现代设计的总结5则范文

第一篇：现代设计的总结

现代设计的总结

一、设计的目的：要以人为中心

二、设计的评价：材料美、功能美、形式美（1：整齐一律 2：对称均衡 3：比例均衡 4：协调对比 5：节奏和谐）

三、设计的主体是人，面对的题目主要是材料、技术、结构

四、设计分为五个时期：以设计观念和设计风格的变化来分：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）、后工业社会的设计（后现代主义设计）

商业革命产生的现代设计环境：1：从神学的枷锁中解放——蒸汽机的故事 2：机器的产生与设计的技术环境3：市场竞争与设计的经济环境 4：设计的文化环境——多样风格 5：五

五、疯狂的发明时代

产业革命与现代设计环境：从1750年到1919年，工业革命开始到第一次世界大战结束，是由于工业到现代工业设计的过渡时期

英国“工艺美术运动”由约翰拉斯金做理论指导，莫里斯为主要奠基人发起的一场运动。反对维多利亚奢华的装饰风格，同时也是对工业革命所带来的机械化生产的畏惧，主张中世纪的装饰风格，并反对机械生产，提倡手工艺

六、英国“艺术与工艺运动”及其影响：“万国博览会”的组织者亨利科尔及同仁的主要思想认为：工艺水准下降的根本原因是工艺与艺术的分离，而机械生产是不容置疑的。

七、水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会，展览了用钢铁和玻璃所建造的大型建筑——水晶宫，总面积7.4万平方米，水晶宫的设计者是：瑟夫·帕克斯顿。水晶宫的意义：1：水晶宫本身是一个机器制品，表现工业生产的机器本性。2：没有多余的装饰，展示了设计的简洁性和功能性。3：突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料，使传统的形式美法则失去了作用，开辟了建筑形式的新纪元。4：技术成为产生新建筑和新产品材料的直接动力。

水晶宫的不足：技术与艺术的分离——也是英国工艺美术运动产生的原因

八、约翰·拉斯金：（1819年~~1900年）是英国的艺评家

设计思想：1：艺术是由大艺术和小艺术（建筑、工艺美术），号召艺术家应关心小艺术。2：强调设计的社会功能，设计应为大众服务。3：强调艺术与工业的结合，设计形式应强调回归自然。

评价：约翰·拉斯金的设计思想由于强烈的民族和社会设计色彩。威廉·莫里斯：

是现代设计之父

设计思想：1：认为艺术设计是为大众服务的； 2：强调手工艺，反对机械化的批量生产； 3：在产品装饰上，主张艺术家和技术家协作。

设计风格：哥特式建筑，高尖、简单、朴实、无华，推宠自然，采用大量的花草、鸟类为装饰主题。

代表作品：“红屋” 一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格。

评价：他在设计观念上，提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境，以生活为中心的设计思想。

九、工艺美术运动：在19世纪的后期，由威廉·莫里斯的影响，英国出现了复兴工艺品的热潮，1888年成立了艺术与工业协会，设计史上称这一运动为工艺美术运动，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使了另一场设计运动——新艺术运动的诞生。

十、“新艺术”运动：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响巨大的国际装饰设计艺术运动。

“新艺术”运动在法国、比利时称为“新艺术”或“1900派”，在德国称为“青年派”，在奥地利称为“维也纳分离派”，在瑞典称为“工艺协会”，在西班牙称为“分离派”

法国是新艺术运动的发源地，法国南锡是新艺术运动的中心

新艺术运动的发展中心：巴黎和南锡

设计组织：“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”

巴黎是最重要的新艺术运动设计组织，于1989年成立，影响极大。

设计风格：主张回归自然，采用植物纹样和曲线进行设计，其中最著名的设计师是吉马德。新艺术运动在西班牙：代表人：安东尼奥·高迪·伊·克尔内特

高迪的设计风格：在他的设计风格中，融合了哥特式风格和东方式风格综合特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发挥到极致，同时赋予作品一种神秘的、传奇的隐喻色彩。

代表作品：圣家族教堂、米拉公寓、居埃尔公园 比利时：新艺术的代表：凡德·维尔德

设计思想（原则）：产品设计要结构合理，材料运用严格准确，工作秩序要明确清楚。奥地利：维也纳分离派（脱离派）

代表人：克里姆特

维也纳分离派之家——奥尔布里希 德国：青年派

德意志制造同盟

十一、装饰运动：起源于20世纪20-30年代，法国是这场运动的发源地。1925年在法国召开的装饰艺术展览会。此运动主要是反对古典主义特别是有机形态单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，同现代主义同时开始，并两者在材料的选择上，设计的主题上及设计的本身有着莫大的联系。但是此运动产生的动机秉承欧美国家长期的统治，为权贵为资产阶级服务。

十二、德意志工业联盟：简称“DWB”，1907年在德国慕尼黑由赫曼·穆特修斯倡议成立，其中包括了制造家、建筑家、工艺家，它的中心人物和设计实践者是彼得·贝伦斯，他成为现代设计史上第一个工业设计师，是第一个改革产品设计并使之适应工业化生产的设计师，他受聘于德国通用电器公司的设计人员和顾问，为公司设计了厂房、标志、电器、海报及产品说明书，他的设计极好的诠释了现代设计观念。

美国芝加哥学派

沙利文、赖特

沙利文提出了形式服从功能

斯各托百货公司

赖特的著名设计：落水山庄别墅

十三、设计的风格派：名称来源于荷兰画家蒙格里安创办的《风格》杂志，主张以简单的几何语言来创造新的视觉形象，这种语言通常是水平线、垂直线、正方形、长方形等规整、呆板的形状，在设计中反复引用纵横的几何结构、基本原色和中性色，造成一种冷静严肃的气氛，追求几何形式在机器产品中的精确，认为精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实现，如蒙格里安、格斯伯格、里特维尔德。

《红黄蓝的椅子》由格里特·里特维尔德

十四、设计中的表现主义

表现主义源于德国，在建筑设计方面，代表人物是德国建筑学家艾利克门德尔松，源于个性情感的挥发。在型过程中，只强调艺术家的主观精神和强烈情感的表现，从而导致在方法上对客观形象做夸张、变形乃至圣诞的手法处理。艾利克门德尔松，他在1920年设计的波兹坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义的建筑典型，采用于今人捉摸不定的、没有明确棱角和转折的、浑浑沌沌的流线型设计，酷似雕塑作品。

德里斯顿——桥社

慕尼黑——青骑士俱乐部

十五、未来主义

是由意大利诗人马里内蒂发起的，主张艺术应当反映现代机器文明，反应速度、力量和竞争，是狂热的反传统激进派。

代表人物：安东尼奥·圣埃利亚，他设计的“契塔诺瓦城的规划”、《新城》、《有缆车的火车站和航空港》等等，虽然没有实现，但都表达了他“以艺术改造文化”的设计观点。

十六、设计中的构成主义

构成主义是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派，它赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛的运用造型艺术和设计中。

代表人物：埃尔·列歇斯基

十七、包豪斯

国产包豪斯学院的创始人和第一校长是：格罗佩斯，包豪斯学院被称为“现代设计的摇篮”。包豪斯学校于1919年4月1号成立，到1933年被纳粹政府关闭。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。包豪斯强调基础教学，进行严格的视觉能力训练。包豪斯的原则：1：艺术与技术的统一； 2：设计的目的是人而不是产品；3：设计必须遵循自然和客观的原则来进行。

包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段：（1919~1925）魏玛时期

第二阶段：（1925~1932）德绍时期

包豪斯在德国德绍重建，1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。

第三阶段：（1932~1933）柏林时期

迁至柏林，1933年永久关闭。

成立的宗旨：为建筑而设计的学校

包豪斯的宗旨：在于反对把风格变成僵死的教条

包豪斯的设计教育观念：1：技术与艺术应和谐统一；

2：视觉敏感性达到理性的水平；

3：对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解； 4：集体工作是设计的核心；

5：艺术家、企业家、技术人员应紧密合作； 6：学生的作业和企业项目密切结合。

包豪斯学派的局限性：1：包豪斯风格一度被称为国际主义风格，但由于它不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言，二战后，由于随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格； 2：任何设计都是社会整体文化系统的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格派样式的形成和发展就必然受到所处时代科技水平和学术思想的影响。

代表作：格罗佩斯的法格斯制鞋厂（1910~1911）

美国伊利诺工程学院建筑及其设计系馆

“巴塞罗那椅” “先生椅”

包豪斯的贡献：1：强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础 2：强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化 3：设法建立基于科学基础之上的新的教育体系，强调用科学的，逻辑的工作方法与艺术表现的结合 4：把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩具形式的弊端，真正走向提供方便，实用经济，美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础 5：在比利时设计家威尔德的实验基础上，开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术家和设计家介入到设计中，将设计教育建立在科学的基础上。

十八、装饰艺术运动

装饰艺术运动起源20世纪的法国，1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械运动和新材料后的装饰活动，它在风格上还接受了当时西方流行的现代艺术派的影响，如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响体现在当时招贴画和器皿设计上。

构成形式：装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式，极富光泽的材料和有强烈色彩效果的颜色，采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。

十九、美国的设计

美国装饰艺术运动：装饰艺术运动产生的原因：一战期间美国向交战国卖军火，使国家的经济力量迅速增长。还受古埃及文化，玛雅文化，中国和日本文化的影响

建筑：克莱斯勒大厦和帝国大厦。文化环境：上个世纪二三十年代各种大众艺术，如歌舞，艺术表演等。

美国现代主义艺术设计：战后工业设计的恢复和发展，美国现代设计的发展及其特点：

1：没有传统束缚，容易接受工业化的生产方式；2：国土面积大人口少，需要批量化生产满足人们生活需要；

3：二战期间本土没有受到战争的破坏；

4：包豪斯师生大量移居美国

5民主政治和市场经济的大背景； 6：商业化的特点

芝加哥学派代表人：路易斯·沙利文

20世纪的口号：设计追随市场

可口可乐的设计师：雷蒙德·罗维

流线型的设计

1938年美国成立了“美国工业设计协会”，对美国工业设计的发展起来推动作用。

二十、好莱坞风格

起源于电影设计

产生于20世纪20年代末和30年代初（美国经济萧条时期），具有理想浪漫的特点，几乎用及其丰富幻想的色彩和多种多样的装饰，采用大自然中动植物装饰和古埃及、玛雅、中国艺术作为装饰基础，强调神秘，浪漫，梦幻般的情调。二

