任舒曼2012年平顶山钢琴独奏音乐会听后感（5篇范文）

第一篇：任舒曼2012年平顶山钢琴独奏音乐会听后感

任舒曼浪漫派钢琴作品讲析独奏音乐会

观后感

文：周卓

在像平顶山这样的城市，很少有机会能亲耳聆听到任舒曼这样大师级人物的音乐会，笔者则有幸赶上了这场很棒的音乐会。虽然不是什么高规格的音乐厅，甚至在30°的高温下也没有空调，用的琴也不是斯坦威等名琴，但任老师用娴熟的技巧和非凡的驾驭能力向我们证明了他作为中国一线钢琴演奏家的实力。他的演奏犹如一阵阵清凉的风，在炎热的天气中带来了丝丝凉意，使人心旷神怡。

青年钢琴家任舒曼，1996年考入中央音乐学院钢琴系，师从卞萌教授。在大学期间，多次在北京各大著名音乐厅演奏，并为中央电视台、中国国际广播电台录制过多首中外钢琴作品；曾受邀深圳、昆明等城市举办音乐会；1997年，与北京交响乐团合作，成功的演出了王西麟先生的钢琴与交响合唱《中国之诗》，并为其钢琴组曲《晋风》举行首演。同年，再次应北京交响乐团邀请，参加北京“紫禁城中山音乐堂”的揭幕典礼音乐会；2001年，任舒曼与中国首席交响乐团，录制中国第一部数字音乐风光片《鼓浪屿》 的全部音乐，该片获中国政府艺术成就奖华表奖。

2001年任舒曼赴美国深造考取了美国著名的Rice 大学Shepherd 音乐学院，师从于法籍钢琴家Robert Roux教

I 授。2002年，在Duncan音乐厅成功地举办了个人音乐会，被休斯顿《国际日报》描述为“任是一位极其热情的，令人激动的钢琴家……”。2003年，毕业并获得硕士研究生学位；同年，任舒曼赴波士顿大学追随向往已久的著名钢琴大师-Anthony Di Bonaventura 学习，并如愿考入其博士班，成为该音乐学院当年唯一一位享受波士顿大学院长私人为其设立的“John Silber”奖学金的博士研究生。2004和2005年，任舒曼连续两年被邀请到Hampden-Sydney 室内乐音乐节，在此期间，得到包括钢琴家Lydia.Artymiw，Nathanel.Rosen，Arturo Delmoni，Paul.Ostrovsky以及钢琴家Gilbert.kalish的指点、帮助和肯定。

2007年秋，任舒曼被邀请在美国李斯特国际音乐节、斯坦威国际艺术节以及在佛罗里达的多场独奏和室内乐音乐会。近年来，任舒曼先后在美国、墨西哥、加拿大以及德国等欧美国家成功举办过个人独奏和室内乐音乐会，任舒曼在中国山西大同大学，河南教育学院以及延吉艺术学院的音乐学院和音乐系任客座教授。

当晚的节目单是：

肖邦:夜曲

前奏曲 op.28 no.15 雨滴 圆舞曲 op.64 no.1 小狗 练习曲 op.10 no.12 革命

II

舒曼:快板

op.8 肖邦:谐谑曲 op.31 第二

--------休息--------莫扎特: 奏鸣曲 K331 第一乐章

舒伯特: 3首钢琴曲 D946 第一乐章

勃拉姆斯: 奏鸣曲 op.5 第一乐章

音乐会刚开始，任老师说道：“本身是想演奏一些难度较大的作品，但是考虑到这次的听众大多是家长和孩子，所以把曲子难度降低了些。”虽然他是这么说的，但是其中的“革命”练习曲（op.10 no.12）和第二谐谑曲（op.31）都是对技术要求很苛刻的作品。

第一首他演奏了肖邦的夜曲。他把这首曲子近乎是“唱”了出来，整体很静谧，很绵长，很优美，触键很细腻，踏板运用很到位，声音永远是清晰地，尽可能的贴近了作曲家的原意，充满了温馨的感觉。这首曲子并不快，把它当做第一首可能是任老师为了热身而准备的。

