波尔卡琴行和她的波尔卡音乐会

第一篇：波尔卡琴行和她的波尔卡音乐会

波尔卡琴行和她的波尔卡音乐会

(2011-07-19 09:16:06)标签：杂谈 转载

在河南新乡市，有30多家琴行和培训中心，其中，做品牌代理的有十几家。波尔卡是30多家中的一家，以钢琴培训为主。成立初的波尔卡只有一间房间，郭瑞是唯一的老师、店员兼老板。六年之后，波尔卡发展成为新乡市影响力较大的一家艺术培训中心。记者采访了波尔卡的负责人郭瑞，讲述一个“光杆司令”在琴行经营道路上创业的故事。

波尔卡的诞生

波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，舞步欢快，节奏较快。郭瑞认为“艺术是美好的，是能够给人带来快乐的”，于是，“波尔卡”这个名字就伴随着她的创业应运而生。

波尔卡培训艺术中心，最早诞生在一栋居民楼的一间狭小的房间里，而且只有一架钢琴。“我们是一个学生一个学生地发展，一架钢琴一架钢琴地增加做起来的。”在波尔卡创建的前半年时间里，郭瑞做所有的工作：培训、做广告宣传、拉赞助、招生……所有的事情都是一个人处理。“一开始，连广告语都不知道该怎么写，但还是要继续做下去。”

可能会有人好奇，如此简陋的环境怎么能招到学生呢？被问及这个问题时，郭瑞显得有些小自豪，“用心做教育”是波尔卡做大的原因。

郭瑞告诉记者，她来自一个普通的家庭，整个大学是靠国家贷款完成的学业。所以，她从大一开始就做兼职，教学生乐器。“其实，我从高中开始就教学生了”，这样的经历不仅给郭瑞积累了经验，也积累了生源。所以，当她打算开设艺术中心的时候，得到了朋友和学生的支持。对培训来说最重要的生源问题在郭瑞这里并不是大问题。由教。而用心的结果是：在家长中间树立了良好的口碑，这又反过来给于当时规模小，郭瑞就本着做好每一个学生的理念用心去她带来了更多的生源，使这个“小作坊”一步步壮大。

用心做教育

波尔卡秉承“用心做教育，用爱铸未来”的理念，从学生的实际出发，每年举办两次大型音乐会，同时不定期举办一些小型音乐赛事；同时，加大和电视台以及相关媒体的联系，获取多方信息，为学生提供参赛便利。

1.“波尔卡音乐会”

波尔卡每年会举办两次“音乐会”，一般在寒暑假。郭瑞告诉记者，“钢琴本来是很高雅的一种艺术，但是很多小朋友现在体会不到，我们会定期举办波尔卡音乐会，精心布置好舞台，邀请所有的学生、老师和家长参加，并且给小朋友化好妆，穿上精美的服饰，努力营造一种音乐会的高雅氛围。”

举办这种“音乐会”的好处就是能够最大限度地给学琴的人以锻炼的机会。每一位学习者都有上台表演的机会，他们可以在台上尽情的表现自己，展示自己在才华。每个人都希望得到锻炼自己的机会，但是，这样的机会并不常有，一般的琴行也很少会如此重视地组织此类活动，而“波尔卡艺术培训中心”琴行却能够最大限度的给学生提供这个平台，让每位学员在学习技艺的同时既培养自己的艺术情操，又提升舞台表演素养。

2．合理利用媒体资源

“波尔卡在2005年创办时参加过《新乡日报》的一个有关乐器的公益活动，后来经推荐跟当地的电视台有过一些合作。”郭瑞告诉记者，从波尔卡创办开始，她就很注重与媒体的联系，引导学生参加一些乐器的表演和比赛活动，为学生提供更大的锻炼平台和发展空间。“在甄选比赛活动的时候，我们会非常谨慎，一般会参加信誉度比较高或者合作时间比较久的单位主办的比赛，这样既能保证比赛的正规性，又能保证比赛的水准。”

经过多年的发展，波尔卡目前拥有一定数量的媒体和比赛资源，并且每年至少会参加2个全国性的活动。“前段时间，还有3名小朋友去新乡电视台参加比赛，取得了不错的成绩。”

“看到学生拿到奖牌的瞬间，心中的幸福感是不能用言语表达的，所有的付出也觉得是值得的。”郭瑞说，其实，这又何尝不是每一个学琴孩子父母的感受呢？俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，每个学习乐器的孩子都希望自己能够在舞台上获得鲜花和掌声，舞台越大，自己得到的锻炼就越大，获得的自信心和前进动力也就越大。但是，这种参与大型比赛的机会是非常难得的，波尔卡本着“用心做教育”的理念，利用六年以来的媒体和活动资源，积极把学生到更高的平台去锻炼发展，在学生和家长之间赢得了良好的口碑。2008年，波尔卡组织学生参加奥林匹克文化广场活动暨大型纪录片《奥林匹克之旅》青少年艺术展演活动河南赛区选拔，被评为“十佳艺术培训机构”。

