赵雁鸿书法艺术

第一篇：赵雁鸿书法艺术

赵雁鸿：1967年出生于重庆市，中国书协会员。大同市书协副主席，山西省书协篆书专业委员，中国煤矿书协理事，山西省煤炭书协副秘书长。

中文名：赵雁鸿 职业：书法家 国 籍： 中国 主要成就：书画创作 民 族： 汉族 出生地：重庆市

目 录：1.简介 2.作品市值 3.荣誉成绩 4.艺术评价 5.作品赏析 6.名家评说 7.媒体报道 1.个人简介：

赵雁鸿，字若鸿，斋号可牧居。中国书协会员，大同市书协副主席，山西省书协篆书专业委员，中国煤矿书协理事，山西省煤炭书协副秘书长。作品十余次在中国书协主办的大展中参展获奖。

《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《水墨视界》、《洛阳佛教》、《阳光·艺术》、《大同日报》、《同煤日报》、《今日大同》、“大同电视台”、“同煤电视台”等报刊、杂志和媒体曾作专题报道。书法作品被多家海内外美术馆、多家碑廊、博物馆和多家机构及私人收藏。2014年为大同华林公司创作213字青铜大鼎《华林铭》，此

鼎重七吨，为山西省第一大青铜鼎，由中国非物质文化传承继承人朱炳仁大师设计制作。

2.作品市值：

赵雁鸿先生2014年作品润格为8000元/平尺 3.荣誉成绩: 近年来国家级大展入展获奖情况：

2010年入展全国首届篆书展（中国书协）2012年入展首届“王羲之奖”全国书法展（中国书协）2013年入展全国第二届篆书展（中国书协）2013年入展“铁人杯”全国书法大赛（中国书协）2013年获“农行杯”全国电视书法大赛优秀奖（中国书协）2014年入展第三届“四堂杯”全国书法展（中国书协）2014年获“金山岭长城杯”全国书法展最高奖（中国书协）4.艺术评价：

赵雁鸿先生，初习唐人楷书，而后宋人行书，钟王楷书、汉魏碑版。再而石鼓、金文、甲骨、简帛。并于甲金简帛着力最多，用笔追求中锋侧锋兼用，筋力骨力同达，在涩进的前提下，表现节奏、气韵，力求线条厚、重、浑、苍。

赵雁鸿先生篆书将甲金简帛熔于一炉，使之统一协调，取其神而不全袭其貌。取法高古，食古化之熔铸自家面目，不为今人及时风左右，独树一帜。是当代对篆书有独特解读并自成面貌的成功书法家，为书坛乐道。

5.作品赏析：

6.名家评说：

凝重遒美，以古出新－－赵雁鸿的书法艺术 王友谊

书法艺术，说到底是中国文化的一种表达方式。因此，所谓书法家，首先是在中国文化的浸淫中成长，这是中国书法传承的命脉。

山西书法家赵雁鸿的篆书厚重和灵巧为一身，究其来源主要是长期临写商周金文，战国时期的器铭，以及齐系、晋系、楚系、秦系金文与楚简、秦简和汉隶等为致力点，他上溯三代遗风，下寻明清珍宝，举凡殷商甲骨，周鼎金文，秦汉碑版，他无不用心揣摩。在这么一个广大的历史时期、范围中效法，挫笼参会，自领其奥。其不同的是，我们现在品读赵雁鸿的篆书，是很有现代意味的－－以古出新，一方面又是新趣叠出。

张怀灌在《六体书论》中说：“古质而今文，世贱质而贵文，文则易俗”。所以张氏主张“先其质而后其文”。赵雁鸿对此深有体会。他积学崇古，笔挟元气，韵余于笔，字里行间既有《散氏盘》力透纸背的峥峥之音，又不乏《石鼓》婉转浑穆的庙堂气象。他将篆书进行草意书写，使个人风格愈加鲜明。他行笔轻盈而不乏碑版之厚重，结字高远而得商周之神韵。其书用笔朴厚劲健，墨气淋漓处显磅礴恢弘，牵丝凝练处显轩然正气，处处给人以优游恰适、潇洒超迈的审美感受。尤为难能可贵的是，他将古篆的结构与笔法融合在一起，并将融合后的风格表现在其行书作品中，使行书作品别具一格。

赵雁鸿自学书始，凭胆识与心气入篆，领悟到唯有心灵自由，方能道法自然；亦唯道法自然，方能靠近书法的大化之境。赵雁鸿对篆书有着某种不可动摇的偏爱。然而篆书成功的难度很大，如果没有对传统哲学、美学的独特感悟与积累，缺少“清心为治本，直道是身谋”的无畏精神，是很难取得成功的。中国书法具有极其丰厚的历史文化意味。从历史上遗留下来的碑帖和简牍中，我们可以感受到历史文化的分量。