第二首“小狗”圆舞曲演奏之前，他特别讲述了“小狗”这一词的来源，肖邦一生写了共247首作品，其中没有一首是有标题的，而现在那些所谓的“小狗”“革命”等都可能

III 是后人根据曲子的内容又加上的，很可能是以讹传讹，但却被写进文献里。他风趣的说这个过程用现在的话说就是“八卦”。在他的手下仿佛肖邦又一次获得了生命，他把那只小狗可爱的摸样，调皮的动作以及神态用音乐描绘的活灵活现，栩栩如生。在弹此曲时他的触键较上首夜曲更浅了一点，使整体显得更明快与活泼。在此曲的快速部分，由于和声的变换非常迅速，任老师在这些部分充分的展现了他的踏板功力，此曲中他大量的运用了抖动踏板，学习钢琴的人可能知道，抖动踏板在邓越洋的《踏板法》中属于较高级的一种踏板使用方法，踏板抖动法又称颤动踏板法，它是一种快速的、比较浅的动作，它使制音器碰擦琴弦，从而不使声音完全闷住，又使琴弦不能完全的震动。制音器的抖动动作应该越快越好，以避免声音中阻塞或被砍断。任何时候，都不能让踏板再被提起或完全踩下时发生碰撞。这样难度的踏板技巧任老师用的毫不费力，使和声在一种顺理成章的感觉下快速进行变换。这首曲子很成功是毫无疑问的，虽然有个别的错音，但那并不影响整体的完美！

第三首是肖邦的“雨滴前奏曲”在赏析这首曲子之前，有个故事应该了解一下，那就是肖邦和乔治〃桑的恋情。大家应该都知道，肖邦从小身体就比较虚弱，乔治〃桑便把他接入自己的一座郊区的别墅里。为他调养身体，在这期间是肖邦最盛产的时期。但是他与桑的感情因为种种原因慢慢变

IV 得疏远了，最后因为桑的女儿的婚姻问题让他们产生了几乎是对立的看法，这是他们感情决裂的导火索。在写这首“雨滴”时，肖邦就住在桑的别墅里，桑不在家，外面下着雨，这时肖邦已经开始对桑感到不满了，从这首曲子里就能听出来有淡淡的忧伤。任老师在演奏这首曲子时，把那种下雨时湿润清新的感觉和作曲家内心的活动描绘的异常生动，用温柔细腻的指触模仿出了下雨时滴滴答答的声音，而低声部的线条一点也不模糊，犹如一架大提琴在歌唱。此曲罢了。感觉空气中透着一种湿润的清新气息。

肖邦的故乡波兰是一个多难的国家，就在肖邦生活的那个年代里，波兰正遭受纳粹的侵略，为此肖邦写下了具有革命性，斗争性为主题的一系列作品，其中“革命”可谓首当其冲。在希特勒向波兰首都华沙打响第一枪的时候，波兰的国家电台正在播放这首“革命”！任老师快步走到琴前，庄重的抬起了双手，随之便是一串犹如闪电般有力的号角之声挥泻而下。整个曲子雄伟壮阔，荡气回肠。是上半场获得掌声最为热烈的一首曲子。当弹到及激昂并充满愤怒的片段时，任老师整个人几乎就要站立起来了，这种状态下发出的音响宏大磅礴，给人留下了难以磨灭的印象。做到了响而不干，强而不炸，也让观众见识到了一架钢琴竟可以发出像交响乐队一样震撼的声音。在类似暴风雨雷电一般的声音洗礼之后，音乐会被推向一个小高潮，刚才空气中那清新湿润的

V 感觉已经荡然无存。

接下来的这首曲子大家可能不太熟悉，在国内公开的演奏会中演奏这首曲子的，恐怕就只有任老师了。舒曼本身是想写一部奏鸣曲的，但是由于各种原因只写了这第一乐章，所以这首曲子就这样定格在历史的长河中了。此曲是题献给另外一位作曲家莫索列斯，当时舒曼是准备写一首《b小调奏鸣曲》的，结果到了1833年只出版了第一乐章，并且题献给了他一生的梦中情人特丽莎· 葛罗伯小姐，用他自己的话说就是：“特丽莎小姐就是我童年梦想的化身！”此曲和他另外一首托卡塔（op.7）共被称为他的炫技性作品，录音极少，现在可查的录音只有西班牙的两位女钢琴家拉罗扎和博里尼的这两个版本，这次我有幸听到了第三个版本。这首曲子一开始就把我带到了一个五彩缤纷的音乐世界里，那多变的调性就好似初恋一样婉转多情。细腻的部分宛若一位羞涩的少女。激烈的地方就像爱的花朵在怒放一样华丽。现场的观众都被任老师那充满魔力的琴声所吸引。最后掌声尤为热烈！

