第一篇：《格里格钢琴抒情小品集》的艺术风格分析 论文
<<格里格<钢琴抒情小品集>的艺术风格分析>>
摘要：
格里格《抒情小品集》诗意盎然，格调高超，在国内外已经有很多大师及音乐爱好者对其进行了各方面的研究，如在梁晴所著的《西方音乐鉴赏》中就介绍了他的很多曲目的表演艺术及音乐风格，在沈四方发表的《格里格<钢琴抒情小品>浅析[J]》中也对其部分作品研究了他的艺术风格，整套作品无论是作为演奏曲目或者教学材料都有着不容忽视的作用和意义，有很大的研究价值，所以本文就是通过对格里格《钢琴抒情小品集》系统全面的研究，包括与肖邦、舒伯特两位19世纪作曲家创作风格的比较，进一步挖掘探讨格里格《钢琴抒情小品》其独特的艺术风格，让更多地音乐爱好者了解这部作品,发扬其风格。
关键词：
爱德华·格里格 钢琴抒情小品 挪威民族乐派 肖邦 舒伯特 音乐风格 abstract of a thesis：
Greg lyrical sketch set poetic flavour is abundant，Style superb，There has been much at home and abroad and music lovers to master the various aspects of research.For instance in the LiangQing the western music appreciation introduced in many of his repertoire of the performing arts and music style.In ShenSiFang publication Greg < piano lyrical sketch > analyses [J] in the part of the work study his style.Whether as a complete set of works with excellent teaching material or is not allow to ignore function and meaning.Have great value.So this paper is through to Greg the piano lyrical sketch set system of comprehensive research.Including Chopin, schubert and two 19 century composer style comparison.Further mining discusses Greg the piano lyrical sketch of its unique artistic style.Let the music lovers know more this works, carry forward its style.Key words :
Edward, Greg、Piano lyrical sketch、The Norwegian folk sent、Chopin、schubert、Music style
目录：
格里格生平及他的音乐之路------第3页
格里格钢琴《抒情小品集》的介绍----第4页
格里格与一些19世纪的钢琴家在艺术风格上的比较----第5页
通过对格里格《抒情钢琴小品集》中《蝴蝶》的分析研究其音乐风格----第7页
论文综述----第9页
正文：
一、格里格生平及他的音乐之路
爱德华·格里格（EdvardH.Gheg）1843年出生于挪威的部著名的海港、商业城市卑尔根（Bergen），一个民族浪漫主义思潮最活跃的地方，也是接受外来社会和文化影响最深的地方。父亲是商人，喜爱音乐，会弹钢琴，母亲是很有修养的钢琴家。幼年的格里格在母亲的教导和家庭环境的熏陶下音乐才能得到迅速成长。15岁那年，挪威著名小提琴家奥列·布尔（olcbull）听了他的演奏后，说服格里格的双亲送他去莱比锡学习，师从莫舍莱斯，自此走上了专业音乐学习的道路。毕业后，格里格在哥本哈根遇到了挪威民族音乐家里卡德·诺拉克（Rikard Nordraak），深受其影响，这是他一生创作的转折点，他终于确定了自己的创作道路，就是在欧洲古典和浪漫主义音乐的优秀传统上融入挪威民族音乐语言，从而使他的音乐凸显出强烈的民族个性。
