对音乐家的印象

第一篇：对音乐家的印象

对毛里奇奥•波利尼的印象

最初对波利尼产生兴趣是因为他在钢琴的造诣上有“十一个手指”的美誉，然后在网上找到了他演奏的肖邦、贝多芬和莫扎特的作品，波利尼。在倾听他的作品过程中，非常有感觉，波利尼演奏出来的旋律能引发内心的触动，令人沉迷其中。尽管他已近71岁，不再年轻了，但是看着他演奏时灵动的手指，与钢琴非常的切合，难怪众人会说他仿佛有“十一个手指”一般。

波利尼的作品向来被评为犹如水晶，明净清澈，仿佛三月的寒溪，清冷冷地流入心中，却又带出微微的余温。他对节奏的把握很致密，绵绵不断，节奏不散，高潮部分的激励与转出时会给人带来瞬间的感动，引起听众内心的共鸣。这一段对波利尼的评论恰好体现了波利尼的演奏风格，道出了听众的心声。

在某些人看来，波利尼与他的老师米开朗吉列一样，是“冰冷的技巧大师”：他的演绎精准，技巧上毫无缺陷，如同拥有“十一个手指”，但缺乏主观情感的投入。但是假如波利尼的演奏缺乏主观情感的投入，那么他的钢琴演奏如何能打动听众呢？波利尼对钢琴理应是充满感情的，他将他的一身沉浸与钢琴的艺术之中，那么他的钢琴演奏必定是有灵魂的。

波利尼一向被认为是“毛病”最多、最难伺候的钢琴家。他因经常取消演出、长期紧张以及过分焦躁的演绎遭人诟病，他1963 年在伦敦的首演被《泰晤士报》评价为“像是要去赶9 点的火车”。波利尼又有着充沛的能量。他热爱飙车，有一次因车祸摔断后背，严重到不得不靠每小时注射吗啡和可卡因维持生命。波利尼的挑剔同时体现在乐器上。每年演奏40 场音乐会的他，必然“随身携带”其钢琴及御用调音师。

在我看来，波利尼是一个有性格的艺术家。每个人都有选择的自由权利，假如人人都拘谨，不敢张扬个性，那么这样的人一定是平凡的。波利尼作为一个不平凡的人，我们不应在小节上对他做过多的要求，这样只会显得我们过于挑剔。我觉得，他的作为体现了他对生活的追求，对艺术的热爱和对听众的负责。“我来到亚洲演出的机会并不多，不是我偷懒，而是我习惯于把音乐会控制在一定的数量之内。我不喜欢举办太多的音乐会，特别是与大编制的交响乐团合作举办的音乐会，我弹得很少。这是我的一个习惯。”波利尼说，他更喜欢录音，在棚内静谧独处的环境中，他能更细致地诠释音乐，与作曲家们靠得更近。波利尼被称为“肖邦波利尼认为钢琴对音乐家而言是至关重要的：“每一件乐器都有自己的脾性，比如钢琴表面上是木头和钢丝做的，但是每一个部件都磨合了好多年，我的手一触键，发出的声音就像多年相处的朋友一样亲切熟悉。如果到了一个陌生的地方，让我换一架钢琴演奏，我会觉得找不到感觉。但是这具有不确定性。每到一个城市演出，我还是习惯于用自己随身携带的钢琴。这个大家伙跟着我长途跋涉，很不方便，但是我不想放弃，不仅为了我自己，也为了观众的耳朵着想。”的权威诠释者”，但在上海音乐会上，他却没有选择肖邦，而是挑了一些冷僻偏门的作品。上半场的舒曼《无乐团协奏曲》和《C大调幻想曲》是音乐会上不常出现的作品，下半场的勋伯格、韦伯恩和德彪西的作品，更是鲜在音乐会上演出。

