自考《文学概论》课后题目总结之二

第一篇：自考《文学概论》课后题目总结之二

第二章

(一)文学作品体裁分为哪三个基本类型？

答：文学体裁可分为：“独立”型文学体裁(包括：诗歌、散文、小说)、“依附”型文学体裁(包括戏剧、影视依靠多种艺术手段塑造艺术形象的体裁)、“交叉”型文学体裁(包括杂文、报告文学、科幻小说、史传文学与某种非文学交叉、渗透的“边缘”型文学体裁)。

(二)诗歌基本特征是什么？

答：诗歌的基本特征是

1、情感性。

2、想象性。(陆机《文赋》：“精鹜八极，心游万仞。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”)

3、跳跃性。

4、音乐性。(《尚书。舜典》指出“诗言志”)

(三)什么是抒情诗？什么是叙事诗？

答：抒情诗是通过诗人对外界事物所引起的深刻感受和激情的抒发来反映现实生活的诗体。它的最主要特点，是展示诗人的内心世界，表现诗人对客观事物的审美情感。

叙事诗，是一种写人叙事的诗体，它的主要特点是借用人叙事来抒发诗人的情感，表现诗人对客观事物的态度。叙事诗与抒情诗的显著不同，在于它是以一定的故事情节为基础。

(四)什么是散文？散文的基本特征是什么？

答：散文是以自由、优美的文笔记人、叙事、写景、状物，并借此抒发作者情感、表现作家个性的散体短文。

基本特征：

1、情感浓烈，选材广泛散文中所表达的情感，无论从其内容上看还是其表达方式上看，都充分地体现了作者的个性特征。

散文介以抒发浓烈情感的既可以是一人一事，也可以是一景一物，还可以是不限于一人一事、一景一物，这样，散文在选材上就极为宽泛自由。

2、真实自然，富于美感。

散文创作特别重视“真实”，不仅描写真人真事，更要抒发真情实感，表达真知灼见。一旦作假，就失去了它应有的魅力。

散文家总是充分发挥的艺术才能，把散若珠宝的各种材料根据情感抒发的需要，组成一个有机的艺术整体，需放开时“放得开”，要收拢时“收得拢”自由而不失度，变化而不离宗，形散而神不散。

3、以小见大，纸短韵长。

虽然散文篇幅短小，但却渗透的情却是真挚浓烈的，蕴蓄的内涵是深刻丰富的。

(五)小说的基本特征是什么？

答：小说是一种以人物形象的创造为中心的叙事性文学样式。

小说的基本特征：

1、性格刻画丰富、细致

2、情节构造完整、复杂

3、环境描写具体、生动

(六)戏剧文学的特征？

答：戏剧文学，即剧本，是戏剧艺术的一个重要组成部分。戏剧艺术是包括了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术因素的一种综合艺术。

基本特征：

1、主要运用人物语言塑造形象。人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。

个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。

口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。

动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。

文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。

富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。

2、人物、事件、时间、场景高度集中。

戏剧表演受时间与空间的限制。太多的人物无法容纳于有限的舞台；过于复杂、冗长的情节，无论是演出时间还是舞台空间都是不允许的。因此，戏剧文学中的人物、事件、时间、场景都是高度集中的。

欧洲文艺复兴以来，在戏剧创作中所遵循的“三一律”实际上是当时人们对“高度集中”这一规律的认识。

其中，所谓“三一律”，即戏剧动作的致、时间的一致、和地点的一致，制定这种“规则”本意上是使戏剧文学“高度集中”，但由于它限制太死，因而实际上对戏剧文学产生了消极的作用。

所谓人物、事件、时间、场景的高度集中，是就剧作家作品而言的，并不是把故事本身的时间跨度缩短、把故事本身的空间跨度缩小，剧作家可以通过分幕、分场等结构艺术手法使其得到“高度集中”的表现。

3、具有尖锐、紧张的矛盾冲突只有尖锐、紧张的矛盾冲突，才能在有限的时间和空间内刻画出鲜明的人物形象。

戏剧冲突包括外在冲突和内在冲突两个层次，所谓外在冲突是指人与人或人与某种力量之间的矛盾冲。所谓内在冲突是指在外在冲突中所蕴含的人物心灵深处的冲突。

(五)什么是喜剧、悲剧、正剧？

答：凡是描写正面人物或英雄人物为某种进步的理想、正义的事业、合理的要求而进行不屈的斗争中，付出了重大的代价，遭受苦难或死亡，由此唤起人们的同情、哀怜、赞叹，促使人们严肃地正视生活，认识历史进程的曲折性，激发人们为正义而斗争的热情的戏剧作品，就叫悲剧。

喜剧的基本形式是讽刺喜剧，即通过夸张和类型化的艺术手法，对社会弊端或人格缺陷进行提露或讽刺，格调轻松、乐观，人与人的冲突不表现为激烈、残酷的斗争，而是智慧与人格的对比，正面力量终占优势的戏剧样式。

正剧又称严肃剧，兼有悲剧和喜剧的因素，通常表现的是有关严肃的现实社会问题或伦理道德问题，其结局一般是正义获得胜利、得到伸张。

(六)影视文学基本特征？

答：影视文学即电影、电视的文学剧本。基本特征主要是：视觉性、动作性和蒙太奇结构。

所谓视觉性，即指影视文学剧本用文学所描写的形象能够鲜明地体现出视觉形象，具有具体、实在的视象性。

所谓动作性，即影视文学剧本对人物的描写是具有清晰、丰富的动作的描写。

所谓蒙太奇结构方式，即指影视文学剧本把许多内容不同、场景各异的画面，按照创作的意图予以组接，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念和节奏等艺术效果的特殊结构方式。

(七)报告文学基本特征？

答：报告文学是一种介于新闻报导和文学作品之间的文学样式。它的基本特征是新闻性、文学性。

所谓新闻性，即指报告文学含有新闻报导的特点，不仅具备及时性，而且具备新闻报导意义上的真实性。

所谓文学性，即指报告文学又不同于一般新闻报导的简单实录，而是通过选择提炼，在保证真实性的前提下突出反映对象的典型意义，形象化地加以表现，并体现出作者的思想情感倾向，从而使之具有较高的可读性、感染力和说服力。

(八)杂文的基本特征？

答：杂文是一种既有政论的性质，又有文学的特点的“交叉”型文学样式。其基本特征是政论性和文学性。政论性，即杂文不仅是对生活给予直接评论的文学样式，而且迅速、及时，极富现实性和政论色彩。文学性，即指杂文与一般的政论不同，它不仅具有逻辑的力量、真理的力量，而且讲究语言艺术的运用，靠形象、机智影响读者，富于讽刺、幽默色彩。

第二篇：文学概论课后题目总结资料

文学概论课后题目总结资料

第一编本质论

第一章

（一）试用辨证唯物主义说明社会生活是文学的唯一的源泉。

答：之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。文学作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言和创作技巧等都来自生活，写实的与虚构的、曲折的与直线的„„统统来自生活的赐与、暗示和启发。

（二）什么是艺术虚构？为什么说艺术虚构必须以生活为基础？

答：艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。

艺术虚构必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来了，虚构就寸步难行。

（三）再现和表现有何区别？为什么说表现也要以生活为基础？

答：文学创作的复杂情况也表现在文学作品中有的是重再现的，有的是重表现的。所谓再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。所谓表现是指注重抒烈军属作家内心的世界的一种艺术倾向。

表现性的作品，虽然专注于作家内心感情的抒发，但作家所抒发的感情仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。由此，一切抒发内心世界的、注重表现的作品，也是以生活作为基础的。

（四）怎样理解文学对生活的反映是能动的反映？

答：文学对生活的反映不是对社会生活的机械摹仿、简单再现。作为观念形态的文学作品是社会生活在作家头脑中的能动的反映，它既服从自然又不等于自然，而是作家创作的“第二自然”。因此，所谓能动反映就是经过作家的选择、集中、想象、虚构等艺术加工的创造性的反映。

（五）文学能动反映生活具体表现是什么？

答：文学能动反映生活，主要表现在以下几方面：

第一，变位与变形。马克思早就指出，人类的意识“是在人的头脑中变位了变形的物质。”在文艺创作中，通过艺术想象使客观事物变位、变形，改变客观事物的外貌，和在时间、空间上的原有位置，是文学能动反映生活最常见的、也是最突出的一种表现。例如：王维“雪里芭蕉”是变位，李白的“白发三千丈”是变形。

第二，以形传神，显现意蕴。作家反映生活的主观能动性还可以传达出事物的内在的“神”，所谓“神”就是事物的内在的本质和规律性。“意蕴”则是总比直接显现出的形象更为深远的一种东西。

第三，渗透个性，表现心灵。文学不是纯然的自我表现，但作家可以而且也必然会在作品中表现“自我”。只要这个“自我”不是与世隔绝的，而是与时代、人民息息相通，那么表现自我心灵就是文学能动反映生活的深刻表现。

（六）什么是文学的艺术真实性？试举例说明。

答：人们所要求的文学的真实性，不是自然形态的生活的真实性，而是艺术的真实性。艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。艺术形象是虚构的，可它又是合情合理的，这就是艺术真实。

第一，艺术真实是假定的真实，是“假”中求真，它与自然主义的机械的摹仿是对立的。艺术真实不是照抄生活的真实，而是对生活真实进行必要的选择、提炼、集中、补充、推断、虚构和想象，进行重新的创造。艺术的真实是虚构的真实，想象的真实，即具有假定性、虚构性的突出特性，然而是这一切都是符合生活的本质规律和人的思想感情发展逻辑的。（例如：在生活中花不溅泪，鸟不惊心，但文学作品中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、李白的“黄河之水天上来”李贺的“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”都是艺术的真实。）

第二，艺术真实既要符合客体的本质规律，又要切合主体的情感规律，它与主观随意性是对立的。艺术真实既不是纯客观，也不是纯主观的，而主客观的统一。（例如：《安娜。卡列尼娜》中男主人不会开枪自杀，女主人也不会卧轨自尽，而人物性格上来已形成，在那种情势下，都是合乎合乎生活逻辑的。1.艺术真实要符合描写客体的本质规律，体现生活固有逻辑。

