试谈电视文艺晚会的导演构思

第一篇：试谈电视文艺晚会的导演构思

【摘 要】导演构思在电视文艺晚会中具有重要的作用。一台电视文艺晚会就像一部宏伟的蓝图，需要精心地设计、筹划、布局、雕琢„„导演是电视文艺晚会的总设计师和总指挥，导演构思是晚会的灵魂，一台好的电视文艺晚会取决于导演的构思。

【关键词】电视文艺晚会 导演构思 艺术质量 电视语言 主旋律

电视文艺晚会作为电视文艺中的一个重要的组成部分备受电视观众的青睐，一台成功的电视文艺晚会不仅是一个电视台综合实力的体现，而且也是这台晚会导演艺术功力的具体体现。一台电视文艺晚会就像一部宏伟的蓝图，需要导演的构思，需要精心地设计、筹划、布局、雕琢„„

一、导演构思是晚会的灵魂

导演是电视文艺晚会的总设计师和总指挥，一台晚会成功与否，在很大程度上是取决于导演。导演对整台节目的全部创作设想就是晚会的整体构思。

导演构思是创造性的工作，是晚会全体工作人员创作的总依据。一台电视文艺晚会的形成体现的就是通过导演的完整构思把各艺术部门调动起来，把艺术想象统一起来，使之步调一致地完成晚会的前期准备、拍摄、制作、播出的全过程。

导演构思是晚会的灵魂。该怎样构思呢？首先要勾画出晚会的全貌，确定晚会的整体结构。诸如晚会的规模、场地设置、主题思想、基调、风格、内容、安排的情节„„

电视文艺晚会是一种视听结合形式，它的节目安排，既要考虑到丰富多彩，又要富有知识性、趣味性；既要有曲艺节目，又要有戏剧节目；既要有传统曲目，又要有反映时代风貌的新作品。声乐节目还应考虑器乐曲及不同唱法的演唱。安排演员还应考虑男女演员的搭配、新老演员的更替、独唱与伴舞的结合等多方面的表现手段。小品是晚会中不可缺少的成分，在构思中要选择安排不落俗套、不粗俗的小品，使观众能在幽默中得到启迪、教育。同时还要安排一些参与性的节目，增加观众与主持人的互动，让观众在笑声中得到美的享受。

导演除了确定晚会的主题、规划创作风格、设计晚会节奏、指导演员表演外，还要对场面调度、画面结构、造型表演、音响配置、音乐安排、灯光运用及舞美、服装、化妆、道具等诸多要素负总责。由此可见，导演是整台晚会的核心，是晚会优劣成败的决定因素。创作出一台质量上乘，集思想性、艺术性、可视性于一体的节目，能够取得社会效益和经济效益共赢，是每一位电视导演所孜孜以求的。

中央电视台导演邓在军是中国电视文艺和春节晚会的主要开拓者，她执导了中央电视台多年的春节晚会，举世瞩目的第十一届亚洲运动会开幕式、闭幕式现场转播，富有历史意义的国庆四十周年大型晚会《我爱你，中国》等等。她执导的多台节日晚会以及专题电视艺术片得到各界的普遍赞扬，具有很广泛的影响力。

邓在军导演说：“一台大型综合文艺晚会，如果没有明显的主题，并贯穿于晚会的始终，就会显得东拼西凑、杂乱无章，即使有好的节目也糟蹋了，因此，在设计晚会的开始，必须把确定晚会的主题作为首要课题，精心地考虑研究。”

在确定了晚会的主题后，导演还要和撰稿人一起策划、构思整台节目的内容和形式，共筹规划，力求做到整台晚会“言之有物，言之有序”。所谓“言之有物”，是指晚会的内容紧紧围绕主题，使节目丰富、充实，具有一定的深度、广度和新鲜度；“言之有序”，是指充分表达内容的前提下，节目的编排结构力求形式多样、张弛有度，合乎视听规律。因此做好整台晚会的构思是晚会的灵魂，是走向成功的第一步。

二、导演构思是一次再创作

电视文艺晚会艺术质量的高低，在很大程度上取决于节目质量的高低，而节目质量的高低又取决于演员艺术功底的深浅，电视文艺导演要把这一个个独立的节目汇聚在一起“搬上”屏幕，这就是一个再创作的过程。

导演在电视文艺晚会拍摄前都要做出整台节目的主题思想、节目形式、类型、演员表演风格、音响音乐的衔接处理、串联方式、场面调度、造型表现等的构思，这种建立在一个个分散的节目原型基础上的整体构思，应该称之为是一次再创作。

电视文艺晚会的节目一般有两种类型：一类是属于文艺范畴的节目，如音乐、戏曲、曲艺、小品、舞蹈等节目；一类是穿插在文艺晚会中的非文艺节目，如武术、游戏、新闻采访等。电视文艺晚会可谓兼容并蓄，各类型的节目都要容纳其中，但如何把这些节目的先后顺序恰当安排好，还是要费一番思量的，这就牵涉到了晚会的结构、段落组合结构、篇章组合结构、多元综合结构、篇章板块结构等等。导演必须根据不同的主题、节目样式和艺术风格恰当地选择合适的结构形式，让晚会的主题思想贯穿其中，这就是导演的再创作。

