《建立实验艺术团的人才培养体系》北京联合大学张龙、王领、梅斐

第一篇：《建立实验艺术团的人才培养体系》北京联合大学张龙、王领、梅斐

实验艺术团的人才培养体系

张龙 王领 梅婓

表演是一门实践性很强的专业。因此，建立影视表演专业的“人才培养体系”就更要从培养技能型人才的教学目标出发，促使学生通过舞台实践来消化理解表演艺术理论，提高他们从事影视和舞台的表演能力。为此，几年来，我们分别与北京人民艺术剧院和北京儿童艺术剧院的行业专家进行了座谈，并走访、调研了中央戏剧学院、北京电影学院和南京艺术学院等国内著名艺术高校，对影视表演人才的“实践教学体系”和与之相呼应的人才培养模式作了一次较为认真地思考，并进行了一些有益的探索与尝试。

一、人艺“学员班”的启示

建国以后，在国际和国内享有很高声誉的北京人民艺术剧院成立了“学员班”。在学员班里从事专业教学的老师，都是北京人民艺术剧院的表演艺术家。我们现在熟知的很多表演艺术家和演艺都是从人艺“学员班”里走出来的，例如修宗迪、杨立新、梁冠华、宋丹丹、郑天玮、王姬、冯远征、岳秀清和吴刚等等。1987年，北京人民艺术剧院和中央戏剧学院第一次合作办班，又培养出了诸如胡军、何冰、徐帆、江珊和陈小艺等多位活跃于当今电影、电视和话剧舞台的著名演员。

“学员班模式”成功的最重要因素，首先就是得益于北京人民艺术剧院为学员们提供了广阔的实践舞台。“学员班”的演员们白天上课，晚上到舞台上去“跑龙套”（即做群众演员），看表演艺术家和老演员如何演戏，在“跑龙套”的过程中认识舞台和观众。其次，还在于从事专业教学的就是北京人民艺术剧院的表演艺术家。他们把丰富的舞台实践经验带到教学中来，不仅能够从理论上指出学生哪里演得不对，更重要的是他们能够通过生动、准确的演示告诉学生应该怎么演。

表演是一门实践性很强的学科，而北京人艺“学员班”的培养模式恰恰告诉我们了这样一条教学规律：表演专业的理论教学绝不能够脱离实践！因 此，如何将北京人民艺术剧院“学员班模式”引入到北京联合大学影视表演专业的教学中来，建设有利于培养“应用型”影视表演人才的“实践教学体系”，是不断推动我们进行探索和实验的根本动力。

二、建立从理论开拓悟性，从感性领略技巧的培养模式

表演教学的基础理论——斯坦尼斯拉夫斯基体系的理论是很抽象、很枯燥、很难理解的东西。而表演艺术的特色则是感性的艺术，行动的艺术，如何能够把这些抽象、枯燥的理论行动起来，让学生能够真正理解，并能够体现在自己创造人物的行动上，是表演教学多年来不易解决的问题，也是始终没有彻底解决的问题。

北京人民艺术剧院国家一级演员、著名表演艺术家、中国戏剧最高奖——“梅花奖”获得者冯远征老师，在谈到我国目前表演教学存在的问题时说道：“现在演员的问题，我个人认为，不是人艺有问题，是整个中国的表演教育体系有问题。如果表演系所有老师都不会演戏，只用理论去教学生，怎么能教出会演戏的学生呢？”

针对这个困扰表演教学多年的问题，我们进行了“从理论开拓悟性，从感性领略技巧”的课堂理论教学的探索与实验。

例如，王领老师在台词课上讲授声音化妆造型的时候，用她曾经演出过的《狗儿爷涅磐》的为例，讲述了她如何运用音色的变化技巧刻画了女主人公冯金花的青年、中年、老年（19岁——70多岁）三个阶段的鲜明、生动的人物形象，她绘声绘色地表演给学生看，用自己的声音来演示青年时的冯金花（19岁）的声音基本上是用口腔、头腔共鸣为主，声音明亮、清脆，少女的妩媚，语言节奏较为明快；中年时的冯金花（30多岁）声音以口腔、胸腔共鸣为主，发挥自己中音的特长，声音沉稳，节奏稳健；老年的冯金花（70多岁），声音较为苍老，带有一种沧桑感，语言节奏较慢。经过精心的设计和安排，从语言声音上充分表现了人物年龄的变化及人物性格的发展。用活生生的实例，使本来枯燥、乏味的台词理论课变的生动活泼，有声有色，学 生们从感性上理解了“声音化妆造型”这一概念到底是怎么回事，如何将这一理论运用到塑造人物中来。

就这样，这些来自表演团体的专家们在授课时，充分发挥了他们表演、台词的特长，收到了良好的教学效果，是专业理论在教学中不仅被学生们理解、吸收，转化成了看得见的专业技巧，再通过实践教学起到了培养学生“能力为本”作用。

三、以教科研工作带动教学改革

为了从理论推动教学改革，提升教师的整体素质，我们于2010年申报了高职处委托课题《影视表演（高职）专业综合实践体系研究》，重新编写了高职专业的培养方案、教学大纲、实践大纲，构建综合实践教学体系并合订成册，将成果固化下来。围绕这个课题研究，表演系教师们发表学术论文共计6篇，被《学科建设与初探》收录。该项目在验收中赢得了专家好评，被评选为“优秀”。该项目也是广告学院转改制两年来，唯一获得学校教研工作量的校级教研题目。这项研究带动了教学改革，推进了表演专业建设。

2011年，我们又申报了《影视表演本科专业人才培养模式实验性研究》院级重点项目。该科研项目对于本科层次人才培养进行了具有实验性的探索，并再次被专家评审为“优秀”。《影视表演本科专业人才培养模式实验性研究的总结报告》已经被2012年广告学院教师学术论文集收录。

四、搭建广阔的实践教学平台

1、聘请行业专家组成教师队伍

为了使学生能够更好地“从理论开拓悟性，从感性领略技巧”，提高对学生专业技能的培养，我们聘请了来自北京人民艺术剧院、北京儿童艺术剧院、中国煤矿文工团、中国歌剧舞剧院等国家级大剧院的行业专家。例如，系主任王领老师是北京人民艺术剧院国家一级演员，我国著名表演艺术家，中国戏剧表演最高奖——“梅花奖”获得者，享受国务院特殊津贴。表演老师郑 中立是原北京儿童艺术剧院演员队长、艺术中心主任，并且从事表演专业教学多年，既有丰富的艺术实践经验，又有多年的表演教学经验。中央歌剧舞剧院舞蹈团团长蔡芳老师教授形体课程，带领我们的学生走上中央歌剧舞剧院的舞台，参与大型文艺演出。表演老师林芷翔是中国煤矿文工团的国家二级导演，并且从事多年表演教学，具有非常丰富的是加经验和教学经验„„这些来自于行业的老师既有比较扎实的专业理论基础，又有多年的舞台艺术实践经历他（她）们把在教学中把抽象的表演理论及台词理论变成具体、生动、鲜活的艺术形象，把深奥、空洞的理论变成活动的、看的见的东西，从而便于学生理解与接受，大大地提高了他们的学习兴趣。此外，我们还定期为学生举办表演艺术家（如杨立新、宋丹丹等）的讲座，让学生能够近距离倾听到表演艺术家的指点和教诲。

