第一篇：诺贝尔文学奖获得者莫言的代表作品,诠释的是六道轮回!
莫言的代表作品，诠释的是六道轮回！
按：莫言获得诺贝尔文学奖（很奇怪的是本博主前天就有预感），让世界开始关注中国文学，无疑会给中国文学注入一剂强行针，可能会在不长时间内催生出具有超越时空影响的名著型作品——中国现当代文学都没有产生过世界性名著。十多年前，本博主做记者时曾经电话采访过莫言，其耿直爽快的山东汉子风格令人印象深刻。在现实社会，许多有成就的政治家、思想家、哲学家、科学家都会向佛法吸取营养（很多本来就是佛菩萨的化身，其应机教化世人，比如孔子就是红文殊的化身，后来还转世为司马迁，二者为构筑博大的中华文明做出了巨大贡献），作家们也不例外，很多作家试图用文学的形式诠释六道轮回和佛法精髓，其中就包括莫言。莫言在接受诺贝尔奖组委会采访时特别推荐了他的长篇作品《生死疲劳》，莫言说：“因为这本书比较全面地代表了我的写作风格，以及我在小说艺术上所做的一些探索。”而这本书诠释的正是生命的六道轮回。下文综合转发自网络媒体。
中国本土首位诺贝尔文学奖得主 莫言
引言：
《生死疲劳》既是一部关于人生本苦的书，又是一部关于 “六道轮回”的书——
莫言专访：《生死疲劳》从佛教思想出发（节选）
莫言透露，《生死疲劳》从“六道轮回”的佛教思想出发，主人公之一“一世为人、一世为马、一世为牛、一世为猪、一世为驴„„”小说叙述了1950年到2000年中国农村50年的历史，围绕土地这个沉重的话题，阐释农民与土地的种种关系。
（南方日报记者 蒲荔子 2005年12月22日）
向佛经求源泉，莫言创作《生死疲劳》（节选）
东方早报记者 陈佳
据东方早报报道：莫言的每一部长篇似乎都有着某种突破性意义。3年前，一部《檀香刑》把莫言式的残忍和血腥发挥到了极至，而他下月即将推出的新长篇《生死疲劳》则以“轮回”的构架描画了中国农民与土地的关系。12月12日，在接受早报专访时，莫言首次向媒体透露了这部小说的创作历程与细节。
沉痛的血泪，不至血腥
不出意料，莫言的新作仍是农村题材，与以往的作品相比，甚至更具备某种史诗性。莫言透露，《生死疲劳》叙述了1950年到2000年中国农村50年的历史，围绕土地这个沉重的话题，阐释农民与土地的种种关系。“土地是农民的命根子，中国革命也是由土地革命开始。新中国以来我国的土地革命经历了互助组、人民公社，1980年之后又变为包产到户、小包干、大包干、分田到户，展现出由集中到再度恢复到分散的规律。”他说，农民饱经患难的历史，实际上反映了一种螺旋上升的历史规律。
向佛经求源泉
“每一个作家都不希望重复自己，《生死疲劳》是我的一次探索。一次在承德参观庙宇时，偶然看到有关‘六道轮回’的文字，我突然意识到，这是一个很好的突破点。”莫言透露了创作这部小说的灵感来源。他介绍说，小说的主人公之一集中阐释着农民与土地的关系，而另一个主人公即小说的叙述者，则在六道轮回中，一世为人、一世为马、一世为牛、一世为猪„„从不同的视角讲述他所看到的故事。”
以“轮回”作为突破口
莫言说，书名《生死疲劳》也来自佛经中的一句：“生死疲劳由贪欲起，少欲无为，身心自在。”他说，佛教认为人生最高境界是成佛，只有成佛才能摆脱令人痛苦的六道轮回，而人因有贪欲则很难与命运抗争。书名表面上与“土地”这个主题并无关联，但也深层次地探索着人与命运、人与历史的关系，“读者可以有自己的理解”。尽管在创作中动用佛经资源，但莫言坦言对佛经没有任何研究，接触佛经纯粹是为了寻求创作上的突破。
《生死疲劳》由一个人在不同轮回中看到的片段构成乡村历史，有着零散的叙事结构。事实上，贾平凹和阿来2005年的新作《秦腔》、《空山》也是如此。评论家张颐武曾表示，中国乡村题材小说由完整性宏大叙事到破碎叙事的集体转型与中国乡村正走向消亡密切相关，莫言并不完全赞同这一说法。他认为出现这种转型是文学发展的必然规律，80年代以来中国完整性有关中国乡村的宏大叙事已经非常成功，很难超越，很多作家自然会转向在结构上有所突破。（记者：陈佳）
莫言接受诺奖组委会采访 推荐《生死疲劳》
2012年10月12日 09:02:51 来源： 京华时报
莫言推荐了今年在瑞典的出版的《生死疲劳》，“因为这本书比较全面地代表了我的写作风格，以及我在小说艺术上所做的一些探索。”（原标题：莫言推荐《生死疲劳》）
在公布获得诺贝尔文学奖后，诺贝尔奖组委会立即用中文对莫言进行了电话采访，并将这长约8分钟的音频上传至官网。莫言表示，听到获奖后感到非常惊讶，会在今天晚上和家人一起包顿饺子庆祝。12月10日，他将亲自前往斯德哥尔摩领奖。
偏爱《生死疲劳》
在接受采访时，莫言表示，刚刚听到获奖的消息时感到十分惊讶，“因为我一直感觉诺贝尔文学奖离我非常遥远”。诺奖组委会说，全世界很多大学生会读他的作品，请他推荐一部。莫言推荐了今年在瑞典的出版的《生死疲劳》，“因为这本书比较全面地代表了我的写作风格，以及我在小说艺术上所做的一些探索。”他说，首先，这本书是对中国历史和现实重大问题——土地农民问题的一种思考；其次在本书中，他采用了一种东方式的超现实主义写作手法，“小说中人跟动物之间可以自由地变化，通过动物的眼睛来观看中国最近50年来社会、历史的变化”。此外，他在语言上也进行了探索试验，“力争用一种最自由、最没有局限的语言来表达我内心深处的想法。所以我觉得这本书是对社会现实的关注，和对文学探索、文学创作的一种比较完美、统一的结合。”
该书初稿写作只用了43天时间，莫言说，这本书的创作是基于现实生活的，“我六七岁的时候，在我们学校旁边就有这样一个农民，他以个人的力量与公社化这个农民运动相对抗，一直坚持到最后。历史证明了他是正确的。这样一个人在当时的社会情况下却显得非常极端和另类，被很多人打骂，他为了坚持自己的观点做出了巨大的牺牲，甚至跟自己的儿子、女儿都分道扬镳，但他依然没有屈服。我走上文学道路之后，觉得这个人物迟早会进入我的小说，所以这本小说写得非常快”。
和家人包饺子庆祝
谈到当年如何走上文学道路，莫言直言，自己很小的时候就开始读书，后来读得多了，就引发出对文学的强烈兴趣。“当我拿起笔写作的时候，我首先感觉到有很多话要说，我发现通过文字表达是最有力量的、也是最自由的一种方式，所以我就开始写作了。”他坦言，当然他也想通过写作来证明自己、改变个人的命运。
对于庆祝方式，莫言连连笑言“没什么好庆祝的”。但他表示，晚上会跟家人一起包顿饺子吃，“因为我最喜欢吃的就是饺子。”他说，12月10日，他一定会亲自前往瑞典领奖。（完）
人生本苦与生死幻灭——论莫言新作《生死疲劳》的佛教意识（节选）
张喜田（河南师范大学 文学院）
摘要：莫言的新作《生死疲劳》体现了对佛教的慧悟。作家揭示了苦难永在、轮回不息、万物皆空的人生本相，这表明了他对人的本体性特点的认识达到了一个新的高度，同时也显示了他对佛教的原旨有了不少超越：苦难虽然永在，但苦难又使人得以升华；轮回虽苦，也难以挣脱，但轮回表明了生命的永恒及众生平等；幻灭虽常常使人消沉，但也能使人胸怀大度、抵达至高境界。可见，莫言虽身陷红尘，但佛的慧根也不低于千年古刹里的世外高僧。
