全国二胡考级练习曲精选演奏提示

第一篇：全国二胡考级练习曲精选演奏提示

为了方便朋友们学习这些练习曲，我将虞海岳先生有关演奏提示说明整理如下，供朋友们参考：

一、D大调一把位练习（上海一级）

提示：

这是一首难得的八分附点练习，旋律优美，富有吟唱性，让人联想到苏轼的佳句

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

注意：

1、八分附点时值准确，运弓上稍作强弱起伏；十六分音符匀称、流畅；四分音符不要拖拍子，运弓平稳流畅。

2、左手四指的按音在弦上要站稳，四指的伸展与恢复须灵活。

3、出音圆润甜美。

二、G大调一把位练习（北京一级、上海一级）

提示：

乐曲简洁、明快，给人一种信心十足的情绪。

注意：

1、分清左手一、二指在内弦“ 6 7”大二度与在外弦“ 3 4”小二度的指距。

2、一弓两音时值均匀，运弓分配均匀，防止前音长、后音短。

三、换把练习（北京、上海二级）

提示：

乐曲委婉深情，犹如唐诗《游子吟》中的娓娓诉说：“慈母手中线，游子身上衣„„.”。

注意：

1、换把时虎口放松，拇指切勿夹紧琴杆，下落、拎起时要保持好手型，沿琴杆直线上下换把。

2、换把的落点音要准，曲中同音异指“ 4（三指）4（一指）”与第9、第10小节“ 1（三指）1（一指）”音准要保持一致。

3、第4、第12小节的“ 4.2 3”与“1.6 7”换把时值短，加上速度不一的换弓，往往很难奏好，须抽出练习。

4、左右手配合须默契，换把、换弓须灵巧。

四、两手配合练习（上海三级）

提示：

这是一首欢快活泼的练习曲，好像童话中的小动物在快乐地追逐、嬉闹。

注意：

1、抓住全曲“ x x xxxx ”、“ x x xxxx xxxx „„.”运弓长短变化的特点。

2、第28至第33小节，靠弓跟部位第快弓容易紊乱。练习时右手手腕放松，手指、手腕作主动换弦。

3、第33、34小节与第40小节尾句，是全曲的难点，音不易拉准须抽出由慢到快地练习。

4、全曲要奏得干净、利索，内外换弦避免痕迹。工作量较大，我将陆续编写，请不要跟帖。

五、连顿弓练习（北京三级、江苏四级）

提示：

这是一首带有进行曲风格的练习曲，让我们联想到一支在行军的队伍，战士们迈着坚定有力的步伐，英姿勃勃的向前行进。

注意：

1、内弦 拉弓奏顿音时，用中指和无名指绷紧弓毛，并贴紧琴弦移动奏出；推弓奏顿音时，稍微绷紧弓毛推出。

2、外弦 拉弓奏顿音时，以拇指将弓杆压靠着琴筒移动奏出；推弓奏顿音时，拇指和中指夹着弓杆移动奏出。

3、顿音要奏得结实而有弹性，节奏、节拍稳而准。

六、知音（北京四级）

提示：

这是电影《知音》的主题曲，它形象地表现了男女主人公的情感世界，很适宜二胡表达。

注意：

演奏时，委婉中含有执着，柔美中带有刚劲，奏出旋律的倾诉性。

七、垫指滑音练习（上海四级、江苏三级）

提示：这是一首具有江南丝竹韵味的练习曲，很寓诗情画意

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

注意：

1、垫指滑音 在江南丝竹中又称 带音，是二胡演奏中特殊的运指技法之一；保留手指及带有压弦的、三个手指联合滑音。如本曲第7小节中的 3.5，在演奏时，先用中指、无名指、小指分别按在 3 4 5 三个音的音位上，奏出 5 音，在轻微压弦的同时，小指微侧向上滑奏至近4 音时，再以无名指接替小指继续滑近3 音，再由中指奏出 3 音，产生一种特殊的滑音效果，使其具有浓郁的江南地方特色。

