第一篇：《三国演义》开篇诗赏析
《三国演义》开篇诗赏析
明 杨慎
《临江仙》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。”此句甚为豪迈、悲壮，其中有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又含高山隐士对名利的澹泊、轻视。临江豪迈的英世伟业的消逝，像滚滚长江一样，汹涌东逝，不可拒，空留伟业。历史给人的感受是浓厚、深沉的，不似单刀直入的快意，而似历尽荣辱后的沧桑。“青山依旧在”即象是对英雄伟业的映证，又象对其的否定，但这些都不必深究，“几度夕阳红”，面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。
在这凝固地历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。但“惯”字又表现出了莫名的孤独与沧凉。“一壶浊酒喜相逢”使这份孤独与沧凉有了一份安慰，有朋自远方来的喜悦，给这首的词的宁静气氛增加了几份动感。“浊酒”显现出了主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。在这些高山隐士心中，那些名垂千古的丰功伟绩只不过是人们荼余饭后的谈资，何足道哉！该词豪放中有含蓄，高亢中有深沉。在感受沧凉悲壮的同时，又创造了一种淡泊宁静的气氛，词中高远意境就在这宁静的气氛中反射出来。
滚滚长江东逝水 白发渔樵江楮上 浪花淘尽英雄惯看秋月春风是非成败转头空 一壶浊酒喜相逢 青山依旧在 古今多少事几度夕阳红都付笑谈中仅是这首调寄的《临江仙》，就能跨越几十个世纪，将我们带入那个烽火连天的年代。遥想当年英雄迎风傲立，酾酒临江，横槊赋诗的万丈豪情，不禁亦要仰天长啸，一抒胸中之激荡。如此的荡气回肠，如此的扣人心弦。那段纷乱的历史，在作者罗兄的妙笔之下，以一种更为洒脱的面目呈现在世人面前。读罢《三国》，在为玄德兴复汉室之宏愿落空而扼腕叹息，在为云长水淹七军赢得生前身后之名而击节叫好，在为姜维诈降岂料巧计成虚话而大呼可惜之余回过神来细细品评一下其中的人物，也不失为一种对历史对文学的精益求精。罗兄褒刘贬曹，认为天下是汉家的天下，即使汉家时日无多，那皇帝也得由姓刘的来做！若是别家问鼎帝位，那么就是篡位，大逆不道。如第八十回回目就是一有利的佐证：曹丕废帝篡炎刘，汉王正位续大统。由于这一观点立场，曹操由一代豪杰不幸“沦”为了人人愿得而诛之的奸雄，挟天子以令诸侯，冒天下之大不讳！而刘备却成了以中兴汉室为己任的英雄。而在下窃以为曹操的境界远比刘备来的高。首先，刘备为人臣子却觊觎帝位，他的两个儿子一名封，一名禅。合起来就是封禅，即是天子祭天地之礼，其野心由此可见一斑。而曹操反是极力维护帝位的唯一性的。袁术逆天称帝，终被曹操所灭。他自己更是未称帝，所谓的三国分裂是在曹操死后才出现的，基于此点，曹操于所谓的“炎刘”实有大功。其实真正的英雄又何必为区区帝位所累？其次，刘备由织席小贩直至称帝西蜀，一路似乎顺理成章，也许是命运使然。但是曹操能成大业完全是靠着自身的实干才能。他曾行刺董卓，力求为天下除一大害；他也曾几凭一己之力收复了黄巾起义军，成为军中大佬。他自始至终都展现出了非凡的军事才能，无论是平定汉中地还是抹书间韩遂，其用兵之妙，计谋之深都可见一斑。而刘备却远不能与其相提并论，甚至最终又败亡自军事。加之东汉末年，诸侯并起，天下大乱。大多诸侯崇尚武力，疲于军事，因而对于文学的修养也就松懈了。但无论是诸葛亮大唱空城也好，还是周公瑾火烧赤壁也好，那“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”，“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”之类的千古名句却一句也无，至于后来曹操的取文姬归汉，嘱铜雀之妾分香卖履等所为都在当初传为一时佳话。由此可见，曹操文韬武略，德才兼备，“英雄”这一称号可谓是当之无愧。此外，《三国》中让我产生疑问较多的就是诸葛亮这个人物。罗兄爱屋及乌，将诸葛亮粉饰的过于神化。诸葛亮作为蜀汉的丞相，又是作者心目中正统皇权的维护者，成了罗兄眼中的大红人也就顺理成章了。诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已还是不能满足罗兄对他的褒奖之心，于是又加上了大祭东风、草船借箭、智取华容、三气周瑜……甚至死了之后还以木偶退司马，密函杀魏延。无怪鲁迅先生在《中国小说略史》中评说《三国演义》提道“状诸葛之多智而近妖”。而从另一角度来看待诸葛亮，则就发现他并不是那么的十全十美。首先，他身为丞相，第一要务是治吏，在用人上，应选能者，斥庸人。而诸葛亮任职期间，朝廷内奸谄之人已出，上下庸人一片。以至后人说“蜀中无大将，廖化作先锋”了。错用马谡，逼反魏延，压制旧贤，而新贤不来，他连军中的账目都要亲自核算，可见他对别人的能力是多么不放心。由此，蜀汉后期的衰弱也就不足为怪了。在军事上，书中着重描述的，有六出祈山、七擒孟获。仅说七擒孟获一回，和曹操当初征马超、韩遂时的战例做一对比，两者所处的环境都大同小异。再把曹操和孔明所用的手段策略及马超韩遂和孟获的实力对比一下，大家很容易就能看得出谁更高明。再者国家初建，百废待兴，在下以为孔明大可不必如此急于求成，更何况南蛮的不毛之地和西凉的战略地位根本就没法比…… 罗兄的大作所以能够成为中国四大名著之一，自有其过人之处，在下只是在此斗胆说些读后之感，仅为博诸君一笑耳！逝者如斯，不舍昼夜。历史的车轮已经无情地碾过那段岁月，暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣，也早已湮没了那荒城古道。但那些熟悉的名字和脍炙人口故事却会一直为后人所津津乐道。正所谓滚滚长江东逝水……
杨慎《临江仙》
赏析：词的开首两句令人想到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。“是非成败转头空”是对上两句历史现象的总结，从中也可看出作者旷达超脱的人生观。“青山依旧在，几度夕阳红”，青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛哀、循环往复，但青山和夕阳都不会随之改变，一种人生易逝的悲伤感悄然而生。下片为我们展现了一个白发渔樵的形象,任它惊骇涛浪、是非成败,他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守一份宁静与淡泊。而这位老者不是一般的渔樵，而是通晓古今的高士，就更见他淡泊超脱的襟怀，这正是作者所追求的理想人格。全词似怀古，似物志。开篇从大处落笔，切入历史的宏流，四、五句在景语中富哲理、意境深邃。下片则具体刻画了老翁形象，在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想，从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。
上片由古至今，屈指数英才，而烜赫一时的英雄人物，却为过眼烟云，早成历史陈迹。诗人纵观古人、反思历史、发现历史上的是非成败，到头来都转眼成空，而“青山依旧”，宇宙永恒；英雄功业，恰如夕阳虽然美好，却极短暂。“空”中有“悟”，寄托深沉。
下片是白发渔樵在秋月春风中的自画像，特写镜头是“笑”。他的睿智与博学，使他能够从容不迫地指点江山，评说是非。历史上多少人曾经轰轰烈烈，最终无不化为尘埃，自己则超越是非，听命自然，以秋月春风为伴，在江渚之上过着寄情诗酒的生活，笑谈古今。表明诗人超然物外对个人的荣辱得失的一种旷达之情
词的上阕透过历史现象咏叹宇宙永恒，人生有限，江水不息，青山常在，而一代代英雄人物却无一不是转瞬即逝。这是不可抗拒的自然法则。尽管他们功绩卓著，到头来也只是“转头空”；尽管他们人生美好，却只能如同“夕阳红”一样短暂。
下阕写作者高洁的情操、旷达的胸怀。既然是“是非成败”如过眼烟云，又何必耿耿于怀、斤斤计较？何如寄情山水，托趣渔樵，与秋月春风为伴，自在自得？作者生平抱负未展，横遭政治打击。他看透了朝廷的腐败，不愿屈从、阿附权贵，宁肯终老边荒而保持自己的节操。因此他以与知己相逢为乐事，把历代兴亡作为谈资笑料以助酒兴，表现了作者鄙夷世俗、淡泊洒脱的情怀。
此词为咏史之作，借叙述历史兴亡抒发人生感慨。从全词看，基调慷慨悲壮，读来令人荡气回肠、回味无穷，凭添万千感慨在心头。无怪乎这首词成为脍炙人口的传世佳作。
