第一篇：第九节 3dmax摄像机镜头的运用
第九节 摄像机镜头的运用
一、摄像机参数
摄像机从特定的观察点表现场景。摄像机对象可以模拟现实世界中的静止图像、运动图片或视频摄像机。使用摄像机视图可以调整摄像机，就好像正在通过其镜头进行观察。摄像机视图对于编辑几何体和设置渲染的场景非常有用。多个摄像机可以提供相同场景的不同视角。3ds max中有两种摄像机对象：【Target Camera】（目标摄像机）和【Free Camera】自由摄像机。
1、镜头和视野
真实世界摄像机使用镜头将场景反射的灯光聚焦到具有灯光敏感性曲面的焦点平面，通常需要焦距和视野（FOV）进行测量。镜头和灯光敏感性曲面间的距离，不管是电影还是视频电子系统都被称为镜头的焦距。焦距影响对象出现在图片上的清晰度。焦距越小图片中包含的场景就越多；焦距越大将包含更少的场景，但会显示远距离对象的更多细节。
场景中的对象
创建的摄像机
摄像机的参数卷展栏
转换的摄像机视图
2、剪切平面应用
在【Clipping Planes】（剪切平面）组下，可以设置选项来定义剪切平面。在视口中，剪切平面在摄像机锥形光线内显示为红色的矩形（带有对角线）。
摄像机剪切平面的效果
3、从视图创建摄像机
从视图创建摄像机命令可以创建其视野与某个活动的透视视口相匹配的目标摄像机。同时将视图更改为新摄像机对象的摄像机视图，并使新摄像机成为当前选择对象。（1）激活透视图，调整透视图的视角到合适。（2）按键盘上的Ctrl+C键或者执行菜单栏中的【View】（视图）【/Create Camera From View】（从视图创建摄像机）命令，即可以当前透视图的视角创建摄像机，并切换为摄像机视图，创建的摄像机处于选择状态。
二、室内效果图视点设置常规
1.在顶视图中创建目标摄像机
创建的摄像机
调整摄像机的位置
2.将透视图转换为摄像机视图，并调整摄像机的位置。
3.依据同样的方法，创建另外两架摄像机，调整摄像机的位置。
创建的摄像机
三、建筑效果图视点设置常规
1.在场景中创建目标摄像机。
2.激活透视图，将透视图转换为摄像机视图，并调整摄像机的位置。3.对场景进行渲染。
4.设置渲染区域并进行渲染。
创建的摄像机
调整摄像机的位置
渲染后的效果
调整渲染范围 渲染效果
四、摄像机动画设置
一般的，浏览动画可以采用摄像机的轨迹、位移等效果实现。1.在场景中绘制摄像机的运动路径。2.在场景中创建摄像机。
绘制摄像机的运动路径
创建的摄像机 3.进行场景参数的设置。
4.选择摄像机，并在场景中拾取绘制的路径。
时间配置对话框
选择路径约束
时间滑块自动关键点
拾取路径 5.设置关键点。
设置关键点及设置目标点移动动画
设置关键点及设置目标点移动动画
设置目标点移动动画
第二篇：城市宣传片的拍摄镜头的运用
5.城市宣传片的拍摄镜头的运用
城市宣传片拍摄显示了城市的优势，笔者今天介绍一下城市宣传片拍摄中镜头的运用。城市宣传片的拍摄中可以利用远景镜头来表示城市的磅礴气势，宣传片的远距离拍摄能够通过摇、移等手法，展现空间的广阔、景色的多样和环境的优美，根据需要摄影师可以使用多种表现手法。
城市宣传片通过近景镜头展示细节，小到一朵花、树木的纹理体现绚丽多姿之美。让观众通过城市宣传片的视角领略城市之美。
城市宣传片中特写镜头的运用也十分重要，细节之处彰显特色，让观众有不同的视觉体验。其中，应合理利用镜头衔接，在景别的变换中体现城市的细节。
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第三篇：《国王的演讲》中镜头运用
浅谈《国王的演讲》中的特写与大特写镜头运用
摘要：镜头是电影艺术最基本的构成单位，在《国王的演讲》汤姆霍伯把镜头运用到极致，不仅很好地表现了特定时刻的人物心理、视觉效果，也在影片情节叙事中起到了不可替代的作用。
关键词：国王的演讲、镜头、浅析
《国王的演讲》荣获奥斯卡11个提名奖，斩获了4个小金人，在全球获得数百个奖项，跟电影镜头、构图、蒙太奇、声音、色彩和光这些视听语言的精彩运用是分不开的。下面我简单谈谈我对片中镜头运用的感受。