导演的再创作是一项艰苦的劳动。比如说：文艺晚会节目编排开头要带有“豹头”之势，起到先声夺人的艺术效果，为整台晚会奠定一个基础，调动全体演职人员和观众的情绪和内心反应起伏有致。而节目的结尾要有“凤尾”之势，不能让观众有虎头蛇尾的感觉。当然，有创新精神的导演完全可以不受以上结构方式的束缚，可以根据节目的需要创造出符合内容特定的新结构形式，可以最大限度地发挥自己艺术潜力和独特优势，用自己的思绪把各类文艺节目有机结合、组合起来，达到一个完美的效果，完成这个再创作的过程。

三、构思要体现精、巧、新

所谓构思要“精”，就是要做到结构安排要精，结构布局对整台晚会风格样式、节奏比重等将起到重要作用。

构思要“新”，就是要改进每次晚会的格式、寻找新的方式，这样才能使之有生命力。独特的构思在很大程度上决定节目的思想和艺术水平。

构思要“巧”，在电视艺术中，导演只有用精巧独特的构思进行整体设计，才能保证晚会的成功。否则，晚会将是一碗白开水。

怎样使导演构思具有独特性呢？重要的因素是必须提高导演的思想素质、业务素质，加强美学休养，具有丰富、鲜明的想象力。想象是艺术构思一系列心理活动的中心环节。导演一定要张开想象的翅膀，成为情感丰富的想象家。纵观各台成功的电视文艺晚会，都是在不断地实践、总结、创新、求精过程中实现的。无论晚会的整体设计、表现形式、结构安排、节目内容、舞台道具等等无不彰显导演构思的功力。

例如，邓在军在她执导的几届电视文艺晚会上分别选用了《在希望的田野上》、《同一首歌》、《春天的故事》、《血染的风采》、《今天是你的生日，我的中国》、《故乡的云》、《冬天里的一把火》等歌曲，既符合当时社会发展的主旋律，又反映出了人们对新生活的向往，让电视文艺晚会生辉，这些歌曲也走进了人们的心里，至今还为人们所喜爱和广为传唱。由此可见导演选材精、巧、新的重要性。

2014年被评为辽宁省广播电视大奖电视文艺类一等奖的 《 “阜新百姓”春节联欢晚会》，就是抓住了百姓参与、接近民生、体现地域特点、服务经济转型的主题，由导演王铁骑主任精心设计，立意创新，用精巧独特的构思带领我们全体工作人员共同完成的一次佳作。

四、构思也要考虑电视语言的流畅

电视是一种视听艺术，每一个画面都是电视的重要表意元素，用画面说话、用画面语言来完整地表述电视晚会的主题，也是电视文艺导演应具备的基本能力。

导演作为晚会的总指挥，不但要考虑到场面调度、画面结构、造型表现、音响配置、音乐安排、灯光运用、舞美、化妆、服装、道具等诸多因素，还要确保电视画面语言流畅。要经得起观众们挑剔眼睛的检阅。因此，流畅的电视语言是导演必须把握好的一个重点。

电视是用画面“说话”，画面是由一个个规范的镜头组接而成。一场成功的晚会，镜头切换如行云流水，自然流畅、详略得当，令受众赏心悦目；反之，支离破碎、杂乱无章的镜头，只会使受众产生审美疲劳。电视文艺晚会中，镜头的推、拉、摇、移、跟、升、降以及画面之间的衔接，要呈现出符合影视规律和美学原则的流动感，恰似一组优美的、声画交融的、富有韵律的诗歌，起承转合、隐现有致，给人以美的愉悦和享受。

电视文艺晚会是一门涵盖文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、电影等艺术门类的综合性艺术形式，其中尽管涉及的部门、环节很多，但导演只要着力解决好以上几个重点，晚会的成功也就胜利在望了。

2014年，我作为主创人员参与拍摄制作了《 “阜新百姓”春节联欢晚会》。我的工作体会是：按照导演设计的主题要求“把镜头对准生活中的百姓，一切以百姓的视角出发”，在电视画面拍摄、切换、组合、衔接、特技处理上做到了自然流畅、详略得当，达到了让受众赏心悦目的效果。这次电视文艺晚会可以说是全体摄录人员通力合作的精品，是完美体现电视语言流畅的范例。

五、构思要突出主旋律

电视文艺晚会虽然不同于电视新闻、电视专题类节目，但它也有以群众喜闻乐见的文艺形式达到“寓教于乐”的职能。因此，导演构思中也一定要注重突出主旋律，要针对和结合不同历史时期社会、政治、经济生活的需要，社会大众精神生活的需求，文艺工作发展的趋向，让电视文艺晚会在完成一种艺术欣赏、丰富大众文化生活、引导文艺发展方向的同时，也起到针砭时弊、弘扬正气、激发人们正能量的潜在职能，让电视文艺晚会真正成为社会受众的精神大餐。

综上所述，导演构思是电视艺术大厦的蓝图，导演就是这座艺术殿堂的总设计师。为此，导演必须成为情感丰富的想象家、业务精通的艺术家、驾轻就熟的指挥家、融于社会的活动家。为了让每一台电视文艺晚会都能给观众留下美好的回忆，导演要不断地张开想象的翅膀，独具匠心地构思出五彩斑斓的蓝图，让精美的艺术与导演的构思和精神世界完美地融合，奉献给大众更多更好的电视文艺作品。