这首词不同於一般登临古迹、触景生情的怀之作，它述史兴感，写由历史变迁所引起的人生感慨。词的上片，“滚滚”句，暗用《论语·子罕》：“子在川上曰：逝者如斯夫”的语意，以“逝水”喻时光的流逝。“浪花”句，化用东坡词《念奴娇》（赤壁怀古）中的成句，一个“尽”字，囊括了从古到今的英雄。上下两句把流逝的时光和英雄人物联系起来，言滚滚长江浩浩荡荡不停地向东流去，随著江水（时光）的流逝，历史上许许多多的英雄人物都被冲洗一空。江水滔滔，历千古而不息；而烜赫一时的英雄人物却如过眼烟云，早已成了历史陈迹。这一历史现象引起人们的沉思。诗人纵观古今，反思历史，发现了一个令人震惊的事实：“是非成败转头空”。
历史上无数的风云人物，无论是“是”是“非”，无论是“成”是“败”，到头来都转眼成空，一样长眠地下。而滔滔长江却亘古长存，依然“不舍昼夜”地在奔流。在历史长河中，与宇宙相比，英雄的一生是多麼短暂，英雄的功业又何其渺小！最后诗人用一个形象的比喻揭示了这一历史规律：“青山依旧在，几度夕阳红。”“青山依旧”，喻宇宙永恒，自古及今依然存在；“几度夕阳”，喻英雄功业恰如夕阳，虽然美好，但却短暂。这表现了诗人对历朝历代的盛衰兴亡，千古英雄的荣辱成败的彻悟。杨慎以元辅之子，擢居榜首，一时宠遇，何其盛哉！及至一朝遣戍、终老南荒，年已垂暮，怎不令其有菀枯花落，人生无常之感。因而他在历叙历代兴亡的感慨之中，也寄寓了回首往事，对自身荣枯的感悟。
既然时间无情，“是非成败”转眼成空，那麼诗人自己选择怎样的人生态度呢？词的下片，杨慎即叙自己的生活志向：托志渔樵。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”二句，既是诗人滴戍云南后，多年生活的真实写照，也是诗人以老庄思想以求自我解脱，对生活理想的追求。一个“惯”字，与“白发”相照应，暗暗点出诗人以秋月春风为伴，在江渚之上过著寄情山水的生活，时间已经很久，习以为常了。“一壶浊酒喜相逢”，则是写他的渔樵生活的情趣。“一壶”，言酒少；“浊”，言酒劣。但他们相逢却“喜”。这表明这些世外高人别有会心乐事，而这乐事就是笑谈古今。他们把历代兴亡、英雄成败，当作谈资笑料用来佐酒助兴。其中的“古今多少事”，在结构上勾合上片的千古英雄是非成败，使上下两片融为一体；“都付笑谈中”，一个“笑”字，表明诗人对世事的鄙夷、对荣辱的轻蔑。
全词上片站在历史之上，纵论千秋成败，对历史上的龙争虎斗表现出一种彻悟；下片则超然於世事之外，摒弃了世俗的烦恼，对个人的荣辱得失表现出一种旷达。这是诗人在《历代史略十段锦词话》中反反复复表达的一个主旨。
这首词的原意本在评说秦汉兴亡的得失是非，而不在周详一代人物大事。它不像苏轼的《念奴娇》（赤壁怀古）要涉及具体地点赤壁，具体人物周瑜，具体事件，“樯橹灰飞烟灭”；也不像辛弃疾的《南乡子》（登京口北固亭有怀）写到了“满眼风光北固楼”，涉及到曹操、刘备、孙权这些人物。它重在述感，全篇始终未提及秦汉的任何英雄人物和历史事迹。前人论词说：“词要清空，不要质实。”（张炎《词源》）丁绍仪的《听秋声馆词话》正以“清空”二字评这首词。唯其“清空”，故能使词具有更高的概括力，给人以丰富的想像和联想。因而置於《三国演义》的卷首，不仅无丝毫不合，反而令人对三国人物贤愚忠奸、是非曲直，产生许多遐想。
第二篇：三国演义赏析
三国演义赏析
《三国演义》是由明朝小说家罗贯中所写。由东汉末年黄巾起义末期开始描写，至西晋初期国家重归统一结束，以魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的形成演变，矛盾斗争为主线，最后由晋统一全国，国家重归统一。小说在广阔的社会历史背景上，展示出那个时代尖锐复杂又极具特色的政治军事冲突，在军事政治谋略方面，对后世产生了极其深远的影响。
小说采用浅近的文言明快流畅，雅俗共赏，笔法富于变化，对比映衬，旁冗侧出，波澜曲折，摇曳多姿。
结构既宏伟壮阔，又不乏严密精巧。时间长达百年，人物形象多至数百，事件错综头绪复杂，而描述既要符合基本事实，又要注意艺术情节连贯。以蜀汉为中心，以魏蜀吴三国之间的矛盾利益冲突为主线，来组织全书的故事情节，既写的曲折多变，而又前后连贯，既有主有从，详略得当，一气呵成。