某种程度上说，波利尼是极其冒险的，这些前卫先锋的曲目很难获得现场效应，既煽动不起观众情绪，也很难保证票房。但音乐会上，波利尼总是持之以恒地演奏现代音乐作品，让人们聆听这个时代的声音。“演奏20世纪的音乐是音乐家的责任。世界音乐的发展并不是说到了马勒和普契尼之后就停止了，而是有更多丰富的东西。作为钢琴家，我要把这个世纪的音乐语言传递出去，让世人知道，马勒之后的作曲家们也有很多优秀的作品。” 波利尼并不觉得自己做了多少贡献，“我做的其实很少，正因为没人去做，才显得我很突出。媒体会对视觉艺术做很多推广，却很少关注现代音乐，大众对这类音乐是陌生的。如果唱片公司、媒体、音乐家们能多多推动现代音乐，相信听众们会接受。” 波利尼对听众的负责，对推广音乐做出的努力，令我十分敬佩。不是每个音乐家都能做到像波利尼这样，敢于张扬个性，并且将对音乐的热爱付出行动。49年前，那个参加肖邦钢琴大赛时荣获金奖，并被鲁宾斯坦称赞为“比我们所有评委的技术都要好”的俊朗年轻人，如今已是71岁的老人。毛里奇奥•波利尼如果要评选当今国际乐坛10位最伟大的钢琴家，毛里奇奥•波利尼一定榜上有名。跟那些一年动辄开150场音乐会的职业钢琴家相比，波利尼每年只弹40场左右。并且，随着年纪的增长，他举办音乐会的数量也正逐渐下降。如今，波利尼不再年轻，老一辈的钢琴家终将逝去，令人感到十分惋惜。以后世人还有多少次机会能去波利尼的钢琴演奏音乐会呢？

第二篇：对“印象管理”浅见

对“印象管理”的浅见

——关于“印象管理”的读书报告

【引言】：正如书中所说：“人类作为一种社会性动物，我们总是在向周围的观众表演。所以，在不同程度上，我们始终在管理自己给他人营造的印象。”作为当代的大学生，我们即将要迈向社会这个大舞台，了解印象管理的知识更是十分必要的，所以我阅读了书上的相关内容后又查阅了相关文献资料，以下我将做简单的介绍。

一、什么是印象管理 按照书上的定义，印象管理即为：一个人通过一定的方式影响别人形成的对自己的印象的过程。人们在社会互动过程当中建立某种意义与目的的种种尝试都属于印象管理的内容。1我的理解是印象管理事实上指导着我们生活中所有的行为，它帮助我们预期别人对我们的希望是什么而调整自己的所作所为。所以，在人际交往中，你想获得别人好的评价，你想在自己未来的道路上起航，印象管理就显得尤为重要。

二、“自我监控”对印象管理的影响 书上在介绍印象管理时，提出了一个概念即“自我监控”。但是书上并没有给出明确定义。顾名思义，自我监控就是我们时时刻刻注意自己的一举一动并注意他人的反应。在自我监控倾向量表上得分很高的人会尽量按照别人的希望表现，他们表现得像社会中的变色龙——不断根据周围环境来调整自己的行为；而自我监控能力差的人就很少关心别人是怎么想的，他们更多地受其内在的指引，从而更多地按照自己的感觉和信念做事。事实上，成为这两种极端的任何一种都是对自己很不利的。过于八面玲珑会让人感到很厌恶，觉得你不值得信赖；而完全不在乎别人看法的人会让别人在心里对你有抵触情绪。所以我的看法是：印象管理其实就是在处理自我监控的尺度问题。这种关系其实是十分微妙的，就像书上举得例子：人们希望自己被别人看成是有才华的，但是又不能让人觉得你骄傲自大，又要表现出自己十分谦逊。所以人想要给别人留下一个好印象，必须平衡好自我监控的程度，既不能过于善变也不能像榆木疙瘩一样完全不顾他人。引自于 戈夫曼《日常生活中的自我呈现》1959年

三、印象管理的作用 根据书上的表述我们可以知道印象管理对于人际互动有着很明显的作用。其实印象管理在人们日常生活中方方面面发挥了重要的作用。我粗略地概括为以下几点：

