苏轼《贺新郎 乳燕飞华屋》全词赏析及注释翻译

第一篇：苏轼《贺新郎 乳燕飞华屋》全词赏析及注释翻译

苏轼《贺新郎 乳燕飞华屋》全词赏析及注释翻译

贺新郎① 苏轼

乳燕飞华屋。悄无人、槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇③，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人、梦断《瑶台曲》。又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两籁籁。［注释］

①贺新郎：苏轼创调。又名《乳燕飞》、《金缕曲》、《金缕歌》、《风敲竹》等。

②槐阴转午：槐树阴影转移，已到午后。

③生绡：生丝织成的绢。白团扇：由白绢做成，古代仕女常执之。④手似玉：扇子和女子执扇的手都像玉一样的洁白。

⑤红巾蹙：形容榴花丰开，像一条紧束起来的有褶纹的红巾。白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》有“山榴花似结红巾”句。⑥浮花浪蕊：指轻艳浮华的花卉，如桃杏之类。⑦秾：茂盛。看取：看，取是语助词，用于动词之后。⑧西风惊绿：秋风惊落石榴花，留下满树绿叶。⑨粉泪：女子的眼泪。籁籁：纷纷落下的样子。

【译文】

雏燕儿穿飞在华丽的房屋。悄然无人，梧桐绎阴儿转向正午，晚间凉爽，美人刚刚汤沐。手里摇弄着白绢团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦余倚，独自睡得香熟。窗外是谁推响彩绣的门户？白白地叫人惊散瑶台仙梦，原来是夜风敲响了翠竹。半开的石榴花像红巾叠簇。等浮浪的花朵零落尽，它就来陪伴美人的孤独。取一枝浓艳石榴花细细看，千里花瓣下像美人的芳心情深自束。又恐被那西风骤起，吹得只剩下一树空绿，若等美人相对比，残花之前对酒不忍相看，只有残花与粉泪，零落两簌簌。【译文二】

小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄无人桐影转过了正午，傍晚清凉时美人刚出浴。手拿出丝织的白团扇，纤手和扇子都白如美玉。渐觉困乏，斜倚枕安然入睡，此时不知是谁在帘外推门？空教人惊醒了瑶台好梦，侧耳听却原来是，阵阵风在敲竹。

石榴花半开像红巾皱叠，待桃杏等浮花浪蕊落尽后，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝秾艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。

【评点】

这首双调词采取了抒写闺怨的主题，上片从形体、心态等方面描写美人，下片笔锋一转，赞美榴花，通过榴花之美衬托美人之美。词人不仅赞美了美人、榴花清雅高洁的品格，抒写了美人、榴花迟暮自怜的情感，而且还将自己的品格和情感也融入其中，通过美人因失时而失意的情怀、缠绵凄恻的儿女之情，表达了自己慷慨郁愤之情。上片通过一系列初夏时的典型景物，引出并描写了一位高雅孤寂的美人。“乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午”二句，写了初夏时节，正午过后，庭院里静悄悄的，只有小燕子叽叽喳喳地飞落在华屋屋檐下的声音，从而衬托出了环境之幽静。“晚凉新浴”，傍晚天气渐渐凉快下来，一位刚刚出浴的美人缓缓出场。美人风姿绰约，只见她“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”。在古代，诗人们经常用白团扇来象征红颜薄命、佳人失时。词人在此处写美人“手弄生绡白团扇”，除了衬托美人洁白柔嫩的肌肤，更是衬托她高洁的品格，为她命运不济、红颜薄命叹惋。“弄”字用得极为传神，与上文“悄无人”的幽静气氛相照应，精准地反映出了美人此时的寂寞和失落。“扇手一时似玉”进一步暗示了美人命运的不济。