第二篇：文艺晚会导演手册

文艺晚会导演手册（帅哥专用版）

2012年12月

1.文艺晚会筹备计划 > 1.1.受领任务

> 1.2.确定晚会日期、地点 > 1.3.确定晚会经费预算 > 1.4.草拟晚会筹备方案 > 1.5.确定晚会主题 > 1.6.确定主持人 > 1.7.成立晚会导演组 > 1.7.1.召开导演组启动会 > 1.7.2.制定晚会实施方案 > 1.7.3.明确导演组分工 2.舞台设计和搭建

> 2.1.导演组开会研究舞台设计 > 2.1.1.明确舞台设计主题 > 2.1.2.明确负责人 > 2.1.3.明确预算

> 2.1.4.明确搭建完成时限 > 2.1.5.创意补充 > 2.1.6.及时检查进度

> 2.1.7.根据上级要求及时修改、完善设计方案> 2.2.相关物资采购

> 2.2.1.制作横幅 > 2.2.1.1.指定负责人 > 2.2.1.2.明确横幅内容 > 2.2.1.3.明确经费标准 > 2.2.1.4.明确完成时限

> 2.2.2.购买纪念品和礼品和晚会用品 > 2.2.2.1.导演组饮料、烟、水果 > 2.2.2.2.活动节目奖品

> 2.2.2.3.优秀节目和优秀演员奖品、证书 > 2.2.2.4.聘请地方人员礼品、证书

> 2.2.2.5.制作节目单所需纸张不少于20张 > 2.2.2.6.开场和结束时需燃放的烟花 > 2.2.2.7.冷烟花 > 2.2.2.8.舞台装饰用品 > 2.2.2.9.灯光保障用品 > 2.2.2.10.音响保障用品 > 2.2.2.11.道具 > 2.3.节目审查

> 2.3.1.明确节目审查时间、地点 > 2.3.2.组织节目审查 > 2.3.3.确定审查通过节目

> 2.3.4.发出节目演出邀请暨确定函，给出节目修改意见 > 2.3.5.跟着指导重要节目和主题节目排练 > 2.4.灯光保障

> 2.4.1.导演组开会研究制定灯光保障方案 > 2.4.2.舞台灯光设计 > 2.4.3.追光灯使用方案 > 2.4.4.喷雾效果方案

> 2.4.5.确定灯光调试完成时限 > 2.5.音响保障

> 2.5.1.导演组开会研究制定音响保障方案 > 2.5.2.无线话筒保障方案 > 2.5.3.有线话筒保障方案 > 2.5.4.X话筒保障方案 > 2.5.5.背景音乐播放保障方案 > 2.5.6.调音控制室搭建方案

> 2.5.7.节目审查和裁判音响保障方案 > 2.6.确定主持人

> 2.6.1.提前预约地方主持人，明确费用和参加排练时间 > 2.6.2.彩排前一天再次联系和确定参加时间 > 2.6.3.明确本单位主持人 > 2.6.4.督促主持人背记主持词 > 2.7.互动节目准备

> 2.7.1.导演组研究设计互动节目方案 > 2.7.2.明确活动节目类型 > 2.7.3.确定节目时限和节目顺序 > 2.7.4.确定参与人数

> 2.7.5.确定主持人位置和颁奖等工作人员名单 > 2.8.节目彩排

> 2.8.1.组织第一次节目彩排

> 2.8.2.组织第二次（定演定妆定时定位）节目彩排 > 2.8.3.指导重点节目排练

> 2.8.4.排练灯光、音响、烟火等使用流程 > 2.9.多媒体屏幕使用

> 2.9.1.确定多媒体使用数量 > 2.9.2.制作多媒体

> 2.9.3.第二次彩排时调试多媒体 > 2.10.晚会摄影、摄像

> 2.10.1.确定摄影摄像人员和位置 > 2.10.2.明确晚会结束时合影摄影师人选 > 2.11.布置观众场地 > 2.11.1.设置重要观众场地 > 2.11.2.设置领导席 > 2.11.3.设置一般观众席 > 2.11.其他 > 2.11.1.确定节目单 > 2.11.2.确定剧务人员 > 2.11.3.及时追踪节目排练进度 3.晚会前一天准备 > 3.1.导演组开会研究遗漏和补充事项 > 3.1.1.检查节目进度 > 3.1.2.检查舞台搭建进度 > 3.1.3.检查灯光准备进度 > 3.1.4.检查音响准备进度 > 3.1.5.检查烟火准备进度 > 3.1.6.检查多媒体准备进度 > 3.2.确认相关保障的准备情况 > 3.2.1.主持人主持词准备情况 > 3.2.2.互动节目准备情况 > 3.2.3.节目单准备情况 > 3.2.4.电源和备用电源准备情况 > 3.2.5.小舞台准备情况

> 3.3.最后确认晚会现场保障情况 > 3.3.1.主持人、演员服饰 > 3.3.2.演员化妆保障 > 3.3.3.对讲机准备情况

> 3.3.4.各项分类保障方案印制和发放情况 > 3.3.5.安全检查情况

> 3.3.5.1.奖品和证书准备情况 > 3.3.5.2.背景音乐到位情况 > 3.4.主持人特别准备 > 3.4.1.反复熟悉演出进程 > 3.4.2.反复背记主持词 > 3.4.3.特殊情况应对演练 > 3.4.4.登台立场动作演练 > 3.4.5.服装和化妆准备 > 3.4.6.女主持人间场保暖准备 4.晚会流程 > 4.1.备场