2、成立广告学院实验艺术团

柳贡慧校长指出：“表演专业学生的实践能力不是在课堂中获得的，而是在舞台上获得的”。我们通过建立表演专业的实践演出团体，广泛参与社会文化艺术演出，提高本专业的实践教学质量，同时为学生的就业、创业提供更多的条件和机会。

2010年4月8日，北京联合大学柳贡慧校长和付晨光书记亲自为北京联合大学广告学院实验艺术团揭牌，宣告广告学院实验艺术团的正式建立。实验艺术团总监由广告学院副院长张龙老师担任；团长由表演系主任王领老师担任。

实验艺术团下设艺术委员会，负责对演出节目进行艺术指导。艺术委员会长期聘请行业专家进行指导，成员有：北京人民艺术剧院国家一级演员，中国戏剧表演最高奖——“梅花奖”获得者，北京人艺演员队长，著名表演艺术家杨立新老师、北京人民艺术剧院国家一级演员，中国戏剧表演最高奖——“梅花奖”获得者，著名表演艺术家冯远征老师、北京人民艺术剧院国家一级演员，中国戏剧表演最高奖——“梅花奖”获得者，著名表演艺术家 宋丹丹老师、原北京儿童艺术剧院演员队长、艺术中心主任郑中立老师和中国煤矿文工团国家二级导演、演员林芷翔老师。

据初步统计，实验艺术团参与的重大演出活动共有二十六场。丰富的实践演出活动，极大地调动了学生学习的积极性和主动性，学生通过舞台演出，提高了自己的专业技能和职业素质。实验艺术团鼓励师生同台演出，通过舞台演出锻炼教师，培养学生，取得良好的效果：

2010年，受河南省新乡市政府邀请，实验艺术团赴新乡社会主义新农村建设典型—裴寨新村慰问演出。观众达数千之众，新乡电视台全程转播，题目为：感谢北京联合大学慰问演出。

2010年8月7日，广告学院实验艺术团受全国大学生戏剧节组委会邀请，成功承办了2010“金刺猬”全国大学生戏剧节开幕式文艺演出，并获得了“2010年度‘金刺猬’大学生戏剧节特邀演出奖”，受到组委会和现场观众的一致好评。

2010年11月14日，广告学院实验艺术团成员——周悦冰（表演系09级学生）一举夺得了2010年“尼路华”杯环球旅游小姐国际大赛“中国小姐”总冠军，并作为中国赛区的唯一代表赴德国参加国际总决赛的角逐。德国纽兰堡当地时间12月17日，经过５个环节的激烈比拼，周悦冰最终获得了“世界友谊小姐”的殊荣，是本次大赛中唯一获奖的亚洲选手。

周悦冰同学自入学以来参加了广告学院实验艺术团所有的实践演出活动，并在排练和演出始终以专业演员的标准要求自己，使自己在演出中得到了极大的锻炼和提高。周悦冰在采访中自豪地说：我是北京联合大学广告学院表演系的学生„„特别感谢实验艺术团给了自己磨练专业技能的机会，让自己不惧怕舞台，并且积累了丰富的演出经验，促使自己在比赛中取得了优异的成绩！

2011年7月至8月，实验艺术团9名同学参与了北京人民艺术剧院《蔡文姬》剧目多场次演出，同学们与著名表演艺术家濮存昕同台演出后兴奋不 已，收获巨大。据我们了解，能够登上中国话剧殿堂—北京人民艺术剧院的舞台，对于国内艺术院校的学生来说，是梦寐以求的。我们的学生在北京人艺的舞台上展现了北京联合大学表演专业的办学水平和综合实践教学体系的教学效果。

2012年元旦，受河北张家口政府邀请，实验艺术团赴下花园区慰问演出，地方政府领导和人大、政协领导及机关干部、以事业职工代表观看了演出，当地领导对于北京联合大学文艺演出的思想性、艺术性给予高度评价并授予实验艺术团锦旗，地方电视台全程采访并播出。

2012年实验艺术团原创话剧《妞妞》参加“金刺猬”大学生戏剧节，经过网络评选、集中展演、专家评审等环节的激烈竞争，在全国103所高校的149个剧目中脱颖而出，获得“优秀剧目奖”。原创话剧《妞妞》获奖，标志着实验艺术团实践教学模式改革的成功。

丰富的演出活动提升了北京联合大学的知名度，所到之处，高考报名人数明显增加，2012年学校表演专业90个招生计划，报名参加表演专业艺术考试人数已经突破两千人，有效提升了生源质量。

3、建立“校外人才培养基地”

培养素质好、能力强的表演专业“应用型人才”，就需要积极拓展多种渠道的实践教学活动，构建全面的“实践教学体系”，为学生进行多种形式的艺术实践搭建广阔平台。为此，我们除了建设自己的实践艺术团体，还在校外建立了多个“演艺人才校外培养基地”和“表演系校外实践教学基地”，我们通过和政府文化部门、国家级大剧院和社会知名文化企业合作，大大拓展了学生进行艺术实践的空间，同时通过与政府文化部门、国家级大剧院和知名文化企业合作，参与在社会上具有较大文化影响力的实践活动，向社会充分展示了北京联合大学的实践教学成果，提升了北京联合大学在社会和业界的影响力与知名度。

海淀区作为北京市高校密集、高新技术产业密集的区域，“世界城市”公 共文化服务体系建设需要高校支持，高校更需要政府资源的支持，主动参与海淀区“世界城市”文化建设工作。这种新型的“校地合作”的创新教学模式，正在积极地筹备与酝酿之中。

2010年3月18日，在张龙副院长亲自率领下、表演系主任王领老师和副主任梅斐老师到海淀区文化委员会（原文化局、文物局）进行洽谈，经过友好洽谈，广告学院表演系与海淀区文化委员会达成了四个合作意向：

1、广告学院在海淀区文化馆设立“北京联合大学演艺人才校外培养基地”，搭建长期合作的平台；

2、海淀区文化委员会邀请广告学院表演系参与海淀区“公共文化服务体系”建设，为海淀社区、企业和事业单位提供长期的文化艺术服务；

3、参加海淀文化委主办的“第七届海淀文化节系列演出活动”，并组织以“海淀和谐建设者之歌”为主题的专场文艺演出；

4、海淀区文化委员会优先选聘北京联合大学表演专业毕业生到基层文化部门工作。

2010年5月11日，柳贡慧校长出席了在海淀区文化文员会举行的“北京联合大学演艺人才校外培养基地”的揭牌仪式，并为坐落于海淀文化大厦的“北京联合大学演艺人才校外培养基地”亲自揭牌。