2.艺术真实要切合作家的情感逻辑。

综上所述，艺术真实性的基本特征是假定性、真理性和真诚性的统一。假定性使它与生活真实区别开来，真理性使它与表面* 真区别开来，真诚性使它与一般科学真理区别开来。

（七）什么是文学的倾向性？文学的真实性和倾向性的关系是怎样的？

答：这种因作家在创作中倾注了自己的政治立场、思想观点、感情态度和审美情趣而表现出对生活 的明确评判，流露出对特定生活的褒贬、爱憎等情感态度，这就是文学作品的倾向性。

第一，在文学作品中，真实性是进步的倾向性的基础。艺术真实性的一个重要特征就在它能深入到生活的深层，提示出生活固有的本质规律。而作品进步的倾向性，并不是作家主观随意的偏见，是从作品所描写的冲突产生出来的。因此真实性与进步的倾向性不但是一致的，而且真实性还是进步的倾向性的基础。

第二，在文学作品中，进步的倾向性可以加强真实性。进步的倾向性是作家在进步的世界观指导下，在生活实践中体验到的、并在作品中表现出来情感态度，因而是合乎生活的内在规律的。进步的倾向性不但不会削弱真实性，反而能加强真实性。

第二章

（一）与科学相比，文学的独特内容是什么？

答：1、文学的独特内容是生活的审美属性。“在自然中一般人所谓的‘丑’，在艺术中能变成非常美。”科学以客观事物自然的、社会的属性和规律为内容，不管它们有没有审美特性，而文学则以交融了各种因素的具有审美特性的生活为内容。、文学的独特内容是人生活的整体。审美是文学内容的根本特性，这就决定了文学内容的另一个特征-所写生活的整体性。所谓生活的整体性是指生活现象和本质统一为一个完整体的特征。文学是美的领域，审美是其内容的根本特征，这就要求它反映生活内容的整体性。

（二）与科学相比，文学的独特形式是什么？

答：文学和科学的不同形式是其内容的不同所决定的。科学的内容是揭未客观事物的本质规律，这就决定了科学必须运用抽象的概念来进行判断、推理。文学的内容具有审美特征的整体性的生活，这就决定了文学必须动运用具体的艺术形象的形式来反映社会生活。

（三）艺术形象的基本特点是什么？

答：1、具体可感性。作为文学作品中艺术形象的具体可感性是指作品的艺术形象，仿佛能凭人的感觉器官具体感受得到的特性。由于生活中的事物有多种多样的具体形态，作家在写这些事物的形象时，就应根据创作的实际需要，通过自己的描写从多种感受去建立形象，使艺术形象获得具体可感性。、艺术概括性。文学反映生活要通过个别反映一般，这就决定概括性是艺术形象的又一特色。

艺术形象的艺术概括性实际上是要求把生活中存在的两极，如个别和一般，独特与普遍„„在作家深刻的生活体验的基础上，联系起来，统一起来，融合起来，使文学作品收到所写为一，所指为万的艺术效果。、审美性。文学作品中的艺术形象是艺术美，必须具有审美特征。审美是作为主体的人对客体的情感的评价，是主客观的统一。一个形象是否是艺术形象，重要特征之一就是看它是否经过作者的情感的评价。

综上所述，文学作品的艺术形象就是具体可感的、概括的、具有审美价值的人生图画，具体可感性，艺术概括性，审美特征，是艺术形象的三个基本特点，三者缺一就不能构成艺术形象。

（四）怎么理解审美教育功能？

答：所谓审美教育功能，就是一种寓含着认识和教育因素的审美享受。它的特点是既给人们以精神的愉悦，又给人以思想的、伦理道德的教育。（其中有两种错的倾向：一种是唯美主义的倾向，认为文学完全是一种闲情逸致的享受物，与功利性毫无关系，提倡“为艺术而艺术”。另一种是单纯的功利主义的倾向，认为文学不过是廉价的宣传品，甚至是认为文学是“阶级斗争的工具”。以政治代替艺术，这就否定了文学的审美特质。五）文学的审美教育功能的基本特点是什么？

答：1、寓教于乐。2、动人以情。3、潜移默化

第三章

（一）艺术可以分成哪些种类？各有何特点？

答：艺术可分为：1、实用艺术2、表情艺术3、造型艺术4、语言艺术5、综合艺术

（二）文学作为语言艺术具有什么特点？举例说明。

答：1、更加浓厚的文化性2、艺术形象的间接性3、描述生活的宽广性4、蕴含思想的深刻性。

第二编作品论

第一章

（一）文学作品的构成因素各是什么？

答：语言、题材、蕴含是文学作品的构成三大要素。

（二）“言语”与“语言”的区别何在？“内指”语言与“外指”语言的区别何在？

答：“

语言”是“通过言语实践存放在某一社会集团全体成员中的宝库，一个潜存在每一个人的脑子里，或者说得更确切些，潜存在一群人的脑子里的语法体系”。“言语”则是“说话者赖以运用语言规则表达他个人思想的组合”。

文学作品的语言是“内指”语言，而非“外指”语言。“内指”语言即语言意义指向作品内部；所谓“外指”语言意义指向外部的客观世界。文学的艺术形象本来就是虚构的具有假定性的社会生活的图画，因此文学作品的语言也只能是“内指”语言。

（三）文学语言的基本特征。

答：1、音乐性。是文学语言的语音层面，文学作品语言的音乐性，即指文学作品的语言具有节奏鲜明、韵律和谐，念起来琅琅上口，听起来悦耳动听的特征。、形象性。是文学语言的语义层面，文学作品的语言具有的使读者能够“感知”到作品描绘的艺术形象，即能够唤起读者的“想象”，在自己的头脑中构造艺术形象的特征，就是它的形象性。语言的形象性其中又具有“二重性”。一方面，它是抽象化的，具有概念功能；另一方面，它又和形象有着密切关系，具有表象的功能。、含蓄性。是文学语言的蕴含层面，即它的深层意义。所谓含蓄性即文学作品的语言所具有的以“有限”表现“无限”、言有尽而意无穷，能够给读者留下充分咀嚼、品味、回想思索的广阔空间的特性。优秀的文学作品凝炬的语言表达丰富、深刻的内涵从而产生极大的艺术魅力。、情感性。是它在叙述客观事物时流露出的主观倾向，文学作品的语言情感性，即指蕴含于作品语言的意象以及词语表达形式之中的情感力量、情感色彩。

（四）什么是人物语言？什么是叙述人语言？

答：在叙事作品中，文学作品分为人物语言和叙述人语言。人物语言，即作品中的人物的外部语言和内心语言，它的表现形式多种多样，对话、独白、日记、演说、内心自语等。（人物语言个性化，即是作品的人物语言具有独特的个性特色，能够体现出人物的年龄、气质、身份、教养等特点，从而给读者留下鲜明的印象。）

叙述人语言，即指作品的叙述人叙述故事、刻画人物、描写场景、抒写情感、评判议论的语言。

（叙述人语言个性化包括两方面：其一，指叙述人语言必须表现出作者本人的语言风格。其二，指叙述人语言的格调必须与所描写事物的特征相一致，相协调。）

（五）什么是景语？什么是情语？

答：抒情作品的语言可以分为景语和情语。景语，即抒情作品中作家、诗人用以写景、状物的语言。情语，即抒情作品中作家、诗人用以抒发感情的语言。

（六）为什么说“一切景语，皆情语也。”？

答：在优秀的抒情作品中，景语与情语的配合、交融更显得突出。抒情作品的本质在于一个“情”字。因而作家、诗人的抒情方式可以多种多样，开直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄情，但其语言都浸透着浓裂的感情。正如王国维所讲“一切景语，皆情语也”。

（七）题材与索材的区别？题材的审美特征

答：我们把作家以这样或那机关报方式搜集、积集的各种原始形态的生活现象称之为文学创作素材，简称“素材”。

题材是文学作品的构成因素之一，是作品的第二个层面，它是作品中所描写的，由人物、景物、情节、情感等组成的一组特定的生活材料。

「区别」

第一，由零星、局部、各不相关的分散状态，整合为统一有机、血肉丰富的生活整体。素材是作家分别地得自于不同的时间、空间和心理、情感状态之下的，它是最大特点就是“分散”而由素材变为题材，就需要作家给予“整合”。这一“整合”的过程即选择、提炼的审美加工改造过程。可见，“有机整体性”正是文学作品的题材的审美特征之一。

第二，由浅层芜杂的众多直感，凝聚为深层的审美创造成果。素材不仅具胡分散性，而且具有直感性。而由素材变为题材，就需要作家给予“升华”，这一“升华”的过程即作家进行深层开掘、深层感受的审美创造过程。经过这一“过程”，显现在文学作品中的题材就成为了蕴含着作家深层思维成果和鲜明情感倾向的一组“生活材料”了。可见，“具有深刻蕴含”是文学作品的题材的又一审美特征。

第三，由原生态的生命力和生动性，转化而为显现着作家创造性本质力量的艺术魅力。素材是作家从客观的社会生活搜集、积集起来的“生活材料”，因而它带有生活本身的生动、鲜活的特点，散发着浓郁的生活气息，但也正是因为素材直接来自于社会生活，未经作家的加工，磨砺，所以它必然又是 粗糙、琐屑。而由素材变为题材，就需要作家给予“去粗取精”。这一“去粗取精”的过程即作家充分发挥个人的创造性，把素材本身的原生态的生命力生动性转化为一咱巨大的艺术感染力量的创造过程。

可见，具有“独特的艺术魅力”是文学作品的题材具有的第三个审美特征。

（八）叙述作品的题材三个要素是什么？

答：人物、环境、情节是叙事作品的题材的三个要素。

（九）人物在文学作品中构成什么重要性？

答：首先，从文学的本质上看，人物是作家对作为社会实践的人的审美反映的成果，亦即文学的写人的，是“人学”。作家只有通过对各种各样的人物性格的描写、刻画，才能对社会生活作出审美的反映。离开了人物形象的塑造，既无法实现对社会生活的审美反映，当然也就无实现社会生活的“反作用”。其次，从题材的三个要素之间的关系来看，人物亦处于主导地位。环境，是围绕着人物的外部条件的总和，没有人物，环境就失去了主体，也就无所谓环境。而且，就环境本身的构成而言，其主要内容亦是指围绕着人物的特定的人物关系。情节，指作品中所描写的人物关系和人物行动所构成的有机的生活事件的发展过程。情的基础是人物性格。没有人物，也就谈不上情节。可见，塑造性格鲜明生动而又具深刻内涵的人物，是叙事作品创作的中心任务。

