音乐表演毕业论文题目(712个)

第一篇：音乐表演毕业论文题目(712个)

毕业论文（设计）

题 目

学 院 学 院 专 业 学生姓名 学 号 年级 级 指导教师

毕业

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毕业

毕业

二〇一五年 三月二十 日

毕业

音乐表演毕业论文题目

一、论文说明

本团队长期从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，专科本科论文300起，具体信息联系

二、论文参考题目

浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则 论紧张对音乐表演的积极作用 音乐表演心理探究 音乐表演中的内心歌唱研究 浅析音乐表演的心理因素

略论音乐表演中的情感表达与艺术再造 音乐表演创造的美学原则

情理之中,意料之外——音乐表演审美评价标准探讨 历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较 论音乐表演的艺术表现 谈音乐表演中“度”的艺术

论音乐表演的忠实性——从乐谱的规定性谈起 高职音乐表演课程体系的构建与研究 就业视角下的音乐表演人才培养模式

音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究 作为诠释的音乐表演

从录音师视角谈音乐表演者的声音表现问题 关于音乐表演的教学技巧探讨 音乐表演类高职院校教师实践能力的现状调查与问题分析 音乐表演的艺术风格和艺术表现 音乐表演心理问题探究

音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视 论决定音乐表演成功的三因素 论音乐表演中的体验

高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究 高校音乐传播专业中的“音乐表演”课程设置 元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究 6-7岁学习小提琴儿童音乐表演焦虑之研究 浅析音乐表演过程中的立美能力 论传统的音乐表演活动基本特征 李凌音乐表演 美学思想初探 试论音乐表演与音乐审美的关系

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策 功利思想在音乐表演中的双重作用 论音乐美学在音乐表演中的作用和意义 舞蹈在音乐表演中情感释放体现 论音乐表演中的艺术个性创造

高职院校音乐表演学生专业技能培养研究初探 浅谈音乐表演心理素质的培养与训练方法 论音乐表演中的多元化发展 音乐表演科学与科学的表演

谈钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建 “性灵”表达在音乐表演中的作用 浅析音乐表演风格形成的因素 音乐表演专业校外实践探析

音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告 浅谈音乐表演风格形成的主客观因素 探析音乐表演心理中的意志思维 音乐表演中的心理紧张问题探究 音乐表演在音乐审美中的地位与作用 论音乐表演中的二度创作实践 音乐表演中的音乐演释 音乐表演的特殊性

西方音乐表演美学观念研究刍议

欲善其事 先利其器——二论音乐表演的“全面质量管理” 音乐表演艺术风格美学初探 对音乐表演若干心理问题的研究 谈音乐表演中的直觉和临场心理 论高师学生音乐表演能力的培养 音乐表演中的要素之一——技巧 论音乐表演的情感表现和音乐想象 论音乐表演中的艺术处理 音乐表演的情感维度 音乐表演的法律保护模式研究 论音乐表演的表现力

浅谈音乐论文写作对音乐表演的意义 论音乐表演中二度创作的舞台实践 论音乐表演中的创造性

音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用 从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化 音乐表演学生实习阶段存在的问题及解决途径 论心理机制是音乐表演作为音乐再创造的重要因素 音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索 浅议音乐美学在音乐表演中的作用 浅论心理学在音乐表演中的应用 论音乐表演艺术教学模式的创新与实践 关于音乐表演心理的研究

分析日常音、语音、音乐音三者的异同用于指导音乐表演 让学生学会在音乐中生活——高师音乐表演课教学感悟 普通高校音乐表演专业课程体系重构研究 音乐表演心理学的任务

对音乐表演艺术中跨界现象的探究 由音乐表演人才培养看职业教育

浅析音乐表演——幼儿歌唱活动的教学方法 浅谈音乐表演心理素质的培养 有关音乐表演中“理解”问题的探讨

美学下的音乐表演——浅谈钢琴演奏中蕴含的美学原理 浅谈音乐表演中的个性与共性 论音乐表演中的美学原理

音乐表演风格形成的主客观因素研究 浅谈音乐表演与欣赏中的再度创作 谈音乐表演登台瞬间心理 浅论音乐表演中的情感 音乐表演与二度创作的聚合

音乐表演同一性与差异性的声学表现初探——基于不同表演版本的演奏时长分析

论音乐表演中的情感传达 音乐表演艺术再创造的意义与价值 音乐表演中良好心理因素的培养 《淮南子》中的音乐表演艺术论 关于提高音乐表演能力问题的思考 论音乐表演技能培养

心理能力在音乐表演中的效用及实践 试论音乐表演中的心理因素 如何实现音乐表演中的二度创造 音乐表演美学刍议 论音乐表演中的艺术个性 浅论音乐表演

试论音乐表演中的心理因素 音乐表演心理浅析

“文本”是音乐表演的标准——读茅原《未完成音乐美学》的启示 从审美视角看音乐表演的二度创作 浅析音乐表演中的心理因素 音乐表演过程中立美的实践性探索 审美意识与音乐表演 音乐表演的表现力探析

当“演奏”成为“诠释”——西方音乐表演“诠释”的历史和美学成因 西方现代解释学视野下的音乐表演

普通高校音乐表演专业古典吉他本科方向人才培养模式学科建设改革和创新研究

高职院校“实理一体”教学模式的构建研究

佛学认知下的音乐表演理论探究——兼及音乐演绎忠实性概念理解问题 浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式 浅议音乐表演空间对音乐传播的几点影响 浅析提高个人修养对音乐表演的作用 音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意 培养音乐表演人才与音乐理论知识教学交融之刍议 谈学生音乐表演心理素质的培养与训练 探究20世纪现代音乐表演观

关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 高职高专音乐表演人才定位培养模式初探 音乐美学在音乐表演中的意义作用 浅议音乐美学在音乐表演中的作用 论小学音乐表演与音乐欣赏的关系 音乐教育钢琴教学与音乐表演钢琴教学的区别 高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索 探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示 从音乐类节目“我是歌手”中谈音乐表演的作用 基于信息技术的音乐表演专业课程教学模式探究 黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示 普通高师音乐表演专业教学改革

音乐表演美学的研究要注重广度与深度相结合——第七届全国音乐美学学术研讨会随感

论音乐表演中的综合体验式教育 关于音乐表演技能培养的几点看法

音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究 论音乐表演者舞台表演能力的提高 论音乐美学对音乐表演实践的现实意义

高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值 高校音乐表演专业视唱练耳教学的现状与探索 音乐表演专业实践教学改革的探索和研究 浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则 论紧张对音乐表演的积极作用 音乐表演心理探究 音乐表演中的内心歌唱研究 浅析音乐表演的心理因素

略论音乐表演中的情感表达与艺术再造 音乐表演创造的美学原则

情理之中,意料之外——音乐表演审美评价标准探讨 历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较 论音乐表演的艺术表现 谈音乐表演中“度”的艺术

论音乐表演的忠实性——从乐谱的规定性谈起 高职音乐表演课程体系的构建与研究 就业视角下的音乐表演人才培养模式

音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 音乐表演者应注意的几个问题

论高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究 论音乐表演能力的提高与完善 音乐表演再创造刍议

通向音乐表演艺术的成功之道——论练习论心理能力在音乐表演艺术中的效用

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值 音乐表演主体的审美意识

从音乐表演美学的角度谈如何演唱《小鸟我的朋友》 浅议新时期音乐表演的美学发展

表演专业应用型人才培养模式的改革与实践——以音乐表演人才的培养为例 音乐表演中的意向性问题之微探 简论音乐表演中的再创作

浅析音乐表演中对表演者的素质要求 浅谈音乐表演的艺术风格 动机与音乐表演效果的关系 论音乐表演过程中的“象外之象”