电影开篇就有一个麦克风大特写的镜头，十分夸张，给人以一种视觉上的压抑，观众也不自觉地对这个“大”麦克风产生恐惧。而随后博迪演讲时不时有正对这麦克风的大特写，配合镜头的略微摇晃和国王那颤抖断续的声音，让观众不自觉地感到恐惧和无助，也对片中国王感到怜悯。期间画面也有许多国王的特写镜头，十分好的突出了颤抖着却发不声的嘴唇和紧绷的面部肌肉，这不仅仅可以表达国王的紧张、恐惧甚至是愤怒，也让观众进一步同情国王，加上麦克风的大特写，甚至让观众成了国王，完全融入电影。开篇运用特写与大特写镜头来表现主人公的口吃使原本拖拉的动作变得“干净”，也使观众看不到主人公之外的东西，不自觉的产生一种紧张感。局部的镜头更加突出当时情景的重要性，让观众对此情此景（片中既是主人公口吃）更加深刻。片中大特写很少，其实此题材影片本来就不可能有太多大特写，却以大特写开头，开始就给人一种突兀的感觉，但这种突兀恰恰与主人公内心的痛苦一致的。
影片一直是以稳重甚至是压抑为基调的，但也有轻快活泼的一小段部分。情节是罗格刚开始医治国王博迪。轻快的音乐加上特写镜头让国王夸张滑稽的动作与周围环境反差性地展现在我们面前，让影片增加了不少活力。
片中还有一些特写镜头十分有趣。在片前面中特写镜头总是对着博迪的侧面，博迪也总是处在特写镜头的角落和左侧，这样处理给人以一种疏离和逃避的感觉，暗示着博迪对口吃的逃避，而当面对医生时，他的这种位置配合话语又给人以一种傲慢的感觉。而后来镜头下的博迪越来越处于正中央，这无疑表明博迪更加自信。
影片中的特写镜头无疑是镜头中的主角，由于影片一直要表现主人公的口吃或者说是内心的压抑的情感（影片中主人公经常发火），特写镜头又能很好地表现这种情感，所以影片运用了大量特写镜头。只要主人公口吃大多用特写展示，脸的特写很好表现主人公的内心的压抑。
影片特写与大特写镜头总体是朴素节制的，没有常说的“耍镜头”，拍摄手法和镜头变换也发挥到极致。影片中除了表现人物心理和特殊环境时的手持摄像镜头，影片基本上多以固定机为基础的推拉移为主，这不仅衬托出建筑的端庄，还表现出影片稳重大气的整体视觉体验。
中文一班赖春辉，学号***
第四篇：镜头跟踪技术的运用及其作用探讨论文
设想一个典型的特效镜头：导演想要得到一个CG怪物从一幢楼中破窗而出，穿越街道后进入一条小巷的场面。因为CG怪物会和大楼的窗户有一个相互影响，所以特效总监会要求用三维模拟真实的窗户破碎效果。在拍摄当天，导演会以艺术的角度来考虑这个特效镜头中的场景以及摄像机位置，例如如何考虑被怪物破窗而出的大楼在画面中的位置，尽管现场拍摄的时候没有窗户。导演和摄影师会在正式开拍前多次练习摄像机的运动，假想怪物横穿街道的场面。当导演对镜头满意之后，便会将其数字化然后交给后期制作去增加特技。当后期制作组收到影片后，他们需要动画师来调试怪物的动作以及一个技术导演处理窗户破碎的特效。在这之前，必须由镜头跟踪工程师来事前进行匹配运动画面。工程师必须确保真实的摄像机的运动轨迹与三维场景的虚拟摄像机运动轨迹完全一致。考虑到窗户需要被怪物撞碎，如果它在影片中的透视位置与三维场景并不匹配，例如当摄像机往左运动时窗户依旧停留在原位，很明显就能看出这个镜头穿帮了。
将计算机生成的素材与真人实拍镜头合成对于电影及虚拟现实等相关产业来说是一项非常重要的技术。用镜头跟踪工程师的眼光来看，当一架摄像机在拍摄一个场景时，它基本上在做一件事：将所拍摄的三维空间转化为二维平面。而镜头跟踪的目的则是完全相反的，工程师需要通过软件的精确计算还原当时摄像机所拍摄的三维场景，并在计算机中模拟出来，而连接两者的关键就是摄像机。
镜头跟踪的方式有许多，首先评估需要跟踪的影片片段以便选择最佳的跟踪方案，很多时候这个过程被遗漏，这很有可能在之后的进程中花费更多的时间。然后，在摄像机跟踪软件（或运动匹配软件）中加入前期拍摄的参数进行匹配运算，其中主要包括镜头焦距、记录帧率、运动模式，以便更精确地还原真实拍摄时的场景，就如同逻辑推理，更多的信息能让过程变得容易一些。在五、六年之前，镜头跟踪工程师需要考虑所有摄像机运动的内在外在因素，对于不同的场合选择不同的跟踪方法。现在，科技的发展使得跟踪软件运用了一个叫做“照相测量法”的技术，大大提高了软件的智能跟踪水平。通过软件的运算能够得到一个运动的虚拟摄像机和三维场景数据。之后，工程师们依据这些数据在二维的平面内重新构建三维空间，例如将影片中的二维平面大楼和马路以三维空间的方式构建，这样跟踪就算完成了。