接下来，词人手法一转，不再用烘托、象征、暗示等手法从侧面描写美人的心态了，而是直接写美人由于寂寞而渐入梦境，可好梦不长，又被风吹翠竹的声音惊醒。“渐困倚、孤眠清熟”进一步写出了庭院环境的清幽，同时也反映出美人内心的空寂。而美人渐入梦境后，梦见有人在帘外推门，不禁万分激动。而“枉教人”、“又却是”笔锋一转，梦境结束，美人不得不面对寂寞的现实，听着外面风吹翠竹的声音空自惆怅。唐代李益在其《竹窗闻风寄苗发司空曙》中有“开门复动竹，疑是玉人来”的句子，词人在此处化用了李益的诗句，通过描绘一种清幽的意境，着重写主人公从满怀希望的美梦回到现实中后的失望和惆怅。从遣词造句的角度看，上片“华屋”、“晚凉”、“弄”等词都是匠心独具，反映出了美人的空虚、寂寞、失落、惆怅等复杂情绪。下片着重写艳丽的榴花，从而继续衬托美人的高洁。白居易在《题孤山寺山石榴花示诸僧众》中有“山榴花似结红巾”之句，词人此处化用该句，把榴花的美丽外貌写得形象、具体，同时还突出了西子含颦的神韵，让人回味无穷。“待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独”写出了美人的心声，而此心声是美人观花时产生的，是她与榴花的共鸣，她与榴花都具有独立于群芳之外，不与群芳争艳的高尚品格。

“秾艳一枝细看取”着意描写榴花的美丽，“芳心千重似束”则通过榴花的外形特征，表现美人愁绪难以排遣的心情，再次象征美人芳心之坚贞不渝。“又恐被”一句，明为写花，实则暗示美人观花产生的迟暮之感。结尾四句，进一步写出美人的动作，榴花是花落簌簌，而美人则是泪落簌簌，更显凄婉。

下片的主要写作手法是将花、人合一，借物咏情，从而产生一种哀婉凄楚的意境，耐人寻味。

统观全词，词人先直接写美人，后又通过榴花间接写美人，但无论如何，都始终围绕美人失时、孤芳自赏这一核心，从而寄托了自己怀才不遇之憾。

［赏析］

这是一首闺情词，表现女子孤独、抑郁的情怀为苏轼婉约词的代表作。上阕写静谧的夏日午后，如花似玉的美人沐浴后趁凉入睡，又被风吹竹声惊醒。下阕写伊人观赏石榴花，惜花怜人，情丝缱绻，对花落泪，相思断肠。描写细致，形象生动。由于上阕情绪如雾中梦境充满妩媚的美感，下阕的石榴花形象很自然地与伊人形象交融，妙趣盎然，这样闺中人惜花伤春，对花落泪的主旨便得到艺术的表现，言尽意远韵味无穷。

本词不达意咏人兼咏物，下片描写在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞。“帘外认来推绣户”几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。过片转达而咏榴花，这不与“浮花浪蕊 ”为伍的榴花，也即是女主人公的象征。最后四句描写美人和榴花的迟暮之叹。这首词意象清隽，托意高远，隐约地抒写了儿者怀才不遇的抑郁情怀。苏轼笔下的佳人，大多丰姿绰约，雍容闲雅。无论《洞仙歌》里“冰肌玉骨，自清凉无汗”的花蕊夫人，还是这首词中的也浴美女，都能给人一种洁净如玉、一尘不染的美感。，关于这首词的写作背景，前人异说纷纭。据杨《古今记号语》说，苏轼任杭州通判时，有府僚在西湖设宴，官妓秀兰因浴后倦卧迟到，受到斥责，适石榴花开，秀兰折花谢罪，府僚益怒，以为下恭，苏轼遂作此词化解。上片主要写佳人，但没有正面描写她的姿容，而是先写佳人的扇和执扇的手。下片别开异境，前五句写石榴，后五句佳人与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖，知谐自然。本词之意蕴，冠绝古今，取景清幽，托意高远。

第二篇：《贺新郎·夏景》苏轼宋词注释翻译赏析

《贺新郎·夏景》苏轼宋词注释翻译赏析

作品简介

《贺新郎·夏景》是宋代文学家苏轼的词作。此词抒写闺情，表现女子孤独、抑郁的情怀，为苏轼婉约词的代表作。上阕写静谧的夏日午后，如花似玉的美人沐浴后趁凉入睡，又被风吹竹声惊醒；下阕写伊人观赏石榴花，惜花怜人，情丝缱绻，对花落泪，相思断肠。全词以华美艳丽的形象，婉曲缠绵的情韵，曲折含蓄地表达了作者的情怀，描写细致，形象生动，言尽意远，韵味无穷。

作品原文

贺新郎⑴·夏景

苏轼

乳燕飞华屋⑵，悄无人、桐阴转午⑶，晚凉新浴。手弄生绡白团扇⑷，扇手一时似玉⑸。渐困倚、孤眠清熟⑹。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲⑺。又却是、风敲竹⑻。