“摹篆易、摹创难”，篆书创作有“出力不讨好”之说。赵雁鸿知难而上，钻研古文字学等相关科目，从字文同源、金石相融、裹锋绞转、中侧兼用、行草笔意入篆等笔法中渐趋形成了其凝重遒美、疏放率意、稚拙古茂的书法艺术风格。

赵雁鸿的篆书也不是一成不变的。但是，不管篆书的成份如何，赵雁鸿在书写中都展示了既雄厚又灵动巧妙的特色，使篆书结构变得跌宕不居、生机盎然。可以从几个方面来解说，首先是用笔的轻重悬殊，重笔下力极狠、辣，横刀入阵，大石乔松，如尽全身之力为之。笔饱墨浓倾注于纸面，线条粗壮，力道沉实。这些沉重之笔，重而不浊、不滞，浑厚硬朗，构成了赵雁鸿篆书的主导笔调。赵雁鸿对于实笔的运用，真正地落在了实处，如金石之掷地，声调铿锵。

古人曾经认为：“宜实而不泥于实”，也警惕“钟厚必哑，耳塞必聋”。因为泥于实就易于“窒碍”。赵雁鸿善于辩证待之，他在用笔之外，其次就是以轻盈灵动笔调调节之。这些笔调的运用较为轻快和直截了当，如弹丸出手，瞬间中的。它正好与厚实的粗线条对比，细劲、飞动。粗线条主其气势，细线条主其活泼，这就有了轻重交替、虚实相生之美。在欣赏过程中不断转换，颇为快意。这就有如清人刘熙载所云：“结实处何尝不空灵，空灵处何尝不结实”。

多年来赵雁鸿常常以特有的目光观察书法艺术，审视自己的艺术轨迹，纵向选择追踪古贤，横向努力借鉴众家。力避怪诞和轻浮的表现，让自己的艺术情感和谐地体现在自己的创作之中，理性浑然一体。十年小楷十年篆，近年来又旁及行草，苦苦临习历代名帖。其楷书取法晋唐，在细微处见端妙；其行草取法二王，用笔理解独到。

书法由技入道，赵雁鸿对书法的理解不光停留在技法上，其非常重视对“道”的体悟。他重视字外功的锤炼，重视对国学和古法的研读，读书养气，故其作品亦在朝着气韵生动、儒雅蕴籍、淳古雅致方向发展，在多端变化中力显恰谈古雅的艺术风格。其作书亦如其任上沙场点兵，或擒或纵，或虚或实，决不拘泥一招一式上下功夫，能在作品体现其情感变化，将自己对生命的赞美融入作品中。刘熙载在《书概》中说：“书如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也”。黑格尔也认为风格是指：“个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点”。马克思更是直截了当地说：“风格即人”。

赵雁鸿先生植根传统，他不断地在貌与神上谋求与古人相合，也在努力创立个人风格，企盼在继承与创新的历史上作出自己的贡献。我们期待他的成功。

（王友谊，中国书法家协会篆书专业委员会委员、书法培训中心教授，中国艺术研究院中国书法院研究员。2013年11月12日于京东）

赵雁鸿和他的书法艺术

刘增元

书法特指汉字的书写艺术。书法艺术始于汉字产生阶段，这话听起来有点儿玄乎，其实一点也不夸张。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号，即象形图画文字，那么赵雁鸿所攻的金文大篆，无疑是书法艺术中最接近汉字本源的东西了。

赵雁鸿出身于书香门第。他祖籍重庆，父亲是老牌大学生，毕业于中国地质大学的前身北京地质学院，是大同煤矿第一批高级工程师，地质权威；母亲是教师，家庭文化氛围非常浓郁。1979年，赵雁鸿12

岁离开山城重庆，来到古都大同，从此与这片热土结下不解之缘。

大同地处雁门关外，苍茫、古朴、厚重、凛冽，恢宏博大，历史悠久，是北魏的国都。石刻、碑碣、墓志、砖文随处可见，有着丰厚的历史遗存和文化积淀。赵雁鸿正是在这座历史文化名城的熏陶下成长起来的，琴棋书画乃至吹拉弹唱不无喜好。1996年，一个偶然的机缘，赵雁鸿在太原聆听了当代书法六大家的书法讲座，一下子茅塞顿开，书法学习步入了正轨。他潜下心来研习书法，大量地阅读古代书论，读贴、临帖、观摩、体会，到了忘我的境地，也成了他生命中最重要的组成部分。