肖邦的谐谑曲共有四首，这次他演奏的是第二首。这里需要给介绍一下曲子的创作背景。肖邦的创作分四个时期，首先是他在华沙的时期，写的大多是天真浪漫的小曲。然后是华沙起义失败的时期，这成为他创作的一个转折时期。之后是在巴黎的全盛时期和最后的晚期。而这首《降b小调谐谑

VI 曲》是写在华沙起义时期的一个作品，和刚才的“革命”和“雨滴”都是写在那个时期的作品。这首曲子是肖邦四首谐谑曲中最为著名的一首，虽然没有第一首那么悲壮，但它充满了幻想性，抒情性和歌唱性，所以被演奏的频率非常高。有的乐评家说这首曲子的风格使人们想起肖邦其他同类的曲子，因为它赋予魅力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶等融为一体，是非常具有诗意的。谐谑曲的本意其实就是一点点玩笑。这个题材最早出现在17世纪意大利，莱蒙威尔第就以这个题材写过叫《音符的微笑》。最早被用于和声作品，后来被广泛用于器乐作品，贝多芬、海顿以及舒伯特等人都专门写过谐谑曲。谐谑曲拥有宏大的构思和史诗般的气魄，而它的内容远远超过了它名字本身，与之相对应的是戏剧性的发展脉络和情绪上的强烈对比、内心情绪骚动、痛苦狂乱的呐喊、歌唱性等。此曲快速部分任老师并不是单纯地炫技，而更多地是对音乐的控制和把握，他以一种宽广、绵长的线条勾勒出了如歌的主题，散发着一种沉迷于思念、诧异与憧憬的味道，时而有点俏皮的处理使音乐形象更加鲜明。在曲子后半段任老师把音乐推向了第一个高潮，华丽、愤怒充斥其中，随着和声的转换，音乐又渐渐的回到了主题，这里有种黎明前是最黑暗的感觉，最后响起热情奔放的尾声，表达了勇往直前的气概。任老师这次对肖邦无疑是一个 VII 精彩的诠释！由于现场温度太高，任老师为缩短时间放弃了中场休息，这对演奏者的体能无疑是个巨大的挑战！

莫扎特的奏鸣曲k331第一乐章，大家可能有点陌生，它的第三乐章就是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》！一般来讲奏鸣曲是很规整的，均为奏鸣曲式，而这里莫扎特则用的是变奏曲式，这在当时是一个大胆的创新。这首曲子的风格任老师把握的相当到位，把莫扎特音乐特有的可爱、天真诠释出来，非常吸引人，让人们过耳不忘。不过笔者觉得任老师在强的部分处理的可能有点太冲了，不过后来想了下，每个人的演奏会带有自己的处理习惯和方式，而且这时演奏会已经接近尾声，任老师这样处理可能是为了衬托当时的气氛，所以也是可以理解的。

音乐会的第八首是舒伯特的3首钢琴曲D946第一乐章，虽然听起来很赋有歌唱性，但却是非常严肃的，舒伯特的钢琴小品被称为“欧洲浪漫主义气息的开始。” 在一阵密集的音乐里有着一种灵光乍现的感觉。整曲都透着一股浪漫的气息，让人仿佛置身于山谷中、大海旁。是一段令人难忘的演奏。

接下来是笔者最喜欢的一首，也是本场音乐会最后的一首曲子。勃拉姆斯的奏鸣曲（op.5）第一乐章。勃拉姆斯是19世纪下半叶德国音乐文化的杰出代表，他所处的是浪漫主义晚期的年代，但他仍然坚定自己的路，崇尚古典，将创作植

