“天地有大美而不言”——杨振宁教授谈科学与艺术之美

第一篇：“天地有大美而不言”——杨振宁教授谈科学与艺术之美

“天地有大美而不言”——杨振宁教授谈科学与艺术之美

青铜觚（弗利尔美术馆藏）资料图片

小臣艅青铜犀尊（旧金山博物馆藏）资料图片

科学之美美在何处？艺术之美怎样解读？如何让科学与艺术走进大众？4月18日下午，中国美术馆学术报告厅座无虚席，著名科学家、诺贝尔物理学奖得主杨振宁教授在这里为大家主讲“美在科学与艺术中的异同”。这也是中国美术馆主办的“大师讲大美”学术讲坛的第二期讲座。

科学 终极的客观之美

杨振宁从他的专长物理学讲起。他说，物理学发展分为四个阶段，钻研的人们对于美的感受也是在一层层的推进中不断达到一个新的高度。物理学对于宇宙结构的了解，最后的最后就是一组方程式，这就是一种大美。可以说这些方程式就是造物者的诗篇，它们用最简单浓缩的语言掌握了浩瀚的宇宙时空。

杨振宁说：“诗人对于科学的美也有过一些描述，英国大诗人威廉·布莱克这样写：‘一粒砂里有一个世界，一朵花里有一个天堂，把无穷无尽握于手掌，永恒宁非是刹那时光’„„抑或是西晋文学家陆机所写的‘观古今于须臾，抚四海于一瞬’，这些都是用诗人的语言描写了对于宇宙结构的物理学的美，是一种力量的美。”

说到这里，年近93岁的杨振宁先生放慢了语速：“可是这样的描写还不够，他们所要歌颂的，是崇高美、灵魂美、最终极的美。远在没有人类的时候，科学之美就已经存在并映照宇宙的发展。最终极的美是客观的美，是与人类没有刻意的关系的。这与庄子所讲的‘天地有大美而不言’自有异曲同工之妙。”

艺术 人类的创造之美

艺术跟物理学不同，没有很清晰的发展过程，但事实上，人类对于艺术的了解远远早于对科学的了解。杨振宁说，我们看一件商代的青铜犀牛和青铜觚，犀牛是直觉的美，铜觚的美是抽象型的，犀牛的美是形似的美，铜觚是神似的美。与科学中终极的美不同，在艺术里，没有人类就没有艺术，也就没有艺术中的美。换句话说，科学中的美是无我的美，艺术中的美是有我的美。

唐代画家张璪曾这样形容艺术：外师造化，中得心源。杨振宁说：“这两句话确实是概括地描述了艺术真正的精髓，确实道出了人类怎么感受到艺术中的美。塑造青铜犀牛的人是外师造化，它的美是因为这个创作者看到了一个真正的犀牛，所以这是一个写实的美。而青铜觚是一个中得心源的美，它的曲线用几何学的语言来讲叫作双曲线，商朝的人当然不知双曲线为何，可是他直觉地知道了这个抽象的美，这就是从心里感受到了自然界的美，是一个写意的美。”

美术馆 让科学遇到艺术

科学追求的是认识和理论，以及理解造化，从而在这些认识中窥见了大美。艺术之美的存在与之相同之处就在于顺应了造化的发展方向，如果艺术向着完全背离造化的方向发展，将会与美渐行渐远。当今的社会科学得到了极大的发展，取得了辉煌的成就，可这是我们所要追求的最终的美吗？

如何将科学与艺术融入大众的生活？面对台下热情的听众，杨振宁说，理解和欣赏科学与艺术之美，有赖于社会公共机构的科普工作。让大众深入浅出地了解科学的奥秘与艺术的深度，同时感受到科学与艺术中不同层次的美，是我们需要解决并奋斗的方向。

杨振宁说，在这一点上，中国美术馆已经做出了他们的努力。近年来，中国美术馆勇于探索，不断创新，灵活运用各种方法、形式、机制，努力提高公共文化服务水平，面向不同受众群体开展丰富多彩的教育宣传活动，增加了人民大众对于美术含义以及它与人类其他活动之间关系的理解，极大地发挥了中国美术馆“审美教育大课堂”的作用。

讲座开始前，中国美术馆馆长吴为山在致辞中表示，全民素质的提高，公共艺术教育是一个重要途径。文化的发展，有高原才有高峰，而高原的基础是广大人民群众对美、对文化的认识。作为美术馆应当将当代的文化资源以美的形式传播，使中华美学精神和民族的人文理想能够滋润大众，让文化大师美的境界具有宏观的引领作用。

从2015年起，中国美术馆从“艺术讲堂”中细分推出“大师讲大美”学术讲坛系列讲座这一高端学术类公共教育新品牌。吴为山说，中国美术馆将秉持推广社会美育的使命，推出更多的“大师讲大美”讲座活动，邀请各界大师前来演讲，从各自角度与听众探讨美育，弘扬大美，让中国美术馆成为公众欣赏真美、感受大美的课堂。

第二篇：观杨振宁谈美与物理学有感

土木四班1005010121 梅成

19世纪物理学的三项最高成就是热力学、电磁学与统计力学。其中统计力学奠基于麦克斯韦、波耳兹曼与吉布斯的工作。波耳兹曼曾经说过：“一位音乐家在听到几个音节后，即能辨认出莫扎特、贝多芬或舒伯特的音乐。同样，一位数学家或物理学家也能在读了数页文字后辨认出柯西、高斯、雅可比、亥姆霍兹或克尔斯豪夫的工作。”对于他的这一段话也许有人会发生疑问：科学是研究事实的，事实就是事实，哪里会有什么风格?关于这一点我曾经有过如下的讨论：让我们拿物理来讲吧，物理学的原理有它的结构，这个结构有它的美和妙的地方。而各个物理学工作者，对于这个结构的不同的美和妙的地方，有不同的感受。因为大家有不同的感受，所以每位工作者就会发展他自己独特的研究方向和研究方法，也就是说他会形成他自己的风格。

92.作者：倪丹丹 日期: 2011-12-22

《杨振宁谈美与物理学》观后感

杨振宁老师在视频中提到了物理学之美，其中着重在介绍物理学结构之美时，提到了每个学习物理的学者对于物理学认识不同，从而研究方向不同，导致研究方法也有所差异，故而形成了与众不同的风格。其中举了狄拉克的例子。狄拉克在20世纪时用一个简单的方程式轻松解释了为什么电子会自旋的难题，发现了电子带有负电这一当时让人们不敢相信的结论，但他出于对物理学的热爱，对追求真相的执着，他不畏强权，靠自己的独特思维，终于向世人论证了这一研究结果，从而使物理学迈向了新的纪元。还有同一世纪量子力学的诞生也让今天的科学发展发生了翻天覆地的变化。

杨振宁老师对于物理有自己的看法。他说：“如果一个物理学家有眼光，能坚持；而又有很大的力量，那么我想他的成功的可能性就很大。”杨振宁先生怀着对祖国的满腔热情，不仅时刻关心着祖国的科技事业，而且深深思考着祖国人才的培养和教育的改革与发展，尤其是他对物理教育提出的许多真知灼见，发人深省，值得我们认真研究吸取。

一、物理学应该是有血有肉的“活”的科学

杨振宁先生认为虽说“四大力学”是物理学的骨干。不过，物理学不单只是骨干。只有骨干的物理学是一个骷髅，不是活的。物理学需要有骨头，还需要有血、有肉。有骨头又有血肉的物理学，才是活的物理学。

二、推崇通才教育

杨振宁先生认为确实有许多人，他们的成就，就是因为没有人做过的，是从前的人所没有做过的。既是从前没有人做过的，那就代表今天根本没有这些专业，把学生们都限制到狭窄的既有专业中是很不好的。”像费根邦这样的才能，在一个专业体制的大学教育之下很难发挥出来。因为近代科学技术发展的方向非常之多，同一个学科里面就会分出来很多分支。物理学中大约有15个很重要的枝节，这15个枝节之中，有很多都是在30年前不存在的，这就表示科技正在蓬勃地向新的领域进展。所以，通才教育是科学综合化的必然要求。

三、倡导渗透性学习方法

他把学习方法划分为“推演法”（有时也称“演绎法”）和“归纳法”。他说，在西南联大，他跟吴大猷研习分子光谱学与群论之间的关系，研习的方法主体是推演法，即是从数学推演到物理的方法。而泰勒着重的是归纳法，是从物理的现象引导出数学的表示。归纳法的起点是物理现象，从这个方向出发，不易陷入形式化的泥坑。他曾说过：“在联大我有了一个扎实的根基，学了推演法。到了芝加哥受到新的启发，学了归纳法，掌握了一些新的研究方向。两个地方的教育都对我以后的工作有决定性的作用。”

四、注重培养青少年的动手创造能力

杨振宁先生直言不讳地指出：“中国有不少学生，确实被引导到一个死的物理学、旧的物理学以及跟实验完全没有关系的方向去了。”他一再强调，物理学是一个多方面的学科，是一个活的学科，而不是一个死的学科；是一个新的学科，是一个跟实验非常接近的学科，而不是整天在公式内打滚的学科。他在中国科协2000年年会上谈到世纪之交的科学发展趋向时，认为新的学问与旧的学问之间有很大的区别，“今天面临着以后30—50年的发展，整个世界知识的重心是从爱因斯坦的传统的知识渐渐地向爱迪生所要求的知识方向转移”。所以，随着科技的转型，动手能力培养的重要性将越来越大。

93.作者：施玮玮 日期: 2011-12-22 观杨振宁《谈美与物理学》有感

杨振宁教授的这场名为“谈美与物理学”的讲座是杨教授为了庆祝母校九十周年而回到清华进行的。

杨教授是著名的美籍华裔科学教，是诺贝尔物理学奖的获得者，其于1954年提出的规范场理论，于70年代发展为统合与了解基本粒子强、弱、电磁等三种相互作用力的基础；1957年由于与李政道提出的“弱相互作用中宇称不守恒”观念被实验证明而共同获得诺贝尔物理学奖；此外曾在统计物理、凝聚态物理、量子场论、数学物理等领域做出多项贡献。这是我们所了解到的杨振宁。

从杨教授的讲座中我们可以看到，杨教授严重的物理学是充满美学的，这个美主要体现在三个方面：实验领域、唯象理论和理论架构。杨教授学习物理并不是一开始的决定，起初其父建议他学习化学，好为中国发展做贡献，但是杨振宁教授在完全没有接触过物理的前提下，学习了一个月的物理，发现了物理的美，发现物理学是一门非常有趣的课程。就是这个对物理领域的求知欲和这双善于发现美的眼睛，让杨教授能在物理学这条路上走得如此出色，如此长久。无论是牛顿的运动方程，麦斯威尔方程还是爱因斯坦的侠义与广义相对论方程等等，在我们眼中枯燥乏味而难懂的物理学知识，在杨振宁教授眼中却犹如莫扎特、舒伯特的音乐般美丽。

这不由得使我想到为什么平时我们一学习物理就觉得物理难，觉得不会做题，就是我们看待物理的心态不对。杨教授把物理当做自己的兴趣，自己的工作，尤其是那些繁琐的公式，在杨振宁教授眼中更是存在着别有一番滋味的魅力；而我们只是把它当做一门必须要过的课程，差异可想而知。