书法艺术以汉字为载体，汉字的特殊性是书法特殊性的一个重要方面。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异彩迷人。从甲骨文、金文演变而为小篆、隶书，至东汉、魏、晋的魏碑、草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。赵雁鸿博采众长，于诸体之中瞄向金文大篆，自然与他的艺术取向和艺术审美风格有着血肉的关联。

金文即钟鼎文，又名吉金，何谓吉金？因为钟鼎文大多记述国之盛事、皇帝封赏、得胜凯旋等大吉大利之事，所以名曰吉金文字。金文体势风格多样，大多端庄凝重，历经两千多年庙堂之气依然浓郁。冥冥中，赵雁鸿感觉到和这种远古文字似乎有一种与生俱来的缘分。他仔细观摩、揣度、研读、体会，其别具奇彩和独具风神的韵味，给予他的震撼，不仅仅在于书法艺术上，也许还有人生价值观的启迪。

雁鸿为人简练厚道，性格爽快而有趣，不是那种深藏不露的人，所以极易交往，而交游正是雁鸿生活中的一个重要部分。我与雁鸿相识，很为他的心胸志向及品味意境所钦服，故而常有来往，海阔天空。

雁鸿的朋友，不乏书法家、摄影家、作家以及引车卖浆者流，在与人交往的同时，博采众长，更加完善了他自己的人格。雁鸿是重庆人，重庆是巴渝文化的代表地域，大自然的熏陶、险恶的环境，炼就巴渝人一种顽强、坚韧和骠悍的性格，男儿热情似火而又坚韧豪迈，女儿柔情似水而又英气勃勃，这在雁鸿身上不无写照。

书法学习崇仰古风，追寻古风又是学习书法的必由之路。每个人的审美走向各有不同，但都是从追随前人开始的。赵雁鸿深谙其道，其笔法、字法、章法、墨法、笔势等无不追随古贤，亦步亦趋。雁鸿说，继承传统经典是研习书法，而后登堂入室的不二法门。不继承传统，路不是越走越窄，就是走向歧途。而以古为范，站在巨人的肩膀上，所学尽为精粹，就缩短了自己摸索的过程。

2006年，赵雁鸿进入中国书法院研究生课程班学习，一年的时间，聆听了沈鹏、王镛、刘正成、何应辉、丛文俊、石开、王澄、徐正廉、张景岳、陈国斌、曾翔、洪厚甜、徐海、张羽翔等专家学者的教诲，同时感受到京城浓厚的文化氛围，广交书坛精英，取长补短。这一阶段，雁鸿对书法艺术的认识可说是又进入到一个新的天地。

齐白石曾经对他的弟子许麟庐说，“学我者生，似我者亡”，这就是寻门而入，破门而出的道理，赵雁鸿深谙其道。雁鸿学习书法，不是毫无目的的去临帖去写，不是照搬前辈学者的套路人云亦云，而是在学古人学前辈的同时创作出属于自己的作品来。

书法艺术的背景是中国传统文化，书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。赵雁鸿的书法艺术，自然离不开传统文化土壤的熏陶，这就是古朴、雄浑、苍茫、厚重的雁同大地。大同位于黄土高原东北边缘，有远古人类生息的时空坐标许家窑

旧石器遗址，有世界文化遗产云冈石窟、长城和古中国地理标志五岳的北岳恒山，有朝晖前的长河，有落日下的古堡；高天流云黄土逶迤，对赵雁鸿艺术风格产生了巨大的影响，从中找到他的艺术表现形式。欣赏雁鸿的书法作品，感觉到的是厚重古茂，虚和灵动，天玄地黄，韵趣盎然，这无疑与他对这片热土的挚爱息息相关。

研究书法要研究古人的作品，研究古人，进而研究古人的生命状态、价值取向以及当时的社会形态对其发生的影响，这种影响形成书法的表现形式。这是一个和古代先贤对话的过程，逐渐进入古代先贤的领域，走近他们，和他们做心灵的对话，从他们身上汲取养料，也是雁鸿书法作品根深叶茂、血肉鲜活、生命力旺盛的因素之一。穿越时空，如梦如痴，个中苦乐，唯雁鸿知之。

在赵雁鸿看来，艺术从来就是相通的。艺术感性的东西比较多，各种艺术从构想到实践离不开我们对事物的感觉，感觉相近，触类旁通，极易相互影响。比如摄影，不经意间就展现出一幅油画般的定格，这就是画家每每提着照相机野游、写生的道理。雁鸿也有野游摄影的爱好，经常伙同五七个友人，带着三两瓶好酒，或高山大川，或长城土堡，或遗存古迹，或人文风情，尽囊括于相机之中。