从２０世纪２０年代末开始，许多农村题材小说从政治革命的角度描写农民在阶级压迫下遭受的苦难，但到了２０世纪８０年代末，许多农村小说则改变了聚焦点，将视线推移到阶级斗争、政治斗争本身所带来的苦难，如《古船》、《白鹿原》、《缱绻与决绝》、《故乡天下黄花》和《丰乳肥臀》等。
„„但是，其中在佛教思想的影响下所形成的对人世与生命的感悟则是振聋发聩与发人深省的，而这种佛性着重体现在他对苦难、轮回与幻灭的叙述与证明上。
一、苦：人生本相。
根据佛教的教义，人生是大苦聚，苦是人生的真象。有情众生充满生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎恨苦、求不得苦和五盛蕴苦等。佛经屡屡提醒我们“人生是一大苦聚”、“一切皆苦”，这是佛教对待现实世界的基本看法，也是其对现实世界最基本的价值判断。人们生活在这个世界上，有受不尽的身心烦恼。此种烦恼，不仅是来自外在的环境，同时亦来自人们的内心。人们内心的种种欲望和烦恼，是苦所生的根源。
进入２０世纪９０年代，伴随着国学的复兴与全球化浪潮中民族身份焦虑感的加重，很多中国作家向传统文化寻找滋养，而佛教的苦难意识在作品中呈现并日益加重无疑是文学向传统回归的标志之一。
如余华的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》（上），阎连科的《日光流年》，史铁生的《命若琴弦》、《务虚笔记》、《我与地坛》，阿来的《尘埃落定》等，均形象地揭示出“人生本苦”的生命底蕴，并把苦难当作本体意义上的生存境遇来表现。
《生死疲劳》这部小说，也是以写苦难为主的。莫言带着一双佛眼去看待人生百态，得出“人生皆苦”的结论。„„对他的转世的详细描写，不是为了歌颂他们的勤劳，而是为了证明他们的辛勤之苦痛、活着之危险„„《生死疲劳》中人们最基本的生存（衣食住行）便充满痛苦。这种痛苦在伤痕文学、反思文学中早已出现，但从本体论上肯定生存之痛苦在我们的民族文学中则是不多见的。本体之苦的文化渊源不是儒道文化。而是佛教的底蕴。
在佛教看来，苦的根源是渴爱，即执著。由于众生的迷昧与执著，因而生起种种烦恼。众生有三种根本的烦恼，即贪、嗔、痴，此称为“三毒”，亦名日“三火”，而三毒均由执著而生。贪，是苦的直接原因。贪是对事物起爱著心，追求财物、美色、名声等而无厌足的精神作用。痴则更是痴迷执著。芸芸众生以各种形式表现的渴求、欲望、贪婪、爱著，就是生起一切痛苦及使得生死相续不断的根源。渴爱不仅是对欲乐、财富、权势的贪求与执著，也包括了对意志理想、观点、意见、理论、概念、信仰等的贪求与执著。渴爱不足，苦海无边，回头无岸。
莫言在《生死疲劳》的题词中写道：“生死疲劳，从贪欲起。”而本书所体现的贪欲着重体现在爱财、色、欲上，具体说来，也就是爱土地、爱人、爱钱财、爱信念等。蓝脸、洪泰岳、西门金龙三人是“过于执”型的人物，他们的痛苦来源于“执著”。执著是坚贞，但何尝不是痴？痴是“三毒”、“三火”之一，同样是痛苦之根。蓝脸对个人单干的倔强、洪泰岳对集体经济的执拗、西门金龙对个人成就的渴望，均造成了他们的不幸。
在佛教中，六道轮回是为了破“执”，也可以说，《生死疲劳》是一部关于“执著”的颂歌和悲歌，人之所以苦就是因为“放不下”，但是，最终安放我们的只有这片土地，只有尘归尘、土归土，才能一了百了，涅槃寂灭，超脱痛苦。在《生死疲劳》中，人与牲畜的死亡是触目惊心的„„
二、轮回：威慑与永恒
《生死疲劳》既是一部关于人生本苦的书，又是一部关于 “六道轮回”的书。轮回，指业的主体或生命在不同的存在领域中流转。在佛教看来，由于主体善恶业力的作用，众生在三界（欲界、色界、无色界）不断流转、转生于六道，这六种转生的趋向是：天、人、畜牲、饿鬼、地狱、阿修罗——“天”最好，“阿修罗”最可怕。众生各依所作善恶业因，一直在此三界六道之中生死相续，升堕不定，循环不已。如此生死相继、因果相依，便形成业报轮回。佛教认为，众生之来世究竟会轮回到哪一种类之中，完全是众生自身今世业行的结果。这便是因果报应，各自受报。
在《生死疲劳》中，作家对轮回的领悟表现在轮回之苦与报应思想上。西门闹是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间他为自己喊冤，他不断地经历着轮回，试图申冤昭雪，回归到人：一世为人、一世为马、一世为牛、一世为猪、一世为狗、一世为猴，最后又轮回到人。每次转世为不同的动物，但都未离开他的家族、离开这块土地。在每道轮回中，他均有相应的动物性：“看看他脸上那些若隐若现的多种动物的表情，——驴的潇洒、牛的憨直与倔强、猪的贪婪与暴烈、狗的忠诚与谄媚、猴的机警与调皮。”
„„这样，人常常处于对命运的不可知以及对轮回的畏惧之中。西门闹的轮回显示出了畜牲性，即处于畜牲道。这种动物性从传统的世俗眼光来看，有着等级观，畜牲与人是不平等的。随着业力的不同，果报也就不同，轮回的结果也不同。这也就表达了轮回的一种道德力量，人的所作所为，都会有报应的。
在中国民间，佛教的“轮回”观点是一股很强的道德制约力量。社会之所以还能比较安定，就是因为在老百姓的内心里有这样一种天然的自律：“恶人终得恶报，公道自在心中。”轮回的另一面就是因果报应。如西门闹对蓝脸有救命之恩，所以蓝脸对西门闹的子女与妻妾就有报答，他与西门闹的二姨太结婚，表面上是接收大员，其实是救她一命，并且把西门闹的一双儿女也救了下来。其实，轮回观背后还有一种“众生平等”观。六道轮回也表现了佛教的众生平等观。表面上看来，天、人、阿修罗、地狱、饿鬼、畜牲有一个级别，从“天”到“畜牲”逐渐降低，但是背后他们是平等的。既然他们之间有轮回，也就证明不管自己的前世、今生是什么，他们也就不能因此世成“天”而自傲，也不因成“畜牲”而自卑，大家都是一样的，谁也确定不了前生是什么来世又会成为什么。更何况，佛教强调“一切众生，皆有佛性”、“放下屠刀，立地成佛”。正如蓝脸所说：“老黑，我总觉得你是那头黑驴投胎转世，咱们两个有缘分呢。”
三、空：幻灭与升华
佛教在东土、在世俗人的眼中具有浓浓的出世思想。之所以出世，是因为看破红尘、幻灭过后而如此做。他们认为，万物皆为镜中花、水中月，一切皆空。“空”是佛教哲学的根本概念和核心范畴，也是佛教义理的最高范畴，并且，“空”因适应佛教人生归宿的学说即解脱论的需要而成为佛教哲学的第一个关键词。佛教认为，“缘起性空”与“无常为空”。事物是由各种因缘条件相互作用而产生的，不存在一个主体或根本实体，具体事物或现象的存在都以他物的存在为条件，没有完全绝对自立自在的东西。一切事物毫无例外地都是由因缘而生的。一切无常，无常为空。