学完这个学期，我们的大学物理课程已经告一段落，从中学到现在，不说时间长，但也已经好几年，但是我们却依旧没有将这门课程学习好，就是因为一直抱着“物理是难学的，物理是无聊的”的心态，在这场讲座中，杨教授最后那几句话让我印象十分深刻，杨教授觉得学习物理的人会觉得那些方程都是像诗一样的，对他们的没的感受是既直接而又十分复杂的，它们的极度浓缩性和包罗万象性以及其产生的巨大影响都是无法估量和丈量的。

有句很俗套的话——兴趣是最好的老师，我们一直都懂得这个道理，却一直没有把这个道理实用起来，所以俗套也好，真心也好，向杨振宁教授学习，不仅仅是学习他的知识渊博，更是学习他身上那种对物理学的热情和坚持。

94.作者：乔乔 日期: 2011-12-22 观《杨振宁谈美与物理学》有感

水工5班 乔乔 1002010503 闲暇时刻看了《杨振宁谈美与物理学》这个视频，的确是个很不错的视频。物理学固然不是美学，但物理学中包含着美。由于物理学所反映的是自然界丰富多彩的运动形式及规律性，因而它也就同时展现了自然界在结构上的对称、和谐与韵律美。由于科学理论的首要目的是表达人们发现的自然界中存在的和谐。所以，我们一眼就能看到这些理论具有美学价值。对于一个科学理论的成功与否的衡量，事实上就是对它的美学价值的衡量，因为这就是衡量它给原本是混乱的东西带来了多少和谐。

杨振宁介绍，今天来看物理学理论构架，里面有八九十个方程式。这些方程式所描述的是宇宙的秘密，大到可以讨论星云群里面的现象，小到讨论粒子内部的结构；时间长可以讨论到10亿年，短到10的负27次方秒。

这样包罗万象的东西的解释都建筑在几个基本结构里面，用非常浓缩的语言，了解这几个基本的结构，无疑是造物者的诗篇。这样浓缩的语言及浓缩的符号，因为它们的内涵往往随着物理学的发展，产生出新的内涵，这是方程式创造者当年完全没有想到的意义。

由此可见，杨振宁教授对物理的热爱，我们也应学会用艺术的眼光看物理。

95.作者：刘思妤 日期: 2011-12-22 水工五班 刘思妤 1002010501

观《杨振宁谈美与物理学》有感

正如某位哲人所说：”世界上不是缺少美，而是缺少发现。”物理的世界并不是枯燥的，当你发现她的美后，就能够更好地理解这宇宙的一切，才能真正懂得这些物理规律。

“美与物理学”，虽然我的道行很浅，但是还是有着这样一种基本的模糊的感觉，物理，作为一门学科，自然科学，与自然界的大条规律、唯物主义的基本思想史一致的，相互协调，并于协调中变幻出独有的美。

美是自然，美是世间万物，美是思维。

杨振宁教授为庆祝母校90周年校庆回到清华，从而进行了一场题为“美与物理学”的演讲。教授的母亲只是一个念过几年私塾、没有受到过任何新式教育的中国妇女。但是杨振宁从她那里学到3000个汉字更重要的是使得他了解到有坚强意志的信念，是有无比的力量的。他是著名美籍华裔科学家、物理学大师、诺贝尔物理学奖获得者。他用他的一生讲述着物理这个感性的词语，他也不止一次的发现了一个又一个的前人所没有完成的创举，他是当之无愧的伟人。他以自己的体会深入浅出的谈论了物理学的种种美的所在。

他主要讲了四个方面。

第一方面是狄拉克。狄拉克最了不得的工作是1928年发表的两篇短文，写下了狄拉克方程。这个简单的方程式是惊天动地的成就，是划时代的里程碑：它对原子结构及分子结构都给予了新的层面和新的极准确的了解。另一方面，他于1928年以后四年间不顾玻尔、海森伯、泡利等当时的大物理学家的冷嘲热讽，始终坚持他的理论，而最后得到全胜，正合“风骨超常伦”。

第二方面是海森伯。海森伯为量子力学的发展做出了不可磨灭的贡献。杨振宁教授说海森伯所有的文章都有一共同特点：朦胧、不清楚、有渣滓，与狄拉克的文章的风格形成一个鲜明的对比。海森伯的文章则完全不同。二者对比清浊分明。你甚至想不到有什么诗句或成语可以描述海森伯的文章，既能道出他的天才的独创性，又能描述他的思路中不清楚、有渣滓、有时似乎茫然乱摸索的特点。

第三部分他从物理和数学的角度解释了为什么狄拉克和海森伯的文章和研究是不同的。他还把数学和物理的关系比喻为两片重叠在一起的树叶。这也是物理学美的一个体现。

第四部分为核心，就是美和物理。他说物理学的方程和诗一样：它们的内涵往往随发展而产生新的、当初所完全没有想到的意义。他觉得人们对于物理的美的认识应该是崇高美、灵魂美、宗教美、最终极的美。

在我看来，杨振宁深厚的文化底蕴让他对于物理的美有着独特的理解。他能把物理学的美，同我国的传统文化诗句联系在一起。他对于物理学美的理解是其他人所无法比的。可以说，只要我们真正放下心来研究物理学，我们会发现，其实它是很美的。

96.作者：沈莹华 日期: 2011-12-21 观<<杨振宁谈美与物理学>>有感 港航一班 沈莹华 1003010135

通过阅读<<杨振宁谈美与物理学>>，我了解了这个世界上万事万物与物理充满了千丝万缕的联系，当然这其中也包括了各种各样的美。比如说庐山瀑布，无数年被人们所欣赏，赞叹，歌颂，人们惊叹它直下三千尺跌宕，但我们可以思考一下，它之所以形成的原因不正是地球引力吗，因为地球引力，所以水往下流，瀑布才可以形成。由此可见，美的出现离不开物理。我认为，物理的本质是研究这个世界的规则，无数物理学家发现各种现象，而后通过现象发现各种定律，而这些定律就是这个世界万事万物所要遵守的规则。何为物理，发现万物的规律为物理，发现世间的规则为物理，而发现美只是其中的一点附带罢了。

97.作者：张帆一 日期: 2011-12-21 观<<杨振宁谈美与物理学>>有感

港航四班 张帆一 1003010435

4月26日，杨振宁为庆祝母校90周年校庆而回到清华，进行了一场题为“美与物理学”的演讲。

一本科普书带给12岁杨振宁诺贝尔梦

杨振宁的启蒙老师是他的母亲，她只是一个念过几年私塾、没有受到过任何新式教育的中国妇女。杨振宁从她那里学到3000个汉字和坚强的意志，这种意志给了他无穷的力量。

童年的他是一个淘气的孩子，至少是一个不守规矩的孩子。1929年，在他7岁时随父亲来到清华，开始在清华园内读小学，自称“清华的每一棵树都爬过，几乎每一棵都研究过。十二三岁在崇德中学(现在的北京第31中学)念书的时候，喜欢东看西看。有一天发现一本“神秘的宇宙非常有意义，书中讲述了20世纪到当时为止，世界上所发现的一些物理学的现象和理论。他回家就和父母开玩笑，说将来要得诺贝尔奖。

为什么身为著名的数学家之子，没有读数学呢？杨先生解释，因为父亲杨武之认为，中国必须尽快地把实际的事情搞上去，所以建议他读化学。在报考大学之前，由于中学没有学过物理，杨振宁于是闭门一个月自修物理，竟然发现物理十分有意思，进入西南联大以后，就转到物理系学习。

在西南联大读完大学和研究生课程，又教了几年书，随后决定到美国芝加哥大学留学。杨振宁之所以选择这所大学，不仅仅因为是他父亲的母校，更重要的一个原因是当时世界上著名的物理学家之一——费米在那里教书。

每一个科学家都有独特的治学风格

在介绍科学家的风格之前，杨振宁先给大学生介绍了统计力学创始人波耳兹曼曾经写过的一段话：搞音乐的人，在听到几个音节以后，就能辨出莫扎特、贝多芬或者舒伯特，同样一个数学家或物理学家，在念了几页文字以后，就能辨出柯西、高斯、雅可比、亥姆霍兹或克尔斯豪夫的作品。杨振宁对此的理解和解释是，每一个画家、作家、音乐家，都有他自己独立的风格。

也许有人认为，科学与文艺不同，科学是研究事实的，事实就是事实，怎么可以称之为风格？杨振宁以物理学为例来说明科学家是有风格的。

物理学的原理有它的结构，这个结构有它的美与妙的地方。而各个物理学工作者对于“结构不同的美与妙感受有不同的了解。因为大家有不同的感受，所以每个工作者就会发展他自己的研究方向和研究方法，也就是他会形成自己的风格。

同为20世纪大物理学家，狄拉克和海森堡的风格就不相同。狄拉克方程式奠定了今天原子和分子的基础，解释了无数的物理化学现象。

杨振宁认为，20世纪的物理学家中，风格最独特的就数狄拉克了。

狄拉克的特点：话不多，而其内涵有简单、直接、原始的逻辑性。一旦抓住了他独特的、别人想不到的逻辑，他的文章读起来便很通顺，就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘。读了他的文章，你也会惊叹他的独创力，同时却觉得他似乎已把一切都发展到了尽头，没有什么再可以做下去了。

杨振宁引用高适《答侯少府》中的诗句：“性灵出万象，风骨超常伦”来描述狄拉克方程和反粒子理论。一方面狄拉克方程确实包罗万象，而用“出”字描述狄拉克的灵感尤为传神。另一方面，他于1928年以后4年间不顾已是著名物理学家玻尔、海森伯、泡利等当时的大物理学家的冷嘲热讽，始终坚持他的理论，而最后得到全胜，正合“风骨超常伦”。“性灵”恰巧是狄拉克方程之精神。“非从自己的胸臆流出，不肯下笔”，又正好描述了狄拉克的独创性。

海森堡于1925年夏天写了一篇文章，引导出了量子力学的发展，成为20世纪物理学几个重要发展之一。

38年以后科学家库恩访问他，谈到构思那个工作时的情景。海森堡说：“爬山的时候，你想爬某个山峰，但往往到处是雾。你没有地图或别的索引之类的东西。知道你的目的地，但是人堕入雾中，不知道该向什么方向走，然后你忽然模糊地只在数秒钟的工夫，自雾中看到一些形象，你于是说，这就是我要找的大石头。整个情形自此而发生了突变。因为虽然你不知道你能不能爬到那块大石，但是那一瞬间你知道自己在什么地方了。必须爬近那块大石，然后就知道该如何前进了。”这段谈话生动地描述了当年在量子力学的研究上摸索前进的情形。

海森堡和狄拉克的风格为什么如此不同，主要原因是他们所专注的物理学内涵不同。海森堡从实验与唯象理论出发：实验与唯象理论是五光十色、错综复杂的，所以他要摸索，要犹豫，要尝试了再尝试。狄拉克则从他对数学的灵感出发，数学的最高境界是结构美，是简洁的逻辑美。

