第一篇：中班美术发展特点
中班幼儿美术特点
中班幼儿不喜欢抽象的东西,教师要选择新颖的美术教材激发幼儿的兴趣;中班幼儿喜欢观看并模仿他人的绘画作品,教师要创造适宜的美术环境促使幼儿作品多样化;4-5岁的幼儿喜欢一种颜色涂到底,教师要提供丰富的美术材料让幼儿感觉色彩搭配;4-5岁的幼儿能够将自己的想法无所顾忌的用图画的方式表现出来,教师要使用鼓励性的评价,给幼儿一个自由想象的空间。中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发，也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。
中班幼儿美术发展的特点：
1、从无意注意向有意注意发展，观察目的性较为明显，在主观认识与客观对象之间建立联系，由于受空间知觉水平不高的制约，表现为初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别，由零碎印象组成的符号发展为简单图像，能选择与物体明显相似的颜色。
2、创作的目的性明显增强，初步能从几个平行的维度去思考操作的符号，担仍缺乏条理并容易遗漏，不善于思考操作的步骤，操作中存在着较大的随意性。
3、手部肌肉动作从无法控制，逐步提高手指动作的力度。到了下学期：
1、有意注意发展,观察的稳定性有了明显的提高,为较完整地观察客观事物创造了有利条件。在把握运用图形组合的方法表现客观对象的基础上，更有兴趣地表现某些细节，有意记忆的发展使表象也逐渐增多而清晰起来，开始能有意识地观察周围的颜色，表现为对颜色极大的兴趣。在经历一段时间的越来越的满足之后，发现任何颜色都好看，从而开始关注颜色之间的配合，使自己的画面色彩颜色。
2、虽然仍不善于思考步骤，有条理地安排自己的活动，但开始产生这样的意识，对一些步骤简单的内容开始思考，表现为开始从两三种材料上去思考使用的先后顺序，以及关注画面图像之间关系，创作的目的性明显增强。
3、手部肌肉动作的力度明显提高，能有意识地控制笔的走向，做一些比较精细的动作，例如：用蜡笔在轮廓线内涂色，把颜色涂均匀。在控制力度上还有较大的困难，例如,使用毛笔时经常会将整个笔头都摁在纸上。
由于中班幼儿小肌肉群发育迟于大肌肉群，手的精细动作发展差，因此开始画画时90%的幼儿不会拿笔，如何训练幼儿握笔方法与握笔兴趣，例如：出示一幅没有小草的花园挂图，提问幼儿没有草的花园好看吗？幼儿会回答“不好看”，那么我们就给这幅画画上小草好不好，幼儿在教师的启发引导下在花的上面及周围画上许多小草。在画小草的过程中幼儿会用感觉去发现怎样握笔才舒服，怎样用力才能把小草画的很清楚一些，还可以利用给天空画上雨点等不同的内容来锻炼幼儿的握笔和运笔，以至达到好的效果。
在幼儿绘画的初级阶段，如何引导幼儿运用正确的色彩来绘画呢？五彩缤纷的颜色是最易于引起幼儿注意的，也是幼儿最感兴趣的。在绘画的教学过程中，我们经常发现幼儿并不是按照物体的固有颜色去画的，而是根据自己对色彩的爱好选择颜色。例如：有的幼儿把红太阳涂成黑色的，理由是：“我喜欢黑色”，什么物体必须用原有色，需要教师正确的引导，让幼儿知道太阳、月亮、海洋等这些物体的颜色是不能改变的，因为它们是大自然中固有的物体。但有时根据画面的内容需要也可以有所改变，例如某些“教育人类爱护生态环境”的宣传画，把大海画成了黑颜色，如果画面内容需要可以改变这些物体的固有颜色，但在一般情况下是不应该改的；而大自然中再生的物体可以用想象去用色，一个桌子一块手绢的颜色是可以千变万化的，幼儿的身心发展着其内部规律，如果将成人对色彩的感受和认识，强加于他们，那就违背了幼儿色彩感觉发展的特点及规律，必然影响人们对色彩感觉的正常发展，幼儿很难按照一个固有的物体涂色。