（十）什么是环境？

答：环境是人物生存的空间。它是指围绕着人物的、形成其性格、驱使其行动的一切外部条件的总和。所谓“一切外部条件”，包括自然环境、物质条件和社会环境。

（十一）什么是情节？情节与人物关系如何？

答：情节是文学作品中所描写的人物关系、人物行动所构成的有机的生活事件的发展过程。

情节与人物的关系：首先，人物性格决定情节的构成和发展，人物性格是情节的根本的制约因素。

其次，情节又是展示人物性格的凭借，情节推动人物性格的发展。

（十二）情的基本组部是什么？

答：情节的基本组成部分是开端、发展、高潮、结局，有些作品还有序幕和尾声。

（十三）什么是文学作品的蕴含？文学作品蕴含的特征是什么？

答：蕴含，是文学作品的又一构成因素，是文学作品的构成的第三个层面。它是文学作品的题材所包蕴的思想、意义。文学作品的蕴含特征：

2、客观性。

文学作品的蕴含，作为交融于作品题材之中的情感性的思想、意义，其生成无疑是作家审美活动的结果。但是，这并不是说在任何情况下，文学作品的蕴含都只局限于作家的理解、把握的范围之中。

其中有两种情况：一种所谓的“形象大于思想”，另一种是“形象小于思想”。“形象大于思想”是指一部作品的蕴含大于创作该作品的作者当初的意图。由于他极其真实的对有关人生景象作了整体性的艺术描绘，因而这一相对完整的人生图画所具的蕴含就成为一咱不依赖于作者主观意志的客观存在了，“形象大于思想”是优秀的文学作品的一个重要特征，也是优秀的文学作品具有艺术魅力的一个重要原因：“形象小于思想”即作品的蕴含小于作者的主观意图。“形象小于思想”当然是一些不成功的文学创作的特征，但它也毫无疑问从另一个角度说明文学作品的蕴含具有客观性。

除此之外，也还要看到另一方面，是读者方面的原因，读者接受文学作品所提供的艺术信息，并不是消极被动的，而是一种艺术再创造的活动。读者从作品中所实际接受的信息，与作者在作品中所提供的信息就必然会产生某种差异，即作品的蕴含与作者的创作意图不尽一致，可见，对于作者而言，作品的蕴含是客观的。、丰富性。

文学作品的蕴含，并非一种孤立、单一的思想、意义，其自身是一个具有丰富性的在机构成。

文学作品的蕴含的丰富性，既可以在横向上表现为“多义性”，又可以在纵向表现为“层次性”。

文学作品的蕴含的丰富性，往往又导致蕴含的模糊性，这种“模糊”的“蕴含”恰恰又能使读者感受到某种更为深邃、广泛的人生启迪，乃至心灵为之震撼。

4、主导性。

文学作品的蕴含不仅具有丰富性，而且一般的说，还具有主导性。所谓“主导性”即文学作品的蕴含的丰富的思想、意义之中，有某一思想、意义比较突出，具有“统领”的地位或作用。

（十四）文学作品 的蕴含的生成有哪些条件？

答：第一、从本源上讲，文学作品的蕴含来自于客观的社会生活。文学是对社会生活的反映。

毕竟，生活是作品蕴含的起点。

第二、文学作品的蕴含是作家审美创造的产物。作家根据生活素材提炼题材的过程，同时也是对题材开掘的过程。题材的开掘，体现着作家对社会生活的审美体验、审美认识的深度。在这一工作中不仅作家的世界观、政治立场等起着重要的作用，而且作家的审美观、作家的艺术风格和艺术修养也起着重要的作用。

第三、文学作品的蕴含的生成还有赖于读者的“接受”、“解读”。文学作品的蕴含是“隐藏”

在题材之中的，读者在作品蕴含的生成过程中可以充分发挥自己的再创造的能力，从而获得更多更深刻的“思想”、“意义”。

第二章

（一）文学作品体裁分为哪三个基本类型？

答：文学体裁可分为：“独立”型文学体裁（包括：诗歌、散文、小说）、“依附”型文学体裁（包括戏剧、影视依靠多种艺术手段塑造艺术形象的体裁）、“交叉”型文学体裁（包括杂文、报告文学、科幻小说、史传文学与某种非文学交叉、渗透的“边缘”型文学体裁）。

（二）诗歌基本特征是什么？

答：诗歌的基本特征是1、情感性。2、想象性。（陆机《文赋》：“精鹜八极，心游万仞。

观古今于须臾，抚四海于一瞬。“）3、跳跃性。4、音乐性。（《尚书。舜典》指出”诗言志“）

（三）什么是抒情诗？什么是叙事诗？

答：抒情诗是通过诗人对外界事物所引起的深刻感受和激情的抒发来反映现实生活的诗体。它的最主要特点，是展示诗人的内心世界，表现诗人对客观事物的审美情感。

叙事诗，是一种写人叙事的诗体，它的主要特点是借用人叙事来抒发诗人的情感，表现诗人对客观事物的态度。叙事诗与抒情诗的显著不同，在于它是以一定的故事情节为基础。

（四）什么是散文？散文的基本特征是什么？

答：散文是以自由、优美的文笔记人、叙事、写景、状物，并借此抒发作者情感、表现作家个性的散体短文。

基本特征：1、情感浓烈，选材广泛

散文中所表达的情感，无论从其内容上看还是其表达方式上看，都充分地体现了作者的个性特征。

散文介以抒发浓烈情感的既可以是一人一事，也可以是一景一物，还可以是不限于一人一事、一景一物，这样，散文在选材上就极为宽泛自由。

2、真实自然，富于美感。

散文创作特别重视“真实”，不仅描写真人真事，更要抒发真情实感，表达真知灼见。一旦作假，就失去了它应有的魅力。

散文家总是充分发挥的艺术才能，把散若珠宝的各种材料根据情感抒发的需要，组成一个有机的艺术整体，需放开时“放得开”，要收拢时“收得拢”自由而不失度，变化而不离宗，形散而神不散。

3、以小见大，纸短韵长。

虽然散文篇幅短小，但却渗透的情却是真挚浓烈的，蕴蓄的内涵是深刻丰富的。

（五）小说的基本特征是什么？

答：小说是一种以人物形象的创造为中心的叙事性文学样式。

小说的基本特征：

1、性格刻画丰富、细致

2、情节构造完整、复杂

3、环境描写具体、生动

（六）戏剧文学的特征？

答：戏剧文学，即剧本，是戏剧艺术的一个重要组成部分。戏剧艺术是包括了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术因素的一种综合艺术。

基本特征：、主要运用人物语言塑造形象。人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。

个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。

口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。

动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。

文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是

经得起欣赏咀嚼的。

富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。、人物、事件、时间、场景高度集中。

戏剧表演受时间与空间的限制。太多的人物无法容纳于有限的舞台；过于复杂、冗长的情节，无论是演出时间还是舞台空间都是不允许的。因此，戏剧文学中的人物、事件、时间、场景都是高度集中的。

欧洲文艺复兴以来，在戏剧创作中所遵循的“三一律”实际上是当时人们对“高度集中”这一规律的认识。

其中，所谓“三一律”，即戏剧动作的致、时间的一致、和地点的一致，制定这种“规则”本意上是使戏剧文学“高度集中”，但由于它限制太死，因而实际上对戏剧文学产生了消极的作用。

所谓人物、事件、时间、场景的高度集中，是就剧作家作品而言的，并不是把故事本身的时间跨度缩短、把故事本身的空间跨度缩小，剧作家可以通过分幕、分场等结构艺术手法使其得到“高度集中”的表现。

3、具有尖锐、紧张的矛盾冲突

只有尖锐、紧张的矛盾冲突，才能在有限的时间和空间内刻画出鲜明的人物形象。

戏剧冲突包括外在冲突和内在冲突两个层次，所谓外在冲突是指人与人或人与某种力量之间的矛盾冲。所谓内在冲突是指在外在冲突中所蕴含的人物心灵深处的冲突。

（五）什么是喜剧、悲剧、正剧？

答：凡是描写正面人物或英雄人物为某种进步的理想、正义的事业、合理的要求而进行不屈的斗争中，付出了重大的代价，遭受苦难或死亡，由此唤起人们的同情、哀怜、赞叹，促使人们严肃地正视生活，认识历史进程的曲折性，激发人们为正义而斗争的热情的戏剧作品，就叫悲剧。

喜剧的基本形式是讽刺喜剧，即通过夸张和类型化的艺术手法，对社会弊端或人格缺陷进行提露或讽刺，格调轻松、乐观，人与人的冲突不表现为激烈、残酷的斗争，而是智慧与人格的对比，正面力量终占优势的戏剧样式。

正剧又称严肃剧，兼有悲剧和喜剧的因素，通常表现的是有关严肃的现实社会问题或伦理道德问题，其结局一般是正义获得胜利、得到伸张。

（六）影视文学基本特征？

答：影视文学即电影、电视的文学剧本。基本特征主要是：视觉性、动作性和蒙太奇结构。

所谓视觉性，即指影视文学剧本用文学所描写的形象能够鲜明地体现出视觉形象，具有具体、实在的视象性。

所谓动作性，即影视文学剧本对人物的描写是具有清晰、丰富的动作的描写。

所谓蒙太奇结构方式，即指影视文学剧本把许多内容不同、场景各异的画面，按照创作的意图予以组接，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念和节奏等艺术效果的特殊结构方式。

（七）报告文学基本特征？

答：报告文学是一种介于新闻报导和文学作品之间的文学样式。它的基本特征是新闻性、文学性。

所谓新闻性，即指报告文学含有新闻报导的特点，不仅具备及时性，而且具备新闻报导意义上的真实性。

所谓文学性，即指报告文学又不同于一般新闻报导的简单实录，而是通过选择提炼，在保证真实性的前提下突出反映对象的典型意义，形象化地加以表现，并体现出作者的思想情感倾向，从而使之具有较高的可读性、感染力和说服力。