莫言也许受民间文化的影响，把佛教之“空”常常理解为虚无，在《生死疲劳》中，表达了浓浓的幻灭感。《生死疲劳》描写了大量的死亡故事，这里既有人的死亡，也有动物的死亡，而这些死亡全是非正常的死亡，不是寿终正寝，而是突发事件造成的死，如西门闹、西门白氏、蓝脸、迎春、吴秋香、西门金龙、蓝脸、黄合作、庞抗美、庞春苗、庞凤凰、西门欢、黄开放、洪泰岳等；驴被饥民杀死、牛被金龙打死、狗自杀、猴被开放枪杀——真是一切无常，生命无常，生命最后化为乌有。不管身前多么荣华光耀，死神总会不期而至，死后便化为一杯黄土。在半个世纪的历史进程中。人世必然会多次遇到生离死别，但是，作家突出地醒目地描写死亡，尤其是非正常的死亡，“死亡”便凸显出来，具有形而上的本体意义：生命是死，生命是空；生命本身就无存在的意义，一切也就化为虚无，幻灭感油然而生。
在《生死疲劳》中，西门闹经过驴、牛、猪、狗、猴、大头娃娃的六次轮回，仍没有解脱。在无穷的脱生中并没有挣脱轮回，难达寂灭，还需要继续轮回下去，这样，轮回似乎也成空。
佛教的“空”观对世俗的影响更多的也是最具有教化作用的是“戒欲”，不要贪欲与纵欲。欲是“三火”之一，最后要把人烧死。一切苦难与不幸缘于欲望，所以要戒欲，因为一切到头来全是空：权力为空、金钱为空、爱情为空、生命为空。一言以蔽之，欲望成空，一切欲望最后全化为空无。洪泰岳、西门金龙均成为革命的急先锋，成为一个时代的风云人物，但最后一块葬身火海。西门金龙在政治时髦时，成了政治的领军人物；在经济风行时，又成了大老板，女人、金钱、权力，他是一人独占，最后也只不过化为一块黑炭。洪泰岳一生为革命抛头颅洒热血，参加地下党、锄汉奸、带头奔集体、与单干户斗争、与骗农坑农的人做斗争，一生为了自己的的本性，无欲无在——当欲望不存在时人也就不存在了。那么，佛到最后也成为“空”的了；人只有感觉到生命的徒劳和徒劳的苍凉与悲怆！莫言如此理解佛教及“空观”，表现出了他的佛教观的民间性与世俗性„„
第二篇：中国作家诺贝尔文学奖获得者莫言经典语录
中国作家诺贝尔文学奖获得者莫言经典语录——值得一看
1、安然的在被窝中躺过一世春秋。浑噩自知。
2、把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。
3、别怪我太冷血，实情便是这样残酷——两情相悦时，你乐得付出，他乐得全收，你不感觉是牺牲，他不感觉你有多苦。爱情如果真是天平，相爱时真心与回应自然持平，不爱时，再多的付出再痛的牺牲不过是让轻的更轻重的更重。情事如此，事业生活也当如是。管它回收的是琼瑶还是木瓜，切切记住：甘愿做，欢喜受，别拿牺 牲当口号。
4、不管是男人还是女人，都是在爱情中学习爱，在失败中总结经验，以更好的姿态重新爱。
5、呆坐在眼睛里的空洞和茫然，凝结成氤氲的哀伤，在青春的天空渐渐延伸和漫散。
6、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。
7、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。
8、黄昏是青春短暂的悲伤。
9、回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。
10、即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声：生日快乐！
11、极度的顺从是悖逆。
12、简单的一个比方，一块玉，一元钱买到的，你不会将它看得很珍贵，一千元买到的，你自然会仔细收藏。不谈报酬，便永远将自己放在一元的水平线上，你不知道自己是否增值，也不知道是否有充实自己增值的必要，长此以往，不被埋汰也被饿死。
13、结婚是两个人的事，离婚，便是那只西伯利亚的蝴蝶，远远地拍拍翅膀，全城就可来场飓风。
14、久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。
15、老铁匠操着小锺，与其 说是打，毋宁说是抚摸了一下那蓝钢。三个如狼似虎的儿子，各操着十八磅的大锺，各打了一锺，挟带着狂热与激昂，如同奔驰中的烈马之 蹄，迅速无比但又节点分 明地砸下去。奇怪的是竟然没有声音。往常这父子四人打铁时发出的声响半条街都能听到，连火车的汽笛声都能被盖住，但现在，这锻 打，这劳动，剧烈至极，连墙 角上蟋蟀的鸣叫都声声入耳，让人感觉到深秋之悲凉，生命之短暂。（月光斩）
16、老铁匠从姑娘怀中接过 那包裹，放在屋子正北方向的祖先牌位前，跪地，行三跪九叩之大礼。礼毕，将包裹解开，悲切切地说：列祖列宗，保佑吧！祝毕，将右手中 指塞时嘴巴，交破，在那蓝光的映照下他的血也成了蓝色，滴滴下落到那钢上，先发出叮叮咚咚的声响，仿佛珍珠落到冰上，然后又咬左手中佛，将血滴上去，又发 出滋滋啦啦的声 响，仿佛那钢是灼热的。铁匠的儿子们嗅到了古怪的香气，与那用茶叶包裹着的人血馒头放到灶火里烧烤时的香气颇为接近。血祭完毕，那钢的蓝色浅了，淡了，不似初时坚硬凌厉，增添了些许温柔，与深秋时节的满月光 辉有几分相似。然后，也不包扎手指，搬起那钢，如抱着一个十世单传的婴孩，塞进了熊熊的炉火之 中。（月光斩）
17、恋爱时钞票拿来更换靓衣买到浪漫，婚姻时钞票要用来供奉柴米油盐解决尿不湿。
18、恋爱是心理享受，婚姻是刻板方程式。
19、恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人，婚姻是一加一等于三生个孩子完成优生。
20、满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。
21、每个人，都有过恶梦的经历吧，谁都不会因为一场恶梦而真的从此抗拒睡眠。而且，没有谁真正会对他人的恶梦感兴趣，耿耿于怀的，只能是自己。你这场恶梦，当个警钟就行了。
22、那条黑爪子白狗走到桥头，停住脚，回头望望土路，又抬起下巴望望我，用那只浑浊的狗眼。狗眼里的神色遥远荒凉，含有一种模糊的暗示，这遥远荒凉的暗示唤起内心深处一种迷蒙的感受。（白狗秋千架）
23、男女情事如战事，不攻不守只知退让，自然全盘皆输。也许有的女人会说，输就输吧，反正甘愿交给他，青春，钱财，心，他要什么便取什么。自以为在爱情中扮足 了伟大，却不知道，爱易脱口便易脱手，一次次的退让，已让他洞悉全部——言听计从，招之来挥之去，像极廉价雨伞，晴时扔到一边，阴时拿来蔽天，丢之不觉肉 痛，有之不觉珍贵。这种女人，活该被他欺被他戏。
24、年月里。五味杂陈。
25、嘭----这一棍子也打在了我遮挡脑袋的手骨上。我抱着头，窜到院子里。和皮发红站在了一起。
26、皮发红主任捂着头窜到院子里，大声说：“王桂花，我要和你离婚！”“你要是不离，就不是人做的！”我娘怒吼着。“革命啦！革命啦”我得意地嚷叫着。嘭----我听到自已头上发出一声沉闷的声响，眼前金花乱冒，接着看到王桂花红彤彤的脸，和那脸上瞪得溜圆的大眼，接着听到她说：“小兔崽子，你也不是 个好东西！”
27、所以。兵荒马乱也要轻装简从。
28、提笔伏案之年。窗边。是心灵奔向青春的黑色河流。突兀的世界。
29、王桂花拿着面棍冲出来，我跟随着皮发红跑出院子，跑出胡同，站在大街上。（挂像）
30、我把你们的故事收入我的音筒，放在生活之上，我的记忆之下。
31、我的老婆----这个十年前就从丙纶厂下了岗的倒霉蛋----气喘吁吁地跑了过来。我把左路的炮沉到底，叫了一声：将！然后抬起头，看着跑得浑身肉颤的老婆，问：跑什么？是家里起火了还是你被强奸了？（倒立）