让幼儿用正确的颜色装饰画面，也就是为画涂色，起初幼儿不能把颜色涂在固定的范围之内，涂色的方向也就四面八方的，针对幼儿这一情况引导幼儿沿着物体生长的方向来进行涂色，小草是向上生长的，小篱笆是直立的，这些物体都应该运用竖涂的方法来完成，方形的物体可采用竖涂或是横涂，为圆形的物体涂色时应以圆为起点向外围扩展的方法来涂，这样可在人的感官上产生旋转的假象。让幼儿用涂色的力度来把握如近处的东西涂色时要用力一些，相比较远处的景物用力减弱，这样就产生了远近虚实的效果。
幼儿涂色的效果和幼儿的情绪也是密切相关的，幼儿情绪稳定与急躁时的作画水平有着很大的差距，因此为幼儿创设一个好的环境也是幼儿绘画成败的一个必要因素，应该为幼儿创设一个安静，幽雅的作画氛围，可让幼儿边听悠扬、轻松的乐曲边作画，这也同时为幼儿以后听音乐的编画打下了好的基础。
幼儿的绘画能力只有在握笔、运笔、涂色等几个方面同期进行的前提下才能得到很好的发展，才能激发幼儿长期学画的积极性，收到预期的效果。
中班幼儿学画的成败，在于教学运用手段灵活性与实用性，但幼儿必须在具备和掌握绘画的基本因素后才能进行正常的学画阶段，这些因素也都是幼儿学好画的先决条件。
针对孩子们的绘画特点，家长们可以做些什么呢？
1、您可以给孩子准备一盒较细的蜡笔，周末在家的时候给孩子勾画一个“苹果”“太阳”等等，让孩子练习正确的握笔姿势和涂色力度，并且在涂色的过程中学会规律的填色。
2、在锻炼孩子的绘画能力的同时也不要忘记了对孩子的德育培养，教育孩子不乱图乱画，爱护绘画工具等。孩子认真的完成了绘画作品，您可以让孩子将作品带到幼儿园来和小朋友们分享！这样不仅能够提高孩子的绘画兴趣和成就感，还可以培养孩子乐于分享的品格。
绘画可以锻炼孩子的肌肉精细度，可以开发孩子的智力，锻炼孩子的观察能力和专注力„„绘画的好处很多很多，但更多的是能带给孩子无限的快乐。希望家长朋友们和我们一样，关注中班孩子绘画能力的培养，但也不要急于求成，让绘画作为孩子生活中的一项小游戏，循序渐进的进行！
中班的孩子在用美的方式反映着他们情感的同时，把个人的观察力、记忆力、想象力、创造力都综合地表现出来，孩子们的创作具有浪漫的色彩、荒诞的内容。这是一个没有规律，没有模式的世界，生活和幻想是他们绘画的源泉......童年是人一生最灿烂的开始。带着对生活的憧憬，带着无限的希望，幻想着未来，了解着世界，孩子们把他们的情感宣泄于充满了儿童气息的想象画中。这是孩子用天真的眼睛透视的世界！这是孩子们用快乐的心亲吻的世界！
第二篇：20世纪拉美美术发展的特点
20世纪拉美美术发展的特点
李建群
2012-10-30 18:06:54 来源：《美术观察》2001-12期
迄今为止，拉丁美洲艺术在欧洲和北美的批评家眼中仍然没有受到应有的重视和中肯的评价，而被视为西欧大陆和美国主流艺术的分支和模仿。同时，它也被当作一个拙劣的杂交品种而受到排斥。这种偏见一方面是出于历史的原因，另一方面也是由于拉美国家现今仍然都是处于发展中国家的地位。
事实上，正如现代拉美文学的成就惊人一样，拉美美术在２０世纪也有其独特的发展轨迹，在世界艺坛上占有不容忽视的地位。而这种独特的成就首先就是因为它具有多种文化和人种的混合交融形成的。