石榴半吐红巾蹙⑼，待浮花浪蕊都尽⑽，伴君幽独⑾。秾艳一枝细看取⑿，芳心千重似束⒀。又恐被、西风惊绿⒁。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌⒂。

作品注释

⑴贺新郎：词牌名，又名“金缕曲””贺新凉““乳燕飞”“貂裘换酒”。传世作品以《东坡乐府》所收为最早。

⑵乳燕：雏燕儿。飞：宋赵彦卫《云麓漫钞》谓见真迹作“栖”。

⑶桐阴：梧桐树阴。

⑷生绡（xiāo）：未漂煮过的生织物，这里指丝绢。团扇：汉班婕妤《团扇诗》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”后常以喻指佳人薄命失宠。

⑸扇手：白团扇与素手。一时：一并，一齐。

⑹清熟：谓睡眠安稳沉酣。

⑺枉：空，白白地。瑶台：玉石砌成的台，神话传说在昆仑山上，此指梦中仙境。曲：形容处所幽深的样子。

⑻风敲竹：唐李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》：“开门复动竹，疑是故人来。

⑼红巾蹙（cù）：形容石榴花半开时如红巾皱缩。蹙，皱。

⑽浮花浪蕊：指轻浮斗艳而早谢的桃、李、杏花等。唐韩愈《杏花》：“浮花浪蕊镇长有，才开还落瘴雾中。”

⑾幽独：默然独守。

⑿秾（nóng）艳：色彩艳丽。

⒀千重（chóng）似束，形容石榴花瓣重叠，也指佳人心事重重。

⒁秋风惊绿：指秋风乍起使榴花凋谢，只剩绿叶。

⒂两簌（sù）簌：形容花瓣与眼泪同落。簌簌，纷纷落下的样子。

作品译文

小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄四下无人，梧桐阴儿转过了正午。傍晚清凉时美人刚出浴。手拿着丝织的白团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦，斜倚枕睡得香熟。此时不知是谁在推响彩绣的门户？空叫人惊醒了瑶台好梦。侧耳听却原来是阵阵风在敲竹。

石榴花半开像红巾叠簇，待桃杏等浮浪花朵落尽，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝浓艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被那西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。

创作背景

关于这首词的写作背景，前人异说纷纭。南宋杨湜《古今词话》载：”苏子瞻守钱塘，有官妓秀兰，天性黠慧，善于应对。一日，湖中有宴会，群妓毕集，唯秀兰不至，督之良久方来。问其故，对以沐浴倦睡，忽闻叩门甚急，起而问之，乃乐营将催督也。子瞻已恕之，坐中一倅怒其晚至，诘之不已。时榴花盛开，秀兰折一枝藉手告倅，倅愈怒。子瞻因作《贺新凉》，令歌以送酒，倅怒顿止“（《苕溪渔隐丛话》后集引）。胡仔认为此言荒野，堪入笑林。

南宋曾季狸《艇斋诗话》说《贺新郎》是苏轼在杭州万顷寺作，因寺中有榴花树，且是日有歌者昼寝，故有”石榴半吐“”孤眠清熟“之语。

南宋陈鹄《耆旧续闻》录陆辰州语，陆辰州说晁以道在看到东坡真迹后转告他说：苏轼有妾名朝云、榴花。朝云客死岭南，惟榴花独存，故苏词下阕专说榴花，并有”待浮花浪蕊都尽，伴君幽独“之语。

作品鉴赏

这是一首抒写闺怨的双调词，咏人兼咏物，上片描写在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞；下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，在这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。

上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。起调“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，”点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。“晚凉新浴”，推出傍晚新凉和出浴美人。“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，进而工笔描绘美人“晚凉新浴”之后的闲雅风姿。作者写团扇之白，不只意在衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，而且意在象征美人的命运、身世。自从汉代班婕妤（汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠）作《团扇诗》后，在古代诗人笔下，白团扇常常是红颜薄命，佳人失时的象征。上文已一再渲染“悄无人”的寂静氛围，这里又写“手弄生绡白团扇”，着一“弄”字，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊，接以“扇手一时似玉”，实是暗示“妾身似秋扇”的命运。

