婚礼选择什么音乐CD

第一篇：婚礼选择什么音乐CD

现在在酒店、教堂行婚礼的新人越来越多，如果能在这动人的情影景中配上首首动人的音乐，这者是婚礼的最佳表现形式。

下面为大家介绍数总市面上常见的可用于婚礼播放用CD。

《婚庆音乐》

这张标题就为婚庆音乐的CD共三碟，集中了古今中外的喜庆音乐，是传统婚礼所须

《Song for your wedding》

这碟有多种版本，多为外国经典婚庆用曲。集有《Trumpet Voluntary》、《Here comes the birde》、《I‘ll always love you》、《Everything I do,I do it for you.》等。

《Wedding Favourites》

这张碟音乐较为庄重，适合教学婚礼使用。有《Handel Air from Water Music Suite No1》等歌曲。

《MOZART-LENOZZE D FIGARO》&《A Mid Summer Nights Dream》

这两张碟较“另类“，前者是莫扎特歌剧，讲的是一怕结婚男人的喜剧，其中《Simfonia》和《Giovani liete》适合教堂使用；后者是莎士比亚的《仲夏夜之梦》，其中的歌曲《Wedding March》(结婚进行曲)已经成为最经典的结婚音乐，乐声一起，众知新娘露相。

中文大碟中也有几款可以使用：

＜爱妻号＞（陈小春)、《有个人》(张学友)、《你的名字我的姓氏》(张学友)

这三碟中，《爱》较活拨，适合玩新人时播放，《有》歌词寓意深无又气氛十足，可与结婚影像同时播放，必定感动全场，适合散场或进行爱的承诺时播放；《你》碟的管弦乐极具震撼性，新人切蛋糕时一定要播放此乐！

婚礼音乐大全！

每个人都希望自己婚礼上的音乐能够烘托气氛、动人心弦。但是，新人们在音乐上的知识，以及对音乐的狂热程度是不同的。把音乐当作婚礼重点，力求完美的新人会花大量的时间一首一首自己编辑出婚礼上所有的曲目。而更大多数的人，除了少数几首自己喜欢的歌曲之外，需要专业人士（乐队或DJ）帮助挑选出最符合此情此景的音乐组合。

恋人门花前月下之际，常常会有一首歌曲或乐曲，记录下你们最甜蜜的时刻。在你们的甜蜜恋情中，如果有一支特殊的、属于你们自己的旋律，千万不要忘记把它提供给乐队或DJ，在婚礼的某个重要场景中播放出来，让所有的人都能体会到你们经历过的心情。

除了那支属于你们的歌曲之外，许多新人还会有一些其他心爱的乐曲或歌曲希望加入到婚礼音乐中。不过，在你作出决定之前，仔细阅读一遍歌词，回想一下乐曲的出处。婚礼是一个喜庆、吉祥、充满美好祝福的场合，有一些曲目虽然听上去浪漫优美，但放在婚礼上却并不恰当。小提琴协奏曲《梁祝》是动人的，但其起源却是一对恋人生死离别的悲剧；很多人喜欢惠特尼休斯顿演唱的《我会永远爱你》，但这听似浪漫的曲名下演绎的是一个女子在心上人离去时倾诉的心声；周华健的《花心》在婚礼上放出来，让人不禁产生滑稽的联想，相顾莞尔-----无论挑选曲目的是你们自己，还是专业人士，都要花一些心思，确保所选择的是符合婚礼美好意愿的旋律。

音乐的海洋是浩瀚的，在这里不可能列举出所有适用于婚礼的曲目。只能挑选出一些脍炙人口的大众选择，为新人提供一个起步的地方。

1．婚礼开始前

婚礼开始前，是来宾陆续进场入座的时候。这时特别适合播放古典名曲，在场中营造高雅的气氛，为婚礼的开始做好铺垫。以下是一些常选的曲目：

《圣母讼》（舒伯特）

《圣母讼》（古诺）

《温馨的佳节》（巴赫）

《爱之喜》（柯莱斯勒）

《胡桃夹子组曲》（柴可夫斯基）

《薇丽亚之歌》（雷哈儿）

《第八号小提琴协奏曲》（维瓦尔第）

《回旋曲》（莫扎特）

《四季》（维瓦尔第）

《皇家烟火组曲“喜欢”》（韩德尔）

2．婚礼仪式

（1）婚礼团进场

婚礼仪式开始，如果伴郎、伴娘及花童等先于新人进场，则其选用的音乐最好与新人进场时的音乐分开，突出新人的主要地位。婚礼团进场的音乐应该舒缓、优雅，这里推荐两首古典名曲：

《D大调加农》（帕曲贝）

《G旋上的咏叹调》（巴赫）

（2）新人进场

新人进场或新娘进场的传统曲目自然是《婚礼进行曲》。为人们熟知的《婚礼进行曲》共有两首，分别为门德尔松和瓦格纳的作品。门德尔松的《婚礼进行曲》是莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐。乐曲以响亮的小号声开始，接着进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场时只是播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬。一般常被教堂婚礼选用为新娘进场时的曲目。