目前，波尔卡在新乡市郊委路建了第二家店面，有十多名专业老师，钢琴、播音、舞蹈、古筝五个教学部，200多名学生，年收入十几万元。对于波尔卡接下来的发展，郭瑞有更深远的打算：实行老师入股制——每个波尔卡的老师都可以持有一定的股份，引导她们把工作做成事业，以吸引更多优秀的老师加入；坚持做好乐器培训，同时加大媒体宣传力度，扩大影响力。她不久前还在新乡电视台某选秀栏目中担任评委。他还说，将打算在电视台做广告，并在一些小区加大宣传力度。

文/于晓娟

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第二篇：音乐欣赏：单簧管波尔卡

特色教师展示活动

活动名称：音乐欣赏——单簧管波尔卡

设计意图：让幼儿通过音乐图谱的引领来感受、了解这首乐曲，从而较形象直观地掌握乐曲的ABABA结构特点。幼儿在欣赏音乐的时候，会强烈的需要用肢体语言表现这首乐曲，并能通过自己的肢体语言等来表现这首乐曲，从而充分享受作品带来的轻松、愉快，让幼儿在宽松的、愉悦的氛围中初步感受、理解乐曲，享受音乐带给他们的美妙时光，以达到我们幼儿音乐欣赏的陶冶幼儿情操的教学目的，让幼儿在音乐中快乐成长。活动目标：

1、通过图谱帮助幼儿认识本曲的结构特点，并学习体验乐曲的欢快、流畅的情绪。

2、探索用各种身体动作表现滚动、飘扬的运动方式和感觉。

3、在创编活动中能大胆发表自己的见解，大胆表现自己的感受、愿意尝试当小老师。活动准备：

1、在室外活动场地上，教师将纸带附在风车的持竿上迎风奔跑，让风车转动、纸带飞舞，幼儿观察风车、纸带的运动方式。

2、磁带、录音机

3、音乐图谱一张 活动过程：

1、律动《蝴蝶找花》稳定幼儿情绪。

2、组织幼儿交流、讨论、表现风车旋转、纸带飞舞。

3、欣赏音乐：

1）教师出示图谱，食指带着指偶随音乐的节奏指图谱。

2、第二遍指图谱，幼儿听音乐跟随教师指图谱。

3、请能力强的幼儿当小老师听音乐指图谱。（1—2名）

4、创编动作表现音乐，现有教师带领幼儿做，同时启发幼儿用自己想象的方式来表现。

5、请能力强的幼儿带领大家跳舞，结束本次活动。

第三篇：《微笑波尔卡》教案

《微笑波尔卡》教案

教学内容

1、聆听曲子。

2、了解本曲的音乐特点。

教学目标

通过介绍手风琴独奏的歌曲，开阔学生的音乐视野，增加对音乐的了解。

教学工具

手风琴、多媒体课件。

教学过程

一、组织教学 导言。

师：同学们喜欢微笑吗？ 生答。

二、介绍微笑的好处

师：那你们知道微笑的好处吗？ 生答。

师：微笑代表着善良、友好，在人生的旅途上，无论走到哪里，如果你总是面带微笑，别人就会感受到你的友善，你就会受到欢迎和帮助，人与人之间就会更加和谐地相处。

三、聆听曲子

1、引入。

师：下面来欣赏这首《微笑波尔卡》。在学习之前，老师先来说一说老师对微笑的理解。师：同学们，那么接下来你们就说一说你们对微笑的理解吧。生答。

师：好，咱们开始学习这首乐曲吧。

2、聆听第一遍。

师：同学们，听了第一遍你想到了什么？

3、聆听第二遍。

师：根据音乐做出微笑的表情。

四、介绍手风琴

手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏簧片乐器，不仅能够演奏单声部得优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲。

五、总结

欢乐的音乐课很快就结束了，今天老师带着大家听了这首《微笑波尔卡》，希望大家都能热爱音乐并能保持微笑，下课。

第四篇：雷鸣电闪波尔卡教案

《雷鸣电闪波尔卡》教学设计

教学任务：

以审美为核心让学生聆听、感受、赏析管弦乐作品《雷鸣电闪波尔卡》，初步了解波尔卡的相关文化。教学目标：

1、知识与能力目标：初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。

2、过程与方法目标：通过多次欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，感受、了解、体验波尔卡音乐的风格特点。

3、情感态度价值观目标：赏析《雷鸣闪电波尔卡》，培养学生对西洋乐器的了解与喜爱，并提高学生的音乐鉴赏能力。教学重点：

通过教师的引导，激发学生对管弦乐的兴趣；提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而加强他们的艺术修养和综合素质。教学难点：