格里格是19世纪下半叶挪威民族乐派最重要、最有代表性的作曲家，他一生致力于弘扬挪威民族文化精神，创作了大量具有浓郁民族风格的钢琴作品、抒情歌曲、大合唱、室内乐、小提琴奏鸣曲等作品。其代表作有管弦乐《培尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》等。在他的钢琴作品中最有特色、最具代表性的则是他的《抒情小品集》(LyricPieces).Lyric原有短小的抒情诗之意,而“抒情小品”这一词则来自于歌德，格里格则将“抒情小品”用于他的钢琴创作之中。
二、格里格钢琴《抒情小品集》的介绍
格里格的钢琴《抒情小品集》是一部优秀的钢琴文献,在音乐史上占有非常
重要地位。其中的66首乐曲都有风格各异的标题，其中包括“圆舞曲”、“谐虐
曲”等表示乐曲形式或概念的标题；也有表示特定风景描写的标题；还有根据民
族素材命名的标题；以及根据作者心灵感受所命名的标题等。这66首极具挪威
特色的钢琴抒情小品中最短的曲子约1分钟，最长的有5分钟左右。多年来已成
为音乐院校钢琴教学的必备教材，演奏家的常备曲目和作曲家研习的经典曲目。
在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的
自然风貌，农村山区的民间生活和童话传奇中的奇幻形象。通过“对大自然的美
德感受“，对乡村生活的体验”，加之“个人生活见闻与想象”的音乐描绘，表
现了格里格挚爱自己的民族和对祖国的情感，也反映了他不同于肖邦等前辈作曲
家的创作思维。挪威作曲家格里格也正是以这种独特的音乐创作风格为人们所关
注。
三、格里格与一些19世纪的钢琴家在艺术风格上的比较
1、与肖邦相比，格里格钢琴抒情小品创作深受肖邦影响，但更具有客观性和现实性
格里格《抒情小品集》的美学观是浪漫主义的, 重在强调浓厚的个人思想情
感，但这些情感的表现对格里格来说必须是真实的,他的大多数作品都可被视为
个人经历的真实写照。他的音乐充满了迷人的忧郁的情调,德国钢琴家兼指挥家
冯彪罗称格里格是“北欧的肖邦”。格里格钢琴抒情小品虽然深受肖邦的影响，但他更注重将感受与想象、主观与客观融为一体，更具有客观性和现实性。
例如作品12之5是一首民谣，普遍认为这首乐曲受到肖邦“玛祖卡”的影
响，采用速度加快，并运用了3/4的拍子。还有作品38之7受到肖邦圆舞曲影
响，是一首流畅自然的圆舞曲，乐曲的中间部为急板。作品47之2《纪念册的
一页》具有肖邦的足迹，温雅活泼的快板，乐曲的进行起伏有致，非常华丽。作品54之4的夜曲也运用了三部曲式，开始先呈示用半音阶组成的下行主题旋律，悠长平稳的音调，形成了一种幽深的意境，使人联想到忧郁神秘的夜晚。乐曲的
中间部旋律充满幻想，如同绵绵遐想在悠缓地流淌。最后重复开始部分的主题旋
律，在幽暗的气氛中结束。作品38之6也受肖邦夜曲的影响，而带有伤感的氛
围，旋律由左右手轮流呈现。
格里格在作品形式和结构上非常接近于肖邦，但与之不同的是由于肖邦身处
异乡，只能通过自己的创作来表达对祖国沦亡的沉痛心情，对民族前途的担忧和
思乡的情怀。因此，肖邦的音乐是主观的，深刻的，沉思的。他永远在寻求用无
瑕疵的技巧来表现变化万千的情绪。格里格能够亲身感受到祖国的空气和土壤，人民的喜怒哀乐，在他的作品中散发着挪威的泥土芳香和浓厚的生活气息，创作
更具有客观性和现实性。从旋律特点来看，肖邦的旋律完全靠它自身的和声变化、转调、移调，节奏变换，加上美妙的装饰音来运动发展的。格里格的旋律经常分
割为只有两小节长的短句，这一做法取自民间歌曲，他的旋律片段以变奏和序列
方式重新陈述。
2、与舒伯特相比，格里格的钢琴抒情小品汇聚了古典、浪漫、印象派音乐的风 格特点。
舒伯特在《音乐瞬间》和《即兴曲》中，使钢琴唱出了新的抒情风格，它 的随想性、自发性和意想不到的魅力都成了浪漫主义艺术的要素。格里格众多的 民间舞曲和极具歌唱性的抒情小品正是与舒伯特的这些艺术风格有着一脉相承 的地方。格里格的《抒情小品集》正是日记式的，随想性的。它记载了格里格
37年来的所见、所闻、所感，是一本内容丰富、形象生动的素描集和诗集。