十一、流线型设计

流线型设计是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计，主要运用于交通工具的风格，改变了设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，是新世纪速度的象征，反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向，作为一种时尚的设计样式影响世界各国的设计风格，为现代主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路。

二十二、计划性废止制

20世纪50年代美国通用汽车公司和设计师推出的“计划性废止制”，即在设计中有意识的使汽车在一定时间内老化而报废，从而推出新的样式，目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的样式，促进市场销售额上升。

危害性：1：造成严重的工业垃圾和资源浪费

2：重视汽车外观，忽视内在质量。二

十三、波普设计

波普设计首先产生在20世纪50年代的英国，来源于美国的大众文化和以沃霍尔为代表的美国波普艺术运动，带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的趣味性和多样性，波普设计的思想源泉是：美国的大众文化，它的含义是通俗的、流行的、受大众喜欢的。

理查德·汉密尔顿定义波普艺术：波普即图案，意为流行艺术

1：通俗的，为大众设计的2：短暂的，短期的方案

3：易忘的：可消费的 4：低廉的，大量生产的 5：年轻的、机智诙谐的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的。

创作题材：商业化的设计素材

影响：1：对后工业时代的影响

2：对波普文化的影响

3：对功能主义的反感

4：新的审美观念的形成 5：成为后现代设计思潮产生的前兆。二

十四、意大利现代艺术的发展

意大利现代艺术分为三个阶段：1：二战以前的萌芽阶段

“七人小组”、“诺瓦西托”设计以建筑开始； 2：战后重建时期（1945~1955年）

马塞罗·呢佑里

吉奥·庞蒂

奥列维蒂公司

《多姆斯》杂志

20世纪50年代意大利的设计风格形式：重视人文主义的设计内含，将现代设计根基于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中，既有高度理性又有充分的人文内涵，既有高技术性又有手工艺术，形成了艺术文化的现代主义设计风格，形成了统一的设计文化，20世纪60年代，塑料成为意大利设计的主要材料，设计师利用这种新材料创造了新的家具美学。

奥列维蒂公司：奥列维蒂公司于1908年由卡米罗·奥列维蒂建立，公司早年生产把办公用品，后来转向建筑设计，是意大利最早接受并建立现代艺术体系的企业。二

十五、20世纪60年代后(激进设计)一批激进设计师，反对现代主义，倡导理性设计思潮及对50年代后期意大利产品设计追求豪华奢侈，设计讲究装饰的设计趋势，反对只为消费者作用，忽视对社会、经济、环境以及大众文化的设计思想，并开展了一场反对大规模、大工业生产、反对时尚风的设计艺术运动。

二十六、后现代主义设计

20世纪60年代，最早出现在建筑领域，随后发展到平面设计以及产品设计等广泛的设计领域，并出现了一些代表性的设计组织。它以反现代主义设计艺术为思想基础，在设计方法、设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，主要表现在：1：主张设计形式的多样化； 2：关注人性，满足人性的本能需要，主张以“游戏的心态”来处理作品；

3：强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，大量创造性的运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心里以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造出丰富的作品；

4：关注设计作品和环境的关系。

理论奠基人：罗伯特·文社里

伍重：是丹麦建筑设计师，设计了澳大利亚的悉尼歌剧院

贝侓铭：华裔美籍建筑设计师，设计了肯尼迪纪念图书馆，香山饭店，香港中国银行的中行大厦等。

二十七、孟菲斯设计集团：1980年设计师索特萨斯及7名设计师建立的，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团，开创了反对一切固定模式的开放型设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面，强调设计应表达特定的文化内涵，尽力表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽到怪诞离奇的不同情趣，形成了材料，装饰和色彩的独特观念。

后现代主义的主要风格及表现：1：高科技风格，20世纪二三十年代的机器美学，简约的造型、光亮与金属的造型，工业产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化（或效率化），结构的外露（尤其是钢结构）；

2：过度高科技风格，又称改良高科技风格，是一种针对具有工业化特征的高科技设计风格的嘲讽，具有讽刺特征；

3：极少主义风格：出现于20世纪五六十年代，追求极端简单的设计；4：解构主义：是1980年末期兴起于建筑设计界的派别，理论核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要；

5：新现代主义，新现代主义于现代主义最不同在于拒绝现代主义中的“普同性”于“国际样式”

6：可持续发展战略，绿色设计、生态设计、循环设计和组合设计。二

十八、绿色设计

环境保护，节约能源的设计浪潮，“组合设计”和“循环设计”是这一思想的实践，许多大公司在设计中采用可以回收再利用和不对环境造成污染的材料，减少对环境的污染和对资源的浪费，回归自然

二十九、斯堪的纳维亚设计

20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、荷兰、挪威等北欧国家的设计为代表

代表人：阿尔瓦·阿尔托，是人性化建筑理论的倡导者

1930年斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义相结合，是充满人情味的功能主义，几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪形，被描述为“有机形”，重功能也重形式的美感，擅长在传统和民间的样式及自然的造型会让色彩中获得设计灵感。功能主义是从包豪斯学校继承下来的设计思想。人机工学理论是美国著名设计师亨利·德雷福斯，他于1955年出版了《为人的设计》 三

十、波兰的招贴设计

特点：偏好明朗而细碑的装帧风格

招贴发展的三个过程：1：二战刚结束，不摆脱战争的阴影，用招贴表达对战争的悲惨记忆和对未来和平的渴望，设计风格：感情突出，明快色彩；

2：20世纪六七十年代，是 对当时社会政治变化的写照，设计风格：超现实主义的隐喻，超自然的形而上学。

背景：波兰对驻波兰的苏联军队的不满。

3：旅居海外的设计风格。三

十一、古巴的设计风格 特点：政治色彩较强

一张图片无限制复印人物：安迪·沃霍尔（波普艺术）

20世纪是“人为的设计”，使设计发展过程中设计师对使用者的关注 5~10世纪期间的教堂建筑，在西欧主要以“巴雪利卡”式为主。三

十二、设计的手法

设计的手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

1：借用：在设计中，借用某诗句、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。

2：解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要进行符号意义的辩解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。3：装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。

4：参照：设计属于创造，参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果，参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，参照的关键是根据设计课题寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

5：创造：包括特定的平面或立体空间形象，恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感。三

十三、现代主义设计运动

现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的审美观。现代主义的主要特点是理性主义，另一个关键的含义是形式服从功能，现代主义后来也成为国际风格。现代主义运动中突出的代表又荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、斯堪的纳维亚的阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。三

十四、国际主义风格

国际主义主义风格出现于20世纪二三十年代，五六十年代发展到高峰，是现代主义艺术运动的思想形式在世界各国的表现。从国际主义艺术形成与发展来看，国际主义艺术设计的泛滥期也是现代艺术设计的衰落期。

第二篇：现代设计方法总结

现代设计方法是随着当代科学技术的飞速发展和计算机技术的广泛应用而在设计领域发展起来的一门新兴的多元交叉学科。以满足市场产品的质量、性能、时间、成本、价格综合效益最优为目的,以计算机辅助设计技术为主体,以知识为依托,以多种科学方法及技术为手段,研究、改进、创造产品和工艺等活动过程所用到的技术和知识群体的总称。

现代设计方法有:并行设计、虚拟设计、绿色设计、可靠性设计、智能优化设计、计算机辅助设计、动态设计、模块化设计、计算机仿真设计、人机学设计、摩擦学设计、反求设计、疲劳设计

一、并行设计

并行设计是一种对产品及其相关过程(包括设计制造过程和相关的支持过程)进行并行和集成设计的系统化工作模式。强调产品开发人员一开始就考虑产品从概念设计到消亡的整个生命周期里的所有相关因素的影响，把一切可能产生的错误、矛盾和冲突尽可能及早地发现和解决，以缩短产品开发周期、降低产品成本、提高产品质量。并行设计作为现代设计理论及方法的范畴，目前已形成的并行设计方法基本上可以分为两大类:(l)基于人员协同和集成的并行化。就是把组成与产品方面有关的，针对给定设计任务的专门的、综合性的设计团体(企业)协同起来。

丰田的 产品开发过程有四个主要内容： ●一个产生主要设计的概念论文的规划阶段 ●同步设计的系统设计阶段 ●一个具有设计标准的详细设计阶段 ●一个精益生产的样机模具阶段。

●广泛地协调，不仅仅在设计而且还有生产以及销售 ●协调从概念到市场完整的项目 ●概念创造以及概念支持者

●规格、成本目标、设计以及主要部件选择，确信产品概念精确地被转换为车型的技术细节 ●直接地、经常地与设计师以及工程师交流

●建立与顾客直接接触（产品经理办公室实施它自己的市场调查，除了通过市场营销进行的定期市场调查）。

前端设计

设计环节与供应商实现设计的集成 多部门协调研发 以客户为中心 降低批量规模

(2)基于信息、知识协同和集成的并行化。该方法基于计算机网络来实现，各零部件的设计人员通过计算机网络对机电产品进行设计，并进行可制造性、经济性、可靠性、可装配性等内容的分析及时的反馈信息，并按要求修改各零部件的设计模型，直至整个机电产品完成为止。可以采用面向制造(DFM)和面向装配(DFA)的设计方法，涉及CAX技术、产品信息集成(PDM)技术以及与人员协同集成有关的信息技术。