在非教堂婚礼中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导新人入新房的混声合唱，改编成管旋乐就成了现在的《婚礼进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。

对两首乐曲都割舍不下的新人，常常会用瓦格纳的为进场曲，门德尔松的为退场曲。

（3）新人退场

新人退场可选用的曲目除了上述门德尔松的《婚礼进行曲》外，还可以选用其他一些轻快宣扬的曲调，如《欢乐颂》（贝多芬）。

3．婚礼舞曲

婚礼的舞曲是一个浪漫、愉悦的时刻，最适合演奏的欧爱情歌曲。以下是舞会中最流行的一些歌曲选择。

（1）新人第一支共舞曲

最为流行的新婚夫妇共舞的第一支曲目是《终于》（At Last）,这首歌的版本很多，最常见的是由艾塔 琼斯（Etta Jones）或席琳 狄翁（Celine Dion）演唱的。除此之外，的歌曲有：

《惊奇》 Amazed-------Longstar 《从今以后》 From This Moment--------Shania Twain 《我所做的一切》 Everything I do-------Bryan Adams 《最近我是否告诉你》 Have I Told You Lately-------Stewart/Morrison 《无法克制坠入爱河》 Can’t Help Falling in Love-------Elvis 《终我一生》 All my Life-------Linde Rondstadt/Aaron Neville 《只有你》 Only You-------Platters 《永恒的旋律》 Unchainged Melody-------Righteous Brothers 《全新的世界》 Whole New World--------Bryson/LaBelle 《你的歌》 Your Song-------Elton John 《当我坠入爱河》 When I Fall in Love------Celine Dion 《永远》 Always------Atlantic Starr 《为了你，我会》 For You I Will------Monica 《永永远远》 Always and Forever-------Heatwave 《美妙的夜晚》 Wonderful Night------David Kergees 《我是如此珍爱你》 I Do,Cherish You-----90 Degrees 《只有你和我》 Just You and I------Crystal Gayle/Eddie Rabbitt 《终于找到了那和人》 Finally Found Someone------Adames/Streisand 《见到你以前我就知道爱上了你》 I Knew I Loved You Before I Met You-----Savage Garden 《一生的爱》 Love of a Lifetime------Firehouse

(2)新人与父母共舞

按西方传统，新婚夫妇跳完第一支舞以后，新娘会与自己的父母、新郎与自己的父母共舞一曲，以表达对父母的感激之情。这只舞常用的舞曲是《难以忘怀》（Unforgettable）。这只最早由黑人爵士歌手内特克尔（Nat“King”Cole）演绎的经典名曲，在他去世多年后由他的女儿娜特丽克尔（Natalie Cole）通过音乐合成的方式，把自己的演唱和父亲的演唱组合成男女对唱，以此寄托对父亲的思念。因此，这只歌也成为婚礼上与父母共舞的首选曲目。

除此之外，适用的歌曲还有：

《我是你的孩子》 I Am You Child------Barry Manilow 《我的女孩》 My Girl------Temptations 《献给他*的歌》 A Song for Mama------Boyz II Men 《生命中的时刻》 Times of You Life------Paul Anka 《你装点了我的生活》 You Decorated My Life------Kenny Rogers 《多么美妙的世界》 What a Wonderful Wold------L.Armstrong 《你是灵感的源泉》 You’re the Inspiration------Chicago 《爸爸的手》 Daddy’s Hands-----Holly Dunn 《因为你爱我》 Because You Loved Me------Celine Dion 《你有一个朋友》 You’ve Got a Friend------James Taylor 《你是如此美丽》 You are so Beautiful------Joe Cocker 《我生命中的阳光》 The Sunshine of My Life------Stevie Wonder

(3)中文爱情歌曲

无论是作为婚宴中的背景音乐,还是与英文经典歌曲一起在婚礼的舞池中交替播放,中文爱情歌曲如诗般的字句时时打动着我们的心有一个很好的例子是赵咏华的《最浪漫的事》

以下是其他一些常选的曲目： 《每天爱你多一些》——张学友 《求婚》——赵咏华 《约定》——周蕙

《至少还有你》——林忆莲 《Happy 2000》——黎明

《明天我要嫁给你啦》——周华健 《给我一分钟不想你》——许茹芸 《灰姑娘》——郑均

《只有为你》——庚澄庆 《爱情宣言》——齐秦 《Love》——刘若英 《跟着感觉走》——苏芮

《爱你等于爱自己》——王力宏 《喜欢你现在的样子》——黄韵玲 《爱就一个字》——张信哲 《I Swear》——林忆莲 《美丽》——柯以敏 《出嫁》——张清芳

《最爱是你》——伍思凯 《给你们》——张宇

《爱你的365天》——李玟 《爱》——蔡琴 《最美》——羽泉 《亲密爱人》

第二篇：婚礼策划师如何选择“婚礼音乐”

婚礼策划师如何选择“婚礼乐队”

