拍摄微电影的剧组筹备细节[五篇范例]

第一篇：拍摄微电影的剧组筹备细节

微电影剧组筹备细节大全

第一部分：筹划篇

1, 无论拍什么片，前期策划与筹备是重中之重。所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以1 请做好计划！2 请严格控制计划时间节点 这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）

9天的时间，一般合理的安排是1-2天剧本，3天筹备，1天拍摄，3-4天后期。

也就是前期筹划是总周期的50%，而拍摄占到总制作流程的25%（1天拍摄3天后期）就算如此，这个时间还是非常紧的。

如果是我，我会预先准备剧本，至少准备梗概。在比赛开始前准备2-3个故事梗概，以便接到题目后迅速改编。而这次的情况更是戏剧性的说明：题目神马都是浮云，呵呵 ,关于剧本，首先要注意的是，盘子不要太大，演员不要太多。但也不要太限制自己的想法,有点子可以先写下来 对于低成本来说,大多数导演是自己写剧本,所以对剧本应该是较好控制的 写的时候就可以按自己取得到的场景,道具,演员等来写,可以大大减轻制片压力如果是我,会把这些资源列个清单,如果第一天想不出点子,就直接跑到自己想拍的场景去,坐在场景里手里拽着个笔记本,很快就会填满几页

当点子有了以后,写成梗概,迅速决定拍哪个 有两个方法:1 自己决定 2自己无法决定,就问别人通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以内,口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本

决定了点子就可以开写了 其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情（其实我也没试过，这是v版说的）,如果可能的话就尝试下 迅速地写完第一稿 请注意控制字数和场次!三分钟的剧本,一般来讲最多一页半的纸 不要写长了,拍得多并不说明片子就丰富了,最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费,也会分散导演的创作精力

如果是团队作战的，多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情 筹备。一旦决定了剧本，接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源，一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员，所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说，演员是在写剧本前就该决定！也就是非常之提前，早早确认演员档期（联系多一些，万一他们到时候没空），写本子的时候按照演员来写，也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样，小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，哥们，朋友，甚至家人）所以这并不是太大的问题。

那么接着就是紧张的正式筹备阶段了，如果是一个专业的导演，就相当清楚：这才是最忙最痛苦的阶段。筹备期间要做的事情太多太多，大家熟悉的我就简单跳过，只讲大家容易遗漏和草草了事的部分

一 第一件事情很多人认为是分镜头剧本，其实不是。第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格，列出所有制片要素。这件事情可以做得很快，但是很多人都不做。总制片表里面要列出每场戏的演员，场景，道具，服装，化妆，置景，车辆，器材等。这张表是筹备工作的总清单，需要随着准备工作的推进一项项勾掉。

为什么这件事要第一个做？难道你想自己搞定所有的事情？做完这个你的伙伴就可以分头行动了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器„„注意片子的好坏取决于前期，如果你不做，你会觉得没啥好准备的。但如果你做了，你会发现怎么都不够时间做。还是那句话，世界上没有时间和钱够用的剧组。

二，第二件事情是堪景，什么？分镜头剧本？你场景都没见着你做毛分镜。如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景，你现在做分镜也可以。或者你实在急着想做分镜现在就做也没差，但是堪景是必不可少的工作！

带着你的第一稿分镜去堪景吧，然后你会发现哪些背景不行，哪些地方的机位压根取不到，哪些调度其实是不合理的，哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题，哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光„„没错，你的分镜成了一堆废纸，但不要紧，我们从头再来。因为堪景以后，你发现了新的拍法，和摄影师讨论出了漂亮的机位，你知道灯怎么打合适，因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位，你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多，你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。

这就是堪景，是筹备期最大的团队行动。可能的话，制片应该提前联络确定好路线，把这一天安排得紧凑，把所有的景都跑掉。摄影师，导演，场记，还有灯光师都最好同行，如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以，但至少带摄影师吧，你自己是摄影师？当我没说。基本定掉机位和光位，你会发现很多事情你不用操心了，摄影师会提方案，然后着手准备。同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具，并加入总制片表中。

但是请注意，堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。所以充分利用这段时间。如果你的剧本里景很少，那就一个场戏多找一些景，最好是让你的外联制片或者谁去找，拍照回来，然后你决定哪些景pass，哪些景是你要去看的。如果制片已经堪过一轮景，那其实已经做过了基本沟通，也会告诉你一些场景的情况，比如几点到几点可以拍之类的。之后你去看的话，我们一般称为导演复景，制片可以和场地方做进一步沟通。

