央美考题

第一篇：央美考题

在这个过程中，你的作品是思维碰撞的精华，还是考场上无奈的生拉硬拽，绝对是高下立判的。

从“棒棒糖”“转基因鱼”，到如今“在风中飘荡”的一首歌，这组试题的主要“推手”都是央美设计学院院长宋协伟。在外界看来，它们都可以被笼统归为不走寻常路的“怪题”，可宋协伟认为，其实三道题有着递进关系。在他看来，两年前给每位考生发一颗棒棒糖，要求他们画出含在嘴里品出的味道，还停留在个人体验层面。到第二年推出“转基因鱼”的时候，就开始转向了社会焦点问题。

连续两年出题都与热门话题有关，有人担忧十七八岁的中学生知识储量未必能应付。宋协伟认为这根本就不能成为理由：“这种焦点问题不是说我是中学生就可以不去了解，它们其实是站在大众角度的热点。”至于今年以诺奖入题，宋协伟解释道，“但凡有一点点余光还能看到文化、艺术存在的人，都不会不关注诺贝尔奖项，尤其去年的文学奖还颁给了一名歌手。”在他看来，中央美院要的就是具有这种眼界的人，“我们要招那些在正常的中学学习之余还能够阅读和体验社会的那一部分学生。”

阅卷现场，听闻最多的就是“想象力”，不少脑洞大开的作品尤受考官青睐。不过，引导学生关注热点，有人质疑是否会削弱考核造型能力。宋协伟认为，艺术院校必须紧跟时代变化，招收各种不同风格特性和具备问题意识的学生，“这里存在对基本功如何理解的问题。别的学科还是在对造型自身的科学性进行描述，我们更注重的是叙事关系，就是你是否具有逻辑，有思想性，这也是基本功。” 令阅卷老师兴奋的是他们能从八千多份考卷里，遇见了此前从来没有见过的一张最特别的答卷

这位考生详细地把他的设计思路全部展现出来了

第一步骤，证书根据不同方案提供了四种材质：荧光PVC材料、非洲黑木、红蓝白条纹软皮和白色软皮;

第二步骤，给出了四个设计方案，有热抽象风格、立体主义风格、放弃原插画风格实现黑胶唱片，以及后现代风格。“

他还详细标明用什么样的字体比较能表现鲍勃·迪伦的气质，足见对美术史和设计史的了解和理解。”

开放性的试题也给了学生开放的机会，能够让学生一展自己所长。

造型基础考题：

考题内容：

关于2016年诺贝尔文学奖与鲍勃·迪伦的背景材料

1.2016年10月13日，瑞典文学院将2016年度诺贝尔文学奖颁给了75岁的美国唱作人、民谣歌手、诗人鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941年5月24日—)。这是诺贝尔文学奖有史以来第一次颁给一位音乐家。诺贝尔奖评委会给出的颁奖理由是：“他在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达。”此奖项被媒体感叹为“有史以来最意外的诺贝尔文学奖”。2016年12月10日鲍勃·迪伦缺席诺贝尔颁奖典礼，而由美国女歌手、诗人帕蒂·史密斯代为领奖及致获奖感言。

2.鲍勃·迪伦在高中的时候就组建了自己的乐队。在读大学期间，对民谣产生兴趣。2015年，《滚石》评出史上最伟大的100名唱作人，鲍勃·迪伦位居榜首。作为20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，他的作品被广泛认为是当时美国新型的反叛文化的代言。他对一大批同时代的后来的音乐人都产生了直接或间接的影响。

请阅读所给背景信息及鲍勃·迪伦的《Blowing in the wind答案在风中飘荡》歌词节选，绘制一幅你所联想到的能表现该诗歌意境的造型视觉画面。

《Blowing in the wind答案在风中飘荡》(歌词节选)

How many roads must a man walk down一个男人要走过多少条路

Before they call him a man才能被称为一个男人

How many seas must a white dove sail一只白鸽子要越过多少海水

Before she sleeps in the sand才能在沙滩上长眠

How many times must the cannon balls fly炮弹在天上要飞多少次

Before they’re forever banned 才能被永远禁止

The answer,my friend,is blowing in the wind答案，我的朋友，在风中飘荡

The answer is blowing in the wind答案在风中飘荡

注：1962年冷战时期，鲍勃·迪伦创作出《Blowing in the wind》。那些被视为“垮掉的一代”的美国叛逆青年，弹着老吉他，哼唱着这首为反对越战创作的曲子，奔赴全世界各个角落追逐他们的梦想;那是一个思想的年代，不用谈论爱情，只需社会责任感就能成为偶像。32年后，这首歌被选作电影《阿甘正传》的主题曲，与奔跑的阿甘一道成为一种前进精神的象征。这首歌曾入选美国大学教材，并成为鲍勃·迪伦获得2016年诺贝尔文学奖的获奖作品。