物理学有三个层面的美

杨振宁认为，物理学有3个领域，每个领域有不同的美。第一是实验的领域，第二是唯象理论，第三是理论架构，与数学比较接近。

从一个实验中，我们可以得到不同的启示。小时候看虹和霓，只是感觉很美，长大以后会做实验了，可以测量出虹是42度角，霓是50度。再后来继续观测，虹是红在外紫在外，霓正相反。这个非常美好的现象是实验的美。

进步到唯象理论，你又可以知道，为什么会有虹与霓？因为太阳光在水珠里面有全反射的原因，一次全反射产生虹，两次全反射产生霓。根据全反射的计算，同样可以得出虹是42度角，霓是50度角的结论。这是唯象理论的美。

任何学生第一次计算出这样的结果以后，不可能没有一个非常深的感受，认为这真的是妙不可言。可是仅有这个还不够，为什么会有折射，为什么会有全反射？这些要到理论架构，到了麦克斯韦方程式出现以后，知道为什么会有折射，为什么会有全反射，把它的根源找出来，这是更高级的美。

能准确描述复杂现象才是物理学的美

杨振宁介绍，今天来看物理学理论构架，里面有八九十个方程式。这些方程式所描述的是宇宙的秘密，大到可以讨论星云群里面的现象，小到讨论粒子内部的结构；时间长可以讨论到10亿年，短到10的负27次方秒。

这样包罗万象的东西的解释都建筑在几个基本结构里面，用非常浓缩的语言，了解这几个基本的结构，无疑是造物者的诗篇。这样浓缩的语言及浓缩的符号，因为它们的内涵往往随着物理学的发展，产生出新的内涵，这是方程式创造者当年完全没有想到的意义。

例如爱因斯坦在1916年发表的广义相对论时，并未完全了解到里面的含义。只是近三四十年以来，通过宇宙学研究人员的发展，比如说黑洞，里面有新的、现在还没有了解、非常深邃的内涵。这个与诗一样。10岁时读的诗往往到20岁时还不完全了解。

描述一个学物理的人在了解一个基本结构的时候，其感受最好能用诗来描述。犹如200年前的这样一段话：一粒沙里有一个世界，一朵花里有一个天堂，把无穷无尽握于手掌，永恒应非是刹那时光。

牛顿故去时，一个大诗人蒲柏写了一段悼词，杨振宁将它翻译成：自然与自然规律为黑暗隐蔽，上帝说让牛顿来，一切遂真光明。

这些用诗人的语言来描述物理学的美，当然很好，可是不够。

杨振宁说，对于物理学的基本结构有所了解，知道将那么复杂的现象进行准确的解释，还有一些感受，这个感受是诗人没有写出来的，这是一个光明感，是一个神圣感，是一个第一次看宇宙秘密时候的味觉感，犹如高飞克设计师在设计时所要歌颂的崇高美、灵魂美、宗教美和最终极的美。

98.作者：耿亮 日期: 2011-12-21 观<<杨振宁谈美与物理学>>有感 港航五班 1003010529 耿亮

众所周知，科学活动中的想象与审美活动中的想象有本质区别。但它们是可以相通的。审美活动离不开想象。科学想象（比如科学假说）往往是充满激情的想象，是超越逻辑的想象甚至是幻想。科学实践也表明，某些重大的科学发现与发明，都与科学家丰富的、充满激情的想象力是分不开的。真正伟大的科学家某种程度上同时也是一位伟大的艺术家。

杨振宁介绍，今天来看物理学理论构架，里面有八九十个方程式。这些方程式所描述的是宇宙的秘密，大到可以讨论星云群里面的现象，小到讨论粒子内部的结构；时间长可以讨论到10亿年，短到10的负27次方秒。这样包罗万象的东西的解释都建筑在几个基本结构里面，用非常浓缩的语言，了解这几个基本的结构，无疑是造物者的诗篇。这样浓缩的语言及浓缩的符号，因为它们的内涵往往随着物理学的发展，产生出新的内涵，这是方程式创造者当年完全没有想到的意义。例如爱因斯坦在1916年发表的广义相对论时，并未完全了解到里面的含义。

99.作者：何才炯 日期: 2011-12-21 观<<杨振宁谈美与物理学>>有感

风动1班 何才炯 1005050144

物理学的美感，有点带拟人化的说法，却给物理下了一个很好的定义。正如杨老先生所言，物理学是具有美感的，接近它，你会发现它有一种特殊的吸引力，带着你不但的深入、研究。

杨振宁先生认为，物理学有3个领域，每个领域有不同的美。第一是实验的领域，通过实验，我们能得到不同的启示。光有不同的神奇的变化，从最开始的，人们能用肉眼看见、触觉感觉到的的太阳光到我们所不能看见的红外线、紫外线，都能给我们制造出不一样的美感：彩虹、霓虹……不过，我更喜欢的是有关于原子、中子、电子等的现象，它们的微小、不可察觉，却又无处不在，裂变、聚变、跃迁…它们有自己活动的领域，神奇又特别。

第二是唯象理论，似乎每一个现象都可以通过各个理论来解释，可以通过精密的计算来知其所以然，找出它的根源，而在找寻这些原因的过程中，你又会体会到一种叫做“妙不可言”的感觉和兴奋，这就是物理更高级的美。

第三是理论架构，与数学比较接近。杨振宁先生介绍，今天来看物理学理论构架，里面有八九十个方程式。这些方程式所描述的是宇宙的秘密，大到可以讨论星云群里面的现象，小到讨论粒子内部的结构；时间长可以讨论到10亿年，短到10的负27次方秒。这样包罗万象的东西的解释都建筑在几个基本结构里面，用非常浓缩的语言，了解这几个基本的结构，无疑是造物者的诗篇。这样浓缩的语言及浓缩的符号，因为它们的内涵往往随着物理学的发展，产生出新的内涵，这是方程式创造者当年完全没有想到的意义。

深入地了解物理，你会发现它如诗一般美丽，那一沙一世界中，蕴藏的，是自然的美，物理的美，自知自己的能力有限，不能企及到那个高度，但是，物理那妙不可言的美感值得我们一步步地探讨、深入。

100.作者：林天宇 日期: 2011-12-21 观《杨振宁谈美与物理学》有感

港航2班 林天宇 1003010225

杨振宁，出生于安徽省合肥市，著名美籍华裔科学家、诺贝尔物理学奖获得者。其于1954年提出的规范场理论，于70年代发展为统合与了解基本粒子强、弱、电磁等三种相互作用力的基础；1957年由于与李政道提出的“弱相互作用中宇称不守恒”观念被实验证明而共同获得诺贝尔物理学奖；此外曾在统计物理、凝聚态物理、量子场论、数学物理等领域做出多项贡献。

在讲座中，杨振宁通过对大物理学家---狄拉克的对于电子和反粒子研究的经历开始，说明了物理探究到被大家慢慢接受中的一步步过程和坎坷。科学就是经历不断的探究，完善才能够铸就更为伟大的理论和实践体系。而在研究过程中，也要注意很多的细节之处，比如，狄拉克的文章就没有很多的弯弯道道，而是简单、直接、通俗、易懂。这样才能把自己的观点和想法清楚明白的表达出来。

当时，狄拉克为了自己心中的理念，不顾其他科学家的冷嘲热讽，坚持自己的观点，并且努力地去证明它，而最终的现象也证明了他的理论是对的，如果当时狄拉克没有无视这种无形的压力而放弃的话，今天的历史上就会少了这光辉的一笔。

另外，还有海森伯这位20世纪的大物理学家，而他的重要贡献，就是使量子力学这项伟大的发现和创造有了一个好的开头，向着从前从未有过的方向走，需要多么大的决心和毅力！在这方面，海森伯就做出了一个很好的表率，在大家迷惘的时候，他做出了一篇文章，将研究推向了量子力学这个独特的、崭新的领域。所以，观看了这场讲座之后，我发现，物理是美丽的，不仅仅是它那一个个简单、完美的自然规律，更加是历史上对于物理做出杰出贡献的一位位科学家。

任真 土木5班 1004010502

4月26日，杨振宁为庆祝母校90周年校庆而回到清华，进行了一场题为“美与物理学”的演讲。出于对杨教授所谈的话题的好奇，我观看了相关的视频。

演讲中，在介绍科学家的风格之前，杨振宁教授先给大学生们介绍了统计力学创始人波耳兹曼曾经写过的一段话：搞音乐的人，在听到几个音节以后，就能辨出莫扎特、贝多芬或者舒伯特，同样一个数学家或物理学家，在念了几页文字以后，就能辨出柯西、高斯、雅可比、亥姆霍兹或克尔斯豪夫的作品。杨振宁对此的理解和解释是，每一个画家、作家、音乐家，都有他自己独立的风格。也许有人认为，科学与文艺不同，科学是研究事实的，事实就是事实，怎么可以称之为风格？随后，杨振宁教授就以物理学为例来说明科学家是有风格的。

同为20世纪大物理学家，狄拉克和海森堡的风格就不相同。杨振宁认为，20世纪的物理学家中，风格最独特的就数狄拉克了。狄拉克的特点：话不多，而其内涵有简单、直接、原始的逻辑性。一旦抓住了他独特的、别人想不到的逻辑，他的文章读起来便很通顺，就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘。读了他的文章，你也会惊叹他的独创力，同时却觉得他似乎已把 一切都发展到了尽头，没有什么再可以做下去了。在演讲中，杨振宁引用高适《答侯少府》中的诗句：“性灵出万象，风骨超常伦”来描述狄拉克方程和反粒子理论。一方面狄拉克方程确实包罗万象，而用“出”字描述狄拉克的灵感尤为传神。另一方面，他于1928年以后4年间不顾已是著名物理学家玻尔、海森伯、泡利等当时的大物理学家的冷嘲热讽，始终坚持他的理论，而最后得到全胜，正合“风骨超常伦”。“性灵”恰巧是狄拉克方程之精神。“非从自己的胸臆流出，不肯下笔”，又正好描述了狄拉克的独创性。

另一方面，海森堡于1925年夏天写了一篇文章，引导出了量子力学的发展，成为20世纪物理学几个重要发展之一。海森伯所有的文章都有一共同特点：朦胧、不清楚、有渣滓，与狄拉克的文章的风格形成一个鲜明的对比。读了海森伯的文章，你会惊叹他的独创力，然而会觉得问题还没有做完，没有做乾净，还要发展下去。

海森堡和狄拉克的风格为什么如此不同，主要原因是他们所专注的物理学内涵不同。海森堡从实验与唯象理论出发：实验与唯象理论是五光十色、错综复杂的，所以他要摸索，要犹豫，要尝试了再尝试。狄拉克则从他对数学的灵感出发，数学的最高境界是结构美，是简洁的逻辑美。