论音乐表演之时间事件的结构意识——以钢琴表演教学为例 演奏的科学——音乐表演控制论 音乐表演的基本理论

论音乐表演中良好的心理因素培养

略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接 关于高职教育中音乐表演专业教学模式改革的几点思考

神乐相合——以佛教信念的心理功能克服音乐表演中的怯场问题 关于音乐表演二度创作的探讨

论高校音乐表演类艺术人才的培养模式 音乐表演在音乐欣赏过程中的负功能

加强实践教学 突出个性培养——关于南京航空航天大学艺术学院音乐表演(歌舞)专业舞蹈课程教学的改革与创新实践

高校音乐教育专业音乐表演教学评估研究 音乐表演技巧的形成 论音乐表演中的美学追求

音乐表演实践、表演效果与表演者的情绪状态 论音乐表演中的情感表达

音乐表演与音乐教育专业的可持续发展 论音乐表演的情感表现和音乐想象 论音乐表演艺术再创造的美学原则 关于音乐表演的美学思考 论音乐表演中临场心理素质的培养 浅谈音乐表演中的联想 论音乐表演

谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养 浅议音乐表演中的心理因素

浅析音乐表演专业教学模式与人才培养

大众文化视域下“跨界”音乐表演思辨——以任洁、江映蓉的“跨界”音乐会为例

论创造性在音乐表演中的运用

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的影响 音乐表演中的意向性问题之微探 浅谈音乐表演中的想象

关于“音乐表演”的语形结构分析 基于新媒体平台的音乐表演 新中国音乐表演心理学文献研究 浅谈音乐表演中的心理素质问题 音乐表演中的潜意识 论高校音乐理论课的学习对音乐表演专业学生的重要性 论音乐表演艺术中的体验与表达 浅议音乐美学在音乐表演中的作用

试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力 浅析音乐美学对音乐表演的影响

多维度评价在音乐表演中实施的可行性研究

大众文化视域下“跨界”音乐表演思辨——以任洁、江映蓉“跨界”音乐会为例

布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用 从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念 论心理因素在音乐表演中的影响 论音乐表演中的感性体验与理性表达 对高职院校音乐表演课程教改的几点思考 探讨音乐美学研究对音乐表演的作用 个性与共性在音乐表演中的地位与作用 高职院校音乐表演专业实践课程的构建对策 论音乐表演的交流分析 地方高校音乐表演专业教学研究

音乐表演中共性与个性的关系——以萨克斯乐曲《小查尔达什》为例 二度创作的多重含义:对音乐表演实践的再思考

浅谈音乐表演在传统唱法与当代流行音乐中的区别与联系 论音乐表演中的理性表达

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪 浅谈音乐表演与音乐传播

浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示 谈音乐美学与音乐表演的高职教学

浅析高师音乐表演专业声乐教学的问题及对策 音乐美学与音乐表演艺术的关系 谈音乐表演中的分寸感 音乐表演心理学初探

普通高校音乐表演专业的现状与发展思考 从音乐美学视阈论音乐表演艺术

浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究 基于音乐表演专业技能培养的几点思考 浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景 浅谈音乐表演艺术中的个性与共性

音乐表演专业拔尖创新人才课程体系的研究与实践 音乐表演商品的社会价值 音乐表演专业发展市场前景浅析 音乐表演专业研究生的培养与创新

新办本科音乐表演专业的学科建设——以大庆师范学院为例 浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景 音乐表演专业毕业生就业现状及空间拓展 高师音乐表演专业课程体系的优化

中外音乐表演理论研究进展及比较和评价(上)高师音乐师范生应具备的音乐表演素质 从艺术学原理看音乐表演艺术 关于音乐表演者审美经验的思考

对当前高师院校音乐表演专业现状与教学改革的思考 音乐表演专业人才培养方案研究与探索 音乐表演艺术观思辩

音乐文化产业中音乐表演创意空间对音乐传播的影响 高师音乐表演专业声乐教学改革之我见

探求高校音乐表演专业《和声》公共课教学的新模式

产业化困境下的科学抉择——地方文艺院团业务发展与高师音乐表演专业建设互助合作的理论探析

关于提高音乐表演能力问题的思考 音乐表演技能培养之我见 音乐表演中的情感表达探究 音乐表演美学的理论与实践

音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究

经典范本对音乐表演学习的利与弊——以王昌元演奏古筝曲《战台风》(1975年版)为例

音乐表演专业大学生体育课程项目设置研究

探索理论与实践相结合的生长点——跨学科视域下的音乐表演美学 论音乐表演的三层境界 音乐表演艺术中的个性与共性 创造性思维在音乐表演中的作用

音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究

本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究——以黄淮学院音乐表演专业为例

音乐表演专业声乐教学现状与改革思考

意蕴萧然 得于声外——沈括之民族音乐表演美学思想解读 试论音乐表演实践与表演者的情绪状态 论普通高等院校音乐表演教师的专业发展 音乐表演艺术中的个性与共性研究

文化修养与音乐素质对音乐表演者的重要性 论音乐表演中的综合体验式教育

基于“诗意”与“乐境”的融合——音乐表演中音乐陈述与情感表达的共融性探究

音乐表演中人物的情感表达 浅谈小学生的音乐表演

高职院校音乐表演专业人才培养模式个案研究——以郑州信息科技职业学院为例

音乐表演中心理压力的研究与控制 论音乐表演中的心理因素 音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现

音乐表演表现力的多维视野——以《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案

如何克服音乐表演中的怯场心理 职业教育中音乐表演的发展前景与方向 谈音乐表演中的分寸感

浅谈音乐表演中“音、指、意”三者关系 论音乐表演中的艺术个性创造 论音乐表演学习之法 浅谈音乐表演中的情感表现 论音乐表演与教学中音乐的二度创作 音乐表演中运动心理学的应用研究 音乐表演中的“理解”问题 探索音乐表演的多元化教学 音乐表演中的“理解”问题探析 论音乐表演中的文本解释与创作自由 谈音乐表演中的心理模块构成

论音乐表演忠实原作与个性化再度创造 内心音乐听觉在音乐表演中的层次地位及其建立 音乐表演中学生心理素质的培养 浅谈音乐表演的技巧、灵魂及心理因素 音乐表演中的美学追求

时代、民族及个性因素对音乐表演的影响 音乐表演的思维形式 试析音乐表演中的情感表现 浅谈如何在音乐表演中消除舞台紧张 音乐表演中个性与共性的地位与作用 对音乐表演专业课授课方式之探讨

教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 高职院校音乐表演专业教学创新与科学发展的若干思考

跨越音乐学和音乐表演的鸿沟——历史语境阐释与解决途径探析

普通高等院校音乐表演专业人才培养模式探究——以遵义师范学院音乐表演专业为例

高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养 独立学院音乐表演专业培养应用型人才模式的研究 论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展 艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路 浅谈音乐表演的二度创作

个性与共性在音乐表演中的地位与作用

乘着歌声的翅膀——浅析音乐理论与音乐表演之有机衔接 论“视界融合”在音乐表演中的意义 浅谈音乐表演的重要性 音乐创作与音乐表演关系之我见 浅谈音乐创作与音乐表演的关系 “意念”与音乐表演美学

应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究 论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养 心理因素对音乐表演的影响

我国应当设立音乐表演类硕士专业学位 现状 认识 方法——音乐表演学科建设刍议 现场音乐表演中音响系统存在的必要性

他山之石,可以攻玉——简论音乐表演的‘全面质量管理’ 音乐表演心理初探

关于地方高校音乐表演生四种能力培养的思考 论审美意识在音乐表演心理活动中的作用 音乐表演中的内心听觉 音乐表演中“气”的功能性研究

基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系──“亚历山大技术”初探 加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较 音乐表演心理实验研究综述 浅谈音乐表演者的动态心理分析