以上写美人心态，主要是用环境烘托、用象征、暗示方式，隐约迷离。以下写美人初因孤寂无聊而入梦，继而好梦因风摇竹声而被惊断。“渐困倚、孤眠清熟”句，使人感受到佳人处境之幽清和内心的寂寞。以下数句是说：美人入梦后，朦胧中仿佛有人掀开珠帘，敲打门窗，不由引起她的一阵兴奋和一种期待。可是从梦中惊醒，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，等待她的仍旧是一片寂寞。此处化用了唐人李益诗句“开门复动竹，疑是玉人来”的幽清意境，着重写由梦而醒、由希望而失望的怅惘；“枉教人”、“却又是”，将美人这种感情上的波折突现出来了。这几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。从上片整个构思来看，主要写美人孤眠。写“华屋”，写“晚凉”，写“弄扇”，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情。

下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。过片转咏榴花。“石榴半吐红巾蹙”，化用唐人白居易诗“山榴花似结红巾”（《题孤山寺山石榴花示诸僧众》）句意形象地写出了榴花的外貌特征，又带有西子含颦的风韵，耐人寻味。“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，这是美人观花引起的感触和情思。此二句既表明榴花开放的季节，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳、独立于群芳之外的品格。这不与“浮花浪蕊”为伍的榴花，也即是女主人公的'象征。“秾艳一枝细看取”，刻画出花色的明丽动人。“芳心千重似束”，不仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，写出了她似若有情、愁心难展的情态。“又恐被秋风惊绿”，由花及人，油然而生美人迟暮之感。“若待得君来向此”至结尾，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，共花落簌簌而泪落簌簌。

词的下片借物咏情，写美人看花时触景伤情，感慨万千，时而观花，时而怜花惜花。这种花人合一的手法，产生一种婉曲缠绵、寻味不尽的效果。作者无论是直接写美人，还是通过榴花间接写美人，都紧紧扣住娇花美人失时、失宠这一共同点，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情。

这首词隐约地抒写了作者怀才不遇的抑郁情怀。苏轼笔下的佳人，大多丰姿绰约，雍容闲雅。无论《洞仙歌·冰肌玉骨》里“冰肌玉骨，自清凉无汗”的花蕊夫人，还是这首词中的出浴美女，都能给人一种洁净如玉、一尘不染的美感。从艺术上看，上片主要写佳人，但没有正面描写她的姿容，而是先写佳人的扇和执扇的手；下片别开异境，前五句写石榴，后五句佳人与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖，和谐自然。此词之意蕴，冠绝古今，取景清幽，意象清隽，托意高远。

词牌简介

贺新郎，词牌名之一。又名《金缕曲》、《乳燕飞》、《貂裘换酒》。传作以《东坡乐府》所收为最早，惟句豆平仄，与诸家颇多不合。因以《稼轩长短句》为准。一百十六字，前后片各六仄韵。大抵用入声部韵者较激壮，用上、去声部韵者较凄郁，贵能各适物宜耳。

作品格律

○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚

乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

⊙●○○▲，●○○、⊙○⊙●，●○○▲。⊙●⊙○○⊙●，⊙●○○⊙▲。

渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。

⊙●●、○○⊙▲。⊙●⊙○○⊙▲。●⊙○⊙⊙○○▲。⊙●●、●○▲。

石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。

⊙○⊙●○○▲，●○○●⊙○●，●○○▲。⊙●⊙○○⊙●，○⊙○○⊙▲。

又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。

⊙●●、○○⊙▲。⊙●⊙○○⊙▲。⊙○⊙⊙●○▲。⊙●●、●⊙▲。

作者简介

苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。

第三篇：苏轼临江仙全词翻译及诗词赏析

人生如逆旅，我亦是行人。

[译文] 人活一生，如逆水行舟般的艰难，而我也是其中的一个行人。

[出自] 苏轼 《临江仙》

送钱穆父

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

注释：

钱穆父：名勰，又称钱四。元祐三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元祐五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元祐六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。

都门:指汴京。

改火：本指四季以不同木材钻木取火，后多指寒食禁火三日后重新起火，故以一改指一年。

春温：如春天般温暖。

“无波”二句：化用白居易《赠元稹》“无波古井水，有节秋竹竿”句。古井无波：古井枯竭，不起波澜，比喻人心寂然不动。

节：竹节，比喻人之节操。

筠：坚韧的竹皮，引申为竹之别称。

尊：酒器。翠眉：指送别的官妓。

颦：皱眉。宋代官吏宴饮，多有官伎歌舞侑酒，这里表面是劝歌伎不要悲伤，实际上是劝慰友人不必哀愁。

逆旅：旅舍。李白《春夜宴桃李园序》：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”