艺术状态是生命状态的一个部分，雁鸿的生命状态里，一部分就是书法，以及摄影。书法与摄影，一个是静，一个是动，对事物的感受，可以在动态中通过摄影来表现，也可以在静态中通过笔墨来体会，殊路而同归。雁鸿生活中没有别的嗜好，书法和摄影是他追求的全部。

经过多年潜心研究、艰苦历练，赵雁鸿的金文大篆已经有了相当水准。2011年，雁鸿的作品入展全国首届篆书展； 2012年入展首届王羲之奖全国书法篆刻展；2013年更上层楼，一年之内入展全国第二

届篆书展、“铁人杯”全国书法大赛、“农行杯”全国首届电视书法大赛并获奖；2014年入展“四堂杯”全国书法大展、获“金山岭长城杯”全国书法大展最高奖。还在山西省第九届书法篆刻展中获奖。这些足以说明雁鸿不俗的实力。用中国著名书法家田树苌的话说，雁鸿迎来了他的书法金秋。

对于一个成熟的艺术家而言，学无止境。雁鸿说，在艺术的道路上，越往前走，越往深层次走，越觉得自己缺失的东西很多。这话很有哲理。古希腊哲学家芝诺曾经将知识比喻为一个圆，圆内是你所知道的，圆外是你所不知道的。一个人所知越多，他的圆就越大，圆周外面所接触到的未知就越多。因此，知识越多，知道自己不知道的也越多。这就是学然后知不足的道理。赵雁鸿在这条道路上越走越远，人也变得愈加谦逊，我想，他参透了这里面的禅机。

目前，赵雁鸿是中国书法家协会会员、中国煤矿书协理事、山西省篆书专业委员、山西省煤矿书协副秘书长、大同市书协副主席；这只是形式上对他的认可，以他的聪慧敏悟，以他的执着坚韧，以他的勤奋好学，像鸿鹄一样飞扬万里，壮志凌云，指日可待。

期待着雁鸿的更大成就！

（2014年12月于山西大同）

【刘增元：山西省作家协会会员。从事文学创作20余年，先后在国内报纸、杂志上发表百余部中短篇小说、散文等。大型系列文化丛书《服饰的故事》、《沐浴故事》由山东画报社出版发行；长篇小说《裸露的山村》由作家出版社出版；二十集长篇电视剧《黄雀》（暂定名）由中国国际电视电影公司拍摄；戏剧小品《等站》曾获煤炭部、中国煤炭工业总公司首届全煤文艺汇演一等奖、山西省首届群艺奖一等奖；

中篇小说、散文分获第三届、第五届全煤“乌金奖”和提名奖。】

7.媒体报道：

第二篇：书法艺术范文

细节管理促发展 书法教育见成效

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

第三篇：书法艺术

第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画： 北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

宗-35

宗-37

云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

宗-41

倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49

第四篇：赵鸿琴幽默短文四则

赵鸿琴幽默短文四则

黄金周如是说赵鸿琴（378546868）

雪糕一族： 随着黄金周的脚步又一次来临，一根儿雪糕又一次开始了它的旅程——甲1元卖给了乙，乙2元卖给了丙„„癸买来一口吃了。雪糕说：“9元价钱不是我，过了嗓子眼儿就没我。”官员一族：五洲7日4地游，尽览春夏秋冬美景；美中不足：“未能观赏海龙王女儿的芳容。

工薪一族：囊中羞涩，来也匆匆，去也匆匆，尽看别人的后脑勺„„一次出游，后悔半年还多。

农民也潇洒：“天上不曾掉馅饼，掉着馅饼出游才划算，上苍报销饭费划得来„„”

商家更坦然：“风月本 无 边，只 要有故事，月亮也可成‘新亮点’。”

马三立说：“逗你玩儿！”？

文章来源：中华杂文网

两 记 嘴 巴赵鸿琴（378546868）

A君一切都好，唯官运欠佳：一连几次，阴差阳错，均于“官”擦肩而过，为此，妻甚是埋怨，A君亦有自惭意，发誓云云：“不为1

五斗米而折腰。”