从音乐表演美学的角度浅谈肖邦《降A大调第三叙事曲》的演奏 音乐表演艺术研究的理论走向与现实诉求 浅析音乐表演中的怯场问题

唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格 对音乐表演专业学生实践课程的思考 关于综合大学音乐表演专业实践课程的思考 迈尔的音乐美学分析及对音乐表演的启示 音乐音的特点及其对音乐表演的启示 音乐音的特点及其对音乐表演的启示 音乐表演艺术品的营销策略 音乐表演艺术中的风格与流派

论地方本科院校音乐表演专业人才的教学 音乐表演艺术中的个性与共性

高职院校音乐表演专业实践教学运行模式探析 论如何培养音乐表演者良好的心理素质 浅谈音乐表演者的培养与训练

新《本科专业目录》下音乐表演专业课程设置的几点思考 音乐表演专业舞台实践教学的重要性

音乐表演专业大学生自我效能感与应对方式的关系研究 音乐表演专业大学生的特质焦虑与应对方式 高职音乐表演专业课程体系的构建与研究

论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较 音乐表演专业学产研一体化的思考 深化音乐表演专业学生的表演才能

论音乐表演艺术作为音乐再创造的本质属性 手风琴演奏中的音乐表演与创造 高职艺术联考对音乐表演专业钢琴教学的启示 音乐表演者的素质培养研究 音乐表演专业短学期改革思考

爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现 多维度评价在音乐表演中实施的可行性研究 探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

武安平调音乐表演的程式性、即兴性和流派性 浅谈音乐教育心理学对于提高音乐表演技能的重要性 意向性:音乐表演艺术的哲学身份

独立学院音乐表演专业“平台+模块”课程改革实践研究——以集美大学诚毅学院为例

对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究 高校音乐表演专业毕业生自主创业的现状与对策

综合性大学音乐表演专业课程考核改革初探——以集美大学音乐学院为例 高校音乐表演专业学生学业评价改革

对高职院校音乐表演专业教育教学改革的几点思考 试论音乐表演艺术中表演者主体地位的确立 地方高校音乐表演专业人才培养及策略

基于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革实践 对高职音乐表演专业教学与考试实践环节的思考 高职音乐表演专业教学改革发展思路研究 音乐表演者的第二度创造及培养

以能力本位课程体系推进高职院校音乐表演专业课程改革 基于媒介融合的新型音乐表演专业人才培养模式研究 独立学院音乐表演专业钢琴课教学模式探究 论音乐表演者对音乐作品的理解及把握 高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析 谈职业技术学院音乐表演专业人才培养

多元文化背景下新疆高职音乐表演专业实践教学研究 关于加强地方高校音乐表演专业改造的思考 论体育舞蹈在高职音乐表演专业教学中的作用 高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究 “任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究 高职音乐表演专业能力本位课程的开发研究 应用型音乐表演人才培养模式探究 当前高师音乐表演专业建设的改进思路 音乐表演的真实性问题探究 音乐表演焦虑产生的机制与研究方法 关于音乐表演学科建设的几个问题的思考 浅论音乐表演的二度创作 浅议英国的音乐表演硕士教育 音乐表演的感情表现漫谈 浅谈音乐表演的美学原则 音乐表演心理学的任务

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值 高师音乐表演专业实践能力培养中的视唱练耳教学

高职音乐表演专业基本乐理课程教学现状——以济源职业技术学院为例 三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考

探索音乐表演美学的脚步——读杨易禾著《音乐表演艺术原理与应用》 “音乐表演学”研究些什么

高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究 小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析 音乐表演心理的动态分析

高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究——以琼州学院为例 浅谈高职院校音乐表演专业实践教学改革 浅论普通高校音乐表演专业改革方案

高校音乐表演专业学生就业难成因分析及对策 高等院校音乐表演专业艺术实践的教学现状和改革措施

借鉴地方戏曲教学 培养音乐表演特色人才——以湖南艺术职业学院为例 高等专科音乐表演专业课程设置及培养模式的探讨 论高职院校音乐表演专业艺术实践课程现状与对策 关于音乐表演艺术评分问题的探讨 音乐表演艺术现状和思考

当前社会高职音乐表演专业就业状况及其原因分析 高职音乐表演专业建设新探

音乐表演能力提升过程中影视音乐的应用

古代音乐表演实践的生成-变迁机制——唐宋宫廷音乐文化转型的制度分析 音乐表演专业实践教学改革探索和研究

音乐表演理论研究中的科技化拓展——杨健《20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究》述评

谈戏曲音乐表演活动的美学原理

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究 本院学生、研究生、助教论音乐表演艺术

地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施——以绍兴文理学院音乐表演专业新人才培养方案为例

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究 基于实践应用的高职音乐表演专业课程开发研究 高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

大班音乐表演区游戏的观察与推进——以《挫冰进行曲》为例 培养音乐表演能力问题的思考 浅谈音乐表演艺术的基本特征与规律

高校音乐表演专业钢琴教学现状的分析与改革建议

第二篇：音乐表演毕业论文题目

音乐表演毕业论文题目

浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则

论紧张对音乐表演的积极作用 音乐表演心理探究 音乐表演中的内心歌唱研究 浅析音乐表演的心理因素

略论音乐表演中的情感表达与艺术再造 音乐表演创造的美学原则

情理之中,意料之外——音乐表演审美评价标准探讨

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较 论音乐表演的艺术表现

谈音乐表演中“度”的艺术

论音乐表演的忠实性——从乐谱的规定性谈起 高职音乐表演课程体系的构建与研究

就业视角下的音乐表演人才培养模式

音乐表演专业学生舞台焦虑心理咨询的个案研究 山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究 作为诠释的音乐表演

从录音师视角谈音乐表演者的声音表现问题 关于音乐表演的教学技巧探讨

音乐表演类高职院校教师实践能力的现状调查与问题分析 音乐表演的艺术风格和艺术表现 音乐表演心理问题探究 音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视

论决定音乐表演成功的三因素 论音乐表演中的体验 高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究 高校音乐传播专业中的“音乐表演”课程设置 元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究

6-7岁学习小提琴儿童音乐表演焦虑之研究 浅析音乐表演过程中的立美能力

论传统的音乐表演活动基本特征 李凌音乐表演 美学思想初探 试论音乐表演与音乐审美的关系

双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策 功利思想在音乐表演中的双重作用 论音乐美学在音乐表演中的作用和意义 舞蹈在音乐表演中情感释放体现 论音乐表演中的艺术个性创造

高职院校音乐表演学生专业技能培养研究初探 浅谈音乐表演心理素质的培养与训练方法

论音乐表演中的多元化发展 音乐表演科学与科学的表演 谈钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建 “性灵”表达在音乐表演中的作用

浅析音乐表演风格形成的因素 音乐表演专业校外实践探析 音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告 浅谈音乐表演风格形成的主客观因素 如何克服音乐表演中的怯场心理 职业教育中音乐表演的发展前景与方向 谈音乐表演中的分寸感

浅谈音乐表演中“音、指、意”三者关系

论音乐表演中的艺术个性创造 论音乐表演学习之法 浅谈音乐表演中的情感表现

论音乐表演与教学中音乐的二度创作 音乐表演中运动心理学的应用研究 音乐表演中的“理解”问题 探索音乐表演的多元化教学 音乐表演中的“理解”问题探析 论音乐表演中的文本解释与创作自由 谈音乐表演中的心理模块构成