译文：

自从我们在京城分别，一晃又是三年了，你远涉天涯，一直奔走辗转在这人世间。相逢一笑时，依然像春天般温暖。你的心如古井水不起波澜，高风亮节像秋天的竹子。

我心惆怅，因为又要离别，你要连夜扬起孤帆前行，送行之时，云色微茫，月儿淡淡。陪酒的歌妓不用对着酒杯太过凄婉。其实人生在世就好像住旅舍一般，我也包括在旅行者里边，和你是一样的啊。

赏析：

这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。

第四篇：苏轼浣溪沙咏橘全词注释及诗词赏析

浣溪沙

咏橘

苏轼

菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

注释：

⑴ 一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。”

⑵“新苞绿叶”句：沈约《园橘》诗：“绿叶迎霜滋，朱苞待霜润。”新苞：指新橘，橘经霜变黄，又有外皮包裹，如新生的黄色花苞。

⑶青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。

⑷“香雾”二句：苏轼《食柑诗》“露叶霜枝剪寒碧，金盘玉指破芳辛。清泉蔌蔌先流齿，香雾霏霏欲噀人。”宋·韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍……始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀（xùn）：喷。清泉：喻橘汁。

⑸吴姬：吴地美女。

赏析

林光暗淡，霜叶暗藏，残花黯然，霜雪烘托着菊花凋伤的桀骜。友人枯坐，水面枯涩，生机枯竭，风雨点染着荷叶残破的风神。一夜霜、一阵风、一场雨，留得残菊惹霜露、枯荷听风雨、衰草接云天。

新橘青黄杂糅，经过一夜霜、连夜霜、夜夜霜淬炼、孕育、滋润，变得黄澄澄、金灿灿、亮晶晶，仿佛花苞绽放在绿叶之间、闪烁在绿树之中、燃烧在旷野之上。远离尘俗的竹篱、返归自然的茅舍和袅袅娜娜的炊烟，在浅丘的山腰、在橘林的深处、在青黄的缝隙露出画意、诗意和惬意的冰山一角。

风姿绰约的橘女在果丛中赏橘、摘橘、擘橘，是从唐代“压酒劝客”穿越时空而来的吴姬吗？橘皮的汁液芳香得穿透橘林、空气和阳光，橘皮的香雾喷溅得弥漫太湖、荆溪和蓝天，急不可待，猝不及防，惊诧莫名，香雾噀湿了她的手脸、衣襟和心魂。

初擘橘果、初尝橘瓤、初怯酸甜，羞涩的酸、荡漾的甜、凝结的冷，在表情中、在姿态中、在动作中隐隐约约，仿佛霜天之中的美女款款而行，仿佛绕梁三日的歌声袅袅不绝，仿佛明月松间的清泉淙淙而流。“二年洞庭秋，香雾长噀手。”一噀三日香，再噀香满园。

赏析二

这首咏橘词，巧言物状，体物细微，属“纯用赋体，描写确尚”的咏物佳作，颇耐玩味。

“菊暗荷枯一夜霜”，布置环境。

以使下文有余地抒发。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷叶已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故称。又，橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞 橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，形象自然，再以“照林光”描绘之，可谓尽得橘之神。“竹篱茅舍出青黄”，好一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。

过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，形象可感，堪称绝妙。

“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。

惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。

末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘唐宋时为贡物。“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之味矣。

第五篇：吴文英《浣溪沙》全词注释翻译及赏析

吴文英《浣溪沙》全词注释翻译及赏析

浣溪沙 吴文英

门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩①。落絮无声春堕泪②，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。［注释］ ①玉纤：手。②春堕泪：指春雨。【译文】

我的梦魂总是在旧梦中寻游，梦境中我又来到当年的庭院，深深的花丛把院门遮掩住了。斜阳默默无言地渐渐向西边沉下去，归来的燕子也沉默无言，仿佛带着万般忧愁。一股幽香浮动，她那双带有香味的白皙的纤纤玉指，轻轻地拉开了小小的幕帘。悠悠的柳絮无声坠落，那是老天爷为人世间的生离死别滴下的行行热泪。月光被浮云轻轻地遮掩住，那是因为含羞而挡住了泪眼，料峭的春风吹拂脸面，凄凉冷清的势头简直就像秋天一样。【译文】