某日，新官上任，设宴诚邀名族故旧小酌，A君固辞不就。第二天，赴宴者均得官，A君自然“涛声依旧”。

A君更惭，于拐角无人处，对准自己的脸，猛抽两个嘴巴：“叫你不馋？！叫你不馋？！

文章来源：中华杂文网

昨天今天明天赵鸿琴（378546868）

昨天大学毕业当教师月工资60元，今天2800元，明天可能长到8400元。

昨天自己读大学4年花了900元，今天女儿读大学4年花了9万元，明天外孙读大学4年可能花到90万元。

昨天父亲给我盖了4间房花了4千元，今天我给女儿买了三室一厅花了40万元，明天女儿给外孙买三室一厅可能花到400万元。

文章来源：中华杂文网

怎样夸中小学校长赵鸿琴（378546868）

对一个妙龄女郎，首先夸她漂亮，实在不漂亮就夸她有气质，实在没有气质就夸她健康

„„

对一个在职中小学校长，首先夸他喝酒海量，实在喝酒不海量就夸他劝酒漂亮，实在劝酒不漂亮就夸他逃酒没“商量”„„

文章来源：中华杂文网

第五篇：九年级书法艺术

九年级书法艺术

——临摹字帖的方法

教学目标：让学生掌握临摹字帖的方法 重点难点：临摹字帖的方法 教学时间：二课时 教学过程：

一、导入：

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。

二、正课

那么怎样临摹字帖呢？

首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。

三、小结

四、准备好相关用具，做好下节课上课准备。

九年级书法艺术

——偏旁之九

教学目标：掌握以页、鸟、羽、隹等为偏旁的字的写法 重点难点：鸟字旁的字的正确写法。教学时间：二课时 教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“页、鸟、羽、隹”等为偏旁的字的写法。

二、新课

1、各个偏旁的分析 ：“页”字旁左右略等，注意凡是左边短的字，左边要向上提，如“项”字。“顺”字的三竖不能写得一样，要有长短弯直的变化。“鸟”字为偏旁的字的字，主要注意是鸟的写法，转折处要向里弯。而且鸟字旁要宽一点。“羽”和“隹”字旁要略微宽一点。

2、老师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。

3、学生作业：第5页的一面。老师指导。

4、稍作点评

三、作业，自主完成第六页。

板书设计： 顶、项、顺、须、鸡、鸭、鹅、鹊、翅、翔、翻、翩、难、雅、雄、雕

三、我的思考：羽字旁的字学生容易写得比较扁，所以要学生多练多写。

四、课后回顾:鸟字旁要写好比较难，隹字旁的单人要写得比较长一点。

九年级书法艺术

——偏旁之十

教学目标：掌握以寸、力、戈、辛等为偏旁的字的写法 重点难点：寸的一竖要写好直，戈的斜钩要写长一点。教学时间：二课时 教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“寸、力、戈、辛”等为偏旁的字的写法。

二、新课

1、各个偏旁的分析 “寸”字旁和“力”字旁左右略等，寸的一竖要写直。力字的一撇宜长一些。“戈”字的斜钩要长一点，不能写得太弯。“辛”字旁应稍稍长一点，这样写出来的字才好看一些。如“辨”字，2、师范写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。

3、学生作业：第7页的一面。老师指导。

4、稍作点评

三、作业，自主完成第8页。

三、板书设计： 对、耐、封、尉、劝、助、劫、勃、戏、我、战、栽、辟、辞、辫、辨。

四、课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。

九年级书法艺术 ——偏旁之十一

教学目标：掌握以艹、竹、山、羊等为偏旁的字的写法 重点难点：“艹”的上面两竖，羊字头的写法 教学时间：二课时 教学过程：

一、谈话引入

今天我们来学习“艹、竹、山、羊”等为偏旁的字的写法。

二、新课

1、各个偏旁的分析 “艹”字头和“竹”字头宜扁一些，如艺、节、苍等字，艹字头的两竖不能写得一样。“山”字头要上面宜扁一些如岩、崖等字 “羊”字头的上面要窄一点，下面要宽一点，这样写出来的字才好看。

2、写各个范字，注意让学生看清笔画的轻重徐疾的变化。艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞

学生作业：第9页的一面。老师指导。

3、稍作点评

三、作业，自主完成第10页。

三、板书设计艺、节、苍、茂、竿、笔、笑、笨、岁、岩、崖、崇、羔、善、着、羞

四、我的思考：羊字头应该是这些字中的难点，要示范到位。

五、课后回顾:大多数学生都能写好，个别学生对于寸字的一竖还是写得比较弯。

九年级书法艺术

——硬笔实用行书的学习

教学目标：1.规范行草的用笔结构特点；

2.让学生在练字过程中形成自己的风格 重点难点：形成自己的风格 教学时间：二课时 教学过程：

一、导入

我们每个人在小学一年级就开始习字，但只知道横要平、竖要直，忽视了用笔方法的学习（当时大多数人不懂用笔，只觉得有笔锋的、大小一致、均匀的字就是好字）。小学阶段-虽然没有学到写字的笔法，但每个人却练就并形成]，各自的有楷体特点的结构、外形，有长形的、扁形的、斜势的等等。到了中学，由于作业量的增加，书写的速度加快，加上多数教师不规范行草书写法的影响，又逐渐形成了不规范行草的用笔结构特点。久而久之，就形成了自己的书写习惯。这些错误的书写习惯是我们现在练字和实际应用的一个障碍。