论音乐表演忠实原作与个性化再度创造 内心音乐听觉在音乐表演中的层次地位及其建立 音乐表演中学生心理素质的培养 浅谈音乐表演的技巧、灵魂及心理因素 时代、民族及个性因素对音乐表演的影响 音乐表演的思维形式 试析音乐表演中的情感表现 浅谈如何在音乐表演中消除舞台紧张 音乐表演中个性与共性的地位与作用 对音乐表演专业课授课方式之探讨

教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究 跨越音乐学和音乐表演的鸿沟——历史语境阐释与解决途径探析

普通高等院校音乐表演专业人才培养模式探究

高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养 独立学院音乐表演专业培养应用型人才模式的研究 论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展 艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路 浅谈音乐表演的二度创作

个性与共性在音乐表演中的地位与作用

乘着歌声的翅膀——浅析音乐理论与音乐表演之有机衔接 论“视界融合”在音乐表演中的意义

浅谈音乐表演的重要性 音乐创作与音乐表演关系之我见 浅谈音乐创作与音乐表演的关系 “意念”与音乐表演美学 应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究 论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养 心理因素对音乐表演的影响

我国应当设立音乐表演类硕士专业学位 现状 认识 方法——音乐表演学科建设刍议 现场音乐表演中音响系统存在的必要性 他山之石,可以攻玉——简论音乐表演的‘全面质量管理 音乐表演心理初探 关于地方高校音乐表演生四种能力培养的思考 论审美意识在音乐表演心理活动中的作用

音乐表演中的内心听觉 音乐表演中“气”的功能性研究

基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系──“亚历山大技术”初探

第三篇：音乐表演毕业论文

郑州升达经贸管理学院本科毕业论文

本科毕业设计（论文）

系 别 班 级:艺术系10声乐班 专 业 方 向:音乐表演（声乐方向）学 号:2010086130 学 生 姓 名:刘治泉 题

目:声乐演唱中的情感表现 指 导 教 师:安 冉 职

称:讲 师

2013年 11月 22日

郑州升达经贸管理学院本科毕业论文

学位论文原创性声明和使用授权书

原创性声明

本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明786E方式标明。本声明的法律结果由本人承担。

论文作者签名： 日期： 年 月 日

学位论文使用授权书

本人完全了解学院关于收集、保存、使用学位论文的规定，即：学院有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。

保密论文在解密后遵守此规定。

论文作者签名： 导师签名：

日期： 年 月 日 日期： 年 月 日

I

郑州升达经贸管理学院本科毕业论文

摘要

音乐是以声音来表达人的内心情感的艺术。音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何行为音乐方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善，获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波活动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式及生命的活力，给人以任性的体验。音乐表演的二度创作，就是通过表演者对音乐的理解，投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验,情感体验是贯穿于音乐艺术的一条主线。文章试从音乐的表演和欣赏两方面来探讨情感体验在其中的重要作用。

关键词:音乐艺术；二度创作；表演；欣赏；情感

Abstract Music is the art that expresses human feelings with sound.Music performance is activation mechanism of music, it makes the whole music actively no matter in any behavior of music.Music performance can make the artwork be introduced, diffused, completed, and get long life.Music performance is not the purpose of causing the sound wave activity of tone and sound, but by the inner emotion in the form of dynamic injection, it causes psychological experience deeply, and gives inanimate forms and the vitality of life, so that it gives experience of wayward.The second creation of music performance gives the dynamic structure of sound in the form of life that is full of rich modal meaning of music movement through the understanding of music performers, emotional involvement.Music art cannot leave the emotional experience from creation and performance, emotional experience is a common thread running through the work of music art.This article tries to discuss the important between music performance and appreciate.Key words: music art, second creation, performance, appreciate, emotion

II

郑州升达经贸管理学院本科毕业论文

目录

学位论文原创性声明和使用授权书...............................I 摘要........................................................II 一 声乐演唱中的含义与意义...................................1

（一）音乐表演艺术的本质....................................1

（二）音乐表演的地位和作用..................................2 二 音乐表演的二度创造本质——情感体验.......................4

（一）深入感受音乐作品的情感内涵音乐的情感内涵..............4

（二）根据作品的情感进行“二度创作”........................4

（三）实际表演要力求以情化声、声情合一......................5 三 音乐表演要有情感表现的原因...............................5 四 如何培养音乐表演的情感表现...............................6

（一）音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感内涵....7

（二）音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感.....................................7

（三）音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确地予以结合.................................................7 参考文献.....................................................8 致谢.........................................................9

III

郑州升达经贸管理学院本科毕业论文

一 声乐演唱的含义与意义

声乐演唱是指用歌声，以嗓子为主的音乐表演。声乐表演艺术是一种结合体力，脑力，表现力，想象力的综合艺术。

（一）声乐演唱艺术的本质

声乐演唱是一种表达人情感的艺术，使声乐作品能够实现其价值。声乐演唱其实就是一个由精神表现向物质表现转化的过程。创作出声乐作品指示精神表现，然后通过声乐演唱来将作品转化为实际音乐表现出来，供观看者来欣赏。所以声乐表现者的任务特别重要，既要将声乐作品正确细致的表现出来，更要表现出独具个性的二度创造。

音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。严格说来，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就己经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个乐音符号序列。而把乐谱变成有血有肉的活的音乐，使音乐作品重新获得生命的就要依靠音乐表演。如果设有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。著名英国指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”①

我们必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的生动乐思之间有着很大的距离，而要使这种距离得到弥补，使乐谱无法记录的东西得到展现，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。

对于音乐表演再创造的进一步考察，我们还会发现这样一种可能性，那就是：杰出的表演创造，可以通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C·P·E·巴赫曾经谈到：作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说：“实际上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”

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总之，音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过表演者的创造，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的预想，使音乐作品焕发出新的光彩，这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。

（二）音乐表演的地位和作用

音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命，另一方面又有通过自己的表演为音乐听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣的义务，音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。

音乐表演作为音乐创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐，检验和校正自己的创作构想，并从听众的反馈中了解作品的社会效果，以改进自己的创作。历史上有许多音乐作品，通过表演者的杰出创造，在首演之后立即为当时的听众所接受，产生广泛的社会影响；也有许多作品是在作曲者和表演者的密切合作下，经过反复加工修改而臻于完善，成为不朽的历史名篇。苏联杰出的小提琴家奥依斯特拉赫对于米雅科夫斯基、肖斯塔科维奇、哈恰图良等人的小提琴协奏曲的诞生所做的贡献，突出地体现了表演者对音乐创作所起的促进和推动作用。许多表演艺术家自觉地把推动当代的和本民族的音乐创作作为自己义不容辞的义务。日本指挥家小泽征尔在取得世界性的声誉之后，仍兼任新日本交响乐团的指挥，并多次亲自指挥日本作曲家新作的首演。琵琶演奏家刘德海、二胡演奏家闽惠芬以及我国许多民乐演奏家也以他们坚持不懈的努力，对于琵琶、二胡以及其它民乐新作品的创作和演奏做出了重要的贡献。

还有，许多早已被淹没在历史沉积中的音乐作品，由于杰出指挥家与表演家的发掘与演奏而重放光彩。在西方，最著名的例子莫过于门德尔松在l829年指挥上演巴赫《马太受难乐》这件事了。这次演出之所以被认为是具有历史意义的重大事件，不仅在于它复活了一部音乐作品，而且还在于在巴赫逝世一个世纪之后使人们重新认识到他的音乐的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。而巴赫在此之前，除

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了他曾活动过的几个地区之外，几乎是不为世人所知的，他只不过是一个教会的管风琴手而已。这次意义重大的演出，还引起人们对古代音乐的关注，在西方掀起了一个重新整理、出版和演奏古代音乐的热潮，从某种意义上可以称之为音乐史上的“文艺复兴”。在中国，音乐表演所发挥的巨大作用也是人所共知的。具有悠久历史和很高艺术价值的古琴音乐，如果没有历代琴家的传谱和加工，没有当代演奏家寻根求源的打谱演奏，这稀世之音当早已湮灭，它独有的深长韵味和含蓄致远的美也不会为世人所知。