“北京联合大学演艺人才校外培养基地”建立以后，我们与海淀区文化馆展开了多项合作，参与了海淀区文化委员会主办的实践演出活动。2010年6月19日，广告学院实验艺术团承办了第七届海淀文化节“海淀和谐建设者之歌”的专场文艺演出，受到北京市海淀区委的高度评价，北京电视台、海淀电视台和《海淀报》等多家传媒机构报道了实验艺术团的演出。

自和海淀区文化馆建立了“北京联合大学演艺人才校外培养基地”之后，我们和爱克赛文影视制作有限公司、北京儿童艺术剧院股份有限公司签订了建立“广告学院表演系实践教学基地”的协议书。我们的学生参加了由表演系实习基地——爱克赛文影视制作有限公司拍摄的《神探狄仁杰1》、《神探狄仁杰2》、《神探狄仁杰3》、《神探狄仁杰4》、《神探狄仁杰5》、《猎鹰1949》、《飞虎神鹰》、《英雄》等深受广大观众喜爱的电视剧。我们的学生还参加了 由表演系实习基地——北京儿童艺术剧院股份有限公司出品、制作的年度大戏《红孩子》、《红领巾》等大型舞台作品的演出。

4、加强文艺创作，支撑实践教学和文艺演出

与其它艺术院校相比，我们的表演专业缺少戏剧文学专业和导演专业支撑，缺少原创剧目，这也是实践教学体系中的软肋。为了解决这个问题，我们利用现有条件，加大了剧本创作力度，老师们利用业余时间，不计报酬，为实践教学和实验艺术团演出编写剧本。情景剧《共产党员》（编剧王领、梅婓）、情景剧《寂静世界里的爱》（编剧张龙）、情景剧《红领巾》（改变王领）多次在海淀文化馆、朝阳九剧场等地参加大型演出活动，其中反映关爱聋哑儿童的情景剧《寂静世界里的爱》参加学校赴英国文化交流活动，得到英国观众的共鸣。话剧《消失的山后部落》（编剧张龙）08级表演本科毕业剧目，用于教学环节、话剧《妞妞》09级表演本科毕业剧目，已经报名参加2012年全国大学生戏剧节展演。文艺创作已经成为综合实践教学体系的重要组成部分。

综上所述，实验艺术团实践教学体系的探索与实践有效推进了影视表演专业教学模式的改革，提升了人才培养水平，推进了表演专业建设，尤其是广泛参与地方政府公共文化服务体系活动，为北京联合大学赢得良好的社会效益。

第二篇：《实验艺术团与话剧创作杂谈》北京联合大学张龙

实验艺术团与话剧创作杂谈

北京联合大学 张 龙

摘要：北京联合大学是在中央戏剧学院、北京电影学院等知名艺术院校之后率先设立影视表演专业的北京市属综合性大学。要想在强手如林的北京地区生存和发展，就必须清晰自己的生存空间和发展空间，创新实践教学模式，办出自己的特色和风格，培养符合北京市文化创意产业需求的应用性表演艺术人才。实践教学平台和原创剧目创作将是制约表演专业发展的两个瓶颈。

关键词：实验艺术团、话剧、原创剧目

一、从联系人到实验艺术团总监：

2009年7月，北京联合大学广告学院改制，我调到广告学院工作。学院领导班子分工，在本职工作之外，每个人联系一个系。我负责联系学院影视中心和表演系。谈到表演，我绝对是外行，天生不是表演的料，用表演系主任王领老师的话：天性没有解放，喜怒不形于色，不真实，不适合干表演。我回答说：是的，我观察表演系老师们，大概属于感情丰富，敏感、脆弱，想什么说什么，情绪化的一个群体。这就是我和表演艺术家的第一次接触。说归说，逗归逗，我还是反思了自己，可能长期从事行政工作，慢慢习惯用社会角色代替了真实的自己，着装比较传统，说话表态前习惯先思考一下，不会直接表达自己的态度、观点，尤其不习惯带着情感和情绪直接表态。这大概就是演员和管理人员社会角色外在的区别。

虽然有区别，但是并不妨碍我和表演系老师们交朋友，熟悉他们，了解他们，尤其我喜欢文学，喜欢看话剧。于是，我用了整整一个学期听课，声、台、形、表，一样不落，只看不说，谁让咱是外行，不行咱先学啊。听课、看教材，一个学期之后，声乐、形体、台词、表演全部课程都听过了，该有点发言权了。于是我向院班子提出了自己的想法：第一，整合影视中心和表演系，因为两个部门在一个表演专业平台上独立办学，两张皮，不利于专业建设。第二，一个表演专业用括弧括出了表演、编导、主持、模特、舞美五个专业方向，办学不规范，师资短缺，无法保证教学质量，建议整合专业，实行大平台招生。班子通过，立即执 行，2010年3月将影视中心并入表演系。整合后的表演系精神面貌一新，少了内耗，多了协作，大家都想干点事情。一合计，咱就在人才培养模式上面创新一把。

要想创新，首先要瞄准中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院这些表演院校的龙头老大。比师资力量、比办学条件、比生源素质、比业内人脉关系，咱都无法攀比。那咱就在培养演员的方式上尝试一下吧。中央戏剧学院学生可以登北京人艺的舞台，北京电影学院的学生可以进大腕张艺谋导演的剧组，咱们怎么办？创新培养方式，为每一个热爱表演艺术的学生创造表演机会，优秀演员一定是从舞台上磨练出来的。除了创造学生外出实践的机会，在《神探狄仁杰》、《猎鹰1949》做剧组群众演员之外，我们自己何不搭建一个实践演出平台呢？带着这个问题，我们分别与北京人民艺术剧院和北京儿童艺术剧院的行业专家进行了座谈，并走访、调研了中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院和南京艺术学院等国内著名艺术高校。

在探索这一问题过程中，一个不曾被表演教育的同行们重视的现象，引起了我们的关注与思考。建国以后，在国际和国内享有很高声誉的北京人民艺术剧院，成立了为自己培养青年演员的部门——“学员班”，从事专业教学的老师都是北京人民艺术剧院的一线演员。若用现在的高等教育办学标准去衡量人艺学员班，“学员班”在很多方面“不达标”。但是，从学员班里却走出了诸如韩善续、修宗迪、李光复、杨立新、梁冠华、宋丹丹、郑天玮、王姬、冯远征、岳秀清、吴刚等等众多表演艺术家和影视明星，他们都已成为我国演艺界的中坚力量。

“学员班模式”成功的最重要因素，首先就是得益于北京人民艺术剧院为学员们提供了广阔的实践舞台。“学员班”的演员们白天上课，晚上到舞台上去“跑龙套”（即做群众演员），看表演艺术家和老演员如何演戏，在“跑龙套”的过程中认识舞台和观众。