2、曲中 5 音用空弦或用内弦四指必须严格区分；垫指滑音要分清并运用恰当。

3、引子与中段要求运弓平稳连贯；快速段要求运弓灵巧，奏得清晰、欢快。

八、综合练习（上海五级、江苏六级、北京七级）

提示：

这是一首带有轻松、活泼感得练习曲，恰似小朋友放学回家在路上蹦蹦跳跳、放松心情的写照。把功课放在脑后，放飞心情、放飞思绪。

注意：

该曲采用了传统把位与新把位的交替进行，在音准上有一定的难度，需分步骤逐一练习。

1、把全曲中的每一处换把音抽出慢练，把音准练好后，再加速练习。

2、把第52、53小节换弦先练顺畅，再从第48小节第二拍开始的换弦段落练习。

3、通练全曲。

九、A调把位音准练习（北京五级）

提示：

这首练习曲节奏明快、整齐，使人联想到做健身操的情景，左三圈，右三圈，扭扭腰，耸耸肩„„„..注意：

1、开始至第八小节的气息处，要奏得欢快活跃，每小节给强弱不一的音头。

2、从第八小节的后半拍起，至第24小节，要奏得连贯、舒畅、歌唱。

3、第25至46小节跳换把音要准。

十、两手配合练习（江苏五级、上海六级、北京七级）提示：

全曲热烈、欢腾，呈现出一片红灯高挂、锣鼓喧天的欢庆场面。也不妨体验一下杜甫诗句“白日放歌须纵酒”、“漫卷诗书喜若狂”的意境。

注意：

1、切分音要奏得结实、响亮，十六分音符的快弓点子要清楚，要具颗粒性；节奏要稳。

2、第38小节的 3 5 6 1换弦要灵巧；第70小节的换把音 4 要准；末句的五拍泛音 5 要拉足拍子。

十一、快弓练习（第三套、北京六级）

提示：

这首练习曲就仿佛是一幅农忙时人群穿梭往来、紧张而又繁忙的劳动场面。

注意：

1、降B调四指音易偏低，须伸直些。

2、第71小节的快弓，由于推弓没有拉弓顺手，应多加练习。

十二、切分弓练习（上海七级）

提示：

这是一首带有新疆风味的练习曲，将我们带到了天山脚下，我们仿佛看到小伙子打起手鼓、姑娘们甩开发辨，欢乐无比的边歌边舞。

注意：

1、开始四小节的引子，要奏得欢快。

2、第5至第20小节，要奏得歌唱，八分附点与切分音的重音要柔和些。

3、第21至第36小节一断一连的旋律须奏得生动而富有表情。

4、第37至第40小节的间奏句，要奏得热烈些。

5、第41小节至曲终气氛热烈，演奏时要拉宽弓子，增大力度，强调重音。

6、全曲节奏节拍要准确，须把切分弓法的跳跃和变化多端的弓法特点表现 出来。

十三、垫指滑音和揉弦练习（江苏七级）

提示：

本曲根据豫西调改编，豪爽有力的唱腔具有非常浓郁的地方风格。

注意：

1、垫指滑音有以三个手指联合做滑音的，如第十三小节 1.6。也有以四个手指做滑音的，如第一小节 2 3 2 3。

2、第2小节和第4小节的 1 音不用揉弦。

3、本曲与前面第七首练习曲虽同名，但在滑音技巧和音乐风格上，却截然不同，不能混为合用。十四、十分轻快的练习（上海八级）

提示：

乐曲轻快而流畅，好似飞翔的风筝。你看，它忽高忽低，忽左忽右，令牵线人奔跑追逐。中间的降B调，好似风清云淡，放飞人在对风筝遥寄心语。尾段好像风筝忽然又随风起舞，它或与风周旋，或与人嬉闹。

注意：

1、x x x x x x 小连弓接小分弓要紧凑，小分弓来回灵活，发音要灵敏，不要压死。

2、降B调演奏要连贯、柔美、富有歌唱性，揉弦的压力小些。

3、曲中第34至41小节与第69以后的小节，为本曲的技术难点应抽出由慢至快地练习。

4、全曲升、降变化音须准确，手指按音要清晰，换指换把避免滑音，力度的强弱须随着旋律线上下起伏，给人以飞翔之感。

十五、C调半音音阶（江苏八级）

提示：

一是缓慢的半音阶进行，仿佛一片白雪皑皑的场景。二是连续快速的半音阶，令人想到在林间雪地穿梭滑翔的情景。

注意：

1、按十二平均律分配音准，两种指法都要练习。

2、快速段的八分音符，可改为十六分音符练习。

十六、快速换把与跳把练习（北京八级）

提示：

这首练习曲活泼向上，好像一支夏令营之歌，晨曦中起床号吹响了，小伙伴们健步出发，涉过小河，攀登险峰„„.蓝天下，我们追赶白云；大地上，我们播种理想。

注意：

1、第25至42小节为该曲难点，须抽出由慢至快地练习。

2、曲中的八分音符，运弓要短促些，近似顿音。

3、第2、4、6、24小节中第一拍的小抖弓，力求轻巧敏捷。

十七、音乐会练习曲（上海九级）

提示：

这是一首选材于云南民歌作为音乐语言素材的练习曲。犹如一幅山寨风情画；月亮从山背后升起，凤尾竹在晚风中摇曳，小伙子已点燃篝火，姑娘们闪出婀娜的身影。年轻人映着火光，欢歌笑语、尽情欢乐。

注意：

1、全曲以自然段落分为四小部分。

一、三部分为散板，均为上下两大乐句。要求有表情地演奏出清新自在而又抒情的山歌风味。乐句的分句、节拍的变化与强弱的起伏须掌握好。

2、二、四部分为快板段，要求奏出欢快、明朗而又热烈的情绪。掌握好新把位指法的运用以及快速换把、跳把等换把技巧的运用。速度：第二部分可控制在 132～156/分钟，第四部分为 160～184/分钟。

十八、固定音型换弦练习（北京九级）

提示：

乐曲欢快、活泼，充满动感的旋律，通过转调反复呈现，犹如人们手拉手尽情地跳起了循环往复的圆舞曲。

注意：

1、第33至41小节，左手指的运动须练灵活，其中的 3 6 1 3 音要练准。

2、熟练地掌握全曲G C A D 各调的准确音位。

3、出音清晰干净。

十九、综合练习（北京十级、上海十级、江苏九级）

提示：

这首练习曲快慢交错，富有变化。一个个动静相宜的段落，综合了二胡多种技巧，展示了二胡丰富多变的表现力。

注意：

1、引子散板中的五声音阶琶音，先用分弓慢练，把音找准，再连弓练习。演奏时要流畅，音势123爱乐网http://要连贯，就像那流淌的山涧小溪。散板中的泛音要明亮、纯净，好似溅起的水珠，在阳光下晶莹剔透、闪闪发光。

2、第33至36小节的琶音须音准、清晰、连贯，力度上要一句比一句强。第55至60小节的换弦要善用手腕、手指主动换弦。第65小节的中速、深情段，音色浑厚的歌唱。左右手的力度要小些，弓速要快些，发音须明亮、纯净。

3、第78小节的颤弓，要密而匀，似那涓涓细流„„„

4、尾段的急速句，如同那疾风暴雨般的旋律，要奏得坚定有力、一气呵成。结尾的三个音要奏得辉煌。

5、本曲中所用的人工泛音，分四度和五度两种。

二十、查尔达斯（片段、江苏十级）

提示：

此曲片段，自始至终奔放激越，具有浓郁的外国民间舞曲风格，显现出独特的个性。

注意：

1、变化音要准确，换把要避免滑音。

2、快弓清晰，具颗粒性。

第二篇：浅论二胡演奏小提琴移植曲目的教学

摘要：二胡移植小提琴曲目“浪潮”的出现，是对二胡教师们重大的考验。做为一名：胡老师，需要正确对待这一现象，理念上要更新，态度上要端正，正视其存在，承认其价值，不能像某些同志们那样因为对西方音乐的无限崇拜而全盘西化的接受小提琴教学体系的一切，不能一叶障目。

关键词：二胡教学；移植浪潮；小提琴移植作品

上世纪八十年代末，二胡演奏者的技术水平飞速发展。虽然国内较之以前出现了比较多的大型的、高难度的作品，但是仍然满足不了演奏者炫技的需要。因此，出现了移植小提琴曲目的一股浪潮。在这股浪潮中，诸如《流浪者之歌》、《引子与回旋》等超高难度的小提琴乐曲颇受二胡演奏者的青睐。回顾移植浪潮之初，只有极少数具有深厚功底的高端人士才可以演奏这些需要高难技巧的作品。短短一二十年后的今天，这些曲目已经广泛普及到各地方院校、文艺团体，甚至经过几年正规训练的十来岁的孩子也能将这些高难曲目流畅地演奏下来，可见二胡演奏技法技巧发展之快。

“移植浪潮”的出现是对二胡教师们的重大考验。做为一名二胡老师，要正确对待“移植浪潮”现象：

一、端正态度，正视其存在，承认其价值

二胡移植浪潮并不是二胡移植其他乐器曲目的孤例，在二胡史上，对其他乐器的借鉴，对其他乐器曲目的移植、改编一直是二胡发展过程中的重要推动力。如：刘天华先生根据唱片记谱将本是“瀛州古调”中的琵琶曲《汉宫秋月》移植到二胡上来。1982年张式业根据任同祥的同名唢呐曲改编的二胡独奏曲《一枝花》等等，由此可见，当前的二胡“移植”现象并不是前无来者的。这些音乐家不仅仅移植了音符，同时还借鉴过来许多其他民族乐器的特色技法和音乐气质。二胡移植小提琴曲目与以前的二胡移植改编其他乐器曲目一样，都是发展了二胡演奏技法丰富了二胡表现力也都是二胡的一个发展过程。

而这次“移植浪潮”的出现与以往又有些不同：这是二胡与西方主流乐器的首次大规模沟通，借鉴小提琴相对完整的训练体系、相对规范的教学方法丰富了二胡的教学体系。“移植浪潮”的出现也是二胡发展的新的契机，使二胡有机会与世界接轨，让世界更加了解二胡。

当然，我们也不能像某些同志们那样因为对西方音乐的无限崇拜而全盘西化的接受小提琴教学体系的一切，不能一叶障目。目前二胡作品发展主要有三部分：传统曲目的发展；新创作曲目的发展；移植改编曲目的发展。移植改编曲目只是二胡作品发展中的一部分，小提琴移植曲目只是二胡移植众多乐器种类曲目的一部分而已。

刘天华先生早在上世纪初已经对二胡的改革、发展指明方向：“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调合与合作之中，打出一条新路来”。而“移植浪潮”就是在这条道路上必然会出现的现象，但不是这条道路所到达的最终目的地。

二、更新教学理念、创新教学方法

教学方法的更新主要体现在。要想演奏好小提琴移植曲目，要对音准、节奏、音色等基本功练习方法进行一些变化和更新。

(一)音准

音准是所有弦乐训练的基础，调式音阶是音准训练的基础。若要将音奏准须了解乐曲的调式音阶并加强训练。

西方音乐和中国音乐虽然都有七声音阶，但西方音乐是基于大小调体系基础上形成的，而中国音乐的七声音阶是在五声调式体系基础上形成的。首先是稳定音节的不同：在大小调理论体系中，所有大小调的稳定音级都是一三五级，五声调式中五个调式的支架音(相当于大小调的稳定音级)是一三五或一四五。其次，两种音阶不稳定音级向功稳定音级的倾向性、其他音级向主音的倾向性等音级关系更为不同。在传统二胡乐曲学习的时候学生大多形成了五声调式音级倾向性的固定模式，而在进行小提琴移植乐曲训练过程中常常忽略对不同与五声调式的大小调体系调式音级倾向性的注意。因此，在二胡演奏小提琴移植曲目的基本功练习中，通过对调式调性的分析在音准练习中是重中之重，对于演奏拉弦乐器来说，如果音都拉不准，更别提其它音乐素质了。

(二)节奏

节奏在音乐进行中具有“骨骼”。作用。各种各样的节奏造就了各种风格迥异的音乐。而用二胡来演奏西方音乐，掌握乐曲的节奏型攸关重要。

在进行节奏训练时，教师可引导学生从以下两个方法突出训练特殊的节奏：1.提炼出代表的节奏型进行训I练，如《卡门主题幻想曲》中的切分节奏这一独特的西班牙舞曲风格节奏就可以提出来单独反复进行节奏拍打训练；2.读谱训练，即通篇读谱，不唱出音高，只读唱名与节奏，这样也能加深学生对乐曲节奏的印象。

(三)音色

因为乐器构造上的区别两件乐器的音色是有较大差异，但要想更好的表达小提琴音乐，在演奏时还是尽可能的控制音色向小提琴靠拢。音色训练分为两部分：

1.右手运弓控制：这两样乐器都是依靠右手控制弓子运动而发声的，小提琴是在四根线上运弓而二胡是在两根弦里运弓。在运弓时用力方向是不同的，小提琴靠右手控制及地球引力使弓子几乎垂直于地面向琴弦施力，二胡是完全靠右手向内外两侧几乎与地面平行的方向对琴弦施力，这样看来，小提琴运弓的摩擦力较之二胡稍大，在用二胡演奏小提琴改编乐曲的过程中应该比其他曲目更大的加大摩擦力。

2.左手指法控制音色：因为小提琴左手手指在接触禽现实落在指板上，二胡并无指板，所以在音色上会有所差异，特别是在揉弦技法上需仔细聆听效仿

这些基础技巧可以先进行诸如王国潼先生所创作的一系列的音阶进阶练习、快速换把练习等二胡新把位的练习曲作为基础。再练习在风格上容易被练习者接受、在技巧上又练习了小提琴音乐一定手法的从样板戏里移植过来的具有一定民族音调的小提琴演奏谱的选段，渐渐将演奏感觉从中国音乐过渡到西方音乐。这些练习曲练习到一定程度以后，再由一些较为简单小提琴移植曲目正式开始小提琴移植乐曲的训练。要想演奏后一首小提琴移植作品，除了要做好上文所述的基本技巧训练以外，教师还要引导学生进行和声感觉和乐曲整体风格把握的训练。小提琴音乐是建立在西方和声基础上的，在演奏移植曲目的时候，要尽量的去考虑和声功能的感觉，努力训练对和声功能与和声色彩的差听辨能力，这样才能找到乐曲的精髓，做到惟妙惟肖而又独具魅力。演奏者可以通过反复欣赏小提琴名家的演奏版本来了解小提琴移植乐曲的时代特征与背景，民族个性等因素，这样会对乐曲有一个全方位的认识，对乐曲的整体风格做到心中有数，才能使学生在演奏移植作品时做到胸有成竹。

此外，笔者希望演奏者对于移植曲目、新创作曲目和传统曲目都需要认真仔细地学习研究，不要偏重某种曲目而舍弃其他种类曲目，因为各种曲目的演奏、教学及研究都是为了推进二胡事业的不断发展而努力，都是为了创造中国音乐更加灿烂的明天而努力!