VIII 根于古典音乐的传统之中，从而使他的作品充满了19世纪浪漫时代古典风格所具有的独特风情。这首f小调钢琴奏鸣曲是勃拉姆斯25岁创作的作品，从他的作品号就能看出来是他的早期作品。他7岁开始学钢琴，10岁开始学作曲，在他20岁的时候就和一位小提琴家开始了巡回演出，主要是弹伴奏，后来跟那个小提琴家反目成仇了，因为他的第五号匈牙利舞曲的主题其实是那位小提琴家先发先的题材，把德国的一些民歌运用到了他的演奏之中，后来两人分道扬镳之很多年以后，勃拉姆斯被那个小提琴家告上了法庭，理由是侵权，但最后勃拉姆斯证明了这首曲子的题材是一个民歌，而且这个题材不仅是在匈牙利，之后在波兰等欧洲国家都有分布，此事便不了了之了。勃拉姆斯在与这个小提琴家的旅途当中，结识了许多知名的音乐家，这为他以后的发展建立了一个良好的人脉。他的作品充满了浪漫主义思想的同时又保持着古典式的均衡。这首钢琴作品写于1853年，来年得以发表。这部作品非常大，和传统的奏鸣曲形成了鲜明的对比，大家都知道一般的奏鸣曲是3-4个乐章，而这个奏鸣曲有5个乐章，演奏这部作品需要40多分钟。勃拉姆斯非常崇拜贝多芬，贝多芬中晚期的作品一直是勃拉姆斯临摹、研究的重要部分。仔细聆听和观察这首曲子后可能会发现，这首曲子具有和“命运”交响曲相同的调性，同为c小调，还有动机，刚开始就跨越了整个钢琴键盘，而且有两个主题，IX 非常差传统的调性转到关系大调然后又回到原调。任老师弹得这首曲子真可谓震撼之极、激动人心！他在弹强的部分充满了英雄气概，控制力很到位！

任老师最后又加演了两首曲子，一首是格什温的前奏曲第一乐章，是一部现代作品。风格把握的很到位。另外一首就是他仅仅练习了1天的《彩云追月》！虽然有地方不太到位甚至错音连篇，但是1天能弹到这种程度已经很厉害了！

音乐会结束后听众们意犹未尽的离去了！这次音乐会让笔者感触良多，不论是音乐的理解与表达都有长足的进步！还希望任舒曼先生回去后好好休息，祝任老师在艺术上永葆青春！笔者真诚的期盼能再次聆听到大师的精彩演出。也许对于真心热爱音乐的人来说，用音乐这种世界上最具有魅力的东西充盈自己的一生就算是一种胜利，因为这样的话，他就将自己的漫漫人生化作了一阕生生不息的乐章。

X

第二篇：钢琴独奏音乐会主持词

钢琴音乐会主持词

尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们：

大家晚上好。欢迎大家光临今晚的钢琴独奏音乐会。我是今晚的主持人XXX。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液。

今夜月光如水，星光灿烂。我们相聚在宁波大学，一同聆听的钢琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。

掌声请出今晚即将演出的嘉宾，岁的钢琴女孩——。

【简单介绍演奏者资料和学琴经历】

D小调奏鸣曲Sonata in D minorOp.K9斯卡拉蒂 A.Scarlatti

今晚她为大家带来的第一首曲目是D小调奏鸣曲，由意大利作曲家斯卡拉蒂作曲。与巴赫同时代的巴洛克时代作曲家斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，是。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，清新高雅，灵动与智慧如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。是当之无愧的古典主义乐派的先驱。

下面请欣赏为您演奏，D小调奏鸣曲。

鸟Birds伯恩斯坦 S.Bernstein 感谢的精彩演奏。琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。

下面我们要听到的套曲《鸟》由伯恩斯坦作曲。出生于美国的伯

恩斯坦自幼聪明，喜好钢琴，17岁考入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。“鸟”是他众多音乐作品中的一首小套曲，作曲家通过对各种鸟类绘声绘色的描写，用新颖、奇特、大胆的处理方法营造出绝妙的音响效果，表达出作者一种对大自然的热爱。