北京人艺学员班模式给予我们很大的启迪，我们决定在别人没有干或者不屑于干的领域创新我们的表演人才培养模式，搭建自己的演艺平台。于是我和表演系主任王领老师策划了成立“北京联合大学广告学院实验艺术团”的方案，起草 了章程、管理制度，王领老师任实验艺术团团长，我自封为实验艺术团总监。在王领老师的邀请下，北京人艺的表演艺术家杨立新、冯远征、宋丹丹和中国歌剧舞剧院舞蹈团副团长蔡芳等国家一级演员出任了艺术团艺术委员会指导专家，并来校指导学生。适逢北京联合大学柳贡慧校长和付晨光副书记视察、指导改制后的广告学院工作，择日不如撞日，表演系精心准备了一台节目，并邀请学校领导为实验艺术团成立揭牌。

北京联合大学柳贡慧校长在观看演出后登台致辞，给予实验艺术团师生极大的鼓励并与付晨光书记一起为实验艺术团揭牌。

二、从实验艺术团总监到编剧

北京人民艺术剧院国家一级演员、著名表演艺术家、中国戏剧最高奖——“梅花奖”获得者冯远征，在谈到我国目前表演教学存在的问题时说道：“我们刚进剧院的时候，人艺的老艺术家就说，人艺脱节了，没希望了。因为那时候中年演员里没有能撑得住的台柱子。但是到我们起来的时候，我们把《茶馆》接过来了，把人艺的风格、传统的东西接过来了。现在演员的问题，我个人认为，不是人艺有问题，是整个中国的表演教育体系有问题。如果表演系所有老师都不会演戏，只用理论去教学生，怎么能教出会演戏的学生呢？”

冯远征作为表演艺术家，反思了我国表演教学的弊病，一针见血，他提出了什么人可以走上表演教育讲台问题。同时也涉及到学生如何学会表演，如何会演戏的问题。实验艺术团的建立恰恰解决了从理论走向实践的衔接问题。实验艺术团鼓励师生同台演出，培养学生，锻炼教师。引用北京人艺的一句话：拉开大幕才是真的。

实验艺术团创建后，表演系师生踊跃，活动一发不可收拾，不断地排练节目，在校内巡演，到校外慰问演出，承办了北京市海淀区文化节、全国大学生戏剧节开幕式的专场演出，参与了中国壮剧节、扬州花卉节的演出，赴张家口下花园区、河南新乡裴寨等城镇、山村慰问演出。2011年，实验艺术团演员登上了北京人民艺术剧院的舞台，与著名表演艺术家濮存昕同台演出了郭沫若的话剧《蔡文姬》。

实验艺术团成为北京联合大学表演专业创新实践教学体系的平台，是其他艺 术院校所没有的表演人才培养模式。培养出一批可以在数千名观众面前从容展现表演才艺的学生“演员”。我们的学生走上了中国话剧院的舞台饰演《简爱》中的阿黛尔，登上北京儿童剧院的舞台饰演《皮皮长袜子》中的阿尼卡。登上北京人民艺术剧院的舞台，参演《蔡文姬》，这些成就都和实验艺术团高频率演出训练密切相关。

随着实验艺术团的活跃，另一个问题开始困扰表演专业教师了，就是原创剧目匮乏。专门的表演院校开设戏剧文学、导演专业，在戏剧创作方面有力地支撑了表演教学。而我们的表演专业是没有戏剧创作支撑的。作为课堂培养，我们可以使用大家的剧目片段训练学生，比如老舍的《骆驼祥子》、曹禺的《雷雨》，作为表演专业毕业剧目，我们需要原创剧目。同样，实验艺术团作为演出团体，更需要创作自己的原创剧目。我们在参加2010年全国大学生戏剧节时，得到了教训，只有原创剧目可以参赛，非原创剧目可以参演，不得参赛。为此，我这个表演系联系人、艺术团总监只好硬着头皮上场了，开始为实验艺术团编写了反映残疾人生活的情景剧《寂静世界里的爱》，用于训练学生并多次对外演出。2010年，我答应王领老师，为表演本科毕业班级写个毕业剧目，赶着鸭子上架。既然答应了，就要做好，不能放空炮。思前想后，我决定选取一个社会热点题材，而2010年的热点就是北京加快城市化进程，大量农民搬迁上楼。

三、选材、构思和创作：

当我把目光聚焦在农民搬迁上楼的题材后，收集了一些资料，也接触了海淀区地方政府搬迁干部、搬迁农民、镇政府开发公司老总、镇政府矛盾调解工作人员、开发商。为什么选取海淀区？因为2009年7月我到广告学院工作时，学院就办在海淀山后的“百亭鱼乐园”，地处海淀区温泉镇东埠头村，校园里后勤、保洁人员和校园门口的黑车司机都是东埠头村的搬迁村民。

海淀山后有一边广袤的土地，什么是山后？也就是从香山山后的温泉镇向北至阳坊、南口，向西至苏家坨地面的阳台山、鹫峰、大觉寺、凤凰岭北京大西山风景区。近两年，海淀加快了城市化进程，一个个村落陆续消失，航天城、生命科学园、环保科技园、湿地公园等等逐步取代了宁静的村落，据说，除了保留白 家疃等几个展示的村落，海淀区山后村镇将逐步消失，建成世界顶级的高科技园区。在这场巨大的历史变革中，祖上在元朝时通过红山口迁徙至此的农民们失去了土地，祖上传下来的种植、养殖技能无处施展了，生活来源不清晰了，庄户文化消失了，他们正在经历着痛苦、彷徨、求索、涅槃的城镇化历程。

开始，我把题目定为《消失的山后部落》，从农民搬迁，一夜致富，比奢斗富入手，加以开发商强拆、政府工作人员徇私舞弊、农民家庭财产纠纷、传统村落文化消失等故事情节，以一部问题剧来反映社会问题。经过和当事人的接触，尤其是和王领老师交换想法，觉得这个剧本构思触及了社会敏感问题，不太适于搬上高校表演舞台，毕竟每个城市的发展都要经历城市化进程中的征地和搬迁，毕竟政府工作人员徇私舞弊、开发商强拆不是农民搬迁上楼的主流事件，我们还是要从积极的方面关注搬迁农民新的生活来源和重新择业的问题。作为高校表演专业毕业剧目，我们以农村大学毕业生回乡就业为主线，与农民再创业交织在一起，展开情节，创作一部适合学生表演的话剧。

最后题目定为《妞妞》。主线是接受过高等教育的农民后代妞妞、志刚以其稚嫩的肩膀承担起创业重任，在乡亲们的支持下，带领搬迁农民开始了新的生活追求的故事。

剧目从一部社会问题剧转变为一部反映农村大学生回乡，带领搬迁上楼农民创业的现实主义剧目。这个转变源于对于搬迁这个社会敏感问题的深入了解和认识，更源于对中国话剧的理解和认识。

