我们毕业的夏天影评

第一篇：我们毕业的夏天影评

有人说，人生就像一趟列车，每个人都有目的地，有人中途上车，有人中途下车，对于他我理解成他去了另外一个车厢，还是，真的下车了。有人说，毕业季就是分手季。

回忆永远跟不上现实的步伐。四年前的时光他、她、他们……影片《我们毕业的夏天》的情节曲折感人，而又暗藏深意，引人深思。在通过数段动人的爱情故事，向观众讲述着爱情美好与青春可贵的同时，用另一种方式反思了毕业季的寓意，回忆起校园生活的纯真与美好。陈旧的书桌，同桌的你，依旧的宿舍，可爱的舍友，熟悉的画面，刻骨铭心的回忆，青春带着欢声笑语同你迈向成长的步伐。这又是一部回忆和现实接轨的影片，总会有太多的现实让人停止不住怀旧的欲望，总会有太多的回忆让人发呆很久很久，有太多的痕迹永远泯灭不掉。

影片《我们毕业的夏天》主要讲的是表演系才子张冲默默暗恋校花美女小夏天十数年，但苦于其是自己发小兄弟蓝凯的女朋友而只能将真爱深藏内心。毕业前一天，蓝凯找到张冲，神秘地要其帮忙想个说辞：告诉小夏天他要分手！直到有一天他发现蓝凯劈腿，小夏却还幻想着毕业后与其举办璀璨的婚礼！原因是他在彩排莎士比亚戏剧时跟扮演“奶妈”的女汉子好上了，对小夏已经审美疲劳！气愤异常又不知如何说出苦衷的张冲一时间左右为难，而一众临将毕业的哥们、闺蜜们各出奇招，粉墨登场！以精分系歌神郝飞、校园资方大BOSS、播音系文艺男、网虫超级萌爸等为代表，各种忙碌的同学、老师和家长，在毕业前阴差阳错地交织在一起。同学们在那个特殊的夏天遭遇着“情侣异地分离、考研就业抉择、未来前程迷茫、撕心裂肺不舍、为音乐理想执着、裸奔摔杯绘床单、卖萌毕业照等疯狂祭奠毕业”的毕业百态，这里有你也有我，是我们的“青春群像”，爱情不落幕，青春不散场，放肆疯一次。毕业典礼，“历经磨难”的学子们用自己最独特的方式来纪念青春、开启未来…

毕业也好，工作也好，爱情和友情，相遇和分离，总会有一个答案，一个人去描绘青春的样子。然而当你们再度牵手，有着怎样的心情，在街角相遇，又有怎样的情节在上演。毕业也好，工作也好，爱情和友情，相遇和分离，总会有一个答案，而青春又有着怎样的模样……… 青春的天说变就变，谁也预料不到下一秒将是怎样…

影片非常自然的勾勒出青春的点点滴滴，不管是背靠背的依靠，还是面对面的拥抱总是那一份纯真的画面。最后的最后他们……影片小清新、小积极、是一部青春爱情喜剧电影。

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

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第二篇：那年夏天我们一起毕业

那年夏天我们一起毕业

当一阵热风吹过脸颊时，意味着分别的夏日在一步步靠近我们。曾天真的我们，已被时间磨灭，留下的只要满脸的岁月。那年夏天，我们一起毕业，有太多的不舍，却不得不面对。

还记得大一刚进校时，每个人对大学生活都充满了憧憬，在我们的记忆里，那是最天真的时光。随着时间的流逝，对一切陌生的我们也渐渐熟悉了。当初把大学想得那么神圣，到最后失望的更多。于是，有的人，从大一便开始颓废。大一结束后，快要成为学长学姐的我们，有一丝丝激动，我们再也不是新生，再也不是被学长学姐骗的对象，我们在为那些大一的人感到一丝怜悯，殊不知我们也是从大一走过来，艰辛的路还在后头。

