第一篇：编导艺考：命题小品写作(七)剧本创作
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编导艺考：命题小品写作（七)剧本创作
今天，我给大家简单地介绍了电影小品构思一些基本规律。我的教学
剧本创作
经验告诉我，对于初学的作者说来，“磨刀不误砍柴功”这话是个真理。小品练习是个“磨刀”的过程，直到现在我还经常地找些题目来作小品训练。有趣的是，这样的活动不仅活跃了我的思维，而且积累起来的小品有的时候会成为我后来创作大剧本的一个部分。您如果觉得我说的有点道理，就拿起笔来试试看吧.朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒！那你一定很会
第一节：剧本创作不是无中生有
编故事喽？真了不起。」
可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。
通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。
第二节：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭
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俗语说「人生如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。
以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景（故事发生的时间与地点）、情境、及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。
要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。﹙这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问题，原因也在此。初学者若要建立起戏剧写作的信心，先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事，会是不错的选择﹚。
第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚雪球」
戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。
戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。
一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。
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相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。
剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对
第四节：剧本写作的程序
白、场景及动作等说明（或舞台指示）。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式（同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现﹚。好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。
过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便真的下海去执业、体验这
第一项：「感同身受」的能力
附：做剧作家需要哪些能力
个行业的心情与遭遇。这个举动是否绝对有必要，似乎是见仁见智的。
剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身受」让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。
同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻体会到当事人的感受，有的人主观上排斥痛苦的经验，有的则没有感觉。通常剧作者是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自己的方式，把故事说出来的强烈企图心。
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第二项：具体化的能力与想象力
剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。换句话说，剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。
通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就是用第三人称来叙事。可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的﹙某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形﹚。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。
戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素，也就是必须提出如何在第三项：很强的组织能力
观众面前把故事「演」出来的解决方案。
剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前「演」出来。同时就是在私下用笔作业的时候，也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发生的事，原原本本地「搬」到稿纸或计算机屏幕上。
选择合适的「演出」形式的考量，可以用想要的「戏剧与观众的距离」做思考的起点；而无论是采用哪种剧场风格或媒体，举凡人物、化妆、服装设计、语言、布景设计、灯光、音效、人物的走位、画面的安排等各种因素，都需要相互搭配彼此协调，以营造出想要的整体的「演出风格」与独特的气氛。虽然这些牵涉到其它艺术家后续加工的因素，但合格的剧作家所提出的最初的、做为讨论基础的纲要式的解决「蓝图」，是不能彼此冲突或流于拼凑松懈的。
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通常剧作家在写戏时，都是先将媒体或场景布置等环境及形式的因素确定下来，接着他会决定每场戏开场时的故事情境，然后让合适的人物在合适的时间出现说适当的话（有时也加上音效灯光变化的穿插），他会像是交响乐的指挥家那样，同时处理节奏与气氛的冷热调剂等，这也是剧作家工作时最大的乐趣之一。这意味剧作家需要很强的组织力与整体感的直觉。
第二篇：如何在编导艺考拿下命题小品
如何在编导艺考拿下 艺术高考生如果选择了影视编导专业，那么在艺术高考中，命题小品是躲不过的一关。影视编导编导的命题小品难不难？如何才能拿高分呢？
结构小命题品应从立意、选材、人物、冲突、语言等几方面入手。