接下来是最重要的环节，工程师们需要测试跟踪的镜头是否如实贴合真人实拍，所创建的三维空间及虚拟摄像机是否完美匹配真实世界。这时候，使用跟踪软件，将其自带的测试物体摆放在重构的三维空间中。失败的跟踪往往非常明显就能够看出来，比如在播放的过程测试物体发生了漂移或者抖动。反复测试跟踪是否成功是非常有必要的，因为失败的镜头跟踪将在整个后期制作流水线中一直被使用，直到最后合成输出的时候才能够发现，出现这样的情况是非常可怕的，特效艺术家和动画师将不得不重新更改特技，所花费的时间和精力对于一部影片的制作周期来说将会造成很大压力。最后是将跟踪完成的场景文件转交给工作流程下的其他艺术家们。其通常包括三维场景坐标和大小、必要的角色和设施以及合理的命名规则。一个井然有序的跟踪文件能给接手处理的其他艺术家们提供方便，同时跟踪工程师们也不需要在事后向他们详细解释，这样节省了许多不必要的时间。
摄像机运动轨迹跟踪技术在特效场面中占有一席之地的重要原因是，数字技术运用于电影特技需要解决的基本问题之一就是运动镜头中摄像机轨迹的跟踪匹配。而在特效影片中，如果一直使用固定镜头则不容易达到影片所追求的艺术效果。镜头的特效合成是将来源不同的计算机生成的素材以正确真实的方式融入在实拍镜头中。综上所述，摄像机运动轨迹跟踪技术对这个行业有着举足轻重的影响。电影院里的观众们在为精彩的特效而大呼过瘾同时，也许并没有注意到影视特效艺术家们的工作。而恰恰是这些默默无闻的镜头跟踪工程师们的努力决定了这些特技的效果。他们使观众看到的一切特效成为可能，这是电影拍摄中不可缺少的一环。
第五篇：浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用
浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用
镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。
我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。下面来简单的说说镜头语言的基本知识，景别：根据景距、视角的不同，一般分为——极远景、大全景、小全景、半身景、近景、特写、大特写。除了镜头的基本类别，还有一样重要的就是——摄像机的运动（拍摄方式）。拍摄方式又分为以下几种：推、拉、摇、移、跟。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。
本片镜头的运用可谓是将拍摄手法和镜头变换发挥到了一个极致，美轮美奂而又细腻的拍摄手法使这部经典影片成为了2011年第83届奥斯卡(美国电影学院奖)最佳影片毋庸置疑的得主。在欣赏这部获奖影片时，观影的朋友们会不禁为导演出色的镜头表现力和细腻的拍摄手法而震撼。我就是其中之一。
无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。
本片讲述了约克郡公爵（柯林·菲尔斯 Colin Firth 饰）因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白（海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter 饰）为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位。艾伯特临危受命，成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。罗格为了公爵尽心尽力，不但治好了公爵难以治愈的口吃，还和公爵成为了最亲密的知己。
开片第一个镜头，是麦克风的大特写，而且已经夸张变形了——话筒造成的心理压力，夸大、变形。特写约克郡公爵那不停颤抖的嘴唇和紧绷的面部肌肉都传神地表达了那种想要表白却无法痛快说出的痛苦，也许不仅仅是痛苦，还有愤怒，这种愤怒源于对自身缺陷的痛恨和无奈。而与其形成鲜明对的，则是约克公爵的在罗格的努力医治下，第一次成功的演讲——麦克风被虚化，主体成了罗格——国王此时对麦克风已不再产生恐惧，演讲就像是在和老朋友谈心。这种情真意切的表演瞬间打动了我，情感的天秤立刻倒向了这部平实而又生动的传记片。
影片中镜头中的人物位置同样体表现出一种疏离和逃避的姿态。