堪景完成，回到家里，修改你的分镜，你会发现心里有底了。如果你堪景的时候拍了很多照片，将会成为你做分镜和开会时得重要资料。

三，置景和道具准备

什么？没有能力置景？你是不是把布置场景和搭景搞混了？

举例：比如你或者你的制片谈了一家咖啡厅让你拍，这时候你要大致确认拍摄方位，机位，光位对吧。然后你的制片（可能是你自己）要问比如店里有没有电源可以用，店里的餐具能否借用，并需要多少，然后可不可以挪动桌椅家具等，可不可以布置墙面？ 不要把置景视为不可能的事情，更不要认为跑到别人的地方就什么都不能动了，只要能恢复对方大多数是认可的，而你要对你的片子负责，不要退而求其次！你会发现你的制片或者道具师或者随便什么伙伴，只要带一束花瓶，或者一小副壁画，甚至一张海报或者一些破报纸或者其他的，只要能让你的片精致，为什么不去做呢？当然如果你找的景真不错，那就也OK了。但大多数情况是需要我们小小“改造”的。

堪景的同时也就开始了你对场景的设计！对，你没有美术指导这么高级的东西，所以你得自己来。但是没关系，你不是还有你的团队么。

我前阵子监制过一部学生短片，就对他们的置景提出了要求。他们有个场景是寝室夜戏，寝室有多脏乱差大家明白的很。于是大伙把寝室打扫一番，把室友的东西先打包扔在演区以外，然后外面借了桌子进来（寝室桌子固定，不能放窗前），把难看的窗帘和床单统统换掉。摆好书，台灯（为了拍摄换成了最低的15w灯泡），还有一些主角桌上会有的东西。主角是个摄影师，在两边床架上挂了两根绳子，并把照片一张张夹在上面，角色的细腻性格就一下子出来了。夜戏需要在窗外打灯，可是一楼的寝室窗子都有难看的铁栅栏，为了把这个型破掉，万能的制片小姑娘居然从盆栽店借了很多小载盆，挂在窗上，于是出现了一片绿色。同时也就加了男主角拿水喷喷这些盆栽的细节镜头。

所以置景物资的准备和道具准备是一样重要的，甚至更为重要，往往决定了你影片的tone调。拍戏的时候你想变可变不出来。很多场景不允许你提前很多天布置场景，所以一定要做好计划，开拍前一天晚上置景，甚至有些是你上午在一个景拍戏，团队成员在另一个地方置景。你没有办法指挥布置，所以置景方案要提前定好。当你带着摄影师演员赶到拍摄现场，而发现你之前没和制片说清楚一堆照片该贴在哪面墙的时候，可是相当崩溃的。

道具就不用说了，需要注意的是道具分戏用道具和普通道具。戏用道具是剧本里有的，需要做戏的。一般需要导演定道具，而普通道具按理说道具组自己判断搞定。但是显然我们都得自己来。普通道具包括如果有一场戏两人在吃饭，那么就得有盘子，餐具，还有„„饭！食物是不能提前太长时间准备的，会坏掉（如果演员要吃的话），有时候需要提前订餐（万一剧本里面提到了牛排，烤串什么的，有时候可不是店家或者临时搞得定的），而且需要备足够的量，一般至少三份量（所有消耗型道具，要砸碎的花瓶，要演员写最后两个字的信等）。聪明的道具师会和外联制片搞好关系，这样很多道具能从场景方借是最好，这得提前确定。我们小成本制作更是如此，能借则借，但你得提前。如果你拍一场医院戏，到现场临时说：哎，我觉得病人该挂吊瓶啊。然后制片跑去借，大伙就只能干等„„如果你碰到我拍过的那种大医院，和你说医疗器械一概不借，就直接SB了（我们那场戏全都提前从医学院借设备过来）还有加注一点平时注意积累道具，比如没事去一些市场淘淘小东西，拍戏时会发现超级有用！而且鉴于我们的低成本伟大目标„„没话说的，鼓动大家把家里的东西拿出来吧！

