音乐鉴赏课论文--永恒的肖邦

第一篇：音乐鉴赏课论文--永恒的肖邦

音乐鉴赏课论文

永恒的肖邦

学院：信息科学与工程学院 专业：信息科学与技术 班级：电科1004 姓名：

学号：201048360405

摘要：生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。只可惜天妒英才，肖邦只活了三的十九岁！

关键词：“钢琴诗人” 完美主义者 冲淡平和

参考文献：《李斯特论肖邦》 《钢琴诗人肖邦》

永恒的肖邦

一、肖邦生平

弗利得利克〃肖邦 Fryderyk Chopin(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。他的父亲尼古拉〃肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。

后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。

只可惜天妒英才，肖邦只活了三的十九岁！肖邦在他生命最后的生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

二、对肖邦的介绍

肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏“神童”的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里

十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以便他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的：“波兰不会灭亡！”当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。

肖邦 39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

三、肖邦作品

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。

甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？

四、我眼中的肖邦

在我看 来，肖邦被人们称为人类音乐史上的奇才毫不为过。他是世界少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品。他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。他的作品里我最喜欢的要数夜曲了。夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及 其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。我想肖邦是一个完美主义者，也许他对自己的作品要求实在太高，所以未针对作品写一份注解或说明，以表明自己想要表达的真正内在。我们要去诠释时应极大程度发挥想象力，某种程度上，可以没有内在思想或想法，正如他也没有解释他的音乐一样。

天才已离我们而去，然而他的灵魂定会伴随着他的作品永留人心。

第二篇：音乐论文 肖邦

肖邦和他的《升C小调圆舞曲》

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰人。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。在我的印象中，他是个纤弱、儒雅、温柔而又有才的男子。

肖邦一生创作了大约二百部作品，其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。

其中，我最喜欢的是《升C小调圆舞曲》。在外界的评论中，肖邦的《升C小调圆舞曲》是一首热情奔放的作品。每当我紧张，烦心时，非听这首曲子不可。

听得我心有戚戚焉。我认为这首曲子可以分为三部分，第一部分缓慢、悠扬、抒情，又带着一点浅浅的悲伤。给我的感觉就像是一头高傲的梅花鹿在冬日的暖阳中，缓缓地漫步在丛林之中。整个画面温和而平静。转而进入第二部分，梅花鹿不再是缓缓地漫步，而是张开了四条腿，迅速有力地奔向远方，越跑越快，扬起地面上的一些灰尘，给人一种气势蓬勃、强劲的感觉。第三部分又回到第一部分的曲调，画面切换，仿佛到了梅花鹿的老年时期，在静静地回忆这些美好的过往。整首曲子有一种哀伤的基调，但最能抚平人们心中的不安。这首曲子的创作背景是在肖邦和女作家乔治·桑相识相爱，却又因为种种原因而分开后，肖邦回忆起曾经和乔治·桑的点点滴滴，写下了这首曲子。乍一听，会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。

1849年10月，肖邦在巴黎逝世，年仅39岁，但这样一位伟大的音乐家还是永远离开了我们。肖邦既是波兰的肖邦，也是世界的肖邦，更是浪漫时代的肖邦和永恒的肖邦。他那悠扬空灵的琴音，不正穿过近2个世纪的巨变时代，一直在今天的夜空中闪烁吗？

第三篇：音乐鉴赏结课论文

音 乐 赏 析 课 结 课 论

专 业：自动化

学 号：130402127 姓 名：何咏翔

联系方式：***

文

音乐赏析课结课论文

在这学期的音乐赏析课中，我学到了很多专业课以外的东西。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：

1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。

2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。

3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。

4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

我对本次学习的感受：

很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在音乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，尤其是当老师介绍交响乐的时候，交响乐是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想„„似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。希望以后还有这种机会能够学习音乐相关的知识。建议老师能讲解一些乐器的演奏方法，或让有才艺的同学能给大家展示一下，让同学们近距离地感受音乐的魅力。

第四篇：音乐鉴赏结课论文

乐鉴赏课是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。以下是小编整理的音乐鉴赏结课论文，希望大家能够重视音乐鉴赏课。

音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品鉴赏方法

音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

第五篇：音乐鉴赏课论文（范文模版）

上海外国语大学音乐鉴赏课期末论文

——浅谈歌剧《卡门》的剧情及观后感

音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课，不仅仅是因为它能促进我们的全面发展，也是因为老师身上散发的艺术气息（这在我接触的音乐老师中是很少见的），更是因为在收获知识的同时，还可以欣赏到各种音乐，倘能理解并能陶醉于高雅的音乐中便是一种极大的乐趣。

之前对歌剧《卡门》的认知仅仅限于《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》，是音乐鉴赏课上老师对歌剧的讲解及《卡门》片段的播放，引起了我深入