通过观看视频，我渐渐了解到杨教授所想传达的有关物理学与美的含义：

物理学是自表面向深层的发展。表面有表面的结构，有表面的美。譬如虹和霓是极美的表面现象，人人都可以看到。实验工作者作了测量以后发现虹是42高漫楚A红在外，紫在内；霓是50高漫楚A红在内，紫在外。这种准确规律增加了实验工作者对自然现象的美的认识。进一步的唯象理论研究使物理学家了解到这42侦P50升i以从阳光在水珠中的折射与反射推算出来，此种了解显示出了深一层的美。再进一步的研究更深入了解折射与反射现象本身可从一个包容万象的麦克斯韦方程推算出来，这就显示出了极深层的理论架构的美。

通过杨振宁教授的讲解，枯燥乏味的物理也让人产生了一种亲切生动的感觉，懵懵懂懂的感受到了教授最后所说的物理学有如筹建哥德式教堂的建筑师们所要歌颂的崇高美、灵魂美、宗教美、最终极的美。

102.作者：罗甜甜 日期: 2011-12-21 假如有人问你物理美吗？我们多数不会认为物理美。如果你看过杨振宁教授的讲座，你遍会理解原因。

带着这些问题，我看了杨振宁教授关于美与物理的讲座视频。看完讲座视频之后，我对杨振林教授口中的“物理学的美”有了初步的认识。比如，在讲座中，杨教授通过一些例子说明了物理学中的方程的对称美，来勾画物理学的外貌，像狄拉克方程、麦克斯韦方程等，这些方程很完美地表达了物理的内涵。之后，杨振宁教授又说到这些美的深层的含义。物理的内涵通过极其浓缩的数学语言写了出来，深刻地反映了这样一个哲理：“一沙一世界”。简简单单一个方程，描写了空间中一个波的运动，从而我们可以在认可空间中求取其中的波运动。海森堡的贡献同样伟大，而爱因斯坦更加懂得享受物理的美，他思考物理时喜欢一边听着音乐。用他自己的话说：“没有音乐，我就没有灵感，也就是说他不能捕捉物理的美感，只有音乐能够刺激他的脑神经，刺激他的美神经，从而发现新的理论”。因此，我们不得不说，物理是美的，探索物理学也是美的！

103.作者：杨施敏 日期: 2011-12-20 《杨振宁谈美与物理学》观后感

终于在考完试后，有时间看这些视频。在看这段视频之前，我是真的没有想过物理学有什么美可言。从初中到如今，对于物理，我所拥有的记忆也就是做题和考试而已。有时甚至感觉它的严肃，它的不近人情。看完这段视频，我发现我错了。美不是看出来的，而是感受体会出来的。有一句话说得真好：世界上并不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛。

杨振宁教授在这篇演讲中以狄拉克和海森堡两位大物理学家的工作为例，说明了物理学中美的来源。他把物理学分为三个领域，即实验，唯象理论和理论架构，唯象理论是建立在对经验现象的直觉领悟上的，而理论构架是建立在对数学结构的直觉领悟上的，这两者都可以达到物理学研究的最高境界。但物理学的最终目标是建立一种统一的数学理论构架，这种美是“最终极的美”。

在整个视频中，给人深刻印象的是一组彩色酒杯破碎的画面。一支乘着红酒的透明高脚杯，在空中横向静止着，从杯中飞出的红酒在空中凝固，晶莹剔透。眼前的世界静止在了那一刻：水晶变得浑浊，钻石变得易碎，黄金不再有光泽，玫瑰也不再鲜艳。我们不去猜测它为什么横在了空中，不去想它的下一刻会是怎样。我们只需暂停理性的思维，沉浸在这美妙之中„„而另一支乘着红酒的蓝色酒杯，从空中跌落在桌面上，杯底已然破碎，透明的蓝色玻璃碎片向四处飞散开来，它们不会再变化了，它们已经被定格在了那里，仿佛在向我们诉说着什么是壮美。杯中的红酒由于惯性，将自己洒向高处，极富张力的凝固在空中——磨灭与永恒尽在这一刹那，仿佛凤凰在血红的烈火中燃烧了自己并获得重生„„我脑海里的词藻都变得暗淡了，只留下那流光溢彩的永恒画面。

现在想来，文化和科学犹如一服服精神抚慰剂：放松神经，抚摸灵魂。每当静下心来，去享受精神上的指引，回忆曾经拥有过的最美好时刻，憧憬灿烂未来时，会感到那些个人的市俗的烦恼、忧愁是多么的淡漠和渺小。它折射出生活原本的颜色。凄切、惨痛的不是生活，而是我们看世界的心态。我们的眼睛放大了凄切，却没能放大美好„„生命其实就像那精致的玻璃酒杯，常常经不起人生的撞击而粉碎成一地的璀璨，我们为什么不去凝视那璀璨，而却盯着那一地狼藉呢？

104.作者：华晨光 日期: 2011-12-20 水工4班 华晨光 1004010407

观《杨振宁谈美与物理学》有感

杨振宁先生作为一位富有名望且站在科学发展前沿的物理学家，以其生动却易懂的语言、具体而真实的例子、饱含热情而又有独到见解的讲述，深入浅出地向观众完美阐释了物理学的美，令我读后受益匪浅、深受启发。

作为一个诺贝尔物理学奖获得者，杨振宁先生能深入浅出地向听众完美地阐述物理学之美，实属难得。在杨先生讲述过程中，我深深陶醉在文中主要的两位著名物理学家狄拉克和海森伯的各自的工作风格中。他们在达到物理学的最高境界时所写出的两个方程：海森伯方程和狄拉克方程，无不展现出物理学之美，物理学之妙，就犹如自己在学习物理之初所碰到的牛顿第二定律F=ma一般给人以美的享受。想这样的“造物者的诗篇”，我的高中班主任兼物理老师曾说：对一个学过物理的人来说，是要记忆一辈子的。这一点我完全认同，并在此刻有了进一步的体会。

通过杨振宁先生亲切的讲述，我对现代物理学有了宏观上的认识。当然，我以后一般不会从事纯物理学的研究工作，但是能了解物理学的脉络，对于以后有能力保持对物理学发展的关注，是不无裨益的，想必也会在无形中给我的生活添加更多的乐趣。其实，不单单物理学是美的，所有所有的知识，体现人类智慧和发展的知识，都是美的，只是很多时候，我们学习者缺乏发现美的眼光。

当年，布鲁诺在真理面前半步也不后退，甚至不惧死亡，或许他是执着于更加接近真理的美吧；在20世纪初期所形成的哥本哈根精神，或许也是一种向知识之美自由追求的一种体现吧；甚至于沙俄时期的十二月党人，他们不贪图已有的荣华富贵、温饱安逸，毅然决然地为了千万劳苦大众向沙皇“开炮”，最终都被流放寒冷的西伯利亚而惨死，或许也是他们对“人人生而平等”的社科类真理知识的美的一种追求吧。

我们不谈伟大，不谈历史，让我们回到现实中，让我们审视一下自己。然而，在中国却有一个很奇怪的现象：知识是美的，但在中国的学生眼里，更多的时候，知识却并不显得那么美，甚至一点不美。

当我们在为小学时期的自己思维能力不足而无法体验到知识之美而无奈，为中学时期广受束缚而无法体验知识之美而烦恼，那么，到了大学，我们又是否做好了体验知识之美的准备，现在进入大学的我们是否又在实践这一种体验？

知识是美的。无论你是先认识了知识之美，还是先体验到了知识之美，不过是鸡生蛋、蛋生鸡的问题，不变的是，知识是美的。意识先于体验，还是体验先于意识，都是学习达到“知识是美”认识境界的可取之途。所以，努力吧，当代大学生们。

105.作者：赵旭妍 日期: 2011-12-19

观《杨振宁谈美与物理学》有感 土木4班 赵旭妍 1004010405

上大学之后，明白好多讲座、演讲都有凑观众的嫌疑。但听过杨振宁谈美与物理学，我相信在场的各位不是被要求过来的，而是都是被吸引过来的。

第一位被提到的物理学家是狄拉克。狄拉克是个“话不多，而含有简单、直接、原始的逻辑性”的人。或许要像杨振宁那样懂狄拉克的人，才能欣赏他的风骨与独创性。第二位被提到的是“极好胜”的海森伯，他的风格与狄拉克的截然相反，给人“朦胧、不清楚、有渣滓”的感觉。

以前对数学老师称某函数图象是“美丽的”无法理解，现在有点明白了，那是热爱、了解数学的人才能发现的美。杨振宁把美与常规观念中单调枯燥的物理学联系在一起，也许是对物理的热爱、探索、发现使他在物理中发现了美的存在吧。

此外，杨教授在演讲中引用到高适在《答侯少府》中的诗句“性灵出万象，风骨超常伦”也使我印象深刻。人文素养对于一个人来说，不仅是为表达锦上添花，还能指引一个人立志、明理。再看看我们现在对语文等人文学科的忽视，教育改革之路还很遥远。

106.作者：牛渐金 日期: 2011-12-19

数学一班 1010210121 牛渐金 杨振宁说，对于物理学的基本结构有所了解，知道将那么复杂的现象进行准确的解释，还有一些感受，这个感受是诗人没有写出来的，这是一个光明感，是一个神圣感，是一个第一次看宇宙秘密时候的味觉感，犹如高飞克设计师在设计时所要歌颂的崇高美、灵魂美、宗教美和最终极的美。数学和物理，犹如两个大多不重叠的树叶。杨振宁认为，数学与物理犹如两个树叶，一个向这边，一个向那边。两个叶子大多不重叠，只是末端有一小块重叠，只占每个领域的5%、10%。重叠处比较奇怪，它是这两个领域享有的共同观点，所以讲数学和物理在根源上的关系十分密切。

可是，虽然数学和物理有如此密切的关系，但是数学和物理并未因此有更多的共性，因为他们有各自的目的、截然不同的价值观和不同的传统。在最基本观念的层面，它们令人惊讶地共享某些观点，即使在这一领域中，这两个学科的生命力按各自的脉络成长，一个向这边，另一个向那边。落实到对研究生的建议，杨振宁认为，学习物理，必须对其根源有所了解。此外，还要了解它的前途和价值观，否则会走到另一个方向。当然，在数学上同样可以创造更大的价值，但是毕竟与做物理学家的初衷相反。

对于数学和物理的差异，一生对于二者都作出了很大贡献的爱因斯坦晚年有这样的分析，“在数学领域，我的直觉不够，不能辨解哪些是真正重要的研究，哪些只是不重要的题目。在物理领域里，我学到很快找到基本理论来下工夫。”

杨振宁认为，爱因斯坦之所以26岁时写成3篇震惊世界的文章，其中的每一篇文章都引导了物理学的革命，的确与他对物理学的直觉分不开，历史上只有牛顿可以与之相比。

107.作者：安晶晶 日期: 2011-12-19

物理世界的美

——观看 <<杨振宁谈美学与物理学>>有感

安晶晶 土木五班 1004010504

每次去做物理实验，细心的人可以发现在实验室外除了各种仪器的用法之外，还有许多美轮美奂的挂图。没错，那些都是在物理世界中发现的美丽。我惊叹于纳米技术下的微观世界，更沉醉于五彩斑斓的色彩之中。

看过杨振宁先生关于美与物理学的视频，我更是被物理这门学科的奥秘深深的震撼，被杨先生的学识深深折服。我觉得物理学的美一方面是指它所研究的世界的美妙，还有一方面的它学科本身的美。我们之所以觉得物理无聊和烦躁可能是我们根本没有体会到它的美丽所在。