32、我们总是以诗般的语言刻画自己在青春的罅隙中的那般狼狈。
33、我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。
34、我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。
35、无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。
36、一个好铁匠，总是盼望着一块好钢的出世，然后用奇特的方式，使它服从自己的意志，变成一把宝刀。（月光斩）
37、因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。
38、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。
39、有些人，在不经意间，就忘了；有些人，你想方设法，都忘不了。
40、遇上令自己痛心的男子，当做小姐送错的那杯咖啡，大声告诉自己“他不是我的那杯咖啡”；结束了一桩爱情，没有必要躲在家里用纸巾拭眼，在阳光或漫天雪飘中 坐进咖啡厅里，洒脱地笑笑，轻声告诉自己“一杯咖啡凉了，总还有另一杯正在炉上沸腾”；工作上些许的不顺心，不必悲天悯人，捧上喜欢的咖啡，看着窗外为生 计在冷风中奔走的人们，信心十足地告诉自己“高处不算高，低处不算低，至少手里的咖啡香浓不改”
41、月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到的爱情。
42、在年生里。我们因无知荒唐而美丽。
43、这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它。
44、智慧与非智慧，区别便在其中。笨女人将自己的优越五分夸张成十分，聪明女人将自己的幸福十分浓缩成九分！
45、祝他幸福。而你，也得将自己拧拧干，到阳光地带下晒晒了。他都为别人撑伞了，你何必去回望他们的背影。
46、自我并不等同于自私，因为“我”的存在，别人才有被帮助被爱护的可能。“我”越自珍，爱情中越被重视，工作中越有能力，生活中越游刃有余。
47、总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。
第三篇：诺贝尔文学奖获得者莫言访台之旅侧记
诺贝尔文学奖获得者莫言访台之旅侧记
“文学，最高的奖赏是被一代又一代的读者阅读”
——诺贝尔文学奖获得者莫言访台之旅侧记
福建日报驻台记者李向娟
“我离博士水平还差得很远”23日，诺贝尔文学奖获得者、大陆著名作家莫言在台湾佛光大学获颁文学博士学位时谦虚地说，“虽然我的脖子很粗，但难以承受这顶桂冠的分量。”在莫言看来，博士学位是项很高的学位，必须具有专业与广泛的知识，因而，他觉得这顶博士帽戴在头上，“很不舒服”。
莫言获诺贝尔文学奖后，尽管有多所知名大学想颁发博士学位给他，但都遭婉拒，而如今他接受佛光大学的学位是因为特别喜欢“佛光”这两个字，它代表“温暖”与“佛光普照”。
受星云法师之邀，莫言从本月15日起赴台，先后在台湾高雄、台北、宜兰等地参访，并参加第二届星云人文世界论坛，与星云大师对话，进行多场演讲。
谈及自己的文学创作之路，莫言坦露，一开始是因为“听村里的右派大学生说，作家的稿费多到一天3餐都能吃饺子。”从1981发表处女作《春夜雨霏霏》，到57岁获诺贝尔文学奖，莫言感慨地说：“第一次看到文稿被印成铅字发表的喜悦，不亚于听说自己获奖。”虽说获诺奖是作家们的一大梦想，但莫言认为：“不应是终极梦想，文学，最高的奖赏是被一代又一代的读者阅读。”
虽然诺奖殊荣在身，但莫言仍自持是“一个讲故事的人”。“看《三侠五义》就梦想自己有超凡的武功，向恶势力宣战。听奶奶说公冶长通鸟语而在南山顶上得羊肉吃的故事，也一心梦想着懂鸟语”。可见，童年的梦想总与听故事有着莫大关系，但总归是与食物脱不开关系。这位山东高密农村出身的文学大师，从小只念了5年书就辍学下地种田，“上世纪对饥饿的体验太深刻！”因此，莫言演讲时说，“童年记忆深处是我源源不绝的创作灵感，约50万字的‘生死疲劳’是描述上世纪六十年代老妪抗拒人民公社的故事，故事深具省思贪欲的哲理。”
在被问及获奖后的感受时，莫言说，“既幸运又惶恐”，因为还有很多比自己更有资格得奖的人。在莫言看来，得奖后，不仅不会凭空使自己的文学作品品质提高，反而随着知名度扩大，会引来更多人的审视与批评。“不过，批评虽然不如获奖让人感到舒服，但可以让人更快进步。”莫言幽默地说。
尽管头顶着诺奖的光环，但莫言却努力保持轻松的心态，“写作时要忘掉奖项，把自己当成一个初学写作的人”。如果，一个人天天惦着“我是一个获诺贝尔奖的作家，我的作品必须配得上这个金牌”，压力太大，不会创作出好的作品。当然，文学作品必须时刻贴近百姓生活，才有生命力。在莫言看来，好的作品必须与生活紧密相连，“作家应该知道老百姓在想什么，所希望的是什么，最大的痛苦是什么。”他认为，一个作家不应该把自己抬得太高，获奖后仍然是一个普通人。
莫言透露，今后他会花大部分时间在写作上，但主要是写自己，“年过50后想向内看，要理解自己才能理解别人。”
在高雄、台北、宜兰的演讲会上，几百位台湾读者赶来聆听，现场座无虚席，连楼梯走道上都坐满了听众。
莫言已是第6次来台湾，但此次是他获得诺奖后首次赴台。此行还有一个特别任务，就是携新书《盛典》参加台北新书发表会。新书是他获诺贝尔文学奖后首部作品，包括13篇日记、7篇演讲、8篇访谈、65张照片，记录他瑞典领奖之行的领悟。
谈起台湾之行，莫言除了赞美星云法师和他的“人间佛教”外，还对台湾的志工赞美有加，“过去看台湾，觉得很乱，其实台湾的乱，只乱在政治小圈圈内。”莫言举例说，此次去台北故宫，由台北志工带着，耐心地为他解说，深受感动。“这些志工不但专业，更陶醉在付出的快乐中。”在莫言看来，感到台湾社会充满和善、友爱精神，尤其是陌生人之间的互助友爱精神令人感动。
本报驻台记者李向娟
第四篇：莫言获诺贝尔文学奖
莫言获诺贝尔文学奖
【法新社斯德哥尔摩10月11日电】瑞典文学院今天宣布，中国作家莫言因其作品将民间传说、历史和当代相融合而获得诺贝尔文学奖。
“通过融合幻想与现实、历史视角与社会视角，莫言创造了一个复杂性堪比福克纳和马尔克斯作品的世界，同时从中国古代文学和口述传统中找到一个起点，”瑞典文学院表示。
莫言原名管谟业，生于1955年，评委会称他“将梦幻般的现实主义与民间传说、历史和当代相融合”。诺贝尔奖评委会指出，虽然莫言的社会批判使他在国内被视为最优秀的当代作家之一，但他发表过各种题材的长篇小说、短篇小说和散文。
莫言的作品取材于他年轻时的经历，故事背景往往是他出生的那个省。