（1）在人际交往和社会适应方面的作用（书上最主要涉及的）因为在现实交往中每个人都希望给别人留下好的印象，所以他们会自觉地约束和调节自己的言行，从而加强人际的互动，保障交往的顺利进行。印象管理是我们适应社会，实现社会期望的一种方式。现实生活中每个人都承担着一种社会角色，每个人都要按照社会的期待做事，使自己的言行符合社会规范的要求。只有这样才能维护自己良好的角色形象,使自己获得别人更好的印象，适应社会的生活。

（2）在求职面试中的作用 在面试时，应聘者希望能够通过自己的举止以及巧妙地回答问题来给自己树立良好的形象而收获到自己满意的面试结果。在求职面试中，那些属于内部可控归因类型的求职者更倾向于给主考官形成一个积极的形象，并且在真实的招聘面试中得到较高的评价；而属于内部不可控归因或外部不可控归因类型的求职者则与此相反。2可见，印象管理作为一种人格中介变量，对求职面试和人员选拔具有潜在的影响。所以可见印象管理对求职面试起到了举足轻重的作用。

（3）在组织领域的作用 印象管理不仅对个人有重要作用，而且在组织领域也有广泛的影响。罗森菲尔德指出，在未来有关印象管理的研究应该更多的放在印象管理行为对组织功能以及绩效方面的影响。3 Bolino 等（2006）探讨了印象管理策略对上司评价组织公民行为的影响。研究发现：以上司为中心的印象管理策略与组织公民行为的评定正相关，并且组织公民行为与上司对员工的喜爱程度正相关，与工作绩效的总体评价正相关。结果还显示组织公民行为评定是以上司为中心的印参见 谢继红《印象管理的策略与作用》《牡丹江教育学院学报》第125期引自于 罗森菲尔德《组织中的印象管理》 2002年

象管理策略与上司对员工喜爱程度评价之间关系的中介变量。4所以，由此可以发现现在科学家已经越来越重视印象管理在组织中的作用。其实印象管理也是组织中关系的润滑剂也是提升一个组织魅力与吸引力的必要手段，可以发现的是它在组织中的作用也越来越明显。

四、作为大学生，印象管理给我的启示 作为即将就要迈向社会的群体，我们即将就要走向社会这个大熔炉中去体验其中的万般滋味。而对于我们来说懂得印象管理会为我们积累下宝贵的财富。首先在面试中给面试官留下一个好的印象会为我们争取到一个好的工作；在工作中给同事和上司留下好的印象会帮助我们取得更好的发展。有这样一则调查这样显示：大部分大学生都表示“我很在乎自己在重要人物心目中的形象”，这表达了一种个体对自己给他人所留下的印象的重视程度，体现了个体的一种控制他人对自己的印象的愿望。而且 有相当比例的大学生“为了让别人按我的想法去看待我，我会进行自我掩饰”，这表达了个体如何去控制他人对自己的印象的一种具体做法，是个体试图给他人留下一种好印象的具体行为。5也就是说大多数的大学生包括我在内都很重视印象管理。在通过读书以后，印象管理给我的最大的启示就是在以后的言行中一定要注意自我监控。要给他人留下好印象就要知道他们希望我做什么，而自己做出他们所期待的事情。但是一定要把握自我监控的尺度，注意自我推销，有自己的看法与主见，适时表现出来。其实大多大学生是把握不好这种尺度的，但是尽力做到适中的自我监控是对未来有很大的帮助的。

【参考文献】： 1戈夫曼《日常生活中的自我呈现》1959年

2谢继红《印象管理的策略与作用》《牡丹江教育学院学报》第125期 3罗森菲尔德《组织中的印象管理》 2002年

4张爱卿 《从个体印象管理到组织印象管理》《心理科学进展》 2008年16期 5刘娟娟《大学生的印象管理及其影响因素研究》参见张爱卿《从个体印象管理到组织印象管理》《心理科学进展》 2008年16期 5 参见 刘娟娟《大学生的印象管理及其影响因素研究》

第三篇：音乐家

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献

贺渌汀(1903年-1999年)，我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中，他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起，创作了很多不朽的音乐作品，在我国产生重大影响。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》。管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》。