当然，这两种机电产品并行设计方法并不是相互独立的。在实际应用过程中，它们往往是紧密结合在一起的。实例：

并行工程应用于整车项目开发案例研究

在组织机构上，建立一支跨部门矩阵式的开发团队，团队全体成员共同对团队的目的和目标负责，每一个成员都能理解其职责。它确定团队活动的焦点，包括服务和产品。全体成员相互依赖，在协同环境中工作，实施信息预发布、设计评审及反馈，定期组织团队会议，进行信息交流、讨论，进行团队决策，确保团队计划向前推进。结构上可将开发团队划分成若干小组（IPT）。

并行工程所需的体系结构通常由工程设计、质量管理、过程管理、软件环境和生产制造等5个系统组成（见图1）。

一般地，汽车整车产品开发共有4个大的阶段，即策划阶段、设计阶段、样品试制阶段和小批试制阶段。

并行工程在实施过程中对设计进度和质量控制都可分多级并行循环体，对开发进行协同、配合、反馈和修改的循环工作。设计部门与技术支持、工艺、质量、制造、销售、计算机仿真和供应商等部门形成一个大的循环体，各部门内部又有各专业小组之间的小循环体，根据需求不同可建立不同的循环体（见图2）。

1.在整车项目开发周期管理中的作用

图3所示为整车开发过程的大计划，纵向列出全部工作内容，横向列出整体开发的时间，在什么时间完成什么内容，是什么部门完成一目了然。大计划通过各部门充分讨论，达成共识、会签，并经总经理签字下发。各部门再根据大计划编制各部门更详细的计划，然后按计划并行实施。

从图中可以看出，大部分工作下游部门都提前几个月介入，这是缩短开发周期的关键，即所谓的并行，而传统的开发流程总是需要上游部门完成后再进行下游部门的工作。

以模、夹具的开发为例，运用并行工程，其与车身工程设计几乎同时进行，从整个计划第4个月开始介入，在整个开发周期的第22个月完成。而运用串行工程，其在车身工程设计完成后进行，从整个计划第15个月才介入，在整个开发周期的第34个月才完成。运用并行工程开发时间上节约近36%，整个产品开发周期可以缩短40%～50%。

设计部门不断预发布、评审、输出，相关部门评审、验证意见和建议不断反馈，然后设计不断更改，通过预发布和设计评审、修改若干个循环，这样可以把不必要的失误和不足消灭在设计阶段，同时优化设计。在各系统设计输出评审的时候，相关部门的意见至关重要。在产品开发的早期阶段解决设计问题，所冒的风险和损失最小。

各系统的设计和预发布评审都需相关部门的工程师参加，反馈意见马上修改。

造型设计，预发布评审需邀请设计部门的领导、设计总师、设计工程师、工艺工程师、模具工程师、制造工程师和销售人员等。

总布置设计，需邀请车身、底盘、电器以及内外饰各系统工程师、整车安全法规工程师等参与预发布评审。

小批试制阶段，小批试制是批产前的关键过程，所有的问题必须在此阶段解决，无论是技术性的还是生产性的问题，设计、工艺、模具、夹具、制造和质量工程师必须全程跟踪，发现问题及时修改、验证。公告认证、安全气囊匹配验证和ABS匹配验证等的验证工作大都选用这阶段生产的车，因为时间上可以提前，可并行完成，车况上与量产车非常接近。

总之，在整车开发的各个过程中，相关的部门都是提前渗入、协同工作、及时反馈、及时修改，使开发全过程方案更改次数减少50%以上，质量达到最佳，为质量的“零缺陷”打下基础。

二、虚拟设计

在达到产品并行的目的以后，为了使产品一次设计成功，减少反复，往往会采用仿真技术，而对机电产品模型的建立和仿真又属于是虚拟设计的范畴。所谓的虚拟制造(也叫拟实制造)指的是利用仿真技术、信息技术、计算机技术和现实制造活动中的人、物、信息及制造过程进行全面的仿真，发现制造过程中可能出现的问题，在真实制造以前，解决这些问题，以缩减产品上市的时间，降低产品开发、制造成本，并提高产品的市场竞争力。

虚拟设计能实现在产品加工制造之前，建立产品的功能、结构模型，并能对其进行修改和评审，以满足不同客户的要求。它不仅继承了传统CAD设计的优点也具备了仿真技术可视化的特点，更能支持协同工作和并行设计，从而缩短了产品开发周期并通过各先进技术的利用和补充，使产品保持技术上的优势。

汽车车辆虚拟设计与制造技术应用实例

(1)车身设计阶段使用One-Step仿真软件进行快速冲压成形性校核，可大大减少设计返回带来巨大损失。

(2)模具设计阶段采用Increment仿真软件进行冲压仿真分析，可大大减少模具调试时间。

汽车研发典型流程中，实际工作中，经常出现某些车辆冲压件成形困难不得不返回设计部门更改设计现象，不得不牺牲总体性能来解决局部设计问题。解决该问题最好办法是对车辆件设计后立刻进行成形性校核，发现问题及早解决。由此产生了一步逆成形（One-Step Forming）软件，如瑞士AutoForm.Eng.公司AutoForm/One-Step、加拿大FTI公司Fast3D、法国SIMTECH公司SIMEX 以及我们自主开发KMAS/One-Step软件等。

一步成形也称逆成形法（Inverse Approach-I.A.）。与传统增量法由坯料到冲压件成形顺序相反，它是由制件逆成形方向反推到坯料。它可以模拟一步或多步成形、翻边等成形过程。一步成形计算速度非常快（中等件小于20分钟），能够比较准确预示制件成形性，为结构和碰撞分析提供真实信息（厚度、应力等），将它作为预警系统用于车型开发早期阶段。

汽车制造中瓶颈问题之一是车辆模具设计与制造，特别是拉延模设计。为解决这一问题，近十年来国内外汽车模具行业广泛采用了虚拟设计技术，即采用增量分析软件进行冲压过程仿真。这类软件如法国ESIPAM-STAMP、美国LS-DYNA、瑞士AutoForm.Eng.公司AutoForm /Increment和我们自行开发KMAS/Increment软件等。

三、绿色设计

绿色设计是指以环境资源保护为核心概念的设计过程，其基本思想就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳人产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小

产品的绿色设计主要包括以下内容:(l)产品材料的选择和管理。产品的材料不仅要满足传统设计的使用和性能要求，也包括对环境约束准则的考虑。

(2)产品可拆卸性和可回收性设计。可拆卸性设计是将废弃淘汰产品的连接按照需要和回收目标拆开而将零部件相互分离，及用利于产品拆卸的连接方式代替传统的连接方式;可回收性设计则是将产品中的可重用零部件及材料按照其性质进行分类，以便实现零部件重用或材料循环的一种设计思想和方法。

(3)绿色产品成本分析和设计数据库的建立。对产品的成本分析不仅包括了产品原始成本的分析，还包括产品环境成本的分析，以便设计出更绿色、成本更低的产品。而产品绿色设计数据库包括与产品寿命周期中环境、经济等有关的基础数据，以及各类评判标准。

(4)产品的绿色包装设计。除了设计出能满足客户要求和喜爱的产品造型和样式之外，还要充分考虑包装对环境的影响因素。

产品设计的基本流程为：市场调研--草图构思--方案设计。具体到绿色设计在产品设计中的应用，其过程可分为四个阶段：

1、市场调研

在市场调研阶段，将产品的绿色因素作为调研时的一项重点内容。在此阶段，对产品在人、资源与环境等方面存在的绿色缺陷做出调查研究，并进行分析，形成理性的调研报告。通过市场调研，可以发现产品中所蕴含的绿色机遇。可以利用前文所述的产品绿色因素，对市场做出合理的关于绿色因素的调研。同时评估出未来产品的绿色设计需求，指出现有产品与目标产品的差距。

2、概念设计

在具体的产品设计流程中，将通过市场研究所得来的绿色机遇，通过草图设计-方案筛选-方案设计流程，把功能、造型、色彩、人机等诸因素融入到产品设计中去。使产品满足绿色设计的三大要求：Reduce(节约)Reuse（回收利用）Recycle（循环）；二是通过产品设计中的造型、色彩、人机等因素的协调设计，使得用户在使用绿色产品的时候，能够感受到产品的绿色因素。

3、方案确定

对概念设计方案进行评估，得到最终确立方案。对方案的评估有两个方面，一是在设计、制造、包装、运输、消费、报废和回收过程中，废弃物的量作为衡量标准，尽可能的减少该过程中废弃物的量，二是看产品的在使用过程中，是否能够很好的让消费者感受到产品的绿色因素，可着重于考察产品的人机、形态和色彩。

4、详细设计

在产品的详细设计阶段，继续深化产品的绿色因素，进行详细的产品设计。细致分析产品的生命周期，从其加工的原材料，制造、销售、使用到回收利用的每一个阶段，该产品所有与人、资源、环境相关的因素都要经过细致的分析与设计。在此设计阶段可以借助虚拟技术进行产品开发，可以在虚拟的环境下，进行产品设计，生成软产品模型以进行形态和功能的评价与测试，这样就可避免生成硬模型带来的能源和资源上的浪费，有利于缩短产品开发周期，降低成本，减少污染。

四、可靠性设计

机电产品的可靠性设计可定义为:产品在规定的条件下和规定的时间内，完成规定功能的能力。可靠性设计是以概率论为数学基础，从统计学的角度去观察偶然事件，并从偶然事件中找出其某些必然发生的规律，而这些规律一般反映了在随机变量与随机变量发生的可能性(概率)之间的关系。用来描述这种关系的模型很多，如正态分布模型、指数分布模和威尔分布模型。可靠性常用的数值标准有:可靠度(Reliability)、失效率(FailureRate)平均寿命(MeanUfe)。机电系统的可靠性不仅与组成系统单元(机械单元、电气单元或混合单元)的可靠性有关，还与组成该系统各单元间的组合方式和相互匹配有关。通常机电产品的可靠性设计包括以下几个方面的内容:(l)明确机电产品中机械部件和电气部件的设计制造要求。