尤其是关于乔治六世的镜头，人物通常更多地居于画面的角落或者左侧。这种明显的偏离，一则，用于传达乔治六世对于自我身份矛盾感和有意的迴避，也同时暗示了其口吃的原因。其二，乔治六世在影片之初，带有的皇室的傲慢、易怒被这种偏离的镜头语言很好地表现出来。之所以这样解读，是因为观众不难发现，随着影片的推进，这种人物有意地被偏离于换面一侧或一角的尽头逐渐减少，取而代之的是人物居于中心的画面——这种画面也体现了乔治六世和医生之间情感和地位的转变。也使得影片最后医生被授予维多利亚勳章和二人一辈子的友谊的字幕，更加顺理成章。在宣战后的成功演讲画面中，国王佔据画面中心的人物，正常的特大写镜头视角，充分体现出乔治六世对于自我身份的肯定和承担！
全篇，除了开始是弥漫着大雾的街景和片尾95’时的宣战后喧哗的街道，几乎所有其他场景都在室内拍摄。片中的第二场重要的演讲，出现在乔治六世接任哥哥的皇位后。这场演讲，运用了跟拍的长镜头，引入演讲大厅。这时候，画面里有窗外泛着蓝色的光线作衬托，加之室内的空旷，把此事还未摆脱内心矛盾的乔治六世所感觉到的压迫感体现出来。长镜头跟拍后用远景尽头表现室内场景，体现空阔感。《国王的演讲》讲的算是一个励志故事，它虽然四平八稳雍容大气，但和我们看惯了的《洛奇》等情节激烈的励志奋斗电影在本质上并无不同。我们不可能如片中的英国人一样对他们的国王谦逊恭敬彬彬有礼，甚至在他们的国王演讲卡壳时，表现出不忍目睹的情绪。这不是我们的国王，不属于我们的文化范畴，所以英联邦的“王室情节”是不可能感动我们的，无论是让英国迅速崛起的维多利亚女王，还是“不爱江山爱美人”的爱德华八世，都不过是距离我们遥远的历史名字，充其量在某个时候成为我们阅读文史时的一种娱乐。只有这些人物被活生生地塑造到银幕上，并且其中的精神气质在某一时刻和我们的情感发生交集时，我们才有可能为之情绪波动，产生共鸣。科林.费斯就让乔治六世这个并不出名的英国国王生动而有趣地站立到了世界面前，并且，他的精神和性格，他的爱情和家庭，如平民百姓一样，充满了生活感，于是即使不属于同一文化环境之中，影片所蕴含的生活气息依然扑面而来。
这正是《国王的演讲》有别于其他宫廷历史片的重点所在，它讲述的是历史人物和历史事件，但在情感上却是充满现实感和人性化的。一部饱含情感的作品，赢得了奥斯卡“耆宿”们的好感也在情理之中。在看的时候或许没有看《盗梦空间》那样，费劲脑子观影，然后走出影院，对导演的想象力佩服至极；也没有看《社交网络》那样，屏气凝神附带大呼小叫。明明作为一部传记片，没有多少故事情节，但又实在舍不得它的离去；明明剧中没什么高潮，但在不紧不慢的镜头下，却处处都是剧情高潮，让你随着电影一起大笑，一起流泪，一起随着剧中的人群而鼓掌。单单就这样一个励志，克服自我缺陷的故事情节来看，怎么说都会显得很苍白无力，但在这样有些闷闷的故事，你会感受到富有张力的情节，而这样的效果正归功于影片的镜头、剪辑......可以说之所以这部影片很伟大，那是因为他站在了巨人的肩膀上。
是的，Colin Firth无疑达到了高级别的表演层次，他让一个结巴的国王同时具有令人怜惜和敬重的两种气质，他让平淡无奇的演讲戏份变得一波三折揪人心肺。可单凭一个演员，无论他多么出色，也是无法让一部电影成为一件艺术品的，而当Jeffery Rush那颗脑袋横着从门板处露出来的时候，当Helena Bonham-Carter面带微笑恰到时机的流下那不多不少正好一滴的眼泪的时候，当Jennifer Ehle用出镜仅三分之一的脸部表现各种层次的惊异的时候，你就知道，这是个可以让Colin Firth尽情挥洒演技的平台，永远有一个与之旗鼓相当的对手去接应，摄像和剪辑等呈现部分也可圈可点。除去表现人物心理和特殊环境时的手持摄像镜头，影片基本上多以固定机位或以国定机位为基础的推拉摇移为主。这不仅衬出斑驳墙体、破旧沙发和宫廷摆设等这些英国特色静态物体的端庄，还表现出影片稳重大气的整体视觉感受。举重若轻也好，信马由缰也好，怎么演都不会过，更不会错，只会愈精彩，愈精美，值得用放大镜仔细推敲，反复鉴赏。
国王、王后和军师都是本届奥斯卡的大赢家：
* 2011年奥斯卡(美国电影学院奖)最佳男主角(提名)柯林•菲尔斯 *
* 2011年奥斯卡(美国电影学院奖)最佳男配角(提名)杰弗里•拉什 *
* 2011年奥斯卡(美国电影学院奖)最佳女配角(提名)海伦娜•邦汉•卡特 *
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