拉丁美洲从１６世纪以来就一直是多人种和文化的聚居地区，而且种族和文化的混杂和融合情况十分复杂。自从哥伦布发现美洲大陆，白人征服者便很快向美洲移民，并随之与地印第安人混合，产生了下一代的新西班牙人。第一个进入墨西哥的西班牙征服者科尔特斯娶了他的印第安向导和翻译玛琳齐为妻，并生儿育女。殖民时期，犹太商人进入美洲经商，并与当地人结合。殖民时期的奴隶制，带来了大量的非洲黑奴。而这些奴隶又很快与白人、印第安人混合。在太平洋沿岸地区，陆续有大批中国人与菲律宾人涌入。而在２０世纪中期，日本移民大量进入巴西，使圣保罗成为一个日本人占多数的城市。
这种多人种的聚居，使美洲成为欧、亚、非人种和文化的杂交地区。这种文化的聚集、混合，也曾产生过剧烈的冲突和碰撞。但经过几百年来的交融，终于形成了今天的拉美现代文化。这种多品种文化的融合构成了拉美艺术的特点和魅力所在，成为它内在的强壮活力、原始性和令人吃惊的恒久创造性的根源。这一事实已经越来越被当代评论家所意识到。
拉美视觉艺术的发展与拉美政治和社会状况的联系密切，甚至超过了与日常生活的联系，这一点是完全不同于欧美国家的。
本世纪以来，拉美政治局势处于动荡多变的状态，政变频繁，战事常起。而这种多变的政治和被削弱的统治局面又使得艺术在人们生活中有了更重要的地位：因为政治结构常常不能维持国家的统一和稳定，拉美的观众便不断从文学艺术中寻找相对恒常的真理。这种状态使作家和艺术家处在一个非常重要的位置，甚至超过了政治领袖。他们成为民族精神的代表，在公众心目中享有相当高的威望。比如墨西哥壁画大师迭戈.里维拉在拉美的社会地位远远超过毕加索在欧洲的威望。
拉美人对艺术家的重视使艺术与社会生活密切相关，他们在艺术中以不同的方式表现和反映社会和生活，在艺术创作中集中体现了拉丁美洲的民族精神。所以，拉美艺术家又往往被当作是拉美意识的代言人。
提到２０世纪拉美艺术就不能不涉及“土著主义”(indigenismo)问题。土著主义又译作“乡土主义”，它滥殇于对本土文化传统的“再发现”和“再评价”，以及在文学和视觉艺术中采用印第安主题。它起源于欧洲１９世纪下半叶到２０世纪初对“原始”文化的回归思想，而当它被引进到拉美之后，则成为促进拉美各国民族意识的觉醒和寻根意识的重要途径。
土著主义作为一个特殊的文化和政治运动开始于１９００年。这一年，乌拉圭记者何塞.恩里基.罗多发表了一篇论文，文中比较了两个社会的框架：一个是物质主义和功利主义的，如美国；一个是牺牲物质的精神型的，如古希腊。他将这种比较扩及到民族，扩展到前哥伦比亚时期的纯朴的印第安文明，将之与殖民主义与现代西方发达国家相对比。他的文章在拉美产生了广泛的影响。墨西哥首任教育部长巴斯孔塞罗读到了罗多的文章，受其影响，他赞助了里维拉等壁画家，成为墨西哥壁画运动的真正创始人。所以土著主义运动可以说是壁画运动的成因之一。
但是，严格地说土著主义主要是一种文学而非艺术。它最主要的表现是在秘鲁与危地马拉。这两个地区就像墨西哥一样，是前哥伦比亚文明的主要所在地。秘鲁的土著主义思想家何塞.卡洛斯.马里亚特基发表了“关于秘鲁现实的七篇释文”。他是一个马克思主义者，他认为：逝去的印加帝国为新的平均主义的社会主义社会提供了一个原型，印第安农民是进行革命的主力。
在危地马拉，土著主义的主要倡导者是最伟大的拉美小说家、诺贝尔文学奖的获得者米盖尔.安赫尔.阿斯图里亚斯。他创作了著名的《玉米人》（１９４９），主题是传统文化与现代都市文化发展之间的冲突。作者对玛雅神话的描写表现出对传统文化的怀念。
土著主义不仅仅包括对前哥伦比亚印第安传统的继承和肯定，也包括对殖民时期的拉美当地文化的继承。如在印第安文明基础比较薄弱的阿根廷产生了白人牧人英雄传说，如１９世纪的土著诗歌《马丁费罗》（作者何塞.赫尔南德斯Jose.Hernandes）歌颂了广阔的阿根廷草原，令人怀念的印第安人自由的生活。马丁费罗是一个像北美西部牛仔似的人物，他为浪漫的印第安部落勇敢战斗，成为有名的勇士。因此他成为传统的土著文化的象征性人物。