梦里我又来到门隔花丛的庭院，夕阳默默西落归燕也在发愁，芳馨的纤指摘下了小小帘钩。

柳絮无声坠落是春归滴泪，浮云投下暗影月亮含着羞容，东风凄紧春夜寒冷赛过深秋。【评点】

这是一首由梦境而发的词。词人借梦境中的见闻书写真实的怀人情思，构思新颖，别具一格。

词的上片主要记梦。起句“门隔花深梦旧游”即点明这是梦境，梦境中词人看到花丛深处的门若隐若现，却终不得其踪。时值斜照在庭，词人又看到了充满愁思的归燕，这从侧面反映了词人此刻正愁思满腹。至于是何愁思，词人在“玉纤”句中暗示是离别之情。伊人纤手开帘，二人相偕出户，彼此留恋，不忍分离。词人梦境中的情景都如此惨淡，可见词人离别愁怨之深。

下片写词人月夜抒怀。“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”是千古佳句，柳絮飘飞似低泣，云遮月儿似含羞，词人用比兴手法，将人的情感赋予“柳絮”、“春”、“行云”和“月”，更深层次地刻画了人的离别悲感。以“春”和“月”喻人，不说人落泪，而说飘落的柳絮是受感动的苍天在落泪，人之落泪自然尽在不言中。“月含羞”实拟人之含悲，暗自滴泪。把人的感情完全移入自然界，造成人化的自然。自然的“堕泪”、“含羞”正表现了人的离别悲伤的深度。词人把人间的离愁别恨幻化成情天恨海，形成深广而迷离的至高至美的艺术境界，从而引起读者的遐思，确实是妙笔生花。“东风”句则进一步以秋夜之冷渲染离别之凄凉。如此心情，如此环境，词人自然完全感觉不到一丝春意，所以临夜的东风吹来，比萧瑟凄冷的秋天还萧瑟凄冷。这既是当日离别时的情景，也是梦中的情景，而且还是今日梦醒时的情景。古人有“暖然如春、凄然如秋”的说法，词人因离愁沉重，主观感觉也倒转过来，语极警策。

全词虚实相间，情景交融。比兴手法的运用有锦上添花之功效，不仅使全词在意境上更显辽阔，还增添了无限情味。［赏析］

这是首怀念情侣的梦游之作。上阕“门隔花深”写无由相见，所以只得托于梦境，但梦境中却没有见到佳人，所以有下阕的“春堕泪”，真可谓无限伤心。“行云”系所思佳人，“含羞”是说始终不能见面。全篇营造出一种真与幻交汇而又悲愁迷蒙的氛围，令读者读之难以解脱。

这首词的内容是感梦怀人。至于词中所怀的是谁就难以确考了。全文借梦境抒写怀人之思，而梦境又仿佛是当初离别之情景，构思极其妙，情趣深沉婉转。上片先写梦回旧游之处，首句就已经点明是梦境，“门隔花深”不得如其门，不得寻其踪，朦胧之感，笼罩全篇。“夕阳”句以自然环境的惨淡烘托人的别情。“玉纤”句暗示将要离别，“归燕”不仅指燕，兼以喻人。他似简看见伊人含愁登娄，也好像听见那纤纤玉手触动帘钩的声响。这是梦中，是幻觉，但词人内心深处的怀念之情也由此而表现得一清二楚。下片抒写月夜怀人之情，前两句是传诵千古的名句，写得十分精彩。两句兼用比兴手法，以“春”和“月”喻人，不说人落泪，而是说飘落的柳絮是受感到的苍天在落泪，人之落泪自然而然地尽在不言之中。“月含羞”实拟人之含悲，暗自滴泪。把人的感情完全移入自然界，造成人化的自然。自然的“堕泪”、“含羞”正表现了人的离别悲伤的深度。把人间的离愁别恨幻化成情天恨海，形成深广而迷离的至高至美的艺术境界，从而引起读者的遐思尔想，确实是妙笔生花。尾句借自然景色抒写内心感受，情味弥深。全词构思新巧，造语新颖，空灵含蓄。望江南 吴文英

三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。

恹恹醉，尽日小帘栊。宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。无处觅残红。［赏析］

这是一首艳情词。上阕写往日的欢情。暮春三月，一般是花落水流红，闲愁万种的时节，而这里却情意浓密。人为何而去，马为何而停，船又因何而空？一切尽在不言中。下阕写如今的别恨。他或她独自守着窗儿，整天昏昏欲睡的样子，流莺啼啭，更加伤春。最后以“无处觅残红”结尾，对应上文的“花落”，景情迥异，聚散匆匆，倾注了主人公的绵密深情。