一年一年的夏天伴随着我们大四的到来，曾经天真的我们，再也天真不起来。那些论文的压力，恨 自己学得太少。面对工作的压力，整个人看起来那么的沧桑。那年夏天，到了我们毕业的日子，有太多的辛酸，却不得不说再见。曾经的母校，最终也成为了回忆。最后一个夏天，我们不得不说再见。当我们穿着学士服留影时，脸角的微笑是那么的勉强，最后一次聚会，总是忍不住流泪，也许这一别，便是一生。我们总习惯约定，不要一起回寝室搬东西回家，因为害怕哭泣。我们总是不愿意最后一个离开，害怕看着曾经挤挤的寝室空荡荡的样子，可我们总想不到，却一起走到寝室，最后我们哭成一团。曾以为大学四年，我们能够把我们的内心练习得更强大，可以吧眼泪留在心里，可是在分别得那一刻，我们都那么幼稚，可以哭得一塌糊涂。最后一个夏天，我们离开了母校，看着那天真烂漫的学弟学妹，我们多想时间倒退，抓住我们所想抓住的一切，说什么也不放手，可那再也不可能了。

再见，我的母校，再见我的朋友，同学。这一别，对我们，也许便是一身。那年夏天我们一起毕业。

第三篇：毕业感言：那个夏天，我们毕业

以下是小编为大家收集的毕业感言，仅供参考!

那年夏天我们一起毕业，怀着自己的梦想踏上了各自的旅途。

刚满十八岁的我们，有着一种天不怕地不怕的气焰。

独自行走在陌生的街头，凭着一股冲劲，奋力的向前走着、走着。

几年后，我们已融入了新的环境，回想起过去的点点滴滴，眼眶竟有了种莫名的感觉。

几年的辛苦，几年的拼搏，自己在不知不觉中已经长大

为梦想而流的泪水跟汗水，其中的辛酸，谁人能懂，莫名的情绪再次的喷涌!

在失落的时候，床角的枕头总是自己的第一听众;毕业感言

在受挫折的时候，床边的墙总是自己发泄不满、倾吐不快的最好朋友;

在觉得孤单寂寞的时候，床边的mp3总能替你赶走心中的不快;

在自己得到成功的时候，却只有静静地天空能分享自己的快乐。

生活中的点点滴滴，一幕一幕，总鼓舞着我。带着自己疲惫的躯体一步一步的前进!

第四篇：那年夏天我们一起毕业随笔

精选阅读

（一）：

那年夏天我们一齐毕业

九月五号，很多同学都已经踏入新的生活大学我依然在等

忽然想起，这是我们分开的第一天，一种恐惧感伴随着夜风，我不禁打了一个冷颤[由整理]

过去的很多都已不再，我会安慰自己：人，总要学会长大

可我自己长大了没有?我自己都不知道

最后在后知后觉中领略到时刻的力量

是寂寞，是害怕，还是等待中的躁动让我感到如此的不安

也许是害怕长大

高中，也许真的是最充实的，有我完美的记忆

不忍抹去，但要学会成长

正因人生在此刻才正式开始

理解挑战，享受挑战未必不是一件值得人生暮年津津乐道的事

也许，没有品尝过生活的苦涩，就不曾拥有一份纯美的人生

北京之行让我了解了“世界”以外的世界

真的，生活能够复杂，如果你不会驾驭生活

生活也能够简单，只要你学会享受挑战与品味失败

开学在即，疯狂的暑假也即将与我挥手告别，两本书依旧等待着我此刻，我正耐心的轻击键盘，听着那首淘来的钢琴曲，还不时翻看那些照片

黑暗中我只能看清那14英寸的笔记本和1。4英寸的手机

安静的世界只有一个安静的我和一个牵挂的她

我觉得

也许我真的开始学着成长了

精选阅读

（二）：

那年夏天，我们一齐毕业

我是个习惯用文字祭奠时光的人，那天宴席过后，思绪在胸口徘徊很久，却无从着笔。

那天离别的宴席，很多人都哭了，连班长也都哭得稀里哗啦。我勉强微笑的去安慰别人，我说，有什么可哭得啊，以后不还是能见面的吗。我笑着笑着，就怕自己也会笑出泪来。

那天一贯以严肃著称的班主任说了一些很贴心温暖的话，还乐呵呵的和同学合影。我想起之前照毕业照时的情景，每个人脸上都洋溢着纯真温暖的微笑，并没有将要离别的伤感，而如今离别的伤感已笼罩了我们。