（八）杂文的基本特征？

答：杂文是一种既有政论的性质，又有文学的特点的“交叉”型文学样式。其基本特征是政论性和文学性。政论性，即杂文不仅是对生活给予直接评论的文学样式，而且迅速、及时，极富现实性和政论色彩。文学性，即指杂文与一般的政论不同，它不仅具有逻辑的力量、真理的力量，而且讲究语言艺术的运用，靠形象、机智影响读者，富于讽刺、幽默色彩。

第三篇：自考课后题目总结1

自考“文学概论”课后题目总结之一

2006-12-27 11:38 【大 中 小】【我要纠错】

第一编 本质论

第一章

（一）试用辨证唯物主义说明社会生活是文学的唯一的源泉。

答：第一，之所以说社会生活是文学艺术唯一的源泉，这是因为除社会生活这个源泉之外，再不可能有第二个源泉了。古代的、外国的文艺作品，也能供作家创作时借鉴和利用，但“过去的文艺作品不是”源“而是”流“，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。

第二，之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。文学作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言和创作技巧等都来自生活，写实的与虚构的、曲折的与直线的„„统统来自生活的赐与、暗示和启发。

（二）什么是艺术虚构？为什么说艺术虚构必须以生活为基础？

答：艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。艺术虚构必须以生活为基础。离开生活，想象的翅膀就腾飞不起来了，虚构就寸步难行。

（三）再现和表现有何区别？为什么说表现也要以生活为基础？

答：文学创作的复杂情况也表现在文学作品中 有的是重再现的，有的是重表现的。所谓再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。所谓表现是指注重抒烈军属作家内心的世界的一种艺术倾向。

表现性的作品，虽然专注于作家内心感情的抒发，但作家所抒发的感情仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。由此，一切抒发内心世界的、注重表现的作品，也是以生活作为基础的。

（四）怎样理解文学对生活的反映是能动的反映？

答：文学对生活的反映不是对社会生活的机械摹仿、简单再现。作为观念形态的文学作品是社会生活在作家头脑中的能动的反映，它既服从自然又不等于自然，而是作家创作的“第二自然”。因此，所谓能动反映就是经过作家的选择、集中、想象、虚构等艺术加工的创造性的反映。

（五）文学能动反映生活具体表现是什么？

答：文学能动反映生活，主要表现在以下几方面：

第一，变位与变形。马克思早就指出，人类的意识“是在人的头脑中变位了变形的物质。”在文艺创作中，通过艺术想象使客观事物变位、变形，改变客观事物的外貌，和在时间、空间上的原有位置，是文学能动反映生活最常见的、也是最突出的一种表现。例如：王维“雪里芭蕉”是变位，李白的“白发三千丈”是变形。

第二，以形传神，显现意蕴。作家反映生活的主观能动性还可以传达出事物的内在的“神”，所谓“神”就是事物的内在的本质和规律性。“意蕴”则是总比直接显现出的形象更为深远的一种东西。

第三，渗透个性，表现心灵。文学不是纯然的自我表现，但作家可以而且也必然会在作品中表现“自我”。只要这个“自我”不是与世隔绝的，而是与时代、人民息息相通，那么表现自我心灵就是文学能动反映生活的深刻表现。

（六）什么是文学的艺术真实性？试举例说明。

答：人们所要求的文学的真实性，不是自然形态的生活的真实性，而是艺术的真实性。艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。艺术形象是虚构的，可它又是合情合理的，这就是艺术真实。

第一，艺术真实是假定的真实，是“假”中求真，它与自然主义的机械的摹仿是对立的。艺术真实不是照抄生活的真实，而是对生活真实进行必要的选择、提炼、集中、补充、推断、虚构和想象，进行重新的创造。艺术的真实是虚构的真实，想象的真实，即具有假定性、虚构性的突出特性，然而是这一切都是符合生活的本质规律和人的思想感情发展逻辑的。（例如：在生活中花不溅泪，鸟不惊心，但文学作品中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、李白的“黄河之水天上来”李贺的“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”都是艺术的真实。）

第二，艺术真实既要符合客体的本质规律，又要切合主体的情感规律，它与主观随意性是对立的。艺术真实既不是纯客观，也不是纯主观的，而主客观的统一。（例如：《安娜。卡列尼娜》中男主人不会开枪自杀，女主人也不会卧轨自尽，而人物性格上来已形成，在那种情势下，都是合乎合乎生活逻辑的。）

1.艺术真实要符合描写客体的本质规律，体现生活固有逻辑。

2.艺术真实要切合作家的情感逻辑。

综上所述，艺术真实性的基本特征是假定性、真理性和真诚性的统一。假定性使它与生活真实区别开来，真理性使它与表面*真区别开来，真诚性使它与一般科学真理区别开来。

（七）什么是文学的倾向性？文学的真实性和倾向性的关系是怎样的？

答：这种因作家在创作中倾注了自己的政治立场、思想观点、感情态度和审美情趣而表现出对生活的明确评判，流露出对特定生活的褒贬、爱憎等情感态度，这就是文学作品的倾向性。

第一，在文学作品中，真实性是进步的倾向性的基础。艺术真实性的一个重要特征就在它能深入到生活的深层，提示出生活固有的本质规律。而作品进步的倾向性，并不是作家主观随意的偏见，是从作品所描写的冲突产生出来的。因此真实性与进步的倾向性不但是一致的，而且真实性还是进步的倾向性的基础。

第二，在文学作品中，进步的倾向性可以加强真实性。进步的倾向性是作家在进步的世界观指导下，在生活实践中体验到的、并在作品中表现出来情感态度，因而是合乎生活的内在规律的。进步的倾向性不但不会削弱真实性，反而能加强真实性。

第二章

（一）与科学相比，文学的独特内容是什么？

答：

1、文学的独特内容是生活的审美属性。“在自然中一般人所谓的‘丑’，在艺术中能变成非常美。”科学以客观事物自然的、社会的属性和规律为内容，不管它们有没有审美特性，而文学则以交融了各种因素的具有审美特性的生活为内容。

2、文学的独特内容是人生活的整体。审美是文学内容的根本特性，这就决定了文学内容的另一个特征——所写生活的整体性。所谓生活的整体性是指生活现象和本质统一为一个完整体的特征。文学是美的领域，审美是其内容的根本特征，这就要求它反映生活内容的整体性。

（二）与科学相比，文学的独特形式是什么？

答：文学和科学的不同形式是其内容的不同所决定的。科学的内容是揭未客观事物的本质规律，这就决定了科学必须运用抽象的概念来进行判断、推理。文学的内容具有审美特征的整体性的生活，这就决定了文学必须动运用具体的艺术形象的形式来反映社会生活。

（三）艺术形象的基本特点是什么？

答：

1、具体可感性。作为文学作品中艺术形象的具体可感性是指作品的艺术形象，仿佛能凭人的感觉器官具体感受得到的特性。由于生活中的事物有多种多样的具体形态，作家在写这些事物的形象时，就应根据创作的实际需要，通过自己的描写从多种感受去建立形象，使艺术形象获得具体可感性。

2、艺术概括性。文学反映生活要通过个别反映一般，这就决定概括性是艺术形象的又一特色。艺术形象的艺术概括性实际上是要求把生活中存在的两极，如个别和一般，独特与普遍„„在作家深刻的生活体验的基础上，联系起来，统一起来，融合起来，使文学作品收到所写为一，所指为万的艺术效果。

3、审美性。文学作品中的艺术形象是艺术美，必须具有审美特征。审美是作为主体的人对客体的情感的评价，是主客观的统一。一个形象是否是艺术形象，重要特征之一就是看它是否经过作者的情感的评价。

综上所述，文学作品的艺术形象就是具体可感的、概括的、具有审美价值的人生图画，具体可感性，艺术概括性，审美特征，是艺术形象的三个基本特点，三者缺一就不能构成艺术形象。

（四）怎么理解审美教育功能？

答：所谓审美教育功能，就是一种寓含着认识和教育因素的审美享受。它的特点是既给人们以精神的愉悦，又给人以思想的、伦理道德的教育。（其中有两种错的倾向：一种是唯美主义的倾向，认为文学完全是一种闲情逸致的享受物，与功利性毫无关系，提倡“为艺术而艺术”。另一种是单纯的功利主义的倾向，认为文学不过是廉价的宣传品，甚至是认为文学是“阶级斗争的工具”。以政治代替艺术，这就否定了文学的审美特质。

（五）文学的审美教育功能的基本特点是什么？

答：

1、寓教于乐。

2、动人以情。

3、潜移默化

第三章

（一）艺术可以分成哪些种类？各有何特点？

答：艺术可分为：

1、实用艺术

2、表情艺术

3、造型艺术

4、语言艺术

5、综合艺术

（二）文学作为语言艺术具有什么特点？举例说明。

答：

1、更加浓厚的文化性

2、艺术形象的间接性

3、描述生活的宽广性

4、蕴含思想的深刻性

第四篇：文学概论

文学概论

1、意识形态

定义：意识形态一般是指在一定的社会经济基础上形成的系统的思想观念，代表了某一阶级或社会集团的利益，又反过来指导这一阶级或集团的行动，维持政治稳定。根据这个定义，可以说意识形态就是一种思想观念，但不是一般的思想观念。

特征：（1）意识形态的幻想性和隐蔽性（2）意识形态对于现实的整体化与简化倾向（3）意识形态与社会权利（4）意识形态的生产与传播方式（5）文学具有群体性、系统性和历史性。它是在一定的社会经济基础上形成的体系，被某个群体所接受的思想观念。

2、康德认为审美活动有哪些特点

审美是一种特殊的意识形态

特点：

A、审美是感性的康德认为：“为了分辩某物是美的还是不美的，我们不是把表像通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力而与主体及其愉快或不愉快的情感相联系。所以鉴赏判断并不是认识判断，我们把这种判断理解为其规定根据只能是主观的。”