(2)系统可靠性建模。系统常用的可靠性建模方式有:串联系统建模、并联系统建模、混联系统建模、k/n系统建模和储备系统建模。可通过这些数学模型并采适当的算法来计算出机电系统的可靠性。

(3)可靠性可预测。预测单元(机械单元、电气单元或混合单元)的可靠性，首先要确定单元的基本失效率，它们是在一定的环境条件下得出的，设计时可以从相关的手册、资料中查得。然后根据公式入=k入b来确定各单元的应用失效率，k为修正系数，可由专门的资料中查得。对于不同的机电系统，其可靠性预测的方法也不同，常用的有元器件统计法、数学模型法和故障树分析法等方法。

(4)可靠性的分配。根据机电产品各单元技术水平、复杂程度、重要程度以及相关费用等条件来决定，总的来说都是为了获取系统最高的可靠性。现在常用的分配方法有等分发、再分发、Agree分配法和相对失效法和相对概率法。

五、智能优化设计

随着与机电一体化相关技术不断的发展，以及机电一体化技术的广泛使用，我们面临的将是越来越复杂的机电系统。解决复杂系统的出路在于使用智能优化的设计手段。智能优化设计突破了传统的优化设计的局限，它更强调人工智能在优化设计中的作用。智能优化设计应该以计算机为实现手段，与控制论、信息论、决策论相结合，使现代机电产品具有自学习、自组织、自适应的能力，其创造性在于借助三维图形，智能化软件和多媒体工具等对产品进行开发设计。

而实现的手段有:(l)模糊设计。模糊设计是以模糊数学为理论基础，它首先通过对设计对象的各项性能指标建立满足某些模糊集合的隶属度函数，并按其重要性乘以不同的加权引子，然后按一定的算法得到综合模糊集合的隶属函数，再通过优化策略，把模糊问题向非模糊化转化，从而实现寻优的过程。现在机电产品中涉及到模糊理论的场合很多，如模糊冰箱、模糊洗衣机、模糊微波炉，它们正悄然地改变着人们的生活方式。

(2)神经网络优化设计。神经网络是一种模仿人类大脑结构、功能的信息处理智能系统，一般由多输人单输出非线性单元组成神经元，各神经元按一定的模式连接，并构成各种连接模型。它通过反复的训练和学习以及自身的适应能力来完成对复杂信息的处理，使输出达到最优。神经网络的重要特征就是具有很强的自适应、自组织、自学习的能力和强容错性。为实现机电产品智能化的功能，还有一个途径就是利用专家系统的框架。通过提取人类成熟的操作经验和知识，以知识库为核心，配以特征知识处理，并采用不同的匹配法则和推理机制，构成完整的最优决策系统。

.六、计算机辅助设计

机械计算机辅助设计（机械CAD）技术，是在一定的计算机辅助设计平台上，对所设计的机械零、部件，输入要达到的技术参数，由计算机进行强度，刚度，稳定性校核，然后输出标准的机械图纸，简化了大量人工计算及绘图，效率比人工提高几十倍甚至更多。

计算机辅助设计的过程,首先进行功能设计,选择合适的科学原理或构造原理,然后进行产品总图的初步设计、产品选型和外型的初步设计;从总图派生出零件,对零件的造型、尺寸、色彩等进行设计,对零件

进行有限元分析,使其结构及尺寸与应力状态相适应;对零件进行加工模拟,对其性能做出评价、分析和优化,最终完成零件的工作图;在计算机上制定零件制造工艺,在相应的设备上制造出零件。

如各种建模软件，solidworks proE AutoCAD等 现代CAD系统的功能包括:

(1)设计组件重用(Reuse of design components)

(2)简易的设计修改和版本控制功能(Ease of design modification and versioning)

(3)设计的标准组件的自动产生(Automatic generation of standard components of the design)

(4)设计是否满足要求和实际规则的检验(Validation/verification of designs against specifications and design rules)

(5)无需建立物理原型的设计模拟(Simulation of designs without building a physical prototype)

(6)装配件(一堆零件或者其它装配件)的自动设计

(7)工程文档的输出，例如制造图纸，材料明细表(Bill of Materials)

(8)设计到生产设备的直接输出

(9)到快速原型或快速制造工业原型的机器的直接输出

七、动态设计

动态设计法是在计算参数难以准确确定、设计理论和方法带有经验性和类比性时，根据施工 中反馈的信息和监控资料完善设计，是一种客观求实、准确安全的设计方法。

传统的机械设计主要是依据静态条件下强度、刚度、稳定性及结构要求和材料选择来进行设计的，动态设计则以系统论，控制论为依据，在一定的位移，速度，力和力矩的干扰下对影响整机性能非常重要的战术指标（包括响应速度、跟踪精度和动态稳定性等）进行设计。

对初步设计产品(或需要进行改进的产品)进行机械结构或系统动力学建模和动态特性分析，根据工程实际要求，给出所要求的动态特性设计目标，按结构动力学“逆问题”分析法求解结构参数，从而得到一个具有良好动静态特性的产品，即不仅具有良好的工作工艺指标，而且机械设备本身还能够安全、可靠地工作，并满足相应的工作寿命要求。

机械动态设计的理论与方法主要包括以下四个方面：动力学建模、动态特性、计算实物试验、模型试验与试验建模、机械结构动力修改

基坑支护动态设计应用实例

动态设计通过建立监测系统和信息反馈有利于控制施工安全，并不断地将现场地下水及地质变化情况反馈到设计单位，调整完善设计。这一设计方法很适合用于基坑开挖支护、边坡治理等岩土工程。现以广东省某试验研究中心基坑设计为例，简要地介绍了动态设计的内容及方法。

动态设计过程

根据基坑周边环境及场地土情况，本基坑位移的最大预警值为 4cm（0.004h，h 即为开挖深 度）。为确保基坑施工的安全和开挖顺利进行，在整个施工过程中进行全过程监测，实施信息化施 工，并根据监测反馈的信息进行动态设计。下面仅以该工程实例Ⅰ区支护设计为例，详细介绍根 据监测结果及施工信息进行动态设计的全过程：

（1）基坑施工过程中，在Ⅰ区开挖第五层土及施工第五排锚杆时，14 号测点的水平位移由 2cm 突增至4.6cm，超过本基坑位移最大预警值。设计接收到监测预警后，立即修改原支护设计，要求在开挖面补打一排长3m 的?48 注浆花管做超前支护，并将第六排锚杆改为预应力锚杆，预应 力为80kN，以控制该区域基坑水平位移。至地下室底板浇筑完成，该测点的水平位移量仅增加 0.6cm，设计采用注浆花管超前支护及预应力锚杆控制位移是正确的，这两项措施成功地控制住了 开挖引起的水平位移。

（2）施工放线发现：Ⅰ区支护的部分锚杆将碰倒临近的高层住宅的地下室侧壁。设计根据现 场情况，将原第一、二排锚杆倾角由20°调整为30°。

动态设计在整个施工期中根据实际情况不断地调整原设计剖面。

八、模块化设计

结构模块化设计主要是以功能化的产品结构为基础，分解现有的产品，在分解中考虑到各个要素的可行性，从而在早期就预测到设计中可能会出现的矛盾，提高设计的可行性和可靠性，降低产品的成本。

模块化设计在齿轮减速器中的应用 市场调查分析与参数范围的确定

模块化设计的一个重要前提是必须对产品的品种和规格以及市场对同类产品的需求量有充分的了解，只有这样才能开展模块的划分、创建、组合$ 根据市场调查，为满足冶金、矿山、建筑、化工、轻工等行业的需要，拟设计中小功率的通用齿轮减速器系列

齿轮减速器主要有圆柱齿轮减速器、圆锥齿轮减速器、圆柱—圆锥齿轮减速器三种结构，为了使齿轮减速器通过单元模块组合，实现系列产品内传动件互换，拟定产品的装配形式共 减速器各级齿轮传动中心距的确定主要考虑两个因素：一是尽可能实现各级齿轮等接触 强度传动；

减速器整机结构具有明显的分级特性，在进行模块化设计时，以产品的功能分析为基础，将产品的总功能分解为若干层次较高的综合性功能单元，如图然后根据不同的需

求，将这些综合性功能单元分别细化为若干层次较低的、可互换的、独立的基础单元，如齿轮、轴承的分级分解如图

对一定界限内的不同产品的性能、规格进行分析得出的一系列的功能模块，这些模块成为基础，通过对它的选择，重新组合构成不同的产品，以满足市场需求。根据各部件的位置及功能不同，设计为一个个独立的模块，模块之间又可以组成一个大单元，如机械液力变矩器、变速器和中央传动一体化单元等，使整机的装配和维护更为方便。从工程机械的传动方式看，传统的“液力变矩十动力换档变速箱+两级最终传动”方式，逐步向模块化的传动方式转变。如采用典型模块化设计的传动系统为：外分流式液力变矩器+传动轴+动力换档变速器与中央传动的组合+离合器与盘式制动器的组合+行星最终传动。

九、计算仿真设计

根据工程机械不同的作业功能，在计算机上模拟各种作业过程，以分析和确定各种状态下的作业参数，研究工程机械各系统主要部件的结构合理性，借助数学实验等方法预估工程机械的作业效果，从而可大大减少设计上的失误，避免或减少走弯路。

空调系统计算机仿真设计实例李锐

计算机控制程序用Visual Basic 语言编写, 其中用到重要的通信控件———MSComm。该控件使各自控设备与计算机得以沟通, 实现了计算机对空调房间内温度、湿度、CO2 浓度的监测及对电动调节风

阀、电加湿器、新风口的自动控制。

空调系统的计算机监控原理

如图1 所示,被控变量(温度、湿度、CO2 浓度)由传感器测 得的电压模拟量先经过变送器转换成0～5V 的电压, 然后经过A/D 控制器转换(A/D 转换)成CPU 能够处理的数字量(0～255)。当计算机 接收了给定量和被控变量的反馈量后, 运用微处理器的各种指令, 对 该偏差值进行控制规律的运算, 再经过A/D 控制器转换(D/A 转换), 把数字信号转换成电压模拟控制信号去驱动电动执行器(如电动调节 风阀的电动机), 或直接输出开关量电信号通过继电器来驱动开关(如 电加湿器、新风口的开关), 从而实现自动控制作用。