婚礼上，为了烘托现场的喜庆气氛，一支婚礼乐队的现场演奏是必不可少的。那么，婚礼策划师在选择婚礼乐队时有什么方法呢？

婚礼乐队选择方法

一、乐队风格与婚礼风格的搭配

首先应确定新人的婚礼风格后，再挑选婚礼乐队，这样才能保证婚礼与乐队风格相一致。一般，钢琴、竖琴、小提琴，属于优雅派；吉他、贝斯、鼓，属于时尚派；葫芦丝、古筝，属于民族派，都很受新人喜欢。

如：上流、正式的婚礼场合，则适用于爵士乐队；晚间派对婚礼，邀请时尚风格重一点的摇滚乐队会比较受欢迎；冷餐会，则使用小提琴游走于宾客间更显示情趣；中式风格浓重的婚礼，可以考虑钢琴及民族乐器的混搭，效果非常不错。

婚礼乐队选择方法

二、乐器组合与场地的搭配

婚礼场地，会对乐器的效果有影响，如：较小的场地-接待处，宜用钢琴或竖琴独奏，这样不但视觉效果一流，而且此类乐器还特别适合演奏英文旧歌和日剧主题曲，会给来宾们温馨的感觉。

较大的地方如宴会厅内，宜用弦乐，因它的音响效果比其它组合优胜，可演奏的曲式则以轻古典乐为主，流行曲为副，也是喜欢跳waltz和tango的新人比较喜欢的。流行乐队则适合喜欢婚宴有歌星献唱和跳discodance的新人，但价钱普遍较为昂贵。

婚礼乐队选择技巧

三、歌曲与婚礼环节的搭配

适宜的背景音乐，能让婚礼中每个环节的意义更好的表达出来，如：第一支舞的曲子，一定要考虑周全，最好耳熟能详，又不太俗气；切蛋糕、抛花、离场舞时的曲子，最好个性化一点；迎宾送宾时的乐曲，以欢快为好；嘉宾致辞时的背景音乐，则应改选柔和舒缓的，音量不要盖过人的声音；用餐时的背景音乐，也同样要避免节奏感过强的曲调。

第三篇：婚礼仪式上的音乐选择

婚庆公司

婚礼仪式上的音乐选择

推荐音乐1：I Believe

原因：很多人看过这出戏后，都疯狂的爱上这首主题曲。戏中男女主角的生

活片段，笑中有泪，与你两共度多年的时光交叠出现，生活中有彼此的支持与分

享，以此曲成为一生的承诺。

推荐音乐2：Once in a Blue Moon

原因：日剧「With Love」中竹野内丰以一曲钢琴版Once in a Blue Moon

送给他心爱的人作为贺礼，这一幕戏相信很多人也有很深刻的印象。这曲旋律优

美，与平日敬酒时所播放的音乐有点不同，是一个比较另类的选择。

推荐音乐3：My Heart will Go On

原因：Titanic这出戏风魔全球痴情男女，相信这首曲会是一个热门的选择。

◎宴会开始

推荐音乐1：Fly Me to the Moon

原因：这首音乐节奏轻快，听起来温馨甜蜜，令人感觉舒畅。这个版本以

Jazz方式演奏出来，又是另一番味道。

推荐音乐2：Dream a Little Dream

原因：由金莎朱古力开始，令全场女士一听到这首歌就会联想到男主角拿着

一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。婚宴上

又怎可缺少这一曲呢!婚庆公司

推荐音乐3：Just the Two of Us

原因：看到歌名就知道有意思吧。节奏同样轻快，是给新人一个轻松的时间。

推荐音乐4：Close to you

原因：Karen Carpenter的靓声独一无二，由她唱出这首名曲，所有在场人

士也能感觉到这样的甜蜜。

推荐音乐5：The Look of Love

原因：由新一代Jazz女王Diana Krall用她磁性的声音唱出这首歌曲，令

气氛倍觉Sexy。

推荐音乐6：Just the Way You Are

原因：同样由Diana Krall重新以Jazz音乐演奏这首经典名曲，又是另一

番味道。

◎播放新人小时候至相识片段

推荐音乐1：Beauty and the Beast

原因：选择此曲当然不是说新郎样子很丑吧，而是旋律感人，祝愿这对新人

可以携手共享彼此，走到白头。

推荐音乐2：The Prayer

原因：由台湾歌王金祖龄与辛晓琪合唱此曲，情感丰富，听起来更令人感动。

◎欢送宾客

推荐音乐：Unforgettable

原因：Nat King Cole经典金曲令整晚的气氛同样是Unforgettable。

欢送宾客的时候，莎拉布莱曼的《time to say goodbye》也不错，气势高

雅宏大，可以听听看。

背景音乐全推荐 派对婚礼版本

婚庆公司

婚礼背景音乐是婚礼仪式中最能起到推波助澜作用的“道具”。好的婚礼背

景音乐能够将婚礼的每一篇章划分得一目了然、更能制造一个个的婚礼高潮,让

在场的所有人时而感动得热泪盈眶,时而开心得捧腹大笑。不同类型的婚礼仪式

需要选择不同类型的婚礼音乐、选择不同曲目的婚礼音乐。轻松、闲适是派对

婚礼的特点。因此在选择派对婚礼的背景音乐时也要与其风格相吻合。摒弃传统

的婚礼音乐,用一些轻松的Jazz或是旋律优美的 R&B 音乐,哪怕加入一点点让

人兴奋的Rap,让你的身躯随着音乐动起来吧!