请欣赏伯恩斯坦作曲的小套曲《鸟》

童年情景KindcrszenenOp.15舒曼R.Schumann

感谢的演奏，让我们随着音符进入鸟儿的世界，时而轻盈

敏捷，时而华丽优雅，时而笨拙可爱，时而勇猛强壮，经历了奇妙的大自然之旅。

巴尔扎克曾说：童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵

花，也是一颗果子，是一片朦朦胧胧的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。的确，童年的回忆是独一无二不可替代的事物。

接下来将要欣赏到的套曲《童年情景》就是德国著名作曲家舒曼

从成年人的角度回忆童年情景的作品。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入刻画儿童的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。舒曼的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。《童年情景》就是当中的代表作。

我们即将要欣赏到的是选自《童年情景》中的几个小曲，分

别通过不安分的节奏生动表现孩子听到异国故事时的诧异好奇；通过夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑；《梦幻曲》是当中最迷人的一曲，通过缓慢平稳、细腻温和的和弦表现梦境般的静谧和甜美；之后通过紧张的半音刻画孩子们听到鬼怪故事后的惊恐和好奇；最后一曲则以成人的口吻，以悠缓的旋律表达对已逝童年的忧伤和感慨。

中场休息

感谢的演奏，让我们走入了无忧无虑的孩提时代，就

像冬夜里的星星，五月的晨露，永远美丽。现在让我们稍事休息，分钟后音乐会精彩继续，将为我们带来更加精彩的演奏，感谢您的支持。************************************* 中场休息 Intermission

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尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。

我是主持人XXX，欢迎回到钢琴独奏音乐会。让我们再次以

掌声请出今晚的钢琴演奏者——。

〃D小调奏鸣曲 Sonata in D minorOp.31 No.2贝多芬 L.V.Beethove

在音乐的发展史上，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世

界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，被誉为新约圣经。有人问贝多芬Op.32-2Op.57的音乐形象内容时，作曲家回答道：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”罗曼罗兰指出：成熟时期的贝多芬独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性。这是无法遏制的急流，粗犷的力量和高瞻远瞩思想的统治之间的对立。”

接下来您将要欣赏到的《D小调奏鸣曲》就是是贝多芬音乐语言

直率的最出色的例子之一。他把这首奏鸣曲献给自己。请欣赏为您演奏的《D大调奏鸣曲》〃夜曲Nocturne肖邦 F.F Chopin

感谢的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂

静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。

接下来请欣赏为您演奏肖邦作曲的《（F小调）夜曲》

安可曲Encore〃浏阳河 Liu Yang RiverWang jian zhong

王建中（1933-）作曲家、钢琴家、音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中最具代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南民歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人民对家乡和生活和毛主席的热爱。

土耳其进行曲莫扎特

莫扎特(Mozart 1756－1791)奥地利作曲家，有史以来唯一世界公认的音乐神童。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲

************************************* 结束语***************************** 今夜，琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵。不知不觉，时间在弹奏琴键的指间滑过，在我们的震撼与感动中滑过……的精彩演出让我们在音符的海洋中尽情遨游，在钢琴的世界里，她用行云流水般的音符带给我们纯净的音乐享受！

感谢为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚！

再一次感谢各位来宾的光临！

再见。晚安。

第三篇：钢琴独奏音乐会主持词

钢琴音乐会主持词

尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们：

大家晚上好。欢迎大家光临今晚的 钢琴独奏音乐会。我是今晚的主持人XXX。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液。

今夜月光如水，星光灿烂。我们相聚在宁波大学，一同聆听 的钢琴演奏，就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。

掌声请出今晚即将演出的嘉宾，岁的钢琴女孩——。

【简单介绍演奏者资料和学琴经历】

D小调奏鸣曲 Sonata in D minor Op.K9 斯卡拉蒂 A.Scarlatti 今晚她为大家带来的第一首曲目是D小调奏鸣曲，由意大利作曲家斯卡拉蒂作曲。与巴赫同时代的巴洛克时代作曲家斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，是。斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，清新高雅，灵动与智慧如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。是当之无愧的古典主义乐派的先驱。下面请欣赏 为您演奏，D小调奏鸣曲。

