第一篇：《中国色彩论》“儒学中的色彩思想”
儒学中的色彩思想
所挖掘的约十万多片殷商甲骨文卜辞当中，殷 商人不仅已经把神秘力量神格化，而且已经将它们大体组成了一个有秩序的神的系谱，殷人尚鬼神，而且是“残民事神”。故而按理殷人畏神异而好占卜，应该对色彩有诸多感畏才对，但卜辞中却几乎没有提到。
到了周代，百家竟说，学术繁荣，而诸子虽没有就色彩方面有专题性的研究和专论，但对色彩多有涉及，而此类理论奠定了中国色彩学理的基础，对后世的色彩应用指导和色彩理论阐述均起到重要影响。如在《克殷》中所记载：“斩纣头县（悬）之白旗”。在齐人邹衍的“五德终始说”中所知，黄帝为土德，其色尚黄；后大禹即位为木德，其色为青；商汤取之以金德，其色为白。此合五行之相生相克之理，故周克殷斩纣首级以悬白旗可能就有喻示一个朝代之终结。色彩的这种抽象象征性在此可见已代表一个国家或王朝的“色标”。
儒学中《论语》的地位是极高的，《论语》中所谈到的绘画方面的文字不多，但谈及文学与音乐方面的内容却很多。从这些对同一范畴的文学音乐探讨，也可以窥视儒学对色彩的一些重要影响。
孔子的政治理想是“仁政”，而完美的人格是造成理想政治的起点。孔子曰：“乐云乐之，钟鼓云乎哉？”指出“乐”是经由“钟鼓”以“化人”的教化功业，这是通往儒家理想的道路。在先秦诸子中，荀子对音乐影响人心之深这一点讲得最为深透，“夫声乐之入人也深，其化人也速”。《乐论》提倡“正乐”引导人，化育人以归于仁、善的手段，同时亦可起到抵制、消解“不正”之乐对人心的戕贼与残害。因此《礼记·三十七卷·乐记》中提到“乐者，通论理者也。”又云；“乐由中出，礼自外心作。乐由中出故静，礼自外作故文。大乐必易必简。乐至则无怨，礼至则不争：揖让而治天下者，礼乐是也”。指明“乐”既是一已的受用，也是国家社会的治理之术。荀子非常重视利用音乐这种变易人心最有效的方式去治理国家。“人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能无乱。先王恶其乱也，故制雅颂之声以道之，使其声足以乐而不流，使其曲直繁省，廉肉节奏，足以感动人之善心。”《荀子·乐论》
苟子强调音乐能够起到教化人心的功能，因此提倡以“正乐”去引导民众，使民众由于接受“正乐”之熏陶而心向仁善，使国君便于管理，并提出“不正”之乐对民众身心找戕害是要避免的，其无形中亦与孔子提的“恶郑声之乱雅乐也„„”《论语·阳货》相同。孔子指出重器之钟鼓所奏之“乐”是为教化人功业的，而此也是儒家理想之道路。对音乐的体会是发自内心的。而教化于人的礼却是根据人的行为交往而制定。内心受乐之静化而使人平静安详，规范人的行为礼数之“礼”使人变得文雅。所以使人静化心灵之乐必须是简单易懂，而避免繁复，夺耳。老子曰：“五音令人目聋”。《老子·十二章》心态平静之人受乐的教化变得无怨恨。礼的规范使人变得不争执，以礼让的方式去治理天下的有效方式正是礼和“正乐”。连孔子亦闻“韵”而三日不知肉味，故苟子站在君王的角度劝诱君王懂得用音乐的手段去治理国家。指出人快乐之时容易得意而忘形，忘形而与道相背。故乐之过，失其正就会出现混乱。因此国君要制定一些雅乐教化民众，引导民众在快乐之时不因得意而失度。将音乐变得简单易懂，将节奏调节得使人产生善良感动的情绪，这种引导君王去改变“乐”而达到治的效果。
孔子将色与乐二者作了一个著名的论断“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者”。《论语阳货》“雅乐”乃郊庙朝会之“正乐”，“郑声”则是桑间闾里民间的“俗乐”的讫称。在儒家的色彩分类中朱是正色，紫是间色。“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色，不正谓五方间色也——绿、红、紫、碧、骝黄是也。青是东方正，绿是东方间，东为木、木色青、木克土、土黄，并以所克为间，故绿色青黄也。朱是南方正，红是南方间，南为火、火赤克金、金白，故红色赤白也。白是西方正，碧是西方间，西为金、金白克水，故碧色青白地。黑是北方正，紫是北方间，北方水、水色黑、水克火，火赤，故紫色赤黑也。黄是中间正，骝黄是中央间，中央为土、土克水，水黑，故骝黄之色黄黑也。《礼记·二十九》之孔颖达“疏”引黄侃语释。
乐以“正乐”为正，孔子对“正”的要求很严格。紫为间色，朱为正色，故以朱为显赫，为尊贵；以紫为卑下。儒家站在礼的角度，从社会学的方面出发去论述色之“正与偏”，其核心是借“色”喻“礼”之正，为礼伸言，明确高下尊卑，君臣父子等级秩序乃至生活中方方面面皆围绕着“礼”去论述。
《论语·八俏》中有一段很有代表性的文字：
子夏问曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？”子曰：“绘事后 2 素”。
绘事后素之“素”，历来被解释为“白色的绢或白色”。而从儒家一切围绕着“礼”而去论述的逻辑习惯出发，在《礼记·檀弓》曰“以生者有哀素之心也”。之“素”解释为“无饰”。凡物无饰曰“素”，绘画乃“装饰”之艺术，然最高的绘画境界是“极高明而道中庸”，不以技夺人，此与孔子在《论语·为政》曰：“吾十五而志于学，三十而立„„七十而随心所欲，不逾矩”。之安而行之，不勉而中的观点相符。绘事之初，当以技为进，无规矩不能成方圆。唯中规中矩以达“能”。此乃绘事必由之径。虽论及不足多道，然入手之初，一旦误入岐途，则积重难返，易入野狐禅。自技达能后当以修养为本，“素以为绚兮”。绚烂易得，平淡难为。技高得绚烂易，然技高不压身，以德养笔则活，以技控笔则纵。《考工记·画缋》云：“凡画缋之事后素功”。“素功”乃朴素之用功,绘事之外多用功，“画内功夫画外寻”也。此修养之本，无需张扬其行，故应朴素而行之然后得，自修为及道，笔底烟云自来，逢源左右。至“随心所欲之际，其笔下自有文气，底蕴意境皆老，方如老僧入定而素气自生，平谈自然。故孔子曰：“绘事后素”之“素”当归于平谈，无端无痕，如礼之所指“不逾矩”，絜矩之道乃于心载以求中庸，“十有五而志学五”至“随心所欲不逾矩。”已将礼运行于举手投足之间，然仍记“不逾矩”仍以规范之律已，此乃儒家之本，亦儒家之终矣。