> 4.1.1.12：30 保障人员就位 > 4.1.2.18：30前全部工作准备完毕

> 4.1.3.在后场区明显处张贴晚会流程和节目演出顺序 > 4.1.4.召开节目负责人协调会 > 4.2.预热

> 4.2.1.灯光预热不少于15分钟 > 4.2.2.音响预热不少于20分钟 > 4.2.3.演员、主持人走台试位 > 4.2.4.道具检查

> 4.2.5.舞台剧务检查舞台物品摆设情况 > 4.2.6.舞台剧务演练道具搬动 > 4.2.6.现场安全检查 > 4.3.晚会流程 > 介绍主持人 > 主持人导语 > 燃放烟花、烟火 > 节目演出 > 互动节目 > 颁奖 > 领导致辞 > 结束语

> 燃放烟花、烟火 > 合影留念 > 结束曲

5.晚会结束后工作 > 5.1 观众场地打扫 > 5.2车辆入库

> 5.3重要舞台设备和保障设备收缴入库> 5.4涉密内容检查 > 5.5拆卸舞台（第二日）> 5.6打扫环境卫生 > 5.7到财务保障 > 5.7导演组开会总结

相关人员组成规模 导演组：5-7人

灯光组：3-4人 道具组：1-2人 音响组：2-3人 烟火组：1-2人 剧务组：3-5人 多媒体：1-2人 保障组：1-2人 文案组：1-2人

舞美组：接待组：安保组：主持组：1-2人1-2人1-2人2-3人

文艺晚会相关方案

01、《XXXX晚会筹备方案》 02、《XXXX晚会方案》

03、《XXXX晚会灯光保障方案》 04、《XXXX晚会音响保障方案》 05、《XXXX晚会烟火保障方案》 06、《XXXX晚会舞台设计方案》 07、《XXXX晚会小舞台使用方案》 08、《XXXX晚会综合保障方案》 09、《XXXX晚会道具方案》

10、《XXXX晚会主持词文本》

11、《XXXX晚会节目单》

12、《XXXX晚会互动节目规则》

13、《XXXX晚会多媒体使用方案》

14、《XXXX晚会安保方案》

15、《XXXX晚会通信联络方案》

16、《XXXX晚会经费预算计划》

17、《XXXX晚会晚会流程》

18、《XXXX晚会节目审查登记表》

19、《XXXX晚会演出邀请暨参演确定函》 20、《XXXX晚会现场演出总控表》

21、《XXXX晚会突发情况应急方案》

22、《XXXX晚会荣誉证书文字内容》

第三篇：电视导演基础作业

我看春晚

--------赵丽蓉小品艺术特色

戏剧小品总是受到最广大观众的欢迎，原因不仅在其表现形式接近生活，能快速反映社会热点，还因为观众总在期待着和自己喜爱的小品演员“会面”：从演员身上看他们创造的舞台形象，从形象中看自己喜爱的演员。正如世界著名戏剧理论家马丁•艾思琳那已有答案的设问：“我们究竟是来看由奥利弗扮演的奥赛罗，还是来看演奥赛罗的奥利弗？”这也正是演员艺术那说不尽的魅力所在。表演艺术家赵丽蓉留下的艺术财富，使我们愈加感到，她正是在不断扮演着不同角色和观众会面的过程中，得到了观众的喜爱与尊敬。

赵丽蓉小品的题材总是力图捕捉那些人们关心的社会问题、或是某种具有普遍性的社会心态。如小品《功夫令》就产生于国人对武术健身的热衷之中，那位“武林老太太赵丽蓉”干净利落地亮了一回身手，反衬她的是一位集男性雌化笑料于一身的“小鸡子”形象，谐谑中表达了人们呼唤健美男儿的心声；《如此包装》表现了歌厅老板对“评剧老演员赵丽蓉”近似迫害的“包装”过程，把种种不可理喻、粗制滥造、滑稽可笑的包装明星的闹剧集中到一起，让观众笑了个够；《打工奇遇》中“农村老大妈赵丽蓉”在应聘餐馆服务员时，巧妙地利用电话把坑蒙顾客的黑心老板告到了物价局，解了观众对假冒伪劣的心头之恨。由于是春节晚会的节目，讲究娱乐性和观赏性，烘托一个喜气祥和的气氛，因此表演唱这种热闹的表现方式就很容易地被认可了，尤其又是老年演员翻唱流行歌曲这样一个“错位”的表演。另外，观众希望看到赵丽蓉在小品中唱流行歌曲，这是有其特定的心理因素的。年轻人是觉得这个老太太“好玩儿”，喜欢看她像模像样又非常“搞笑”的演唱；老年人会觉得她“新潮时髦”，人老心不老，更觉得赵丽蓉是难得的表演人才。创作者正是号准了不同年龄观众群的脉搏，在经过初期的探索后，才正式地掺杂进了流行歌曲的元素；观众在观赏其流行歌曲演唱的时候，或许更多的是“这老太太真行”的惊喜，反而不会要太多的人注意歌曲的内容本身。换句话说，大多数观众是接受了她唱流行歌曲这种“错位”形式，而至于唱歌的目的所在，则相对忽视了。