鸟Birds 伯恩斯坦 S.Bernstein 感谢 的精彩演奏。琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都在琴声中缓缓流淌起来。一个个从手指间飞扬出来的跳动的音符，使我们的心灵共舞，陶醉于音乐的海洋。

下面我们要听到的套曲《鸟》由伯恩斯坦作曲。出生于美国的伯恩斯坦自幼聪明，喜好钢琴，17岁考入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。“鸟”是他众多音乐作品中的一首小套曲，作曲家通过对各种鸟类绘声绘色的描写，用新颖、奇特、大胆的处理方法营造出绝妙的音响效果，表达出作者一种对大自然的热爱。

请欣赏伯恩斯坦作曲的小套曲《鸟》

童年情景Kindcrszenen Op.15 舒曼R.Schumann 感谢 的演奏，让我们随着音符进入鸟儿的世界，时而轻盈敏捷，时而华丽优雅，时而笨拙可爱，时而勇猛强壮，经历了奇妙的大自然之旅。

巴尔扎克曾说：童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片朦朦胧胧的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。的确，童年的回忆是独一无二不可替代的事物。

接下来将要欣赏到的套曲《童年情景》就是德国著名作曲家舒曼从成年人的角度回忆童年情景的作品。舒曼以准确的笔触，洗炼的手法，深入刻画儿童的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。舒曼的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。《童年情景》就是当中的代表作。

我们即将要欣赏到的是选自《童年情景》中的几个小曲，分别通过不安分的节奏生动表现孩子听到异国故事时的诧异好奇；通过夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑；《梦幻曲》是当中最迷人的一曲，通过缓慢平稳、细腻温和的和弦表现梦境般的静谧和甜美；之后通过紧张的半音刻画孩子们听到鬼怪故事后的惊恐和好奇；最后一曲则以成人的口吻，以悠缓的旋律表达对已逝童年的忧伤和感慨。

中场休息

感谢 的演奏，让我们走入了无忧无虑的孩提时代，就像冬夜里的星星，五月的晨露，永远美丽。现在让我们稍事休息，分钟后音乐会精彩继续，将为我们带来更加精彩的演奏，感谢您的支持。

************************************* 中场休息 Intermission *****************************

尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们大家好。

我是主持人XXX，欢迎回到 钢琴独奏音乐会。让我们再次以掌声请出今晚的钢琴演奏者——。

〃D小调奏鸣曲 Sonata in D minor Op.31 No.2 贝多芬 L.V.Beethove 在音乐的发展史上，有一个人开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被誉为“乐圣”。他就是贝多芬。贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，被誉为新约圣经。有人问贝多芬Op.32-2Op.57的音乐形象内容时，作曲家回答道：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”罗曼罗兰指出：成熟时期的贝多芬独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性。这是无法遏制的急流，粗犷的力量和高瞻远瞩思想的统治之间的对立。”

接下来您将要欣赏到的《D小调奏鸣曲》就是是贝多芬音乐语言直率的最出色的例子之一。他把这首奏鸣曲献给自己。请欣赏 为您演奏的《D大调奏鸣曲》

〃夜曲 Nocturne 肖邦 F.F Chopin 感谢 的演奏。波兰作曲家肖邦生于华沙，从小就表现出非凡的音乐天赋，不足20岁就已成名，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一声不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中透着一点点沉思，沁人心脾。夜曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安、纠结等丰富而微妙的情绪，让人感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此的不同。接下来请欣赏 为您演奏肖邦作曲的《（F小调）夜曲》

安可曲 Encore

〃 浏阳河 Liu Yang River Wang jian zhong

王建中（1933-）作曲家、钢琴家、音乐教育家。曾任上海音乐学院副院长、教授。他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《浏阳河》就是其中最具代表性的曲目之一。改编自50年代的创作的湖南民歌，旋律流畅、优美动听，深情的表达了人民对家乡和生活和毛主席的热爱。

土耳其进行曲 莫扎特

莫扎特(Mozart 1756－1791)奥地利作曲家，有史以来唯一世界公认的音乐神童。18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲

************************************* 结束语***************************** 今夜，琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵。不知不觉，时间在弹奏琴键的指间滑过，在我们的震撼与感动中滑过…… 的精彩演出让我们在音符的海洋中尽情遨游，在钢琴的世界里，她用行云流水般的音符带给我们纯净的音乐享受！