B、审美的对象是纯粹的表现与形式

“要说一个物件是美的并证明我有品味，这取决于我怎样评价自己心中的这个表象，而不是取决于我在哪方面依赖于该对象的实存。”

康德认为：“被称之为利害的那种愉悦，我们是把它与一个对象的实存的表像结合着的。所以一个这样的愉悦又总是同时具有与欲求能力的关系，要么它就是这种能力的规定根据，要么就是与这种能力的规定根据必然相连系的。但现在既然问题在于某物是否美，那么我们并不想知道这件事的实存对我们或对任何人是否有什么重要性，哪怕只是可能有什么重要性；而只想知道我们在单纯的观赏中（在直观或反思中）如何评判它。”

C、审美是无功利的审美是对狭隘功利性的超越。审美是一种情感，是一种喜悦和愉快的感情，没有物质功利却有精神功利，没有个人功利却有社会功利，没有急切性功利却有现实、历史功利。

康德认为：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的。”康德的这一审美无功利说诚然存在忽视审美的某种功利性的偏颇，但毕竟有其合理的一面：审美在其直接性上是无功利的。换言之，审美正是无功利的。

D、美被认为是普的遍有效的与意识到自身中脱离了一切利害的鉴赏必然相联系的，就是与一种不带有客体之上的普遍性而对每个人有效的要求，就是说，与它结合在一起的必须是某种主观普遍性的要求。

3、审美意识形态分析：英雄赞歌(注重意识形态的分析)

《英雄赞歌》的电影镜头与歌词构成的英雄形象是政治正义性—抗美援朝的象征，它是以构造情感的形式构造人物形象来呈现的。

“人民战士”是政治的概念，“虎豹”是指自然中恶的因素。“人民战士驱虎豹”的战争，表明了人民的正义性是绝对的，无可质疑的。“战旗美如画……大地春常在”“战旗”是武装力量的象征，将政治、自然相结合。“英雄猛跳出战壕，一道电光裂长空”“电光”是一种含混的说法，其实是一种自然现象，用隐喻的方式将英雄的身体形象神化、超自然化。“地陷进去独身挡”更是将英雄神化、崇高化，他们似乎拥有“超能力”，能够化解一切困难，能常人所不能，镜头与画面形成鲜明的反讽。画面中空军的出现，将英雄的概念泛化为整个武装力量。“敌人腐烂变泥土，勇士辉煌化金星”完全地超自然化，体现了革命浪漫主义，依据政治立场划分待遇。镜头中“排山倒海地冲锋”简直荒谬，与现实不符。为表现英雄事迹，将警卫员、文工团员皆放入敌我对峙战场冲锋陷阵，体现出了一种牺牲的浪漫化。

艺术形态和艺术手法的介入与政治意识形态的糅合，政治意识形态对艺术手法的选择起到极大作用。

4、柏拉图的艺术摹仿论

首先，柏拉图认为世界是偶然的、可消失的，不是终极的真实，只有理式才是终极的真实。柏拉图关于艺术本质的理论“影像说”是以他的哲学理论“理式论”为基础的，他认为，世界的本原是一种精神性的东西，叫做“理念”，“理念”不是客观事物在人脑中的反映，而是早在事物出现之前就已经独立存在的东西，是第一性的。客观物质是由理念派生出去的，是第二性的。

其次，他认为物质世界只不过是理念的影子，是对理式世界的摹仿，而艺术是对物质世界的摹仿，因此它是“摹仿的摹仿”，“和真实隔了两层”。他认为，艺术家作为摹仿都是影像复制者、机械的临摹者，不能达到真理，因此柏拉图的哲学框架中，始终把理念作为第一性存在。他对艺术本质的揭示也是从主观出发，强调艺术和自然与客观现实的距离，强调艺术的虚构性、幻觉性，艺术史影响的制造，有赖于主体，因此他具有主观性特征，艺术家的主观精神对艺术具有决定性作用。

（文学是对现实的摹仿，现实是对理式的摹仿，是影子的影子，所以文学是无用的。）

5、亚里斯多德的艺术摹仿论

首先，在他看来，“艺术的本质就是摹仿”，认为实体首先是个别的具体事物，其次才是属及种的概念，而且还存在着“永恒实体”作为事物生灭变化的最终原因。他把摹仿看做一切艺术的本质特征，根据他的摹仿理论，一切艺术的共同特征是摹仿，只是摹仿所运用的媒介不同，摹仿的对象不同，模仿的方式不同而造成各个门类艺术间的种种差异。

他认为文学摹仿现实，主要有三种方式（1）照事物的本来样子去摹仿（2）照人们所说所想的样子去摹仿（3）照事物可然的，必然的去摹仿。

其次，亚里士多德是摹仿论的集大成者，认为柏拉图提出的理念世界是根本不存在的，而感性世界是真实的，模仿感性世界的艺术同样是真实的，艺术的力量正在于它模仿的是现实世界，因而它能够把握真理。

再次，亚里斯多德把人的生活看作是艺术摹仿的主要对象，亚里士多德认为诗摹仿人的活动，也就是在创造艺术真实，亚里士多德的摹仿说是对柏拉图摹仿说的一种扬弃。

6、迷狂说

迷狂说是柏拉图提出的命题。他认为，诗在本质上是神的产物，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明”附体，一是“灵魂回忆”。

诗人在神明凭附或灵魂回忆中进入了迷狂状态，于是获得创作的灵感，进行创作。当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵感灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。

迷狂说否定了记忆和经验在文学创作中的作用。

柏拉图的迷狂说从宗教文化上揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

迷狂分为四种类型：①预言的迷狂

②宗教的迷狂

③爱情的迷狂

④神灵禀赋的迷狂

总之，他认为是人“不是凭技艺，而是凭神的灵感创作”。

7、理解“一切好诗都是强烈感情的自然流露,它起源于在平静中回忆起来的情感。”（表现说）

文学创作是由人主体出来的东西，人去创造一个世界，源头是人的情感。托尔斯泰认为艺术是人类表达情感的工具，起源于人们把自己体验过的感情传给别人，而别人也为之感染，体验到这些感情。这种感情是二度的艺术情感，经过实践的反思沉淀平复淘汰。对情感积累的再度体验可以说是构成文学创作的核心。

客体即情感。文学是人的内心世界的表现，文学客体即人的心灵，文学客体即情感。艺术的职责不是模仿自然，而是表现心灵，表现情感。

后半句回忆就是积极地和有意义地从记忆中提取信息，是艺术构思的重要机制。五四时期，郭沫若引进了西方浪漫主义观念“激情”和“想象”，从中国古典诗歌中寻求突破，关键词就是强烈的情感和出格的想象。郭沫若忽略了华兹华斯强调的“强烈情感”的另一面。第一是宁静中聚集凝神；第二是审思中产生，又在审思中消退。认为好诗应该“合情合理”。中国古代文论中一直强调作品与作者情感的关系。而在西方，“表现说”认为作家是文学活动的中心，文学是作者心灵的表现，因而应从作家方面来考察文艺的本质和特征。主张艺术是艺术家内在本性和情感的自然表现，作品的价值来自作者本身的价值，如柏拉图将文艺看成是灵感的表现，康德也认为艺术是天才的产物，诗是“想象力的自由游戏”。

8、物感说

又称感物说，是一种自然审美理论，解释人在自然审美中发生心理反应的原因。“天人合一”是他的哲学理论。“物感说”是原始自然生态观念在诗学上的直接体现，它是中国传统诗学的魂灵。它形成于原始的万物有灵观，从万物“生命——体化”的整体自然观念出发，把自然物看做与人类同情同构，物我互渗的观念引发出“物我不分”、“物我同一”的整体性观念。在认识上必然用“以己度物”的方式去体验自然对象的形式感和情绪感。在同自然事物发生强烈的情感双向交流中，主体必然要“情以物兴”，产生审美激情。从中国人的审美眼光看来，满眼都是生命之情，艺术中的自然事物自然地也就成为表达情感的载体了。“物感说”是“天人感应”、“天人合一”思想在诗学上的直接运用，它直接构筑了中国古代独特的审美品格和创作风格，是中国诗学理论的特质，其强调文艺与真实世界相关的观点，在进行艺术创作的时候，就很受现实的影响。

9、理解“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏”。

气决定了物的变迁，物的变迁又惹起了人的感慨，因此人们受其感召，这种丰富多彩的万物是值得歌咏的。

钟嵘提出“气之动物，物之感人”。

“气之动物”中国向来以为宇宙万物的生成有阴阳二气，人是由气构成，四季的变化也是由气的消长决定的，阴消阳长，阴盛阳衰，气的运动规律是宇宙的运动规律，气推动一切事物的生命运作。”“物之感人”人有感知能力，有心理存在，外物会感动人，会感应人，人受外物的影响。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。“故摇荡性情，行诸舞咏”，把人的生理和心理放在整个宇宙之中，考究宇宙对人的影响，人的性情受到影响，一定要有所表现。钟嵘的物感美学在注重自然感应的同时，有注重社会现实的感应注重文学艺术创造之于社会现实的责任，同时，又不忽略文学艺术创作的审美价值，无感的终极目标是人的生命体验和审美体验的超越，在钟嵘来这是通过赋、比、兴来完成的。

10、佛洛伊德的无意识理论

佛洛伊德：“人的理性的自我能够清楚认识自我还有一种神秘力量，远远超过自我的力量。无意识的，人类无法掌控的力量，巨大的、黑暗的、是人类之外异己的力量。”

弗洛伊德将人的心里过程分为意识、前意识和无意识三部分，他认为在这三者中无意识最重要。无意识的内容主要有两个：其一、各种本能冲动

二、被压抑的心理活动。

他认为无意识是以意识为基础的，隐藏在我们内心的被压抑或遗忘的精神状态，包括我们心理活动中的欲望、恐惧、和非理性的东西等。正如“冰山理论”所说，人的精神意识只占了很小的一部份，是冰山一角，无意识是冰山沉睡在下巨大的部份。无意识是人们经验的大储存库，由许多遗忘的欲望组成。用一定的技术去控制它，如催眠，让无意识的东西浮现出来。