土著主义对拉美现代艺术的发展产生了不可忽视的影响，它促使艺术家将他们的创作植根于本土文化传统，放弃对西欧艺术流派的亦步亦趋，到古代土著文化中寻找自己的根和创作的灵感源泉。由于寻根意识的加强，现代的拉美艺术才得以摆脱殖民时期的拙劣模仿西班牙艺术的轨迹，而形成自己鲜明的民族特色。
如果说，现代拉美艺术与印第安传统的关系构成了艺术发展的一个重要的主题，另外一个与之相对的内容则是它与欧洲现代主义的关系。这一关系在拉美国家常常被看作是一种“解放”，一种反权威运动。拉美各国对欧洲现代主义的态度却显示出某种矛盾的心理：一方面，在立足于复兴本土传统文化的基点上，他们反对现代主义的引进；另一方面，在向传统的学院派创作观念挑战时，他们又欢迎现代主义的冲击。
显然，现代主义仍然是来自欧洲的影响而非拉美的发明。但也有少数拉美艺术家活跃于欧洲画坛，对现代派艺术的发展作出过贡献。如智利的比森特.维多夫罗（Vecente Huidobro）在第一次世界大战之前的艺术活动对现代主义的发展有一定的影响。
在拉美，现代主义的开始应该是本世纪２０年代。如１９２２年在圣保罗举办的“现代艺术周”；１９２４年，在布宜诺斯艾利斯创建艺术与文学刊物《马丁费罗》；１９２７年，画家维克多.马努埃尔（Victor Manuel）领导的反抗圣阿列汉德罗的古巴学院的运动等。其中大多数活动都强调加强文学与视觉艺术的的结合对拉美艺术的发展有重要的影响，它防止了艺术世界的封闭，也促使艺术家直接关注社会与政治问题。文学与艺术的联盟在２０到３０年代的拉美艺坛十分普遍。在墨西哥成立了“文学家、建筑师、画家、雕塑家同盟”这一社会组织，它为墨西哥壁画运动聚集了大批青年艺术家，为壁画运动作了组织上的准备。
壁画运动多少与旅居欧洲的拉美画家追随的超现实主义背道而驰，但这种对立并非势不两立。１９３８年，欧洲超现实主义的创始人布列顿（Andre Breton）到墨西哥。他在看了一些墨西哥画家的作品之后，兴奋不已地宣称墨西哥是“天然的超现实主义”的国家。１９４０年，在墨西哥城举行的超现实主义展览中，展出了里维拉和他的妻子弗里达.卡洛（Frida Kahlo）的作品。尽管他们完全否认与超现实主义的关系，这一展览说明：在２０世纪的拉美艺术中存在着两个主要趋向，即来自欧洲的超现实主义和壁画运动所倡导的土著主义。而这两种不同的创作因素有时也可能在同一个艺术家的作品中共存。
当然，拉美艺术家与欧洲现代主义的关系远不止是一两个流派。几乎所有的欧洲主流艺术运动，从印象主义到象征主义在拉美都有类似的反映，其中特别是构成主义和表现主义。
构成主义（Constructivism）在拉美艺术的发展中有相当普遍的影响。乌拉圭画家托雷斯－加西亚（Joaquin Torres-Garcia）是拉美构成主义的第一代艺术家。他旅居欧美４０年，曾参加过许多国际性的构成派团体，并成为其中的中心人物。１９４３年，他回到祖国，在他的家乡蒙特维多创建构成主义艺术协会。１９４４年，他创办工作室，培养学生。构成主义在拉美的传播和发展与他的活动及其艺术创作分不开。
表现主义（Expressionism）对拉美渗透更为深入，可能因为表现主义的精神与拉美民族性格有某种契合，以致很难在欧洲泊来风格与本土精神中划出分界线。表现主义画家拉萨尔.塞伽尔（Lazar Segall 1892-1957）是最早到达南美的欧洲现代主义者。他出生于俄国，就学于柏林和德累斯顿。１９１３年他抵达巴西，在第一次世界大战爆发时回到欧洲。１９２３年，回到巴西定居。在圣保罗，他作为一个教师和表现主义的中心人物组织活动。他的作品影响了巴西几代艺术家。