《三国演义》的艺术成就在于战争描写和人物塑造上，《三国演义》小说最善长描写战争，并能写出每次战争的特点、在具体条件下不同战略战术的运用，知道作战的主观能动性的发挥。而不把主要笔墨花在单纯的武力和实力的较量上，如官渡之战，赤壁之战等。每次战争的写法也随战争特点发生变化，在写战争的同时，兼写其他政治军事活动最为战争的前奏，余波或者战争的辅助手段，使紧张、激烈、惊心动魄的战争表现的有张有弛，缓急相间。例如：在赤壁之战前描写孙刘两家合作，诸葛亮的借东风、草船借箭，周瑜的内心变化，曹操的试探，周瑜的内心变化。全书共写了大小战争四十多次，展现了一幕幕惊心动魄的场面，双方的战略战术，力量对比，地位转化，写的丰富多彩，千变万化，各具特色，充分体现了战争的复杂性，多样性，既写出了战争的激烈，紧张，惊险，而又不显得太凄惨。
《三国演义》成功的塑造了众多的人物形象，全书写了400多个人物，其中主要人物都是性格鲜明，形象生动的艺术典型。各类人物各具个性。作者描写人物善于抓住某个特征，突出某个方面，加以夸张，并用对比衬托的手法，使人物个性鲜明，生动。这是作者塑造人物的基本原则。如曹操的奸诈多疑，一举一动都似隐藏着阴谋诡计，“宁教我负天下人，不教天下人负我。”多么的心狠手辣。张飞心直口快，无外不带有天真，莽撞的性格。诸葛亮运筹帷幄之中，决胜千里之外的神机妙算，足智多谋，《三国演义》是古代历史小说成就最高，影响最大的一部文学作品，它广泛流传，魅力无穷。在中国文学史以及人们现实生活中都有着不可估量的影响。
第三篇：渡口 诗赏析
无处告别
——对席慕容《渡口》的赏析
渡口
文/席慕容
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
浮云白日山川庄严温柔
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
年华从此停顿
热泪在心中汇成河流
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日
明日又隔天涯
初读这首诗的时候还是十四岁，正是错把倾诉冲动当做创作才华的无知年生，总是在一堆耀武扬威的试题间，在应急灯渐渐微弱的光线中，一手撑着深不可测的夜，一手翻阅着并不能深切理解的作品。当然，那个时候，是自负而早熟的，以为已知的便是一切了。那时最早接触席慕蓉，觉得她的诗总是给人一种强烈的画面感，文字凝练细腻，能够准确的将所有的情感汇集。我曾查过她的简介，席慕容的全名是穆伦*席连勃。意即大江河。诗如其名，她的文字平和绵延，有种棉一样柔软的质感。有才华，但没有分锋芒毕露的犀利。恍若经历过大悲大喜后的洗练淡定。不过她的一生似乎并无太大波澜，所以，我把它归结为诗歌精灵对文字特有的敏感和非凡的掌控力。
这首诗的主题思想并不难理解，表现的是诗人和友人分别时的淡淡离愁，哀而不伤。字里行间流露出一种隐忍，席慕容的诗大多含蓄清新，没有感情爆发点，但每个字在诗歌中都有独特的责任和意义。删减不得，也无需增加。感情表达的精准且有度。不浮夸，亦不隐瞒。在读她的诗歌的时候，你甚至能想象一个恬静的少女从容的将一段旧时光娓娓道来。她的文字永远是那么年轻，却不张狂。诗歌的主题也大多围绕青春，爱情和乡愁展开。但是没有为赋新词强说愁的生硬。早些不知天高地厚的年月，也曾在写满函数计算的草稿纸上写下凌乱的句子，现在回头看看那些浸透在白纸黑字上的生动悲喜，切肤的感觉到，在那样一个唯唯诺诺的苟且年纪，伤情似乎是装点生命的勋章，好想只有凭借那些幻觉般的；被我们脆弱的主观承受力无限夸大的非难，我们才得以拥有热泪盈眶的青春。而席慕容的文字却不曾这样做作，她只是一种纯粹的感情的抒发。很多无法言语却感怀于心的情愫，只有诗才能表达。曾经在答记者问时她说过，“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”在我看来，席慕容把每一首诗当做一个自给自足的世界。