几天前还坐在教室里高谈阔论着自己的梦想，转眼便要各奔东西了。

我确信我珍惜了那些和你们在一齐的时光，我没有辜负这段最完美的岁月，因此我此刻能这样平静的去应对离别，去缅怀过去。

这个高中值得我去回忆的爱，是友情，无关感情。：

很想俯首，感谢那些陪我一路走过的朋友，感谢你们用最好的年华，陪伴我走过那些艰难，那是我们最好的年华，我心底最眷恋的灿烂。

关于爱，我也终究在青春散场之前，得到了那个早已预料到的答案，因此当仟告诉我时，我并没有多少伤感。早已预料到的东西，又怎能叫措手不及呢。只是这个结果来得太晚，若我早些知道，也不会沉沦至此。

遇见一个人不知是必然还是偶然，但确实是让我遇见了这么多人，我们坐在同一个教室，朝夕相处三年，再各自分别。

我经常用一首歌去怀念一个人，这就是为何我会对一首歌老是念念不忘，其实是在对一段时光和一个人念念不忘。

听到Jay的《枫》时，会想到小叶子，那个虽然只和我坐了几个月的同桌，却用她的率真直爽打动我的女孩子。她唱Jay的歌很有感觉，是她教我《枫》的，歌会了，人却走了。

不知洛樱此刻有没有回头再去听那首by2的《发呆》，它映照着那段我们在一齐热血疯狂的青春。我们常常去操场散步奔跑，夜晚站在观礼台上感受风从心中穿过得感觉。那段岁月，荒唐却自由，疯狂却理智。也就是在那时，我下定决心，以后无论做什么，都不能够不写小说，不能够放下自己最初的梦想。

年初时，我和佳丽都疯狂地喜爱上了清穿大戏《宫锁心玉》，都喜爱那首《爱的供养》。还记得，在2班最初认识的人便是佳丽和鑫娟。在那段悠闲散漫的岁月里，我和佳丽经常在晚自习是边做作业边听鑫娟的抱怨，再边去安慰开导她。我那时就想，她们俩简直就是绝配，太适合坐在一齐了，一个消沉，一个用心；一个抱怨，一个安慰。

我当然还记得可爱的小绵羊仟了，那个头发总是软蓬蓬的像羊毛的女孩子，那个总管我叫小兔子的小绵羊。我用aimini《遇》去怀念她，正因她是我高中最完美的相遇。从教室到邮局的那一段路，我们一齐走了两年，两年的风风雨雨，幸好有她在身边。在以后，无论我们朝不一样的方向走了多远，记得，我们还是朋友。

还有很多的朋友，与我分享着欢笑与悲伤。

我用一个冗长的午后去细细回味着这些感动与欢笑，去追忆这些过往。

我想此刻的自己，必须比三年前要懂事，明白的要多。在生命这个舞台上，很多人来了又走，主角永远只有自己，只有自己决定着未来的路该怎样走。

走过了高三会发现，它并不是如别人所说的那么糟，也有收获，你能学会很多东西。没有高三的人生是不完美的。

最后的最后我想说，我最后毕业了！

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（三）：

那年夏天我们一齐毕业

在盛夏的毕业时光里，关于你的记忆蔓延我整个思绪。关于这段青葱岁月，关于那个蓝格子衬衫的少年，我从来不需要记起只正因它在我心里已根深蒂固。

但愿这个夏天不好有太多的分离，最好是日子如杯冷却的凉白开，平淡无奇却不乏味。梧桐树上的知了，欢乐的告知我们夏天已到。校园里的学生依依呀呀念个不停，老师的粉笔像个机器，没完没了的写着。唰唰作响翻书声，紧张、奋斗充斥着整个校园。

彼时的年纪，我们就像被洗礼的娃娃，单纯、干净。在这个透明的年纪，我喜爱夏小北这件事却是一个不为人知的秘密。年少的喜爱能够风轻云淡，容易满足，不需要承诺，甚至不需要知道对方是否也喜爱自己。