赵丽蓉扮演的人物各具性格特色，又有她自身的表演风格。她时而武术，时而迪斯科，时而又将戏曲和流行歌曲结合到一起。她以非凡的表演功力，在形体、语言上极其协调地展现了把不同门类艺术硬凑在一起的“不协调”，讽刺了艺术创作上的生拉硬拽、拼凑成章，同时又充分展现了将不同艺术手段综合在同一舞台表演中的无限可能性，因而她的表演总是充满新意、充满生机，而所有这一切又都离不开她对不同门类艺术的广泛涉猎、大胆创新。戏曲演员出身的赵丽蓉不仅成功地进入小品表演舞台，也成功地进入影视表演领域；不仅获得了观众的好评，也获得了专家评出的金奖；不仅精通戏曲表演，也深谙曲艺表演真谛，因此她既能在表演中运用戏曲身段，又能在使起“翻包袱”、“吃了吐”这些加强剧场喜剧效果的曲艺技巧时，也驾轻就熟。戏谚曰，艺多不压身，讲的是掌握不同门类、流派的表演技巧对于演员创作的益处。然而戏谚又曰，隔行如隔山，道出了真正掌握一门艺术表现手段的艰难。而赵丽蓉的表演却总能渗透互补、左右逢源。赵丽蓉在“真”上取胜，她的表演让人相信了她就是那个“功夫老太太”、那个“打工老大妈”和那个“评剧老演员”。令人佩服的是创造舞台真实并没有妨碍她在表演中“使包袱”来增强喜剧效果，她谙熟此道，分寸把握得恰到好处，而且她的“包袱”、“绝活儿”总让人感到和人物融为一体，是在为揭示人物的性

格服务，而不是在卖弄演员个人的技巧。

观众总是期待着和赵丽蓉在剧场的“会面”，而作为演员的赵丽蓉则对每一次“会面”都十分珍惜。她总要弄清观众想看什么，希望她演谁，希望她扮演的人物替他们传达出怎样的心声。然后她把自己的技巧、情感和心灵都献给自己所扮演的那个角色，再去和观众“会面”。因此我们说，她不是以她自己、而是以角色的名义去和观众“会面”的。这正是她如此受人爱戴的重要原因。

第四篇：电视导演基础_邵长波_教学大纲

教学大纲

《电视导演基础》教学大纲

一、课程名称：电视导演基础 1．课程编号：

2．课程名称：电视导演基础

3．英文名称： THE TV DIRECTOR BASIS 4．课程简介：本课程是新兴的应用电视学中的一门课程，是电视编导专业四年制本科本开设的一门专业课程。本课程以导演学为基础，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的任务和在电视节目创作中的作用，电视导演的思维方式和创作方法，是一门掌握电视导演基础知识的入门课。

二、课程说明： 1．教学目的和要求：

本课程主要是本课程以电视导演学为基础，结合我国电视事业发展历程和广大电视工作者的创作实践，从专业基础角度全面系统地介绍电视导演工作的性质、任务和在电视节目创作中的作用，使学生掌握电视导演应该具备的素质和导演工作的主要工作方法，针对不同电视节目对导演的要求，较系统地介绍各类电视导演的工作范围、工作特点、导演思维方式及导演风格，初步确立学生的导演思维方式，为今后从事各类电视导演打下基础。

教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学为主；传授基础知识和基本理论为主；同时，在教学过程中，采用形象化教学，用大量电视创作的影像资料，通过个案分析和典型例证，生动、形象、活泼地介绍电视导演应该做什么和应该怎样做。

本课程对电视编导专业（本科）、电视文艺编导（专科）以及相关专业使用。2．与相关课程的衔接：电视节目编导课。

3．周学时/总学时：每周4课时，共计划讲授18周72课时。4．开课学期：第二学年第一学期。

5．教学方式：课堂讲授、多媒体教学与课堂讨论相结合。

6．考试方式：书面考试，期末考试占70%，平时作业、讨论占30%。7．实验、实习、作业：课堂讨论、作业。

8．教材：自编教材《电视导演应用基础》中国广播电视出版社2000年1月版。

9．教学参考书：

王心语《导演的梦幻世界》（中国广播电视出版社）唐·利文斯顿《电影和导演》（中国电影出版社）哈里斯·华兹《开拍啦》（中国广播出版社）格拉西莫夫《电影导演的培养》（中国电影出版社）朱宝贺《电视文艺编导艺术》（中国广播电视出版社）

刘书亮《电影电视导演术》（北京广播学院出版社）

邵长波《电视结构艺术》（中国广播电视出版社）

三、课程内容

第一章

电视是什么与导演史话（代绪论）教学内容： 电视是什么——

电视史话：介绍电视的属性及电视节目的特点，与电影与戏剧的差别 各类导演的发展史话——

戏剧与电影导演史话：（4课时）（导演史话内容参见《电视结构艺术》第七章150页，邵长波著，中国广播电视出版社）

古希腊的戏剧：无导演；19世纪中叶戏剧节目单上出现导演一词。20世纪导演成为戏剧艺术的最高执掌者。中国古代和近代戏曲艺术中的流派及继承方式无导演工作；20世纪初文明戏（话剧）导演的出现。（简要介绍）