音乐表演的地位和作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。音乐表演虽然也有表演者自娱的功用，然而从本质上说，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。许多著名的音乐表演艺术家非常重视和听众的联系，他们把这种联系看作是使音乐表演获得成功的最重要保证。一个好的音乐表演者必须考虑听众的需要，善于倾听来自听众的呼声，不断调整和改进自己的表演，使之更好地为听众服务。然而，这种以音乐表演为手段的服务，却并不意味着一味地迁就和迎合听众，相反，音乐表演者既然是美的艺术的创造者，听众是通过音乐表演来欣赏音乐的，那么，音乐表演者理所当然地应该担负起培养听众的艺术鉴赏力，提高他们音乐审美水平的使命。表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义，音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求，而另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。小泽征尔曾谈到：“既不能不考虑听众，也不能一味讨好。尽编排一些合乎群众口味的曲目，那就毫无意义了。观众有两千几百人，其中总是有百分之几的人想来听新作品的。”③

这个话是讲得很有见地的。

就音乐表演的格调与趣味来说，音乐表演者既可能以格调高尚、趣味纯正的表演来培养听众的审美鉴赏力，提高他们的审美情趣，也可能以格调低下、趣味庸俗的表演把听众引到相反的方向。音乐表演者的崇高使命就在于，通过自己的表演把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁，使人们由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义，音乐表演的作用将在这里得到最充分的体现。

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二 音乐表演的二度创造本质——情感体验

对表演者而言,音乐表演是表演者以音乐作品为载体的一种表达自我情感的艺术表现形式。在表演过程中,表演者把自己的内心世界与作品感情完美统一,在情的贯穿下,把演奏(唱)的外部技巧与心理因素协调一致,把心中所感转化为艺术表现,使听众与表演者产生情感的共鸣。表演者在表演过程中要能良好地表达音乐作品的内容和情感,并将这种情感带给听众,以收到良好的表演效果。具体来讲,要从以下三个方面入手。

（一）深入感受音乐作品的情感内涵音乐的情感内涵

就是指音乐作品的内在含义,也是乐曲创作者的思想和感情。从现实意义讲,音乐是通过创作者主观的感受写出来的,一般是静态的谱面创作。要理解和感受音乐作品的内涵,必须深入研究乐曲歌谱。表演者拿到歌曲后,应逐字逐句体会词曲创作者的用意和歌曲产生的时代背景。要投入全部的热情、丰富的感情去窥探作者的内心世界和创作思想。通过研究谱面,理解歌曲中的每个音符和旋律,理解作者所特有的音乐语言。表演者理解得越深,感受就会越深,表演时才能最大限度地符合原创作者的风格和要表达的真实情感。

（二）根据作品的情感进行“二度创作”

二度创作：是指音乐表演者在理解作品风格与感情的基础上,通过表演者自身的诠释,用自由独有的艺术手法赋予音乐作品以全新生命的创作行为。表演者要通过对音乐作品的二度创作,力求达到既要符合原作的风格与思想感情,又能体现表演者的创作个性与感情色彩,在追求音乐作品原著精神的同时,又能较好地展示表演者自身独特的音色美或演奏技巧。民族音乐家刘德海曾说:每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进行构思！!用什么样情感去宣扬什么样理念;用什么样音响去抒发什么样情感;用什么样技法制造什么样音响。表演者在进行二度创作时,要特别注重对音乐作品情感的表现,不但讲究”声”,更要重视”情”。例如,声乐表演者都拥有各自不同的声音,在演唱同一首作品时,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。再好的声音,如果缺少了真实的情感,最终都是苍白无力的。

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（三）实际表演要力求以情化声、声情合一

《乐记》中说:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。三者皆本于心。音乐艺术是表演者运用丰富的技巧、借助特殊的音乐语汇来表达或谐谑或庄严或欢愉或凄凉的情感、表现对生活的内心感悟的活动。李渔说:唱曲宜有曲情。曲情者,曲中之情节也。解明情节,知情意之所在,则唱出口时,俨然此种神情,问者是问,答者是答,悲者黯然魂消而不致反有喜色,欢者怡然自得而不见稍有悴容;且其声音齿颊间,各种具有分别,此所谓曲情是也。再好的声音,缺少了真实的情感,歌声也是苍白无力的。在实际表演过程中,表演者要以内在的情感体验和艺术想象为基础,自身的情绪要做到准确、真实、鲜明,同时在情绪的形成、转折、发展上合乎情理,要善于将生活中的喜怒哀乐与音乐作品所要表达的情感相结合,经过艺术的创造和适当夸张,恰如其分地运用到音乐的语言表现中去,使音乐表演真正具有情感的魅力。

三 音乐表演要有情感表现的原因

音乐表演要充满激情，这已成为表演家和音乐家们的共识。一项缺乏情感投入与流露、无生机与活力的音乐表演，是无法给人以美的感受，是难以调动起音乐欣赏者的关注、兴趣和情绪起伏的，那就是一次失败的表演。

首先，音乐艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感内涵，作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。其次，从音乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。形式派的音乐表演虽然具有声音纯净、考究，结构严谨等优点，然而由于其中没有或较少情感的投入，往往给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。

深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感，那还不可能作到真正的投情。很难设想，音乐表演者

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在表演过程中无动于衷、冷若冰霜，仅靠表演设计就能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵。然而，当我们进一步研究表演者投入的情感时就会发现，这种感情固然是发自表演者内心的真实情感，但是它与表演者自身平素的情感还是有所不同的。人们平素的情感，是对客观事物的自然的反映，它随兴而发，转瞬即逝，不能重复，也无需有意的调度。而在音乐表演以及其它艺术表演中投入的情感，却是建立在对表演作品情感内涵的体验的基础之上的，它不仅要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，唤起真实的情感回忆，而且在更多的情况下，还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的、或是体验得很不充分然而却为艺术表现所需要的情感。这样，音乐表演中的情感，就不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感的体验。音乐表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，作到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼、升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感。应该说，只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的。

我们要求音乐表演要富有激情，还因为从音乐表演心理来说，要完成将音乐内涵的情感真切地带给被传情者的艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计 是不够的，只有表演者把自己的真实情感投入到表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，并使观众或听众也受到同样的感动。很难想象，音乐表演者在音乐表演过程中如果无动于衷或冷若冰霜，怎会真实又生动地传达 出音乐中的情感内涵，并能打动听众或观众的心灵？

四 如何培养音乐表演的情感表现

怎样才能作到音乐表演中的投情呢？在我看来，首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。

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（一）音乐表演者必须正确理解作品，深人领会作品的情感内涵

对作品理解肤浅不能投之以深情，或者进 行 歪 曲 原作的情感表现，都是我们应当坚决反对的。这里要求 我们既要把握乐曲情感的基调，同时也要细 致地体会 乐曲情感的发展逻辑和色彩变化，将情感的表现真正 建立在充分理解作品情感内涵的基础之上。

（二）音乐表演者要将自己的思想感情真正融入到作品之中，在表演中深深投入自己的真实情感

音乐表演中的感情投入与表演者自身平素的情感是有所不同的。音乐表演中的情感表现，不能像人们平素情感中那么随性而发。音乐表演中的情感投入，要求表演者要善于调动自己平素的情感积累，并且在更多的情况下，要有意识地去体验自己从来没有的经历过的，或者是体验得很不充分、然而却为艺术表现所修要的情感，因此，它是一种远远超出个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。