几乎２０世纪所有的拉美艺术作品都多少具有表现主义的特点，也可以说拉美艺术是“天然的表现主义”。如在墨西哥壁画运动三杰里维拉、奥罗斯科（JoseClemente Orozco）和西盖罗斯（David Alfaro Siqueiros）的作品中也同样可以看到表现主义因素。也许用西方现代流派的尺度来衡量拉美艺术都不是很恰当的，拉美艺术中的“超现实主义”或“表现主义”因素其实都不过是拉美民族性格中的某些特质与这些艺术现象的吻合。拉美艺术是有其自己的轨迹和个性的。
在两次大战期间，欧洲的古典风格对拉美曾经产生过影响。这一影响首先来自法国画家德朗（Andre Derain）。德朗在脱离了野兽主义之后，转而研究现代艺术于法国传统之间的关系。他开始注重科罗和库尔贝的艺术，并向当时的收藏家和艺术家呼吁：重新重视传统艺术。他的活动影响了巴西战时画家埃米利亚诺.迪.卡巴尔肯迪（Emiliano Di Cavalcanti）等人。其次是意大利艺术团体“２０世纪”对阿根廷艺术家的影响。这个组织成立于１９２６年，以马里奥.西罗尼（Mario Sironi 1885-1961）为主。他们审慎地寻求回归自然，恢复传统的技法和主题，并探索了意大利过去的各种绘画技巧。他们对阿根廷２０到３０年代的一些主流画家的作品产生了明显的影响。因为阿根庭有大量的意大利移民，他们对古典艺术有一种亲切的怀旧感。受这一组织影响的阿根廷艺术家中就有意大利血统的利诺.斯普林柏格（Lino Spilimbergo 1896-1964）。
现代主义对拉美艺术的影响有其积极和进步的一面。在本世纪初，拉美艺术的形式和功能都是纯欧洲的。绘画是画布绘画，这是从西班牙人到来之后开始的传统方法。到１９世纪末，教堂的宗教艺术几乎濒于死寂。艺术家只是为收藏家或博物馆展出以及官方的建筑作画，建筑也是如此。现代主义把拉美艺术家从实用需要中解放出来，使他们的创作更多的表现民族以及他们个人的精神世界。这一解放表现在雕塑中尤为突出，到５０年代中期，拉美不再流行纪念性雕塑。在建筑中也出现了非实用性的杰作，如马萨斯.戈埃里兹（Mathias Goeritz 生于1915 年）１９５７年在墨西哥设计建造的“五塔”。
２０世纪上半期的拉美艺术与欧洲艺术的一个重要的区别是大型壁画的流行。墨西哥壁画运动席卷了整个拉丁美洲，甚至影响了美国，成为２０世纪拉美艺术中最重要的事件。
壁画运动的一个主要倾向是回归本土文化的根基，重新研究前哥伦比亚时期古老而悠久的文明。旅居欧洲的拉美画家在受到意大利文艺复兴壁画激励的同时，想到了要以壁画这种公共艺术形式振兴本民族的文化。他们在回国之后，从古代玛雅、阿兹特克人的艺术中吸取创作灵感，用几乎是无代价的奉献式的创作在墨西哥城和其它城市的公共场所装饰了大型的壁画。这种充满火一般激情与活力的创作是墨西哥壁画运动成为第一个受到国际关注的拉美艺术活动。
壁画运动的意义在于它在公众艺术中持久的生命力。在壁画运动中，公共艺术成为一个探索本土文化和民族的特点、表达政治思想的新角色。这是同时期的欧洲和美国现代艺术普遍忽略的。
过去的三十年中，在拉美、在国际现代主义后期，建立在形式与各种技术上的因素越来越重要。艺术家无视传统的绘画或雕塑使用材料的区别，也无视传统的美术与工艺的分类，而自由地采用任何材料进行创作。许多艺术作品不满足于三度空间，而要求具有环境的特点。