中国话剧起源于五四新文化运动。五四新文化运动是中国历史上一场伟大的思想解放运动,它以文学革命为先导,对腐朽的封建文化发起了总攻。文学革命倡导写实主义,强调文学与现实社会的密切关系。在文学创作方面,宣传婚姻自主、妇女解放、个性解放,反对封建礼教,暴露社会黑暗等等成为风行一时的主题。在这场破坏封建旧文学、建立民主新文学的斗争中,一批中国进步知识分子大量地翻译、介绍了外国进步文学,充分发挥了文学改造社会,促进社会发展的作用。这种对外国文学的介绍,尤其是对西方近代现实主义文学的介绍,成为五四文学革命的重要组成部分,不仅引进和吸收了外国进步文学思想,而且有力地推动了五 四新文化运动，推动了中国现代话剧的发展。新的文化艺术是在继承民族优秀传统的基础上“一方面尽量的输入,一方面尽量的消化、吸收”中产生并发展起来。“从1918 年《新青年》出版《易卜生专号》译载《娜拉》等作品起,这种介绍就步入一个新的段落,其规模和影响远远超过了近代的任何时期。”对易卜生的介绍,促使新文学运动进一步摆脱旧文学的束缚而迅猛发展起来。易卜生作品中所表达的资产阶级进步知识分子的民主思想和社会理想也对五四新文化运动产生了积极的影响，激发中国现代话剧的产生和发展。中国话剧的第一个艺术团体是“春柳社”，这个艺术团体是由欧阳予倩等留日学生发起的，开创了“白话剧”的先河。

从老舍、曹禺等人创作的《骆驼祥子》到《雷雨》、《日出》这些经典剧目来看，中国话剧的主流是现实主义的，是反映社会生活，具有时代精神的艺术形式。

毕业剧目既然用于培养表演专业的大学生，作品的主题还是应该具有主流价值观和生活观。为此，《妞妞》的思想线定格为农村大学生创业和搬迁农民再就业。剧本既正视了北京市城市化进程中出现的社会问题，关注了农民家庭财产分割的矛盾和庄户文化的消失，更关注了农民如何融入城镇生活的现实问题。减少一点讽刺和挖苦，多一点关心和爱护，这可能也是城市人对于农民搬迁暴富现象的心态转变历程。

从训练学生表演技能方面来看，《妞妞》注重了凝练人物之间的戏剧冲突，将亲情、有情、爱情放在如何分配和使用搬迁补偿款的炉火上灸烤、碰撞，真实地表现了人物内心中的矛盾与冲突。这些人物的塑造对于没有生活经历的学生演员是一个挑战，更是一次磨练。好在学生曾经在海淀东埠头上过学，而且校门外黑车司机和校园内的后勤、保洁人员基本上是东埠头村搬迁农民，人物不生疏，可以对号入座，减少了观察生活的难度。

四、尾声

戏剧必须创造出供演员表演的故事情节，而故事情节要通过舞台人物的行为和语言来展现。演员想要使剧作家所塑造的人物真正地活起来，主要的手段就是靠舞台人物自身行动来展现。作为编剧，我看到平时当孩子来管理的学生演员，在舞台上塑造出一个个生动的人物形象时，心里感到了欣慰，觉得每天晚上伏案创作剧本的心血没有白费，创作时活在我脑海里的人物一个个活跃在舞台之上。当德贵、老姑娘、妞妞、志刚、李大爷等人活跃在舞台上时，我为我们的学生叫好，演到动情之处，我能感到眼睛的湿润。当一群学生“演员”在舞台上二度创作出的角色能够感动编剧时，我想他们肯定就成功了。

《妞妞》将作为表演专业毕业剧目在北京联合大学公演，也将在海淀区等地演出，同时，表演系将汇集表演专业各年级优秀学生演员排练，备战2012年全国大学生戏剧节。作为表演系的联系人，我为表演系的师生感到自豪，作为实验艺术团总监，我为这个表演艺术实践教学平台骄傲。作为编剧，我将继续伏案爬格子，为了我们的学生创作更好的剧本。为了表演专业学生的明天，我们大家都会再接再厉，探索培养表演专业学生的最佳途径和最有效的方式，努力为文化大发展，大繁荣培养合格的演艺人才。

第三篇：北京联合大学原创话剧《妞妞》故事梗概北京联合大学张龙

原创话剧《妞妞》故事梗概

海淀山后有一边广袤的土地，什么是山后？也就是从香山山后的温泉镇向北至阳坊、南口，向西至苏家坨地面的阳台山、鹫峰、大觉寺、凤凰岭北京大西山风景区。近几年，海淀加快了城市化进程，一个个村落陆续消失，航天城、生命科学园、环保科技园、湿地公园等等逐步取代了宁静的村落，据说，除了保留白家疃等几个展示的村落，海淀区山后村镇将逐步消失，建成世界顶级的高科技园区。在这场巨大的历史变革中，祖上在元朝时通过红山口迁徙至此的农民们失去了土地，祖上传下来的种植、养殖技能无处施展了，生活来源不清晰了，庄户文化消失了，他们正在经历着痛苦、彷徨、求索、涅槃的城镇化历程。

农民搬迁上楼了，剧本围绕各种人物对拆迁补偿款的争夺，戏剧性地展现了尊严与金钱的搏斗。接受过高等教育的农民后代妞妞、志刚以其稚嫩的肩膀承担起创业重任，在乡亲们的支持下，带领搬迁农民开始了新的生活追求。她们具有当代大学生自强、自立的时代精神，展现了现代青年的优秀品格。

第四篇：北京联合大学原创话剧《妞妞》剧本卖点张龙

原创话剧《妞妞》剧本卖点

在北京城镇化进程中，有一个一夜暴富的群体，一个被城市人嫉妒、羡慕又看不起的农民群体。他们拥有了从来没见过的财富却失去了祖上传下来的，赖以生存的土地和种植养殖的空间，他们被城镇化了，却没有在城镇中谋生的技能，在茫然中，部分人开始赌博、挥霍。这个群体一旦返贫，将成为北京城镇化进程中的社会隐患。

农村大学生就业难，是一个高校与政府都头疼的问题，因为他们；拼爹、拼社会资源、拼人际关系、；拼经济实力都不是城市同学的对手.父辈留给他们的更多的是屈辱.但是,他们不敢示弱,返乡创业将是他们中的佼佼者的一个选择.带领父辈重新创业,跟上城镇化进程,也是接受过高等教育农民后代的社会责任.原创话剧<妞妞>描述了这个艰难的历程.本剧获得2012年金刺猬大学生戏剧节“优秀剧目奖”.同时也因为参加大学生戏剧节,删节了部分农民违建,开发公司强拆,镇政府违规操作等非主流情节.根据用途需要,可以恢复.