作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中的难点。

教学方法： 启发、诱导、体验、探究、合作。教学过程：

一、导入新课：

师：同学们，当你们听到舞曲这个名词，脑海里会浮现出什么样的画面？ 生：-------师：（展示幻灯片）交谊舞、民族舞、街舞

今天，我们将要接触的是欧洲地区的一种波西米亚舞曲。

二、新课教学：

1、基础知识的介绍：

在欣赏这首作品之前，让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。（1）介绍波尔卡：

波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。（2）介绍作曲家

约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899）

奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。（3）介绍创作背景和动机

作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓„„ 作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面

2：完整聆听音乐，整体感知音乐。

师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？ 生：想！

师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题： 1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？ 2)

乐曲的整体音乐风格是怎样的？

3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？ 播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？

生：管弦乐、交响乐„„

师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？ 生：热烈地、欢快地„„

师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？ 生：大鼓、镲、定音鼓„„

师：我们一起来看一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？ 生：„„

师：烘托音乐气氛 ；刻画音乐形象。

（作品大致可分成几个部分？它们有什么关系？）请学生发表自己的观点，老师随后引出曲式结构的分析讲解，借助幻灯片的图形演示作品的内在结构。

师：这首乐曲大致可分为几个部分呢？ 生：三个、四个

师：作品的最后一个部分和第一部分是相似的，而中间的内容和前后不一样，这种结构形式在音乐术语里称为？ 生：再现三段式

师：具体到这首作品，每个部分又是由几个音乐主题组成的。（展示结构图）

3：再次聆听音乐，分部深入探究。

（1）师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，不过这还很肤浅，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结构组成和能够突出反映音乐思想感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：（作品大致可分成几个部分，它们之间有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）

（2）再次播放音乐会视频，让学生感受思考。

师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？ 生：„„

师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的A-B-A的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）生：再现三段式

师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？ 生：有！

师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。

（3）在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。A-a、聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）

A-b、聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。

B-a、聆听感受B-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。

B-b、聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地 舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。4：最后一次完整聆听全曲。

师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。

5：再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。

三、拓展欣赏：

1、《溜冰圆舞曲》

2、《蓝色的探戈》

四、教学总结：

通过今天的舞曲欣赏，相信同学们对管弦乐有了一定的了解和认识，希望在今后的学习中，同学们能够积极主动去欣赏各类乐曲，拓宽自己的音乐知识面。

教学反思：

《雷鸣电闪波尔卡》这节课是七年级学生第一次接触外国作品，所以他们对外国的管弦乐曲还很陌生，很难产生学习兴趣。我在教学前期制作了幻灯片用于辅助教学，希望能调动起学生的学习积极性。通过课堂反映可以看出，学生们对制作的幻灯片较有兴趣，也能容易的认识各类西洋乐器，在教师的引导下也能将乐曲的曲式结构分析出来，这几点是较好的方面。但是，课堂上还存在很多缺陷，如：学生发言不积极；民族班的学生们欣赏的积极性不高；最后的拓展欣赏，由于播放格式出错，没能播放出来。

通过此次展示课，我总结了很多经验，在今后的教学工作中，我会继续学习，努力将音乐课上好！

第五篇：雷鸣电闪波尔卡教案

雷鸣电闪波尔卡教案

一：教学目标：

1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。

2、赏析《雷鸣闪电波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。

3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。二：教学重难点：

1：通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。

2：通过老师的讲解和分析，提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。

三：教学方法： 启发、诱导、体验、合作。四：教学准备;多媒体教学 五：教学过程：

（一）导入新课：

师：同学们上节课我们学唱了一首好听的歌曲《青年友谊圆舞曲》，把我们带进了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体裁的音乐作品，这节课呢老师会给大家介绍一首非常有意思的外国音乐作品。首先来猜一个谜语。

【毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）】 雷电，闪电„„ 同学们真聪明！大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》

（二）新课教学：

1、基础知识的介绍：

在欣赏这首作品之前，让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。1)介绍波尔卡：

波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。2)介绍作曲家

约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899）

奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。3)介绍创作背景和动机

作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓„„作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面 2：完整聆听音乐，整体感知音乐。

让我们完整地聆听音乐，思考下面几个问题：

1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？(管弦乐、交响乐„„)2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？(热烈地、欢快地„„)3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？(大鼓、镲、定音鼓„„展示视频的截图，让学生认识这些乐器。烘托音乐气氛 ；刻画音乐形象。)3：再次聆听音乐，分部深入探究。（作品大致可分成几个部分，它们之间有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）

再次播放音乐会视频，让学生感受思考。作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的ABA的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（带再现三段式）

在聆听过程中，我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。

在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。

聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，（旋律跳跃、节奏富有弹性）

聆听感受A-b主题：学生感受，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。

聆听感受B-a主题：学生感受，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。

聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地 舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。

4：最后一次完整聆听全曲。

同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。

5：知识拓展；音乐实践

接龙游戏。

同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。

6：创编表演活动。

老师教授波尔卡舞蹈的三个基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。跳步、前后点地、剪刀步。

跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。7:小结结束本课。