二、正课

1.书写习惯的重要性

我们学习书法必须想办法去改变这种书写习惯，寻求一种具有美的法则的书写习惯取而代之。

我国东汉时期的书法理论家蔡邕在其论著《九势》中写道：“夫书肇于自然。自然而立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”。意为书法起源于自然，自然界中的阴阳动静、阳剐阴柔、阳实阴虚等等对立统一，在书法中无处不存在。“书肇自然”之说从哲学的高度启示我们：书法形式之美，除去其特有的造型外．打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白、刚柔、斜正、轻重、缓急等等。书法的“阴阳”，诸如黑白的相互对立、牵制、衬托、消长等矛盾的对立统一，发展变化，构成了书法艺术美的基础。

从上所说，我们原来的书写习惯。基本上没有美的原则。要想练好字必须改头换面，我认为．最好的方法就是临摹古典法帖。2.如何选择字帖

古典法帖，都是历代书法大家遗留下来的，我们都可以拿来临写，但各帖的风格不同，选择适合自己口味的字帖很重要；如想要练就一手清雅、秀逸的字体．

可以选择王羲之、赵孟頫、董其昌的行书字帖。如想练就一手俊俏、劲健的字体，可以选择欧阳询的行书字帖，假若想练就一手痛快淋漓、跌宕生姿的字体，选择米芾的行书字帖最为恰当。总之，选帖须适合自己的性格和喜好。选择好自己想学的字帖后，可以把字帖缩小复印至硬笔字的大小，然后再练。3.临帖的注意事项

在临帖中要注意二点：

1、实用行书的特点。蒋彝在《中国书法》中提出明确的标准：一是要具有不对称的平衡?二是耍有力量感。一个实用美观的字，其结构的处理还涉及到字中各部分间的距离问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失衡，因为我们觉得它更富有动势，在临帖中我们可以对字帖中的字进行分析。得出各类结构各部分之间的大小、长短、高低、疏密、正欹的关系。我们喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势，字必须具备运动中的人、自然物体，或者其它物体在某一瞬间的平衡。可见，字的结构是灵活多变的。

2、把字帖的笔法进行简化，寻求用笔上的共同点。法帖中的笔法是非常丰富的，要用硬笔写出毛笔的笔法是不太可能的。再说，为了实用、快写，也是不必要的。因此，必须把古帖中的用笔方法进行简化，那么，哪些笔法可以简化呢？我认为，主要对每个笔画的起笔、收笔、转折三方面进行动作过程的简化。如毛笔起笔由藏锋或露锋 顿(按)——换锋等几个动作，硬笔起笔只需尖落——稍顿即可完成。毛笔收笔由提顿——提——回锋或出锋等几个动作，而硬笔收笔只需轻顿(按)或尖出即可。转折由方折、圆折之分．毛笔方折处须提顿——换锋，圆折处须提——换锋．而硬笔方折只需顿；圆折只需用提。以上做法，虽省去了笔法上的一些复杂动作，却保留了最基本的用笔方法，适用于实用快写。此外，在实用行书的练习中，必须加强笔画的力量感和行笔的节奏感。写字尤如“打太极拳”，整个动作较缓．每笔发出而又要处处留得住，慢中求快，沉着稳健，刚柔相济，力送笔端。具体表现在：起笔、收笔、转折处较慢、较重，中间行笔过程、牵丝映带处较快、较轻，形 成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的节奏（这里的快慢是相比较而言．总体上比楷书的书写要快）。有了节奏．书写时就会感到气脉相通．总之，要写好一手漂亮、美观、规范的实用行书，不仅要立足经典法帖，努力从笔法上、结构上完全改变自己原来的书写习惯，形成具有实用美原则的书写习惯，还必须天天坚持练笔。

三、小结

本册钢笔字书，要求学生进一步了解汉字的结构特点，写字时做到字迹工整，行款整齐，有一定的速度。重视培养学生的写字兴趣和审美能力，重视培养学生良好的写字习惯。

钢笔字临摹结构

（一）教学目标 ：使学生认识和掌握“左中右宽窄略等”、“中宽左右窄”、“右宽左中

窄”、“左窄中右宽”、“中窄左右宽”等五种结构的字的特点。

教学重点：通过练习，把左中右结构宽窄不同的字搭配得当，书写正确、端正、匀称。

教学难点：激发学生的写字兴趣，培养学生的写字能力。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习正确的写字姿势