第五篇：《影视表演专业建设的思考》北京联合大学张龙

影视表演专业建设的思考

北京联合大学 张龙

（摘要）北京联合大学是在中央戏剧学院、北京电影学院、解放军艺术学院、中国传媒大学等知名艺术院校之外率先设立影视表演专业的北京市属综合性大学。北京联合大学影视表演专业要想在强手如林的北京地区生存和发展，就必须明确自己的办学定位和办学目标，清晰自己的生存空间和发展空间，加强教学、科学研究，提升教学品质，创新实践教学模式，办出自己的特色和风格，培养符合北京市产业结构调整和文化创意产业人才需求的应用性表演艺术人才。

关键词：定位、专业建设、教研、科研、培养模式、艺术团、校外基地、主流风格

一、科学定位，确定发展空间

中央戏剧学院、北京电影学院培养和造就中国一流的演员，北京联合大学影视表演专业目前尚无实力与之抗衡。从生源质量、教师实力、教学条件和影视表演业内人脉关系几个方面，我们还存在很大的差距。但是，我们没有妄自菲薄，学校表演专业近年的进步和取得的成绩是令人振奋的，我们的学生被中国儿童艺术剧院录用，登上了中国大剧院的舞台，饰演主角；我们的学生在德国登上了环球旅游小姐国际大赛的颁奖台，获得中国总冠军和世界友谊小姐称号;我们相当数量的学生出现在《神探狄仁杰》、《猎鹰1949》、《丑女无敌》等多部电视剧中，更多的同学活跃在政府公共文化服务体系的社会舞台和全国大学生戏剧节上;我们的实验艺术团以其职业化管理和高频率演出，为学生搭建了知名艺术院校所没有的实践教学平台，培养学生，锻炼教师，形成了北京联合大学表演专业的特色，为地方政府文化部门所称赞。北京电影学院可能每年能培养出一个名演员，和二十个普通演员，我们可能每年能够培养出几个普通演员，但是我们能够向文化创意产业、区县文化部门和演艺团体输送数十名学习过表演专业知识、具有表演技能的文化工作者，我们可以在教授表演技能的同时培养和训练学生与表演活动相关工作的专业知识和技术能力。例如从事场记、场务、化妆、道具工作 的能力。找准定位，我们才能明确办学目标，才能科学地规划我们的专业培养方案，组织好表演专业学生的社会实习实训。

二、依托行业专家，充实师资队伍

表演系系主任王领老师毕业于北京艺术学院表演系，在中国人民艺术剧院从事表演艺术多年，1985年获得中国戏剧最高表演奖项—梅花奖。现享受国务院政府津贴，任全国梅花奖评委、中国戏剧家协会专家库成员。王领老师领导的表演系沿袭了北京人民艺术剧院风格，思想性与艺术性并重，大体可以概括为追求思想高尚、追求艺术完美、舞台作风严谨。

为了使学生能够更好地“从理论开拓悟性，从感性领略技巧”，提高对学生专业技能的培养，我们聘请了来自北京人民艺术剧院、北京儿童艺术剧院、中国煤矿文工团、中国歌剧舞剧院等国家级大剧院的行业专家。例如，形体教师蔡芳是中国歌剧舞剧院舞蹈团副团长，一级演员，训练和指导着国家级舞蹈队。表演教师郑中立是原北京儿童艺术剧院演员队长、艺术中心主任，并且从事表演专业教学多年，既有丰富的艺术实践经验，又有多年的表演教学经验。表演老师林芷翔是中国煤矿文工团的国家二级导演，并且从事多年表演教学，具有非常丰富的实践经验和教学经验„„这些来自于行业的老师既有比较扎实的专业理论基础，又有多年的舞台艺术实践经历；杨立新、宋丹丹等著名表演艺术家为学生开展明星演员讲座，与学生进行面对面的交流。他（她）们把教学中抽象的表演理论及台词理论变成具体、生动、鲜活的艺术形象，把深奥、空洞的理论展示为活动的、看的见的舞台风貌，从而便于学生理解与接受，极大地调动了学生们的学习热情。

三、加强表演学科专业建设，提升教学品质

1、整合专业，夯实基础

在学校党委领导下，广告学院于2009年7月改制，终止了校企合作办学体制，改制为校本部二级学院。规范办学成为表演学科专业建设的基础。2010年1月19日，学院决定将同在影视表演专业平台办学的原影视艺术中心并入表演系，并开展整合师资、教学资源，减少内耗的工作。表演系将原影视艺术中心在表演专业内开办的编导、主持、模特、舞美、表导等专业方向进行了整合。表演系的老师们利用寒假休息时间，重新聘请了来自于行业和高校的专业老师充实教师队伍，并在开学前逐一落实课程任课教师，保证了整合后的正常教学运转。在课表已经录入到系统的情况下，及时解决了编导、主持、模特、舞美、表导等专业方向课程设置不合理的问题，规范了课堂教学同时解决了原影视中心学分和学籍管理混乱的问题。调整后的表演专业各专业方向教学秩序基本良好，教师团结，为表演专业开展教学改革奠定了较为扎实的基础。

2、广泛调研，兼容并蓄

人才培养方案是专业教学纲领性的文件，对于专业人才培养具有重要指导意义。学校各级领导高度重视2011版人才培养方案的修订工作，并要求各系各专业做好前期调研工作，为修订人才培养方案做好准备。按照学校修订2011版教学计划的要求和学院提高教育教学品质的总体规划，表演系于2010年暑期（7月18日—25日）赴南京艺术学院、上海戏剧学院和浙江传媒学院进行了表演专业调研。

经过认真走访研究，全面总结了以南京艺术学院、上海戏剧学院和浙江传媒学院为代表的我国南方艺术类高校的办学模式，总结出他们在办学上的几大特色，值得我们学习和借鉴：

（一）全面落实学分制管理教学，建立艺术类专业教学管理模式；

（二）在全国开设艺术类专业面试考点，扩大生源，保证生源质量；

（三）申报艺术类硕士点培养青年教师，提升现有教师学历水平；

（四）聘请行业专家做客座教授和研究生导师；

（五）增加专业主干课的课时量，保证表演专业教学质量；

（六）将实践成果和艺术创作计入科研工作，鼓励教师创作和创新。

这次调研能够取得这么多收获，主要取决于学校对于专业建设的重视，给予提升教学品质的支持。通过这次调研，表演专业收获很大并将把调研的收获与成果体现在2011版人才培养计划的修订过程中，例如对专业主干课的课时量的总体把握，和加强京外地区招生宣传力度，开设专业考点，扩大招生宣传和北京联合大学在社会上的影响，促进生源质量的提高。

3、开展教学研究，提升教学品质

在表演专业教学研究中，需要借鉴演艺行业培养演员的经验。例如在国际和国内享有很高声誉的北京人民艺术剧院，建立了为自己培养青年演员的模式——“学员班”，从事专业教学的教师都是北京人民艺术剧院的一线演员。若用现在的办学标准去衡量人艺学员班，学员班很多方面“不达标”。但是，从学员班里却走出了诸如韩善续、修宗迪、李光复、杨立新、梁冠华、宋丹丹、郑天玮、王姬、冯远征、岳秀清、吴刚等等众多表演艺术家和影视明星，他们都已成为我国演艺中坚力量，其培养演员的成功率远远高于专业艺术院校。人艺学员班模式值得我们表演教学中借鉴和研究。

“学员班模式”成功的最重要因素，首先就是得益于北京人民艺术剧院为学员们提供了广阔的实践舞台。“学员班”的演员们白天上课，晚上到舞台上去“跑龙套”（即做群众演员），看表演艺术家和老演员如何演戏，在“跑龙套”的过程中认识舞台和观众。“学员班模式”之所以成功，还在于从事专业教学的就是北京人民艺术剧院的表演艺术家。他们把丰富的舞台实践经验带到教学中来，不仅能够从理论上指出学生哪里演得不对，更重要的是他们能够通过生动、准确的演示，告诉学生应该怎么演。