无论打独立战还是拍大片，锻炼对生活的敏感触觉是导演的必修课，这包括人，物，景，声，文等等„„

四，演员定造型+排练

又是一个容易遗漏的部分。排练需要找一个地方，然后需要演员，也可能需要椅子桌子什么的，一些能模拟场景的东西。然后开始排练。3分钟的片子，你花个小半天，快的话一两小时就可以了。主要是帮演员纠正角色定位，找感觉，熟悉简单调度，如果你的剧本有大量台词，那就更要排练了。排练的时候你也可以心里预演机位和拍摄，你能搞明白哪些戏演员容易拿，哪些会慢一点，对你的拍摄工作非常重要。

同时就是演员定装，我们没有服装组，如果你剧本里有特殊服装，这个时候应该已经买好了演员过来试穿。一般是之前通知演员多带几套符合角色要求的服装过来，然后试装，拍照，定装。按照你的剧本要求，如果有两天以上的戏，把两天以上的服装定掉。然后发型和妆面，也是看导演要求，要我说最佳方案是你拿着照片或者截图，前一天给到演员，让她/他去做发型，然后过来就可以定掉，发现有需要修正的地方也可以提出，不要太多发胶啊或者再稍微短一点之类的。反正距离拍摄时间不远了，应该能保持到拍摄。啥？你们从来不干这种事情？演员是啥发型就是啥发型？那就当我没说吧~妆面也最好定掉，化妆师过来化一次妆拍照确认就可以了。

很麻烦？对是很麻烦。也许你的演员是自己化妆的，这不碍事，问题在于你在剪片的时候发现妆面不对怎么办？呀这个眼部特写。这假睫毛太明显了，这睫毛膏都快掉了，这眼线都画到耳朵了„„就算你在拍摄的时候发现问题，解决的时候岂不很费时间？定妆的时候说一句这个腮红还是不要，唇彩还是换个颜色比较好，然后拍照定妆，没多少事啊！

特别如果涉及特殊妆面：受伤妆，病容，甚至比如早上起床素颜的妆，也都确认掉比较好。你以为素颜真的可以拍？你用傻瓜机呢吧，现在大多小剧组都用5D2的，演员不带妆基本是上不了镜的，除非是你特意而为之。比如表达一个人嘴巴干，那演员嘴唇开裂是无所谓的，甚至应该用特殊妆强化。但是这些都要提前确认掉。

请注意，拍片是典型的墨菲定理，如果你觉得到时候不会出这种问题，拍摄时必然出问题。

五，拍摄计划与final check。

正规剧组有统筹来定每日拍摄计划，但是我们的影片只需要拍一天，自己做就可以了，也须你需要讨论，但是没关系，我们做了这么多准备工作，已经很清楚该怎么计划了。

你不需要通告单，但是可能的话，把单日拍摄流程列出来，做一个memo，所有人都拿一份。算出你的拍摄时间，精确到几点几分，然后让一个制片盯着你控制时间。你可能会很烦他，但是如果和你配合的好，他会知道怎么提醒你。（或者你可以和他商量好，告诉他到时候你会发火会骂他会揍他，但他还是要提醒你~）

你的拍摄顺序主要取决于戏和场景以及路线。尽可能先拍外景后拍内景以应对万一变天可以转内。这些制片或者你自己在堪景的时候都已经沟通好了。你要定好所有人这天和前一天要干的事情，前一天可能最重要的是置景工作，很有可能要通宵（一般店家下班以后）

final check的意思就是其实之前有过无数次check，这是开机前最后的一次。除了需要当场准备的东西，你的制片总表应该基本完成了，请一样样对照确认。无论分组也好，大家一起行动也好。你把每个人的工作都顺一遍。确保所有人都记住自己要干什么，要带什么东西。如果你有一个场记，她应该是你的助理from day one，你和她要进行交叉确认，已确保你自己也没漏记东西。这次final check是你对所有人的最后确认，这次确认完以后，你就可以暂时放心了。（最保险的方法是列单子给他们，或者看着他们记录下所有要做的事项）。再仔细想想还有什么漏的事情，有什么没说的，统统说掉，并且让他们记下来。拍摄时候永远会有问题和麻烦，我们能做的就是对我们能想到的都做好应对。

要确认制片表上所有的东西！以及你组员的工作流程！提一点器材管理应该是摄影师负责，但是你可能需要好好设计你的前后期衔接流程和拍摄流程以及备份方案。这个阶段你还有很多关于拍摄的东西要叮嘱下去，但是这个我们留到拍摄篇来谈。