感谢 为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚！

再一次感谢各位来宾的光临！再见。晚安。

第四篇：刘诗昆钢琴独奏音乐会执行方案

刘诗昆钢琴独奏音乐会执行方案

刘诗昆简介

刘诗昆1939年生于天津，3岁学习钢琴，5岁登台演出，被誉为钢琴神童。他曾于1956年在匈牙利李斯特国际钢琴比赛中获第三名，1958年再获首届柴可夫斯国际钢琴比赛第二名，由此博得其在国际钢琴界的声誉，被国际媒体称为“中国最卓越的钢琴家”,“最有罕见魔力的钢琴家”和“世界一流的钢琴大师”。

刘诗昆留学并毕业于世界最高音乐学府原苏联莫斯科音乐学院。曾担任过多个国际钢琴比赛评委。其精湛的艺术造诣和传奇的身世背景曾引起国际社会和国家政要的强烈关注，中国几代领导人毛泽东，周恩来，刘少奇，江泽民，胡锦涛及原苏联元首，美国总统，法国总统，英国首相等十多个国家的首脑，都曾专门接见和听其演奏。刘诗昆现为全国政协委员，中国文学艺术家联合会全国委员，中华民族文化促进会常务理事，香港（海外）文学艺术家协会会长，及国内二十余所高等院校的名誉或荣誉教授，和美国南加州大学音乐学院名誉教授。

本次活动将是大连近年来难得一见的文化盛宴，将成为大连文化演出活动历史一道永恒的印记。“2010刘诗昆钢琴独奏音乐会”将邀请部分市领导，商界翘楚，媒体同行及各界知名人士钢琴爱好者，琴童等共度这段欢乐时光。此次音乐会必将受到社会各界的广泛关注，也是展示企业形象，宣传产品品牌的良好契机。为此，现诚邀您的加盟，共同举办此次盛事，以提高企业形象和知名度。主办单位：大连市新商报社

特别主办：北京名人名品文化发展有限公司 协办单位：待定（两家）冠名单位：待定

特别鸣谢：大连中音学校，大连福音学校，大连海之星琴行。全程策划：待定 指定讲座：待定 指定钢琴：待定 指定酒店：待定

演出时间：4月28日或5月6日待定（晚上7：30）演出地点：大连市人民文化俱乐部（待定）

票价：100元，150元，200元，280元，380元，480元。售票地点：大连人民文化俱乐部，中音琴行，福音琴行，海之星琴行，等。回报商家条件：

在所有印制票务宣传版面上面印有商家的字样及有关企业标识，和简短的宣传内容。

可赠送于商家部分票务，媒体每次宣传的版面都带有商家的名称及字样，活动现场带有商家的宣传字样名称背景板，活动现场入口处可按排商家发放一些有关宣传本企业的相关资料等。报纸宣传媒体大连新商报。