考题要求：造型表现形式不限，如素描、色彩、综合材料;建议选择你最具优势的造型表达语言。

设计基础：

考题内容：

1.根据所提供附件背景信息，为2016年诺贝尔文学奖获得者鲍勃·迪伦设计一款获奖证书;

2.画面需有效反映出鲍勃·迪伦在音乐和诗歌方面的艺术成就及独特气质。

考题要求：

1.将试卷进行横向或纵向幅面的平均分割，使用其中一半的幅面绘制证书设计草图，图草数量不少于两个;另外一半幅面绘制一幅完整的证书设计方案。

2.证书设计方案需包含图形、文字等视觉元素。画面构图自定，证书文本自拟，字数不限。鼓励方案设计的创造力。

3.绘制工具、材料、风格不限。

第二篇：小央美美术在线教育

Let art into life, into thinking, into the soul, live in the present小央美美术在线教育

简介

小央美美术在线教育是一所高端美术在线教育平台，位于中国北京望京，小央美美术在线教育可以在任何时间和地点接受到专业的美术培训。小央美美术在线教育专注于4到18岁的在线美术教育课程，面向国内外学生，它横跨少儿美术，小升初美术，中考美术，高考美术升学应试课程等多个年龄，涵盖了当今最系统的美术教育课程，根据注册用户的实际学习美术的程度有不同等级的课程划分。

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第三篇：央美设计素描

央美设计素描

素描考试的评判标准

造型。对于设计而言。造型的表现至关重要。因此，在素描考试中，无论写生与默写，考生对于所选择的物品造型的敏感性、造型的结构特质、造型之间的节率关系，成为素描评判的重要标准。

构图 传统的素描考试方式是已经摆好的模特或静物，不存在考生自己的构图能力的考查，但设计学院的考试方式，则把构图作为考察的一项内容。自主构图能够看出考生能否能够对物体有基础的把握能力和处理能力，能否有效的通过安排画面的构图体现一种组织经营画面的能力。

创意。虽然有一个基本的命题，但通常情况下应该在创意表达方面有很好的发挥余地，而不应该是简单的写生场面。如何使得选择的物品具有造型上的独特意味，如何使得画面体现一种意境或者一种生活气息，可以看出考生全面的艺术素质和审美情感。

表现。主要看运用素描语言对物象做深入写实的刻画能力和考生个性的素描语言表现特点。集中表现在对物象的立体形态的塑造，质感的表现、黑白灰的语言处理、线条的生动性、以及整个画面的素描关系、空间关系的表述方式等。

现在说说在考试中容易产生的问题。通常出现有几个方面；

造型方面，不能够充分地利用所给的条件，只是简单地把物体摆在画面上，没有对物体的塑造没有做主动的处理。出现这样的问题，主要还是基于传统的的素描训练，导致考生只是被动的在现现实的的形象；而我们的考题条件，总是使物象的造型具有极大的可塑性，任由你来选择，来处理。你们可以想象今年的素描中出现的‘包’的多样性。自然，对包的造型的表现可以很容易地比较出考生的水品。如果按传统的办法。我们只给一种包的造型，让学生去写生，我们怎么来考察考生的造型选择与判断的能力？

构图方面；通常的问题是，在一些高中美术班和考前班，仍然沿用传统的教学，有老师摆好了静物，组织好构图，学生然后去写生，缺乏在构图方面的基本训练。因此，在应考中央美院设计学院的素描考试时，就缺乏自我组织画面的能力，缺乏最起码的构图方法，画面散乱，不成格局，或者构图常常模式化，永远是所谓的三角构图、S型构图，缺乏从生活中发现有生命力的构图的能力。我们还看到，高考指南上出现的范画的构图成为考生模仿的对象。须知，当一个新颖的构图出现，通常会引起判卷老师的注意，但随后出现的模仿的重负的构图则有可能引起争议。因为，无论设计还是艺术，创新与独特总是最好的，永远要避免模仿和抄袭。