六，没错，最后才是分镜头本（当然这个你可以在final check之前做完，这是最好。但是至少得在堪景和排练之后做），因为这是导演工作，是你梳理拍摄镜头计划用的。对你的团队来说，只要你指挥得当，他们没见过分镜头本根本没关系。（什么？国外剧组分镜头本是所有人都必须有的？日„„请问你拍戏需要几百演员同时调度么，你需要指挥60-200人的剧组让每个人都知道他们每个镜头都得干嘛么嗯？）

不要花费太多时间在这上面，你的分镜画得再漂亮，也和你片子是否漂亮无关。我自己是美术、设计出身，以前还画漫画。但我画的分镜除了我没人看得懂（比火柴人还难懂），因为只要我自己看得懂就行了。分镜是导演对影片画面创作的第一步，你的影片开始在头脑中成型，展开„„这时候你怎么可能慢悠悠地画呢？慢悠悠地写也不行啊！分镜做起来是非常快的，行云流水，特别是你完成了堪景，置景，服化道，排练定型等之前所有准备工作以后。你的影片已经变得清晰无比，你需要的只是把他拍出来！这个时候可能你已经几天没睡了，但是你丝毫不觉得累！因为明天就要开机了！（当然也许还有一个痛苦的置景夜，但你完全不在意）

注意：如果你不擅长画画，你擅长写分镜。最佳方式是口述然后场记打字。你做完分镜你可能会忘，让场记提醒你。

七，开机饭

这很重要（笑）。开机饭好比最后的晚餐，但是没必要铺张浪费。意思一下就行了，关键是团队在一起吃饭，感情管理。然后导演最好讲讲话，导演阐述什么的„„当然了其实一切都是浮云，经过了紧张的筹备阶段，团队已经很好的磨合。如果你发现有充裕时间，就组织一次开机饭吧！这次开机饭最好的时机就是final check的会议后，给大家最后鼓鼓劲！大家努力了好几天了，还剩最后一天！（对你来说不是）当然现实情况是„„往往没有时间吃开机饭，不要紧。外卖盒饭也算！然后吃完饭可别瞎折腾，叮嘱所有人回去好好睡觉休息，明天上战场了！

第二篇：微电影拍摄心得

微电影拍摄心得

第一、战略

剧本是微电影的灵魂。说的现实点，我们并不富裕，所以，那种开场“海边沙滩上；豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧，即便剧情很动人，但开销会大的惊人，不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说，你的剧本在剧情很精彩的前提下，一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的，所谓好钢用在刀刃上，最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值，简直是伟大的创举。第二、武器

机器的好坏决定了片子的画面质量，但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因，拍出带感的好画面才是硬道理。

虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反，但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了，原理都是一样的。

如果你的机器像素不太高（80万左右的），要注意在拍摄中适当提高照明亮度，尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光，多机种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，使画面更有味道，人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点，因为人是画面的视觉中心。

友情提示：（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖挡拍摄；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)】可以根据情况选择；（4）切不可4：

3、16：9来回切换拍摄；（5）拍摄夜晚灯光时，尤其是汽车灯，一定要去掉UV镜。第三、实战

真拍起来DV，那问题太多了，布光、录音、拍摄、穿帮等等，说都说不完，必须要自己去拍，多拍几次，问题会慢慢少很多。

布光以自然光为主，人工光为辅。天气的选择很重要，晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多，光的选择也要根据塑造人物形象不同，打的光也不同。一般来说，男人打硬光，女人打柔光，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在拍室内戏的时候，窗户外的强光会进入画面，会造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打光，使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。

在拍夜景时，摇移要尽量放慢，不然会出现拖尾情况，破坏画面质量。

反光板的选择，反光板可以根据用途分，补光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。

用单反拍的DV，录音很头疼，同期声的话筒价钱不菲，效果也不怎么好，单独录音，对话量大的话，后期剪辑很麻烦，但这就是现实，无论是哪种，都要自己去认真做，自己克服吧。

至于拍摄中的推拉摇移平稳性，方法多种多样，可以借助脚架、轨道之外的外物，寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体，发挥想象，很多困难都是可以解决的，但技术方面一定是要多练习才行的。

后期是非常关键的，目前我们“穷丑搓”能接触到的剪辑软件大部分就那几个（用绘声绘影的您真该换了），单反拍摄的个人推荐Premiere cs5.0以上版本，我用的5.5，专门剪辑单反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，摄像机和小高清拍的可以用EDIUS，网上也很好下载，不过你要是有更高端的非编软件也行，比如大洋，索贝，或者更高端的，那拍出来的片子一定不错的。