电影的创史人卢米埃尔与写实主义电影； 梅里爱——戏剧电影的创史人； 鲍特的《火车大劫案》；

电影大师格里菲斯及代表作：《一个国家的诞生》和《党同伐异》 现代电影：奥逊·威尔斯的《公民凯恩》 电视导演史话；（4课时）教学重点：

1．电影导演史话：

使电影成为艺术的第一个电影艺术大师格里菲斯和他的代表作《一个国家的诞生》

2．电视导演史话：

电视导演的形成：电视文艺及电视剧导演。教学难点： 1．电影史话部分

2．早期电视剧直播剧与电视剧的发展概况 本章共讲授课时：共8课时

第二章

电视编导概说 教学内容: 第一节

电视编导----一个新的职业群体

一般介绍：电视台节目创作人员的专业特点和职称构成：新闻（编辑、记者）系列；艺术系列：导演职称的等级；摄影师系列；播音系列及其它系列。

第二节

电视编导的素质

本章从总体上对电视文艺和一部分具有艺术性的电视节目的创作者――电视编导、导演这一新的职业群体有个基本的描绘，导演应具备的个人政治素质和业务素质；导演个人应具备的气质：灵、悟、韧；电视编导要精通业务，根据电视声像兼备的特点，又是必须具备文字能力，语言表达能力、镜头感。

个案分析：影片《翠堤春晓》——音乐家约翰·斯特劳斯《维也纳森林的故事圆舞曲》的创作过程，分析艺术创作过程中艺术灵感的作用。

教学重点：

第二节电视编导的素质 教学难点： 无

讲授课时：2课时

第三章

策划 教学内容：

第一节

节目策划的依据 第二节

节目策划

电视节目策划分宏观策划和具体节目的策划。宏观策划是大的宣传和节目总的指导思想的确立过程,具体策划是在宏观策划的指导下,一个时期或一个具体节目的策划过程。本章重点讲述一个时期的总体宣传的报道思想形成的依据和过程,通过个案分析,就具体节目在总的报道思想的指导下如何进行策划,加以介绍。

教学重点：

节目策划：个案分析：

中央电视台《东方时空》栏目的策划过程及节目的编排思想。香港回归节目72小时报道的策划 教学难点：

央视名牌栏目《东方时空》的策划和改版原因及得失。

讲授课时：2课时（上过《电视节目策划》课的不讲，时间作为机动）

第四章

采访 教学内容：

第一节

采访前的准备 第二节

先期采访

新闻纪录片类节目创作需要采访，电视文艺节目的创作也需要采访，采访是电视编导的基本功，是落实节目策划的具体化过程。

教学重点：

个案分析：通过个人的实践体会讲述《黄河一日》的采访准备和过程，观看纪录片《黄河一日·草原人家》一集，分析采访准备与电视采访应该做哪些工作。

教学难点：

先期采访中的几项工作：调查研究；看场地；了解被拍摄对象以及制片方面的工作的要求和方法。

讲授课时：2课时

第五章

编导艺术构思（上）教学内容：

第一节

文艺类节目

综艺晚会：《春节联欢晚会》的发展变化与创新

节目的构成和主要节目形态（8课时）

《春节联欢晚会》24年的发展（1983—2005）教学重点：

1983年第一届《春节联欢晚会》黄一鹤的建设性主张：直播晚会，观众成为主体；台上台下、屏幕内外彼此沟通；加上主持人串连。

春节晚会中的精品节目： 1．晚会小品的风格特色：

陈佩斯、朱时茂的小品的第一个小品《吃面条》的新路：电影学院戏剧学院教学中无实物小品，拿到了舞台上，是春节联欢晚会的创新。俩人的一系列小品《羊肉串》、《主角与配角》等：一正、一喜剧的表演方式。

赵本山的小品的语言特色与风格特点：《相亲》、《我想有个家》；《卖拐》《卖车》、《功夫》对法轮功影射，战斗性和现实意义。

赵丽蓉小品的艺术特色：《英雄母亲的一天》推出赵，表演风格：时尚性特征，载歌载舞；《如此包装》创作上是为赵丽蓉定身量制。

小品视听语言的借鉴：《打扑克》中同期声的运用；“情境”镜头：马俊仁和他的弟子在现场成为小品的情境演出。

2．晚会中的音乐舞蹈节目

费翔《冬天里的一把火》把流行歌曲引入主流乐坛。载歌载舞对流行歌手的要求；

毛阿敏《思念》把歌星引入春节联欢晚会。灯光对歌舞节目的造型：杨丽萍的舞蹈《两棵树》引入电脑灯、以及她的艺术特色：舞蹈〈梅〉；

视听语言的运用：黄豆豆〈醉鼓〉为春节晚会创作，倒看的主观镜头。3．晚会中的相声：《宇宙牌香烟》、《虎口遐想》、《巧立名目》创作特点与相声的不景气。

4．音乐剧的创作：《过河》、《天长地久》与《龟兎赛跑》。音乐剧的风格特色：《过河》对东北二人转的改编；《天长地久》“旧瓶装新酒”的形式。

5．晚会的主题设计：《98春节联欢晚会》中的“回归板块”中的四个节目的编排：反映海峡两岸统一体裁的小品《一张邮票》、台湾歌手范宇文的独唱《我爱你中国》；20点35分（晚会时间黄金分割点）安排的纪实访谈节目《谈谈母亲河》；港、台、大陆三地歌手《大中国》四个节目编排特色。