无意识是人的本能（欲望的本能、性本能），主要是性本能，是没有理性的、混乱的，处于大脑皮层，人们意识不到它的存在，但却是最能影响到你的一股强大力量。

11、本我、自我与超我（关系+意识）

弗洛伊德认为人格结构分为：本我、自我和超我。

本我：是指原始的自我，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力，由各种先天的本能欲望构成，本是一切心理力量之源。本我的机能是求得本能冲动和被压抑欲望的满足。这一过程遵循快乐原则，不理会社会道德、外在的行为规范。这种快乐特别指性、生理和情感快乐，不被个体所察觉；（激情控制本我的非理性冲动）

自我：代表理性，感受外界的影响，满足现实的要求，遵循现实原则；自我在本我与超我的抗争中调解二者的关系。

超我：在人格结构中代表理想，是理想化、道德化的自我，监督自我、控制本我的非理性冲动。社会规则内化为自我的一部分。超我的机能有两个方面：一是禁止本我的冲动；二是使自我的机能从现实向道德发展。人对自己的行为的反省和批判，以及理想的形成等都是“超我”活动的结果。如果违背了“超我”，人就会产生耻辱和罪恶感等情绪。超我的特点是追求完美，是非现实的；超我的大部分是无意识的，所遵循的是道德原则。

12、佛洛伊德的文学创作观念

1）弗洛伊德的文学创作观念主要是泛性论和性与升华说。

弗洛伊德对文学创作通过精神分析法归为无意识说。他认为文学形式富有幻想，生动而具体，具有妥协性。强调创作对象和内容要来自现实生活。他认为力比多是文艺创作的动因，艺术家从事创作是受他们本能欲望的驱使。文选创作是个人无意识，是被压抑的性欲的“改头换面”的显现形式。

2）弗洛伊德认为，作家普遍存在的个性特征是：第一，压抑力量的松弛；第二，超乎平常人的强烈的性本能欲望；第三，异常巨大的升华能力。正是最后一种特征，是作家艺术家有别于一般的精神病患者。艺术家虽然也受到强烈的性欲所激动，也无法在外部世界得到满足，也会中断与现实世界的联系而转向内心世界，但艺术家同时还能找到一条与现实协调起来的道路，他们通过艺术创造的方式获得本能欲望的替代性满足，同时还能获得社会的尊重和赞扬。（俄狄浦斯情结）

3）在弗洛伊德看来，“艺术的产生并不是为了艺术，他们的主要目的是在于发泄那些在今日大部分已被压抑的冲动，是性欲的升华。文学艺术的起源和本质在于性欲的升华。

主张升华说，生活的是欲望，根本上是性欲。主要内容包括：文学是性欲的生活，俄狄浦斯情节与创作动力、创作与白日梦、作品是经过改装的梦。白日梦是多种欲望压缩成的一种现象，进行一只替换。文学创作是欲望的表达，与梦的手段相似，是二度加工，是经过改装的梦。

13、俄狄浦斯情节

佛洛伊德认为俄狄浦斯情节是作家艺术家从事艺术创作的原始动机，是儿童对教育双亲的爱与恨的欲望的心理组织整体。它存在的外形条件是人类两性差异和乱伦禁忌。弗洛伊德指出，《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、》《卡拉马佐夫兄弟》虽然在时间和空间上不同，可反映的都是一个主题，即“为一个女人进行情杀”，也即恋母仇父、弑父娶母的俄狄浦斯情结。可见，在弗洛伊德看来，俄狄浦斯情结不仅适合于说明每一个作家的童年经验及其与文学创作的关系，同时，俄狄浦斯情结对于说明整个人类童年时代的普遍精神倾向也很有意义，人类的一切文化创造无不发源于俄狄浦斯情结，所以能感动千千万万的不同时代和民族的欣赏者，引起他们的强烈共鸣。恋母情节，是性欲的升华。儿童在性发展的对象选择时期，对外寻求性对象。由于自身的性本能，双亲的刺激（父爱女，母爱子）占有欲、排斥。

14、荣格的集体无意识理论（荣格与佛洛依德的异同）

荣格提出的集体无意识，是指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。认为人的大部分无意识是先天存在的，是有遗传形成的一种心理勤想，而非后天形成的。

他认为人的无意识有个体的和非个体的两个层面。虽然荣格承认无意识这一概念，但却不同意弗洛伊德关于无意识是毫无理性的性本能的冲动的观点。他相信所有的人不仅有着个人无意识而且同时也都具有集体无意识，把弗洛伊德的无意识概念拓展成为“个人无意识”和“集体无意识”。

荣格同样也关注人的潜意识（无意识）领域，认为，在潜意识中分出所谓“集体无意识”，指人类资源是社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累，“它既不产生于个人的经验，也不是个人后天获得的，而是生来就有的。”这是一个保存在人类经验之中并不断重复的非个人意象的领域。

荣格认为“集体无意识”中积淀着原始意象是艺术创作的源泉。一个象征性作品，其根源只能在“集体无意识”领域中找到，它使人们看到或听到人类原始意识的原始意象遥远的回声，并形成顿悟，产生美感。荣格认为文艺作品是个“自主情结”，其创作过程并不完全受作者自觉意识控制，而常常受到一种积淀在作者无意识深处的集体心理经验的影响，这种心理经验就是“集体无意识”。

15、原型

原型，最初呈现为一种“原始意象”，是构成集体无意识的内容。在远古时代表现为神话现象，然后在不同时代通过无意识激活为艺术形象，这些原始意象和原型之所以能保存下来很大程度上得益于文艺这个载体。

“原型”一词源于心理学荣格的名词，指神话、宗教、梦境、幻想，是文学中不断重复出现的因素或一个人物、一个意像、一个叙事定势，或是一种可以从范围较大的同类描述中抽取出来的思想。它源自于民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意像可以是描述性的细节、剧情模式、或角色典型、它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

原型是表像性的东西，是人类共同的经验，是特殊形式的记忆表像，是有人类历史以来就有的，是一切心理反应的普遍一致的先验形式。

16、文学真实（内涵）

1、文学是一种语言艺术，是通过语言来表现处于历史进程之中的人的世界。

2、文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”。“真”是文学的审美价值追求的基础。“真实性”是衡量文学创造成就的首要标准。

3、作家对世界的理解、反应和阐释，只要是合情合理，他的作品就会具有“真实性”的品格；而具有“真实性”的品格，能让读者产生信任感及认同感，从而获得精神上的享受。艺术真实总是发掘和表现社会生活的本质与规律联系在一起。

4、、艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物。作品只要建立在他们合乎事理逻辑或者符合情感逻辑的基础上，建立在能为读者所接受的基础上，就能让读者产生真实的幻觉，得到读者的认同。

5、文学真实还表现在他与科学不同，文学真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。文学按照主观化方式把握客体世界，以激发人们的审美情感为目的的价值取向，使他必然要讲究“诗艺”。

17、文学起源诸种学说（几种、怎么理解，重要，须分类说明）

文学的起源：①模仿说

②表现说

③游戏说

④巫术说

⑤劳动说

（1）

模仿说：认为艺术起源于人类对于自热或现实生活的模仿

代表人物：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德等。

揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人有一种模仿的天性。指出模仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。

（2）

表现说：认为艺术起源于情感表现和交流的需要。

表现说是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用。仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

（3）游戏说：认为艺术发生于人类的游戏活动。席勒认为人又游戏的冲动性，即感性冲动和形式冲动（理性冲动）

游戏说将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因有着十分积极的作用。但是忽略了社会原因，把艺术活动仅仅归结于“本能冲动”或者“天性”，难以从根本上解释艺术起源的真正原因。另外，过分强调艺术与劳动的对立，是片面的。

（4）巫术说

巫术说认为艺术与原始人类的巫术活动有关。主要代表有泰勒、弗雷泽等。

巫术思维：

1）、万物有灵论——瞬息神与图腾崇拜

。原始人从瞬息神逐渐发展为图腾崇拜，相似律是他们的思维方式。

2）、相似律——模仿巫术。原始壁画是一种巫术行为，即模仿巫术

3）接触律——交感巫术。一个东西在与某物接触后，其间的相互作用依然存在。许多巫术师两种思维方式并用的（5）劳动说：认为劳动是原始艺术发生的根本动因。

首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生活的印记。劳动为原始艺术的发生准备了生产主体、生产工具，提供了主体需要，创造了形式与内容的早期范型

18.读者在文学接受中的作用

读者在接受、面对作品时不可能处于空白状态，各种各样的信息均会给读者印象。这些信息会唤醒读者以往的阅读信息，将读者带入特定的情感环境，形成期待。

从读者与文学作品的关系上看，读者在文学接受中有着重要作用。

1、读者在文学接受中尽力理解或还原作家赋予作品的意义。读者以自己之意去迎受作者之志，推想到作者之志，并从中接受教诲。

2、读者在文学接受中对作品意义有新的体会或发现。读者的阅读行为不是被动接受，而是一个主动参与过程。不同的读者对同一作品的解释不尽相同。作者有他自己的用意，但是读者各有自身不同的境遇和心理状态，二者相遇之时，必然会产生丰富多彩的阅读效果。

3、同一个读者在不同时期对同一个作品也可能有不同的理解。

19、期待视野

期待视野指接受者在进入接受过程之前，根据自身的预读经验和审美趣味等，对于文学接受课题的预先估计与期盼。期待视野指接受者由现在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图标，它是审美期待的心理基础。期待视野的形成要素是素养和动机。不符合自己的期待视野往往进行调整，形成新的期待视野。期待视野往往与文本形成文学接受。

期待视野大体包括三个层次：文学期待、意象期待、意蕴期待。三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的期待视野不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的期待视野的制约，然而同时又在修正拓宽着期待视野。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

20、文学接受过程

文学接受过程大致分为阅读前的素养储备、审美感受、审美评价三个阶段。

一、阅读前的素养储备

1、读者的接受素养：作为文学接受的主体，读者接受能力的形成和提高来自生活体验的积累和文化教育等方面的素质养成。

2、接受动机：接受动机是指推动读者阅读并接受文学作品的心理需求，可以分为审美动机、娱乐动机、求知动机、受教动机、借鉴动机和批评动机等，这些接受动机在具体的阅读过程中往往交叉出现，相互转化。