了解这部被称为“19世纪法国一部最伟大的歌剧”的作品的兴趣和热情，正是这种热情鼓励我在功课之余将卡雷拉斯经典版本的《卡门》观看了三遍。我知道想要真正理解这样一部伟大的艺术作品的内涵，3遍是远远不够的，我希望以后有机会体验现场版的《卡门》。以下，我将简叙《卡门》的剧情，并浅谈观后的艺术感受。

1.歌剧《卡门》剧情简叙

要理解一部歌剧的故事情节，首先要知道它的背景。

故事发生在19世纪初的西班牙南部城市塞维利亚，女主角是一位美丽而狂野的吉普赛女郎——卡门，她生活在感官的世界里，受着爱欲的驱使，与男主角唐·何塞展开了一段凄美的爱情故事。

我们知道吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。虽然吉普赛女人流浪不定但她们性格坚强,敢爱敢恨，敢于反抗，向往自由。现在我们说“吉普赛女郎”就是形容那个女人比较美丽危险、野性不羁、性感浪漫，而这些在我看来，也正与卡门的角色特点相符。

以下是我个人对《卡门》情节的一些理解。

第一幕

塞维利亚的一个广场上，人群熙来攘往，一群官士兵正无趣地看著广场上人来人往，打发时间。米凯拉——一位农村姑娘，何塞的女朋友——来找唐·何塞，但她不但没找到他，还被顽皮的士兵调戏，只好先离开等一下再过来。何塞来换岗接班，正值烟厂女工休息时间，一群女工蜂涌而出，人手一支烟，来到广场上和情人约会，忽然间有一群男士们唱起：“但是我们看不到卡门西塔”。随即就是卡门野性不羁地登场，只见男士们对她百般谄媚献殷勤，但是卡门只对坐在一旁沉默不语的何塞产生了兴趣，她有意无意地唱著：“爱情是一只不羁的小鸟，来无影，去无踪，谁能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默无语，那沉默的人儿不吐一言，却令我心喜”，“假如你不爱我，我却偏要爱你，那你可要当心了”。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。

卡门主动与何塞搭讪，并掏出胸口的红花，挑逗性地朝他扔去。在众人取笑声中，卡门又如旋风似地离去，只剩下何塞仍在卡门这一丢所造成的小小震撼

之中。忽然在何塞背后传来一阵轻声呼唤，回头一看，原来是米凯拉来了！她带来了何塞母亲的问候与一封信，信中母亲要求何塞勤快与米凯拉完婚，他表示了愿意。

就在米凯拉走开没多久，烟厂发生斗殴，卡门用小刀划伤了自己的工友。何塞上司指派何塞将卡门逮捕到案。纷乱告一段落，众人散去，广场上只剩下卡门与何塞两人，卡门诱惑何塞把她放走，何塞终究抵挡不了卡门独特的魅力，承认爱上了她，并串通将她放走，自己却被关进了监狱。

第二幕

在昏暗小酒馆中，卡门和两位女伴随着热烈激荡的吉普赛舞曲翩然起舞。就在酒店老板宣布打烊时间已到、众人即将离去之际，斗牛士艾斯卡米洛在众人拥簇之下来到酒店，受到热烈欢迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，叙述斗牛场上的紧张与刺激。末了，艾斯卡米洛向卡门求爱，未料卡门却回上一句：“此时此刻，你还是别做梦想。”但艾斯卡米罗仍满怀希望离去。

随后卡门拒绝参与走私，因为她现在正沉醉在爱情中。此时远方传来了一阵嘹亮的歌声，原来是她的心上人唐·何塞来了！卡门为他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡门曼妙舞姿的同时，远方传来了军队归营的号角声，何塞打算忍痛离去，惹得卡门大为不悦，于是何塞掏出卡门先前丢给他的那朵小花，借此证明他对卡门的爱意。卡门要何塞和她一起过“海阔天空，任寄浮生，无处非家园”的生活，何塞想到自己军职在身，无法随卡门四处流浪，正准备离去时，他的上司祖尼伽忽然出现了！原来他也是爱慕卡门，回来和卡门搭讪，两个男人因为妒忌发生了激烈的打斗，卡门见状，赶紧呼叫求援，引来了一大群同伙的走私客将祖尼伽制服。状况发展到此，骑虎难下的何塞，只好随卡门一同过着以穹苍大地为家的吉普赛人漂泊生活。

第三幕

走私队伍缓缓爬上山坡，大伙儿暂歇。何塞与卡门发生争吵。之后卡门和同伴拿起了纸牌玩起算命游戏，不料卡门的出现“死亡”的象征，“先是我，后是他！”

走私队伍休息结束之后，下山进行交易，只留下何塞一人留守营地。此时米凯拉登场，她此行是要找到已被卡门完全迷住心窍的何塞，劝他早日回家。当米凯拉发现何塞身影时，只见何塞正拿起枪枝射击，原来这时有另外一位访客上场了，这位访客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山则是要寻找心爱的女人—卡门。两个情敌之间发生激烈打斗，适巧被赶回来的走私客给拉开。卡门此时的心已被