创意方面：创意方面是最容易引起误解的因素。不了解设计学院关于创意方面的要求，就很容易把创意理解成画非现实的创作，自己凭空杜撰出超现实的画面，故弄玄虚。须知，超现实的画面表达并非不允许出现，在每年的考试中都有存满想象力的设计性的素描出现，自然大方，充分地利用了所给的物象加以描绘，体现了很强物象塑造能力，也很好的传达了画的构思，非现实的因素在画面上十分合理。但是，有的则把注意力完全集中在奇怪的非现实空间的表达上，完全忽略了物象组合所起的传达作用；或者完全糟蹋了所给的物象，改的面目全非，造作而不自然。另外的问题是把创意理解为文学性的故事叙述，例如去年的考题，有一些考生画了小偷偷女生的钱包的场面，把注意力转移到图解上，已经没有了素描的表现，还有一些喜欢做些小的噱头，如从打开的包里伸出吓人的黑手等等。要知道，素描考试不是设计，对联想创意的设计能力，我们会在设计考试方面侧重要求，而素描考得就是大家的素

描能力。创意可能会有非现实因素的表达，但是整体上还是要求画面基本的合理性，要求建立在物象表现基础上的联想与想象的构思。

因此，素描的表现语言、写实的塑造能力就成为最基础的考察方面。素描画得好也是非常重要的。比较容易出现的问题，可能就是素描的基本功问题，需要不断地通过针对性的写实训练，提高运用黑白灰的影调来塑造造型的生动性的技巧。另一方面因为通常情况下是默写，所以整体地把握画面的明暗关系的合理性。透视的基本标准型都是很重要的。在这里我们要告诉考生，设计学院并不认为只有一种素描方式存在，任何的素描语言风格都可能画出好的素描，结构素描、影调素描、黑白灰对比很强的表现性素描都是允许的；描绘的工具铅笔、炭笔、炭精棒等等都可以使用。素描的表现形式和手段在现代艺术中丰富多样，从普遍人为地基础训练转向一种艺术语言的表达方式，不再单纯的作为一种技能的写实训练，而是表达思想与情感的媒介和手段。

在三小时之内，要完成一张这样的考卷，还必须对时间的合理性做一个安排。权衡孰轻孰重，既要在短时间内尽可能的有一个好的构思，也要给画面的深入刻画上留下足够的时间，这样才有可能在以上几个方面都做到最好。

第四篇：中国古代文学史考题(黄美泽)

一、填空题（20分，每空1分）

1、现今所见的《诗经》共有 篇作品，另在小雅中有六篇有目无诗，文学史上称为。

2、我国第一部诗歌总集是《 》，所收的诗歌上起周初，下讫，是以为主的抒情作品。

3、《楚辞》产生于今湖北、湖南地区，属于 的文化，最主要的代表作家 是屈原和。

4、“春秋三传”指《 》、《 》、《 》。

5、秦代的作品中，比较有文学色彩的是李斯所作的《 》、吕不韦召集门客所编的《 》。

6、汉代初期的骚体赋也称抒情小赋，具有代表性的作品是贾谊所写的《 》和《 》。

7、最有名的作品是散体大赋，也称为体物大赋。其创作流传至今的有六篇赋，是《 》、《上林赋》、《长门赋》、《美人赋》、《大人赋》、《哀二世赋》。

8、陶渊明《饮酒》中富有哲理的诗句是：“问君何能尔。”