是的，自给自足。但是这个世界又是这么美，美的让围墙外的人忍不住驻足流连，那些纯净的文字，恍若少女清扬而略带哀愁的歌声，久久盘旋在苍穹，空灵唯美。在读《渡口》的时候，席慕容非凡的绘画功底就显现出来了。整首诗的画面感很强，没有繁复的华丽辞藻，也没有冗长，把散文断开来写般的叙述。只是一个简单的握手言别的场景，却如此真实细腻。“让我与你握别，再轻轻抽出我的手”诗人运用复沓的修辞，像是电影拍摄那样，男女主角定格在此时，眼含热泪，微笑握别，衣裙在微风中漫飞却不发一言。周围场景旋转，是安静伫立的山川，是波澜不惊的河流。诗人将思念比作扎根心底的树木，树根在伸展着，触碰心脏的瞬间是离别的苦楚。而山川浮云更像是见证者，诗人在这里运用了拟人的修辞，把山川当做一个沉默、不忍搅扰的观客。云朵更是好像知道这短暂相聚不过是为了别离，都刻意让脚步轻巧。这样自然环境的描写，渲染了气氛，给全诗奠定了离别淡淡哀愁的基调。情景交融，介意衬托诗人此时面对离别，内心的惆怅和不舍。但是，再见终是要说出口的。诗人轻轻抽出手，无奈且不舍。所有的叮嘱和祝福就像晚上六点北京三环上的轿车，全部堵在胸口。“渡口旁边我找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在衣襟上吧”，诗人运用暗喻的修辞，把祝福比作花朵，想要把最清新美丽的倾诉留给友人。诗的结尾，一句“明日，明日有个天涯”恍若一句轻轻的叹息，这叹息里，是不舍，是无奈，还有一点点不舍无奈后的释然洒脱。
有时候明白，人的一生当中，深刻的思念是维系自己与记忆的纽带。它维系着所有过往，悲喜。亦指引我们深入茫茫命途。这是我们宿命的背负。但我始终甘之如饴的承受他的沉沉重量，用以平衡轻浮的生。所以不惧怕别离，因为没有别离，青春也就更无绮丽。但是白驹过隙，忘川过了就没了模样，只是时光破碎的声响，只是隐隐作痛的暗伤，只是遗失了大段过往，只是看不清来路也看不清去路的失散，可我们已经来不及，再去为谁变的天真简单。
时间，一下子散场。
而我们迷失在岁月轮回里，没有渡口，亦无处告别。
第四篇：除夕诗赏析
除 夕 诗 话
（256600）山东滨州学院中文系 耿宝强
春节是我国最悠久、最隆重、最喜庆的传统节日，过春节俗称过年。大年三十，人们习惯称为除夕，即取旧岁至此而除，新年即将来临之意。除夕之夜，送旧迎新，可谓“一夜连双岁，五更分二年”。明代懒云上人《都门除夕》中的“半夜两年梦”句，生动地道出了这一晚与往日夜间的不同之处。惜别过去的一年，期望美好的来年，如此复杂的情绪融汇在当晚的活动之中。何况同处除夕，有人在家团聚，有人在外漂泊，境遇不一，各有感受。这样的时刻，自然容易触及诗人的敏感心灵。因此，除夕之夜，正是诗人们最为酣畅淋漓的抒发情感的时刻。
一千四百多年前，梁朝徐君倩的《共内人夜坐守岁》从多个侧面反映了人们在除夕之夜欢乐待晓的情景，是我国流传至今的最古老的守岁诗之一。他是这样写的：
欢多情未极，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。帘开风入帐，烛尽炭成灰。勿疑鬓钗重，为待晓光摧。
农历过年，最高兴的是孩子，而老年人的欢乐又往往通过儿孙辈的欢乐衬托出来。这种特殊环境中的特殊情调，其中所反映的习俗、社会心理以及生活侧面，不是一般日常生活或端午、中秋等节日里能够接触到的。看南宋范成大的《卖痴呆词》：
除夕更阑人不睡，厌穰钝滞迎新岁； 小儿呼叫走长街，云有痴呆召人买。二物于人谁独无？就中吴侬仍有余； 巷南巷北卖不得，相逢大笑相揶榆。栎翁块坐垂帘下，独要买添令问价。
儿云：“翁买不须钱，奉赊痴呆千百年！
“卖痴呆”本是江南地区逗引孩子的趣事，孩子却认真叫卖，稚情毕现；而老人执意独买，买了还添，慈意动人。这欣欢之态反映出的天伦之乐，将节日夜间的别一种欢愉，跃于纸面，读来引人入胜，使读者也乐在其中。
在民间，除夕之夜，不讲排场，毋需阔绰，家家都是喜气融融，寓喧闹戏谑于质朴之中。明人沈宣，用较为俚俗的语言写实，填《蝶恋花》词，相当风趣地写出了一般人家除夕之夜所呈现的欢忙景象：
锣鼓儿童声聒耳，傍早关门，挂起新帘子。炮仗满街惊耗 鬼，松柴烧在乌盆里。写就神荼并郁垒，细马送神，多著同兴 纸。分岁酒阑扶醉起，阖门一夜齐欢喜。旧时，大年三十，一般人家通常是敲年锣鼓，放些爆竹，换上新的门帘窗帘，新贴春联和门神等等。但这一晚的活动中心，却是早早准备了的一顿“年夜饭”。“分岁酒阑扶醉起，阖门一夜齐欢喜”，一年之末，酒阑人醉，全家大小高高兴兴度此佳节。