【路透社斯德哥尔摩10月11日电】中国作家莫言11日因其作品将“梦幻现实主义”与民间故事、历史以及中国当代生活融为一体而获得2012年诺贝尔文学奖。由瑞典文学院颁发的诺贝尔文学奖奖金为800万克朗（约合120万美元）。莫言在山东高密县长大，父母是农民，作品场景主要设置在中国。瑞典文学院常任秘书彼得·恩隆德说：“他的写作方式是如此独特。只要你阅读半页莫言的作品，你就能马上意识到这是出自他的手笔。”
《红高梁家族》是莫言在西方最有名的作品。他的作品还包括《檀香刑》《丰乳肥臀》《酒国》《生死疲劳》、《蛙》。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。2011年8月，莫言凭借长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
【美联社斯德哥尔摩10月11日电】中国作家莫言今天荣获诺贝尔文学奖，这多少有点出入意料，因为评委会近年一直青睐欧洲作家。
莫言是第一个获诺贝尔文学奖的中国本土作家。他原名管谟业，在写第一部长篇小说时选择了这个笔名。莫言本性话多，他说，这个笔名的意思是“别说话”，旨在提醒自己保持沉默以免惹麻烦。
他的突破来自1987年发表的小说《红高粱家族》。跟他的许多小说一样，《红高梁家族》的背景是一个小村庄，讲述了抗战时期一个朴实的爱情故事和农民的抗争。根据这部小说拍摄的电影在1988年柏林国际电影节上获最高奖，它提升了莫言的知名度。
莫言描写发自肺腑的快乐和存在主义的困窘，笔下的人物往往鲜活生动、夸夸其谈。他早期的作品坚持直白的叙述结构，以生动的描写和粗俗的幽默见长，后来变得更勇于尝试变换讲述者身份和采用天马行空般的叙事风格，常常被称为“中国魔幻现实主义”。过去5年的诺贝尔文学奖有四次授予了欧洲作家。
淡然面对意外殊荣
【法新社北京10月11日电】据官方媒体报道，中国作家莫言11日说，他很高兴获得今年的诺贝尔文学奖。他表示会“继续努力”创作。
中新社援引莫言的话说：“听到获奖的消息，我很高兴。”他说：“接下来我还是会把大部分精力放在新作品的创作上。我会继续努力，感谢大家。”
【德新社北京10月11日电】2012年诺贝尔文学奖得主莫言11日表示，中国有“很多优秀的作家”，他们的优秀作品也可以被世界所认可。
半官方的中新社援引莫言的话说：“听到获奖的消息，我很高兴。” 莫言说：“但是我觉得获奖并不能代表什么，我认为中国有很多优秀的作家，他们的优秀作品也可以被世界所认可。接下来我还是会把大部分精力放在新作品的创作上。至于是否前去瑞典领奖，我会等待诺贝尔奖组委会的通知和安排。”
【美联社斯德哥尔摩10月11日电】瑞典文学院常任秘书彼得·恩隆德今天说，文学院在宣布获奖者之前联系了莫言。
“他表示非常高兴，简直受宠若惊，”恩隆德说。
【法新社北京10月11日电】得到国家认可的中国作家协会的一位官员说，诺贝尔文学奖今天授予作家莫言对中国文学界而言可喜可贺，该协会副主席何建明在接受国家电视台采访时说，我们感到非常高兴。此事对中国文学界而言可喜可贺。
【德新社北京10月11日电】中国国家媒体日称赞莫是第一个获得诺贝尔文学奖的中国公民。中国央视插播了莫言获奖的消息，其他媒体则援引莫言的话说，莫言在接到瑞典文学院从斯德哥尔摩打来的电话时感到“受宠若惊”。
在武汉大学的一位作家和批评家对德新社记者说，莫言的成就是“中国作家的骄傲”。
【中央社北京10月11日电】中国大陆作家莫言今天获得2012年诺贝尔文学奖，也是首位获此殊荣的中国籍作家，大陆网友在新浪微博反应热烈，直说是中国文学的骄傲。
日前传出莫言有可能获奖的消息时，不少中国大陆舆论认为是炒作。不过，得主今晚揭晓后，新浪微博马上掀起热烈讨论，莫言获奖的讯息被转发超过300万次。莫言获奖前，他的二哥管先生曾被问到对自己的弟弟可能获得诺贝尔奖的感想。管先生表示：“高梁地里出来的文章，都是平常东西，有啥可说的？”莫言的父亲今年已90多岁，他对相同的问题则回答，莫言“不可能得奖”。艺术风格备受肯定
【法新社北京10月11日电】莫言作为过去50年里重要的中国作家之一，成为获得诺贝尔文学奖这一令人渴望奖项的首位中国公民。这位作家在国外最知名的作品或许是1987年创作的中篇小说《红高梁家族》。该小说描述了20世纪二三十年代滋扰中国东部农村地区的残忍暴行。而他正是在当地长大的，后来，中国第一流的导演张艺谋将上述故事改拍成了一部备受好评的电影。
莫言的写作风格被比作马尔克斯的魔幻现实主义风格。他写出了其他广受称赞的作品，其中包括《丰乳肥臀》、《酒国》和《生死疲劳》等。
此外，他还创作过多部长篇小说、中篇小说和短篇小说，基本上都避免谈及当代问题，而是对20世纪喧嚣的中国进行了回顾。其中通常会谈及政治问题，揭示黑暗现象，也充满了幽默感。
他的不同作品所涉及的背景包括推翻中国最后—代帝王统治的辛亥革命、日本充满兽性的战争入侵，以及毛泽东1966年至1976年发动的文化大革命等。
莫言具有得到国家支持的中国作家协会副主席的身份。这位诺贝尔文学奖的获奖者同样对官方贯彻的艺术和文化政策予以支持。有关政策规定，文学艺术必须为社会主义事业服务。
研究中国文学的专家埃里克·亚伯拉罕森称莫言是讲述中国重大事件，撰写中国伟大小说的“了不起的作家”。
【英国广播公司网站10月11日报道】英国著名汉学家闵德福曾这样评价莫言的作品：“其小说澎湃激昂、风格独特，勇于反映中国农村生活的残酷现实。”
曾将多部莫言作品翻译成英文的美国翻译家葛浩文表示，莫言与很多同时代的中国作家相比更加“有历史感”。
【德新社斯德哥尔摩10月11日电】瑞典文学院今天称赞中国的莫言为具有独特写作风格的作家，称他从自己成长的背景中获得了灵感。该学院常任秘书彼得·恩隆德在接受采访时说：“他使用的语言非常奇妙„„你看了他半页长的作品就会知道，这是他写的。他从自己的成长背景中汲取素材。” 恩隆德说，他今天已与莫言通了电话。莫言当时正在中国高密自己父亲的家中。
瑞典文学院成员约兰·马尔姆奎斯特在二人通话时充当了翻译。当被问及莫言的反应时，马尔姆奎斯特说：“他是一个生长在农村的男孩，牢牢地植根于这片土地。”
莫言荣获2012诺贝尔文学奖 中国文学进入国际视野
2012年10月12日 07:36
中广网高密10月12日消息（记者温飞 肖志涛 栾红）据中国之声《新闻纵横》报道，北京时间昨天（11日）晚上7点，瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖。这是诺贝尔文学奖创设117年来，中国籍作家首次获此殊荣。据了解，莫言将在12月10日前往瑞典首都斯德哥摩参加诺贝尔颁奖典礼。
莫言的作品如何打动了诺奖评审委员会？莫言又如何看待这项荣誉？昨晚记者第一时间采访了正在山东高密老家的莫言。
瑞典文学院常任秘书彼得·恩隆德：2012诺贝尔文学奖授予中国作家莫言。他作品的魔幻现实主义风格，融合了中国传统民间文化，历史以及当代现实。
莫言：得知获奖后 既吃惊又高兴 听到获奖的消息时，莫言正在山东老家高密，这里恰恰是莫言走上文坛的起点。这也许是一种巧合，当年从这里走出去的莫言，在这里听到获奖的消息，得到这个奖项，似乎也是一种注定。莫言说，得知获得诺贝尔奖，第一反应就是吃惊和高兴。