9、被誉为“七绝圣手”的唐代诗人是。

10、李白诗句：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”“小谢”指________。

11、杜甫千古名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，见于《 》一诗。

二、单项选择题（10分，每题1分）

1、《诗经》中的风、雅、颂是按 来划分的。

A、不同的地域 B、不同的时期 C、篇幅的长短 D、音乐的性质

2、《左传》内容反映的历史时期是。

A、先秦 B、西周 C、春秋 D、战国

3、《国语》：“王不听，于是国人莫敢出言。三年，乃流王于彘。”这里的“王”指。

A、周平王 B、周幽王 C、周厉王 D、周成王

4、《楚辞章句》的作者是。

A、王逸 B、刘向 C、刘安 D、洪兴祖

5、鲁迅誉之为“史家之绝唱，无韵之离骚”的作品是。

A、《史记》 B、《汉书》 C、《后汉书》 D、《三国志》

6、下面作品中 是西汉作家王褒所写的咏物赋。

A、《鹦鹉赋》 B、《洞萧赋》 C、《归田赋》 D、《芜城赋》

7、我国文学史上标志着文人五言诗成熟的作品是。

A、《陌上桑 》 B、班固《咏史》

C、《古诗十九首》 D、《孔雀东南飞》

8、唐代文学的发展，大体上可以_______________为分界线，前后起了很大的变化。A、贞观之治 B、武则天称帝 C、安史之乱 D、黄巢起义

9、李白用“红颜弃轩冕，白首卧松云”赞美唐代诗人_________。A、王维 B、孟浩然 C、高适 D、杜甫

10、提出“大凡物不得其平则鸣”这一著名观点的作家是。

A、李白 B、杜甫 C、韩愈 D、白居易

三、多项选择题（10分，每题1分，多选少选不得分）

1、《诗经》按其表现手法，在文学史上，一般分为 三大类。

A、风 B、赋 C、比 D、兴 E、雅 F、颂

2、《诗经》中的“颂”分为 三部分。

A、《周颂》 B、《鲁颂》 C、《商颂》 D、《齐颂》

3、扬雄创作的赋，以 四篇最为有名。

A、《美人赋》 B、《甘泉赋》 C、《河东赋》 D、《羽猎赋》 E、《长杨赋》

4、下列诗人中不属于“建安七子”的有。

A、孔融 B、王粲 C、陈琳 D、刘桢 E、蔡琰 F、嵇康

5、西晋太康文坛的代表是下列 二人。A、阮籍 B、陆机 C、潘岳 D、陶渊明

6、南朝民歌的艺术特色有。

A、多用五言四句的形式；

B、以抒情为主，感情真率动人；

C、多用比兴、象征、谐音双关等手法； D、语言清新晓畅，风格清新秀丽；

E、多叙事，但感情强烈，风格古朴悲凉、粗犷豪放。

7、“初唐四杰”指。

A、王绩 B、王勃 C、卢照邻 D、杨炯 E、骆宾王

8、白居易是唐代诗人中创作最多的一个，今存诗三千多首。他曾将自己所作的诗歌划

分为 四类。

A、讽谕 B、闲适 C、感伤 D、杂律 E、五古

9、晚唐“苦吟诗人”代表人物有。

A、贾岛 B、姚合 C、陆龟蒙 D、皮日休

10、关于李煜，下列说法正确的有。

A、前期的词多写宫廷豪华生活，风格上也以华艳温馨为主。

B、后期的词中表达了国破家亡的深哀巨痛，具有强烈的感人力量。C、在表现上，多以白描手法抒写自己的感受。

D、在手法上，长于用形象比喻，将抽象的东西化为具体可感的形象。

四、判断题，对的打勾，错的划叉（5分）

1、“女娲补天”这则神话出自《淮南子》。()

2、代表先秦诸子散文艺术最高成就的作家是庄子。（）

3、西汉枚乘的《七发》是骚体赋向散体大赋转变时期的作品。（）

4、钟嵘的文学批评专著是《诗品》。（）

5、杜甫诗歌风格多样，但为历来所公认的主要风格是“沉郁顿错”。（）

五、名词解释（15分，每题5分）

1、赋、比、兴

2、《史记》

3、建安风骨

六、问答题（16分，第1题10分，第2题6分）

1、《孟子》在论辩技巧上有那些特点？

2、《九歌》包括哪些作品？

七、论述题（24分，每题12分）

1、结合作品谈谈《诗经》的艺术成就。

2、论述杜甫诗歌的人民性。

第五篇：中国美术史基础知识(亘古不变央美专用版)

中国美术史共同课基础知识（亘古不变版）

一、史前-秦汉美术史

1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。

2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。

3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。

4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。

5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。

7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。

8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。

9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。

10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。

12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。

13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。

14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。

15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。

17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。

18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。

19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。

21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。

22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。

23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。

24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。

25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。

26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。

27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。

28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。

29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。

30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。

二、隋唐美术史

1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精.2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。

3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》)。

4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。

5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。

6，宋代郭若虚在《图画见闻志‧论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举；曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。”

7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。

8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。

9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。

10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。

11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍两侧均有题名，这是一铺，包括造像壁画、题记的结构完整，保存良好的无量寿佛龛，也是我国有明确纪年的最早的无量寿佛塑像。

12，展子虔在中国绘画史上占有相当高的历史地位，所谓“顾、陆、张、展”，被美术史家推为唐以前最杰出的画家。

13，《游春图》是展子虔传世的唯一作品。

14，唐代继承与发展了南北朝时期的山水画的艺术成就，而形成具有特色的青绿山水画风的是李思训父子。画史上称为大，小李将军。

15，苏东坡评论王维的画是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 16，阎立本是初唐杰出的人物画家，〈步辇图〉，是他的传世作品（摹本）记载了祖国大家庭中汉藏两族友好关系的发展，是现存有关西藏最早的一幅历史画，17，尉迟乙僧是初唐时来京城长安的西域画家。

18，苏东坡颂唐代文化成就说：“知者造物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”他把吴道子和杜甫、韩愈、颜真卿一道，看成是唐代文化艺术方面杰出的代表人物。

19，故宫博物院藏韩滉《五牛图》，是现存最早的绘在纸上的作品。

20，盛唐人物画家张萱，由于有宋徽宗赵佶时的两本摹本流存。画迹得以传世，即，《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