第三篇：东庄小学创建二胡演奏特色学校实施方案

东庄小学创建二胡器乐教育特色学校实施方案

创建特色学校，是新形势下全面贯彻教育方针，深入实施素质教育，深化教育教学改革的一项重要工作，也是优化学校管理，丰富学校内涵，提升学校品位，创建学校品牌的一项重要举措。我校把二胡演奏作为全面实施素质教育和创建特色学校的切入点，凸现我校教学特色，把我校创建成为二胡器乐教育特色学校，特制定本实施方案。

一、指导思想

新时期的学校教育，要求我们在办学上有特色，同时也为了培养学生健康的兴趣，提高审美情趣和艺术素养。我校在开展了一系列的调研后，决定在全校学生中开展二胡器乐教学。二胡这种民族乐器，二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声，是一种新兴的休闲乐器。其乐器音色动人，学习起来容易，携带方便，适合班级授课，从学生家庭经济考虑都适合我校开展。我校将全面贯彻国家的教育方针，按国家教育部制定的教学计划开齐课程，开足课时，坚持面向全体学生，艺术课与文化课并重，树立整体发展加才艺教育思想，以二胡器乐教育促进学校全面实施素质教育，全面提高教育质量。

二、目标任务

（一）特色学校建设总目标

利用三至四年时间，把我校办成二胡器乐教育特色校，使我校学生有健康的兴趣爱好，让这种爱好伴随他们的一生。通过二胡的学习，增强他们对学习音乐的兴趣，使我校处处洋溢浓浓的艺术氛围。

（二）分阶段目标

第一阶段：2011年2月——2011年3月

调查分析，根据学校实际情况，制定规划，并组织实施。初步构建农村小学二胡器乐教育的内容体系、实施途径和评价机制。召开家长会，与家长沟通，在家长会上请学校老师大家进行现场表演，增加家长对二胡这种乐器的认识，并鼓励家长为学生购买器乐。

第二阶段：2011年4月——2012年10月

通过对农村小学二胡器乐教育的建设及拓展，完善各年级二胡器乐教育的内容、实施途径、评价方式等的基础上，通过二胡器乐教育的蓬勃开展，使教师、学生大面积参与学校艺术教育，掌握技能，愉悦身心。通过教师指导、参与、比赛等把学生从课堂带到社区，走向社会。多角度，深层次地丰富了教学经验，从而树立崭新的素质教育的教育理念。形成鲜明的办学风格，即形成学校特色。并在学期末向家长进行汇报演出。

第三阶段：2012年11月——2014年8月

通过近三年的打造，抓住一点，影响全面，以二胡器乐教育为切入点，使学校形成鲜明办学风格，学生在有特长的基础上，将其拓展成学校的办学个性，成为全面深化素质教育，提高教育教学质量的有效载体，最终实现特色学校的目标。

三、组织保障

（一）建立“二胡器乐特色学校”创建工作小组，全面领导我校艺术教育工作。

组 长：张锋

副组长：王大喜、徐兴锋

成 员：王多奇、方立新、公红心、蔺玉花、张娴

（二）健全制度

1．创建工作小组定期研究创建工作制度

（1）每月创建工作小组研究艺术教育工作一次。

（2）学校领导要认真制定创建方案，掌握基本内容，并负责督促、检查、验收。

（2）学校教导处负责组织课堂教学、科研及师资队伍建设，加强二胡器乐教育的过程管理，建立二胡器乐教育、教研、教改制度。二胡器乐教育领导小组要经常深入班级，深入课堂进行调查研究，随时参加任课教师的听课，评课活动。

（3）少先队大队部负责组织好课外教研、课外活动，巩固和发展学校二胡演奏兴趣小组成果。

（4）学校积极支持学校器乐教学工作，通过鼓励教师学习器乐带动学生学习器乐，鼓励师生购买乐器，添置设施设备，逐步成立二胡演奏乐队。

四、创建措施

（一）加强创建活动宣传，营造良好氛围

1．进行深入广泛的校内宣传动员，使全校师生众志成城、齐心协力，确保工作取得好成绩。

2．向社会进行宣传，赢得家长和社会的理解、认同和支持，营造良好氛围。

（二）加大二胡器乐教育投入，改善办学条件

充分利用和合理配置教育资源。学校增购部分二胡器乐，精心使用，严格管理。

（三）重视课堂教学，加强改革力度

1．按计划开齐开足各门课程课时，根据我校实际，各年级每周增设一节乐理课，一节器乐练习课，星期二下午课外活动为乐理、视唱教学时间，星期三下午和星期四下午课外活动为器乐训练时间。

2．由学校教导处负责牵头，结合少先队共同进行教科研，进一步落实《农

村小学二胡器乐校本课程开发的行动研究》方案，努力开发器乐校本课程。二胡器乐课教师要吃透教材，面向全体学生，认真备课，认真上课，认真指导，认真考核。严格按教学目标要求进行教学。在教学中注重双基教学和审美能力、审美意识的培养，努力优化教学环节，更新教学手段，不断提高教学质量。每学期每位教师必须撰写一篇经验总结、论文或教学反思。

（四）家校结合，进一步推动二胡器乐特色学校建设。通过发告家长书、举办家长座谈会、书面联系卡等形式，宣传“参加器乐，陶冶情操，美化心灵”；利用家长会，给家长传授器乐知识，引起家长对孩子器乐活动的关心和支持，以便回家对子女进行教育，为子女创设良好的家庭器乐学习环境；学校制订课外器乐作业登记本，由二胡器乐教师布置每周训练内容，由班主任负责发放、检查，家长对子女的训练活动督促及签字；邀请家长参与学校器乐汇报活动。

特色学校的建设是一个任重道远的过程，今后，我们将通过学校二胡器乐特色建设，打造一支专业知识过硬、富有创新精神的特色教师队伍，全面提高学生的精神文化素质和艺术审美素养，形成鲜明的办学风格，提升学校品位，大力推进素质教育的发展。

第四篇：车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30课的演奏与教学

二Ο一六届本科毕业论文

题

目：

车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30

课的演奏与教学

专业名称： 所在系别： 毕业时间： 学

号： 姓

名： 指导教师 及职称：

音乐教育 音乐教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈阳音乐学院教务处印制

摘 要

车尔尼是一位为钢琴的演奏技术的创作而奉献自己一生的音乐家，他的毕生的精力与才华都体现在他的钢琴教学生涯和为此所创作的的大量教材之中，经过长期的实践证明，他的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，他的练习曲对于钢琴不同程度的学习者都具有十分重要的意义。本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析，从而为钢琴的教学提供一定的理论依据。

关键词: 车尔尼 钢琴练习曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 录

引 言.....................................................................1

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景.........................................2

（一）钢琴家车尔尼的生平...............................................2

（二）车尔尼创作的铜琴练习曲...........................................2

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析.....................................3

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策....................................4 结 语.....................................................................5

引 言

车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。因此，本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析。

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景

（一）钢琴家车尔尼的生平、著名的钢琴教育家以及铜琴演奏家车尔尼卡尔·车尔尼是出生于奥地利，是著名的音乐家以及作曲家贝多芬的一名最得意的学生之一。在18 0 0年的时候，年纪仅为9岁的车尔尼就已经作为一名钢琴家在维也纳城市举行了自己钢琴演奏生涯的第一次公演。后来，车尔尼又演奏了他的老师，即音乐贝多芬的名曲《大调协奏曲》以及《皇帝协奏曲》，这两首钢琴曲的演奏使得他的名声大震，也因此引起了世界的评论界的高度的关注，评论界普遍认为车尔尼是继钢琴演奏家胡迈尔之后，在维也纳地区最著名的的钢琴演奏家之一。不幸的是，车尔尼的身体素质较差，并且性格较为腼腆和内向，因此从这个方面来讲的话钢琴演奏似乎并不适合他。在跟着音乐家贝多芬学习钢琴演奏的三年的生涯之中，车尔尼同时也对前人的一些钢琴教学的方法有了一定的研究，因此，在他十五岁的那年她就成为一位著名的钢琴老师。从此以后，车尔尼就开始了他的钢琴教师生涯，并且付出了他毕生的精力。在钢琴教师领域，他也取得了不凡的成绩，培养了很多才华横溢的钢琴才华的学生，著名钢琴演奏家多勒、以及伊尔和塞尔伯格等等都是他的学生，而其中最为出名的便是著名的钢琴大师李斯特。并且在教授李斯特的过程之中，车尔尼有自己的一套独特的方法。他根据李斯特自己的钢琴演奏的特点，车尔尼已不去重视李斯特的钢琴演奏的技巧，而是更加注重让他去了解和掌握作曲家的写作的风格，这同时也说明了车尔尼在钢琴教学的过程中有自己的独特的教学风格。

（二）车尔尼创作的铜琴练习曲

车尔尼编纂的一共80集的钢琴练习曲，是其在自己的钢琴教学实践的过程之中，同时结合了学生的需要，而编写及创作的钢琴教材，次钢琴教材也是车尔尼对很多的钢琴音乐的家作品的风格以及技巧和手段的一种归纳和归结。车尔尼在其一生之中一共创作了一千多首钢琴的练习曲，其中有编号的钢琴练习曲一共有78册。它所创作的这些钢琴练习曲将古典主义的雅典风格以及克列门蒂式的旋律织体融合在一起，并且经过其对钢琴曲的严谨的分类，以及其由浅入深的精心的编排。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。本论文主要是对钢琴练习曲OP.821的内容以及演奏的技巧等方面进行研究和分析。

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析

在车尔尼的钢琴练习曲中，其中的OP.821钢琴曲被称为8小节的练习曲，该钢琴练习曲一共有160首，大部分的钢琴练习曲都是8小节（NO。14是16小节外。OP.821钢琴练习曲的整体的结构较短，而且其音型以及技术等方面涵盖的内容较为全面，其旋律也较为优美。因此，学生在容易在对OP.821钢琴曲进行练习的时候，能够较快的且较完整的进行弹奏，这样的话在培养学生对钢琴的学习的兴趣以及增强学生学习钢琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821钢琴练习虽然曲的篇幅较为短小，但是乐句比较完整，而且音乐的前后的对比也比较的鲜明，其中的每一首都具有一个完整的主题。而且，其中的易部分钢琴练习曲也同时汲取了民歌的一些素材，例如钢琴曲NO。

32、21就吸取了奥地利的民歌的素材，因而其具有短小而动听以及简单却色彩丰富的特点。

钢琴曲OP.821的内容基本上暴扣哦了音阶、半音阶、和弦、以及琶音和双音（3、6、8度）、连音等等钢琴技巧的练习的内容，因此在对其进行练习的的过程中要对钢琴练习曲的伴奏音型以及和声配置等十分重视，这样，对于学生对钢琴的学习的水平的提高以及即兴伴奏能力的增强等方面都具有很重要的帮助。

OP.821钢琴练习曲的音型比较全面。著名的钢琴领域的教育家蔡奎一先生就曾经把该钢琴练习曲分为八个音型的技术模块，具体包括音群型的练习、轮指的练习、节奏性的练习、音程（3、6、8度）练习、。颤音的练习、。琶音的练习、。断奏的练习以及旋律性的练习。而其中，根据高师的钢琴课的形式，在钢琴联系过程中应该把音阶、节奏以及音程三个方面的联系作为练习练习曲的重点内容。

首先，是对音阶以及半音阶类的练习。这类联系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等内容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等内容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等内容。学生在刚开始练习钢琴曲的时候，应该采用先易后难的策略。例如在选择调式的时候应该从调号较少的开始练习。在选择节奏的时候，应该首先选择结构比较规整和简单，然后再选择结构比较复杂的。例如，NO。1、2、7、8等练习的内容中，其音的群型练习主要是以音阶以及半音阶为主的。学生要对大指的横向运动的训练较为重视，也就是换指练习以及五个手指进行连贯而且均匀的跑动的联系。另外，在音阶的跑动练习的过程之中，学生要十分注意手指的互相支撑作用。

其次，是对节奏的练习。学生在对节奏的练习过程中要十分的注意自己的节奏是否准确，在学生进行钢琴的学习的过程中，对于节奏的训练是一种重点，也是一个难点。例如，在对NO。2、21、72等内容进行练习的时候，首先在学生进行识谱的练习，这时要注意首先是以最小的时值为一个单位拍。而在NO。21练习时，练习曲的原谱是一个3/4拍，但是学生在在初次视谱的练习的过程中，为了易于接受，也可以先按照12/16拍进行练习，在自己能够对准音位之后，并且逐渐对该曲目练熟的时候，然后再改回原谱的3/4拍，对于其他的复杂节奏的联系也可以采用这个方法，以便提高自己练习钢琴的效率。

最后是对于音程类的练习。所谓对于音程类的联系指的主要是一些含3、6、8度的音程的练习曲的练习。例如，在对NO。3、11、19、29等内容的练习曲的联系的时候。练习者要特别的注意自己的手指在落键之后音的整齐性问题。此项练习在钢琴的课堂之上，是一个需要花费很长时间才能够逐渐解决的难题。

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析

约瑟夫·霍夫曼曾近说过这样一句话，即钢琴的演奏者必须取得一种能够操纵钢琴的主权，而这个操纵权就是我们所说的技术。也就是说如果没有了技术演奏者就失去了能够体现钢琴艺术的重要的工具。而如何掌握钢琴演奏的技巧是一个难题，有研究表明。钢琴练习者只有掌握了钢琴演奏的一些基本的技巧，并且能够理解钢琴作品的内在的思想与内涵，而且能够领会钢琴作品的音乐风格，并在此基础上充分的发挥对于钢琴作品的二度创作的空间，只有这样才能实现对于钢琴作品的完整的诠释诊，并进一步使得钢琴演奏者的思想能够达到与钢琴作曲家创作作品时所要表达的内容达到高度的统一。而俗话说得好，熟能生巧，因此，要想取得钢琴演奏的成功，并不能靠着三天打鱼两天晒网的态度，因为钢琴技巧的掌握并不是凭着一日之功就能奏效的，而是需经过较长时间的反复的练习。另外，在钢琴的学习过程中，很多学习者包括一些著名的钢琴大师都要在手指的练习上花费很大的功夫和时间，另外，车尔尼的作品82 1的技术类型十分的丰富，难度的跨度也较大，同时也包含了练习者从初级逐渐到高级程度的练习，因此跨度很大，所以在钢琴的练习过程中，学习者要抱有一种持之以恒的态度。

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策

著名钢琴演奏家车尔尼的钢琴练习曲涵盖的范围很广，包括了钢琴学习的初级、中级、以及高级的各个阶段的学习。其在练习曲的难易方面主要强调的是均衡性，而对于同一种的技术性的课题，其在不同程度的钢琴练习曲中也有一定的连续性的体现，学生可以根据程度逐渐选择由易到难的练习曲，因而让不同学习程度的学生能够同时训练同一技术的钢

琴练习课题。例如，OP.821练习曲中，都是需要掌握八度的双音的断奏的技巧，在练习曲第1 9首的时候主要采用的是主旋律通过一只右手弹出的方法，但是在第25首的时候前一句练习中采用的是左右双的手合作，通过采用半音阶的形式弹奏，但是在后一句中则是采用了右手弹奏的旋律。另外，在进行钢琴的教学过程中，钢琴教师是整个课堂的主导但是却不是发挥主宰的作用。大部分学生在刚开始学习钢琴的时候，其技术基础都较为薄弱，但是在对于音乐的理解能力却很强。因此，如果教师能够把生活中存在的丰富的生活阅历以及感受转化为一些弹奏钢琴过程中的运动原理之中，对于提高学生练习钢琴的技巧是具有很大的帮助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和击球的感觉，游泳和跳水时候的感受等等，以便学生触类旁通，可以弥补一些学生在手指训练时的困难。最终通过循序渐进的方法进行钢琴的训练，能够促使学生在迅速的了解和掌握钢琴弹奏的一些基本的技巧。

综上所述，在钢琴的教学过程中，教师首先要明确钢琴教学的目的，这样可以避免一些教师只注重对学生的钢琴弹奏技巧的提高，从而忽略了对学生的综合应用能力的培养。因此，教师在教学实践的过程中，要有一种敢于突破传统的教学模式的精神，并且重视因材施教，合理的选择钢琴的教材，只有这样，才能有助于培养出一些高质量的钢琴人才。

结 语

车尔尼的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。在车尔尼之后的很多年，钢琴音乐的创作以及演奏的风格都发生了很大的变化，但是车尔尼的钢琴练习曲仍然具有十分重要的现实的意义。

参考文献

[1]何少英.一套编排科学的车尔尼钢琴教材[J].钢琴艺术,1998,(04).[2]张云良.桃李无言 下自成蹊— —伟大的钢琴教育家车尔尼(一)[J].钢琴艺术,2002,(07).[3]张云良.桃李无言 下自成蹊— —伟大的钢琴教育家车尔尼(二)[J].钢琴艺术,2002,(08).[4]刘昱.车尔尼研究综述[J].黄钟·武汉音乐学院学报,2004,(S1).[5]张云良.论车尔尼的历史地位和贡献[J].中国音乐学,2005,(01).[6]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.[7]车尔尼.车尔尼160首八小节钢琴练习曲No.821[M].北京：人民音乐出版社，1987.[8]蔡奎一.车尔尼八小节钢琴练习曲No.821（第一部）解析[J].艺术学报，2003（12）.[9]冯韶华.车尔尼钢琴练习曲教学探究—以（Op.821）技巧训练为例[J].艺术探索，2009（2）.[10]秦琴.论车尔尼练习曲中的音乐性[J].艺术探索,2007,(S1).[11]梁兰丁.车尔尼钢琴教学之我见[J].音乐生活,2010,(08).[12]方百里.车尔尼 160 首八小节钢琴练习曲(作品 821)[M].上海：上海音乐学院出版社,2014．

第五篇：全国学籍转入申请操作提示

全国学籍系统转学流程：

同区县的：转入学校发起申请，转入学校审核，转出学校审核，教育局审核。

不同区县：转入学校发起申请，转入学校所属教育局审核，转出学校审核，转出学校所属教育局审核。

省外学籍的：

注意：是转入学校才能申请转学