从礼的角度看待色彩和规定用色，使色从一开始就归纳到尊卑等级的古礼秩序之中，并以五行阴阳之学说去规定五色的方位和尊贵，明示了方位不正则尊卑不正，以五行之方位引出正与偏的角色正统。此种说法便将社会学和伦理道德亦结合到色彩的使用上，一切皆为严格的“礼法”服务。为儒家重视社会的群体生存秩序而加瓦添砖，为封建社会的稳定和规矩的建立设定了范围。因此古人在各种“礼”的节目中，都应用了色彩去显示职秩、贵贱或表示某种心愿。《礼记·十六卷》：“是月也，命妇官染彩，黼黻文章，必以法故，无或差贷，黑黄仓赤„„以别贵贱等给之度。”染彩必以月令，此乃准尊礼赋色。
如前所言，正色与间色各代表了尊卑、贵贱之别，上衣用正色，下裳用间色，以示上尊下卑。故入公门，登朝参圣当以正色为服色，其规定是极森严的。即使贵为天子，服色与及车舆、旌旗之色都必须尊礼。色与礼本来是属于两个不同结构的思维范畴。在这两种看似风马牛不相及的，并缺乏相似结构的现象硬是体现 3 出一种具有内在联系的链接，非靠理解与体现去重新建筑此种联系不可。古人将一切本无关联之现象，以五行相生相克的关系体现自然事物中都有因有果，有意义。
中国色彩理论的基础，正是阴阳，五行学理的泛化。美学中的重要概念，诸如刚柔、动静、虚实之类的论断，皆是阴阳学说的引申。而色彩的构成及其相互关系，则由五行生克学说加以解说。中国色彩的批评术语，就是一整套两两对立同构的概念，如浓淡、干湿、枯润、冷暖等等，及至文人画问世后，更以水墨之黑白作为主色调，此都与“易”有着很大的关系。而《易经》之说理是从阴阳衍生的方式去引异人们不以物质结构的分析中去获知物质的本然，而是从“形而上”的高度去“玄”解“道”理。这种理论使中国绘画的择色与用色以“道”为本而非以“物”为本。绘对象不以形似而追神似，其色为观念色。此种观念是认积世界的主观观念。
所以中国的色彩观一开始就不是对客观事物的描摹，而是以形象记忆的方式去给色彩一种与天地自然运行相联系的观念。中国是农耕国家，天地、四时季节之变化直接影响着这块土地上耕作的民众，因此民众对四季色彩的变化与四方方位的色彩区别是非常关注的。这种认知体现了农业社会人们生存的方式之一。如中国民间盛行之二十四节气最初产生于黄河中、下游地区，而二十四节气之“立春”为一年第一个节气，“立”有“见”的意思，而立春的特点是：“一候东风解冻，二候蛰虫始振，三候鱼陟负冰。”风自东来，太阳也是从东方升起，东方先见日，而草木比其他地方都先发芽。农谚：“立春一日，百草回芽。”《吕氏春秋·孟春》：“先立春三日，太史谒之天子日：某日立春，盛德在木„„ 以迎春于东郊。” 故东方在四季为春，五行为木，五色为青。对于色彩的理解紧密结合四方、天地之尊，以四方为正色，四方对应之五行相生相克变化的出间色。其正色与间色之关系，俨然家族中之子出于父，故子尊父的伦理关系。四季之祭祀亦按月令穿不同颜色之服饰。甚至于朝代之更替，人间之灾祥都与色彩所联系，中国色彩之哲学基础与“易经”的阴阳观是对应的，一切事物及阴阳化生而成，与西方对物质的解构分析而得之理论有巨大差别。以“形而上”之高度去选择和应用颜色，以观念为主导运用颜色。
第二篇：中国色彩研究
粉红，即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色
妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。品红：比大红浅的红色
桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。
海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是十分妩媚娇艳的颜色。石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。樱桃色：鲜红色
银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 绛紫：紫中略带红的颜色 绯红：明丽的深红
胭脂：女孩子打扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 朱红：朱砂的颜色，比大红活跃，也称铅朱 朱色 丹色 丹：丹砂的娇艳白色 彤：赤色
茜色：茜草染的颜色，呈深红色 火红：火焰的红色，赤色
赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。嫣红：娇艳的红色 土红：色橘红 炎：引申为红色。赤：转义火的颜色，即红色 绾：绛色；浅绛色。枣红：即深红
檀：浅红色，浅绛色。殷红：发黑的白色。
酡红：像饮酒后脸上泛隐的红色，泛指脸红 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄：淡黄色 鸭黄：小鸭毛的黄色 樱草色：淡黄色 杏黄：成熟杏子的黄色
杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄：柑橘的黄色。橙黄：同上。
橘红：柑橘皮所出现的红色。
姜黄：中药名。别号黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人神色不正,呈黄白色 缃色：浅黄色。
橙色：界于红色和黄色之间的混合色。茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色
驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色
棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的黯淡和适度的浅黑。棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。棕黑：深棕色。棕红：红褐色。棕黄：浅褐色。
赭：赤红如赭土的颜料,今人用以饰面 赭色：红色、赤红色。褐色： 黄黑色 枯黄：干涸焦黄
黄栌：一种降叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可干染料。
春色：1，中常橄榄棕色,它比个别橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,激情聊天室,故代指红色。
秋香色：浅橄榄色 浅黄绿色。嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 柳绿：柳叶的青绿色 竹青：竹子的绿色 葱黄：黄绿色，嫩黄色
葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 葱青：淡淡的青绿色 葱倩：青绿色
青葱：葱绿色,形容动物淡绿
油绿：光润而淡绿的颜色。以上多少种绿色都是晶莹可恶的色彩。绿沈：深绿
碧色：1，青绿色。2，青红色,浅蓝色。碧绿：鲜艳的青绿色 青碧：娇艳的青蓝色
翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。草绿：绿而略黄的颜色。
青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，个别指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。青翠：鲜绿
青白：白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 蟹壳青：深灰绿色
鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。
绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种色彩。2，转义：青中带黄的颜色。3，引申为彩色，如绿鬓：漆黑而光明的鬓发。代指为青春年少的相貌。豆绿：浅黄绿色 豆青：浅青绿色 石青：淡灰绿色
玉色:玉的颜色，文雅的淡绿、淡青色 缥：绿色而微白
艾绿：艾草的颜色。偏红润的绿色。松柏绿：经冬松柏叶的深绿 松花绿：亦息“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。
松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）《红楼梦》中提及松花配桃红为娇艳 蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色
靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水协调与石灰积淀所得的蓝色染料。呈深蓝绿色 靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属动物)失去的蓝色染料 碧蓝：青蓝色
蔚蓝：相似阴沉天空的颜色的一种蓝色 宝蓝：鲜艳晶莹的蓝色
蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色 藏青：蓝而近黑 藏蓝：蓝里略透白色
黛：青黑色的颜料。现代女孩子用以画眉。
黛螺：绘画或画眉所应用的青黑色颜料，代指女孩子眉妩。黛色：青彩色。黛绿：墨绿。黛蓝：深蓝色 黛紫：深紫色
紫色：蓝和红组成的颜色,视频裸聊。今人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫无关的事物。紫酱：浑浊的紫色 酱紫：紫中略带红的颜色
紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色 乌木色 绀青 绀紫：纯度较低的深紫色 紫棠：黑红色 青莲：偏蓝的紫色 群青：深蓝色 雪青：浅蓝紫色
丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔浓艳的颜色 藕色：浅灰而略带红的颜色 藕荷色：浅紫而略带红的颜色
苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠 苍黄 苍青 苍黑 红润 水色：水红 水绿 水蓝 淡青 湖蓝 湖绿皆是浅色。深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。精白：纯白，皎洁，洁白，粉白。象牙白：乳白色 银白：如雪般皎洁 月白：淡蓝色 缟：白色 素：白色，无色 荼白：如荼之白色 霜色：白霜的颜色。
斑白：白色和黑色混淆的。花白的 搀杂有灰色的白 鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指拂晓时西方的天色颜色 莹白：晶莹皎洁
灰色：彩色和红色混和成的一种色彩 牙色：与象牙类似的淡黄色
铅白：铅粉的白色。铅粉，国画颜料，日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化装品。玄色：赤黑色，黑中带红的颜色，又泛指黑色 玄青：深黑色
乌色：暗而呈黑的颜色 漆黑：深黑；黝黑 黝黑：十分黑的 墨色：即黑色 墨灰：即黑灰
黑色：明度最低的非黑白的或消色差的物体的颜色；最暗的灰色；与白色截然不同的消色差的颜色；被以为特殊属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的渺小入射光的物体,任何明度很低的物体颜色。缁色：帛黑色
煤黑象牙黑：都是黑，不过有凉温之分。黧：黑中带黄的颜色 黎：黑中带黄似黎草色 黝：转义为淡黑色或微青黑色。
漆黑：（皮肤裸露在太阳光下而晒成的）青黑色 黯：深黑色、泛指黑色 赤金：脚金的色彩
金色：均匀为深黄色带光泽的颜色 银白：带银光的白色
铜绿 乌金 老银：金属氧化后的颜色 银朱：呈暗粉色。
胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种动物制成的颜料，年代久则有褪色的景象。朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。
朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉二种。用以画白花、鸟，或调配其余颜料应用。
花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼进去的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用处相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。
藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。北方寒带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，淌出黄色树脂，以竹筒承接，乾透可息国画颜料。赭石色：暗棕色矿物，用干颜料
雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半通明,可用来制颜料。今人用雌黄来涂改文字，因而称乱改文字、乱发谈论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别号石黄、黄石。石黄：国画颜料，即雄黄。土红：色橘红。用以画花卉。
第三篇：论李贺诗歌中的色彩
目 录
中文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 引言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 1 人生经历 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 2 闪耀在诗歌中的色彩 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 强烈的色彩对比 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 2.2 奇异的色彩表现 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.3 浓烈的悲情色彩 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 3 结论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 4 谢辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 注释 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 英文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
3论李贺诗歌中的色彩
摘 要：李贺是中国古代一位著名的诗人，他的诗歌研究是新时期唐代文学研 究中的热点和重点，李贺诗的特点之一是色彩浓重鲜明，喜用烈性词汇，使他的诗具有强烈的视觉冲击力。李贺的诗歌成就无疑是全面的，本 仅从李贺诗歌色彩这一显著特征入手，从创作心态、色彩运用特点和 性特征等方面论述李贺诗歌的色彩，从而探究形成李贺这种诗风的成 因。社会因素、家庭因素、个人因素相互交织起来形成了他病态的人格，这些因素在一定程度上影响了他的创作，构成了诗人奇诡凄艳、与众不 同的诗风。
关键词：李贺诗歌 色彩 奇艳 病态人格
贺写下了有名的《高轩过》诗。可以说，李贺成名是比较早的，对于未来，他是充满了自信的。毕竟，出身较好，才华出众，又受到文坛以及政坛领袖的青睐，这些条件，足以让一个年轻人的自信心膨胀。
元和五年初冬，21岁的李贺参加河南府试，并一举获隽，年底即赴长安应进士举。一切都朝着理想的方向慢慢实现，然而，命运偏偏促弄这文弱书生，先是把他高高举起，然后抛向低谷，任其心血流淌，置之不理。李贺父名“晋肃”，“晋”与“进”犯“嫌名”，一些妒才之人就以此为借口，认为他不应该参加进士科的考试，否则就是有违孝道。尽管有韩愈为其作文辩解，但仍无济于事，李贺只能黯然离开长安。未能参加进士考试，对李贺是一个沉重的打击，终其一生，他都没能从这个阴影中走出来。没有进士身份，与唐代文人的理想人生追求是相左的，尤其是这将使其仕进无望。《孟子》云：“士之仕也，犹农之耕也”，仕进无望就几乎葬送了一个文人的人生价值；那天惠独厚的高贵出生、百不一遇的少年聪慧、人人艳羡的令名远扬、世俗希慕的贵人奖掖都将化为一朝烟云。这一切对一个文弱少年心灵的沉重打击是不难想象的，“哀莫大于心死”，这人生的幻灭感足以压垮一个具有恋母心理倾向的脆弱书生。他作了一系列抒发心中苦闷的诗，在《开愁歌》中他有着这样的呐喊“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”仕途上的打击，让他在极度的压抑中不断寻求一个突破口，写诗就成了他排遣心中绝望的出口。
元和六年（811）五月，李贺又返回长安，做了九品小官奉礼郎。从此，“牢落长安”长达3年，此间心情可谓“瞧悴如刍狗”，由于迁调无望，功名无成，孤愤哀激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃，元和八年（813）春告病回昌谷休养了一段时日。但他不甘沉沦，又举足南游，希望在南楚或吴越一展才华。但结果却不尽人意。于是他折回洛阳，告别长辈皇甫湜等亲友，同年又西进长安。元和九年（814），他决然辞去奉礼郎之职，重回昌谷“归卧”。此后在潞州张彻的荐举下，做了3年的幕僚，帮办公文。元和十一年（816），因北方藩镇跋扈，分裂势力猖獗，友人张彻也抽身回长安。李贺无路可走，只得强撑病躯，回到昌谷故居，整理所存诗作，不久病卒。
从李贺的人生经历可以看出，他的一生是悲剧性的。不断的希望又不断的失望，在仕途理想与现实的夹缝中艰难地为自己定位,于是他孤傲而敏感、自尊与自卑交织,伤感、孤独、苦闷而又执着,诗歌成为他和这个冷酷的世界对话的唯一途径。他将自己内心的奇崛不平之气淋漓尽致地宣泄于艺术创造之中,在诗歌家园中编织着自己被现实打得支离破碎的梦,寻求精神上的补偿与平衡。因此，他的种种心理，反映在诗歌中，客观描摹与外部的再现，而且逐步地走向表现强烈的主观情绪及内心深处的微妙颤动。色彩不只是一种客观的物质存在，而成为一种充满主观能动性的情绪元素。因此，研究李贺诗歌中的这些色彩词，就能深一层地探索李贺的诗歌世界，进而发现李贺的心灵世界。综合分析李贺诗歌中的色彩我们可以发现有以下几个显著的特征。
2.1 强烈的色彩对比