二、审美感受

1、审美感受与审美体验：在阅读中始终伴随着审美体验。

2、文学审美感受的独特性：文学媒介的特性是的文学的感受和体验呈现出更大的创造性和自由行，这也体现了文学接受本身的独特价值。

三、审美评价

1、审美评价的特点：人类的认识分为感性认识和理性认识两个阶段。从文学接受的过程来说，第二阶段的感受、体验以感性心理为主，而第三阶段的审美评价则理性因素更多。

2、一般读者的审美评价

普通读者的审美评价往往是随机的，感想式的，零碎的，但也是他们对作品最直观的理解、最真切的感受。

3、批评家的审美评价：批评家对作品的理解往往比一般读者理解的更为独到。

总：文学接受活动并非是一个单纯循着这三个阶段的顺序梯次进行的活动，往往是相互交织，难分先后。

21、读者如何影响作者

1、现实读者是作者难以预测的，有许多并不符合作者的隐含读者的想象。大体来说，现实读者与隐含读者有一定距离。一部分信息会反射、反馈给作者，从而影响作者对隐含读者的想象，对写作进行调整。

2、读者可以在一定程度上影响作者的创作。现实读者是作者难以预测的，有许多并不符合作者的隐含读者的想象。大体来说，现实读者与隐含读者有一定距离。一部分信息会反射、反馈给作者，从而影响作者对隐含读者的想象，对写作进行调整。

文学活动作为系统，各要素之间存在密切的相互关联。作品是读者与作者的交流平台，读者通过这个平台走进作品的感情世界，间接地接近了解作者所描写的生活世界，从而作出反应和反馈。自己对读者的阅读反应通过各种渠道的传播为作者所了解，使作家对自己的创作的影响作出相应的自我评定，并在一定范围内调整创造思想和方法，从而影响其新的创作。

22、媒介技术手段的发展对文学生产有何影响

电子媒介的高度发达极大地影响了文学的发展：

1、广播文学、电视文学，特别是网络文学等新的文学形式或多媒体文艺样式的兴起，改变着传统上以纸质印刷媒介为主要载体的文学存在形式，使文学的传播方式和存在形式发生了很大的变化，使文学大家族变得更加丰富多样。

2、文学与其它艺术载体，如电影、广播文艺、电视艺术等的互动进一步增强，产生了新的接受效果。

3、文学的社会功能逐渐向休闲娱乐方向偏移，传统社会中文学的雅俗之分以及现代社会中文学的审美取向与非审美取向之间的区分逐渐消解。

4、伴随着广播、电影、电视日渐成为当代的主导媒体，以这些媒体为依托的艺术样式也在当代艺术生产与消费的总体格局中越来越占据有利的主导型的位置，而文学在艺术活动以及社会文化总体结构中的位置相对来说被边缘化了。

可见，电子媒介对文学的发展犹如一把双刃剑，既有其积极的有利的一面，也有其消极的不利的一面。媒介对于当代文学的发展发挥着重要的影响，但绝不是关键的影响的力量，不能撇开时代的境界和政治状况来孤立的谈媒介对文学发展的作用，从而走向媒介决定论。

23、数字与网络时代的文学生产和文学消费

1、文学生产是指文学创作活动的社会过程，文学消费是指购买并阅读文学作品以满足精神需求的社会过程。

2、在当代，文学生产是指市场经济条件下的文学创作和文学作品制作活动，文学消费是指与这样的文学生产相适应的拥有、阅读和欣赏文学作品的社会行为。

3、①当代文学生产作为精神生产活动，创造着满足公众审美文化需求的精神产品，具有物质生产所不可替代的社会价值；②市场经济条件下的文学生产活动也具有产业属性，能够为文学产品的创作者、出版发行者带来商业利润。上述，文学生产的两重性，使当代文学生产暨作为社会精神生产的文化事业而存在，也作为社会商品生产的文化产业而存在。

3、当代文学消费具有精神消费与物质消费的两重性。一方面，文学产品作为精神产品，能够使消费者受到精神感染和教育。另一方面，文学产品具有一般物质产品的特点，需要通过购买或其它方式拥有才能实现消费。这里的其它方式包括政府免费发放和社会赠予等。

当代文学生产的新特点：1、生产规模庞大

2、受众群体广大

3、文化品位趋向通俗化4、依托文化市场运作

当代文学消费的新特点;1、文学消费对文学生产的反作用越来越大

2、文学消费的快餐化趋向明显了文学消费出现“夸示性消费”现象

第五篇：文学概论

文体分类，三分法：1 叙事类：指通过对事件的客观描述，刻画人物性格，塑造艺术 形象，反映社会生活，表达具体思想感情的作品。特点：作品描述的生活事件仿佛是本身自然而然地发生着，作者是故事的叙述人，生活的意义和作者的思想都渗透在描述的具体对象之中。

代表：叙事诗、叙事散文、小说和寓言故事等。2 抒情类：指通过作者抒发某种思想感情来反映生活的作品。

特点：作品主要抒发作者的思想感情，不要求描写完整的生活 事件，出现的事物都被感情化，向读者揭示作者的内心精神。

代表：抒情诗、抒情散文等。3 戏剧类（表演类、舞蹈类）：指把人物形象安排在舞台上，通过 登场人物的语言、行动来表现思想性格，反映社会生活的作品。

特点：作品有完整情节，生活事件不由作者叙述，而是让舞台上的人物的语言和行动来表现，在展现矛盾事件发生过程中，不过分显示基内在的精神，从特殊的方式把主观的或抒情的，客观的或叙事的因素有机地结合起来。

叙事与叙事学

1.叙事——是与抒情相区别的一种话语类型，这一类型的文学作品有一个共同的特征就是讲述故事。所以“讲故事”即叙事，进一步说，叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。（见备注）2.叙事学（naratologie)作为专业的学术话语，并没有形成定论，所以学者们从不同角度进行了多种界定： 普兰斯《叙事学》——叙事学是对叙事文形式与功能的研究。

查特曼《故事与话语》——叙事学是“叙事文的结构研究”。

巴尔《叙事学》——叙事学是叙事文本的理论。

叙事的主要特征：

1.与抒情文学相比较而言，叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。

2.与历史考证比较而言，叙事是话语的虚构 叙事的构成

1.叙事内容——指构成一段叙述话语主题的故事内容，即被讲述的故事要包括事件、人物、场景等，这是传统的叙事理论关心的中心内容。2.叙述话语——即叙事作品中使故事得以呈现的陈述语句本身。

3.叙事动作——作为一种行为而存在的支配叙述话语的“叙述”本身 叙事内容

故事：完整的故事包括行动中的人物、因果线索、完整的情节和具体明确的场景。1.事件

1）含义：它由的叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位。

2）事件的分类：

①起推动故事情节发展的叙述单位

如： 林冲夜宿山神庙用一块石头顶住庙门这一小的事件却是后来情节发展的关键。②起塑造形象、渲染场景作用的叙述单位

单纯从行动元很难区分人物性格，“做什么”是一种社会类型的划分，具体的“怎么做”才是区分一个人的本质特征。人物的行动元和角色特性并不一定相吻合，有时一个行动元可由几个角色担任，一个角色也可能包括几个行动元，行动元与角色的多重性使人物在作品中的地位和意义变得复杂起来。环境

⑴定义：环境是人物活动的场所。⑵功能：形成气氛、增加意蕴、塑造人物甚至建构故事等。⑶环境的呈现方式

①支配式环境：即环境因素在作品中所占的比例超过了人物和情节，如沈从文的《边城》《无极》

②从属式环境：即整个故事强调突出人物和情节，环境则处于并不显要的地位，特别是一些为迎合读者的传奇侠义小说，这种现象比较明显。⑷根据环境在结构中的功能和它与人物、情节的关系分为：

①象征性环境——它是叙述作品中的主导的环境模式，是作品中的人物的转喻性或隐喻性的表现。环境有时具有深化作品意蕴的作用，通过环境可以隐喻或暗示作品的内涵。

②中立式环境——指作品中所呈现的环境避免一种人为化的主观色彩，只将环境视为一种存在，仿佛与人物、情节没有直接的关系，这在法国新小说中比较突出。

③反讽型环境——它不同于前两种环境，它与人物行动既然有关系又不和谐，环境与人物的情感或行动发生对立和隔膜。

反讽型环境最深刻的表现是环境对人物的嘲弄，一种对崇高、庄严、神圣的解构。结构：

①历时性向度（表层结构）：指根据叙述的字面顺序研究作品中各个单元之间在作品文本中的关系，这是传统文学理论分析的方法。②共时性向度（深层结构）：主要研究内容各个要素在叙述顺序背后的内在关系。开端时间：即叙事文开始叙述的那一时刻，一般指作品开始标出的时间位置。

开端时间≠事件发生的最开始时间 跨度：指现时叙述与逆时叙述的跨度 幅度：指逆时叙述与所涵盖的故事时间长度

直接引语: 常见的人物对话与独白，一般有引导词并用引号标出，是人物语言的实录.间接引语：叙述者转述的人物话语和思想，“对话的内容”被保留下来，但在语法形式上却变成小说叙述者的讲述。

叙述动作即“叙述”行为本身，主要讨论叙述的方式，包括叙述者的角度、叙述者与作者、叙述接受者的关系等问题。视角：指叙述者或人物从什么角度观察或讲述故事。类型：

第一人称叙述：叙述者 ∈一个角色 内在式焦点叙述 第二人称叙述：叙事主人公或某个角色以“你”的称谓出现。第三人称叙述：从与故事无关的旁观者立场进行的叙述。叙述者： 1 定义：指叙事文中的“陈述行为主体”，即“声音或讲话者”，与视角一起，构成叙述。2 几组关系：

①叙述者：真实作者:创作或写作叙事作品的人

暗含作者:又称为作者的第二个自我,诞生于真实作者的创作状态之中

②叙述者→声音：故事中叙事者的存在还表现于叙述的动作,即用什么口气或态度叙述,这就是叙述者的声音.叙述声音用于传达内容的意义,声音的表情特点是为了更准确、更生动地表达内容的情感意蕴。③叙述者→接受者 诗的起源：