（三）音乐表演还要求表演者将自己的情感和理智这两种心理因素正确地予以结合

音乐表演既要有充沛的情感，又要能以理智控制自己的感情。因为音乐表演对技巧型要求很强，需要良好的生理、心理因素的控制，因此，激情表演中需要一定的理性控制，一旦因激情冲动而失去控制，反而会影响音乐的表现效果。所以我们说，理想的音乐表演，应当具备情感和理智这两个方面的条件，它要求表演者要细心地体验乐曲的感情细节，甚至把每个乐句都看成是某种表情内容的代号，同时，又必须用理性来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，使音乐表演给人以统一、和谐的感受。

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参考文献

［1］亨利·伍德 《论指挥》，人民音乐出版社1984年第1版，第20页.［2］萨姆·摩根斯坦《作曲家论音乐》，人民音乐出版社，1985年版第194页。［3］《小泽征尔访问记》，《国外音乐资料》人民音乐出版社，第20辑，第21页。［4］柳子伯.浅谈想象力与音乐创作的关系[J].科技资讯,2006.［5］杨霰.情感体验----开启音乐大门的钥匙[J].青海教育,2007.［6］马棠华.情感体验中的诗、乐、舞[J].中国音乐教育,2005,.［7］蔡仲德.中国音乐美学史资料注译[M].北京:人民音乐出版社,2007

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致谢

本毕业设计论文是在我的导师安冉老师的亲切关怀和悉心指导下完成的，她的严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我，安老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向安老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意，我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢！

第四篇：音乐表演优秀毕业论文文献综述

文 献 综 述

引言

当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。本文首先初步的指出幼儿的学习特点，受兴趣和需求直接驱动，系统地对幼儿的学习特点进行陈述。然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。

主体

一、国内现状

从目前幼儿园音乐教育的现状来看,分科教学强调各学科知识的系统性、层次性;课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成,强调课堂结构的完整性。幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容;基本部分主要是学习新内容,约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。教学内容按大纲适用固定的统编教材。

归纳现有的文献，可以发现以下几点是集群的共同特性：

（一）系统性有余,灵活性不足；

（二）课堂模式程式化；

（三）重知识的传授,轻能力的培养。

因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的。目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感觉美、表现美的情趣。

二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题

关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：

1、选取合适的教材；

2、材料内容设计要合理。

关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定。弗兰德：《开启音乐之门》，有“所有的智力活动都依赖于兴趣。”这么一句话。因此，没有兴趣就没有创造，只有培养幼儿对音乐的兴趣，才能激发幼儿的想象力和创造力，才能充分发挥幼儿的潜能，使其善于感受美和表现美，从而达到音乐教学的目的。同时，幼儿在探索--发现、操作--尝试，感受--体验，即兴--创作等活动中，从自发性学习进入自觉性乐感的形成，这不是一个简单的过程，不能一蹴而就，要经过多次活动才能实现。根据每个幼儿的不同发展水平，所需的时间也不同，有集体操作的方式--起到互相迁移促进；有个别操作的方式--让每个幼儿以适合自己的方式和速度来建构音乐元素，教师在其过程中的作用--综合幼儿间的个体差异，做有针对性的指导、点拔。

三、如何解决幼儿音乐教育中所遇到的问题

要使幼儿成为主动的学习者，幼儿的兴趣和需求必须得到足够的尊重。一方面要善于将幼儿的兴趣和需求作为教育的生长点，支持和促进幼儿的学习活动；另一方面要尽可能把期望幼儿学习的内容转化为幼儿的兴趣和需求，由此引起并引导幼儿的学习活动。正因为如此，在教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》教育内容与要求及指导要点中，特别注重用幼儿感兴趣的方式，促进幼儿各方面能力的发展和经验的积累，强调培养幼儿对各领域活动的兴趣，让幼儿体验到学习的乐趣。

兴趣的发生也是非常重要的。正如何平的《步入音乐殿堂的阶梯》中所阐述的，有什么样的需要就会对什么样的对象发生兴趣。在需要基础上产生的兴趣与需求是人类认识活动必不可少的前提。幼儿的认识活动更会受到兴趣和需求的直接影响，他们会以极大的热情积极主动地探索和认识他们感兴趣、感到好奇和有需求的事物。兴趣培养是音乐学习的基础的前提。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们努力的方向，我们要将每一个幼儿带进音乐 2 的美好的境界中，在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展。

结论

通过收集整理资料，本文认为，现有幼儿音乐教育研究大都从教育现状入手，然后结合各种实例经验以及当下的文献，评论了在幼儿教育过程中兴趣培养面临挑战时所作出举措的可行性，然后对其今后的教育培养之路进行进一步研究。

基于以上认识，本文认为有必要针对单一个例在前人的理论基础上，运用笔者亲身实践，自我总结的方法进行研究，做出了一套自己的教育方法，希望能在自己今后的工作中得以一一兑现。

参考文献

[1] 教育部基础教育司：《〈幼儿园教育指导纲要（试行）〉解读》，江苏教育出版社2002年版。

[2] 许卓娅：《幼儿园音乐教育》，南京师范大学出版社1998年版。[3] 弗兰德：《开启音乐之门》，北京人民出版社2005年版。[4] 何平：《步入音乐殿堂的阶梯》，北京教育科学出版社1998年版。[5] 李重光：《怎样教孩子学音乐》，湖南文艺出版社1998年版。

[6] 人民教育出版社幼儿教育室：《幼儿音乐教学法》，人民教育出版社，1987年版。

第五篇：音乐学专业毕业论文题目

音乐学专业毕业论文题目

★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题

73、浅谈音乐教育中创造能力的培养

71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养

★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例

1、浅谈中外艺术歌曲

2、浅谈歌唱发声的心理活动

3、浅谈钢琴即兴伴奏

4、浅谈陕北原生态唱法的风格

5、谈歌剧作品分析

6、浅谈歌唱演员的良好台风

7、浅论树立歌唱发声的整体感念

8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系

9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别

10、浅谈声乐教学中语言的重要性

11、浅谈任何科学的练琴

12、钢琴演奏中踏板的运用

13、高师手风琴的教与学

14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性

15、音乐素质教育对中小学教师的要求

16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性

17、任何给儿歌编排伴奏织体

18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

21、视唱练耳学习中的看谱唱词

22、试论网络对音乐传播的影响和作用

23、超级女生现象对声乐教育的影响

24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

25、在歌唱中如何运用气息几点之我见

26、哼鸣练习在声乐训练中的作用

27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨

31、浅谈情绪在歌唱中的作用

32、歌唱艺术表现探析

33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

34、浅议论老歌翻歌

35、如何消除声乐演唱时的心理障碍

36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

37、浅论声乐演唱中呼吸

38、传统文化视角下的声乐艺术

39、声乐教学中心理状态的培养

40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究

41、中国流行音乐的回顾与现状

42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题

43、电脑音乐软件的种类与应用

44、流行歌曲中的和声配置

45、音乐与审美教育

46、传统和声技术的实用性研究

47、音乐课教学法创新之我见

48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系

49、节奏训练的基本方法

50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究

51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

52、钢琴演奏与心理控制

53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性

54、试论钢琴教学的几个基本环节

55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合

56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见

57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

58、浅谈钢琴踏板的运用

59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面 60、浅谈钢琴弹奏中的放松 61、浅谈音乐教育中的歌唱情感

62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探 64、浅谈音乐教学的审美功效 65、浅谈歌唱中的咬字与吐字

66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练 67、民族声乐在历史发展中的审美变迁 68、浅谈声乐作品中的表情达意 69、浅谈通俗唱法