北京联合大学表演专业学习和研究了北京人民艺术剧院学员班培养模式，搭建了实验艺术团平台，2010年4月，柳贡慧校长亲自参加实验艺术团成立大会，并与付晨光书记共同揭牌，讲话鼓励。表演专业学生从大一开始，边学习边演出，理论学习与舞台演出相结合，理论与实践相融合。表演专业逐步形成自己的表演教学模式和实践教学体系，逐步形成了自己的办学特色。

学校表演专业虚心学习知名艺术院校所长，创新建设知名艺术院校所没有的演出平台，以重点艺术院校为为学习目标，以提升教学品质为内涵，以创新培养方式为手段，不断开展教学、科学研究，提高办学水平。

表演专业在提升教学品质的同时，主动走出校门，率先在高校云集的北京市海淀区建立了“北京联合大学演艺人才校外培养基地”，主动走出校门参与政府公共文化体系建设与服务，2010年组织大型演出近十场，在广阔的社会舞台上 培养表演专业学生的表演能力，实现学校培养与就业单位需求无缝对接。

4、开展科学研究，完善教学体系

表演专业积极开展科学研究，以科研促进和支持学科专业建设。副院长张龙、表演系主任王领和教科办李群老师共同带领表演系六名青年教师承接了学校高职处委托课题“表演艺术专业实践教学体系研究”。完成了研究报告、修订了培养方案、完成了主干课程分学期课程大纲、实践大纲。通过科研工作，培养、锻炼青年教师，完善表演艺术专业实践教学体系，加强了表演专业建设。

科学研究是高等学校要履行的重要职能之一。科学研究是教育工作是对于人才培养和学科建设的积极拓展，而研究成果又有利于提高人才培养质量和推进学科专业建设。为此，表演专业完成了以校级科研项目《表演艺术（高职）专业综合实践体系研究》为代表的多个科研项目的研究工作，实现了表演专业建立六年来在校级科研课题上“零”的突破！

在院领导的积极支持下，对表演专业教学体系进行归纳与总结，并对培养模式和教学计划进行探讨和调研。12月初，我们邀请了江小明、孙晓鲲和樊月华等专家对《表演艺术（高职）专业综合实践体系研究》的科研项目进行了指导，专家们对项目目前取得的成果给予了高度评价，希望我们在原有基础上继续探索，力争到北京市级科研项目！

同时，表演专业通过举办“校外人才培养基地和精品课程研讨会”和“特色新办专业和精品教材研讨会”商定出建设精品课程和精品教材的初步方案，决定将 “表演课”建设为表演专业的精品课程，将声乐课教材建设为表演专业的精品教材。计划将表演课拍摄成为一段可以上网浏览的视频短片，供学院在互联网平台上进行教学展示，同时供学生在互联网上进行观摩学习。精品教材目前已经完成了大纲和目录的编纂工作，后续工作将会跟进进行。关于精品教材我们还计划与精品课程一起拍摄视频短片，在互联网平台上进行专业教学展示。

5、加强文艺创作，支持教学，角逐大赛

参加具有广泛社会影响力的文化艺术赛事，是高等学校检验课堂教学质量、开展实践教学活动、提高专业办学水平、扩大自身社会影响的重要平台。通过组 织学生申报国家级赛事的角逐，可以有效地向社会展示自己的教学成果，提高学校在行业内和学术界的地位和形象。

我们在全国大学生戏剧节组委会和承办单位——北京市朝阳区文化馆的邀请下，首次参加全国大学生戏剧节，独立承办了“青春旋律——2010年‘金刺猬’全国大学生戏剧节开幕式演出”，并获得了“特约演出奖”，受到了专家们的肯定和观众们的好评，为学校和学院赢得了荣誉。2010年全国大学生戏剧节，组委会原创剧目才可参赛的规定也使我们充分意识到文艺创作对于专业发展的重要性，经过努力，实验艺术团在2010年创作并多次演出了一批剧目，获得各界的欢迎和肯定。原创情景短剧《共产党员》（编导：王领、梅斐）、《寂静世界里的爱》（编剧：张龙），以及原创话剧《消失的山后部落》（编剧：张龙）拟将代表北京联合大学参加下一届“曹禺杯”全国小戏小品大奖赛和全国大学生戏剧节。我们希望能够通过全国大赛让更多的人了解北京联合大学，了解我校表演专业的教学水平。

四、创新培养模式，组建实验艺术团

经过表演系策划，学院院务会批准，2010年4月正式组建了广告学院实验艺术团，副院长张龙担任艺术团总监，表演系主任王领担任团长。实验艺术团按照专业艺术团体进行训练和管理。搭建了中央戏剧学院和北京电影学院等知名艺术院校所没有的学生实践教学平台，有效推动了表演专业教学模式的改革。对内，实验艺术团通过表演专业新生才艺展示和每学期的声乐、形体、表演课程专业教学汇报，挑选演员，筛选节目，不断地组织舞台展演，极大地调动了教师教学和学生学习的积极性，呈现了教师、学生争抢专业教室和剧场排练节目的良好的学习氛围，通过竞争，提高了各门专业课程教学质量，提升学生的表演能力。教师和学生均以自己编排、表演的节目能够登上实验艺术团舞台为荣，竞争带来了学习的动力，竞争带来了表演专业教学的活力。

对外，实验艺术团广泛参与地方政府公共文化服务体系建设的各类慰问演出和服务工作，提高了学生就业、创业所需的表演能力，2010年实验艺术团参与了海淀区第七届文化节系列演出活动；承接了全国大学生戏剧节开幕式演出，获 得“特邀演出奖”；参加了广西壮剧节开幕式；慰问了全国道德模范裴春亮家乡河南新乡社会主义新农村—裴寨新村，广为新闻媒体褒扬，弘扬了北京联合大学人文精神。

实验艺术团以职业演员的标准训练每一个学生，要求每一个学生，不仅对每一个节目进行严格的把关和排练，更对演出纪律和职业作风进行规范的培养，使他们在实践演出中真正做到与职业接轨。

实验艺术团的成立，得到学校领导的支持与鼓励。校党委徐永利书记亲临表演系排练厅观看了汇报演出，激励了全体教师和学生。柳贡慧校长亲自为实验艺术团揭牌，并在观看汇报演出后鼓励大家说：“没想到能欣赏到这么一台精彩的演出，能够反映出我们广告学院在专业教学方面取得的成果„„表演专业的实践能力不是从课堂上获得的，而是在舞台上获得的！实验艺术团的成立对于加强专业建设，提高实践教学水平，促进学生实习、就业和创业提供了很好的契机和服务，同时对北京联合大学其他专业的建设起到很好的示范和辐射作用！”

广告学院实验艺术团的建立，推进了表演专业建设，为各个专业方向的学生搭建实践教学平台，提高艺术实践能力，充分调动了表演系各个专业方向师生的积极性，得到了他们的热情参与，推动了表演专业各专业方深化实践教学改革的探索步伐。