用这些软件个人觉得最头疼的就是制式问题了，剪了好几部，才彻底搞明白，由于不同的机器拍出来的制式多种多样，光一个MOV就十多种，什么AVI.mp4、m4v.wmv、asf、asx

....真的无法总结，要靠给位自己摸索了，一定要有耐心，记住，功夫不负有心人，只要热爱并坚持下去，一定能拍出来让自己满意的作品。

微电影《美味学院》剧照

第三篇：拍摄微电影感想

感想: 纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。

《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。

在影片的创意构思和前期准备方面: 在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。

在影片的前期拍摄方面: 这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。

在对影片的后期处理方面: 我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。

个人对影片的整体评价: 个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。

也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。

第四篇：微电影拍摄总结

拍摄日记

F--one 成员：导演：沈艳茹

副导演：刘明哲

摄像：张厚美

化妆：于晓男

场务：陈秀秀

4月21日下午

地点：

紫薇阁

故事情节：小蝶不顾形象吃雪糕、小蝶诅咒小鱼睡死过去了 演员：小鱼、小蝶、群演

分工：我和于晓男负责把拍摄器材准备好，提前去紫薇阁踩点，找群演，由我最后审查拍摄质量；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像，提示摄像如何拍摄以及演员动作；陈秀秀是女主，负责联系男主，把男主带到指定地点。

小结：今天是开拍的第一天，都说万事开头难，尤其是开个好头更难，今天我们只准备了三个镜头。男主小鱼由经管院的付强扮演。第一天拍摄先让演员试镜。令我们高兴的是男主很符合原电影小鱼的形象，女主小蝶陈秀秀准备充分，台词演技都练了好多遍。吃雪糕片段需要五个男生当群演，很欣慰，在紫薇阁不像女院找个男生困难，来来回回的男生很多，很快就找到了，而且他们很乐意帮忙。

遇到的问题：一是镜头运动不均匀。由小鱼移向小蝶时镜头转换的满了半拍；二是景别运用不准确。由小蝶不顾形象吃雪糕应该是特写镜头来展现她吃相之难堪、小鱼之尴尬，但在拍时却换成了近景，造成寓意表达不很明确。问题出现的原因：

1、从自身出发，审片不到位，没有及时补拍不满意的镜头；

2、负责拍摄的在拍时没有把握好拍摄的技巧；

3、两个镜头时拍了五六次，加之群演有急事要走就没继续拍。

收获：第一次扛着摄像机三脚架在校园里来往的人群中穿梭，感觉自己又多了一种神秘感，一方面体验到拍电影的乐趣，强化了作为导演的责任感，感受到了一个团队只有团结合作、相互配合才能更好的完成工作。另一方面从拍摄的不足中汲取教训，为以后的拍摄积累经验。

4月24日全天

地点：紫薇阁

女院宿舍

数娱广场A座

故事情节：小蝶诅咒小鱼睡死过去；小蝶做家务；小蝶和小鱼看电视 分工：刘明哲负责摄像；我辅助摄像，并把今天拍摄的视频导出剪辑 小结：今天拍摄任务比较简单，演员和摄像配合比较默契，拍摄效果很满意。

由于摄像有事，今天由副导演刘明哲担任摄像，我辅助摄像。这次拍摄时避免了第一天拍摄时的焦躁和匆忙，对自己要求严格了些。为了达到想要的效果，我们耐下性子，比如女主在做家务这个很简单的两个动作，我们拍了大约十几遍才算过。演员配合的比较默契，不急不躁，直到结束今天的任务。遇到的问题：无问题

收获：在今天这个凉爽的天气里愉快的结束了今天的任务，暂时没有遇到技术上的难题，对于拍摄也比较满意，对于以后的拍摄增加了不少自信。

4月27日全天

地点： 普教楼

故事情节： 下半场前半部分，杀手为小蝶和小鱼拍婚纱照 演员： 小鱼、小蝶、杀手 所需道具：枪、啤酒

组内分工：我负责将今天要拍摄的分镜头脚本，将拍摄完的素材导到电脑上，并与刘明哲一起负责场面调度，指导演员怎么演；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像；于晓男负责为演员化妆；陈秀秀负责联系好男主和杀手袁宁辰，准备道具。