界面的设计包括一个主窗体、五个子窗体、一个“关于”对话框和一个标准模块。见图2。①主窗体, 即“空调系统的计算机仿真”窗体。②“控制”子窗体。③“系统图”子窗体。④“历史记录”子窗体。⑤“曲线图”子窗体。⑥“帮助”子窗体。

⑦“关于我的应用程序”对话框。⑧标准模块。

监视与控制子窗体分“输入”“输出”两大块。“输入”指采集到的各参数的现时值, 为监测部分;“输出”指经程序运算后要给各执行器输出的控制值, 为控制部分。

十、人机学设计

应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等.所谓人性化产品，就是包含人机工程的的产品，只要是“人”所使用的产品，都应在人机工程上加以考虑，产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。

在现行的上机条件下，笔直坐立时，操作员常常是手臂向前悬空着来操作键盘和鼠标的。手臂的悬空形成了肩颈部的静态疲劳，放弃维持直坐姿势而塌腰驼背，或者是把手腕摩擦桌面 电脑椅,学生电脑椅人机工程学设计说明

设计方案:

l 人的身体姿势与腰椎形状的关系:

⑴ 人的背后仰和放松时，椎间盘内压力最小。(2)靠背倾斜角越大，肌肉负荷越小。

(3)5cm厚的短靠腰（靠住腰部，也叫地靠腰），与最简单的面的靠背相比，可降低椎间盘压力，减轻肌肉负荷。

⑷ 靠背最佳倾斜角（与程度面夹角）为120°，坐面最佳角度（与程度面夹角）为14°，靠背应力5cm厚的地靠背支撑着身体上部分的重量，从而减小了椎间盘内压力。

根据人的身体姿势与腰椎形状的关系确定学生座椅的具体人机设计要素：

学生电脑椅使用时人身体前倾，凹缘支撑住腰部，而放松休息时，人的身体后靠，靠背又保持了脊柱的自然“S”形曲线。因此应具有高靠背垫腰凹缘。⑴高度可调。办公椅的高度调节范围为38-53cm。

(2)可防止座椅滑动和翻倒。椅脚应设计5个，等分在直径为40-45cm的圆周上。

(3)给人留有足够的活动空间。需要时常站起来的座椅应采用小脚轮。⑷应保证腿的活动空间，以减轻腿的疲劳。

(5)坐面应为40～45cm宽，38～42cm长，坐面中部稍微下凹，前缘呈弧球面，坐面后倾4°～6°。(6)坐面的材料应透气而且不出溜(例如毛料)，以增加坐面的舒服感。

（7）在座椅右侧扶手旁边设置一个可以上翻后旋转的键盘和鼠标的操作台，使座椅与显示器荧幕之间的间隔有更大的自由度同时利于腾出电脑桌空间。此附带加上装置可配合电脑桌拥挤时使用，观看视频或图片（画手绘就利便了）。

用电脑，把台面分为可别离调整高度的两部分，保证适合的显示器高度和键盘高度。

十一、摩擦学设计

摩擦学是研究相对运动的作用表面间的摩擦、润滑和磨损，以及三者间相互关系的理论与应用的一门边缘摩擦学系统过程研究学科。以减小摩擦为目的的设计，即为摩擦学设计。

世界上使用的能源大约有1/3～1/2消耗于摩擦。如果能够尽力减少无用的摩擦消耗，便可大量节省能源。另外，机械产品的易损零件大部分是由于磨损超过限度而报废和更换的，如果能控制和减少磨损，则既减少设备维修次数和费用，又能节省制造零件及其所需材料的费用。

人类对摩擦现象早有认识，并能用来为自己服务，如史前人类 的钻木取火。《诗经·邶风·泉水》中有“载脂载宣，还车言迈”的诗句，表明中国在春秋时期已应用动物脂肪来润滑车轴。

摩擦学研究的对象很广泛，在机械工程中主要包括动、静摩擦，如滑动轴承、齿轮传动、螺纹联接、电气触头和磁带录音头等；零件表面受工作介质摩擦或碰撞、冲击，如犁铧和水轮机转轮等；机械制造工艺的摩擦学问题，如金属成形加工、切削加工和超精加工等；弹性体摩擦，如汽车轮胎与路面的摩擦、弹性密封的动力渗漏等；特殊工况条件下的摩擦学问题，如宇宙探索中遇到的高真空、低温和离子辐射等，深海作业的高压、腐蚀、润滑剂稀释和防漏密封等。

此外，还有生物中的摩擦学问题，如研究海豚皮肤结构以改进舰只设计，研究人体关节润滑机理以诊治风湿性关节炎，研究人造心脏瓣膜的耐磨寿命以谋求最佳的人工心脏设计方案等。地质学方面的摩擦学问题有地壳移动、火山爆发和地震，以及山、海，断层形成等。在音乐和体育以及人们日常生活中也存在大量的摩擦学问题。

十三、疲劳设计

疲劳

材料、零件和构件在循环加载下，在某点或某些点产生局部的永久性损伤，并在一定循环次数后形成裂纹、或使裂纹进一步扩展直到完全断裂的现象。

发展趋势 飞机、船舶、汽车、动力机械、工程机械、冶金、石油等机械以及铁路桥梁等的主要零件和构件，大多在循环变化的载荷下工作，疲劳是其主要的失效形式。因此，疲劳理论和疲劳试验对于设计各类承受循环载荷的机械和结构，成为重要的研究内容。疲劳有限寿命设计中进行寿命估算，必须了解材料的疲劳性能，以此作为理论计算的依据。由于疲劳寿命的长短取决于所承受的循环载荷大小，为此还必须编制出供理论分析和全尺寸疲劳试验用的载荷谱，再根据与各种疲劳相适应的损伤模型估算出疲劳寿命。疲劳理论的工程应用，经历了从无限寿命设计到有限寿命设计，有限寿命设计尚处于完善阶段。发展趋势是：①宏观与微观结合，探讨从位错、滑移、微裂纹、短裂纹、长裂纹到断裂的疲劳全过程，寻求寿命估算各阶段统一的物理-力学模型。②研究不同环境下的疲劳及其寿命估算方法。③概率统计方法在疲劳中的应用，如随机载荷下的可靠性分析方法，以及耐久性设计等。

十四、反求设计

反求设计（也称逆向设计），是指设计师对产品实物样件表面进行数字化处理(数据采集、数据处理)，并利用可实现逆向三维造型设计的软件来重新构造实物的CAD模型(曲面模型重构)，并进一步用CAD/CAE／CAM系统实现分析、再设计、数控编程、数控加工的过程。

逆向设计的流程示意：产品样件 → 数据采集 → 数据处理CAD/CAE/CAM系统 → 模型重构 → 制造系统 → 新产品。

概念车车身造型设计方法的研究，2004年国际工业设计研讨会暨第9届全国工业设计学术年会 本文运用反求工程的基本原理,通过电动概念车车身的研发,从汽车概念设计的角度,提出了一种新的造型设计方法,它以反求工程为基础,将正向设计和反向设计相互结合起来,利用计算机辅助进行车身造型设计.该方法通过建立车身特征曲线框架来进行概念车车身模型的构建,代替了传统反求工程制作实物模型的步骤,有效地提高了设计效率、降低了研制成本和缩短了研发周期.最后,以完成的电动概念车样车实例证明了该方法的正确性和有效性.十四、无障碍设计（barrierfreedesign）

这个概念名称始见于1974年，是联合国组织提出的设计新主张。无障碍设计强调在科学技术高度发展的现代社会，一切有关人类衣食住行的公共空间环境以及各类建筑设施、设备的规划设计，都必须充分考虑具有不同程度生理伤残缺陷者和正常活动能力衰退者（如残疾人、老年人）群众的使用需求，配备能够应答、满足这些需求的服务功能与装置，营造一个充满爱与关怀、切实保障人类安全、方便、舒适的现代生活环境。

无障碍设计首先在都市建筑、交通、公共环境设施设备以及指示系统中得以体现，例如步行道上为盲人铺设的走道、触觉指示地图，为乘坐轮椅者专设的卫生间、公用电话、兼有视听双重操作向导的银行自助存取款机等，进而扩展到工作、生活、娱乐中使用的各种器具。

十五、共用性设计UD(Universal Design)是指，在商业利润的前提下河现有生产技术条件下，产品（广义的，包括器具﹑环境﹑系统和过程等）的设计尽可能使不同能力的使用者（例如残疾人﹑老年人等），在不同的外界条件下能够安全﹑舒适地使用的一种设计过程。

实例：日本松下电器公司一直在潜心研究和开发的“共用设计”理念产品NA-V80GD斜式滚筒洗衣机，在外观方面创造性地将滚筒洗衣机的前开门倾斜了30°，变为斜向开门，它可以让不同年龄﹑身高﹑性别和特殊人群（包括残疾人）都能安全﹑方便的使用。