21，周昉，盛唐杰出的人物画家，传世作品有辽宁博物馆收藏的《簪花仕女图》，和故宫博物院的《挥扇仕女图》。

22，龟兹石窟开凿数量最多，壁画保存最丰富的是克孜尔石窟和库木土拉石窟。23，敦煌莫高窟在今敦煌县城东南约十五公里的鸣沙山下，前临宕泉河，面对三危山 是戈壁沙海中一处绝好的风景，关于莫高窟的开窟年代，文献记载略有出入。目前学术界通行的说法是在十六国时期。其依据是唐武周元年（公元698年），李怀让《重修莫高窟佛龛碑》。

24，麦积山石窟，文献载后秦姚兴时始建，至今一千五百多年。

25云冈石窟旧称灵岩，位于今山西大同市西１６公里的武州山（又称武州塞）南麓，东西绵看延一公里，依山体分东、中、西三区，现存洞窟４５个，大小造像五万一千余，是由皇室经营的第一所大型石窟。

26，昙曜五窟，即今天的云冈１６――２０窟，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉秦二州世世佛像形式的延续，（云冈一期）

27，龙门石窟创始于孝文帝迁洛的前几年，最早纪年题刻是古阳洞北壁的比丘慧成龛，时间在孝文帝太和十二年（４８８年）。

28，李思训的山水画特别受到推崇，被认为是“国朝山水第一”，《江帆楼阁图》，是他的传世作品（摹本）。

29，巩县石窟寺是由北魏皇室建寺开窟，建于魏孝明帝熙平二年（公元５１７年），至公元５３４年，北魏分裂为止，共开五窟。

30，龙门宾阳中洞是继古阳洞之后，北魏皇室在龙门进行大规模造像活动时所建，窟内雕像主次分明，对称而有变化。佛与菩萨形象已明显趋于清秀，衣裙层层垂悬，形成疏密相间、通体流畅的衣饰线条，从而收到飘逸高迈的艺术效果。三、五代宋元美术史

1．五代南唐人物画家周文矩的代表作是《文苑图》，顾闳中画过《韩熙载夜宴图》。2．“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家，荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。

3．“黄徐体异”是指西蜀画家黄筌、南唐画家徐熙的不同花鸟画题材和风格，花鸟画地域风格和个人风格的分立，表明这个画科的成熟。

4．翰林图画院是最早的官立专门绘画机构，存在于两宋。北宋徽宗时是翰林图画院的鼎盛期，曾将科举制引入画家的选拔和培养。

5．北宋翰林图画院画家等级分为待诏、艺学、祇候、学生四等。当过待诏的名家有郭熙、李唐、马远等。

6．北宋武宗元的《朝元仙仗图》是玉清昭应宫的壁画小样，继承了唐代吴道子的风格。7．李公麟的代表作是《五马图》，风格是白描人马画。8．梁楷是南宋画院待诏，开创了减笔人物画风。

9．宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩《货郎图》等。

10．南宋历史画名作有陈居中《文姬归汉图》轴、李唐《采薇图》。规谏画有《折槛图》等。11．北宋美术史家郭若虚《图画见闻志》提出的“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽，都是北派山水画家。12．范宽的代表作是《溪山行旅图》。

13.郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。郭熙的代表作是《早春图》，崔白的代表作是《双喜图》。

14.宋代青绿山水的代表作有王希孟的《千里江山图》、赵伯骕的《万松金阙图》。15.“南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人，都是南宋画院的画家。

16．《万壑松风图》是李唐的作品，《四景山水图》是刘松年的作品，《踏歌图》是马远的作品。

17．北宋文人画理论主要提倡者有苏轼、米芾等。早期文人画主要的实践有文同的墨竹、米友仁的米氏云山、扬无咎的墨梅、赵孟坚的水仙等。

18．辽宁法库叶茂台辽墓出土的两幅绢画分别是山水画《深山会棋图》和花鸟画《竹雀双兔图》。

19．辽墓壁画的重要发现有庆陵壁画、库伦辽墓壁画、宣化张氏家族墓壁画。20．金代宫廷画家张瑀作有《文姬归汉图》卷。21．金代文人画家王庭筠作有《幽竹枯槎图》卷。22．金代文人画家武元直作有《赤壁图》。

23．元代前期士大夫画家的代表人物有赵孟頫、高克恭、李衎。24．与赵孟頫一起提倡文人画的南宋遗民画家是钱选。25．赵孟頫是一位画家兼书法家，提出了书画同笔的主张。26．《鹊华秋色图》、《水村图》都是赵孟頫的代表作。27．元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末山水画家。28．黄公望的代表作是《富春山居图》，吴镇喜作《渔父图》。29．倪瓒的代表作有《渔庄秋霁图》，王蒙的作表作有《青卞隐居图》。30．倪瓒提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”、“聊以写胸中逸气”的主张。