每次看见夏小北露出笑脸与我说话时，便能乐呵好几天。听着他唱歌，偶尔嬉戏追打，几百天的日子便只有他的影。时光就这么不快不慢过着，一晃临近毕业。夏小北趁老师在黑板上写字片刻，朝我扔过一团邹巴巴的纸团，在桌底下留意翼翼的打开，夏小北歪歪曲曲的写道：初阳，毕业后，你会不会记得我？

那时夏小北是我的初中同班同学，位置只和我隔了一条走廊。常在上课的时候仍过一些纸团来，上方写着他不会的习题，或者他想说的话。把脑袋趴在课桌上对着夏小北做着唇形回答：记得。：

也许是他太笨，对着我露着茫然的表情，然后傻傻的笑着。他笑起来的时候，就像夏天的天空一样蔚蓝，流转的眼波像一泓泉水。我懒得搭理他，继续埋头于书中。之后，夏小北没有再问这个问题，而我也没有用声带认真的告诉他。临近毕业，每张熟悉的脸上似乎都钻满了忧伤。

在某一个很刺眼的黄昏下，夏小北突然莫名其妙的用书狠狠地砸了下我的头，他的头高傲的抬着像只欠揍的孔雀。惯性站了起来，盯着他没有道歉的表情，伸手掴了他一个耳光。他捂着脸，我摸着头，就这样对视了几分钟。

“夏小北，我厌恶你了，以后我不好在和你说话。”坐回位子，委屈的快要掉眼泪。夏小北张了张口，终是没有说什么。

之后，我跟夏小北的位子被拆开了，再之后，我们就真的再也没有讲过话了。关于夏小北的记忆，变成了一些零碎片段。放学回家，他在我家阳台下，大声的吹着口哨。我站阳台上便幼稚又骄傲地仰起下巴，故意不看他那欲言又止的眼神。课间休息，盯着窗外发呆，他会故意走到我位子边，加重脚步从我眼前走过。下楼梯偶尔人多的时候，突然发觉衣服被人轻轻地扯了下，回过头看见夏小北转身上楼梯的背影。我们就这样骄傲对着骄傲，谁也不肯先低头言和。最终使我们在这个相处已不多的夏季，失去了化敌为友的可能。

拍毕业照的时候，夏小北站在我后面，相机定格在这个画面。拿着毕业证，走出校门口时，我抬头看了眼待了三年的教室，恰巧碰到夏小北的目光。他低着头朝我走过来，看着他越来越近的身影，阳光倾斜的洒在他身上，像渡上一层金。此刻的夏小北异常好看，就像从书中走出的小王子。

他说，初阳，毕业快乐。

他说，初阳，在你厌恶我的那刻，我还是那么的喜爱你。

他说，初阳，那天是故意用书砸我头，目的就是要我毕业后记住他。

我对着他轻轻抿嘴一笑，夏小北，毕业快乐，以后的以后我都会记得你。挥手说再见的那刻，我把头埋低了，久久后，抬起脸颊，发现两个人都是泪眼模糊。抱着再次相见的心态，转身涌入人海。从那以后我们就像脱了线的风筝，越飞越远。也许就在我们挥手再见的前一秒，将我们的再次相见拉得遥遥无期的远。

那年夏天，我随家里来到上海念书，对于夏小北的消息完全靠东拼西凑得来。听说他在Z城念了一所较好的高中。听说他考上C城的大学后，直接被保送出国了。

在历尽沧桑的年纪，最后坚信，那年夏天我们在校门口说再见，也许说的是再也不见。转身离别的刹那，整个世界开始倾斜，再也无法感知你活在我心里的温度。

明媚灼人的阳光，从深蓝的天幕倾斜着打下来，推开窗户，一群初中学生出此刻我瞳孔里，忽然一个穿着蓝线格子的衬衣，一条洗的发白的牛仔裤，蹬着双白色球鞋的少年骑着单车飞过我的视线。木讷的盯着他远去的背影，忍不住喃喃自语：夏小北，时隔毕业七年后，我依然记得你，而且、一如既往的那么喜爱你。