一个小品可以从主题开始，小品的关键在于能否深入挖掘主题、表现事件。考生应该学会如何从已知命题中挖掘出一个主题，并分析相关事件；同时，考生要培养自己运用演员的思维，用演员的眼光去选择主题。我们在确立和挖掘小品主题思想深度的同时，还要挖掘行动的欲望，这一原则贯穿在小品创作的整个过程之中。小品的结构和情节宜简不宜杂，但是一定要合乎情理。结构完小品之后，就要进入动手创作阶段。针对艺术高考影视编导专业命题小品创作的基本要求，考生应该注意以下几个方面：
小品是艺术。艺术源于生活且高于生活，小品的题材多取自于生活中的一些凡人小事。艺术高考生要用生活的眼光去挖掘题材，在生活的基础上进行创作。不能瞎编乱造，在对生活进行“艺术夸张”的时候，要注意夸张的度，应给人一种真实的感觉。
题材宜小不宜大。命题小品要“大题小做”，不要“小题大做”。一个命题小品最好只反映一件事情，或者只反映一件事情的一个侧面。命题小品的题材应是令人关注的社会问题，要以人为本。“小中见大”，既要管中窥豹，又要有广度和内涵。
命题小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切。如果是公益演出，主题的选择比较宽泛，自己觉得什么好就写什么；如果是行业约定的小品，就要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特点的主题进行创作。好的小品主题，要能给人以思考和启迪。艺术高考生构思一个故事时，一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。考生要注意一点，你的语言功夫不可能一朝达到很高的创作水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。小品应力求短小而精悍，若过多介绍故事的前因后果，就会使小品又长又乏味。艺术高考生在进行命题小品创作的时候，素材来源主要包括两个方面：一是从生活中的积累得来；二是从书籍、影视、戏剧作品中模仿。这里提及的模仿并不是按部就班的故事实例，而是经过你的“艺术加工”后的“再创造”。考官最希望看到的是考生的创作能力，最真诚的东西，往往最能打动考官。
小品艺术是一门语言的艺术。小品的语言要有趣、幽默，要通过语言揭示人物的内心世界。小品最宝贵的是语言的生动和妙语连珠。首先，要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直述；其次，小品中一个人物的一段台词不宜过长，尽量使用短句，力求简洁。小品艺术是一门舞台艺术。小品创作与故事、小说创作是完全不同的两种艺术形式。小品创作的要点在于，要时刻注意它的可塑造性和可演性，要注意把人物情感的变化和心理变化通过语言和行动表现出来。
最后广大艺术高考生要注意的是。小品和相声、小戏剧都是语言艺术和舞台艺术，却有着本质的区别。与相声相比，小品不仅要用道具，要化装，而且重在“演”，通过表演取得效果。与小戏剧相比，两者在形式上一致，主要区别在于内容，小品不必有较多的内涵和思想性，只要将具体事物的“一面”表现得活灵活现即可。
（责任编辑：东方艺考75950***11443307609）
第三篇：艺考编导命题散文创作知识点
艺考编导命题散文创作知识点
编导专业对考生的形象思维能力有一定要求。具体是：考生应具有一定的形象思维能力，能够在一定程度上用画面与声音来表现自己的创作构思。反映在散文写作中，要求考生在现阶段能具有较好的文字表达能力，并且是具有形象思维特点的文字表达能力。这一点，使编导专业的散文写作考试有别于一般的散文写作。例如：小形参加完考试，觉得自己临场发挥不好，心情很沮丧。这句同描写相似，只是增加了对人物心情的陈述。注意，只是陈述，不是描写。陈述是用概念来告诉读者，如：他哭了，他笑了，他很开心，他很难过。而描写是用生动的细节刻画人物的动作——肢体动作、表情动作，来让读者自觉地感受到人物的精神情感。
命题散文首先要做到文章语言要质朴，要有真情实感，不能只着重于华丽的语言。尽量要写一些自己经历过，有过感触的事情，毕竟凭空想象是很难体会真实情感的。同时也要避免堆砌辞藻，成语。同样，文章的感情脉络要清晰。清晰的脉络是需要坚持的一点，老师在改卷的时候，如果陷入了迷茫，弄不清楚作者的感情走向，甚至作者本身就不知道自己到底在写些什么、写这些有什么意义，那就坏了。对文字的驾驭能力要强，没有错别字。
老师改卷时读完一篇文章，对作者的文学功底和文字能力就已经有判断了，这两点是判断一个学生程度好坏的重要依据，不可小视。
叙事散文的立意要准确鲜明、突出重点、不偏题，要独特新颖、力求深刻，不能人云亦云。立意即文学作品所要表达的中心意思，是作品的灵魂。在文学作品中，立意要通过文学形象来实现。散文的立意，是通过作者在文学作品中描绘的人物、事件、场景等形象表现出来的。在叙事散文中，立意体现在作品中描绘的人和事上。要准确鲜明，独特新颖，力求深刻。
如果同学写的是与人物有关的散文，要尽量从自己这个视角出发，选择典型性人物。不能用直白的议论去说这个人是好是坏，而是应该通过“我”和人物关系的变化，从字里行间透露出作者对这个人物的感情色彩，让读者不自主地就站在你那一边了，而不是硬让读者去认同你的评论。
细节的描写也是很重要的，要学会以小见大。要挑出具有感情色彩的细节加以描写，放大。一个好的细节描线不仅仅可以体现同学观察生活的细心和超强的感悟能力，更能为整篇文章添加色彩。
汇声教育——让你更动听
第四篇：命题小品写作格式
命题小品写作格式：
范文：
《同桌的你》
时间： 地点：
人物：（人物名、人物外貌和性格特征）
布景：（舞台环境的描写，包括每个舞台左侧、右侧要摆放的物品等）
开场《同桌的你》音乐声响起。
画外音：【一转眼，民院95级6班的学生都毕业十多年了。他们都还过得好吗？今天是他们同学聚会的日子。让我们听着熟悉的《同桌的你》，一同去看看吧！】
音乐声渐弱。停。刘芳从舞台左侧进
刘芳：年方三十，有车有房。单身女士，注意前方。一个帅哥，手捧鲜花，闻闻，好香！哎，毕业十多年了，一直在事业上打拼，再过些年我就成了王老五了。（走至椅子前坐下）王明从舞台左侧上。
王明：今儿天气不错。风和日丽阳光普照。什么？我形象欠佳破坏了美化的画面？哼！那句话怎么说来着？人不可貌相，海水不可斗两！真理！
刘芳（摸着后脑勺）：咦？你谁啊你？
王明：瞧你这记性！好歹也在我下铺睡了四年呐，这么快就把我忘记啦！？
刘芳：让我想想，让我想想。（两手一拍）哈！我想起来了！王明！…………….1.培养学生的舞台意识，写的剧本读完后导演可以在舞台上呈现。2.务必重视写作中的音乐描写 3.加强人物动作和周围环境的描写
第五篇：2013艺考编导类专业影评写作注意事项
2013艺考编导类专业影评写作注意事项
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
2013艺考编导类专业影评写作基本结构
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。
最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。
电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。
1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
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