第三篇：现代商品包装设计总结

——资料摘选自东莞市华康胶水厂

现代商品包装设计总结

一、绿色包装是包装设计的未来

节约自然资源、保护生态环境是可持续发展战略的基本内容。商品包装作为社会经济活动的重要组成部分必然走上可持续发展之路——绿色包装。绿色包装又称环境友好包装

（environmentalfriendlypackage），是指包装设计既要保证商品的性能完好，又要考虑环保因素，即包装

废弃物对生态环境没有任何损害。一段时间以来，由于忽视人与自然的协调发展，在商品包装中使用了大

量容易造成环境污染的包装材料或包装工艺，给生态环境或人类健康带来了严重危害（潜在危害），譬如使

用不可降解塑料造成的“白色垃圾”成灾。今天，人类越来越深刻地认识到绿色环保包装的重要性和必要性。

譬如，日本已经禁止采用不可降解塑料包装蔬菜和水果；美国的许多食品开始使用大豆蛋白质包装膜，该

包装材料能与食品一起烹食。我国也十分注重绿色包装的发展，譬如，有些冰淇淋商品采用的玉米烘烤包

装杯，既有利于生态环境保护，又深受消费者欢迎。可以预测，绿色包装将成为未来包装设计的主流方向。

发展绿色包装，应当注意以下几个问题：

1）在商品包装设计中，应当尽量选用可回收、可再生或可降解包装材料。譬如，法国一家奶制品公司利用

乳酸研制出一种可降解塑料，这种塑料在55℃、60天内即可降解为农家肥料。此外，日本等国家也正在研

究以丙酸为基质的可降解塑料。

2）包装材料或包装工艺不能破坏生态环境。譬如，美国严禁以稻草作为包装衬垫物，原因是稻草可能造成植物病虫害的传播。又如，欧盟数国为了防止温室效应而禁止进口热带雨林的木材。

3）包装材料或包装工艺不能损害人体健康。譬如，由于在一些发泡包装材料中发现了强致癌物二恶英，因

此意大利、奥地利等国家已经全面禁止使用这类包装材料。

4）必须从思想上充分认识绿色包装的紧迫性与必然性。绿色包装可能会增加商品包装成本，但是绝不能因

此而忽视绿色包装的发展前景。绿色包装不仅是包装材料和包装工艺面临的一场大革命，也是整个包装工

业面临的一场大革命，更是关系到人类生存发展的一场大革命。

二、包装设计的功能理念

1.生产理念。包装设计在确保造型优美的同时，必须考虑该设计能否实现精确、快速、批量生产，能否利

于工人快速、准确地加工、成型、装物和封合。在商品包装设计时，应当根据商品的属性、使用价值和消

费群体等选择适当的包装材料，力求形式与内容的统一，并充分考虑节约生产加工时间，以加快商品流通

速度。

2.安全理念。确保商品和消费者的安全是包装设计最根本的出发点。在商品包装设计时，应当根据商品的属性来考虑储藏、运输、展销、携带及使用等方面的安全保护措施，不同商品可能需要不同的包装材料。

目前，可供选用的材料包括金属、玻璃、陶瓷、塑料、卡纸等。在选择包装材料时，既要保证材料的抗震、抗压、抗拉、抗挤、抗磨性能，还要注意商品的防晒、防潮、防腐、防漏、防燃问题，确保商品在任何情

况下都完好无损。

3.促销理念。促进商品销售是包装设计最重要的功能理念之一。过去人们购买商品时主要依靠售货员的推

销和介绍，而现在超市自选成为人们购买商品的最普遍途径。在消费者开架购物过程中，商品包装自然而

然地充当着无声的广告或无声的推销员。如果商品包装设计能够吸引广大消费者的视线并充分激发其购买

欲望，那么该包装设计才真正体现了促销理念。

4.环保理念。现代社会环保意识已经成为世界大多数国家的共识。在生态环境保护潮流下，只有不污染环

境、不损害人体健康的商品包装设计才可能成为消费者最终的选择。特别是在食品包装方面，更应当注重

绿色包装（greenpackage）。

5.视觉传达理念。视觉传达的本质特点在于简单明了，过多的修饰内容只会造成互相干扰，使包装主题难

以突出，不仅影响视觉冲击力，而且还可能误导消费者的思维。根据视觉传达规律，在商品包装设计过程

中，应当尽量除去无谓的视觉元素，注重强化视觉主题，从而找出最具有创造性和表现力的视觉传达方式。

6.人性化理念。优秀的包装设计必须适应商品的储藏、运输、展销以及消费者的携带与开启等。为此，在商品包装设计时必须要使盒型结构的比例合理、结构严谨、造型精美，重点突出盒型的形态与材质美、对

比与协调美、节奏与韵律美，力求达到盒型结构功能齐全、外型精美，从而适应生产、销售乃至使用。常

见的商品包装结构主要有手提式、悬挂式、开放式、开窗式、封闭式或几种形式的组合等。

7.艺术理念。优秀的包装设计还应当具有完美的艺术性。包装是直接美化商品的一门艺术。包装精美、艺

术欣赏价值高的商品更容易从大堆商品中跳跃出来，给人以美的享受，从而赢得消费者的青睐。

三、包装设计中的色彩与情感

色彩是人体视觉诸元素中对视觉刺激最敏感、反应速度最快的视觉信息符号。日本科学家发现，人对

色彩的注意力占人视觉的80%左右，而对形的注意力仅占20%左右。因此，色彩对于包装设计有着举足轻

重的作用。色彩可分为原色、间色、复色、补色四类。它的三要素包括色相、纯度、明度。各种要素具有

不同的属性与涵义。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。基本色相包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，它们的波长各不相同，作用于人的视网膜使人产生的颜色感受也不同，其中红、橙、黄光波长较大，对人的视觉有较强的冲击力，而蓝、绿、紫光波长较小，冲击力也弱。色相能体现事物的固有色和冷暖感。纯

度则是色彩在质的方面定性的指标。明度是指色光对人眼的刺激量。面对不同的色彩，人就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。

商品包装的色彩设计应当与商品的属性相配合。色彩设计应该能使消费者联想出商品的特点、性能。

需要强调的是，不论什么颜色，都应当以配合商品内容为基本出发点。根据商品包装的色彩，消费者能联

想出包

装中的商品，譬如绿色能体现青豆罐头，桔黄色则能体现橙汁。如果违反这一惯例，就可能误导消费

者，从而不利于商品销售。譬如，如果采用黑色瓶盛装矿泉水，则难以使消费者从黑洞洞的包装联系到晶

莹清亮的矿泉水。在色彩学中，这种体现商品属性的色彩被称为形象色。形象色的运用应当遵循恰如其分、生动形象的原则。一般地，红色调寓意热情、热烈、奔放，多用于化妆品、食品；蓝色调宁静、凉爽、冷

静，可用于泳装、水上运动器具、冷饮、夏季的背心、风扇、冰箱等，将蓝色调用于五金机械、电器也能

给人以清新之感，此外，医院的卫生用品也可采用蓝色调；紫色调高贵、典雅、神秘，常用于高级化妆品、珠宝、馈赠礼品；黄色调愉快、活泼、富裕，用来包装纺织品，会使人倍感温馨。但是，需要指出的是，形象色的运用并非古板禁锢、墨守成规，如果能因地制宜、灵活创新，则可能“反弹琵琶出新意”，收到出

其不意的良好效果。譬如，某公司采用蓝色调包装月饼食品，使消费者联想到中秋月明的美景，从而萌发

了购买和食用月饼的欲望。

归根结底，商品包装应当能够满足消费者的审美需求，表达消费者的情感心声。只有用色彩体现和诱

发了消费者的美好情感，才可能激发起他们的购买欲望。英国的一项市场调查表明，家庭主妇到超级市场

购物时，由于精美包装的吸引而购买的商品通常超过预算的45%左右，足见包装设计的魅力之大。

四、商品包装设计应当激起消费者强烈的购买欲望

能否激发消费者的购买欲望，是评价商品包装设计成败的最重要标准之一。消费者的认可与购买是对

商品包装设计的最大嘉奖。要想达到这一目标，需要设计者充分考虑商业、工业、艺术、心理等各方面因

素，并且本着“实践-设计-再实践-再设计”的原则，从实际出发，使商品包装设计得到越来越多的消费者的接受与认可。设计者必须认识到，包装设计不是纯粹艺术的东西，而是文、理、工、商等多学科的整合体。

为了设计出为消费者所普遍接受与认可的商品包装，设计者必须学习艺术设计学、市场学、销售学、经济

学、消费心理学、结构材料学、人机工程学、物理学、印刷工艺学等相关知识，拓展、优化自身知识结构。

总之，优秀的包装设计应该是大众化、国际化、市场化的设计，应该对消费者的视觉和心理都形成强大的冲击力，能够激起消费者强烈的购买欲望。

五、包装设计应当属于它的时代与民族

德国古典哲学家黑格尔曾经说过，每种艺术作品都属于它的时代和它的民族。包装作为一种文化现象，同艺术作品一样，也应当属于它的时代与民族。在包装设计领域里，不论是国外还是国内都应当充分张扬

自己的民族特色。民族的才是世界的。在现代商品包装设计中，除了吸收国外的先进设计理念与科学技术

外，继承和发展我国传统艺术风格同样具有重大的现实意义。我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，民族化的东西很多，民族个性彰显，如果能充分发掘我国的民族文化遗产，必将大幅度推动我国商品包装

设计的发展与进步。入世以后，我国商品包装面临前所未有的机遇，同时也面临着更加严峻的挑战。在商

品包装中，如果我们片面强调与国际接轨，而忽视本土文化，那么肯定不利于我国商品包装的持续、健康、稳定发展。印有白种人形象的某品牌奶粉在国际市场受挫即为例证。

包装设计还应当把握时代脉搏。社会在进步，时代在发展，如果永远沿用一成不变的陈旧包装，必然

不利于商品的营销。过去，我国的企业对商品包装的重要性认识不够，没有充分考虑到包装设计的时代感，致使本来质量上乘的商品在国际市场中却居于劣势。事实上，商品包装具有很强的时代感，包装设计只有

与时俱进，才可能适应瞬息万变的市场。首先，包装设计应当符合消费者日益成熟的消费观念。随着我国

经济文化水平的提高，我国人民已经由温饱型向小康型转变，对商品包装的结构、造型、功能等的要求也

越来越高。其次，环保理念和健康理念日益成为当今世界的主旋律。商品包装所选用的包装材料以及包装

工艺都应当顺应该主旋律。目前，发达国家已开始大力推广纸质易拉罐等绿色包装材料与工艺[3]。再次，包装设计应当充分考虑当代人文因素。譬如，当今社会已经步入网络时代，因此，包装设计需要充分考虑