迎宾--Maria

音乐释义：震动感极强的节奏让人联想到空旷的非洲大地，让你感觉全世界都在 为你舞动。

使用关键：欢喜雀跃的气氛能够让到场的来宾“热个身”，也可缓解新人紧张情

绪,可以提升新人的兴奋度。

第一次入场--《挪威森林》

音乐释义：用大提琴演绎彼得罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃

轻快的完美结合。使用关键：新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步 是否一致、是否踩准婚礼进行曲的节拍而苦恼。

切蛋糕仪式--Marvin is 60

音乐释义：神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。

使用关键：切蛋糕仪式一定不能快刀下手，要照顾到音乐的节拍、摄影师的拍摄

以及台下来宾的观看。

举杯同庆--《明天》

音乐释义：节奏活泼明快、旋律优美。

使用关键：用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲啦，来宾可以从屏

息凝神中舒缓精神，开始愉悦地用餐!

用餐时--Luv Tina

音乐释义：轻松、愉悦，是能让人放松的曲目。

使用关键：无需太多顾虑，来宾可以在此时放口大吃，而新人也可以趁此时，吃

点东西，垫垫饥。不过千万要注意自己的吃相噢!

换装出场--Time after time

音乐释义：辛迪罗巴的名作，是派对婚礼的最佳曲目。

使用关键：和着柔缓却又铿锵有力的音乐，新人踏着曲步，再次入场。再次吸引

来宾的视线是新人的首要任务。

送上感恩的鲜花--The long and wintik load

音乐释义：煽情的乐曲，最适合想“表示些什么的心情”。

使用关键：怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏,缓缓导出你感谢之情。

畅谈时分--A twist of marley

音乐释义：适合放松的音乐，能让你沉淀心情。

使用关键：还原派对婚礼的本色,让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。

退场时--You are song

音乐释义：最具魅力的Jazz曲目之一，让人留下记忆的旋律。

使用关键：高潮之后便是结局。在如此优美的旋律中，为你的派对婚礼划下圆满

的句号，美好的记忆随着音乐而定格。

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第四篇：刻录CD音乐光盘显示歌名

刻录CD音乐光盘显示歌名

原创文章 作者：zmz_001

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一般的CD音乐光盘和CD播放机及音乐播放软件，均不能显示CD音乐歌曲的歌名，其原因有二：

1、CD音乐光盘制作时未写入歌曲歌名信息。

2、CD播放机及音乐播放软件不能读取CD音乐光盘上的歌曲歌名信息。那么怎么知道CD音乐光盘是否记录有歌曲歌名信息呢？本人试过多种软件Windows Media Player 11是绝对不读取歌名信息的，RealPlayer 15可以读取由MP3文件刻录的CD光盘的歌名信息，不能读取由wave格式文件刻录的CD音乐光盘的歌名信息，只有The KMPlayer软件才能够读取所有CD音乐光盘的歌名信息。

言归正传，为什么刻录CD音乐光盘需要显示歌名呢？原因是现在的车载DVD播放器，高级一些的能显示CD音乐光盘的歌名，所以对于音乐发烧友来说，听CD光盘能看到歌名是一种别人体会不到的享受！

怎么才能刻录一张含有歌名信息的CD音乐光盘呢？Nero 9我试过，不能用Wave+cue文件来刻录CD音乐光盘，因此应该被Pass，就算它名气再大，也只能是这个命运，不过用MP3文件刻录的CD光盘可以显示艺术家和歌名（有可能显示的是乱码）。而用单首歌曲的Wave文件刻录时，无法添加艺术家名字。本人在网络上查找，看到别人推荐的一款软件，经过本人的试用，效果不错，软件名为Easy CD-DA Extractor 2010，可以刻录单个Wave文件，手动添加歌名和艺术家信息，刻录整张CD音乐光盘抓音轨文件Wave+cue文件时，能将cue文件中的艺术家信息和歌名信息，自动刻录到光盘上。添加CD音乐光盘抓音轨文件Wave+cue文件后，软件界面如下：

特别提醒：请遵守我国的音乐著作权法，不要从事CD音乐光盘复制，刻录的商业行为！

专辑简介：

Cue文件信息（部分）：

光盘刻录完成后，用The KMPlayer播放刻录出来的光盘，显示如下：

请注意图上的那行小字：“1/12]群星-想思的债2010”！

请注意图上的那行小字：“3/12]群星-绝不让你走”！引号中的字的意思是，共12首歌，当前为第3首，艺术家为群星，歌名为绝不让你走。

至此，含有歌名及艺术家信息的音乐光盘制作完毕，放在车载DVD播放机上应该能显示歌名，如果不能显示，且你想让它显示，请更换车载DVD播放机吧。

第五篇：西方早期音乐CD简介

专辑中文名: 西方早期音乐（10CD）艺术家: Various Artist 古典类型: 全集作品 版本: 持续更新中

发行时间: 2010年10月21日 地区: 法国 简介:

CD数：10 厂牌：Harmonia Mundi

专辑介绍：

第一卷 古代世界的音乐（从古希腊到拜占庭帝国的开端）

定义

根据神话故事的讲法，音乐的起源是神圣的。然而，普通一点的说法是，在音乐方面有迹可循的最早的实践要追溯到旧石器时代（1）的器乐。在古代的美索不达米亚人们尝试用象形图（2）来记录音乐，但所有重新恢复这些3500年以前的作品的工作目前尚无定论。然而，对古希腊音乐来说并非如此。我们有许多这方面的专著和阿里波斯（Alypius）的一篇论文，这篇文章提供了一个对照表，使我们得以将1620种以字母表示的音乐符号翻译过来，而且，最重要的是，已经过去将近一年了，对古代音乐曲目没有更多的发现。于是，我们的好奇心就得以专注于这些数量众多的音乐曲目上。时至今日，希伯来风格的犹太教堂圣歌和拜占庭的正统礼仪依旧存在。拜占庭音乐的记录方法已经广为人所知（类似于西方的纽玛记谱法（3）），而在许多希伯来文圣经的文字上下方出现的神秘的Te’amîm记谱法（注：具体请参考The Hebrew musical accents这篇论文，感谢原作者John H.Wheeler先生）和死海地区发现的卷轴也许代表了同一种音乐记法。以这个假说为依据，Suzanne Haïk Vantoura女士穷尽一生来研究这19种标记的唱法。让我们为在古代音乐的恢复工作上竭尽心力的学者们致敬。古代世界的音乐遗产

一件用于计算音程和使之可视化的乐器，称作单弦琴（1）。

●毕达哥拉斯音律，是使用一系列纯五度音阶（2）来调律的方法，这种方法一直使用到文艺复兴时期，才被十二平均律所取代。

●节奏的组织是由一系列长短音节的指数化结合来完成的（例如：长短格、短长格、强弱格、短短长格等）。

●大量的基本词汇，包括旋律、和声等术语。●人声和器乐音乐的区别。

●音乐的概念作为一门数字的科学，这一理念在整个中世纪一直得以留存下来。●提供音乐教育的场所，竟至于禁止使用带有异国风情的曲调，认为它们会使青年堕落。

综述

一脸平静的酒神巴库斯（1）的女祭司拿着一件用于祭典音乐的乐器——西萨拉（2）（kithara）。这件格雷科-罗马风格（3）的大理石雕刻，拥有简洁的线条和内敛的表现方式，象征了古人创造的古典艺术的完美，成为西方文明长久及不可缺少的衡量标准。在古代世界，每一门艺术核心的主要观念都上升为理论，尤其是“模仿自然”和“譬喻”的基本概念。亚里士多德说：“模仿，是从孩提时代开始，人类就有的一种自然倾向——他们区别于动物之处就在于强烈的模仿倾向，而且也是通过模仿来学习的——正如所有人都乐于从描绘中得到乐趣。”如果说古代艺术是模仿，那么，对古代艺术的模仿就会愈臻崇高之境，正如18世纪的人类学家和艺术史学家Winckelmann所述的：“只有通过对古人的模仿才能胜过古人，甚至成为被模仿的对象。”

音乐的历史同样适用于这条规则：“（不仅是）毕达哥拉斯（4）、托勒密（5）和波伊提乌（6），柏拉图和亚里士多德（7）也一样，都曾研究过赖以形成我们的音乐系统的技巧、声学和记谱方面的基础，构想出“无形的以数值比例表示的艺术”。直到现在，我们还在沿着这种音乐观点为我们铺设的险峻山路继续攀登。