第五篇：李云迪国家大剧院钢琴独奏音乐会

李云迪国家大剧院钢琴独奏音乐会

时间：2012.12.01-2012.12.0

4场馆：国家大剧院音乐厅

票价： 待定

演出详情：http:///perform/20120718/20120718_5031.htm

2012李云迪北京钢琴音乐会--详细介绍

2000年10月，李云迪在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛上，凭借一曲肖邦《E小调钢琴协奏曲》，在世界一流钢琴家组成的权威评审团和广大波兰听众面前大放光彩，以令人折服的演奏和无可争议的优势，一举夺魁。李云迪成为这一素有“钢琴奥运”之称的世界顶级钢琴赛事15年内，两届第一名空缺之后的首奖得主，亦是肖邦钢琴大赛自1927年创立以来最年轻的首奖得主和首获此奖的中国人，为中国赢得了荣誉，开创了中国钢琴历史的里程碑，成为中国年轻人的榜样。此次大赛的特约评委认为：“李云迪深谙肖邦作品之内蕴，他的演奏是最完美也最富有诗意的”；“他的演奏体现最优美的声音和最完美的技术”；也有评论说：“他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡”，“是肖邦称职的继承人”。国际权威评论界评论他的演奏犹如“天籁之音”，“极其高贵优雅，音色干净，感情表达真挚自然、忠实原作，是当代最富诗意且最具贵族气质的钢琴大师”。李云迪是首位登上美国权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐与团发行现场录音的中国钢琴家、中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等无不称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师。李云迪一直活跃在世界音乐舞台上。先后由德国DG唱片公司和伦敦EMI唱片公司全球发行了11张唱片，广受专业界和音乐爱好者好评。曾荣获全球古典音乐白金奖、德国权威古典音乐大奖“经典回声”最佳独奏唱片奖、第四届中国金唱片演奏奖和特别奖、《纽约时报》最佳古典唱片奖、第六届北德意志州立银行艺术家奖和美国XM电台最佳古典新人奖等。李云迪卓尔不群的音乐才能和高超的钢琴演奏技巧使他每年都受邀在世界各地最著名的音乐厅举办音乐会，从纽约卡耐基音乐厅到伦敦音乐厅，从维也纳金色大

厅到柏林爱乐音乐厅，从北京国家大剧院到日本三得利音乐厅，所到之处音乐会门票一票难求。李云迪多次与世界顶级指挥家合作，包括詹姆斯·列文（James Levine）、小泽征尔（Seiji Ozawa）、古斯塔夫·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）、瓦列里·杰吉耶夫（Valery Gergiev）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、雅尼克（Yannick Nezet-Seguin）、洛林·马泽尔（Lolin Maazel）、里卡尔多·夏伊（Riccardo Chailly）、尤里·特米尔卡诺夫（Yuri Temirkanov）等；多次和世界著名交响乐团合作，包括德国柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、莫斯科交响乐团、日本NHK交响乐团、维也纳交响乐团等。迄今为止，李云迪的音乐会遍布全球，他为世界各

地的人们带去了最美的音乐。

李云迪坚持在音乐厅演绎最完美最经典最忠于原作的古典音乐品的同时，也以传播古典音乐弘扬民族经典为己任：2011年3月李云迪于英国剑桥举办大师课，与剑桥学子畅谈音乐；4月，李云迪应邀参加中国清华大学百年校庆，并成功举办独奏音乐会；6月他的中国经典作品《红色钢琴》音乐会世界巡演在重庆万人广场和200名琴童拉开序幕；8月李云迪在北京应邀参加了“哈佛中美学生领袖峰会”，并且做了名为“从肖邦到红色钢琴”的主题演讲；10月，李云迪在中国为南非德班气候大会公益片《爱的深呼吸》出演主角；12月，李云迪应邀参加中国中央电视台、中国北京卫视、中国光线传媒的新年大型文艺晚会演出；2012年1月22日，李云迪受中国中央电视台春晚联欢晚会邀请，第二次在中国春晚舞台以国际超级钢琴巨星向中国和全世界演奏华夏经典作品，并在之后的中国中央电视台元宵晚会上演绎中国经典名曲《彩云追月》，他的杰出表演受到中国和世界亿万观众的喜欢和赞美！

李云迪是当今中国和世界最受欢迎及追捧的国际钢琴巨星。他是年轻人的超级偶像：2011年，李云迪频频出现在中国时尚顶尖杂志和时尚品牌上：成为中国《芭莎男士》《时尚先生》《Men’s Uno》《ELLE MAN》的封面人物，同时在中国《时装男士》、《UP优品》、《望》等国际一线杂志中有李云迪的大幅图文报道。2011年9月李云迪出席杰尼亚中国25周年的时尚盛典；10月应邀参加澳门《水舞间》大型音乐会周年庆典特别

表演嘉宾，2011年出席中国时装庆典、被中国《芭莎男士》杂志评选为2011年十大人物，获得”经典艺术家大奖”。李云迪卓越的钢琴成就和帅气的外型及商业价值吸引了众多世界知名品牌合作。2004雅典奥运年国际品牌耐克邀约李云迪拍摄广告全球播放；劳力士、奔驰、香港电信、杰尼亚等等也相继邀

请李云迪成为其品牌代言人。

李云迪 钢琴家

国际著名钢琴家。2000年肖邦国际钢琴大赛夺冠，他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家。中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等

无不称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师。