但是，在拉丁美洲，这些探索具有了一种特殊的影响。它促使艺术家努力回到迄今已退化的乡土或部落文化中存在的观念或技术中去。在现今的拉美，这种退化的文化与发达的都市文化并存。这种双重性的文化完全不同于同时期的欧美，使拉美艺术具有了独特的面貌。
当然，对乡土和部落文化的追寻也曾存在于欧洲现代主义的历史中，毕加索也曾被非洲面具和非洲工艺品所吸引。但对他们来说，这些古老而遥远的艺术的魅力在于它们具有迷人的异国情调和猎奇色彩，而它们原来的内容则完全无关紧要。
在拉美文化中，艺术家会真切地感觉到本土的人种或人类学与他本身具有密切相关的联系。在拉美艺术中，现代的原始主义变成了一种特殊的意义：它表现的不仅仅是异国情调或１８世纪的原始主义，而是回到本土、回到孕育拉美民族的久远而深深的根。拉美文化的确是一个混血的产儿，但它不再是欧亚非和土著印第安文化拙劣的杂交，而是在长期的融合、融化、化合的基础上生成出来的独一无二的崭新的拉美文化。它产生了文学中风靡世界的魔幻现实主义杰作，也产生了本世纪具有拉美特色的现代艺术，使拉美艺术逐渐跻身于国际艺坛，成为现代世界美术史中不可或缺的一部分。
参考书目：
1.LATIN AMERICAN ART OF THE 20TH CENTRAL
Edward Lucie-Smith
Thames and Hudson 1993
2.A HISTORY OF LATIN AMERICAN ART AND ARCHITECTURE
Leopoldo Castedo
London 1969
3．LATIN AMERICAN ART IN THE TWENTIETH CENTURY
Edited by Edward J.Sullivan Phaidon 1996
第三篇：美术学科特点
美术学科特点
美术学科作为基础教学的一门科目，主要特点是：全体性，美术学科教学是面向全体学生的，关注全体学生的；基础性，为学生打下知识与技能基础，包括育人和美术内容两方面的基础；美术学科还是美育的重要途径。美术是视觉的艺术，其特质在于可视可感的形象性。没有可视可感形象的艺术作品，不成为美术。美术的形象性是物质的、具体的，无需通过中介和想象就能感知。美术的形象性使得美术学科教学不能离开形象性。美术学科教学在借助音乐或是语言等启迪学生，最终必须回归到具体形象，因此美术学科直观教学也就最为普遍和实际。情感性是美术的一个基本品质。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感体验。美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。把美术学科视作人文学科而不只是技能课程，在广泛的文化情境中开展美术学习是当今世界美术教育的主导潮流。多样性是美术学科显著的特点。美术对多元化和个性化的包容，不苛求标准答案，赋予了美术学科多样性的特点。美术不再被理解为仅仅是单纯的技能和技巧的拼凑，但美术的技艺性这一显著特点却不容忽略。美术一词从字面上就可以理解为“美之术”，这“术”就是各种方法、手段和技能。美术是情感的、文化的、多样的，同时还是技艺的，所以我们的美术学科要兼顾多元，更好地发挥学科育人功能。
第四篇：中班幼儿年龄特点
中班幼儿年龄特点
1、注意力集中了。集中精力从事某种活动的时间延长，中班幼儿上课时间为20~25分钟．
2、开始喜欢上幼儿园，喜欢老师和小朋友随着年龄的增长，能动能静，反应快，动作敏捷，他们的求知欲望更加旺盛，在活动中自己动手操作、探索身边奥秘的兴趣日渐浓厚。