第一卷

一、古希腊音乐

二、圣经音乐（希伯来圣经）

三、拜占庭圣咏曲（君士坦丁堡）

四、东方基督教的圣咏曲（古叙利亚）

五、阿利路亚和高卢的奉献仪式（古代高卢）

（本文节译自专辑介绍，原文为法文）

第二卷 基督教早期的圣咏曲（从奥古斯丁到加洛林王朝时期）

定义

对于庄严的单一声部基督教圣乐的起源之谜，我们仍然很难解读，不论是从语言（希腊文、阿拉伯文、希伯来文、本地方言以及拉丁文圣咏曲并存），影响力（东西方之间盘根错节的联系，后期体现为罗马和拜占庭教会间的差异）亦或是宗教仪式。一种强调日间每隔一段时间都要保持静默的修道院体系，是由圣本笃（1）（480-543）首先发起的。在他的戒律中，8小时的祈祷构成弥撒，包括日常祷告（针对一年中的单日而言；由此产生了复调音乐的雏形）与普通祷告（每一弥撒式上都要诵唱；进而构成了“新兴艺术”以后的全部复调音乐的本质）。最早的纽玛记谱法（2）出现于9世纪左右，也就是说当时大部分的曲目形式已经固定下来。另外，这些记谱法只是方便记忆的工具，没有标示出音阶，所以是无法转译成现代的乐谱的。幸运的是，通过这种记谱法与晚些出现的定律记谱法（3）的对照使我们得以重新构建许多的早期音乐，这些音乐发源于极其多样的地域条件。其中大部分属于圣诗的体裁，在其中围绕着1-2个音符而唱，这些音符被称为诵读音符，是为了使经文更易理解而作。但也有轮唱曲（4）、赞美诗（5）和应答歌等具有丰富旋律和精彩的特有的装饰音（尤其是在“阿利路亚”这个词上）的乐曲，使得圣奥古斯丁这样记述道：“与经文的内容相比，有时我更容易被咏唱所打动。”

祈祷的时刻（时辰礼仪）

晨经（诵读日课）夜晚至黎明 大日课 赞美经（晨祷）早上6时 大日课 第一时辰经 早上7时 小日课

第三时辰经（午前祈祷）上午9时 小日课 弥撒 „„„„ 一天的中心

第六时辰经（午时祈祷）午时 小日课 第九时辰经（午后祈祷）下午3时 小日课 晚祷（晚经）下午6时 大日课 夜祷（补充经）黄昏 大日课 综述

基督教的发展和蛮族（1）的入侵粗暴地打断了过去的栩栩如生的艺术。教宗利伯略（2）时代的镶嵌画展示了固有的风格，人物身体的姿态以及比例都与现实主义毫无瓜葛。忠实的模仿似乎要屈服于修改的形式，这一特征逐渐占有了标志性的地位。汪达尔人（3）、伦巴底人（4）和哥特人（5）的艺术和手工提供了新的美学范例。而且，早期基督徒所遭受的迫害很快促使他们丰富了这种标志性的艺术形式，仅对于初次接触的人们而言，成为认可的标志和更高而真实可解的艺术代表。逐渐地，这种拒绝模仿和表现的思想进一步细化，与格雷科-罗马（6）的古典主义遗产从根本上是对立的。这种矛盾使基督教世界陷入了一场争论，而其核心是不同的宗教信仰和美学观的分歧，是圣像毁坏者与圣像崇拜者（7）之间的争议。拉文纳（8）、罗马和拜占庭的镶嵌画阐释了这段冲突，但也表明了其自身的丰富与多样性,给西方中世纪留下了持久不灭的印记。在这冲突迭起的时代，音乐也证实了同样的现象：它在多重文化的影响之间举棋不定：来自东方的和西方的，蛮族的和罗马的，异端的，异教的以及正统的文化。

第二卷

一、安布洛斯圣咏曲（意大利北部 米兰地区）二&

四、老式罗马圣咏曲（意大利罗马）

三、贝内文托圣咏曲（意大利南部 贝内文托）

五、莫札拉布圣咏曲（西班牙 卡斯提尔-莱昂地区）

（本文节译自专辑介绍，原文为法文）

第三卷 格列高利圣咏曲(从加洛林王朝到12世纪）

定义

大量不知出于何人之手的格列高利圣咏曲目构成整个西方音乐艺术宝殿的基石：第一种调式理论被用来将这些圣咏曲分门别类，第一种记谱法用于记录它们，而它们的旋律构成了最早的复调音乐的框架。但名称本身却令人好奇，实际上大格列高利（532-604）与这种圣咏曲的起源没有什么关系（最早的“格列高利圣咏曲”要追溯到8世纪晚期，比大格列高利的时代晚得多）。他的贡献仅限于组织编修了礼拜仪式。所以，让我们忘掉“他的”轮唱曲集，“他的”声乐学校，以及他以纯洁的人的名义从圣灵那里口授得来的纽玛记谱法。这些传奇实际上都是加洛林王朝的君主们的工作，他们希望将这些圣咏曲作为巩固帝国统治的手段。当时在罗马和高卢之间教堂领唱者的职位多互相替换，以便组织这场改革，这种做法不久就传遍了西方基督教世界，除了罗马还继续忠实地保留着老式罗马圣咏曲一直到13世纪以外。土伦特宗教会议交给帕莱斯特里纳（1）一项“除去格列高利圣咏曲的‘赘余成分’的任务”。后来的法国革命（2）终结了这些曲目的演唱传统。从19世纪开始，索莱姆修道院（3）（即圣彼得修道院）的僧侣们着手重新发掘它们，以及建立起一个可靠的版本（罗马教廷的版本，是以“三重唱升阶圣歌（4）”为依据编成的）。一项需要特别指出的难题，即是如何演绎这些“平咏曲（5）”（plainchant）的节奏（字面意思是“平均的圣咏曲”）。关于这一点有许多种观点并存，从索莱姆的朴素的视角到Pérès所赞成的装饰性更强的版本，而Vellard却试图挖掘这种圣咏曲的原始根基。