小结：如果说前两天的拍摄给了我们一个小小的惊喜的话，那今天的拍摄能算的上沉重打击。至此，拍摄中遇到的大多数问题从今天开始一一暴露出来了。首先，演员的选择。变态杀手采用的是来自齐工大的同学袁宁辰，只有两天的时间配合我们拍摄，在拍摄时比较心急。其次，两位男演员杀手和小鱼准备不充分，台词没记下来，在表演时需编辑台词边表演，对于故事中任务的表情也很陌生，需要导演和摄像时刻提醒。再次，初次拍摄影片，对摄像机不熟练，镜头的角度和运用，景别的变化，光线的暗淡，越轴镜头也出现，拍摄画面质量也降低了很多，下午五点五十开始光线已经暗下来，不能继续拍摄，由于演员时间紧，我们为了赶拍摄进度又继续拍到六点，所以后面小鱼跪下的镜头模糊几乎看不清人脸。最后，由于我考虑问题不周，拍摄地点原定于在园博园拍摄，但是今天风太大，不能拍摄，便重新商定拍摄地点，从园博园到学校之间徘徊了两个小时，最后商定拍摄地在普角楼四楼大厅。整个拍摄进度就被延迟，最终今天的原定任务也没完成。

收获：今天大家的表现虽然有点急躁，但都是为了把工作做得更好，跟演员接触的时间并不长，但他很尽力的配合演，作为导演我很欣慰，也很幸福。收获往往和挫折联系紧密。通过今天的拍摄，我想用两个字概括所获得的收获：踏实、充分准备。没有准备好做一件事之前千万不要开始做这件事，否则会事倍功半。

4月28日下午四点半到五点

拍摄地点：普教楼四楼大厅 演员：杀手、警花

所需道具：枪、水果刀

拍摄内容：今天拍摄的片段警花和杀手对峙，警花用枪将杀手打死，共八个镜头。组内分工：

刘明哲——拿三脚架、摄像师、场面调度、指导演员怎么拍。张厚美——辅助刘明哲场面调度、拍摄、拿摄像机 于晓男——扮演警花。为演员化妆

陈秀秀——准备道具、负责摄像机电池、拷贝素材 沈艳茹——负责此内容的分镜头稿本、拷贝素材 小结：

和昨天一样，没有完成今天预期的任务。一方面，演员形象和气质和杀手不完全符合，在表演时的表情动作表演不到位，本来需要表达惊心动跳的场面活活表演成了喜剧，在动作上放不开。之前看过一本书上的一句话：一个好的摄影师能胜任一个中等水平的导演。这句话在拍摄过程中得到了验证。摄影师在拍摄前应该有充分的准备，知道在每一个镜头用什么景别、上个镜头与下个镜头之间该如何衔接。但是今天摄像师没有做好充分的准备，景别运用不合理。在拍摄时，一些特写镜头处理的不够严谨，有的镜头需要特写却没给特写。总的来说，现在才拍了四分之一，任务还很重，要抓紧时间了。

4月29日12点40到下午六点

场地：普教楼 演员：小鱼、小蝶 故事情节：第二部分高潮

小结：今天总体比较顺利。由于男主五一要回家，所以为防止延误拍摄进程，先把小鱼的单独镜头拍出来。付强演戏比较投入，从2点到6点一直没休息，虽然腿疼也一直坚持到底，没有抱怨。这次拍摄时我们时刻牢记不越轴，不穿帮，避免了之前发生过的错误。由于时间问题，到下午五点半时，天气逐渐变暗，今天的拍摄也就到了这里。

经过连续几天的拍摄，我们都感觉拍电影是件非常繁琐的事情，不仅需要演技，更需要耐心。在拍小鱼跪在地上诧异的看着小蝶这个片段时，拍了六遍才通过，有的镜头需要拍上十几遍才可以过。现在明白要想成为明星需要付出很大的努力。

5月6日下午

故事情节：小蝶奄奄一息躺在小鱼怀里以及小蝶的单独画面 演员：小蝶、小鱼

分工：拍摄前张厚美将此段的分镜头剧本写好，下午前两节上完体育课我们就赶紧来到拍摄地普教楼四楼。于晓男给陈秀秀化妆的同时，付强熟悉台词，刘明哲张厚美和我准备道具、撑起三脚架，选取合适的拍摄角度。