至于说皇宫之内或一些富贵人家，除夕守岁也自然要比普通人家豪华得多。李世民曾以《守岁》为题写有一诗：
暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。阶馥舒梅素，盘花卷烛红。共欢新故岁，迎送一宵中。
杜甫的祖父杜审言也同样写有一首《守岁》诗，把那些达官贵人守岁时谈笑风生、酒绿烛红的景象淋漓尽致地表现了出来：
季冬除夜接新年，帝子王孙捧御筵。宫阙星河低拂树，殿廷灯烛上薰天。弹弦奏节梅风入，对局探钩柏酒传。欲向正元歌万寿，暂留欢赏寄春前。
除夕之吟，环境、遭遇不同，就会发出不同的咏吟。有一年，苏东坡在岐下任职。除夕之夜，思念远方的兄弟，写就《馈岁》、《别岁》和《守岁》三诗寄子由（苏辙）。其中的《别岁》这样说：
……
勿嗟旧岁别，行与新岁辞。去去勿回顾，还君老与衰。东邻酒初熟，西舍彘已肥。且为一日欢，慰此穷年悲。
故人远行，还要依依惜别、迟迟难行，何况人生别离一岁呢？可怕的是，人之远行尚可归来，而岁行的流逝却不能追回了。它已经追逐着东流之水，流到大海之中，永无归时。„„哎！不要嗟叹旧岁之别吧！因为我们很快就又要与新岁辞别。不悲哀嗟叹旧岁的流逝，又应该怎样对待这流光电闪一般飞逝的生命呢？苏轼的回答是在欢乐中享受生命，享受时光。你看，东邻酒熟，西舍肉肥，何不举杯畅饮，来慰藉那对于时光流逝的悲叹呢？这是一首生命之歌，显示了东坡初入仕途的困惑和对于人生终极意义的拷问，流溢着对于流光易逝的伤感和对于生命短暂的困惑。
杜甫命途多舛，一生坷坎。有一年的除夕，他在别人家里守岁，很不遂 心，写了一首《在杜位宅守岁》：
守岁阿戎家，椒盘已颂花。盍簪喧枥马，烈炬散林鸦。四十明朝过，飞腾暮景斜。谁能更构束，烂醉是生涯。
阿戎家的除夕，相当热闹，排场确也不小。列炬光亮如隔白昼，竟然连栖宿在树林中的乌鸦都被灯光赶跑了。但杜甫却没有感到什么乐趣。他见到上门道贺的宾客，对着主人点头哈腰，实在看不惯；自己却偏偏又在阿戎家里凑这份热闹。跟看“四十明朝过，飞腾暮景斜”，可是，目前这般处境，到那儿去找较好的出路？
与苏杜的伤感不同，唐太宗李世民的别一首《守岁》，雍容自若，别具一格：
岁阴穷幕纪，献节启新芳。各尽今宵促，年开明日长。冰消出镜永，梅散入风香。对此欢终宴，倾壶待曙光。
太平年间，君王无所杞忧，除夕之夜，万民同庆，自然畅乐齐欢。因此，李世民非常客观地指出年复年年是自然规律，毋需说短论长，倒是应该趁岁末之夕，“倾壶待曙光”，将它作为一种特殊的享受。全诗平和自若，意境自然，成了除夕之夜人们喜咏诗篇。
除夕之夜，身在异乡，思念尤为深切。边塞诗人高适的《除夜作》将深深的思念之情抒发得婉曲含蓄：
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？ 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
孤灯独守，自问自答，恐怕只有身在其境才会如此体验。“故乡今夜思千里”，这是一语双关，故乡的亲人今晚一定在思念千里之外的“我”，“我”在千里之外今夜格外思念故乡的亲人。
耽于旅舍，心绪更为复杂。看唐朝戴幼公的《除夕宿石头驿》吧：
旅馆谁相问？寒灯犹可亲。一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身。愁颜与衰鬓，明朝又逢春。
诗人自问自答，自怜自嘲，将万里未归人的寥落、凄清抒发得淋漓尽致。戴幼公曾被诬陷，受过冤屈，却依旧要在宦海中沉浮，年年都要以衰鬓愁颜迎来又一个春天。一个“笑”字，展现了说不尽的凄苦与无奈。清朝的黄景仁，家境贫困，一生潦倒，35岁英年早逝。他的《癸巳除夕偶成》（二首）很有名。癸巳，即乾隆三十八年（1773），诗人二十五岁。这一年岁末,他从安徽归家。除夕之夜，瞻前顾后，不觉忧从中来：
千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。悄立市桥人不识，一星如月看多时。
千家笑语，欢叙团圆，自己却“悄立市桥”看星星，仕途困难、生活窘迫的情状，孤寂忧愁、茫然无从的心境蕴涵其中。
除夕诗中，还有一些是轸念邦国之作。1279年，南宋小朝廷灭亡。前一年，文天祥兵败被俘，被送到元大都。1281年（至元十八年），时值辛巳，文天祥在狱中过除夕并作除夕诗。他的辛巳《除夜》诗，正气凛然：