1、同学们，谁能说说正确的写字姿势是什么样的？（身体坐正，脚平放，注意做到“三个一”：手离笔尖一寸，眼睛离桌面一尺，胸离桌边一拳。）随学生的回答，出示学生正确书写姿势的画面。

2、一起做一做

二、导入 新课

1、本学期我们的写字课和上学期一样，间周上钢笔字课和毛笔字课。今天这节课我们先来上钢笔字课。

2、上学期的钢笔字课我们着重学习了左右结构和上下结构字的正确写法，这学期我们将着重学习左中右和上中下、半包围、全包围结构字的正确写法。

3、今天我们来学习第一课——结构

（一）三、学习新课

1、打开书第一页，指名读“看看”

2、（出示课件“蝴”）

（1）请学生注意观察这个字左中右三部分在田字格中的位置，指名说。

（2）教师相机介绍：左中右三部分宽窄基本相等的字，是指这类字左中右三部分的宽度是大致相等的，各部分在田字格中所占的空间也大致相等。大约各占整个字的三分之一。但在搭配上还是有区别的，像这个“蝴”字右偏旁起笔就要低于左中部分。（3）各学习小组讨论其余的字

（4）指名说书写“柳”和自己喜欢的相关字的注意事项

3、（出示课件“撒”）

（1）请学生注意观察这个字左中右三部分在田字格中的位置，指名说。（2）教师相机介绍：“撒”字，左中右结构。左边和右边较中间部分略窄，中间部分大多在左半格。右边“捺”笔要写得舒展大方。（3）各学习小组讨论其余的字

（4）指名说书写“蝌” 和自己喜欢的相关字的注意事项

4、左中右结构的字除了“左中右宽窄略等”、“中宽左右窄”这两种之外，还有其他的三种，请各学习小组看书讨论剩下的三类字。

5、出示课件“倾”“假”“狱”

（1）指名说每个字左中右三部分在田字格中的位置

（2）相机指导“倾”：左中部分写在田字格左半格，约占整个字的二分之一，右偏旁则独占右半格，约占整个字的二分之一。“假”：在田字格中书写时，中间部分大多占左半格，只是稍微超过竖中线。“狱”：左边旁要写在左半格的中间位置：中间部分较矮小，位于竖中线偏左一点，右边部分应写得宽大一些。

四、学生练习

1、学生描描、临写。

2、请学生上黑板写。

五、根据学生练习情况总结

我们在书写左中右结构的字时，不仅要注意左中右的宽窄，而且要注意每一部分在田字格中的位置，注意将笔画 搭配得当，书写正确、端正、匀称。

钢笔字临摹结构

（二）教学目标：

1、掌握“左中右结构的字“三部分大小略等”和“三部分大小不等”等四种结构的字的写法。

2、培养学生人观察分析，研究的能力。

教学重点：掌握五种结构字的写法。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习上节课所写内容。

二、引出本节课的练习内容，板书课题。

1、出示范字 搬：右偏旁略低于中偏旁；中间与右边的宽窄几乎相等。斑 左中右结构，左中右部分基本相等。左偏旁“ ”字的第四笔由“横”变为“提”。中间的“文”中的最后一笔“捺”变为“点”。啊：左中右结构。左偏旁“口”字较偏上，写时位于横中线的上方；中间部分“ ”较瘦，上部高出左右部分，位于左半个；右边部分“可”相对较宽大，独自占据右半格。

2、观察找出规律，小组讨论总结。

3、打开书，让学生以小组为单位照一照字的规律，先进行临写。

4、练习出示以下字，学生进行练习，教师巡视指导。

三、板书设计：

锻 掀 粥 吼 咐 哪 仰 彻 掰 辩 脚 蜘

钢笔字临摹结构

（三）教学目标： 掌握“上中下结构的字“三部分大小相等”和“三部分大小不等”结构字的特点。

教学重点：培养学生的写字兴趣和良好的书写习惯。教学难点：培养学生研究学习的能力。教学过程 ：

一、细观察、找规律

1、出示上中下结构的例字。

2、学生观察分小组讨论研究其共同之处和不同之处。

3、学生交流，不足之处教师及时进行总结。

4、师生进行交流，教师边讲解边示范写。

密 ：上中下结构的字，上中下三部分的比例相近，但略有些差别，上部的“ ”稍宽一些，要能盖住中下部分，中间部分的“必”形体偏扁，“撇”画要稍长一点，以使下面的“虫”字能够容下。窝 ：上中下结构，上边部分“ ”要写的扁而宽；中间部分“口”字位于横中线上方，形体窄而小；下边部分“内”字独占下半格，形体扁而宽，并且“内”的第一笔“竖”和第二笔“横折钩”要写得上开下合。