杨振宁深厚的文化底蕴让他对于物理的美有着独特的理解。人们赞扬在理论物理前沿度过了半个世纪的诺贝尔奖得奖人杨振宁是一位坚忍不拔、具数学天才的科学家。他致力于揭示自然的对称性，而这些对称性常常是隐藏在杂乱的实验物理结果的后面。他能把物理学的美，同我国的传统文化诗句联系在一起。他对于物理学美的理解是其他人所无法比的。在我们看来，物理学的方程仅仅是一堆数字和符号的组合，毫无美感，甚至是极其无聊和乏味的。我们之所以感觉无聊，是因为我们接触到的仅仅是物理的表面，而不是其真正的精髓和灵魂。我们对于物理学的理解仅仅是我需要用到其中的定理来结题，来获得我们的分数。我们甚至于会抱怨，为什么当时的物理学家要研究出这么复杂，这么难以理解的方程式。但是，在物理学家看来，这些方程的提出和验证就是一种美的享受，因为，就是这些简单的方程，可以解释许多深奥复杂的物理现象。即使是我们也会觉得，很多复杂深奥的东西仅仅用数字与符号的组合就可以解决了，这也是一种美的享受。

杨振宁认为，20世纪的物理学家中，风格最独特的就数狄拉克了。

狄拉克的特点：话不多，而其内涵有简单、直接、原始的逻辑性。一旦抓住了他独特的、别人想不到的逻辑，他的文章读起来便很通顺，就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘。读了他的文章，你也会惊叹他的独创力，同时却觉得他似乎已把一切都发展到了尽头，没有什么再可以做下去了。

杨振宁引用高适《答侯少府》中的诗句：“性灵出万象，风骨超常伦”来描述狄拉克方程和反粒子理论。一方面狄拉克方程确实包罗万象，而用“出”字描述狄拉克的灵感尤为传神。另一方面，他于1928年以后4年间不顾已是著名物理学家玻尔、海森伯、泡利等当时的大物理学家的冷嘲热讽，始终坚持他的理论，而最后得到全胜，正合“风骨超常伦”。“性灵”恰巧是狄拉克方程之精神。“非从自己的胸臆流出，不肯下笔”，又正好描述了狄拉克的独创性。

教授的思想境界很高，可能不是我们每一个学生现在能达到的，但是，我觉得，教授的这种治学态度很值得我们思考，学习，是真正静下心来好好想想。物理，众所周知，是大学里一门比较难的学科，但是，大家是不是更多地把学不好物理归咎于“本身的难”，而不是“尚未静下心来潜入物理世界里去好好感受，认真思索”呢？

物理世界的美正等着我们静下心思，慢慢的去体味。只要怀揣着对物理的喜爱和欣赏的心情，认真感受物理世界，我们不仅会发现物理世界的美丽更能收获到学习物理的快乐。

108.作者：陈珊 日期: 2011-12-19 杨振宁谈美与物理学观后感 交通工程2班 陈珊 1004090210

他说每一个科学家都有独特的治学风格。

在介绍科学家的风格之前，杨振宁先给大学生介绍了统计力学创始人波耳兹曼曾经写过的一段话：搞音乐的人，在听到几个音节以后，就能辨出莫扎特、贝多芬或者舒伯特，同样一个数学家或物理学家，在念了几页文字以后，就能辨出柯西、高斯、雅可比、亥姆霍兹或克尔斯豪夫的作品。杨振宁对此的理解和解释是，每一个画家、作家、音乐家，都有他自己独立的风格。

物理学有三个层面的美

杨振宁认为，物理学有3个领域，每个领域有不同的美。第一是实验的领域，第二是唯象理论，第三是理论架构，与数学比较接近。美似乎与物理学关系不太，但是在杨振宁的眼中物理的美是有层次的，是具有层次性的，这也是从物理学的角度来说明的，美是初象的同时也算具有逻辑的，这给我很大的启示，也让我很敬佩。

109.作者：陈文伟 日期: 2011-12-19 观《杨振宁谈美与物理学》有感

土木一班 陈文伟 1004010133

第一次接触物理学的时候还记得是在初二吧，那时候懵懵懂懂的我还不知道物理学是干嘛的，但是发现书上的图片比文字还好看，那时候还不知道为什么自然界有这么多美好的东西竟然都跟物理有关，于是就开始对物理感兴趣，开始还学得不错，不过自从上高中以致到大学，自己的物理成绩越来越不好，可能是自己学业不精吧。不过我还是尽自己最大的努力来弥补自身的不足。

前不久看到了关于《杨振宁谈美与物理学》，更加认识到了事物之间总是联系的。在物理学中也存在着美好的事物，它并不只是对一些自然界的规律的解释或者计算，它还孕育着一些人类尚未发掘出的美好的东西，即美与物理学是紧密联系的。我也上网找了一些关于杨振宁的资料。了解到杨振宁是世界上最出类拔萃的理论物理学家之一。他的研究工作是数学的威力和漂亮形式的结合，他对理论物理的贡献范围很广，包括粒子物理学、统计力学和凝聚态、数学物理等领域。在理论原则和唯象分析等方面他都取得了重大成就，其中杨—米尔斯场论、弱作用中宇称不守恒的提出及杨—巴克斯特方程是他对物理学和数学的不朽贡献。物理学的美和艺术界的字画美是有关系的。杨振宁说，我是学物理学的，物理学有3个领域，每个领域有不同的美。一是实验的领域，二是唯象理论，最后一个是理论架构。杨振宁从物理学角度出发，阐述了理论架构之美。他举例说，1905年，爱因斯坦当时只有26岁，那时研究物理学的人很少，爱因斯坦在获得博士学位后，找不到工作，后来经他一个朋友介绍，在当时的瑞士专利局找了个事情做，然而，由于局里的工作比较轻松，于是爱因斯坦在闲暇时间继续研究物理学，最后他准确描述出了相对论中的复杂现象，发现了“爱因斯坦相对论”，这一时刻的到来，就是一种理论架构之大美。

能准确描述复杂现象才是物理学的美。杨振宁认为，无论是爱因斯坦的相对论方程，还是牛顿的运动方程，以及麦克斯韦方程、狄拉克方程、海森伯方程都是物理学理论架构的骨干。它们都达到了科学研究的最高境界。它们以极度浓缩的数学语言写出了物理世界的基本结构，可以说它们是造物者的诗篇，是天地之大美。

在杨振宁讲座期间，在场老师及学生听得津津有味，可谓受益匪浅。美与物理学，就像鱼和水一样，彼此离不开谁。真想杨振宁教授也能亲临河海来给我们一个精彩绝伦的讲座。让我们能进一步踏入神秘莫测的物理世界。

110.作者：张诚 日期: 2011-12-19 <<杨振宁谈美与物理学>>观后感

港航四班 张诚 1003010417

今天观看了<<杨振宁谈美与物理学>>这段视频，我深深的感受到了物理的唯美。

杨振宁以物理学为例来说明科学家是有风格的。在介绍科学家的风格之前，杨振宁先给大学生介绍了统计力学创始人波耳兹曼曾经写过的一段话：搞音乐的人，在听到几个音节以后，就能辨出莫扎特、贝多芬或者舒伯特，同样一个数学家或物理学家，在念了几页文字以后，就能辨出柯西、高斯、雅可比、亥姆霍兹或克尔斯豪夫的作品。杨振宁对此的理解和解释是，每一个画家、作家、音乐家，都有他自己独立的风格。

杨振宁认为，20世纪的物理学家中，风格最独特的就数狄拉克了。杨振宁引用高适《答侯少府》中的诗句：“性灵出万象，风骨超常伦”来描述狄拉克方程和反粒子理论。狄拉克话不多，而其内涵有简单、直接、原始的逻辑性。一旦抓住了他独特的、别人想不到的逻辑，他的文章读起来便很通顺。读了他的文章，你也会惊叹他的独创力，同时却觉得他似乎已把一切都发展到了尽头，没有什么再可以做下去了。海森堡于1925年夏天写了一篇文章，引导出了量子力学的发展，成为20世纪物理学几个重要发展之一。海森堡说过：“爬山的时候，你想爬某个山峰，但往往到处是雾。你没有地图或别的索引之类的东西。知道你的目的地，但是人堕入雾中，不知道该向什么方向走，然后你忽然模糊地只在数秒钟的工夫，自雾中看到一些形象，你于是说，这就是我要找的大石头。整个情形自此而发生了突变。因为虽然你不知道你能不能爬到那块大石，但是那一瞬间你知道自己在什么地方了。必须爬近那块大石，然后就知道该如何前进了。”这段谈话生动地描述了当年在量子力学的研究上摸索前进的情形。

海森堡和狄拉克的风格如此不同，主要原因是他们所专注的物理学内涵不同。海森堡从实验与唯象理论出发：实验与唯象理论是五光十色、错综复杂的，所以他要摸索，要犹豫，要尝试了再尝试。狄拉克则从他对数学的灵感出发，数学的最高境界是结构美，是简洁的逻辑美。

杨振宁认为，物理学有3个领域，每个领域有不同的美。第一是实验的领域，第二是唯象理论，第三是理论架构，与数学比较接近。

杨振宁说，对于物理学的基本结构有所了解，知道将那么复杂的现象进行准确的解释，还有一些感受，这个感受是诗人没有写出来的，这是一个光明感，是一个神圣感，是一个第一次看宇宙秘密时候的味觉感，犹如高飞克设计师在设计时所要歌颂的崇高美、灵魂美、宗教美和最终极的美。

物理世界的美值得我们去细细的品味。

第三篇：科学艺术与自由之爱及美

科学、艺术与自由之爱及美和真

李明光

我在1977年秋著作的《科学.真理与人民》一文开首给科学下了定义，历经35年至今，得到中外广泛的认同，即：“什么叫科学，实事求真的理性反映正确认识了解过去客观世界事物始今规律之变化，和怎样实事求是进行进步改革客观世界事物的继承发展创新未来规律之变化，这就是科学。”

何谓艺术，艺术是思想精神的析晶产物。它表达了人类心灵智慧创造的过往回顾与探新未来的欲望展示。艺术从不虚无，必须有作之于行的表现，坦之于目的达观，逥之于耳的听觉。它是人类思维活跃后现实与想象之形象印象抽象具象物象表象实象意象虚象幻象气象合象图象真象镜象对象影象映象的具体的有机与无机和独立或联系美的作为反映。科学与艺术究其本来，也是文化，是突出的文化，文化的突出，科学与艺术是高端特殊的文化。一般说文化素质高低，即是指对科学与艺术认识掌握的程度，文化涵盖包括了科学与艺术。何谓文化？文化是人们在社会生活形态中产生思想意识精神层面上一方一元或多方多元的有形无形的认识共识的现象归总提升概括理解。对其认识有高中低之分，浅平深的过渡，并可作出单方面和多方面的评析。它存在于各行各业各人事物的表现中，它的存在有各自的地方性、区域性、民族性、差异性、通融性、统和性、一致性及附属性。