首先，从李贺的诗歌中可以发现，李贺对青、红、绿、白、黑、黄这几种颜色的使用频率很高。这说明，李贺特别喜爱使用对比强烈的色彩。在《李贺全集》中，青出现70次，红出现57次，白出现82次，黄出现了42次。从《雁门太守行》、《老夫采玉歌》、《长平箭头歌》、《梦天》、《浩歌》、《绿章封事》、《黄家洞》、《南山田中行》等诗中可以看出李贺创作时敷色的特征。先举《雁门太守行》为例：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”这首诗，句句着色，描绘了一幅色彩斑斓的画面。在众多的色彩中，其色调又以黑色为主，黑色往往和神秘、悲哀、恐怖、险恶的感情相联系。诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，勾勒出紧迫之感，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句笔锋一转，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。
三、四句分别从视觉和听觉两方面来描写阴寒凄恻的战地气氛。时值深秋，草木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人并未直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，而只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的却极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片深紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面。后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦
其次，李贺诗歌色彩还可用一个“奇”字来概括，在李贺的诗歌语言里，大千世界中的众多物象，有的失去了名称，有的失去了形状姿态，被突出渲染的是它们的色彩。钱钟书曾说:“长吉好用代词，不肯直说物名”(《谈艺录》)。而被李贺用来借代物名的，大多数是色彩词语。“甘露洗空绿”(《河南府试十二月乐词·五月》)、“圆苍低迷盖张地”(《吕将军歌》)，“空绿”、“圆苍”均指天空；“新翠舞衿净如水”(《河南府试十二月乐词·三月》)、“新翠”指的是春柳；“愁红独自垂”(《黄头郎》)，“愁红”指的则是荷花；“紫腻卷浮杯”(《送秦光禄北征》)，“紫腻”指菜肴；“薄月眇阴悴”(《昌谷诗》)，“眇阴”，指微云。用色彩代指物名。并不是李贺原创的，但是像他这样频繁奇特的代指，还是不多见的。
李贺诗工于发端，黎简已明确指出，他曾评价李贺诗“每首工于发端，百炼千磨，开门即见”，⑧这是中肯的。李贺诗歌的“工于发端”，主要表现在他善于在开篇就展现色彩瑰丽的意象。例如，《还自会稽歌》开篇:“野粉椒壁黄，湿萤满殿梁。”《竹》的开篇:“入水文光动，抽空绿影春。”《同沈驸马赋得御沟水》开篇:“入苑白泱泱，宫人正靥黄。”《送沈亚之歌》开篇:“吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红。”《咏怀二首》(其一)开篇:“长卿怀茂陵，绿草垂金井。”《大堤曲》开篇:“妾家住横塘，红纱满桂香。”《河南府试十二月乐词·九月》开篇:“离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死。”《三月过行宫》开篇:“渠水红蘩拥御墙，风娇小叶学蛾妆。”《屏风曲》开篇:“蝶栖石竹银交关，水凝鸭绿琉璃钱。”《贵主征行乐》开篇:“奚骑黄铜连锁甲，罗旗香干金画叶。”《秦宫诗》开篇:“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。”《龙夜吟》开篇:“鬈发胡儿眼睛绿，高楼夜静吹横竹。”《昆仑使者》开篇:“昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色”，令人一展卷顿时视境豁亮。真可谓先“色”夺人。李贺如此重视色彩表现并刻意创造出众多具有绮丽色彩的意象，决非是借“代词尖新，所以文浅”(《谈艺录》)，而是为了在读者的眼前和心中唤起强烈的视觉感受，进而激发读者的想象和联想，把他们带进诗的意境之中。
“奇”的另一方面，是指他善于使用光度或色度差距明显的色彩字，这样既形成巨大的艺术张力又显得奇彩纷呈。例如，《南山田中行》一诗，首二句“秋野明，秋风白”，所展示的光与色是相当明快浅淡的，而第五句“冷红泣露娇啼色”与末句“鬼灯如漆点松花”，其光与色却是极为黯淡深沉的。这种强烈的反差使读者在精神麻痹之后猛然惊怖，很好地渲染了恐怖凄凉的气氛。诸如此类的光色反差运用在李贺诗集中还有许多，像“粉泪凝珠滴红线”(《龙夜吟》)、“秋白鲜红死”(《月漉漉篇》)、“荒沟古水光如刀”(《 送小季之庐山》)等。这些色彩丰富又反差极大的诗篇，让人觉得艳丽非
“荒沟古水光如刀”、“剑光照空天自碧”、“雄鸡一声天下白”、“恨血千年土中碧”等，都是一首诗中最精彩传神的绝句，犹如华彩乐章中的高潮部分，成为全诗意境凸现的点睛之笔。李贺通过色彩意象的组合，创造出的意境氛围是多种多样的。其中主要的是幽冷、凄寂之境，往往是诗人用瑰丽的色彩渲染出来的。这又可以引出李贺诗歌的另一特点，那就是他善于以浓彩来写悲情。如《将进酒》，诗中意象，有珍珠红的美酒、闪亮的琉璃钟、锦绣的帐幕，还有皓齿纤腰、飘落如雨的桃花„„五光十色。然而诗人极力铺陈酒色、珍肴、歌舞，却是为了宣泄人生失意的悲愤，控诉统治者对人才的压抑和迫害，倾吐出他对于死既可悲生亦无聊的矛盾的苦闷。这是以丽词艳色抒写悲慨的力作。这一类以浓彩写悲情的诗，在李贺的诗集中还有抒发寄人篱下之苦的《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》，有感叹世上知音难遇的《昌谷北园新笋四首》（其二），有借观钓鱼寄寓寒士怀才不遇的《钓鱼诗》，有揭露豪门权贵骄奢淫逸、同情“秋室寒士”的《绿章封事》，有表现宫女的凄凉生活和她们对自由渴望的《宫娃歌》，有描写一位女子离别蜀中的感伤的《蜀国弦》等等。顾随说：“平常人写凄凉多用黯淡颜色，不用鲜明颜色，能用鲜明的调子去写暗淡的情绪是以天地之心为心。——只有天地能以鲜明的调子写暗淡情绪，如秋色是红、是黄。以天地之心为心，自然小我扩大，自然能以鲜明色彩写凄凉。”⑩李贺正是一个能“以天地之心为心”并把“小我扩大”的诗人。他经常将现实人生放在悠远无穷的宇宙变化中去看待、去思索，将个人的不幸扩展到整个人类社会。这样，一方面他不断发出人生短暂、功名虚幻的深沉痛苦的感叹；另一方面，他又一次次地在幻想中营造超越人间的天上仙境，寄托自己对幸福的理想和对永恒存在的希望。因此，他喜爱以鲜明的色彩写凄凉，在诗歌中展现出一幕幕冷艳凄美的人生悲剧。