等 ：上中下结构。上边的“竹字头”形体较小，笔画紧凑；中间部分“土”字扁而宽，第三笔“横”长而舒展，位于横中线上；下边的“寸”长于中上部分，占据下半格，宽度与上边部分大致相等。

禁 ： 上中下结构。上边的“林”位于上半格，较宽大，第三笔“横”和第八笔“捺”分别向左伸展；中间部分“二”位于横中线下方，扁而长，特别是第二笔的“横”的长度大致等于上边部分，下边部分“小”相对窄小一些。

5、引导学生想一想还有那些“上下略等，上小下大、上大下小”的字。

二、出示练写的字，自己观察找一找规律。意 篓 幕 裳 蓝 莫 繁 紫 壶 晕 曼 牵

三、学生按照要求临写以上字。

三、练习，学生根据所写字的规律来练习书写以上钢笔字，教师要巡视指导。

钢笔字临摹结构

（四）教学目标： 掌握“左下半包围，左上半包围、右上半包围”等结构的字的写法。

重点难点：培养学生善于研究，勤于练习的习惯。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习上节课所学的钢笔字，说一说写时应注意什么问题。

二、出示例字，仔细观察，分组讨论他们的不同之处和相同之处。

三、讨论交流

1、认识半包围结构的字的结构特点。

2、说一说，你在书写半包围结构的字时应注意到什么问题？

四、例字指导，教师边指导边讲解。

邀 ：半包围结构，包围部分“ ”占田字格的做左半格和下半格，而且“平捺”要写的舒展；被包围部分“ ”位于田字格的中央偏右，要写的紧凑一些，而且第十三笔“捺”以变为“长点”，要注意把字写的端正。麻 ：左上半包围结构，包围部分“广”要写的舒展一些，“点”居于竖中线上；被包围的部分“林”字，左边的“木”较窄小，且“捺”已变成了“点”，右边的“木字位于右半格，应写的舒展、大方。裁 ：右上半包围结构。包围部分“ ”，占据田字格的上半格和右半格，写是要注意第四笔“斜钩”的斜度；被包围部分“衣”字较小，位于左下格，且“捺”已变成“长点”。

五、临写 出示以下字。趣 建 屡 痕 旬 戴 匹 匾

（1）仔细观察，怎样才能把字写的像字贴上一样好？（2）先临写第一组部分字。学生评议。

（3）临写第二组字时，鼓励学生多动脑思考，巧练。

六、练习练习书写以上字，教师巡视指导。

钢笔字临摹结构

（五）教学目标： 掌握“方正包围，扁款包围、品字形包围”构的字的写法。重点难点： 增强学生的审美意识，培养良好的写字习惯。教学时间：二课时 教学过程 ：

一、复习上节课所学的钢笔字，说一说写时应注意什么问题。

二、出示例字，仔细观察，分组讨论他们的不同之处和相同之处。（学生可以结合所学生字认识这几种结构的字）

三、讨论交流

1、让学生先进行“看一看”的教学环节，通过交流，使学生了解和掌握全包围结构的字要处理好内外关系，做到内外相应，比例协调。

2、议 一议：写品字形结构的字要注意三部分的大小比例、位置关系，做到重心平稳，把字写的正确、匀称、美观。

3、说一说，你在写全包围结构的字时应注意到什么问题？

四、例字指导，教师边指导边讲解。

固 ：方正全包围结构，外框是长方形，笔画劲挺饱满，横平竖直。内包“古”字结构要居中，大小与外框适宜，横画与外框的横画平行。四 ：扁宽全包围结构，这类字的外形结构是稍扁略宽，如“

四、田、回”等字。在书写字的外框时，要采取上开下和的构字方法，切忌两竖垂直。晶 ：品字形包围结构。上部一个“日”，下部两个“日”，三个“日”字各不相符。第一个“日”字较大，占据字中间的上方；下部左边的“日”字较小，中间留的空隙要大一些，定位于左边的“日”字成对称状态。

五、临写 出示以下字。

圆 团 田 众 森 淼 叠

（1）仔细观察，怎样才能把字写的像字贴上一样好？（2）先临写第一组部分字。学生评议。

（3）临写第二组字时，鼓励学生多动脑思考，巧练。

六、练习练习书写以上字，教师巡视指导。