莫言：因为我觉得诺贝尔奖离我是很遥远的，而且在全世界各地有许多非常杰出的作家，他们都在排着队等候，我觉得短时间内不可能轮到我。得到正式的消息之后，我很吃惊，当然也很高兴。诺贝尔奖评审委员会表示，莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。莫言表示，在自己的作品中，直面人生，立足写人是他一直的追求。这也许是诺奖评委们看重他作品的主要原因。
莫言：当然我的作品里也表现了我对人生、对社会的看法。更重要的是，我的作品一直在写人，既直面人生又立足写人的这样一个角度。我的小说里，无论是所谓的好人还是所谓的坏人，在我的笔下都用一种充满着同情的态度。不是要把一个人美化或丑化什么，就是站在人的立场上的一种写作。我想这可能是我获奖的一个重要原因，是文学的品质获得了文学奖。
莫言立足于写人，将继续探索文学艺术风格。在获得第八届茅盾文学奖时，莫言曾经说，获奖十分钟就要忘掉，不然作家会失去目标，对读者最好的感谢是写出比获奖作品更好的作品。而此次获得诺贝尔文学奖，未来的写作之路该如何行进，莫言表示：还是沿着过去这种写法，沿着过去对文学、对社会的看法，还是立足于写人。当然，一定要在文学的艺术风格上大胆的进行探索，哪怕是失败也要探索。
莫言获奖标志着瑞典文学院对中国文学辨识度的承认
莫言的获奖，也引起了中国文学界的强烈反响。长期研究莫言文学的复旦大学中国当代文学创作与研究中心副主任栾梅健表示，莫言的获奖标志着瑞典文学院对中国文学辨识度的承认，中国文学也得了到国际的关注和认可。栾梅健：莫言的前瞻性态度、天才性的想象，表达得非常充分。比如之前的红高粱系列，还有后来的《生死疲劳》，到最近的长篇小说《蛙》，他都写得非常的精准、深刻、显得非常博大。莫言的作品真正能够从民间出发，从底层出发，写出中国原生态的生活状态，这更加靠近了文学的一种本性，所以莫言的评奖实际上是一种文学性的胜利。诺贝尔奖对他的肯定，无疑是对他文学性的一个肯定。
其实，在瑞典书店里，莫言的书并不多见。了解莫言的北欧读者不算多，新华社驻瑞典记者刘一楠表示，甚至在奖项颁发的现场，很多瑞典记者临时抱佛脚，向中国记者打听莫言的背景，不过，文学家花落中国的确让瑞典媒体感觉很新鲜。
刘一楠：瑞典媒体还很关注文学奖，在现场至少有5家瑞典媒体在做直播，尤其今年这个奖发给了一个中国作家，他们可能也觉得有一点新鲜的感觉，所以瑞典媒体对这个事的关注度也很高。瑞典比较大的报纸《每日新闻报》也请了曾经翻译过莫言作品的瑞典汉学家在网上和读者进行互动，解释一下关于莫言的问题，介绍他的作品。瑞典有家出版社表示要尽快加印莫言的作品，这些作品现在在瑞典的图书市场上是断货的状态。
世界各大媒体也均以较大篇幅报道了文学奖的获得者莫言，BBC说莫言这个笔名的意思是“不说话”。文章引用专家观点，认为莫言的作品是独一无二的，只要读上半页，便知道是莫言写的。美联社对莫言的作品做了深度解读。报道称，莫言的突破之作是《红高粱》，他的作品多表现朴实的乡土之爱，用魔幻现实主义的手法刻画了生动饱满的人物形象。
还有媒体关注中国面孔获奖的背后意义。纽约时报指出，莫言是出版商所偏爱的作家，他打破了诺贝尔文学奖被欧洲作家把持的局面。CNN观察到，莫言获奖激励了中华民族自豪感。
第五篇：莫言获诺贝尔文学奖
当代作家莫言获诺贝尔文学奖
------写作风格大胆 曾屡次获奖
2012年10月11日 19:04
中国知名作家莫言
北京10月11日电(刘欢)据诺贝尔奖官方网站消息，2012诺贝尔文学奖已于北京时间19：00公布。中国作家莫言被授予诺贝尔文学奖。莫言 凭借作品《蛙》此次问鼎诺贝尔文学奖。诺贝尔委员会给其的颁奖词为：莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。(The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan “who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”。)
写作风格素以大胆著称 曾屡次获奖
莫言原名管谟业，于1956年生于山东省高密县，童年时因经济贫困和政治上 1
受歧视，直接影响了他后来的小说创作。12岁读五年级时因“文革”辍学回家，在农村劳动多年。1976年应征入伍，历任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。
自1980年代中期起，莫言以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感。虽然早期被归类为“寻根文学”作家，但其写作风格素以大胆新奇著称，作品激情澎湃，想象诡异，语言肆虐。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，在“屎尿横飞”的场景之间，是演义现代革命历史。
在经历《红高粱家族》的写作高峰后，莫言继续寻求突破，创作了大量中短篇作品及数部极具份量的长篇小说。其中，《丰乳肥臀》曾获中国有史以来最高额的“大家文学奖”，《檀香刑》曾获台湾《联合报》读书人文学类最佳书奖、第一届鼎钧双年文学奖，《红高粱系列》获第二届冯牧文学奖，《生死疲劳》获第二届红楼梦奖，《蛙》获第八届茅盾文学奖。
此外，莫言还曾获法兰西文学与艺术骑士勋章、意大利第三十届诺尼诺国际文学奖、福冈亚洲文化奖等奖项，并曾位列第一届中国作家富豪榜第20位，中国作家实力榜第一位。
然而，莫言曾义正言辞地说，我永远不会为了一个奖去写作，不管是茅盾文学奖，还是诺贝尔文学奖。他始终认为自己的文学成就是“世无英雄，竖子成名”。
迄今为止，莫言有三部作品被改编为电影。其中，由中篇小说《红高粱家族》改编的电影《红高粱》，曾获1988年柏林国际电影节金熊奖，由短篇小说《白狗秋千架》改编的《暖》，曾获第十六届东京国际电影节最佳影片金麒麟奖。而莫言自己却认为，只有《丰乳肥臀》可以拍成气势磅礴的巨片。
国际上享有声望 被誉为亚洲和世界文学的旗手
由于童年大部分时间在农村度过，莫言深受民间故事或传说所影响。幼时在乡下流传的鬼怪故事，成为莫言许多荒诞小说的材料。如《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新。莫言的作品，带有明显的“先锋”色彩，想象成为其最大特色。张大春在为《红耳朵》作序时曾说：“千言万语，何若莫言”！
莫言创作于80年代中期的“红高粱”家族系列小说，对于新时期军旅文学的发展产生过深刻而积极的影响。很多人说，这是一部“强悍的民风与凛然的民族正气的混声合唱”，振聋发聩。冯牧文学奖曾评价说，他用灵性激活历史，重写战争，张扬生命伟力，弘扬民族精神，直接影响了一批同他一样没有战争经历的青年军旅小说家写出了自己‘心中的战争’，使当代战争小说面貌为之一新。
莫言的《蛙》则折射出中华民族在生存斗争中经历的困难和考验。小说以新中国近60年波澜起伏的农村生育史为背景，以一位乡村妇产科女医生的人生经历 2