乾坤空落落，岁月去堂堂。末路惊风雨，穷边饱雪霜。命随年欲尽，身与世俱忘。无复屠苏梦，挑灯夜未央。
国破家亡，身陷囹固，生杀大权操在人家手中，却置之度外，丝毫没有畏惧。“命随年欲尽，身与世俱忘”，这是他对元人威迫利诱的回答。透过悲怆低沉的诗句，我们可以感觉出一种因复国杀敌愿望不能实现而产生的强烈遗憾，表现了诗人忧国忧民的高尚品质。
1234年，金朝灭亡。当年除夕，两朝诗冠元好问寓居山东聊城至觉寺，痛感国破无望，报国无期，作《甲午除夕》曰：
暗中人事勿推迁，坐守寒灰望复燃。已恨大官余曲饼，争教汉水入胶船。神功圣德三千牍，大定明昌五十年。甲子两周今日尽，空将衰泪洒吴天。
金朝在北方的统治，前后约120年，恰好“甲子两周”。元好问一边感叹太祖太宗的神功圣德历数不尽和世宗章宗的50年盛世，一边又恨近世朝廷的昏庸腐败，断送了国家，如今痛哭流涕也没有一点用处了。
流光代谢岁应除，天亦无心判莞枯。裂碎肝肠怜爆竹，借栖门户笑桃符。新幡彩胜如争奋，晚节冰柯也不孤。正是中原薪胆日，谁能高枕醉屠苏。
这是林则徐被道光皇帝下令流放到新疆伊犁后，于1842年除夕晚上写的四首诗中的一首。诗作没有过多抒发个人愁怨，而是思考如何发愤以雪国耻，充分反映了一个爱国者对祖国命运的深切忧虑。
第五篇：桃花诗赏析
四月，平地上正是春归芳菲落尽的时候，但高山古寺之中的桃花竟刚刚开始盛放。我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，此时重遇春景后，喜出望外，猛然醒悟到：原来春天是转到这里来了。
诗人写这首小诗时，是在江州司马的任上。唐贞元年间进士出身的白居易，曾授秘书省校书郎，再官至左拾遗，可谓春风得意。谁知几年京官生涯中，因其直谏不讳，冒犯了权贵，受朝廷排斥，被贬为江州司马。
身为江州司马的白居易，在《琵琶行》一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天涯沦落人”的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，也许自然地融入这首小诗的意境，使《大林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻色彩。
诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，写的是诗人在山外春已归去的时节，在山中却遇上了意想不到的春色。这种自然界的强烈反差，令诗人产生了“长恨春归无觅处，不知转入此中来”的复杂感慨。从字面上，诗人在登山之前，曾为春光逝去而怨恨或失望，当一片春景映眼帘时，又感到一些由衷的惊喜与无奈的宽慰。或许这种感慨，表面上是由自然景色变化而发，实际上是曲折地反映出他悲凉而惆怅的情怀。
全诗意为：問我為何隱居在碧山，笑而不答內心一片安閒。桃花片片隨著流水遠去，真是另有一番美好不是烦恼的人間所能比及。
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。
这是一首小小的七绝，却自具起承转合之妙。
起句直指诗题之“问”，栖碧山，是所问之事，“碧山”代指隐居，“碧”字展现山中景色之美。第二句直指诗题之答，也是承接起句之问。“笑而不答”是一种不言而言，是一种无言之意，这里有对问者的不屑，也有一种无需回答的淡然和神秘，是一种面对俗人拈花微笑的高妙境界，那意思似乎在说：个中真味，你是难以体味得到的。“心自闲”是不答而答，是诗人的心境，写出了自己栖息碧山的独得之密。一个“闲”字，分割了诗人和世俗之人的界限，诗人以一“闲”字，映照了世俗之人的“天下熙熙”“天下攘攘”的急功近利和庸俗不堪，这正是诗人不愿回答也不必回答的原因。第三句转入对自然境界的描写，写桃花流水窅然而逝。所写是一种优美不俗、淡定从容、自然而然的状态，而传达的是一种游心万物、任运自然、无惊无喜的心境。结句“别有天地非人间”，合于对这种境界的理解。在诗人看来，这样的桃花流水境界，也只有具有仙骨幽姿的人真正理解其“非人间”的意味。而“非人间”三字，看似平凡，看似随意，实际却隐含着诗人太多的伤和恨，那“人间”的种种表演，在他拈花微笑的物我冥会中被彻底否定了，而大自然却在这“非人间”的肯定中获得了升华，它已经成为诗人生活哲理意义上的“天堂”。