⑴ 诗、乐、舞同源。

⑵ 诗歌所保留的诗乐舞同源的痕迹：① 重叠。② 和声: 一诗数章，每章收尾都用同一语句。有时一章数句，每句之后用一字或语句，在民歌中这种现象很普遍，戏曲中也有“帮腔”、“和声”。③衬字：衬字没什么意义，主要是因为乐调漫长而歌词简短，所以歌词必须加上衬字才能与乐调合拍，常见的有“啊”、“咦”、“呀”、“唔”等。④格律与用韵：诗歌讲究章句的整齐，即所谓的“格律”。

⑶ 诗与文学游戏：① 诗与“谐”： 谐即说笑话，它是喜剧的雏形。“谐”与“巫”和“优”联系紧密。“谐”以游戏态度，把人事和物态的丑拙和乖讹，当作一种有趣的意象去欣赏。② 诗与“隐”:隐与修辞：隐的技巧——丰富的想象力和语言技巧，隐也是比喻的基础，隐的效果常常通过比喻来实现。许多咏物诗都以比喻的方式构成了隐的形式。双关:指利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有多种意义。表面上说的是甲义，实际上是乙义,即言在此而意在彼。

③ 纯粹的文字游戏: 纯粹的文字游戏综合使用重叠、接字、排比、颠倒、回文等形式。

诗的思维与手法: ⑴赋、比、兴

最复杂的是比:比拟，比喻；比附，象征

象征：① 定义：象征即符号，以直陈的事物或意象作为标识或符号来指代或暗示心理世界、某种观念或事物，简而言之，象征就是以具体有形的符号来表现或代表抽象无形的观念的方法。象征主义：（法）[诗人]让.莫雷阿斯（1856-1910）——最早使用象征主义这一称谓，1886年他在《费加罗报》上发表文章，以Symbolism一词概括当时的法国诗歌，阐述了这种创作倾向的基本原则，此文被称为“象征主义宣言。”

1，前期：a时间：19C70S~90S b 代

表人物：魏尔伦，兰波，马拉美。c观点：强调诗歌的音乐美、绘画美，认为诗歌的目的是表达主观意识展现出来的音乐性、通灵性和神秘性色彩。

2，后期:时段：20C前40年。代表

人物（法）瓦雷里、（比）维尔哈伦、（奥）里尔克（美）艾略特、（爱）叶芝等。

总结：象征主义诗学重视诗歌语言的暗示性、音乐性和色彩感，认为唯有如此，才能把不可言说的存在，不可言说的对亲身的体验转化为部分可听、可嗅的东西。

隐喻的具体类型：博喻：诗中连续用几个喻体来比喻一个本体。转喻：西方的转喻≈借代，多用与本体相近的事物来代替本体。提喻：部分至整体。诗的比喻分类：角度——形象思维。类型：形象的事物——形象的事物；形象——抽象；抽象——形象；抽象——抽象。悖论：定义：指那些表面上自相矛盾，实质上千真万确的语句，即所谓“似非而是”的语句。

诗歌的基本特点：诗歌是一种高度集中地概括反映社会生活的文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强,具有鲜明的节奏、和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。

① 凝炼性——高度集中概括地反映生活

② 强烈的情感，丰富的想象 ③ 语言的音乐美——语言的精练，音韵和谐

④结构的省略、跳跃、错位

散文(三最）——是内容、形式、语言和表现手法最灵活、最自由、最少有拘束的一种文体，是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受和境遇的文学样式。

散文：广义散文：与古时的韵文

（“文”）相对，即中国传统的“笔”；近代指诗歌、戏曲以外的一种文体，如小说、游记、札记、传记、寓言等。

狭义散文：现代意义上的散文，即“四分法”中与小说、诗歌、戏剧并存的一种文学体裁。散文的基本特征：第一、“形散而神严”、“形散而神凝”，第二、亲身见闻，直抒胸臆。第三、散文一般矮小精悍，文情并茂。散文的分类：

叙事性散文：定义：它又被称为“记叙文”、“叙事文”，是以描述人物事件为主的散文，也有一定程度的抒情、议论的成分。

类 型：报告文学：它是文艺性的通

讯、速写、特写等的总称，被誉为文学中的“轻骑兵”。一般以现实中的真人真事，经过适当 的艺术加工，迅速而及时地反映生活中有典型意义的人和事。要求新闻性、真实性与文学性相统一不能凭空虚构人物事件和情节。传记文学：用文学手法记叙真实人物的生平事迹、斗争生活、思想感情和成长历史的叙事性散文作品，要求历史的真实性同文学性相结合。如《史记》中的人物传记

游记散文：记叙参观、游览、旅游见闻的文章，主要通过描写旅游行程，山川景物、名胜古迹、风土人情，以抒写文化情感、历史情怀等。

抒情性散文：表现作者对生活的感受、抒发思想感情为主的文章。论说性散文：定义：以议论、说明为主要表现方式的文学性散文，以生动形象的语言，抓住生活中某个典型人物事件发表议论，包括杂文和各种小品文，是一种文艺性的政论文、鲜明的倾向性和战斗性、矮小精悍，语言活泼犀利，形象隽永，多讽刺幽默的笔调。

类型：杂感、杂谈、杂论和小品文等 随笔—简而言之“随心所欲、包罗万象”的一种文体，往往记叙、抒情、议论、描写融为一体，新时期这种文体极为活跃。

戏剧艺术和戏剧文学：

戏剧艺术是一种综合艺术，是文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术的综合体，它通过演员装扮角色，在舞台上表演故事情节、塑造舞台艺术形象来反映生活，表达作家的思想感情，直接感染观众，发挥社会作用。特点：舞台性、直观性、综合性

戏剧文学——是供戏剧演出的剧本，是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出依据，戏剧演出以剧本为基础，剧本必须适应演出的特色和需要。

戏剧文学的基本特征：第一、在一定时空限度内高度集中的反映生活。第二、强烈而富于表现力的戏剧冲突。第三、动作化和性格化的人物语言 语言是戏剧的主要表现手段，戏剧语言的主要特点是动作化和性格化。语言的动作化——把人物的对话、独白与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。戏剧语言——是演员“内心动作”的具体表现，贴切的语文有利于促进外部动作的表演，出于演出的需要，一般没有叙述的语言，主要是演员的对白和独白，它们又常和人物动作、表情相结合。戏剧语言的性格化——要求剧中的对话、独白等语言能够表现说话人的个性特点与他的年龄、经历、教养、生活习惯、社会地位相符合，表现

出他特有的思想感情。

戏剧语言—还要洗炼含蓄、含义深刻，使读者观众易于理解，发人深思，回味无穷。

潜台词——即角色台词的内在意蕴，包括说话人的目的、言外之意和未尽之意等，既有助于人物的表情，又使观众以片言明百义。戏剧文学的分类：一般按戏剧冲突性质：悲剧、喜剧、正剧

文学批评的涵义：从一般意义上讲，文学批评是在文学欣赏基础上根据一定的哲学思想、社会思想、道德观念和文艺理论，对各种文学现象进行研究和评价的科学，其研究对象包括作家作品、文学运动、文学流派等各种文学现象，其中对作家作品的评论是文学批评的核心。

文学批评的几种标准：⑴ 政治标准同艺术标准的统一。⑵ 思想标准和艺术标准的统一。⑶ 美学的观点与历史的观点相统一，美学的观点:主要是从美的创造规律出发，对文学作品作出整体评价，从美学的角度探讨其创作中的艺术世界和生活世界。作家的情感联系，艺术作品内容和形式结合程度，作品给人的审美感受，读者的审美观点心理等等，注重艺术审美特征,把审美价值作为衡量作品价值的一个标准。历史的观点：即是从作者生活和创作的整个时代，从历时和共时角度来考察他的作品，揭示其作品在多大程度上反映了社会发展的本质规律，从而探讨作品的价值大小。

真、善、美的标准：善——指文学作品是否有利于人类社会的价值，即是文学的功利价值。批评中的善的标准，主要是衡量作品所蕴含的感情的性质和深度，估价其对社会的影响。美——即按美的创造规律来衡量作品，如是否具备形象性、情节性、独特性等审美特征。

悲剧：在希腊原文中，悲剧就是“山羊之歌”。希腊悲剧最早起源于对酒神狄奥尼索斯的祭祀活动中的合唱，即“酒神颂”。悲剧：《说文解字》：“悲，痛也。从心，非声。”悲，又称为悲剧、悲剧性。

作为审美范畴的悲剧——广义的悲剧；

作为戏剧的一种样式的悲剧——狭义的悲剧

亚里士多德的“过失”说：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语

言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，模仿方式是借人物的动 作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶

典型悲剧观

黑格尔的悲剧观——悲剧是两种对立的理想的冲突和调解 尼采

“酒神精神”：主体的狂放、沉醉，任由自我原始生命力的自由袒露。“日神精神”：是对绮丽华美的梦幻的追求，一种对光明的追求。

鲁迅——悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。

悲剧快感

杜博斯：使精神有所寄托

立普斯：紧张感或努力感。筋肉感觉的这种自我感觉是审美满足的基础。瑞恰兹：冲突的平衡

亚里士多德：情绪的宣泄和缓和平衡。我们所要求于悲剧的不是各种各样的快感而是它所独有的那种快感。

弗洛伊德: 是被压抑的无意识的宣泄的快乐。

悲剧的实质——“只要命运对于个人、对于社会、对于历 史还不是可以自由掌握的，那么，悲剧就会仍然是审美形态的一种。”

悲剧最积极的审美效果就是使人正视人生与社会的负面，认识人生与社会的严峻，接受命运的挑战。”

积极悲剧：人在面临困境时所激发的主体精神的胜利。

消极悲剧：人所体味到的人的生存的有限性，以有限而追踪无限，此乃人之最大悲剧。

中国无悲剧论的相关论述：

王国维——中国无悲剧说最早的滥觞

《红楼梦评论》：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不著此乐天之色彩：始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨；非是而欲厌阅者之心，难矣。若《牡丹亭》之返魂，《长生殿》之重圆。”所以，他认为中国一直没有真正的悲剧，真正的悲剧只有《红楼梦》与《桃花扇》。