教学难点：

6．春节晚会的节目创新：什么是“四不像”节目；形式创新：音乐剧《天长地久》、《宇宙选拔赛》、《人体复印机》；

《98春节联欢晚会》。

《春节歌舞晚会》（2课时）

录播晚会的特点：ENG（单机）方式，导演风格：场面调度的运用：长镜头与蒙太奇的镜头组合；灯光造型特点；个案分析：《98春节歌舞晚会》的艺术特色。

本节讲授课时：10课时（春节联欢晚会8课时，歌舞晚会2课时）第二节 电视文艺的新蕾 主要内容：

电视散文：电视散文的定义和定位，及电视散文的二度创作。

分析作品：《黄纱巾》、《记忆中的一位少女》、《我与地坛》、《永远的蒲公英》、《一把炒米》等作品。

电视散文的导演与表演：零表演特征。电视散文的摄影特点。

电视散文创作中的问题：音乐、音响与同期声的缺陷。教学重点：电视散文的导演方法与表演要求。

教学难点：电视散文的后期制作中音乐过滥与同期声的不足。

电视散文的摄影构图特点与视听语言的运用：线条、形状、色彩与影像的托物言志的表现手法。

讲授课时：2课时 MTV（2课时）

MTV，音乐电视的定位：音乐电视的二度创作；与舞台形态的电视音乐节目的区别。

音乐电视的导演和摄影特点：三种空间的设计：表演空间；演唱空间；虚拟空间（特技空间）的设计。个案分析《笑傲江湖》、《我想我是海》、《第一次》、《祝你平安》《朋友》等代表性作品，从中找出规律性的东西。

教学重点：音乐电视的空间设计。

教学难点：音乐电视的摄影风格和剪辑特点：三分在拍，七分在剪。音乐会（2课时）

主要介绍《维也纳新年音乐会》的转播特色及电视二度创作。

教学重点：《维也纳新年音乐会》的几种转播方式：直播方式：乐队的现场演出；音乐会的录播方式：《小丑玛祖卡》等节目中的舞蹈演出的录播形式；插播方式：《蓝色的多瑙河》中的插播镜头。

教学难点：音乐会的导演节换的特殊性：不同景别的镜头对乐队不同声部的表达；声音的“特写”：独奏乐器镜头的特写与声音的突出方式。

本节讲授课时：6课时 共计：16课时

第六章

编导艺术构思（下）：电视剧作 教学内容：

第一节 对电视剧编剧和导演的思考

第二节 编剧和剧作

剧作在电视节目创作中是难度最大，也是对编导要求最高的节目。剧作导演离不开编剧，导演自然要懂得编剧并和编剧共同合作。本章讲述重点测重编剧和导演的关系问题，使学生在掌握导演知识的前提下，熟悉编剧工作的要求和特点。

教学重点：

电视剧的剧本创作特点；改编与创作； 电视剧本与文学的不同表达方式： 个案分析《水浒传》的改编。

教学难点：从第一集《高求发迹》看电视剧改編中的得失和方法。讲授课时：4课时

第七章

导演的思维特征 教学内容：

第一节 电视导演思维的特征

情节与细节

细节的特征：小标志

第二节 电视导演构思：布局 从电视导演的思维特性出发，讲述导演思维的特点，这种思维不同于文字工作的抽象思维，而是形象思维的具体化过程，要落实到画面上和具体的可感的视觉形象上。塑造完美的形象是导演的任务，具像化的形象要依靠合理的布局才能使形象完美。

教学重点：布局的主要内容。

序幕、开端、发展、高潮和结局的设计，通过影像片断加以讲授。教学难点：

情节、细节与主题；平行手法的运用；悬念的设计；制造高潮的方法。讲授课时：6课时（第一节2课时，第二节4课时）

第八章

导演的前期工作 教学内容：

第一节

对电视场景的要求与选择 第二节

导演案头工作

选景和导演案头工作对各类电视节目都是一项必不可少的工作，本章从这一共性出发，归纳各类不同电视文艺节目和纪录片编导在前期工作的共性特点和具体要求和作法。

教学重点：

导演如何选择内外景地，对选景的要求。

导演案头工作的内容：分镜头剧本；制片工作会议的内容和导演阐述。制片预算的编制。教学难点：

选景的方法；导演阐述。讲授课时：4课时

第九章

导演与演员 教学内容：

第一节 对演员表演的要求

第二节 选择演员

第三节 演员案头工作

本章从导演角度讲述导演根据剧本和导演创作的任务出发，对演员、对表演有哪些要求，就导演如何选择演员，怎样指导演员进行案头工作，进行一般性的介绍，使学生对导演的这项工作及如何进行工作有一个较全面的了解。

教学重点：

导演如何选择演员，如何确定男女主角，对演员表演上的要求。对业余演员与专业演员的思考。教学难点：

如何选择演员，选演员的方法和渠道。讲授课时：4 课时

第十一章 拍摄中的导演工作 教学内容：

第一节 电视剧的拍摄方式

第二节：导演现场执导 电视剧的拍摄方式，这里主要指单机拍摄方式和多机拍摄方式，向学生介绍三种拍摄方式的要领；导演现场指导不仅要求导演要指导演员进行场面调度，还要解决演员表演中的问题，比如不出戏怎么办，表演过火又怎么办。

本章重点解决导演与演员的关系问题，导演的工作就是善于把握演员，启发演员按导演的要求去进行角色创作。

松下WJ—MX50A、SONY DS-700导演控制台的功能和操作技巧：

（一）、导演切换台的面板功能区布局；

（二）、主要的切换方式和功能及基本操作要领。

（三）、介绍几种最常用的切换方法： 1．几路视频信号的硬切输出方式；

2．两路信号间的软切（化）的操作方法； 3．拉幕类（又称划像）特技的种类： 线段划像； 几何划像；

4．幕制作方式。5．数字特技的介绍。

6．导演切换台技法有电视现场导演（播）中的运用。实训时间：8课时。教学重点：

电视的三种拍摄方式：ENG（单机）方式；EFP方式（电子现场采集）；ESP方式（演播厅方式）的异同和特点。

（增加8课时实验课内容：导演切换台的操作使用。参见实验教学大纲）教学难点：

微相学的表演特征； 导演对表演的基本要求； 演员不出戏怎么办？ 即兴表演与本色表演。

讲授课时：2课时（实验课8课时）

第十三章

导演场面调度

教学内容：

第一节 电视场面调度概述 第二节 综艺晚会的场面调度

第三节 场面调度的原则

导演场面调度理论是导演现场执导的操作学，是应用性理论，每一个将要成为电视导演的学生都必须学会和掌握导演场面调度的一些基本原则和方法。这一章同蒙太奇理论一样，作为导演基础的重点内容来讲授。

教学重点：

场面调度的来由；影视的场面调度的特点。

单干镜头场面调度的基本形式的内容。通过观看影视作品片断进行总结性归纳，并划出场面调度的线路图。

多个镜头的场面调度：

重复性调度：个案分析：电视连写续剧《宰相刘罗锅》；

“多重三”场面调度的特点：《水浒传》“潘金莲洗澡”等部分片断的场面调度形式。

讲授课时：8学时

（机动4课时，期中随堂考试2课时）

（书中其它章节作为学生自学和教学参考内容，不作为课堂讲课重点）

执笔人 邵长波

第五篇：高校文艺晚会的策划与构思

高校文艺晚会的策划与构思

一 活动主题： 畅想工大，舞动电气

二 活动目的： 时间如白驹过隙，转眼间2010年元旦将至，为庆祝元旦佳节，也为进一步推进我院文艺活动的蓬勃发展，丰富校园文化生活，活跃学习氛围，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。2010年元旦晚会将以宏大的气魄、不凡的手笔、新颖的题材、经典的节目，集多种舞台表演形式，溶亲情、友情、师生情于一体，对各位辛勤工作的老师致以节日的问候，祝愿他们桃李天下，竞放芬芳；对即将毕业的2006级及2007级的毕业生，祝愿他们在未来的道路上“潮平两岸阔，风正一帆悬”。

三 主办方 ：湖南工业大学电气与信息工程学院 承办方 ：电气与信息工程学院冶金校区团学会 赞助单位：

四 活动对象：湖南工业大学电气与信息工程学院全体师生（观众共计1200人）

五 嘉 宾：校领导，其他兄弟学院领导及老师和同学，赞助单位嘉宾

六 活动地点：湖南工业大学冶金校区俱乐部一楼

七 活动时间：2009年12月27日19：00—21：00

八 活动流程： 宣传阶段（12月1-12月13）：

1、准备宣传单

2、发通知和晚会策划书给大一各班负责人和部门负责人处（联系方法见附录）；

3、到各宿舍派发宣传单，动员学生的积极性，鼓励他们积极参加，详细介绍本晚会并让他们咨询。

4、网络宣传，定时到本系各相关q群发信息，并让所有人都收到本晚会的飞信（包括晚会当天还要提醒同学们去看晚会）。

5、海报宣传（包括前期准备宣传和晚会开始的宣传）。

节目准备工作（11月29-12月25）：：

1、节目的收集，定期和各班各部门负责人联系，请求他们加大力度宣传和动员，各委员要及时了解身边同学报名情况；另外还要请校大学生艺术团和各协会的参与。

2、考虑到节目不够的情况，文艺部要想出不少于三个节目；

3、晚会共120分钟，节目最多占用100分钟，所以中间互动环节必不可少，还要考虑20分钟的互动，暂定为有奖问答和抽取幸运观众；

4、各节目的排练，文艺部要派人跟踪指导，登记好他们所要的音乐，及时发给编辑部制作和准备，他们所要道具服装也要尽力帮忙准备（原则上他们自己准备）；

5、12月9日前，节目策划小组要定出晚会的节目单包括互动环节的节目，并模拟出晚会的情景，主持稿也要发给主持人，同时向师兄师姐报告并请求指导；

6、12月18日（几点？），大彩排，在少俱乐部一楼，邀请师兄师姐，要求跟正式演出效果一样，包括灯光、音乐等要跟上；

7、总结彩排，修改细节，同时现场布置方案也要出来；

嘉宾的邀请：

1、学院领导和学生会团总支干部2、12月22号发邀请函；

3、具体细节要及时问学院辅导员老师。

物品的准备：

1、宣传单（宣传阶段），邀请函（12月20日），节目单（12月15日）

2、道具、音响（包括横幅、节目单、光碟等）在13-15号准备好；舞台布置和其他一些效果装饰物（包括幕布、奖品等）在20-23号准备好；服装、灯光、化妆等在26-27号做准备（有表出来，在那里买，谁买，买多少，买到统一放在那里，大家都有大家的任务）

3、现场布置：晚会当天中午开始，根据布置方案进行。（包括商家宣传海报）

4、从彩排到演出，对各节

目的道具和服装要跟进和协调；

5、礼仪服准时到位。

晚会开始：

1、开场舞（开门红）；

2、主持人介绍本晚会、嘉宾、并宣布晚会开始；（晚会开始前一刻把最终到场的嘉宾名单送到主持人手上）

2、领导发表讲话，赞助商鸣谢；

3、根据策划小组安排的节目进行演出