在广告学院实验艺术团的组织的实践演出中，影视表演专业的学生演话剧、小品；综艺节目主持专业的学生主持、报幕；模特专业的学生做了T台表演和走秀；编导专业的学生完成影视拍摄和后期制作„„每一个专业方向的学生都能够在实验艺术团里，找到属于自己的一片天地，形成各个专业方向共同参与、相互提高、一起进步的良好局面。

实验艺术团的组建促进了教学相长。培养应用能力强的学生要求应用能力强的教师，表演教师的实践能力来自舞台实践，是进行实践教学的重要保证。发展“应用性”教育就必须提高教师的实践能力，提高教师的执教能力。实验艺术团建立之后，表演系专业教师王少艳、毛美娜、刘欢、孔妮莎、梅斐和徐莹老师积极参加各类实践演出活动。经过师生同台的实践演出之后，老师们普遍反映得到 了锻炼和成长，对自己课堂教学，起到了很大的促进和提高作用，希望自己能够经常参加这样的演出。

广告学院实验艺术团成立之后，为配合课堂教学，表演系的师生围绕“创新专业教学模式”，广泛参与社会与校园的文化艺术活动，为学生开辟广阔的艺术实践“第二课堂”，使他们在实践中，在舞台上得到锻炼、提高和成长。

据统计，本学年广告学院实验艺术团的全体师生利用寒、暑假和节假日的休息时间，参与了包括“第三届中国·江都花卉节开幕式”文艺演出、“首届中国壮剧文化节开幕式——壮戏传四方”文艺演出、“2010年‘金刺猬’全国大学生戏剧节开幕式”文艺演出、北京市海淀区第七届海淀文化节——“和谐建设者之歌”专场文艺演出、“赴河南辉县慰问社会主义新农村建设”文艺演出和2011年“‘怀柔杯’国际大学生公益广告节启动仪式”的文艺演出在内的27场重大实践演出活动。其中，“2010年‘金刺猬’全国大学生戏剧节开幕式”文艺演出获得了大学生戏剧节组委会颁发的“特约演出奖”，为学校和学院争得了荣誉。这些实践演出活动为同学们搭建起了广阔的实践舞台，大大提高了学生的艺术实践能力和青年教师的执教能力，同时也为北京联合大学赢得了较为广泛的社会声誉。

2010年11月14日，广告学院实验艺术团成员——周悦冰（表演系09级学生）一举夺得了2010年“尼路华”杯环球旅游小姐国际大赛“中国小姐”总冠军，并作为中国赛区的唯一代表赴德国参加国际总决赛的角逐。德国纽兰堡当地时间12月17日，经过泳装环节、国服展示环节、晚礼服环节、十强问答５个环节的激烈比拼，周悦冰最终获得了“世界友谊小姐”的殊荣，是本次大赛中唯一获奖的亚洲选手。

周悦冰同学自入学以来参加了实验艺术团的所有实践演出活动。我们在排练和演出中，始终以专业演员的标准要求所有学生，使他们得到了极大的锻炼和提高。周悦冰在采访中自豪地说：我是北京联合大学广告学院表演系的学生„„特别感谢实验艺术团给了自己磨练专业技能的机会，让自己不惧怕舞台，并且积累了丰富的演出经验，促使她在比赛中取得了优异的成绩！

五、开辟政府资源和社会资源，形成特色 表演专业是一个实践性很强的专业，需要搭建校外演出平台。经过与表演系共同策划和努力，广告学院表演系与海淀区文化委员会达成了三个合作意向：

1、在海淀区文化馆设立 “北京联合大学演艺人才校外实践教学基地”；

2、海淀区文化委员会邀请广告学院表演系参与海淀区“公共文化服务体系”建设，为海淀社区、企业和事业单位提供长期的文化艺术服务；

3、参加海淀文化委主办的“第七届海淀文化节系列演出活动”，并组织以“海淀和谐建设者之歌”为主题的专场文艺演出。

2010年5月11日，柳贡慧校长出席了“北京联合大学演艺人才校外培养基地”的揭牌仪式，并亲自为坐落于海淀文化大厦（北京市海淀区文化馆）的“北京联合大学演艺人才校外培养基地”揭牌。

会后，北京联合大学校长柳贡慧和海淀区文化委员会主任刘明星都分别接受了北京电视台、北京青年报和海淀电视台等多家媒体记者的访问，多家社会主流媒体对此次揭牌仪式，以及“校地合作”的创新模式进行了专题报道。

通过上述努力，北京联合大学表演专业获得了开展专业实践教学的政府资源和社会资源支持。用海淀区文化委员会主任刘星辰的话讲：大学与政府文化部门合作尚属首例。海淀区作为北京市高校密集、高新技术产业密集的区域，“世界城市”公共文化服务体系建设需要高校支持，高校更需要政府资源的支持，主动参与海淀区“世界城市”文化建设工作。同时，这种“校地合作”的创新模式，将会为表演专业建设打开一扇大门！

目前，表演专业共建立了北京爱克赛文影视制作有限公司、北京儿童艺术剧院股份有限公司和北京市海淀区文化馆三家校外人才培养基地，开展了多个合作项目，为学生搭建了有利的实践教学平台。

六、弘扬主流风格，培养学生文化品味

学校有学校的风格、学院有学院的风格，专业更要有专业的风格，有了专业风格才会有特色。

当电影界追求票房，“三枪”竞熊奖，春晚“卖拐”，演艺界娱乐人生时，北京联合大学表演专业的学生在认真地排练曹禺的《雷雨》、老舍的《骆驼祥子》 片段，排练《红领巾》，排练《共产党员》等话剧片段，继承了现实主义优良传统，坚持“要想演好戏，先要学做人”的艺术思想。北京人民艺术剧院、北京儿童艺术剧院、北京电影学院、美国哥伦比亚大学国际交流部、美国普渡大学的专家、教授应北京联合大学表演专业邀请，观摩了教学汇报演出，给予了很高的评价。当然，有可能是目前国内演艺界和表演教学中追求艺术思想价值的人比较少了，追求娱乐人生的人多了。有人会说：这种表演太沉重了。但是只有掌握表演思想艺术的演员才有可能不会流于插科打诨的“无厘头”表演。了解了现代、当代话剧精髓的演员才有可能开拓创新，编演出表现时代精神的话剧。

我们可以把布莱西特：演员和角色之间、观众和演员之间、观众和角色之间必须保持一定的距离；斯坦尼斯拉夫斯基：演员要进入角色，当众孤独，要相信“第四堵墙”的文艺美学和表演艺术纷争放在一旁，但是一所培养表演人才的高等学校决不能把学生培养成没有理想、情操和艺术追求的文艺混混。

北京联合大学表演专业的艺术风格正在逐步形成我们的教学培养特色，持之以恒，我们有可能与上述重点表演艺术院校相抗衡，有可能使得每一位报考北京联合大学表演专业的学生都能够实现他们的艺术人生梦想。