科学与艺术是人类智慧翱翔的二大最高标识。

人类文明史的精华即是科学与艺术。

科学反映天地人，艺术表达精气神。科学是对自然物质奥秘真的实证的严谨探索揭示，艺术是对情感伦理美的想象的灵感表现的揭示。科学须和谐的真善美，艺术须真善美的和谐。科学讲逻辑的探索美，艺术讲形神的表现美。古代科学艺术是同源，近代进行分流，现代发展又在交汇。过去科学艺术曾分道扬镳，异径而走，各奔前程，科学是生活理智的本质，艺术是生活欢乐的升华，是人类的双胞胎，是钱币的自然二面，是人类创造力的二翼。外科医生的双手和钢琴家的双手一样具有神奇的聪颖，他们在科学艺术的高峰上碰面握手融通。这是由于感情与感受相同，福楼拜说：“越往前走，艺术越来越科学化，同时科学也越来越艺术化，二者從山麓分手，又至山顶汇合。”至今汇聚一起，殊途同归，复原合流。这种心灵碰撞只存在于学识到最高境界顶端才会产生结合构建人类更统一的和谐美。科学史家萨顿感慨：“但能够明白这些不过是同一秘密的不同方面的人为何如此之少啊？”历史长河中既是科学家又是艺术家二者兼备的思维更敏捷、想象更丰富的杰出天才亦均华诞存在，如达·芬奇、罗蒙诺索夫、伽利略、爱因斯坦、诺贝尔、鲍罗丁、徐霞客、李四光、钱学森、梁思成等等，且均是名家大家。理解科学须艺术，理解艺术须科学。愚者之我也千虑一得，曾经心致身同地感受过，作为本人创立黄土高原灾变水成说的科学专著《喜马拉雅山的崛起和黄土高原沉积形成》的弘扬科学真理的文艺创作读本：2006年中国文联出版社出版的《影视剧（黄土沉浮）插曲——李明光歌曲66首——黄土高原大合唱》中的《黄土高原山顶大沙滩壮歌》、《黄土高原地下大象赞歌》、《科学无国界，真理传四海》等，人们认为这是科学与艺术最完美的结合典型，真使我体会到放歌科学，科学放歌。这等人事在世界历史上确实存在。

科学艺术在精神信仰上是并驾齐驱，但在日常生活中却背道而驰。因为科学本质是不断进步，逐步发展，以往过旧的科学成果却要被时间前进列车所抛弃，尚今去阅读牛顿的书令人费神，而艺术并非不断发展，作品就可永葆青春，从而是永恒的。唐诗宋词仍然琅琅口传，书画佳作更是老显巨辉。科学家虽努力更加客观更加精确，但过时理论要遭淘汰，过时技能亦遭放弃，艺术家听之自然任之自然的精益求精，故能久之弥香更宝贵，因为科学是艰苦勤奋步进不懈的长期分析进化累进加的发现结果，艺术却是综合直观短期瞬间感觉的灵魂转化的才华闪烁。科学上的成功 4-1 很大因素取决课题的正确选择的能力，艺术上的成就除铁杆磨针水滴石穿外，很大程度应有悟性的发挥。科学令人震颤的可以改变历史进程，艺术令人震颤却只可粉饰人类的精神面貌。科学艺术在其创造性的劳动几乎是同样，但对社会而言，一个是物质性，一个是精神性，创造的规律似乎一样，但创造的结果各不相同。这尤如人类左右手脚，缺一不可，也不会缺一，而只会相互呼应，互补共存。因这都是社会发展所须要与必须，且一定要产生的。并在表现形式行为上自然地与时俱进。

科学艺术是人类进取的最高产粅，是人类发展的终极境界，是人类思想的精神超越寄托。所以，要获得科学与艺术的成果业绩亦非易事。因之，科学家与艺术家历来被人们推崇敬仰，因他们带动与推动了时代社会历史向更文明方向的进步与发展。几乎没有任何理由不尊重科学家与艺术家的劳动成果与人格。只有黑暗的时代社会与不良心态的人，才会对科学家与艺术家进行人生迫害与轻视成就。但是，无论何种何式的阻挡迫压，科学家与艺术家们坚决肯定会得到光明正义历史和广大人们的永久由衷赞扬和怀念。这是任何黑暗的时代所永远阻遏阻挡不住，阻挡不了的。贝多芬讲：“艺术的目的就是为了人类的自由和进步。”科学亦应如此。

要获得超越突破创新性的科学与艺术成果，首先必须让思想自由地无拘束的飞翔。当然，能有或得到各方面各种支持的自由生存环境条件也是非常很重大的。那末，若无自由环境和良好生活条件，就不产生优秀的科学家和艺术家了吗？不，也不，决不。没有或失去此自由环境生活条件，虽会被扼杀或夭折一些天才科学家与艺术家的划时代的灿烂作品面世，却无法灭绝另一些更伟大撼世的令人景仰不已又流传万古的真正科学家与艺术家的光辉巨著出世。贫困的马克思、凡高、曹雪芹、徐渭„„等如是，即而失去人生自由的布鲁诺实践自己名言：科学是使人的精神变得勇敢的最好途径，他坚崇日心说《宇宙无边论》，方志敏《可爱的中国》，秋瑾、吉鸿昌、陈然、陶铸等等更是创作出了惊天动地的足使鬼神泣的千古绝唱。因虽身陷囹圄，一日二餐，伴随血肉拷鞭死亡，但他们的心灵因信仰而自由放飞。信念的支持，使信心无比量增强大，这种大义凛然的心灵自由，更是铁镣牢房锁不住关不住他们自由之心任情自由创作的。伏契克《绞刑架下的报告》、卡斯特罗《历史将宣判我无罪》，都是在失去人生自由的极端恶劣环境下产生心灵自由又正气浩然而创作出激动天地广播全球的自由之声。等等，等等。科学与艺术是人类自由精神最纯洁的结晶粅，它摒弃一切势利庸俗，惟取最崇高的信仰。所以，自由，只有自由，没有框框的自由，尤其心灵自由，才会有创世纪划时代的作品彪炳于史。

倘若不予自由、没有自由、束缚自由、失去自由的状况不应是一个公平正义光明社会所应听到看到的。公民应该拥有真正的人身自由、言论自由、创作自由、学术自由，应该是这法定条文的执行者维护者。否则，恰恰是这些经过绝大多数人表决同意共识条文却没有执行维护，空泛其言，欺天行地，那才是真正的反动派、反革命，是反人类罪。不能说一套标榜一套，而实际干的又是反面一套，阳奉阴违，阴阳二套。践踏国法党章，违背国义党义，这才是真正祸国殃民的卖国贼，党之败类，因其口是心非、口蜜腹剑、文出不行，文过饰非，实乃是欺世欺民的大骗子。对科学艺术的发展提高更是有百害而无一利，是压制扼杀科学艺术进步繁荣的顽凶。追溯历史，元明清大兴文字狱，无自由还民，故少有科学艺术进步可言，都是一些万无可用的假冒伪劣套格式的八股文而已。因其封建专制黑暗统治，凭白无故地产生因言得罪、因文累祸的黑无天日，使社会沦入万恶不还的道德沦丧、江河日下、人心不古。亦使社会国家大大落后于西方列强。欧洲的文艺复兴得益于之前的自由解放运动。19世纪末20世纪初德国空前的学术大自由，产生了人类历史上继希腊、意大利、英国、法国后的第五个科文中心，出现了马克思、爱因斯坦、欧姆、西门子、拜耳、伦琴等等一大批科学与艺术先锋。使近代西方的科学艺术成就走在世界前列，诞生了众多光彩夺目辉耀人间的科学艺术明星。人应有学术研究艺术创作的探求真理的自由，即有歌颂与批判的自由，这才能有真正活跃的百家争鸣百花齐放局面。若不予批判的自由，压制自由的批判，那先知先觉的知识分子也会将批判的武器——笔杆子，换成武器的批判。如列宁、孙中山、李大钊、毛泽东是也。几乎世界上每个国家都经历过这种笔与枪的血火斗争的转换才得开放自由，自 4-2 由能与要并会激发普通凡人的天才因素，天才成分，因自由而产生了举世瞩目又难克隆的科学天才艺术天才。

科学艺术是人类所爱所向，自由更是人的所向所爱。谁都不愿受到禁锢，思想束缚。人身与心灵受制约的不自由。爱自由，这是人类的通性共性天性，如世界著名的匈牙利革命诗人裴多菲就有“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”为自由，产生了多少不畏牺牲的成功革命家；要自由，又产生了多少前赴后继的英雄故事；有自由，又产生了多少杰出的科学家艺术家。

自由与科学艺术是休戚与共的鱼水关系。那末，为数不少的宫中官府指定的科研项目艺术创作是否压缩了自由的空间而不能至极最好了呢？也是，也不！因这种遵命科学、遵命艺术，一是得到衣食无忧的良好生存生活的物质资助虽不占创作自由的主导地位，但名利地位观令其不敢懈怠地用全付心血毕取一切而产生奇观奇效。二是由于在经济桎梏中命题而为，无以放飞心灵自由，根本发挥不出天才思路灵感，大都是教条或庸凡而落拓作品。因其受制于前怕狼后怕虎的心灵不自由，也是绝对创作创造不好的。但其安逸的地位也会使人产生社会责任感，回报人民而从必然王国向自由王国进步发展而创作出科学成果和艺术精品。此过去和现今不乏众例。只要不违背人类的良知良心就好。就自由成器。

人是大自然中最高级一员，大自然是最自由的。万物竞自由，自由产生飞禽走兽的生动活泼，自由产生万鲜千奇的繁荣茂盛。大海之鱼，千异百态就是有广阔的自由，原始热林，叶大干粗就是有生长的自由，若予人在大自然中自由，如笔者在1991年著作出版的真文学创作系列之 旅游考察探险纪实《黄土高原有双眼睛》，书里《翻越子午岭》一文中即写：“自由于人的精神、思想、情感、意念、灵性与大自然融为一体，才能无私无畏为国为民，万念俱灭唯生超越，产生忘我的境界。至此去著书立说，会产生里程碑式的科学巨著；至此去作文写诗，会产生划时代的文学杰作；至此去书画雕刻，会产生传世的不朽之作；至此去赋词放歌，会产生难忘的千古绝唱；至此去舞蹈音乐摄影，会产生永恒的生命形象„„兴之所至，奋之必出。人身与心灵自由，勤奋而天才必现。”