小结：这次拍摄由我拍摄，张厚美在一旁指导，拍到五点十五分才拍完。

问题：在拍摄过程中遇到了两个技术性的问题。一是画面有些暗，曝光不足，二是在拍摄时对焦不准，画面总是模糊。但是由于技术有限，不会调摄像机，就照常进行拍摄。对于对焦不准，我们就通过挪动摄像机的位置来解决。

收获：从开始拍摄到现在，我们大家都深有体会的一点是团队合作精神很重要。不管每次拍摄都离不开每个人的相互配合。配合好了拍摄效率就会提高，配合不好，不仅效率低，质量也很差。所以，不管是拍片子也好，做其他事情也好，都要牢记团队精神。

5月9日上午

拍摄场地：图书馆B座

演员：教父、小鱼、小蝶、帅哥 片段：图书馆内宣誓

小结： 原本定于洪家楼的哥特式建筑前拍小鱼在教堂前宣誓的场景，考虑到时间来不及、路途远没去成，后来在图书馆进口处拍，但风太大，新娘的发型会被吹得很乱，最终决定在图书馆B座李楼大厅拍摄，虽然氛围不符合主题，但也能想到的地方只有这里。

为了加快拍摄进程，今天用两台机位同时拍摄。一台对准小鱼，一台对准小蝶，最后用其中一台机位拍全景以及教父特写。这样节省了拍摄时间，一共拍了三遍完整的镜头，最后补拍了几个镜头。

由于是在室内拍，拍摄的画面不是太清晰，经过调制后还是有点暗。张厚美负责拍小鱼和帅哥的镜头，我负责小蝶和教父的镜头。还是拍摄技术的问题，一是画面构图不是很好，二是景别掌握的不是很准确，在后期剪辑的时镜头的组接不是很流利。演员在表演时虽然经过很多次的排练，但是拍是动作依然不是太到位。尤其是演员的表情不自然，有些僵硬。

收获：从一开始拍到现在已经有两周时间，从开拍时的陌生到现在的愈渐娴熟，大家心都送了一口气，最难拍的一部分已经结束，大家也成长了很多，专业知识得到充分应用，遇到不会的问题及时求解，心智上更加成熟，遇到问题不急不躁，学会忍受，包容理解，换位思考，这些平常很简单的道理在经历了这些事情后让我们更加理智，尤其是作为一个导演，更加强化了我的责任意识，这也是对我的一个考验，我会好好珍惜这次考验和经历。

6月6日下午 地点：镜心湖

故事情节：小蝶和小鱼拍婚纱照的路上 演员：小蝶、小鱼

分工：我在机房粗剪影片；张厚美用单反拍照；陈秀秀和付强表演

小结：今天是补拍之前丢失的镜头。因为摄像机已上交，我们决定采用照片代替视频，表现小蝶和小鱼现在的状态和之前的点滴。拍摄的画面内容，符合想要的主题，画面质量也比较清晰，构图也合理，人物动作表现了要表达的主题。相比拍视频，拍照片实在太简单了。

拍摄总结

到现在为止，我们组的拍摄已全部完成。在这过程中有欢笑，有争执，有灰心丧气，但更多的是收获。收获友谊，收获成长，收获了大学生活中不可忘记的回忆。回忆这个过程，我要特别感谢袁宁辰和付强，如果没有他们的帮忙，我们不会拍出完整的电影。还要谢谢我们组的成员，作为一个导演，有指挥不当的时候，他们耐心的帮我解难，有不止所错的时候，他们尽力帮我找到方向。拍电影虽然是老师老师给布置的任务，但拍完后我有一种感觉，在此过程中，大家丝毫没把它当成任务或是作业，都当成是自己的事情来做，都在努力的把它做得更好。也许最后我们做出来的不是最好的，但是努力了就有收获与回报不是吗？不管我们相不相信，等大学毕业或者更长时间后，回忆起来这都将是一次刻骨铭心的回忆，因为对于初次自拍自演电影的我们来说最重要的不是结果，而是过程，而这也将让我们收住那份狂躁，保持那份沉稳与本真，陪伴我们走完美好的青春。

第五篇：微电影拍摄基本知识

第一节

剧本基本理论：

态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。

主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。第二节

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的关系 第三节

创造表面张力

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。

方法三：时间限制

方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。第四节

其他技巧

伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

关键匙：就是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。第五节

剧本三大忌：

写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。

用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。

故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult