间，贵宾席座椅则放大至600mm宽、1100mm排距。会议中心观众厅则因为在视线条件上限制较少，因而固定座位尺寸略为放大，一般可达到600mm宽，排距在950～1000mm之间。高档的报告厅考虑到人进出方便及使用的舒适性，一般会将固定桌子尺寸设计为450～550mm，排距放大至1500mm左右，同时采用活动座椅，这样可以方便人们在后面出入而不影响其他人员。

观众厅作为一种特殊技术条件下的空间形态，建筑技术对其的影响尤为明显。空间是人们对建筑最直接的感受，在观演建筑中，它除了传统意义上的空间形状、体量、肌理、色彩与材质，它更是建筑声学、视线、照明、音响、热工等舒适性空间的体现，它体现了现代技术与传统技术的结合。

第二篇：中国婺剧院观众厅总结

浙江致远建设工程咨询监理有限公司

中国婺剧院工程项目

装修工程施工总结

浙江致远建设工程咨询监理有限公司

中国婺剧院工程项目监理部

2012年12月13日

/ 6

中国婺剧院装修工程施工总结

中国婺剧院总建筑面积29186平方米，主要为集歌舞、戏剧、音乐等多功能为一体的大型剧院，剧院包含一个由1598座位的主剧场及其相关按实际需要配置的附属功能用房组成。工程由广州市设计院进行方案设计，浙江省建筑设计研究院进行施工图设计。其中剧场声学、灯光设计浙江舞台设计研究院由负责专项设计，上海现代建筑设计集团负责审核。舞台机械设计由浙江大丰负责进行。

一、剧场设计特点

作为中国婺剧院工程主要功能的剧场由观众厅(包括池座、2层挑台楼座、两侧两层弧形包厢)、一个主舞台，两个侧舞台组成。其中观众厅空间尺寸28m×28 m×18 m（长×宽×高），主舞台平面尺寸28 m×26 m×27 m（长×宽×高）。两个侧舞台尺寸均为18m×16m×11 m（长×宽×高）。其中台口尺寸16m(宽)×9,6m(高)，观众厅墙面根据声学要求两侧墙面后半部采用15厚樱桃木纹合成雕花板作为半吸声饰面材料装饰，前半部结合多个圆弧墙面造型用樱桃木纹饰面板反射材料饰面。观众厅后背为防止回声全部采用吸声软包。观众厅顶面及楼座挑台侧面考虑到造型及声学要求采用GRG造型石膏板进行装修。由于控制造价原因观众厅地面作法由原来的实木地板改为地胶板。

舞台周边墙面从地面至上部检修马道止，为满足舞台功能需要全部采用穿孔水泥木丝板并喷黑色涂料进行饰面。

二、施工过程

中国婺剧院剧场装修从2011年11月份全面开工，到2012年10月份为止剧场内外装修基本完成，整个剧场装修工程历时近一年。结合本工程主要功能区域观众厅和舞台的装修特点，现从装修工程原材料、施工技术、现场施工等方面对施工过程进行初步总结，以并吸取经验和总结教训，为以后类似工程的施工过程控制作好技术准备。

（一）材料方面

由于剧院观众厅和舞台装修材料有自身的特殊情况，主要表现为：

1、观众厅装修工程除一般装修材料外，还存在大量需满足声学、灯光、音响等方面的特殊材料。就中国家婺剧院工程情况来说就存在GRG增强石膏板、木丝水泥增强板、樱桃木复合雕花板、吸音软包、穿孔FC板、QRD板、水泥木丝板、吸音羊毛棉、专用隔声门等多种特殊材料。

/ 6

2、由于上述特殊材料的存在，施工现场除需按装修效果确定材料外，大量材料还需满足剧场的专项功能要求，故在确定材料过程不当需装修设计单位的参于，还需要得到声学和灯光等专业设计单位的确认。所以在装修施工过程中会造成材料确定程序繁琐和时间较长等问题，操作不好将直接或间接影响工程的正常施工。

3、由于特殊专用材料多，大量材料在市场无法成品采购，需专业厂家定制。特别是部份材料更需到在现场放样后到专业厂家生产定制或再行委托专业单位进行再加工和安装，这个过程如控制失误将严重影响到工程进度。

针对观众厅原材料方面存在的上述情况，为了确保所采用的材料即符合装修效果要求又能满足观众厅功能性的需要，同时确保工程施工进度和质量按要求实施，结合中国婺剧院观众厅实施过程中得到的经验和教训，总结得出在剧院类工程装修原材料方面控制应做好如下工作：

1、提前做好原材料统计工作。根据设计图纸和招投标文件、施工合同，将工程所用的装修材料列成清单，并初步计算出工程所需材料数量。统计资料中需尽量明确设计对装修材料的具体技术指标要求，对于原装修设计单位未明确或表述不清楚的同，应及时将相关资料送交专业设计单位要求其进行明确说明。

2、需业主或设计确定样品的材料，需尽快向业主和装修设计和相关专业设计单位提交样品以供确认，对于特殊材料无法提供样品的必要时可以咨询相关设计单位。对于需经专业检测才能确认相关功能性批标的材料必须抓紧做好送检工作。如剧场工程所用的FC板、水泥木丝板等的穿孔率、隔音门的隔声率、吸音棉不同容重吸音率、樱桃木雕花板穿孔率等指标的确定。

3、核对招投标文件及合同，对于业主有指定的品牌的材料，要立即联系品牌供应商，目的主要是确认以下两方面事宜。一方面需确认指定品牌厂商生产情况。由于剧场所用材料的特殊性，目前需多品牌厂家生产变动情况较为普遍。一旦确认已不生产的需尽快联系业主进行更改品牌事宜。另一方面需现场进行放样后专门定制的材料，需及时联系厂家进行现场放样确认加工方案图。这时特别要注意，由于材料的特殊性，其安装方式也可能存在特殊情况，所以需定制的材料最好由专业生产厂家来现场自行确定加工方案图，以避免不必要的损失。

4、对于业主未指定或未明确品牌的材料，现场材料员应及时进行市场调查，并将调查结果上报业主或监理确认，必要时可以邀请业主、监理进行市场考查。该项工作尽可能提前进行，以免影响到了工程的正常施工。

/ 6

5、上述内容完成后，结合工程工期要求，必须与材料供应商确定材料供应的方式及时间，以便现场施工做好准备。

结合中国婺剧院的施工经验，采取上述措施后基本上能保证原材料的质量和进度符合工程需要。

（二）、技术方面

剧院装修工程相比其它类型的装修工程，在技术方面主要存在的如下特点：

1、剧场工程特别是观众厅很多部份装修需结合现场尺寸重新进行调整或深化设计，在此过程中不仅要考虑到深化设计要符合原设计意图，还要满足声学、灯光方面的专业要求，同时还可能面对业主提出的增设内容或更改需求。此项工作将即费时又费力，不提前安排进行将严重影响工程的正常施工。如观众厅吊顶深化设计、声桥设计、耳光设计等方面的深化设计就是类似情况。

2、对于剧院专业单位如灯光、音响、消防、空调等专业工种来说设计重点仅仅是满足了专业性的功能要求，对是否影响装修效果往往很少进行考虑。所以在装修工程施工过程中需很好地协调解决功能性要求与装饰效果间的矛盾取舍，技术难度较大，需要掌握较丰富的施工及现场协调处理经验。

3、尺寸控制误差要求较严格。特别是观众厅与舞台区域，对相关尺寸及观感质量需重点控制。

4、观众厅异形或弧形墙面等位置饰面层的表面平整度及观感质量要求较高。

5、现场安装和施工技术难度较大。由于考虑到专业功能需要，观众厅墙面均设计有多层吸声构造层，其施工程序及工序均较为复杂，不当要满足装修饰效果需要的同时还要满足相关功能性的要求。如观从厅侧墙作法就包括50厚吸声空腔构造层、钢丝网、50厚吸音棉吸声层、双层15厚木丝板、樱桃木雕花板饰面层等多层造层和装饰层，每一层的施工质量和进度将直接影响到时下一层的施工，同时还需穿插剧场功能要求多种预埋管线，一旦出现差错，损失将非常大。现场施工协调和施工安排、控制难度较大。

由于剧院工程的稀少性，一般装修单位技术贮备、施工经验往往存在不足，为此，结合婺剧院剧场技术控制方面的教训，在类似工程施工中建议需采取的以下技术措施：

1、认真熟悉设计图纸和相关技术规范标准，认真参于设计技术交底，必要时可能组织施工管理人员到其它已完工的剧场进行参观和学习。与可能聘请有类似剧场施工经验的人员参于到工程项目的施工管理。

/ 6

2、根据合同工期要求，召集所有配合专业施工的单位结合专业要求拿出交叉施工的施工方案和进度计划。明确各专业工程施工的进度和质量要求及配合措施要求，并制定出督促落实的控制和监督措施。

3、统一轴线和标高控制网。在装修单位施工前，与土建施工单位就轴线和标高控制网进行交接，并按装修施工需要将其测绘在室内，为装修工程施工做好准备。

4、结合设计图纸及相关规范标准，安排施工人员进行详细的现场调查，根据现场存在的实际情况和质量工期要求，对工程施工过程中可能出现的问题和困难进行科学预测，并制定出解决方案和措施，在引基础结合整个程施工安排拿出切实可行的施工组织设计和专项施工方案。

5、根据中国婺剧院的情况，剧院装修工程相关深化设计中应注意以下内容。⑴观众厅顶GRG石膏板深化。剧院观众厅顶棚由于功能及装修需要通常采用造型GRG石膏板进行饰面，并在石膏板吊顶按功能要求设有面光桥、电声桥和检修马道，其中面光及电声桥在功能上对应舞台区有专门的角度和高度要求，为此必须结合现场实际测量尺寸进行调整和深化。过程中应注意控制整体效果与功能要求间矛盾的解决，需多方协调和争求多方意见，力争取得最好效果。⑵重点注意观众厅GRG吊顶深化设计过程中与座位观众视线间的高度及角度关系及楼座栏板或池座分区栏板高度与座位观众视线间的关系。

⑶观众厅周边墙面饰面深化。由于观众厅周边墙面根据声学要求设有大量的吸声和隔声结构，同时根据GRG造型吊顶深化及相关的音箱、灯光、通风、空调等安装设置要求，深化过程中必须全面通盘进行考虑，即要满足功能要求又不能破坏装修的效果。

（三）具体施工方面

1、人员组织方面

1）在充份估计剧场装修施工难度的基础上，积极调集技术能力强和足够数量的管理人员组成工程项目部，方才能满足剧场工程施工的需要，为此施工单位必须对此作好充足准备。婺剧院工程就是由于项目部管理人员对工程施工难度估计不足，技术准备不充份，其中作为工程项目组织和管理者核心人物项目经理都连续更换了三位，由此造成施工过程中出现一系列问题，使工程质量和进度一度处于无序状态。

2）根据工程进度和质量要求，积极准备施工经验丰富和满足工程需要的专业

/ 6

施工队伍进场施工。对此要求必须引起足够的重视，否则对工程进度和质量将无法做出保证。中国婺剧院工程对此方面教训深刻，损失严重。

2、现场施工质量方面

必须加强现场质量检查力度，认真做好装修尺寸和观感等方面的质量控制，特别是在观众厅施工过程中必须加强下列方面的质量监控：

⑴观众厅吊顶高度、面光位置高度，面光于舞台台口的平行度，楼座吊顶口高度、楼座下吊顶倾斜角度、楼座栏板高度。⑵台口线位置、舞台台口高度。

⑶耳光高度及置及内部相关灯架与舞台口间的角度关系。⑷观众厅显示屏高度位置及与观众席中心线间的角度关系。⑸观众厅中心线偏差及墙面对称尺寸偏差、⑹观众席座位高度及位置偏差，主要目的使观众视线角度及高度符合设计要求。

⑺异形墙或圆弧墙等装修观感质量控制。

3、现场协调方面

1、针对剧场类工程配合单位多、专业性强，工程交叉施工复杂，协调工程量大的特点。装修工程施工前必须建立长效的协调配合机制，可以由装修单位提出要求，总承包单位牵关负责召开定期协调会和不定期的专题协调会，对工程存在的问题力争做到及时发现及时解决。

2、为了应对工程出现的大量需设计解决的问题，必须加强与设计单位的配合联系，特别是项目部配备懂装修设计并会制图的管理人员对解决设计问题将会十分有助。同时，结合本工程经验，在装修工程高峰施工期间要求设计人员泒驻人员到场协助施工，对保证工程施工进度也将十分有利。

综上所述，根据中国婺剧院的施工经验和教训，我们认为综合采采取上述措施后，已基本上能满足剧场类工程施工质量和进度控制要求，为切实履行合同义务做出有力保证。

2012年12月12日

/ 6

第三篇：半球壳观众厅施工技术

半球壳观众厅施工技术

突尼斯青年之家工程是中国与突尼斯的经济技术合作项目,建筑面积5231m2,占地总面积25000m2。观众厅是其主要部分,屋顶为半球壳(图6-3-1)。

半球壳设在标高11.45m的圆梁上,球心位于观众厅的中心线上。半球壳内径12m,壳厚从根部120mm开始逐步减少到60mm。壳顶距夹层顶板面净高约l9m。观众厅圆墙直径23mn。

第1章

主要施工方法

在高大空间上做半球壳,主要的技术问题是:内模必须圆,以便于造型,操作人员作业时须有安全感,上下方便;支架少占空间,不影响厅内其它专业施工;支架牢固,搭拆容易。具体施工方法如下:

第1节

壳体内模铺设

内模铺设要控制半球壳经、纬两个方向斗经线方向采用曲弦轻钢桁架,曲弦用槽钢嵌方木制作。为减少轻钢桁架榀数,将间距拉大,中间加一简易木架,控制钢木架间距不大于1m,布置情况见图6-3-2。简易术架只由木横楞和木纵楞组成,横楞嵌在桁架曲弦节点焊好的短槽钢牛腿上,纵楞钉在横楞的中点上。

纬线方向采用弧形术条,弧形半径为球内半径减模板厚度;长度随钢木架间距,端部断面的厚度一致,间距约500mm。在纵楞上钉弧形木条时,需用弧形样板尺和木模调整。

模板用20mm厚红白松板,板宽不宜大于150mm,板长不小手3个板跨。安铺时,从下往上弯铺并钉牢。

第2节

轻钢桁架及支座

桁架为V形曲弦梁式简单椅架,斜放,高跨比为1/7。下端支座设在圈梁的钢牛腿上,上端支座设在中心架顶部的钢支盘上,构造见图6-3-3。轻钢椅架用塔吊安装就位。

第3节

钢支盘及中心架

钢支盘用来连接桁架和中心架并起传力作用。圆盘半径与桁架榀数相适应,盘下面加焊钢肋和套管。钢肋与桁架位置相配合,组成T形断面。套管位置和中心架钢管立杆位置一致。

中心架用Ф48×5.3mm钢管脚手搭设,分里、外排2个井架。里井架到顶与钢支盘连接,立杆根数根据半球壳施工荷载情况确定;外井架支承操作平台利用22个装饰吊球的钢梁网满铺脚手板构成。里、外井架间搭设马道。

第4节

半球壳造型

绑扎半球壳钢筋时,沿纬线方向每间隔1m用Ф6马凳筋点焊1根无保护层的Ф6筋。喷射混凝土时,应随喷射随用弧形样板尺靠紧Ф6筋刮弧造型。

建筑面层用弧形样板尺先冲筋后造型。

第2章

质量控制

中心架应与标高11.45m平台的大梁支架同时搭设,以防止中心架转动。搭设时须先搭外井架,以外井架控制里井架立杆的位置。

为防止椅架在运输中变形,加工时应分成2节。安装前在平地上放线,按线连成整体。就位时上下端支座垫木模,以利落架拆模,下端支座因压力大需垫钢板。

弧形木钉完后,利用弧形样板尺进行检查。

喷射混凝土时,喷束分散厚度应均匀、不下坠。

该工程半球壳的施工方法简单,质量易控制,速度快,安全。从操作平台以上中心架的搭设到内模铺完仅用7d时间。

第四篇：剧院魅影 读后感

剧院魅影

这是一个发生在剧院内的故事。

对于主人公埃利克，哪怕只是一点点的关怀、只是一点点的爱、只是一点点的容纳和理解、只是一点点温暖，也依旧困难。没有人同情他、没有人愿意看他一眼，甚至所有人都厌恶他，远远地避开他。仅仅因为他是畸形人，因为他有着如同骷髅般的头颅、因为他有着和僵尸幽灵般令人害怕不安的外表。

他的面容太过恐怖，所以连他的母亲送给他的唯一的一件礼物，也是一个为了挡住他的脸的面具。他成了歌剧院中不可接触的幽灵。可就是这样的他，没有荒废掉自己过人的聪明才智。他气质高贵、他精通腹语、他制造暗道机关的技术高超、他有敏锐的观察力，最主要的是，他拥有无人可及的音乐才华。如果不是那张面容，他的世界会五彩缤纷。

他想要过上普通人的生活，他爱上了克里斯蒂娜。通过他的指导，克里斯蒂娜的演唱突飞猛进。可是面对这样的幽灵，她只是敬畏、只是害怕。愤怒，痛苦之后，歌剧院幽灵让她自由，让她可以和她爱的人结婚。而自己绝望的死在巴黎歌剧院凄凉的地下湖边。

其实他并不是与生俱来的孤僻阴郁、暴躁乃至凶残，只要还有一个人肯关心他，而不是出于希望得到吹嘘的资本或无聊的好奇心，他便会是另外一个样子。他会爱人，温柔体贴，开朗聪明，他可以做一个平凡普通的好人，甚至是成为受欢迎的成功人士。他外表强大而不可侵犯，可在内心却是柔软自卑的。当克里斯蒂娜突然摘下他的面具时，他的软弱爆发了，他不愿别人见到他的外表，他以这为耻。在没见到他以前，克里斯蒂娜一直崇拜者他，深信他就是身在天堂父亲派来的音乐天使，虽然对他还有恐惧，但那只是因为他的神秘和那难以接近的性格；但在那之后，她却毅然地抛弃了他、欺骗了他、把他遗弃在绝望中。

幽灵渴望的不是钱、地位、名誉、别人的畏惧和尊重，而是在渴望体会人间最普通的温情，他从没得到过的爱。每个人因为他的丑陋和恐怖而躲得他远远的。

这个故事反映的，是十八世纪的巴黎。一个没有爱的都市，所有人都太重视外表，而忽略了其它的一切。正是因为这种观念，幽灵有了这种命运。

不只是幽灵，每个人都像他一样渴求着爱。幽灵的一生是凄惨的，因为他从未获得温暖。心灵的土壤，需要别人的灌溉；而我们在接受的同时，也要慷慨的滋润别人的心田。

第五篇：剧院魅影观后感

《剧院魅影》鉴赏

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱„„我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。„„喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影。华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。