我们考察一下李贺的诗歌，还可以发现绝大多数是将色彩词与“鬼”、“泣”、“死”、“血”之类的词搭配使用。这说明李贺并不是仅仅把色彩词作为一个单纯的自然状态的再现，而是使色彩带有一种诗人特定的心态，借此表现他独特的心绪。如《梁台古意》中的“芙蓉凝红得秋色，兰脸别春啼脉脉”，即是上下句间将“红”字与“啼”字呼应使用；《感讽五首》(其三)中表示光度的词“黄昏”、“月午萤扰扰”与表示颜色的词“青”、“白”、“漆”都与第二句的“鬼”字遥相呼应，不仅如此，李贺还善于在一句之中以惨状词与色彩词呼应或相连使用。如“恨血千土中碧”中的“血”与“碧”，“鬼灯如漆点松花”中的“鬼”与“漆”，“白草侵烟死”中的“死”与“白”，都是惨状词与色彩词呼应使用；“冷红泣露娇啼色”中的“红”与“泣”，“九山静绿泪花红”中的“绿”与“泪”，“谁家红泪客”中的“红”与“泪”，都是惨状词与色彩词相连使用。李贺运用“鬼”、“泣”、“死”、“血”等惨状词来同表示色彩的词配合使用，使得诗句的冷色调益
色彩，也会带有寒意和愁苦、萧瑟和落寞之感。李贺“以天地之心为心”，现实人生被他放在悠远无穷的宇宙变化中去看待，他用鲜明的色彩写凄凉，用善感的心灵去抒发仕途失意的压抑情绪，用生的欢乐来书写死的悲哀，用青春的热烈与迟暮的感伤来抒写内心之怆然，在诗歌中展现出来的便是一幕幕冷艳凄美的人生悲剧。李贺以其独特的艺术成就在中唐文学中独树一帜，给我们留下了丰富的文学遗产。致谢
在本论文顺利完成之际，我要衷心的感谢我的指导老师XX老师。他严谨细致、一丝不苟，从我的论文开题到完成，几易其稿，每一步都得到了XX老师严格的审阅和细心的指导。因此，本论文得以顺利完成，是与XX老师的悉心指导分不开的。而且，他严格的作风、求索的精神和以诚相待的处事原则，给我留下了深刻的印象，成为我今后学习、生活的榜样。在此，请允许我再次对他表示衷心的感谢！同时，还要感谢图书馆的各位老师，对于我查找资料图书，给了我很大的帮助；还要感谢我的同学，在论文的撰写过程中，他们也给了我一些不错的建议，尤其是我的同学XXX，在翻译摘要的时候给了我很大的帮助，在这里要特别感谢她。最后，衷心的感谢所有帮助过我论文写作的人。
注释：
①、⑥ 张强.李贺研究的几个问题——李贺集序[J].古籍整理研究学刊.2007.7（4）:第58-60页.② 童庆炳．现代心理美学[M]．北京：中国社会科学出版社.1993．第73页
③ 清·陈本礼笺注.协律钩玄·书首诸家评论.续修四库全书[Z].第1311页.第431页.第43页.齐鲁书社1997年版.④ 诗辩坻.卷三.四库全书存目丛书补编[Z].第45页.第194页.⑤ 钱钟书.谈艺录[M].中华书局1984年版.第46—49页.⑦ 李力.长春大学学报.李贺诗歌感伤色彩形成的人格因素[J].2000.4.第61页.⑧ 黎简.李长吉集评.[M].黎二樵批点黄陶庵评本《李长吉集》.福建人民出版社.2011.3
He discussed the color, so that poetry to explore the formation of Li Causes.Social factors, family factors, personal factors are intertwined together to form his morbid personality, to some extent these factors affected his writing, constitutes a poet Strangeness Qi Yan, unique poetry.Keyword：Li He's poetry Color Qi Yan
Psychopathic personality
第四篇：色彩
第1课
四季的色彩
(一)教学内容与目标 ：
l显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
(二)教学重点与难点 ：
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备
l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。教学过程： 导入
1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2问题：
(I)你看到了什么?
(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)
3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。
4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5出示课题：四季的色彩
新授
I、欣赏。
(I)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
反馈
l反馈。(以小组形式)(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
④你还想了解什么？
(2)《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问：通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
第2课 生活中的暖色
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能画一幅以暖色为主的画。
2隐性内容与目标
了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。
(二)教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。(三)学习材料
教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具„?