3、活泼好动特点在中班孩子身上表现尤为突出。他们总是不停的变换姿势和活动方式。如动动手、伸伸腿或做小动作、自由的奔跑等，不能很好的控制自己，掌握自己的行动，显得比小班幼儿自由放松，甚至无拘无束。、嘴巴甜，语言能力增强。这一阶段的孩子连贯性语言开始发展，运用语言交往的积极性明显提高。时刻要求孩子回答问题完整，能说一整句，就不说半句，能说半句，就不说两个字。５、聪明中的麻烦。这个阶段的孩子处在游戏的高峰时期，他们不仅爱玩游戏而且会玩游戏。会自己确定游戏主题，安排角色，独立游戏。大人有大人的方式交朋友，小孩有小孩的方式，在游戏中逐渐形成伙伴关系。而且，有了相对稳定的游戏伙伴，“铁哥们，好姐妹”。我们的孩子多聪明，可是麻烦哪儿来呢？由于交往技能的不足，不知道有哪些交往的方式可以找到好朋友，不知道哪种交往的方式是正确的，容易发生争执和攻击性行为。我们应正确对待，耐心地在实际生活中多教孩子一些正确的交往方式，多鼓励。不要采取简单的方法去制止和责备。
６、自理能力得到很大提高。家长们要与师统一思想：凡是孩子能做到的事都指导他们自己做。我们在教育中尽可能地放手，让孩子进行活动，让孩子多依靠自己的力量去尝试、去思考，自己擦鼻涕，能自己穿脱叠放衣服，能自己整理游戏材料、学习用品，很多孩子都能帮助老师擦桌子、扫地拖地，整理区角，是老师的好帮手。
第五篇：中班儿童语言发展特点及个体差异
中班幼儿语言发展的特点及个体差异语言是人类最重要的交际工具，语言的交际作用是通过代表一定意义的声音来实现的，幼儿期是人一生中掌握最为迅速的时期，也是最关键的时期，人的一切心理特点都是在言语活动基础上存在和表现出来的。所以，发展幼儿口头语言必须要吐字清楚，发音正确，语言才能被别人感知、理解。
我实习时所在的班级是中班，我班孩子一般在5岁左右。从语言方面来说，5岁的幼儿语音器官已发育成熟，正确发出全部音节的生理条件已经具备，特别是语音意识的发展，已经能意识到自己和别人语音中的问题。因此，少数幼儿对个别容易混淆的音发不准时，应该及时进行矫正。从语音方面来说，口语有它本身的特点，有短句，自然句多，省略句多，声调富有弹性。发展幼儿语言要和认识相结合，幼儿词汇的丰富，概念的形成，只有掌握大量的语言才能精确，才能得到巩固。幼儿语言发展的水平要以语音为基础，丰富词汇，但幼儿掌握的词汇常常落后于思维的发展，随着消极词汇过渡到积极词汇状态并非一次就能达到，需要多反复，才能达到词汇的效果。
经过这一个月的观察，我发现我们班孩子的词汇量还是很丰富的。他们会使用大量的名词、形容词和动词等词汇。在平时的上课过程中，我们班的孩子能够条理很清晰的并且很准确的运用各种形容词、动词和名词把他们自己的意思表达出来。比如上下、左右、前后、远近等这些复杂的方位名词，他们不仅能够辨认，而且能够分清这些方位与自己的位置关系。对于白天、黑夜，早上、晚上，小时等时间概念都有明确的意识。在使用人称代词时，能够准确的使用你、我、他，一般不会再搞混这些代词之间的关系。中班的孩子不再像小班的孩子一样经常在游戏中出现自言自语的情况，他们遇到问题会自己思考，而不会在那边自言自语。中班的孩子已经能够很清楚的把自己的意思用一句完整的话表达出来，并且能够用上因为、所以等连词。
但是并不是所有的孩子的语言都发展的这么好的，我们班的孩子有极个别语言发展的特别突出的，他对于老师提出的问题不仅能够回答出来，而且还能把自己为什么这么做的原因都一一阐述出来。相对的，我们班的孩子也有语言发展的比较慢的，对于老师提出的问题虽然能回答出来，但是语言组织能力明显的较差，这说明了儿童的语言发展存在着个体差异性。
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