31、北宋李郭派画家有郭熙、王诜等人，元代李郭派画家有朱德润、曹知白等。32．元代花鸟画家有继承南宋院体并稍作变异的陈琳和王渊，有画小写意的张中。33．元代寺观壁画的代表作有山西芮城永乐宫和洪洞广胜寺水神庙。

34．“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们都擅写行草书。35．辽代木构建筑遗存有天津蓟县独乐寺观音阁和山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）。36．北京芦沟桥始建于金代，妙应寺白塔是元代的作品。37．宋代石窟艺术的代表作是重庆大足石窟。

38．北宋花鸟画家黄居寀是黄筌的儿子，代表作是《山鹧棘雀图》。39．《写生珍禽图》传为黄筌的作品。

40．宋徽宗宣和画院的花鸟画名作有《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《蜡梅山禽图》等。41．郭熙的山水画理论著作是《林泉高致》。

42．宋代雕塑名作有江苏甪直保圣寺罗汉彩塑、山东长清灵岩寺彩塑、山西太原晋祠圣母殿彩塑。

43．宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”，定窑烧制白瓷，汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷，钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。

44．元代以釉下彩瓷青花和釉里红知名。

45．雕漆是宋元开始流行的漆器工艺，分为剔红、剔彩等。

四、明代美术史

1、明朝宣德、成化、弘治年间，是宫廷画家人数众多、院体绘画成就最为繁盛的时期，形成了颇为鲜明的“院体”风貌。明代没有设立画院，宫廷画家大多编入锦衣卫，授予武职，供奉于仁智殿、武英殿等处，归太监管理，地位较宋代院画家低下。

2、明代宫廷人物画家谢环的《杏园雅集图》，描绘了上层文官在私家庭园中聚会的场景，是运用传统的雅集题材表现现实生活的代表作品。

3、明代宫廷山水画创作效法南宋院体画家马远、夏圭的风格样式，并融合了北宋李成、郭熙的画风，形成了丰郁、雄劲、繁茂的明代院体山水画风。

4、明代宫廷花鸟画成就卓越，呈现出多种面貌，尤以活动于不同时期的边景昭、孙隆、林良、吕纪各擅胜场。

5、边景昭擅长工笔重彩，作品妍丽端庄，更多承袭了宋代院体传统，代表作品有《双鹤图》。

6、孙隆专擅没骨法，画花鸟不事勾勒，直接以颜色在纸绢上点染，水墨淹润，墨色相兼，妍雅秀丽，被称作没骨画法，别有意趣，代表作品有《花石游鹅图》。

7、林良长于水墨写意，尤善画鹰，用笔刚健，墨色酣畅，亦能画工笔重彩，代表作品有《雄鹰八哥图》。

8、吕纪的花鸟画兼学边景昭和林良，远师两宋院体，能将妍丽工稳的工笔重彩画法与水墨写意画法融为一炉，形成工写结合的面貌，其花鸟精丽，树石粗健，别具一格。代表作品有《桂菊山禽图》。

9、明代“浙派”绘画以戴进、吴伟、张路等人为代表，多为卖画为生的职业画家。开派画家戴进山水、人物、花鸟兼能，其山水画主要取法南宋院体并上溯北宋李郭派，“变南宋浑厚沈郁之趣，成健拔劲锐一体”，对当时及后来宫廷内外的职业画家产生了深远影响。因戴进是浙江杭州人，故称是派为“浙派”。代表作品有《春游晚归图》等。

10、吴伟的山水画远师马、夏，近则师法戴进，但笔法更为率逸，用水更多，气魄更大。人物则精于宋元以来的白描画法。代表作品有《歌舞图》、《灞桥风雪图》等。吴伟的追随者亦多，形成了浙派的支派，因其籍贯是湖北江夏（今武汉），故被称为“江夏派”。11、明代中期以后，在古称吴门的苏州地区，形成了文人画的重要画派——吴门画派，取代了前期院体与浙派在画坛上的地位。这一画派，兴于沈周，成于文征明，其大部分成员多是文征明的子侄与学生。

12、“吴门四家”是指沈周、文征明、唐寅和仇英，都是活动于苏州地区的重要画家。沈周与文征明是吴门画派这一地方文人画派的重要代表人物，唐寅和仇英则是以画为业、兼善多能、融合了院体与文人画风的另一类型的代表。