第五篇：《尼玛的夏天》影评

青春.阳光.成长 ——简评影片《尼玛的夏天》艺术风格

阳光明媚的球场上，呐喊声震天。一群阳光少年尽情地奔跑，汗水在他们脸上飞扬，欢笑在空气中四处传递。那是向往自由的歌声，是对胜利的渴望，那是不离不弃追逐的梦想，交织在一起，如初夏的阳光般朝气蓬勃——这是《尼玛的夏天》最打动人心的镜头。

《尼玛的夏天》所展示给我们的，除了师生之间，同窗之间，家庭之间贯穿始终的浓浓的关爱，还有青少年细腻的心思情感，给我们带来如浴春光般的感受。故事以一位藏族少年尼玛来厦门求学为切入口，自然而然地引入到中学生在青春追梦道路上的泪与笑；通过尼玛与周围同学的矛盾发生到解除的过程，以小见大地展现了青少年逐渐认识青春，认识人生的成长历程。

故事情节简单而别致，巧妙地设置了一波三折，很好地表现了少年成长中的困惑，不失真切，沟通了每个少年观众的心。同时又通过学生之间的相互矛盾，而衬托出少年们的学校，家庭对孩子的帮助与影响，从而摆脱了学生单方面“自己犯错——自我认识——自动醒悟”的“自导自演”的过程。剧中，当司徒飞扬苦于家庭破裂和荣誉的虚假时，用大量的镜头刻画出他们父子之间的互不理解，而又通过李老师的教导以及朋友的支持，用较长一段时间，一步一步把他的思想转变。这才是一个有血有肉的生活，也就是青春成长的过程，影片以此表明，青少年的成长需要师长的支持。给人明快真实的感受。

人物立体化，也是本片的一大看点。故事并非为宣扬正面人物而对形象高大化，完美化，将其塑造成一个救世主形象。相反，影片以藏族少年尼玛为主人公，将其阳光般开朗的性格给予观众，在赞扬人物性格的同时，也同时点出其缺点。尼玛在乐于助人的同时却不懂得遵守规则，好强的司徒飞扬对尼玛心生妒忌，善良的李萌萌不敢面对缺点，四肢发达的孟晖不懂得尊重别人，但敢作敢当，最终勇敢承认错误……影片通过少年们优缺点的辩证与互相帮助的故事，再次体现出他们在战胜缺点的同时逐渐走向成熟成长的过程，真实的人物性格与情感，给观众一张光影明辨的彩色照片，让观众发现——影片的主旨并不在于单单赞美尼玛一人，而是要让人感悟，没有谁会是完美，但谁都可以进步，所有的孩子都是温暖的阳光。

让我称赞的还有独特的视角。影片在第三人称结合动画娓娓叙述的过程中穿插影片镜头，将少年成长的漫长的过程中的故事，用尼玛好友“咕噜”的视角串联起来，给人以真实新鲜之感。值得注意的是，虽然本片用大量的镜头描述了学校家庭对孩子的重要教育意义，但却没有落入老套——以成人的目光赞叹少年成长变化。而是让孩子来看待孩子。用简洁的思考开头，又以咕噜的口吻，简单生动叙述每个人的进步而结束全片。或许有人认为，以大人的视角思考，还可以引出一些青少年所没有的深思。但将感悟交给我们自己，避免再来一个“家长环节“的教育，才会让影片所传递的正能量直达每个少年心间。

但是，影片也有微小的不足之处。譬如，在影片的高潮部分，阳光队在下半场的比赛中轻松扭转乾坤，稳拿第一，让人不禁猜疑，为何如此厉害的队伍前半场会节节败退，而仅仅因为李萌萌的一首歌，就能够勇猛地反击？或许，让这些孩子微笑地坦然面对失败，反而更好。可瑕不掩瑜，影片《尼玛的夏天》填补了国内电影市场缺乏少年影片的空白，并以其明朗阳光的格调在荧幕上大放光彩，指导着广大的少年的成长。不得不说，这部影片以孩子们最喜闻乐见的形式传达了巨大的教育意义。

我真的感受到温暖的阳光！我们都希望在成长的道路上会有更多的灿烂夏天！