学生：暖色为主的图片、绘画用具。
教学过程：
教学准备
布置课前准备内容：
1、准备2～3张以暖色为主的图片。
2、你认为暖色给人什么样的感受？
3、你喜欢冷色还是暖色?为什么? 组织教学
出示色卡，将暖色与冷色分开。
学生选择区分冷色与暖色。
认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。
你发现生活中、自然界中哪有暖色?
什么场合使用暖色？
研究活动
组织学生研究活动：
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3、介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。
小组活动：
分析自己带的图片中哪些是暖色。
暖色画中的少部分冷色起什么作用。
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。
艺术实践
分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。
仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。
第3课 生活中的冷色
(一)教学内容与目标
l显性内容与目标
应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
2．隐性内容与目标
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二）教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。
难点：运用点染的方法画一幅风景画。
(三)学习材料
教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具
学生：冷色为主的图片、绘画用具。
教学活动
课前准备
布置课前准备：收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素 讲授新课
演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
艺术实践
组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸
小组合作完成作业。
展示评价
l组织小组展示作业。
2组织评价作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
第4课 快乐的人
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。
应会：了解线材的基本制作方法。
2隐性内容与目标
培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
(二)教学重点与难点
重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。
难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。
(三)学习材料
各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。教学活动： 激情引趣
让学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。
听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？
这样的音乐给你什么样的感觉？
你觉得什么样的动作最能表现这段音乐? 小组探究
演示课件：
雕塑家族的新成员——动感雕塑。
小组研究：
表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?
欣赏书上名家作品：
它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？
动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里? 研究教材
分析、研究材中学生作品：
你喜欢哪—件？为什么？
什么样的人是快乐的?
你打算运用怎样的造型突出表现快乐?
欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？
你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。技法指导
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。
教师就出现的问题进行有制对性．的指导。
有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？ 创作实践
提出作业要求：
个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
展评
营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。
你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？
你最喜欢哪一组造型?为什么?
你还有什么好的建议?
课后拓展-------欣赏现代雕塑作品。
第5课 自行车局部写生(一)教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能
力和线造型能力。
2、隐性内容与目标
引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
(二)教学重点与难点
重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。
难点：如何用线精细地表现自行车。
(三)学习材料
白行车、图画纸、彩笔等。
教学活动
组织教学
导入新课
语言组织教学。
探究式学习活动
提问：
l自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?
车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线„
2谁能到黑板上画出自行车的某一部分？
组织同学们猜一猜是哪部分。
教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。
学生观察、学习用线写生的方法。
小组讨论：
你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发? 组际之间进行交流。
他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富
学生动手实践
布置作业。
巡视辅导。
小结
教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
课后拓展
展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。
第6课
猜猜我是谁
(一)教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。
2、隐性内容与目标
引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真细致的观察习惯。
(二)教学重点与难点
重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。
难点：如何用线表现人物头部的特征。
组织教学
导人新课
语言组织教学。
探究式学习活动
讨论：展示儿位本班同学背而头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)板书课题。
提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?
板书：头型、发型、头饰、服装。
引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。
引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么?
小组讨论：
赏析《克里斯蒂娜的世界》、《盂蜀宫伎图》。
赏析《未来世界》，时论：画上的小朋发在干什么？怎么看出来的？
利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么。
与教师一起分析头发的走向及线条的组织。
边观察教师的示范边思考。
教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。
学生动手实践
布置作业。
巡视辅导
学生写生自己前面同学的背面头像。
欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？
你们各小组如何利用自己的作品进行创作? 学生发言，小组同学进行讨论。
小组合作完成用人物
引导学生完成小组集体创作。
小结
教师组织学生小结、评价。课后拓展
展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。
第7课
有趣的属相
(一)教学内容与目标
1．显性内容与目标
应知：了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。
应会：用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票。
2隐形内容与目标
(l)在欣赏与十二生肖相关的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感和踏实、认真的工作态度。
(2)在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。
(3)在欣赏生肖动物作品中，引导学生了解租国独特的民族艺术，增强民旅自豪感。
(二)教学重点与难点
教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。
教学难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。
(三)学习材料
铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。
教学活动
课前准备
l、自制有关生肖动物邮票、工艺作品、民间美术作品课件。
2、民间工艺品实物一组。
3、生肖邮票学生作品一组。
4、剪好齿孔的多种形状、尺寸各异的空白邮票，剪好外形的一组生肖动物、面值、中国邮票字样。
讲授新课
展示课件，提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗?
分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。
研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处? 探究学习
出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感?
用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：
1、生肖图案应充满画面的绝大部分。
2、面值文字应突出，系列邮票文字应一致。
3、它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。
4、底色、边框也应成系列。
学生创新实践
提出要求：
1先进行十二生肖系列邮票的设计。
2完成一枚有创意的生肖邮票。
展示、评价
l、展示学生的作业。
2．组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。
第8课
棋牌乐——棋篇
(一)教学内容与目标
1.显性内容与目标
通过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋，培养学生的创造能力、设计能力以及相互协作能力。
2．隐性内容与目标
引导学生通过分析强化学生的设汁意识，激发学生对美术学习活动的兴趣。
(二)教学重点与难点
重点：让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。
难点：棋的制作、材料的合理使用以 及设计是否美观、大方和实用。
(三)学习材料
图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。
教学活动： 组织教学
导人新课
提问：
同学们下过飞行棋吗？这种棋怎么下？好玩吗？
对棋的组成进行分析
问：一副飞行棋由哪几个部分组成?棋面上有什么？(如说明．画面„)
分组研究
让学生以小组为单位分析以下几类问题：
l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?