电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬出生在法国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。其中以歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《钢琴协奏曲》，《叙事曲》

王洛宾（1913-1996）中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。代表作品：在那遥远的地方》，《半个月亮爬上来》，《达坂城的姑娘》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。

聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评，这部电影是新中国第一部音乐传记片。代表作品：《义勇军进行曲》

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。代表作品：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》

第四篇：我对大学的印象

我对大学的印象

伴随着高考最后一门英语考试结束铃声的响起，我终于结束了高中枯燥乏味的三点一线的生活，想象和憧憬着梦想中大学的生活。

记得刚进高中时，老师就跟我们说，高中要咬咬牙坚持3年，通过了高考这座独木桥，前方等着你的就是丰富多彩的大学生活，从那时起，大学这个充满着神秘色彩的词语进入到我的脑海里。在高中，大学是我一直向往的地方，没有高中繁重的课业压力、没有对我们时间的限制、没有父母对我们的管束...当高考分数出来的那一天，伴随着分数给自己和家人带来的喜悦，自己终于离自己的梦想又进了一步，整个7月窝在家里浏览各个大学的基本信息，那时感觉很兴奋，很激动。终于，当被通知自己被中国地质大学（武汉）的网络工程系录取时，我就憧憬着进入地大校园的那一天。

时间飞速，一眨眼8月份就过去了，本以为去地大心里会很高兴，但27号晚上我却夙夜难眠，想着明天就要和爸爸妈妈第一次分开，心里就酸酸的。28号早上我们一家都起得很早，跟爸妈一起坐在车里，眼睛却望着窗外的风景，心里酸酸的，却说不出一句话。这时候是我第一次祈求车能开慢点，让我和爸妈能多呆一会儿...啊！终于到了，梦想中的大学--中国地质大学，一到大学门口，就看到了温家宝总理提的8个大字--艰苦朴素，求真务实！校门的左边是逸夫博物馆，这座宏伟的建筑，衬托着地大独有的特色，一进校园，一排排高大的树木矗立在这座校园古朴典雅的小路上，到了体育馆时，终于感受到了什么叫人山人海，在我感觉茫然无助的时候，一位我所属的计算机学院的学姐帮助我一直弄完整个报名流程然后带我去宿舍。到了宿舍之后，已经有一个来自山东烟台的哥们坐在那里了，我上去跟他打了声招呼然后随便聊了几句，发现他是个性格很好的人。在爸妈帮我弄好被子，一番叮嘱后，我送他们离开了地大，然后回到宿舍。当天晚上感觉心里很不好受，非常非常的想家。知道过了几天宿舍其他两位哥们都来了，在一起呆了几天混熟之后思家之情有所减缓。

大学上的第一节课就是听讲座，各种各样涉及各方面的，我承认刚刚听讲座时的确很想睡觉，但听了几天后就慢慢熟悉了。刚来的那几天晚上，我们班一群同学就约在一起逛地大，在月色下行走在地大的校园里还是挺享受的一件事，这是我终于感受到大学的生活了，轻松自在，无拘无束。但这种逍遥的小日子没持续几天，军训如期而来，记得刚见到教官时，感觉他们好老啊，全身晒得漆黑，但是第一次见面就给我们一个下马威，在后来14天的军训中，我才慢慢发现教官跟我们年级差不多而且感觉他们很幽默很仗义，在后来的14天军训里，我差不多认识了我们班全部的同学以及一些其他班的同学，也认识了2个好哥们--飞哥和宋老大（嘿嘿，我们的教官），说实话与他们分离时，心里真的很舍不得他们，所以我果断跟他们说以后要经常去他们那里蹭吃蹭喝！军训就在这不热反而很冷的14天里华丽的从身边擦过。

19号开始就是上课了，记得第一节课是英语课，听了两节课的英语，感觉好爽；但第二节课就木有这种感觉了，高数课，大一要学的数学之一，当时还能勉强听懂，但是第二次上高数课咋们可亲的李宏伟老师一节课讲了20多面，我当时就懵了，早就听说大学老师讲课速度超快，那次总算是见识到了，伴随而来的就是线数课、计导课、体育课、思修课。突然一下子生活开始繁忙起来，天天晚上几乎都在搞数学，尤其是高数，到现在我还是觉得高数最难、作业最多、课时