可见，李白的“碧山”是青碧秀美，清纯净洁之地的意思。
其实，李白这首诗把碧山的桃林和山泉的清溪，写得宛然在目，清幽别致。给我们启示了一种淡而愈浓，近而愈远；可为智者道，难与俗人言的意境。语出自然，浑然天成，色艳景幽，情真意远，韵味之美，意境之美，使人陶醉。这正是李白人格与诗品的传神写照。
词意
风和日丽，马嘶声声，可以想踏青上车马来往之景，青梅结子如豆，柳叶舒展如眉，日长气暖，蝴蝶翩翩，大自然中的生命都处在蓬勃之中。踏青过后，又荡秋千，不觉慵困，遂解罗衫小憩，只见画堂前双燕飞归。
赏析
此词描写少妇因游春有感而忆所思的无可排遣之情。
首句点明时序：芳春过半，踏青游赏，戏罢秋千。由动境而归静境，写其季节天色之气氛，闺阁深居之感受，读来宛如亲历。
次句“风和闻马嘶”五字为一篇关键，虽用笔闲淡，不扬不厉，而造境传神，常人难及。“闻马嘶”之宝马振鬣长嘶，成为古人游春这一良辰美景之一种不可或缺的意象。时节已近暮春，青梅结子，小虽如豆，已过花时，柳尽舒青，如眉剪黛；而日长气暖，蝴蝶不知从何而至，翩翩于花间草际，好一幅闹春图画。“蝶蝶飞”以一动作点活了暮春之景。
过片“人家帘幕垂”极写静境。而“花露重，草烟低”，正与写静有关：花觉其露重欲滴，草见其烟伏不浮，正是极静之物境心境下。
“秋千”句是写静至精微处，再以动态一为衬染，然亦虚笔，而非实义。出秋千，写戏罢秋千，只觉慵困，解衣小憩，已是归来之后。既归画堂，忽有双燕，亦似春游方罢，相继归来。不说人归，只说燕归，以燕衬。人，物人一也，不可分辨。然而燕归来，可知天色近晚，由此一切动态，悉归静境。结以燕归，又遥与开篇马嘶相呼应。于是春景芳情，浑然莫辩。前人谓“冯词如古蕃锦，如周、秦宝鼎彝，琳琅满目，美不胜收”。此词写仲春景色，豆梅丝柳，日长蝶飞，花露草烟，秋千慵困，画梁双燕，令人目不暇接。而人物踏青时的心情，则仅于“慵困”、“双燕栖”中略予点泄，显得雍容蕴藉。
这是一首田园诗。田园诗指歌咏田园生活的诗歌,多以农村景物和农民,牧人,渔父等的劳动为题材.东晋大诗人陶渊明开创了田园诗体后,唐宋等诗歌中的田园诗,便主要变成了隐居不仕的文人,和从官场退居田园的仕宦者们所作的以田园生活为描写对象的诗歌.《观田家》诗中通过对农民终岁辛劳而不得温饱的具体描述，深刻揭示了当时赋税徭役妁繁重和社会制度的不合理。自惊蛰之日起，农民就没有“几日闲”，整天起早摸黑的忙碌于农活，结果却家无隔夜粮，劳役没个完。想起自己不从事耕种，但是奉禄却是来自乡里，心中深感惭愧。身为封建官吏能够这样自责，确实是难得的。这种思想感情和前面杜甫等人是相同的，这是唐代田园诗中的一个特点，也是中国古典诗歌中的一个优良传统。
【解题】
这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的平调曲。《乐府解题》说这首古辞“言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”把“努力”理解为“努力为乐”，显然是一种曲解。汉代的五言古诗，许多是慨叹年命短促、鼓吹及时行乐的。这首诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。其情感基调是积极向上的。
这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。
自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们
成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了。二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。
读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？
临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
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