13、“吴门画派”的开派画家沈周是延续了尚意趣、精笔墨、饶士气的元人绘画传统的文人画大家。山水画有两种面目，早期的细沈作品以《庐山高图》为代表，画风严谨细秀。粗沈

是其主要面目，师承元四家而上溯董源巨然，尤醉心吴镇，形成粗简遒劲、浑厚沈郁、意态轩昂、气势雄强的风貌，代表作品有《盆菊幽赏图》、《东庄图册》等。写意花鸟作品有《牡丹图》。

14、文征明的山水画也有两种面目。细笔山水是主要面貌，主要宗法赵孟頫，旁参王蒙，于繁密中见工致文秀，作品情调娴静典雅，设色润洁古雅，有意追求空间平面化和装饰意趣。代表作品有《真赏斋图》，人物画作品有《湘君湘夫人图》。

15、唐寅曾从学沈周，又拜职业画家周臣为师。其山水画风主要渊源于南宋院体之李唐、刘松年，又能融合元四家，博取众长，形成以“院体“工细一路为主而兼具文人画笔墨意趣与格调的自家面目。代表作品有《王蜀宫妓图》、《落霞孤婺图》等。

16、仇英职业画家出身，移居苏州，因高超的摹古能力为文人收藏家所看重。尤长于工笔重彩人物与青绿山水。代表作品有《桃源仙境图》。

17、唐寅的仕女人物画，形成了一种细腰纤瘦、细眉长眼、樱桃小口、尖尖小巴的富于时代特征的女性形象。代表作品有《秋风纨扇图》。

18、“白阳青藤”是指明代中后期的写意花鸟画名家陈淳与徐渭。陈淳师法沈周和文征明，长于写意花鸟。代表作品有《秋葵图》。

19、徐渭的花鸟画上承林良、沈周、唐寅以来的写意之法，又大胆变革，形成了极具开创性的大写意花鸟画风格。所画虽为花草瓜果，却具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。代表作品有《墨葡萄图》、《杂花卷》等。

20、晚明所谓变形主义人物画家的代表有陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等人。在晚明画坛别树一帜，开辟出一条“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的艺术道路，对明代日渐式微的人物画起到了振兴的作用。

21、“南陈北崔”是指晚明人物画家陈洪绶和崔子忠。崔子忠的代表作品有《云中玉女图》。

22、陈洪绶的代表作品有《归去来辞图》。他还参与版画创作，为民间版画创稿，其重要的版画作品有《九歌图》、《水浒叶子》，《张深之正北西厢记插图》等。《九歌图》中的《屈子行吟》，塑造了坚毅忧愤行吟泽畔的屈原形象。

23、“波臣派”是指明末清初以曾鯨为代表的肖像画流派，创为“墨骨画法”，代表作品有《王时敏像》。

24、晚明文人画家董其昌借用佛教中禅宗的分宗说，提出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但所提倡的文人画美学观念却对晚明及整个清代绘画产生了深远的影响。

25、“松江派”是指以董其昌为代表的活动于松江地区的晚明文人山水画地方画派。董其昌主张绘画应从学习古人入手，最终化古为我，“集其大成，自出机杼”。其山水画代表作品有《秋兴八景图册》等。