网络时代满负荷、快节奏的现代人对回归大自然的渴望。

第四篇：世界现代设计史,总结

有计划的废止制：美国商业设计核心

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。流线型风格 美20世纪30—40年代

原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。

绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。可持续设计 ：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义

空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计（美）不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园 美国当代设计特点：

1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断 2.幽默性 3.高度民主性 4.高度商业化 波普风格 起源于英国 60年代

1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格

2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用 3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统

思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化 风格派

风格派运动1928 杜斯伯格 代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画 特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。⒉把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。⒊对于非对称性的深入研究于运用。⒋非常特别地反复运用横纵几何结构和基本原色和中性色。高科技风格

源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点，到了70年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂部件涂上鲜明色彩，以表现高科技时代的“机械美”“时代美”“精确美”。

实质：把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业结构、机械部件一种新的美学价值和意义。

代表作：诺尔曼·弗斯特—香港汇丰银行大厦 詹姆斯·斯特林—斯图加特国家现代艺术博物馆 亨利·凡德·威尔德的贡献

他对于机械的肯定，对设计原则理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他不仅仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。

他提出：1.技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，提出设计中功能第一的原则。2.主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义，他应该可以被称为包豪斯的最早创始人之一，是德国设计协会—工业同盟的创世人之一。3.他提出产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰，这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。工业设计的作用

1.工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。

2.工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场机会。设计师地位

解决的是产品与人之间的关系问题。是企业的市场营销组合四个因素，及产品组合，价格组合，促销组合，销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。

设计师与工程师的区别：主要在于：工程解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。

设计是调动各种积极因素，包括技术的，心理的，人体工程学的，市场的各个方面，通过产品来为消费者提供尽量完美的服务。现代主义设计四位奠基人

沃尔特·格罗佩斯（德）包豪斯第一任校长 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计 包豪斯第一人校长 可以概括为三个时期

1.战前：他迷恋机械，认为机械能够为人类造福，具有勒.柯布西耶的机械美学立场。2.战争期间：目睹战争机械的残忍和可怕，那种对于机械的迷恋在战后立即消失。

3.战后：明显转向同情左翼运动，成为一个具有强烈和鲜明左倾思想，具有（非政治化）社会主义立场的新人。

米斯.凡德罗（德）少即是多，少则多精简就是完美

代表作：巴塞罗那世博会—德国馆，巴塞罗那椅、西格莱姆大厦，芝加哥的湖滨公寓

包豪斯第三任校长，没有任何政治主张 他的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，他完全是从技术层面来看设计的。

代表作品：巴塞罗那世界博览会——德国馆，巴塞罗那椅，范斯沃斯住宅 勒.科布西耶（瑞士）

机器美学的重要奠基人 机器美学：求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生标准化的模式，其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加装饰

代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂 弗兰克·赖特（美）

代表作品：流水别墅、“靴子腿”屋子 主张把环境因素融入到建筑中去以及强调现代材料、新技术 他提出有机建筑的六个原则： 1.简练应该是艺术性的检验标准

2.建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。3.建筑应该与它的环境协调

4.建筑的颜色应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素 5.建筑材料本质的表达

6.建筑中精神的统一和完整性

现代主义设计之后的风格--走向多元化 a后现代风格=反现代主义风格

代表作：穆尔——美国新奥尔良意大利广场 孟菲斯集团——家居设计

b解构主义、c高科技风格、d绿色设计、e可持续设计、f低碳设计 美国工业设计的奠基人 雷蒙.罗维（法）

设计原则： 1.简练 2.易维修和保养 3.典雅美观4.使用方便5.经济的6.耐用的7.产品设计通过产品形状表达其使用功能世界

代表作品：“灰狗“巴士 可口可乐的瓶子等

沃尔特·提格 班腾相机 个人特点与技术人员密切合作 包豪斯 成立于1919年关闭于1933年

1928年格罗佩斯辞职，同年汉斯·迈耶任第二任校长，1930年米斯·凡德洛任第三任校长，1931年迪索校舍遭关闭，1933年迁到柏林的包豪斯在希特勒上台彻底关闭 魏玛——格罗佩斯——“理想主义”1919-1928 早期包豪斯强调手工业，艰难

战前：迷恋机械，非政治化人物 战后：反感机械，左倾思想 代表作品：1911年的格斯鞋楦厂房设计

1923年：第一次包豪斯学生的公开作品展览名称为“艺术与设计，一个新的统一”具有比较大的影响。迪索——汉斯.迈耶——“共产主义”1928-1930 1.新含义：包豪斯新校舍 整个建筑成为20世纪20年代现代主义设计最佳杰作，同样具有高等功能主义和理性主义的特点

2.赫伯特：字体的改变

汉斯.迈耶：他积极参与过柏林的一些激进的知识分子组织，并且参与德国的土地改革运动。左倾思想严重。柏林——米斯.凡德罗——“实用主义”1930-1933 整改学校：学生必须重新注册，教学体系缩小，成为一个单纯的设计教育中心。以建筑为核心的立场，始终贯穿在米斯的3年校长任期中形式和功能主义同等注重 1931年，纳粹认为学校宣传国际主义（共产主义）包豪斯的影响

1.它奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。2.开始了采用现代材料的、以批量生产为目地的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，3.平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源4.广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过5.建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。包豪斯的长远思想影响

奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整地奠定起来，与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的所谓“改型设计”对立。新教员的组成：

1.约翰.伊顿（瑞士人）积极影响：促进教学发展 消极>积极 消极影响：浓烈的宗教信仰使得其干预教学的发展

强调对色彩、材料、肌理深入的了解

2.杰哈特.马科斯（版画）（雕塑）主要教学期间陶瓷方面他是德国工业同盟的成员之一

3.里昂.费宁格(版画家)绘画具有强烈的立体主义和表现主义绘画具有强烈的立体主义表现主义、黑白分明、线条刚毅、形式感强 4.瓦西里康定斯基提出未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现 5.保罗。克利 杜斯柏格主张理性表现，主张严格的结构秩序。明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确地提出应该从工业化的立场来建立教学体系。实验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无痛呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的秩序的方式取代从前的个人表现的方式

7.莫霍里·纳吉：相信简单结构的力量，追求较抽象的效果

日本设计

1.借鉴+自身消化

2.学习中国文化、学习德国工程技术、.美国管理技术、英国文官制度 特点：传统与现代双规并行

第五篇：世界现代设计史(总结)

工艺美术运动

英国”工艺美术运动“

1857年 威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子” 约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫 1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。

约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism(1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》 威廉·莫里斯 现代设计之父

约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐尔前派

代表作“红屋”

由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》

斯提格里

C·F·A·沃塞

《果园住宅》

陶瓷设计与制作

马克·马歇尔、摩根、科尔曼 巴里·斯哥特

奥布里·比尔兹 《黄皮书》 儿童读物：戴伊 童话故事：杰西·金 风景室内树木：格里那韦 美国“工艺美术运动”

弗兰克·劳埃德·赖特（美国）流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

古斯塔夫·斯提格利

格林兄弟

“新艺术”运动

法国（巴黎、南斯）

萨幕尔·宾 “新艺术画廊” 巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶 拉斐“六人集团”

“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾 亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯 恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切 盖拉德

比利时

亨利·凡德·维尔德

1888年二十人组

魏玛工艺学校 古斯塔夫·博维、维克多·霍塔

西班牙

安东尼·高蒂

1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂

苏格兰

马金托什

斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹

奥地利“分离派”

华格纳和霍夫曼 德国“青年风格”运动 《青年》

彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔

法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱 冯洛里《莫特·阿萨》

“装饰艺术”运动

法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼

陶瓷：艾米尔·德科 人物装饰品：让·普弗卡特 首饰：保罗·布尔列特

美国”装饰运动”

曲线形和流线型

美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦 帝国大厦“威廉·兰伯 洛克菲勒中心

英国”装饰运动

斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院

装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器 “皇家茉莉式”

现代主义设计

柯布西耶：“新精神宫”

德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织 荷兰”风格派“ 杜斯伯格 《风格》

”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特 沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人

代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓 《走向新建筑》 ”住宅是供人居住的机器”

米斯·凡德洛（德）

“少即是多” 巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）

赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆

代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》 米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦

维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计

弗兰克·赖特（美）

《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）

阿尔瓦·阿图（芬兰）

维保图书馆、图卢·萨诺玛

欧洲的现代主义运动

1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。米斯·凡德诺、彼得·贝伦斯

弗里德里克：起草德国工业同盟的宗旨

1914年科隆德国工业同盟举办工业设计与建筑展览会 1927年斯图加特设计展览会

俄国的构成主义

马列维奇（1868-1935）、罗德琴科（1891-1956）、塔特林（1885-1953）“自由国家工作室” “因库克” 瓦西里·康定斯基 “新建筑家协会”（“阿斯诺瓦”）

荷兰“风格派运动

杜斯伯格《风格》风格派理论奠基人”少风格“ 里特维尔德的红蓝椅子、什罗德住宅 蒙德里安（1872-1944）《红黄蓝》

包豪斯

格罗佩斯（1919-1927）理想主义、汉斯·迈耶（1927-1930）共产主义、米斯·凡德诺（1931-1933）实用主义

魏玛时期（1919-1925）、德绍时期（1925-1932）、柏林时期（1932-1933）格罗佩斯：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、哈佛大学研究中心 教学上采用”双轨教学制度“：形式导师、工作室导师

包豪斯教师：约翰·伊顿（瑞士画家）课程：色彩、材料、肌理、视觉规律、韵律、结构规律 视觉感觉性

瓦西里·康定斯基（画家、美学家、音乐家、诗人、制作家，抽象主义美术和美学的奠基人），《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》课程：”自然的分析与研究“”分析绘画“