人与大自然分不开，人与自由分不开，人与自由与科学艺术与大自然都是共生一体分不开的，互补成为的。放逐大自然，放飞心灵自由，因大自然无欺诈无势利，对每个人都是最公平无私的。故可获得充分的心灵自由，故搞科学艺术的人，最喜欢去大自然体验采风，从而使心灵感悟自由享受自由的快乐激动灵感产生。因为大自然给人一种天生俱来俱有的美，如青春美、感官美、理想美。这种山之挺拔劲峭，水之柔情四溢，风之呼鸣和熙。杨柳摆荡，花草香飘、动物灵活„„处待久之，观察深之，见识广之，无不给人的创作使严谨细致的科学有来龙去脉的展望美、整体美、突破美。即而诺贝尔物理学获得者钱德拉塞卡评论爱因斯坦的广义相对论时说：“为什么几乎所有科学家都同意并引起了美的共鸣，因它是很优美的理论。也是现在物理学中最美的理论”。诺奖获得者杨振宁甚至为此专著《物理学与美》。另一位诺奖获得者李政道还著述《科学与艺术》论统一。认为其共同的基础是人类的创造力。这创造力须自由先导。许多有名的数学家深钻进去，提高上来后均言，枯燥干巴的数学其实内涵结构是很美的，如黄金分割法、勾股定理、圆周率…M.克莱因说：“人类最伟大和富于理性的艺术就是数学”。罗素甚而言之：“数学，如果正确地看它，不但拥有真理，而且拥有至高的美。”数学是冷静严肃的美，因它从混沌中找出秩序，将繁杂统筹成简单，把经验升华为规律，使复杂还原为基本的人性的统一。但须自由的爱，爱的自由，且与天地大自然融通。中国古代的河洛、八卦、太极理论亦早已向世昭示向人呼唤。培根说：“一切绝妙的美都显示出奇异的均衡关系。” 海森堡亦言：“美是各部分之间以及各部分与整体之间固有的和谐”。“美就是真，真就是美 ”。庄子云：析万物之理，判天地之美。深奥的科学理论其实都遵从一种奇异简单与和谐的美，这种美在大自然中可以自由地心领神会，并赋予心灵的体验美。

科学与艺术与大自然也构建了人的和谐美。大自然各个方方面面蓬蓬勃勃，甚至弱肉强食也表现了整体优存劣汰、适者生存的和谐，只要我们把它选择、组织、析解、秩序、联系、连贯、4-3 统一规范，同样可以将我们研究寻找探求到规律和谐的科学美，在追求科学探索真理中得到满足。科学须要美，就须大自然就须自由就须爱。艺术更须美，就更须爱就更须爱自由就更须爱大自然。在艺术创作中，离开和谐就谈不上美，离开大自然之自由，就更谈不上美，文美诗美词美歌美绘画美书法美雕塑美舞蹈美摄影美戏剧美服饰美建筑美园林美„„所谓美，就是协调和谐，当然这种和谐美，有它的个性特点就更是优秀美了。美必和谐，和谐必美，不和谐就肯定不美。即而具体到人，美女必然线条美，曲线美。那男性凸宊的肌肉，也表达了线条与曲线的统一美，高倭与胖瘦的和谐，那才美得雄健与柔媚。这就能全部的整体美。绘画书法亦讲究布局谋篇的线条力度硬度的适当，摄影关键的取景，舞蹈雕塑就更讲究了，与其它所有艺术门类一样，创造总体的和谐美。也即艺术与科学的美与使人享受的美感美学。

当然，还有刘翔的高美、潘长江的倭美、赵本山的幽默美，还有妖怪的丑美„„美，其实还须从多方面的反馈。十全十美有，但不多，故有维纳斯缺陷美、林黛玉病态美、卡扎菲悲壮恐怖美也是人的心理平衡后的心灵美。但其内心都有自由美。有峭岩的粗犷美，有奔马的狂野美，有毒蛇的阴柔美，有狮虎的阳刚美，有劲松的苍老美，雨雾的朦胧美，鲜花的艳丽与静谧美，书法者领悟了孙公娘的舞剑美而行草如飞，绘画者感觉到了山河美才有富春山居图„„天下无人不爱美，美亦到处存在，就在于人们站在何度何处的观察颖悟而运用于科学艺术创造之中，产生非凡效果，这仰智慧才华悟性与灵活协调和谐统一起来的自由之真爱。

真爱于美于大自然于自由于艺术与科学，其必应表现人性的力量，即正义的力量，那才能有口皆碑，流芳万世不朽。屈原的诗、岳飞的词、郑燮的竹、毕加索反法西斯的画、张书旗的百鸽图等等。几乎所有科学家反对原子科学研究用于杀人的联合签名书等。若义于心裹身，其成果其作品才必刚有力、义貫云天，且硬冲高端。站在人民道义方，暴露黑暗歌颂光明必永生永存。在科学与艺术的创造中，须自由须爱，那才会美。美须真，真出美。美应有真，真召理，理显真。真连接理，即真理。真理自正义，正义呼实践，实践出真知，真知是经验，经验到科学，还必须强调时间的检验，人民道义的公认。若实践无时间和道义的认可，实践有时会偏面偏差出格过激成歪门邪道，会出现霸道的乱象劣象假象丑象坏象伪象烂象恶象冒象怪象„„这在社会中或许一捅即有，伪科学假艺术 俯视可指，因霸权与钱力可以强势炒作宣传推广命令，甚欺民生，迷惑玩弄百姓，强加于人，甚嚣尘上，蒙蔽天下，假充真时真的反受欺受压，差水平却得高价格，闹得乌烟瘴气，民不聊生。但绝对经不起时间的检验。没有时间检验的科学成果和艺术作品虽会窜红捧红及至潮流淹君。没有时间与道义检验，绝对是不可靠的，决不会成为历史的正品真品精品。只有时间是公平正义最威严的裁判官，去伪立真，淘劣存真，汰假保真，灭恶显真。一切科学艺术创造的实践，只能应此前提或后续追加才能称为唯一正确的标准。

对科学与艺术中真理的认识，至今看《科学、真理与人民》一文，尚未过时，益显真美，散发恒香，持葆春天。更亟望诸公，予以指教，以匡不逮。即：“什么是真理？能够经受时间和历史考验，最后必为人民所接受、公认，并经得起实践反复检验的科学结论，应称之为真理。即真理所必具有的四性：科学性、实践性、时间性、人民性（道义性）”。

（著作于2011.10.14日20时25分—10.16日7时59分—修正于10.24.23时12分）

参考文献：

李明光，论日心说与地心说和黄土高原灾变水成说与风成说斗争的是非真理观，2011《旅游考察与探险》 李明光，重研《毛泽东诗词书法全编》感评诗50首，2011，《旅游考察与探险》

李明光，阅读百年前美国克拉克、索比尔踏察队《穿越陕甘》书中原生态描写叫好，《旅游考察与探险》 李明光，晨走巴黎拉雪兹神甫公墓，2011《旅游考察与探险》 许延浪等，科学与艺术，2008，西北工业大学出版社

编辑部，20世纪的科学美文，2004，上海科学技术文献出版社

通联：310008 杭州市.南星桥.真理考察探险队

李明光（收）电话：0571-86088952 4-4

第四篇：匾额的艺术之美与创作体会（最终版）

匾额的艺术之美与创作体会

摘 要：匾额艺术是中华民族优秀传统文化体系中不可缺少的组成部分，同时也是中国古典建筑艺术的重要构成部分。匾额既富于审美价值又兼具实用功能，它传承着传统文化内涵，又体现特定时代的精神风貌，见证了历史的更替与变迁。时代在发展，社会在进步，艺术品种匾额作为传统文化中的一支花朵弥足珍贵，如何守得住传统文化的根，做到古为今用，薪火相传，是每一位书法工作者的重任，也是每一位国民的分内之事。

关键词：匾额 传统文化 匾额制作

纵观古今，匾额上的题字，多为达官显贵或文人墨客，由此可见古人对匾额极为重视。当今社会，各种艺术形式与时俱进，匾额的材质、制作方法较之古人也有很大变化，比如匾材逐渐由传统实木为铁板、铝板、不锈钢板、亚克力板、钛金板等现代合成材料所取代；制作工艺机器雕刻也代替了传统的手工镌刻。这一现象具有时代性，既是技术的丰富与进步，满足人们追求新鲜产物的审美心理，给消费者带来便捷，但同时也是对传统文化的遗忘，并失去了匾额应有的艺术美感与审美价值。

本文将视角聚焦于匾额的艺术之美与笔者在创作时梳理的一些心得体会，试图重新唤起公众对匾额艺术的关注与传承。

一、匾额的发展历史以及它的历史意义

所谓匾额，有叫扁额，扁牍，也有称之为牌额的，或者叫做扁，匾或额，它是一种装饰构件，是中国古代传统建筑的一种艺术形式，它将书法文字书写下来，可在木头、石头或者砖质的材料之上，高高的悬挂在建筑的大门头上，标记处建筑物的名称和它代表的性质、意义，将标志题在匾额上，表达出赞扬的含义，充分的表现人们的审美趣味，也恰到好处的体现人们的情感。匾额的设计具有制作精美的特点，有着极其高的审美价值，在中国古代建筑上具有独特的人文景观。

匾额在形式上分为两种，即横和竖，竖匾是古代早期最常有的形式，形状是长方形为主，也有接近方形的。古代的晚期多数为横着的方式，这样形式主要根据建筑物的结构制定的，因为匾额在古代大多材质是木质的，所以早期的匾额留存下来的并不太多。我国现金存在的建筑匾额除了汉代、晋朝以及南北朝的华表和石庙上有相以额题之外，最早的木结构建筑上的匾额，最先想到的应该是天津蓟县独乐寺的“观音之阁”。根据考证，此阁是近代统和二年建造的，它的匾额则是同时立的或者稍后立的。最早匾额应该发生于先秦，在汉魏时期就有所萌芽，在唐宋时期有了进一步的发展，明清时期达到盛行阶段。一般对书法历史有所了解的人都知道，“秦书八体”中“署书”指的就是匾额上延续到现在的大字，也就是榜书，其书法特点是大气磅礴。其书法代表是沙孟海先生、刘炳森先生。然而匾额最早是在汉高祖六年的。萧沙提写“苍龙”、“白虎”两字匾额，算起来已经有两千多年的历史了，从而也说明在秦汉时期，匾额就开始使用了，在《太平广记》一书中记载：“明帝凌云台初成，令仲将题榜，高下并好，宜祝点正之，因危惧以戎子孙，无为大字楷法。昭令仲将大为题器，以为永制。”

在中国的文化中，一致的能反映中匾额文化的历史足迹，也有的研究者发现，早在3100多年前周文王时期就已经产生了匾额，那么最迟在三国时期匾额已经开始出现了，台湾的张振辉教授认为，汉代的望楼型明器必然属于当时的楼阁建筑，由此可以推断匾额在汉代已经萌芽，在秦汉以后匾额又有了新的用途，也赋予了新的意义，也被赋于美意悬挂起来，起到表彰人物的贡献的作用。在《后汉书》记载在当时能够官府的扁表示着一种很高的荣誉。到了唐宋时期，匾额的作用就更加的广泛了。这个时期，一些文人雅士喜欢在居所悬挂匾额，不光为了取一个名字，而是更为表达一种清新高雅的状态，给人一种“入门见匾己不凡，推窗纵观清可掬”的全新之感，到了明清时期，民族文化不断发展，也多元化起来，匾额的作用也变得非常的广泛，内容页渐渐的丰富起来，书法也非常的精湛，镌刻非常的精美，形式花样也随着越来越多起来。匾额上四周也开始有各种各样的雕饰花纹，还有镶嵌珠宝的，具有极其华贵的特点，也宣扬了匾额所赋予的社会地位。