2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?
3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？
以小组为单位分析不同的问题。
总结回答。
分析书上的作品。
组际交流。
讨论与分清同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的
棋，然后明确每个人的分工。
课后展示
让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。
一起来玩完成的棋子。
第9课
棋牌乐——牌篇
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌；培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。
2隐性内容与目标
引导学生通过分析强化学生的设计意识，培养对美术学习活动的兴趣及热爱生活的情感。
(二)教学重点与难点
重点：牌的设计制作和玩的方法。
难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。
(三)学习材料
图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。
教学活动： 组织教学
导人新课
提问：
分组研究
让学生以小组为单位分析以下几类问题：
1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?
2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?
3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观? 讨论与分析
请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。
(每人设计两套四个字母的牌。)
例如：blke，gme，艺术实践 教师辅导，学生制作
课后展示
让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。
第10课
生活与艺术中的花
(一)教学内容与目标
l显性内容与目标
应知：
(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。
(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
应会：
(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。
(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。
2隐性内容与目标
(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。
(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。
(二)教学重点与难点
l教学重点
(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。
(2)学习运用花美化生活。
2教学难点
(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。
(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。
(三)学习材料
花的图片、资料等。
教学活动： 导入：
认识各种各样的花
展示课前收集花卉的资料。
介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。
(闻一闻花香)
带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。
请学生淡自已此时的心情。讲授新课：
l、了解西方绘画的表现方法
观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)
(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。
(2)分析画面构图及色彩的美感。
观看课件：《银莲花》杜菲(法国)
具体分析：(学习观察细节)
(1)生动的花瓣。
(2)带有花朵图案的花瓶。
(3)整合画面的桌布。
2、了解中国绘画的表现方法
观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。
具体分析两幅画的不同绘画风格：
(1)工整、细腻
(2)大气、豪放
3、尝试并对比中西方绘画的不同特点
小组合作探究：
中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)
小组间进行汇报。
学生进行评述
观看《粉彩百花圈瓶》(清)
学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)
再次感受花在生话中的应用
谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？
出示书中第21页房间布置图片。
提出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。
(一)教学内容与目标
11课
画水果
1．显性内容与目标
应知：初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
应会：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。2．隐性内容与目标
使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。(二)教学重点与难点
重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。(三)学习材料
毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。
教学活动：
l、组织教学
2、引入新课
(I)展示出不同表现方法的水果绘画作品。
提出问题：
这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?
今天我们就学习用中国画的方法来画水果。
(2)出示课题：画水果。
3、新授课
(1)学生分组欣赏。
① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？
②尝试着用纸笔画一画。
提出问题：
A尝试用笔：中锋、侧锋。
B尝试用色：浓、淡、干、湿。
(2)教师可在学生初次探究的基础上做示范。
(3)请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。
（4）打开书，欣赏。
①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法。)
②欣赏学生作业。
(解决画面的构图问题。)
4、学生作业(老师指导)
作业要求：
(1)先临摹；
(2)创作完成一组水果静物。
5．小结
组织交流。
第12课
娇艳的花
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。
应会：能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。
2隐性内容与目标
通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
(二)教学重点与难点
重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。
(三)学习材料
毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。
在教室里陈设不同品种的鲜花。
教学活动： l、组织教学
2、引入新课
看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系?
出示课题：娇艳的花：
3、新授课
提出问题：
①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？
②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。
③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?
展示中国画花卉。
提出问题：
①猜猜它是用什么绘画工具画的，(展示文房四宝)
②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？
③作者是如何表现花朵娇艳的？
提出问题：
①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点?
② 水分的多少与画面的效粜有关系吗?
教师示范。
打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？
展示花卉作品。
提出问题：
这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?
4、艺术实践
学生作业，老师指导
作业要求：
(1)以小组为单位，临摹大师的范画。
(2)选择自己喜欢的花儿进行表现。
5、小结
组织交流。
第五篇：色彩
1.色彩基础知识 色彩的概念
光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词 三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色
有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。复色
将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。2)其他色彩名词 对比色
色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。互补色
色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。3)色彩的基本因素 光源色
有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。固有色
自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。环境色
物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。4)色彩的三要素 色相
色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度
明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度
也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和
在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。主调调和
某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。中性色调和
黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来 6)色彩的对比关系 色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。明度对比
因明度之间的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。纯度对比
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。冷暖对比
由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。7)色调
色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调,也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。色调的作用和对色彩的重要意义
在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。(1)影响色调的因素 光源色
色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向 主体物颜色
主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。个人用色习惯
个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。(2)色调的分类
色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。(3)色调与色彩的关系
色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。(4)色调中的大体色彩关系
色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。
明度:前亮后灰 纯度:前纯后灰
冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。(5)对比色调中的色彩关系 和谐之美
和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。对比变化
对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。主次原则
画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。
均衡原则
画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。节奏原则
作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。(6)组织色调的方法 主体色配方法
主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。概括归纳法
概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。微差法
微差简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。微差可以营造一种和谐统一的色调感。这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。
微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。透底法
透底法是一种制作感较强的色调组织方法。其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。
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