26、北京西郊的法海寺大雄宝殿中的壁画，题材是唐宋以来流行的《帝释梵天图》。

27、河北石家庄毗卢寺后殿壁画，是绘制于明代中期的水陆画题材。

28、明代中叶以后，版画得到了空前发展，至万历年间达到了高峰。徽派版画的精美刻制成为这一时期版画艺术的代表。

29、十三陵是位于北京的明代皇家陵墓，其陵墓雕刻代表了明代皇家雕刻水平。

30、《十竹斋书画谱》是刊刻于明末的一部影响极大的套色版画画谱，使用了“饾版”与“拱花”的技术，作者是胡正言。

五、清代美术史

1、清初四王是指王时敏、王鉴、王翚和王原祁这四位画家。

2、清初“虞山派”的代表画家是王翚。

3、清初“娄东派”的代表画家是王原祁。

4、清初六大家是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽格。

5、清初花鸟画坛的“常州派”开创者是恽格。

6、清初四僧是指弘仁、髡残、石涛、八大这四位画家。

7、清初二溪是指髡残（石溪）和清溪（程正揆）这两位画家。

8、清初安徽芜湖地区“姑熟派”的代表画家是萧云从。

9、清初安徽皖南地区“海阳四家”指的是弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞这四位画家。

10、清初安徽“宣城派”的代表人物是梅清。

11、清初“金陵八家”是指以龚贤为代表的活跃在南京地区的一批画家。

12、清初“江西派”的代表人物是罗牧。

13、明末清初“武林派”的代表画家是蓝瑛、蓝孟、蓝深等。

14、清代扬州地区以界画山水著称的是袁江、袁耀以及他们的传人。

15、清代“扬州八怪”中的代表画家有郑燮、金农、华岩、黄慎等。

16、清代“扬州八怪”的兴起与扬州商业的发展有着紧密地联系。

17、清代宫廷绘画的代表人物是郎世宁。

18、以郎世宁为代表的清代宫廷画家还有另外一个身份是外国的传教士。

19、清代是中国年画的重要创作时期，主要产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东的杨家埠。

20、清代晚期山水画创作的代表流派是“京江画派”。

21、清代晚期人物画创作的代表流派是“改派”、“费派”。

六、近现代美术史

1.南京堂子街太平天国王府的防江望楼图是太平天国时期新发展的壁画题材

2.任伯年和吴昌硕是著名海派大家，吴昌硕也是西泠印社的首任社长，任伯年作《寒酸尉》的主人公即吴昌硕。

3.康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《万木草堂藏画目》的序言，他力倡碑学的书法论著是《广艺舟双楫》。

4.岭南三杰是指高剑父、高奇峰、陈树人，其中高剑父创办有《真相画报》、春睡画院，陈树人和何香凝发起组织有“寒之友社”。

5.中国画学研究会在金城去世后分裂为由金开藩主持的湖社和周肇祥主持的中国画学研究会。

6.促成齐白石衰年变法的陈师曾在近代以维护文人画传统著名，其基本观点全面反映在他的著名文章《文人画之价值》中。

7.上世纪30年代受天津《大公报》之聘、赴农村写生的中国画画家是赵望云。8.1944年成立的国立敦煌艺术研究所的首任所长是留法归国的油画家常书鸿。9.国民党元老于右任是1932年在上海成立的标准草书社的核心人物。10.19世纪广东著名的外销画画家是英国人钱纳利和他的中国学生关乔昌。11.被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”的机构是上海的土山湾画馆。

12.中国最早设立图画手工科的学堂是南京两江师范学堂，其监督是李瑞清。

13.蔡元培的美育主张集中反映在其论文《以美育代宗教》中，其观点受到德国哲学家康德的影响。

14.在《新青年》杂志以《美术革命》为题发表意见的作者是吕澂和陈独秀。15.中国第一所国立美术学校是1918年成立的国立北京美术学校，即今中央美术学院前身。国立杭州艺术专科学校初名国立艺术院，创建于1928年，是今中国美术学院的前身，其首任校长是林风眠。

16.1929年，在首次全国美展出版的《美展》特刊上，徐悲鸿、徐志摩等人就如何看待西方现代艺术发生争鸣。

17.中国最早引进西方现代艺术潮流的社团是决澜社，其核心人物是庞薰qin和倪贻德。

18.徐悲鸿以历史典故为表现题材的大幅创作有愚公移山、九方皋、田横五百士、徯我后。

19.《点石斋画报》创刊于光绪十年（1884），其主笔是吴友如。20.郑曼陀是月份牌擦笔水彩画法的奠基人。

21.连环图画的名称是1925年上海世界书局出版几部大型图画书后才开始流行的。22.1925年《文学周刊》以漫画命名刊发丰子恺的作品后，漫画的名称才逐渐统一和流行。

23.中国第一个漫画社团是1927年在上海成立的漫画会，该会出版有《上海漫画》。24.鲁迅是中国新兴版画的导师，他曾经聘请日本美术教师一起开办木刻讲习会，辅导美术青年学习木刻。

25.1938年，在毛泽东等人倡议下在延安建立鲁迅文学艺术学院，创作《减租会》的彦涵和创作《审问》的古元就是鲁艺培养的著名版画家。1942年，在延安举办文艺座谈会，毛泽东发表的著名讲话从此成为党的文艺政策。

26.1938年在武汉成立的政治部第三厅积极组织画家进行抗战宣传，其中以《黄鹤楼大壁画》最有影响。

27.1938年6月木刻家在建立中华全国木刻界抗敌协会。以后随着形势变化，这一全国性的木刻组织曾演变为中国木刻研究会（1942）和中华全国木刻协会（1946）继续活动。

28.主持云南昆明筇竹寺罗汉造像的民间塑画家是黎广修。天津“泥人张”彩塑的开派人是张长林（张明山）。

29.上海汇丰银行是由英国公和洋行设计的；南京中山陵的设计者是吕彦直。30.“中国营造学社”的创办人是朱启钤，学社骨干有梁思成和刘敦桢等人。