唐代以后，楷书成为这一时期匾额为主的字体，并且一直延续到现在，虽然有时候也有篆书、隶书、行书、草书被刻入匾中，但无论哪种书体都有着一个共同的要求，就是必须实有茂密沉厚，雍容大气端庄的气魄，既要体现帝王般的威严，厚重，壮大的富贵之相，让人看了有种肃然起敬的情感。匾额的书法与环境的完美结合，构成最能表达思想情感、理念志趣、修身恬性之最具文化色彩的艺术空间。匾额制作之前，先请官员或者名人将书法写在纸上，人们称为“匾式”，从明清时期匾额遗存的状态来看，除了圣旨匾是原原本本椅子不懂地将皇帝办法的圣旨可在匾额上外，其余的匾额都是有一定的规范格式要求的，匾额的书写格式都试从左到右，居于右侧的文字为上款，右边的构成下款，中间的正文是题词。上款和下款部分的文字也称作款识。在书画作品中，题上作者的名字，创作的时间，钤上作者的印章，以此表示郑重。匾式的书写格式与书法的写作格式是基本相同的，不同的地方在款识部分加上题匾的官衔，这也是明清时期匾额的一种习俗。款识的文字对于现代人鉴别匾额的年代和题写人的身份提示有一定的作用。

少的是两个字，字多的能达到十个，其中多以四个字为主，主要根据受匾人的身份，处境等情况定的。

匾额是一门艺术，它融入了诗文辞赋书法篆刻，建筑艺术是集文字，印，雕，色于一身的一门文化艺术，充分的反映但是的政治，经济，文化，民族风情，为我们充分研究民族文化的发展具有重要的实物例证意义。具有极强的历史价值，学术价值，文物价值和艺术价值，是我国文化遗产中宝贵的艺术文化财富。

时代在不断的发展，社会也在不停的进步着，艺术匾额作为一门独特的艺术门类。早传统的文化花园中盛开怒放着，它的价值弥足珍贵。也带给我极强的信心，做好匾额更好的研究匾额艺术，也希望更多的人关注匾额艺术。如何更好的守住传统文化，古为今用，是每一位书法工作者的一项重任，也是我们艺术工作者的一项分内之事。匾额艺术发展已经有两千多年的历史，我相信还会继续发扬光大，未来会有更多的人支持中国的传统文化，越来越多的人会了解匾额文化，越来越多的人懂得欣赏这一艺术门类，匾额艺术也将创造更多艺术奇迹。

二、匾额的艺术之美

1.书法之美

匾额以简约的文字，深厚的内涵，优秀书法，悦目的漆饰集于一身，高悬于门首与建筑相得益彰融为一体，呈现出一种庄重之美。匾额艺术之美首先体现在书法，匾额的特殊性决定了匾额的题字多为名家高手所书，故伴随匾额而生的匾额书法备受人们瞩目，匾额书法产生和发展的动力来源于实用，为使书法与高大建筑，浑然一体，符合环境美学要求，我们不妨纵观古今匾额上的书法，多以庙堂之气象，这种风格在视觉和心理上符合中国文化的传统审美趣味，已深入人心，视为匾榜大字之正统，正宗。笔者习惯将书法与匾额融为一体来观察，也正是这样的思想，匾额才拥有超凡的艺术效果。

2.用刀之美

用刀如用笔，形成固有程式的刀法，“远取诸物，近取诸身”，大面积为排列整齐的刀法，整齐划一。仔细观察：错落有致，刀法丰富，八面出锋，长短互补。犹如一幅既有写意又有写实的山水画。

总之，匾额是古建筑的必然组成部分，为古建筑起到画龙点睛一意。以匾研史，可得史证，以匾研诗，可得诗眼，以匾研书，可的书韵。匾额中的题字，古代大多是科举名人，文人墨客泼墨书写，现代我觉得应以品德端庄，有书法功底，为人大气，镌刻者所书写，这样更能刻出书韵，即便刻其他书家的字，也是能刻出笔者的笔法，笔意，笔趣的，笔气的，这跟不会写字的工匠起到决定性的不同，这与古代镌刻也并不相同，这是历史的改革，文化发展的延伸，这是人类创造力与智慧的进步。书家题字，一笔一划一瞬间书写完成，刻字则需一刀一色将书家一瞬间书写而成的抽象之美还原到匾额上，这是一个漫长而严谨的制作过程。

三、匾额制作与体会

我喜欢老物件，尤其是废旧木料，他们在具有艺术性的同时，低碳环保，比如在海上驰骋百年历经风雨千层浪的旧船木，百年前的老门板，承载着世世代代的民俗文化，这些都是镌刻材料的首先佳品。经过长时间的反思，与大胆尝试与创作，以及学术调研，我想让大家重新认识匾额。

1.设计：

根据书写者的章法构图，利用科技辅助，将原作扫描，进行艺术设计，如同绘画，构图，调整字体大小，以及摆放空间，空白分割，最后复到木头上，进行镌刻。

2.镌刻：

首先用眼睛去看，用心去感受书法作品的用笔的提按顿挫，用墨的醮，浓，淡，重，清，字的姿态，整体的气韵，对照着原作进行镌刻，力求与书法原作丰茂一致，刀刀有如积点成线，点如高山坠石，刀如笔，笔有情，有意，有形，有爱，有气。千刀万刀归于一刀，一生二，二生三，三生万物，有雕凿但不能有雕凿之感，笔者镌刻一块匾额，是将其当做一幅字去写，先造型后造境，即见刀，又见笔，立体感强，艺术性强，白文刻，却出朱文之效果。刀分大小，刀分圆刀，切刀，角刀，大字或者密度较大木料，可运用辅助工具，如橡胶锤子，一手刀，一手锤，正常则只需握刀如握钢笔，令一只手扶刀，起稳定作用，防止跑刀，大拇指和中指用力较多，其次是腕子，这是坐姿，站姿则因人而异，大臂小臂均可发力。

镌刻时需熟悉木料的特点，木料分顺茬和呛茬，须沿着笔画的外延先刻出边界，再刻笔画之深度与细节，否则密度不高的材料用刀时容易超出预计的笔画范围，得不偿失，因而飞白处是最为难得，前期可先将看似纷乱的飞白归纳成有规则的点与线，这要有一定的书法理解和刻字经验，需长期积累是一个漫长的学习与实践的过程。

我将用刀总结如下：行刀如用笔，刀法如书法，也独特且奇妙，书法的修为在镌刻过程中显得格外重要，飞白是匾额的亮相之处，打动人之处，需认真临帖，细心研究，仔细镌刻，做到理性分析，胆大心细。即忠实原作，又有舍有得，残破有度。还要有艺术加工，根据书写者的提，按，虚。实，来取决用刀的深浅，力求不失古法，又有深邃的刀刻内涵。刀功刀法刀的风格特点显得格外重要。

3.打磨：

古代匾额的制作中的打磨工艺，并没有明确记载，但打磨其实是不可忽视的重要环节，打磨需要有足够的耐心与艺术品位的独察，更重要的是对木头的敏锐，用心是做好每一件事的前提，也是能够成功，能够打动人的原因，在打磨过程中，将这一实效展现的淋漓尽致。

用打磨机在刻好的匾额上进行打磨，这也是制作过程中唯一用的上机器的环节，这个过程也是漫长的，从粗沙粒到细沙粒，从粗糙的木头到细腻的木头，过程是令人享受的，结局是令人称赞的。打磨的意义是将木头尽可能的展现独有的自然的木纹，也将为上色埋下伏笔，而且在镌刻过程中，跑刀或者搬运途中出现的坑可以通过打磨进行补救。选择木料是不可忽视的，而打磨木料将为木料景上添花，木的质感，雕刻效果，艺术品位，都重在一举，需不耐其烦，功夫不到“苍古浑厚”难得。

4.上色：

古代匾额常见的用色方案“金字红底”，即字体选取明亮显眼的金色，而板底色常选用中华文化中最经典的红色，表达一种喜庆吉祥的寓意。时至今日经过历史岁月的冲刷，现存匾额的颜色早已凋谢，已还原了匾额原有的颜色，质朴而沧桑的同时又显得自然和真实，带有着历史岁月痕迹，这种效果被现代人所接纳所喜好，越来越多的文人雅士喜欢古老的器物，匾额的颜色也是越古越好。现代匾额的上色与以往并不相同，首先匾面和字体的颜色都较为丰富，颜色则根据主人的喜好和大环境所致，匾额与字体的颜色要和谐，自然，之前说过现代人喜欢真实古朴的颜色，那么本事颜色深的木料将不上匾面颜色，只图字体或者不涂，而颜色较新的木料需上底色，常见的有咖啡色，深黑色，红木色，总之都取深的，而字体则更为丰富，常见的有果绿色、金色、白色、天蓝色。搭配起来是这样的，文人书房一般已匾面咖啡色、字体白色搭配，画廊、茶城一般以匾面红木色、字体果绿色活着天蓝色搭配而成，带有文化气息的饭店或者公司已匾面深黑色、字体金色而成。

上色环节需要有美术的知识储备，对颜色的敏锐和对笔的控制力，用笔如同中国画中的白描，需一丝不苟，不可懈怠，上色如同中国山水画中的三矾九染，不可急于速成，需反复渲染，由湿到干，由暗到亮，由浅到厚，色泽光鲜，清新脱俗，不易褪色。

颜色的材料也是有所突破的，丙烯颜料的诞生，为匾额做出重大贡献，由于丙烯的特点是湿的时候易溶于水，干了以后不易溶于水，所以匾额挂在户外将不惧历史的冲刷，保存的完整性也将更为完整，可为后人的传承与研究做出重大贡献，但金箔作为传统匾额的制作工艺，至今仍然备受好评和今人接纳所使用，但金箔的造价昂贵，这是他的特有属性，具体制作工艺，是将字体涂上无色清漆，将金箔纸贴到涂过的字体处，说来简单制作复杂，对艺术的审美与制作的经验是对艺人的考验。

匾额融诗文辞赋、书法篆刻、建筑艺术于一体，集字、印、雕、色于一处，反映了当时的政治、经济、文化、艺术、民俗民风等信息，是我们研究民族文化发展的实物例证。具有丰富的历史价值、学术价值、文物价值和艺术价值。

时代在发展，社会在进步，艺术品种匾额作为传统文化中的一之花朵，弥足珍贵，我有信心做好匾额事业，也请大家关注匾额艺术，如何守的住传统文化的根，做到古为今用，薪火相传，是每一位书法工作者的重任，也是每一位国民的分内之事，匾额艺术发展至今以后两千多年的历史，我相信还会继续发扬光大，未来将会越来越多的人了解匾额文化，越来越多的人书刻匾额艺术，越来越多的人欣赏匾额艺术。

参考文献：

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第五篇：第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示

第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示

教具：文本资料，相关图片

课型：综合型

教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。

2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）

老师：这一发展历程有什么奥秘？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

（提问并看课本上的提示）

3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。

例如：四羊方尊

实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰

科技：高超的冶金铸造技术

4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。

其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1． 继续查找资料，为下一课作准备。

2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。