为线索，重点回顾了“计划生育”政策的深刻变化与影响，以多端视角呈现历史和现实的复杂苍茫，表达了对生命伦理的思考。
莫言的文学作品不仅在国内影响较大，在国际上也已享有名望。法兰西文学与艺术骑士勋章对其评价称，您以有声有色的语言，对故乡山东省的情感、反映农村生活的笔调、富有历史感的叙述，将中国的生活片段描绘成了同情、暴力和幽默感融成一体的生动场面。
福冈亚洲文化奖肯定了莫言对亚洲和世界文学的成就，认为莫言不仅是当代中国文学的旗手，也是亚洲和世界文学的旗手。据悉，莫言很多作品都被翻译成各种文字出版。《红高粱家族》被译为英文、法文、德文、意大利文、日文、西班牙文、希伯来文、瑞典文、挪威文、荷兰文、韩文、越南文等；《丰乳肥臀》被译为英文、法文、日文、意大利文、荷兰文、韩文、越南文、西班牙文、波兰文、葡萄牙文、塞尔维亚文等。
莫言是怎样的作品风格，用哪些诗可以形象表达呢？
“创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。” ——莫言：《天马行空》
有人这样评价他：如果说1985年的中国文坛有什么大事的话，那就是出现了莫言。也许莫言的名字对于相当多的人们来说，还不很熟悉。1985年以前，他总共发表了不过十几个小说，艺术上也还缺乏明显的个性。开始有些与众不同的短篇《民间音乐》，因其“空灵缥缈”而得到前辈作家孙犁的青睐，也仅仅是认为其“主题有些艺术至上的味道”而已，默默无闻是自然的。可是，1985年中，他突然排炮式地在《中国作家》、《收获》、《钟山》等刊物上连续轰出了《透明的红萝卜》、《球状闪电》、《金发婴儿》等五部中篇，和《秋千架》、《枯河》等八个短篇。一个名不见经传的青年作者在短短一年之内就奉献出一个多达数十万字的作品群，这已经是蔚为大观了。但仅止于此，我们至多也只能把他称作为一个“快手”。值得庆幸的是，他创作的质量几乎和产量等高（如果可以这样比较的话）。他不仅是带着“天马行空的狂气和雄风”，而且也是带着立足继承传统而又着意打破传统钳束的“邪劲儿”，带着从中外小说艺术的融渗中脱胎出来的独异的小说风貌登上文坛的。因此，要及时地对其作出较为全面的审美批评以及成因分析，的确是一件艰巨甚至危险的事情。所以本文只能仅仅就莫言小说艺术的十点特色，结合大量实例，进行一次粗浅的，然而是关于艺术本体的评析与探美。但愿能对读者的审美和作者的“创美”活动均有所启示。
一、“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地„„ 红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。这是莫言曾经作过的一个有趣的梦，这个梦使他如闻天籁，如悟禅机，创作发生了嬗变。从这个梦里，他获取了一个充满诗意的美丽而奇特的意象。这个意象像一段电影，一个童话，萌发了一种莫名的感受，他觉得很妙，妙不可言，只有诉诸笔端。于是，这个意象不断膨胀，这种感受渐渐发酵，终于变成了一个小说。这就是后来颇为人们称道的中篇《透明的红萝卜》。我们先不讨论小说中那种迷离恍惚的梦幻感与这个梦之间究竟有什么血缘关系，我们只想指出，这种小说的产生（或构思）方式是多么的与众不同。多少年来，我们总习惯于一种所谓“从外往内注入式”的构思方法，即往往是带着某种需要的眼光，去生活中“量体裁衣”，甚至“削足适履”。久而久之，形成了一种“大脑动力定型”。直至今天，不少人仍然不自觉地在自己禁锢自己，在固定的模子里不能越雷池半步，这是十分可怖的创作自由的自我丧失。而莫言则不然，他或者从一个梦境里得到一个意象，并由此产生《透明的红萝卜》、《三匹马》等，或者从川端康成的《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这样一句话里，唤起一种遥远苍凉的情绪记忆，从而捕捉到一种叙述的“调子”，写出了《秋千架》。总之，都是用受到了某种激活的主体心灵去融铸生活积累，进而显示出作家鲜明的审美个性。我们称这种方法为“由内向外放射式”的构思方法，并认为它比那种“从外往内注入式”更接近艺术创作的规律。一个作家能自如地运用它，也就获得了相对的创作自由。丹纳早就发现：“有艺术才能的人有两个特点：一是强烈而自发的印象；二是这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然所有“意象”或“印象”都只是酵母，都必须和生活中和才能发酵。那么，在“生酵过程”中遇到生活不足的部分怎么办?莫言的经验是“用想象来补足。”
想象，则是莫言艺术的最大特色
二、“一个文学家的天才和灵气，集中表现在他的想象能力上。”
女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。在渐渐西斜的深秋的阳光里，白花花的杨树枝聚拢上指，瑟瑟地弹拨着浅蓝色的空气。冰一样澄澈的天空中，一绺绺的细密杨枝飞舞着；残存在树梢上的个把杨叶，似乎已经枯萎，但暗蓝的颜色依旧不褪；随着枝条的摆动，枯叶在作响。——《枯河》
很难想象，一个没有丰富想象力的作家能够写出如此精妙的文字。写人：女孩眼中白杨倾斜的感觉，男孩敏捷如猫的动作，何等传神。写物：大到“杨树枝聚拢上指，瑟瑟地弹拨着浅蓝色的空气”，小到残存在树梢上枯萎的个把杨叶的色泽和音响，以及那“冰一样澄澈的天空”，都是何等奇警。处处见出笔力的弹动，灵气的闪光。这就是想象的功用。有了它，可以给经历过的生活插上翅膀，让它飞腾；也可以给未经历过的生活灌注灵性，使它活蹦乱跳。我们再看《金发婴儿》开篇写那个瞎老太婆夜摸“游龙戏凤”的缎被面，直摸得“龙嘶嘶，凤唧唧”，龙凤齐鸣；听那窈窈冥冥的夜声，直听到星星相撞，訇然作响，天河泛滥，浪涛喧哗。还有中间那一大段关于孙天球用望远镜看“渔女塑像”的描绘，借助一天中阳光的微妙变化，活生生写出了一块石头的肤色、体温和呼吸，以至“那显得非常结实的嘴唇里正在吹出三鲜水饺的香味。”这都是令人叹为观止的想象的结晶。
勃兰兑斯认为，想象力是作家的显微镜，而“通过显微镜看起来，一个蜘蛛比最巨大的大象还要大，组织还要复杂。”莫言正是借助一个显微镜，使自己从一个出色的观察家进而成为一个深刻的透视家。成功地突破了一般的平面简单的描写，深入到事物内部进行立体的观测和描绘，不光写出一滴水珠的形状，甚至解剖分析出它的光和色乃至基本粒子。因此，他往往可以在一点上无限深入下去，且写得声色并茂，情采饱满。这样一种立体化、深层化的细部描写功力，在当代作家中几乎是凤毛麟角。我们不少人缺的就是这种汪洋恣肆的主观创造力，常常使艺术在过分拘泥于生活的真实上失足，一味“描绘”、“照相”，把水灵灵，活脱脱的生活写得干巴枯燥，死气怪样。特殊的想象天赋成全了莫言，使他在从取材炼意乃至细部描写诸方面都获得了高度自由，在创作的“自由王国”里如鱼得水，几近达到了呼风唤雨，撒豆成兵，点石成金的境界。有了这样的本事，他在小说的结构上当然也就可以百无
禁忌，纵横才情了。