艾斯卡米洛掳获。就当走私队伍要再度出发时，有人发现大岩石后面有一身影，是米凯拉。她告知何塞：母亲重病，不久人世，请他速回家中，而何塞心有不甘，在离去前，他威胁卡门：“总有一天我们还会再见面的！”

第四幕

斗牛表演当天，广场上人群聚集，等待表演开始。随后，在群众欢呼下，艾斯卡米洛登场；他向一旁的卡门倾诉爱意，愿把在斗牛表演中的荣耀献给卡门。此时，两位女士提醒卡门要格外当心，因为何塞混在人群中，但卡门选择勇敢面对，等在斗牛场外，准备和何塞做个了断。此时的何塞已经是穷困潦倒，他请求卡门念在过去之间的一段情，回心转意，但卡门不为所动，意志已决，不会再爱他了。此时斗牛场中一阵欢呼，卡门闻声要转身进场，何塞一个箭步挡住卡门的去路，他两次逼问卡门是不是还爱着斗牛士艾斯卡米洛，而卡门不耐何塞威胁，丢还了何塞先前送给她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺进卡门的胸膛。适巧斗牛表演结束，众人散场，看到死去的卡门，痛苦的何塞向士兵自首。

这场三角关系的悲剧就这样落下帷幕。

2.观后感

根据老师所讲及我查阅的资料，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

三个小时的《卡门》落幕后，留给我的也像上述对歌剧的定义一样，是对各种艺术的综合感受，而且每多看一次，都会有更多的感受和收获。就如它在初演时是并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

在音乐方面，我并没有很专业的知识，但通过查阅，我知道《卡门》组曲包括12首曲目，其中，我比较熟的便是《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》。《卡门序曲》西班牙风味十足，但给我的感觉是建立在一种尖锐的对比上：起初华丽、紧凑、引人入胜的音乐给了整部歌剧一个狂欢式的开场；之后逐渐转为轻缓活泼，像在讲述恋人间微妙的感情发展，又像妇女儿童在欢唱、轻跳；然后又

紧接着上一段紧凑的旋律，如果我没理解错的话，这应该是“回旋曲式” ；最后一段又转为低沉而阴暗的旋律，暗示了不可避免的悲剧性的结尾。《爱情像一只自由的鸟儿》是非常深入人心的旋律了，但是与整个场景结合起来跟之前单独听音乐所产生的感受是不同的，女主角的一举一动，配合这曼妙的旋律，惟妙惟肖的表现出了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。

当然，其他一些乐曲也是给我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整场的欢快热烈的气氛；《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；还有承上启下的间奏曲等等，这里不再一一赘述了。

其次是服装、背景及道具的综合视觉效果。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，所以没有当时广为接受的贵族宫廷服装，场景道具也以朴素简陋为基调。例如，第二幕和第三幕，不论是服装还是场景都迥然不同。

第二幕中卡门和唐·何塞的爱情得到发展。开场那热情奔放的吉普赛舞蹈奠定了欢快的基调。这一幕，场景选在了酒馆，在这样一个封闭的空间中，两人独处恰好促进了他们的感情。而女主角卡门着一身红色长裙，一方面适于吉普赛舞蹈的快节奏，另一方面，也与沉浸在爱情中的愉悦心情相协调；再配以男主角高亢的歌喉倾诉深切的爱意，构成了第二幕欢快的主题。而第三幕为了突出卡门和唐·何塞之间的矛盾丛生，场景设置为较阴暗山坡，女主角卡门的服装也是黑色的，暗示了二人悲剧性的命运。

至于剧情的设置，让我感受最深的便是一个个悬念和铺垫以及前后的照应。比如：序曲的主题与第四幕斗牛士出场音乐相照应。序曲结束时低沉悲伤的音乐和开场时欢快场景的鲜明对比又给我们设置了一个悬念：结尾是不是悲剧呢？第三幕中采用纸牌占卜来暗示卡门的爱情势必招来死亡，制造了又一个悬念，并在结尾加以呼应。还有男主角最终的极端举动也来自他的痴情，因为起初他很爱米凯拉，并对卡门的诱惑坚决抵制，说明他很看重爱的忠诚，所以在他为卡门付出了一切却遭背叛时起杀念是可以被观众接受的。

《卡门》的主题无疑是沉重而深刻的，不仅因为它表现了背叛与死亡，更是因为它让我们自己觉察到自己内心那隐藏着的黑暗。卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。但正是她的放荡不

羁才导致了她华美的爱情最终会凋零。卡门最后的死亡在带给我们唏嘘的同时，也教会我们如何面对爱情，如何追求爱情......小结

卡门谢幕了，但它的美永远留存，哪怕它带给我们的，是淡淡的悲哀„„