保罗·克利：理论课、创作课和基础课联系起来 莫霍里·纳吉：1937年美国芝加哥成立新包豪斯

工业设计

美国的工业设计

路易斯·沙利文：”形式追随功能“、”形式追随市场“

芝加哥学派：”形式服从功能“

”美国工业设计四元老“：沃尔特·提格（1883-1960）：柯达公司（1928）、”班腾“相机（1936）

《今日设计——机械时代的设计程序》（1940）

雷蒙·罗维：第一位被《时代》周刊做为封面人物采用的设计师。

1927，为哥斯特纳公司重新设计复印机造型

1933，西尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、长途灰狗汽车 20世纪30年代，可口可乐

1935，西尔斯·罗布克百货公司设计“冰点”冰箱 1937，宾夕法尼亚设计GG-1型火车头 1957，英国石油公司（1964，肯尼迪纪念邮票

1968，美国石油公司“壳牌”石油公司设计企业形象和编制，担任美国宇航局设计顾问“波音707”

1974，为苏联设计“莫斯科人”汽车，前苏联第一个委任西方设计人设计的项目 1954，设计灰狗汽车公司的长途汽车观光巴士

BP）设计企业形象和标志

亨利·德莱佛斯：1937年为贝尔公司设计的300型电话机，首次将听筒与话筒合二为一，其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构特征。“从内到外”的设计原则，”为人设计“的设计思想。

诺尔曼·贝·盖迪思：1932《地平线》

1939，为纽约世界博览会设计通用汽车馆

”有计划的废止制度“：美国通用公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。

功能性废止、款式性废止、质量性废止

样式主义：”样式追随市场“

流线型运动：20世纪30年代 诺尔曼·贝尔·盖迪斯

现代设计的职业化和制度化

第一代工业设计师产生于美国（20世纪30年代前后）雷蒙·罗维 第一台电子计算机室在1945年由美国宾夕法尼亚大学设计和研制出来的 半导体是1947年到1951年之间的美国的贝尔电话公司实验室发明的 1917，美国的因特尔公司发明了第一步微型处理器

荷兰的飞利浦：收集，分析，提出设计思想，草图，方案讨论分析，定稿，制作模型 意大利的奥利维蒂公司

丰裕社会与国际主义风格

波普设计运动

波普风格，20世纪60年代兴起于美国，波及欧美。美国20世纪50年代的大众文化和20世纪60年代的波普美术。“硬边艺术”“欧普艺术” 巴巴纳克

国际主义风格的发展

20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步。

米斯·凡德诺的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。国际风格的开端是约翰逊

工业时代人体工程学经历的几个阶段：机械时代（1750-1890）、技术革命时期（1870-1945）、为人的思维的设计阶段（1945——）

世界现代设计

瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，其次是丹麦和芬兰 1951年，日本的千叶大学成立了工业设计系

1952年，日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一个工业设计展览——新日本工业设计展

索尼公司成立于1964年，原名交“东京通讯株式会社” 意大利20世纪30年代后 诺瓦茜托

斯堪的纳维亚国家包括：瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛 1956-1957 德国举办“丹麦的新式样”展览 1960-1961在美国举办“丹麦的艺术”展览 芬兰，最晚实现工业化的国家

日本现代设计的发展阶段：1,2,3,4,5,6,（见书P96）

意大利的现在设计艺术的三个阶段：1.二战以前的现代主义萌芽阶段。2.战后重建时期（1945-1955）。3.20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义运动，也是意大利艺术多元化的发展阶段。

”七人小组“设计组织和”诺西茜瓦“设计运动

60-70年代意大利的汽车设计的重要代表人物是鲁桥·伯托尼和吉奥杰欧·乔治亚罗，他们分别是意大利第一大和第二大设计代表。意大利反主流设计”阿基佐姆协会“ 英国的现代设计：

高科技风格设计：（理查·罗杰斯）设计了巴黎的蓬皮杜文化中心（诺尔曼·弗斯特）设计了香港的汇丰银行大厦

后现代主义的大师：詹姆斯·斯特林 设计了得多斯图加特的国家现代艺术 博物馆

法国的现代设计：

设计风格:豪华的设计、高尚的设计。服装设计：库雷尔 工业设计：斯塔克 飞利浦·斯塔克的水果榨汁机

菲迪南·波什于1934年开始着手设计的”大众汽车“”甲壳虫“

乌尔姆设计学院（1953-1968）14年

奥托·艾舍提出，马克斯·比尔设计，也是首任院长，1957年，托马斯·马尔多纳多接任院长。

布劳恩公司：1921年，由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福。迪特·兰姆斯”最好的设计师最少的设计“因此被称为“新功能主义者“

荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

德国的设计现状 ：奥托·艾舍

荷兰的现代设计发张状况：荷兰式现代主义设计、国际主义风格的故乡。西班牙的现代设计：

建筑设计：安东尼·高蒂（米拉公寓、巴特罗公寓）、弗朗西斯科·奥扎（彼得堡银行大厦）、拉斐尔·莫尼奥（国家艺术博物馆）

工业设计：

安德烈·里卡德：1984年为普格公司设计香水包装瓶

米贵尔·米拉·萨格捏：1961年设计的TMC落地灯使他成为第一个获得西班牙工业设计大奖的工业设计师 约瑟夫·鲁斯卡：设计原则不因设计污染环境，1987年设计的博罗尼亚床头台灯

瑞士的现代设计：阿明·霍夫曼

美国的当代设计：特点1,2，3,4,5（见书P104）

现代主义之后的设计

1966，罗伯特·文杜里出版《建筑中的复杂性与矛盾性》。弗兰克·盖里是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

1978-1979，米兰成立激进设计组织“阿基米兰”，1981，索塔萨斯组织了重要的前卫设计组织“孟菲斯”

最早提出建筑个设计上的“后现代主义”的术语的是美国评论家、理论家查尔斯·詹克思，建筑理论：“双重译码”与“骡子风格”。1977年出版《后现代主义建筑语言》

国际主义运动

后现代主义设计：美国建筑师文杜里反对“少即多”，提出“少则烦”的观点、文杜里的“文杜里住宅”、格里夫斯设计的波特兰公共服务中心大厦 文杜里（罗伯特·温图利、文丘里）建筑两种类：”鸭子”、“装饰外壳”

后现代主义建筑代表作《建筑的复杂性与矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》 后现代主义代表作品：栗子山别墅

罗伯特·斯坦恩：1.冷嘲讽的古典主义2.潜伏的古典主义3.原教旨古典主义4.规范的古典主义

罗伯逊：美国弗吉尼亚大学建筑学院的院长。代表作《阿姆维斯特总部大楼》 后现代主义建筑设计的代表人物：罗伯特·文杜、查尔斯·詹克思、斯特林·詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·约翰逊、格里夫斯、矶崎实、伍重、丹下健

三、山崎实 孟菲斯设计集团的创始人和主要领导者是：艾多尔·索塔萨斯 高科技风格：代表作是法国巴黎蓬皮杜文化中心

过渡高科技风格：也叫改良高科技风格。重要组织：意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。格里夫斯的椅子MG-1 减少主义风格：水果榨汁器、“普拉法尔”、椅子 微电子风格：

解构主义：弗兰格·盖里、艾什曼（威克斯奈视觉艺术中心）

新现代主义：迈耶的装饰艺术博物馆、贝律铭的卢浮宫“水晶金字塔”。

贝律铭(美籍华人）的代表作：香港中银大厦、法国卢浮宫“水晶金字塔”、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店、理查·迈耶代表作：法兰克福装饰艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆、保罗·盖蒂艺术博物馆 绿色设计的4R理念：Recovery（回收）、recycle（再回收）、reuse（再利用）、reduce(减量）。

“非物质”这一概念是西方当代历史学家汤因比提出的。

设计出现代企业中最早在汽车部门开始的。

美国的三大集团：通用汽车公司、克莱斯特汽车公司、福特汽车公司 通用汽车公司的总裁斯隆

微软公司是世界上最大的电脑软件开发公司

把乌尔姆设计学院精神变成设计显示的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司 荷兰两所重要的设计学院：德芙特设计学院、盖里·利特维特设计学院 “天鹅椅”丹麦设计师安妮·雅各布森的经典之作 “瑞典现代设计之父”——卡尔·马姆斯登

“PH”灯具，1925巴黎博览会金奖——保罗·汉宁森 世界现代设计的三大中心：德国、英国、日本 家具设计师工艺美术运动影响最大的领域

马克穆多的《玩具马》比较早影响......的平面作品

戴依、插画家杰西·金和格里那维合作创造出一种儿童的读物设计风格 《吻》维也纳“分离派画家——古斯塔夫~克里姆特

对于促进日本风格的作用来说，美国画家惠勒斯起到非常重要的作用 ”新艺术“运动风格的另一个重要的诱因事故日本风格的影响 爱尔兰女设计家艾琳·格雷”装饰艺术”

现代意义上的第一个时装设计师，世界上最早的时装设计师——保罗·布瓦列特 “没有时间限制的风格”——拉里克

《红楔子攻打白色》——建筑家埃及·李西斯基

1923，米斯·凡德洛德“乡村混凝土住宅”出现了非常单纯的立体主义结构

米斯·凡德洛在当时的前卫设计师的主要代表人之一是前卫设计刊物G报的主要主持力量 “美国家具设计摇篮”——克兰布鲁克艺术学院 美国第二代设计师——艾洛·萨里宁（胎式椅）

意大利第一代设计师——吉奥·庞蒂、博托尼、尼佐利

意大利激进设计运动出现的组织——四N集团、风暴集团、超级工作室 “米兰三年展”设计界最高荣誉奖项是金圆规奖

1949“词典80”打印机，意大利设计师——马塞洛·尼佐利 在系统设计方面做出巨大贡献的设计师是古和洛特和兰姆斯

1972为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的设计家——奥托·艾舍 现代主义设计风格成熟于20世纪

现代设计的以一代大师——格罗佩斯、赖特、柯布西耶

日本著名设计师山崎实

”后现代主义设计“理论家——查尔斯·詹克思在1977年发表的论文《后现代建筑语言》中，定为”现代建筑死亡的日期” 结构主义哲学思想来源于法国哲学家——雅克·德里达