三、“把风马牛不相及的若干事物联系在 一起，熔成一炉，烩为一锅，揉成一团，剪不断，撕不烂，扯着尾巴头动弹。”
谁见过“立体时空小说”吗?就我有限的阅读范围看，莫言的中篇《爆炸》就算是一部。小说写的是“我”带妻子去医院流产的经过，事情本来十分简单，时间也不过半天。可他在天上调来一支飞行部队，若干飞机漫天盘旋，连连打炮；在地上弄了几十个人带着一群狗拚命撵着一只狐狸东奔西突，满草甸子乱窜；还在公路上支使一对青年男女骑着一辆摩托来回兜风。真是产房内外，天上地下贯通一气，四条线索纵横交织立体推进。作者似乎是有意无意间把发生在这一时空内的一切人和事和盘托出，既让你觉得场面雄阔，气度恢宏，又感到这千头万绪之间互有关系。是的，结构的复杂性，自然就带来了小说题旨的多义性，你可以说它反映了人口的“爆炸”，也可以说它表现了新旧道德观念矛盾的“爆炸”，甚至也不妨看做是各种时代信息的“爆炸”。见仁见智，悉听尊便。
除此之外，莫言小说还大胆试验“多角度叙述结构”（《球状风电》），“对位式结构”（《金发婴儿》）以及“时序颠倒”“时序并列”等多种结构手法。或使作品增加层次感与逼真感，或使作品万象纷繁，引人入胜。总之，为了“使人物和环境获得最大可能的立体感”，使“故事活动起来，获得一种生命的力量”（巴尔加斯•略萨），他怎么方便怎么来，表现了极大的随意性。这种随意性甚至还体现在他每每越出常轨的闲情逸致上。如《秋千架》里写部队过河的那一段，按常理可说是节外生枝，即便不全部删除，至少也可大量压缩。可他反而在这儿洋洋洒洒写下近千字。为便于说明，特摘出一节，略加分析： „„战士们一行行踏着桥过河，汽车一辆辆涉水过河。（“小河里的水呀清悠悠，庄稼盖满了沟”）车头激起雪白的浪花，车后留下黄色的浊流，（“解放军进山来，帮助咱们闹秋收”）大卡车过完后，两辆小吉普车也呆头呆脑下了河„„（“拉起了家常话，多少往事涌上心头”）“糟糕!”一个首长说。另一个首长说：“他妈的笨蛋!让王猴子派人把车抬上去。”（“吃的是一锅饭，点的是一灯油”）很快就有十几个解放军在河水中推那辆截了气的吉普车„„（“你们是俺们的亲骨肉，你们是俺们的贴心人”）那几个穿白大褂的把那个水淋淋司机抬上一辆涂着红十字的汽车。（“党的恩情说不尽，见到你们总觉得格外亲”）„„
如果说“过河”的这一整段已经有点儿节外生枝的话，那么这里插进来的几句歌词就更是旁逸斜出了。然而，他正是通过这信笔拈来的歌词的分句穿插，通过紧张混乱的军车渡河场面与悠扬抒情的歌词的“二声部平行”的交叉叙述，自然造成了叙述节奏的急促与舒缓；语言形式的韵文与散文；感官形象的视觉与听觉；内在涵义的历史与现实的四组对比，而这四组对比又产生了崇高与滑稽，欢快与沉重，忠诚与愚昧，甘甜与苦涩的四重组合。最终给了读者一颗浸透着那个特定历史时期的军民关系、社会心理和人物情绪的怪味豆，让你咀嚼之余，啼笑皆非，获得一种奇特的审美快感。
莫言在小说结构上就是这样地随心所欲，他决不做“单纯”，“集中”之类的奴隶，而是哪儿有“味”就往那儿写。因此也就避免了单调和呆板。反而还常常在环顾左右时能妙趣横生，在闲情逸致中有神来之笔，在艺术上最容易全军覆没之处铤而走险出奇制胜。四 “高尔基说过，一切思想、事实的外衣就是语 言。因此，我采撷各种丝线来编织她。”
读莫言的小说，你可以从任何一页的任何一行读起，它首先征服你的，并不是故事和人物，而是那语言本身。那一个个字都像是在叫着喊着，笑着跳着，活鲜鲜水灵灵地来拉你，拽你，不知不觉你就跟着它们扑进了那一片语言的情彩斑斓的波浪，心旷神怡地遨游起来。怎么说呢?它们传神写意而飘逸玲珑，气势灌注而潇洒蓬松，灵动活泼而变化无穷。总之，企图用几句话来概括莫言小说语言特色是困难的，但我们不妨分析一下他究竟采用了一些什么“丝线”来编织他的小说的“外衣”。现代通感的运用------曾给诗人带来抒情的广阔天空的艺术通感，在这里同样大显身手。它随笔所至，来去如风，通过比喻、夸张等，使各种信息都呈现出一种放射性传导，其速度、深度、广度和密度都不可限量，让人觉得在张开每一个毛孔，接受着天地万物间的一切色彩、线条、音响和气息。同时，又使种种最难以言传的复杂细微的感受得到了最形象生动的表达。下面是《金发婴儿》里的几个例句——听觉变嗅觉：“她的叫声很响，具有一股臭豆腐的魅力。”
嗅觉变视觉：“槐花的闷香像海水一样弥漫着„„风吹来，把香气吹成 带状。”
视、听觉互变：“醒来听到太阳正 嘎吱吱地响 着，像一条老牛车在爬着上坡路。” 莫言《红高粱》的 生命意识
《红高粱》既是“寻根文学”的终结，也是“新时期”“新历史小说”家族小说的起源。其中透出的强烈的生命意识和人物的历史边缘性都给新时期小说注入了新鲜的血液。（1）红高粱是有爱恨情仇的鲜活的生命个体，山川草木、清风白云甚至溺尿都是有生命质感的。《红高粱家族》中，“我奶奶”从出嫁的那天起似乎就注定了她的悲剧命运，然而她却凭着坚强和果敢闯了过来，从而获得新生，获得了自己的爱情和事业；罗汉大叔面临酷刑自知没有生存的希望却并不绝望，依然以自己的忍耐力与极刑斗争到底，他的英雄气概被后人传为佳话；“我爷爷”率领的非正规军队虽然抗日失败了，他的率性和他的辉煌业绩却被载入史册传为佳话，“使我们这些不肖子孙相形见绌”。在这里，社会正统的伦理道德和是非观念失灵了，我们所感觉到的只有强盛的生命力量的震撼之美。
（2）植物是有生命的，这是无可厚非的事实，但植物是有灵性有感觉的却是童话神话里和寓言中才有的事。然而在莫言笔下，植物的灵性和感觉却是那么的自然，丝毫不让人觉得突兀。红高粱上知天文下知地理，也有喜怒哀乐，也会“肃然默立”、“感情激荡”，“向苍天呼吁”，它们同扎根于故乡的黑土地，已经与“我爷爷”、“我奶奶”融为一体，山川河流、蓝天白云、风雨雷电都是通灵的有感觉有感情的，河水也会愤怒从而给人施加惩罚，也会因悲哀而呜咽。
（3）死亡皆自然。文中对罗汉大叔被活剥皮的过程写到极致，将生命结束的瞬间无限拉长，把死亡过程本身酣畅淋漓地展示出来。描写酷刑并不一定代表作者受过或者执行过，而是靠着艺术想象虚构出的真实，其目的却是为了展示在极端情况下人的生命感觉和生命存在状态本身即生命本身，而不是聚焦于死亡的意义。在这里，莫言将人置于生命的临界点上加以考察，即将死亡“降格”到“物质——肉体”层面，“为肉体恢复名誉”，将“一切高级的、精神的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质——肉体层面、大地和身体的层面”，是对传统文学“死亡禁忌”的反拨，是对民间死亡观念的文学表现。在莫言的文学世界里，众生在成为中华儿女英勇不屈、顽强拼搏的精神的象征，成为中华民族的精魂。莫言小说的主要人物往往不是那些由正统文明观念所认定的英雄式的所谓历史主体，而是那些被主流历史排斥在外的普通的人群。他们粗鲁、顽愚，与正统的文明沾不上边，往往还带有破坏性，然而正是这些不开化的非正统历史的边缘人物往往具有强大的生命力量。
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