最大。要是不提前预习的话，那我只能说你中奖了--第二天你能听懂那你就相当厉害的，但是到现在我在大一里还木有发现不预习就能听懂高数的同学。在9月下旬的团学联招新时虽然未能如愿进团学联，但是在后来的班委竞选上竞选到了学习委员，还是值得小激动一下的。

总之，现在在我的心目中，现在的大学生活虽然累了点，但是我很快乐，因为认识了一群好伙伴，肩上也挑起了一份责任，自己能独立生活照顾自己了，能在空余时间跟同学出去看电影或者窝在宿舍里看厚厚的高数或画满符号的C语言程序设计，偶尔也去机房上会儿小网，觉得自己的小生活过得挺不错的，我相信在以后的生活与学习中，我会更加努力！加油！！

第五篇：音乐家别称

音樂之父-巴哈

音樂之母-韓德爾

音樂之王.音樂教會之父-帕勒斯替那

音樂神童-莫札特

音樂詩人-蕭邦

鋼琴之王.鍵盤魔王-李斯特

協奏曲之父.古協奏曲之父-韋瓦第

樂聖-貝多芬

交響曲之父.弦樂四重奏之父-海頓

管絃樂之父.交響詩人.法國浪漫派的先驅-白遼士

歌曲之王-舒伯特

神劇之父-韓德爾

天才作曲家.幸福的音樂家-孟德爾頌

德國音樂之父-舒次

俄國音樂之父-葛令卡

捷克音樂之父-史麥塔那

樂劇的宗師-華格納

悲觀音樂家-柴可夫斯基

小提琴魔鬼-帕格尼尼

圓舞曲之父-大約翰史特勞斯

圓舞曲之王-小約翰史特勞斯

圓舞曲之祖-蘭納 和聲學理論始祖-拉摩

音樂變色龍-史特拉汶斯基

歌劇巨匠-威爾第

歌劇改革者-葛魯克

浪漫樂派的先驅-韋伯

十二音列創始者-荀白克

大鍵琴之父-史卡拉第

民謠採集家-巴爾托克

歌劇作家-羅西尼

印象樂派的鼻祖-德布西

輕歌劇鼻祖-奧芬巴赫

偉大的變奏音樂家-雷格

寫實音樂主義創始人-楊納傑克

藍調音樂之父-漢弟

進行曲之王-蘇沙

音樂的先知者-布拉姆斯

快筆作曲家-羅西尼

外国音乐家的称号

乐圣

贝多芬 德国

音乐之父、十二平均律之父

巴赫 德国

清唱剧大师

亨德尔 德国

音乐诗人

舒曼 德国

乐剧巨匠

瓦格纳 德国

艺术歌曲之王

舒伯特 奥地利

指挥界帝王

卡拉扬 奥地利

圆舞曲之王

约翰-施特劳斯 奥地利

交响曲之父、四重奏之父

海顿 奥地利

音乐神童

莫扎特 奥地利

歌剧之王

威尔第 意大利

男高音歌王

卡鲁索 意大利

高音之王

帕瓦洛蒂 意大利

钢琴诗人

肖邦 波兰

小提琴之王

帕格尼尼 意大利

歌剧界女王 卡拉斯 美国

钢琴之王

李斯特 匈牙利

标题音乐之父、现代管弦乐之父

柏辽兹 法国

印象派大师

德彪西 法国

法国音乐之父

保尔-莫里亚 法国

俄罗斯音乐之父

格林卡 俄国

神弓

海菲兹 俄国

音乐绘画大师

穆索尔斯基 俄国

捷克音乐之父

德沃夏克 捷克

新捷克音乐之父

斯美塔那 捷克

民族乐派奠基者、芬兰第一公民

西贝柳斯 芬兰

民族乐派大师

格里格 挪威

当代钢琴泰斗

鲁宾斯坦 波兰