70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力” 72、音乐教育与素质教育的关系研究 74、中小学音乐课的意境教育探索 75、论音乐与情感 76、试论歌曲演唱的二度创作 77、声乐学习理论与实践的结合 78、美声唱法的学派与风格 79、关于声乐作品的艺术表现 80、歌唱语言的艺术特征

81、二胡在中学音乐教学中的应用 82、中小学生中普及古筝艺术的探索 83、古筝演奏技法初探

84、演奏具有中国风格音乐作品的思考 86、从声乐角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微

88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴 89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题 90、如何掌握练习小提琴的音准 91、如何上好集体课

92、浅谈音乐普及的教学活动

93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音 94、音乐启蒙教育的重要性

95、艺术师范生的专业基本功训练 96、师范生综合素质的培养模式 97、音乐课教学法创新之我见 98、音乐教育中普及与提高的关系 99、中小学音乐教育现状的调查与分析 100、音乐与审美教育

音乐论文参考选题大全 发布日期：2010-06-16

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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 ★大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 ★大提琴演奏发音问题探讨

★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 ★古筝演奏与心理音色

★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 ★长笛演奏的基本技巧分析与实践

★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 ★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 ★谈儿童学习乐器演奏的意义 ★探析铜管乐器演奏的音准问题

★浅谈中小学铜管乐队的训练

★如何组织开展中小学小乐队的活动

★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 ★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 ★（某器乐）演奏右手技术问题之我见

★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备 ★《二泉映月》的创作分析与演奏实践 ★中华民族器乐的历史与现状之研究 ★论杨琴演奏的思维

★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 ★小提琴的左手技巧

★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 ★简述萨克斯的气息

★浅谈琵琶演奏与教学心得

★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 ★少年儿童古筝考级教学浅谈 ★长笛演奏中的呼吸气息运用 ★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二乐坊现象分析

★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平★论钢琴演奏情和理的统一 ★临场演奏中的心理因素

★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 ★论钢琴演奏艺术中的想像力 ★浅谈钢琴演奏的基本技巧 ★浅谈中国风格钢琴作品的演奏

★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 ★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 ★论钢琴教育的教学原则与方法 ★论钢琴教师的职业素养 ★即兴伴奏与音乐表现

★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 ★论钢琴踏板的重要性及运用 ★试论儿童钢琴教学的特殊性 ★论钢琴教学中弱指的训练 ★论钢琴演奏中的放松问题 ★论巴赫钢琴作品的演奏风格 ★论钢琴的指法艺术

★对钢琴演奏心理问题的研究

★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格

★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字

★歌唱心理素质在演唱中的影响

★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 ★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 ★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 ★试论多媒体在声乐教学中的运用

★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系 ★怎样运用歌声传达情感

★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱艺术中的情感体验与表现

★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 ★中国古代声乐美学发展初探 ★童声训练的原则与方法

★高师音乐专业声乐课改革之我见 ★歌唱心理调控在人声训练中的作用 ★民族声乐歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 ★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 ★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 ★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 ★二十世纪中国学校音乐教育发展研究

★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用 ★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 ★论中学音乐课堂教学方法的多样性 ★美育与音乐教育

★试论童声合唱的训练方法

★音乐新课标下的课堂教学方法研究 ★中小学音乐教育与合唱活动

★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 ★现代音乐作品中的情感因素 ★对某某作曲技法的分析 ★简述车尔尼练习曲 ★论肖邦夜曲

★肖邦第一叙事曲解析 ★关于现代大众审美的思考

★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 ★“文化融合”视野下的探戈音乐

★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

★音乐制作技术在中小学音乐教育中的辅助作用

★温州二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查 ★苍南布袋戏的调查研究

★当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查

★温州地区电视广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间 ★对乡土音乐文化保护与发展的认识 ★论爵士钢琴即兴演奏的魅力

★主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 ★论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

★浙江民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究）★锣鼓在温州民间音乐中的地位 ★温州民俗事象中的响器（乐器）★有关歌唱中情感的因素

★有关本土民间音乐艺人的状况调查 ★掌握歌唱的发声方法

★浅谈原生态舞蹈的艺术特征 ★浅谈南北方少数民族舞蹈

★关于中小学校园舞蹈创作的思考

★对温州舞蹈教育现状的若干问题的思考 ★温州市区少儿舞蹈培训调查报告

★谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★关于钢琴启蒙教育的几点思考 ★谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 ★论钢琴小品旱天雷的情感表现 ★欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究 ★毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析

★从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 ★瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查

★谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 ★温州永嘉“道情莲花”的唱腔研究 ★记忆在声乐学习中的作用 ★声乐艺术的情感体验

★如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 ★声乐艺术之我见

★对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 ★如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 ★对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 ★儿童语汇在钢琴教学中的重要性

★多媒体数码音乐在中小学课堂中的开展 ★温州苍南畲族民歌的传承现状 ★地方戏曲的唱腔分析 ★平阳畲族民歌的传承现状 ★温州歌曲语言的特点

★幼儿声乐教学与成人声乐教学之异同 ★试论音色在歌唱表演中的重要作用 ★论原生态民族唱法艺术表现魅力 ★“情绪”与“演唱”

★如何运用“心理素质”来优化声乐演唱 ★论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系 ★合唱与独唱用声之异同 ★乡土音乐的认识与发展

★对我国当今合唱比赛活动的思考 ★金华道情的调查与研究

★试论流传日本尺八乐在融合与发展中所映现日本民族传统个性 ★试论鼓在非洲黑人非洲社会中的特殊地位 ★试论音乐欣赏中的审美意识 ★地方民族艺术--青田渔灯

★中学音乐课的教学实践与思考 ★幼儿钢琴教学方法实践探索

★谈开展中小学器乐教学的一些问题 ★小学音乐教学的实践与思考 ★流行音乐的传播的技术性特点 ★谈谈技法课教学语言的适用原则

★快男超女现象的音乐学专业办学的思考 ★东西方合唱艺术发展的文化背景比较 ★佛教与中国音乐

★如何更有效地学习——谈器乐学习方法的若干问题 ★谈“首调唱名法”和“固定唱名法”的关系 ★谈器乐学习中“内心听觉”的培养 ★幼儿钢琴教学中的教育心理学问题浅谈 ★歌唱的灵魂---情感

★文化修养对歌唱表现的影响 ★中学音乐教师应具备的基本素质 ★莫扎特《xx奏鸣曲》时代探微 ★成人钢琴学习之我见

★钢琴弹奏中的听觉训练初探

★怎样弹好一首钢琴曲——我的练琴方法 ★龙泉花灯戏调查

★温州市高中音乐教育与对策研究

★从实习看高师理论教学存在的问题及对策 ★从实习看高师声乐教学存在的问题及对策 ★关于音乐缓解大学生心理压力的调查

★浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧！》的艺术表现与演唱 ★舞台声乐演唱中声与情的整体把握 ★歌唱训练中的模仿与思维想象

★“启发”与“联想”在声乐教学中的应用 ★浙南-台州区域方言对歌唱发生地影响

★审美教育为核心的教育理念与音乐教师的关系 ★杭州市淳安县睦剧调查与研究

★从历史研究的角度透视我国音乐教师教育的改革与发展思路 ★论歌唱艺术的情感体验 ★歌唱的感知与情感

★浅谈中学音乐教师应具备的人文精神 ★试论中学音乐教育的育人价值

★从歌剧图兰朵看中国五声调式在西方音乐中的影响 ★中国音乐艺术的表演形式的变迁 ★从考级中看家庭音乐教育 ★私立学校的音乐教学问题探讨 ★孔子与六艺给我们的启示

★为什么中国的乐器多用拨弦乐器 ★幼儿钢琴学习中陪练老师的作用 ★钢琴集体课在教学过程中的利弊 ★视唱练耳的多样化教学 ★试论平阳民间音乐“卖技” ★现代中学生心理

★弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙 ★教师的曲目积累与舞台经验

★中小学艺术师资能否来个“一专多能” ★理想中的学校音乐教育 ★世纪中国音乐教育展望 ★论“反音乐教育”

★教师的曲目积累与舞台经验 ★循序渐进学声乐

★音乐教育要提高人才的整体素质 ★中国摇滚大记事

★如何利用作曲软件辅助乐队训练 ★让电脑音乐制作服务于教学 ★浅谈中华民族音乐与流行音乐

★电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用

★基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型

★基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探 ★从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新 ★神经音乐学及其研究切入点的动议 ★标题音乐之我见

★中国通俗音乐民族化发展的趋向 ★手机“扰课”怎么办？

★音乐课堂“变废为宝”的意外收获 ★多少学生会唱自己家乡的歌? ★师范生应加强“说课”的基本功 ★音乐教育心理研究的横向思维

★中小学音乐课教学模式的研究与思考 ★教学方法及改革 ★备课的误区

★艺术教育应成为创新思维的摇篮 ★百万中小学生受益艺术教育 ★我们该期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养 ★钢琴教学应规范化

★加快发展音乐艺术教育之我见 ★抓好音乐教学提高学生艺术素质 ★试论音乐元素的掌握 ★确认识音乐课的地位

★对当前中小学生学习音乐的评析 ★识谱教学的误区及改革

★多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养 ★音乐要培养什么样的学生

★浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 ★浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合 ★音乐教育在素质教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教别人？

★音乐为何应成为学校的一门基础课程 ★音乐教育与教学必须改革 ★谁来为少儿写好歌 ★为什么要让孩子学音乐 ★交响音乐进校园难在哪里 ★高雅音乐难进校园

★艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华 ★昂扬旋律陶冶一代新人 ★我们的艺术教育少了什么 ★谈谈键盘即兴伴奏教材的设想 ★让京剧艺术教育进课堂

★农村中小学音乐教育亟待加强 ★打开儿童艺术潜质的钥匙

★没有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科学表述与具体实施 ★艺术教育是素质教育不可缺少的部分 ★管窥校园文化中的音乐教育 ★重视音乐教育培养美好心灵 ★关于音乐特长生培养的几点思考 ★艺术教学的教学艺术 ★关于音乐脱盲的初步探索 ★给音乐教师以选择教材的权利 ★歌唱教学中的换位思考

★音乐成就测量与评价的认知主义方向

★音乐心理测量和统计的两种新技术

★早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识

★科研音乐教育发展的生产力 ★音乐教育与智力开放时差异 ★在英语环境中学乐理 ★如何唱高音

★新型的声乐艺术教学理念及建构略论 ★音乐与创新

★音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案）★谈声乐有效教学－音乐教育研究 ★论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 ★学堂乐歌——中国近代音乐的开端 ★解读音乐教学风格

★中国传统文化在走向何方

★民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象 ★论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 ★浅析歌唱形象思维

★从中学生心理谈中学歌唱教学 ★浅谈情绪在歌唱中的作用 ★歌唱艺术表现探析

★如何发展学生的器乐学习能力 ★浅谈器乐学习“内心听觉”的培养 ★浅谈音乐教学的审美趣味 ★如何提高少儿学习器乐的兴趣

★浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 ★谈音乐和舞蹈的关系 ★浅谈幼儿舞蹈启蒙教育

★谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” ★如何以舞蹈艺术弘扬人间的真善美 ★广西省中小学音乐课教材教法研究 ★广西省中小学音乐教师基本素养之分析 ★中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 ★成人钢琴学习之我见

★谈素质教育在钢琴教学中的渗透 ★青少年钢琴学习的基本特点与训练 ★儿童歌曲伴奏艺术特点初探

★新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究 ★新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨

★中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。★音乐新课程的性质理念价值研究

★中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。★取比较的视角，谈谈中学小学高中音乐新课程与原课程有何不同。

★中小学音乐教学中，怎样选择和运用音乐教学方法。★研究型学习在中学音乐教学中的应用与实践 ★发现式教学在中小学音乐教育中的应用与实践

★中小学音乐教学的评价问题研究（考试制度评价体系等）

★与中小学：唱歌教学乐理教学欣赏教学乐器教学等相关问题的探讨 ★国外音乐教育思想与教学方法在国内的传播及其应用研究

★国外音乐教育思想与教学方法在中国基础音乐教育中的结合及其运用 ★中国古代音乐教育思想与实践研究。★中国近代音乐教育的启蒙与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展与流变 ★中国专业音乐教育的建立与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展

★与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究 ★中小学音乐教师应有哪些教学能力 ★在歌唱中如何运用气息几点之我见 ★小学音乐欣赏的趋势

★论贝多芬与柴科夫斯基"的悲怆“对比研究

★浅谈方土音乐进课堂的几点尝试——以广西地区为例 ★挖掘音乐教育资源拓展合作创作空间 ★论笛子进农村中学音乐课堂

★浅谈如何让学生遨游在开放式的音乐课堂中 ★在中小学合唱教学中巧妙运用的心理学应 ★超级女生现象对声乐教育的影响 ★评价体系对新课改音乐课堂的影响

★相同的音乐题材不同的作品鉴赏鉴别--关于拓展学生的音乐思维 ★如何引导幼儿进行音乐欣赏 ★信息技术与音乐的整合

★钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 ★论老歌翻歌在社会上引起的争议 ★中学生第二课堂中的民族唱法教学 ★浅谈辅助教学——音乐课件的重要作用 ★浅谈课改中的小学音乐教育

★从“二泉映月”赏析浅谈提高高中学生民族意识的教学策略 ★在音乐欣赏中实施美育

★浅谈吉尔达咏调《亲爱的名字》的艺术特征与演唱处理 ★运用多媒体优化音乐教学 ★浅谈音乐的民族性 ★广西戏曲现状及其发展

★广西农村中学音乐课的几点思考 ★如何培养学生对闽南语歌曲的兴趣 ★传统文化视角下的声乐艺术 ★幼儿音乐素质调整

★关于城乡高中生音乐素质现状的调查 ★民间歌舞在小学音乐教学中的渗透

★音乐课堂中如何寓教于乐

★试论网络对音乐传播的影响和作用 ★校园合唱团教法教学 ★音乐游戏在课堂中的应用

★如何让乡土音乐融入中学课堂教学——以闽曲客家文化为例 ★钢琴触键的技巧

★论情商在表演中的作用 ★通俗音乐与中学音乐 ★高中音乐鉴赏之我见

★幼儿音乐教育中民族民间音乐的渗透 ★论城市与农村小学音乐教学的差异性 ★泉州市南音进入小学教育的发展状况 ★对音乐欣赏教学的几点思考 ★幼儿园歌唱活动教学

★如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以祖国慈祥的母亲为例 ★论小学音乐教学中评价与教师评价的融合 ★浅谈泉州拍胸舞与音乐教学相融合 ★音乐课堂的沟通障碍与对策 ★浅谈如何把彩调剧引入校园 ★浅谈南宁地区农村音乐教学现状 ★小学生歌唱心理分析

★通过新课程看音乐课堂的几个转变 ★声乐课教学如何与时俱进 ★音乐教师角色的转变 ★校园歌曲的昨天今天明天

★简谱与五线谱在音乐普及中的作用 ★心理因素对演唱的影响和作用

★充分发掘当地的音乐素材在教学中的应用 ★课件在音乐课中的妙用 ★民歌与地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 ★17世纪古式风格与新式风格

★肖邦夜曲Op.27 No.2的研习与演奏 ★初探《车尔尼718左手练习曲》 ★20世纪中国音乐教育法规研究