一些关于平咏曲的书

《升阶圣歌》（1）（Gradual）：包含节日弥撒上所用的圣咏曲，后面也有为常规弥撒所作的：轮唱曲，应答，连续咏唱（2）等。

《轮唱歌集》（Antiphoner）：包括为礼拜式和弥撒所作的轮唱曲及其他圣咏曲等。是教会部门的第三本必备书籍，其他两本是：包含有弥撒仪式规定的《圣典》（3）（Sacramentary）和含有经文读物的《经文选集》（4）（Lectionary）。后来它逐渐地为《每日祷告书》（5）（Breviary）所取代。《弥撒书》（Missal）：将轮唱歌集、圣典和经文选集合编在一起。

《曲调书》（6）（Tonary）：将圣咏曲按调式分类，以顺次使演唱变得合理化。

综述

这幅中世纪晚期的画作（见专辑封面）是对这一时期的精神构架的讲述。表现的内容很详细，但不完全是真实的。其中运用了大量的象征手法：一本厚书摊开在正中摆放着，蘸满墨水的羽毛笔准备书写那些空白的书页，头发花白的主教身披华丽的司铎法衣，头戴黄金环绕的冠冕。这里的所有物件都是为了叙述一段黄金的传奇历史：教皇格列高利一世，在编修宗教仪式的同时，也使在罗马高大雄伟的教堂中回响的圣诗和音乐曲目固定下来。然而，这里的历史就如同自然界规律的表现一样，也是不甚精确的。实际上，格列高利一世生活的时代比加洛林王朝时期及有记录的圣咏曲目还早两个世纪；他只是教会重新统一的标志，使教会能够同气连理。他是一位被提升到神话高度的历史人物，一位新时代的先驱，实际上这个时代是恰好在他死后才来临的。

1.格列高利圣咏曲的盛况 2.公元1000年以后的弥撒曲 3.加里斯都抄本（雅各圣书）4.西多会的圣咏曲 5.奥尔加农圣书

（本文节译自专辑介绍，原文为法文）

第四卷 抒情诗人与宫廷艺术（11-13世纪）

定义

在11世纪下半叶，法国南部成了世俗歌曲这种新艺术的重要发展中心，这种歌曲用当地的语言—奥克语（1）演唱。几十年后，北部的游吟诗人（trouvères）也与其同行—抒情诗人（Troubadours）一起参与了这种创作实践。他们全都是技艺高超的、生性敏感的艺术家和诗作者（现代法语称为“trouveurs”），通常也为他们的诗谱写旋律：他们是欧洲第一波世俗抒情诗的先驱。他们的艺术在13世纪中期达到了顶峰；这种艺术影响到了许多其他的欧洲文化，例如在西班牙（圣母玛利亚歌曲集，Cantigas de Santa Maria）和德国（恋诗歌手，Minnesingers）。但一些游吟诗人，比如大亚当•德•拉•哈利，也是早期复调音乐的构建者。

最受欢迎的文艺体裁

分布最广的：康颂（1）(canso,暂译名)（歌曲）或律诗（2）（vers）。一首宫廷诗拥有5-6个诗节，每一节大概有8行诗句。每一首诗的配乐都是相同的。Planh（3）：是一首悼念朋友、爱人或保护人的挽歌。作品的结构遵照葬礼上的致辞：首先叙述死者的出身，其次是死亡的后果，然后赞扬他的人品，为他的灵魂得救而向上帝祈祷，等等。这种体裁的变体：十字军之歌（the chanson de croisade）。

晨曲&普罗旺斯晨歌（alba）：其字面上的意思是 “黎明”。是一首戏剧化的情歌，描述一位守夜人和一对不得不在黎明时分分离的恋人的故事。

Lai（4）：是法国北部的游吟诗人（trouvères）独创的一种诗歌流派，在形式上多有变化。请勿与维勒莱（5）（virelai，暂译名）相混淆。

Tenso（6）(对抒情诗人而言)抑或jeu-partit(对游吟诗人而言):是两位诗人或更多诗人之间的作诗或谱曲竞赛。

佣人歌（暂译名）sirventes(7)：暗含讽喻的诗歌，有对世道没落的哀叹，对当时重大事件的讥讽，以及对竞争对手的批评等。其他体裁：Estampie或拼作estampida（舞曲）(8)；

Pastourelle/pastorela（9）（全诗以民间俗语的对话形式写成：例如，一位骑士勾搭一位牧羊女）；

Reverdie（10）（为庆祝春天的到来而作）；

回旋诗（Rondeau）（11）（一首含律诗和副歌的乐曲，为圆舞做伴奏）； 稍晚的时候出现了叙事诗（ballade）（12）：也是舞曲的一种，相关的种类还有维勒莱（virelai）。

综述

伯纳特•德•凡塔顿（Bernart de Ventadorn）来自利穆赞（Limousin）的凡塔顿城堡（castle of Ventadorn）。他是一位在城堡中专司烤面包的仆人的儿子，因而出身卑微。长大后，他成了一个英俊而技巧纯熟的青年。他的歌唱和作曲才能十分突出。不久后，他就成为了一名宫廷诗人，并得以在宫廷里学习。子爵大人，也就是他在凡塔顿的主人，很喜欢让他陪在身旁。他喜爱诗文和歌曲，并对诗人十分尊敬。子爵有一位年轻、可爱而靓丽的妻子，而她也喜欢和他独处。他写给她许多爱情诗，她也把很多财物给了他。他们的爱情持续了很长一段时间，这期间子爵和其他人一点都没有察觉。当子爵得知真相后，与伯纳特大吵了一架，并派人监视他的妻子，不让她外出。她只得目送他离开，而他不得不出走，并离开了这个国家„„(BERNART DE VENTADORN,1130-1231)

专辑内容：

1.抒情诗人的艺术（troubadours)2.游吟诗人的艺术（trouvères)3.圣母玛利亚歌曲集（Cantigas de Santa María)4.恋诗歌手（Minnesingers)5.布兰诗歌（Carmina Burana)

（节译自法文）

6月13日是鄙人生日，在此感谢双亲让我诞生于人世，父母的生养之恩我永志不忘，阿利路亚！

也恭贺同日出生的朋友，生日快乐！

第五卷 复调音乐的诞生（12-13世纪）

定义

作为宗教仪式中一种自然的装饰，最早的复调音乐被即兴创作出来，此后就为我们所知了！现在保存下来的只有论述其实践方法的专著。第一种实践方式—将平咏曲增加双声部，而第四声部作为低音声部—似乎是为了增强音色的效果。但从利摩日的圣马提尔修院的复调音乐开始，人声部变得更为个体化。这一做法在12世纪的巴黎圣母院音乐学校得到了进一步发扬。3声部复调音乐的可行性探索，然后是4声部的研究，使人们觉得有必要抛弃平咏曲中主观化的节奏，从而精确地规定每个音符的长度，因而克服部分乐段速度不合拍的现象。我们必须了解不协和音在何时出现，以便把它们转变为一致的和声。这也反过来使音乐家们将音程划分为不同的族。然而，所有的划分方法都展现出欧陆体系与英国体系间的差异，后者是唯一使用即兴三度音程和六度音程的体系。实际上，多亏了一位英国学生的笔记，它保存在Coussemaker编集为“匿名作者四号”的文件中，其中包括音乐史上最早得到身份确认的两位大作曲家：莱昂尼（Léonin）与裴罗定（Pérotin）（“小列奥”与“小彼得”），许多作品都出自他们之手。

复调音乐的类型 奥尔加农（Organum）：第一种运用对位法的音乐类型，其中平咏（plainchant）与根据其即兴创作的人声部分（voice）是相互平行的，或只有少许差异。当平咏部分在长音（long note value）上时，第二人声部则咏唱花腔（melisma）。后来逐渐加入了第三人声部，然后是第四人声部，这种做法一直延续到13世纪。康都曲（Conductus）：其中所有人声声部的谱写工作都是同时完成的，是这种类型的音乐中最古老的一种。

克劳修勒（Clausula）：其中奥尔加农部分是有诗体格律的—可以替代更为古老的花腔部分。

经文歌（Motet）：自13世纪以后成为作曲家们主要的熟习体裁之一，是在克劳修勒的基础上，增加了新的唱词演变而来。后来声部逐渐增多，发展出了复合唱词（polytextual）的经文歌。

分解旋律（Hocket）：最初是一种节奏运用效果，是不同声部间的分界线，形成一种切分式的风格。它是最早的器乐作品的起源。

综述

以下的阐述描绘了整个西方宗教仪式音乐历史的通行做法：僧侣们聚集在一本记录着旋律的书面前，围着诵经台咏唱。在那些削了发的人物中，那些衣着华丽的名人，戴着镶嵌宝石的头饰，与教堂领唱以相同的方式抬起手（通过红色的斗篷可鉴别）。后者在日常实际生活中引导着他的“兄弟同胞们”，而前者是在象征意义上引导他们。因为是大卫王本身在显示给僧侣们看：犹大国王，然后是以色列王，据推测他本人就是旧约（the Old Testament）中圣诗集（Book of Psalms）的作者。自此，在教化故事的表现形式上，神话和现实就混杂在一起。围在诵经台前咏唱的风俗，或称“看着书咏唱”（singing from the book），诞生了即兴创作复调音乐的实践，这在9世纪以后的理论专著中有所描述。歌手们在面前记录在书上的部分可以推断出第二部分，从而发明了“视唱法”（ad videndum），使每一乐句与一即兴乐句相对：对位法（Counterpoint）就是在这一实践中产生的，在许多教堂中得到广泛使用，一直延续到19世纪。

专辑内容： 1.阿基坦的复调音乐（利摩日的圣马提尔修院）2.圣母院音乐学校

3&4.从蒙彼利埃到班贝格：古艺术 5,6,7.复调音乐的其他方面