例如作品12之5和作品38之2的《民歌》，作品38之3和作品47之3 的《旋律》，作品47之5的《忧郁》等小品都非常具有浪漫色彩。还有作品57
之1的《过去》充满着舒伯特作品中即兴曲的风格，有作者对过去岁月的甘美及
感伤意味的回忆。除此之外，格里格不仅熟练运用挪威民间调式之外，而且大胆
运用不协和和弦来增强作品的色彩性。例如作品43之6的《致春天》就运用了
新颖的和声色彩来描绘春天冰雪消融后万物复苏的清新景象。还有作品68之4 的《高山暮色》、作品71之2的《夏日黄昏》、作品62之4的《小溪》都是通
过变换和声色彩给人以奇妙无穷的美好感受。格里格众多的抒情小品，不仅仅具
有浪漫主义作曲家特有的细腻、生动、温柔、抒情的特性，同时具有了印象主义 的风格。如利用空五度奇妙音响效果写成的作品54之6的《钟声》和作品57
之3的《幻影》中玄虚而略带幻想性的旋律就像梦境一般，不时在装饰性乐句的
伴奏下呈现。总的说来，格里格的抒情小品是浓缩的精华，也是钢琴小品的典范
之作，汇聚了古典、浪漫、印象派音乐的风格特点，并独具特性，堪称精品。
四、通过对格里格《抒情钢琴小品集》中《蝴蝶》的分析研究其音乐风格
格里格钢琴《抒情小品集》共有十集，其中第三集被认为是最重要的一集，虽然只有六首，但在这一集中，格里格把他的钢琴小品提升到一个不寻常的高度，而且保持了一贯的高水准，这六首作品之间相互关联，形成一个整体，这是其他
几集里所不具有的特点。他的音乐几乎不需要标题就能体会到作品的意图。其中
《蝴蝶》就是第三集中的第一首作品，也完美的诠释了这一音乐特点。
1883年格里格与他的夫人妮娜的婚姻产生危机，在格里格结束旅途后于妻子于1884年返回卑尔根，用共同努力来弥补婚姻的裂痕。他们在卑尔根南部一个湖边的岬角上建了一座小别墅，这也就是格里格几乎后半生所生活的地方。妮娜把这个新居起名为特德何根，意味“巨人山”。这些日子是格里格一声最恬静快乐的时刻。《蝴蝶》也就是在这之后的1886年创作出来的抒情曲之一。在这种背景下，特别是格里格在乡间别墅时独自一人享受自然地快乐时，他的创作灵感随即迸发，描写自然地《蝴蝶》就这样悄然诞生，在他摒弃了世俗嘈杂的生活，静心的享受大自然无限美好，这不难看出曲子中透露出的恬静和安宁，都反映了作曲家当时的心境。虽然对于新居的花销在经济上有点窘迫，但这种对平静的向往，体现了作曲家一生的追求。《蝴蝶》中所表现的自由奔放写作特点，象征了他无拘无束的乡村生活，享受着生活得平淡和惬意，重新与自己的夫人体会人生的美好。（1）从写作手法上体现出的音乐风格
抒情曲《蝴蝶》虽然不是根据挪威民间音乐所改编，但曲中充分的展现出格里格的民族创作手法，特别是大量的附点与重复的旋律，华丽的展现了挪威的民族风情，似乎连描写蝴蝶的手法都要有特有的“挪威感”，是描写挪威独一无二的蝴蝶。
《蝴蝶》（Op.43,No.1）这首流畅清透的作品，充分体现了格里格作曲风格特点及创作理念。特别在和声的运用上独具一格，多样化创意性的和声特征，打破所有束缚大胆创新。整首乐曲都运用了大调和小调的音阶和半音化进行的模式，调性的突然改变使得每个小结都有不同的色彩。格里格的和声运用丰富多彩，绚丽的彰显无束缚的和声进程，无论是半音和声进行还是大量不和谐和弦的应用，都能让整首乐曲显得“理所当然”般的优美动听，特别是这首《蝴蝶》更是让听众畅快淋漓。
他的和声运用已被学者重视而研究，他本人也曾说“和声王国永远是我的梦幻世界，我尝试把我对我们民间曲调所隐藏的和声猜测表现出来。”，可见其和声运用的扑朔迷离。钢琴小曲中的结构并不复杂，却能清晰体现主旨。（2）从旋律节奏上体现出的音乐风格
在格里格的音乐中，除了和声创作手法上引起我们注意外，在旋律节奏上也格外吸引我们，在很多情况下，他的钢琴作品的节奏来自于民间舞蹈，他尤其强调这一要素，把舞蹈性作为起点，并将他发挥到极致。
《蝴蝶》一曲从开头就采用了两种不同的音型加上紧凑的节奏，不仅刻画了
蝴蝶的轻盈灵巧，也突显了它们活力的跳跃。并且运用格里格所钟爱的附点音符
与连续的十六分音符贯穿始终，左手的伴奏也采用他最常用的三连音写法。旋律
自由舒展,富于歌唱性与抒情性。这样的组合生动描绘出蝴蝶飞舞的优雅线条和
轻盈顿挫的舞姿，流水般驶向听者，仿佛就在身边缠绕。（3）从总体结构上体现出的音乐风格 虽然许多人都指出格里格创作中的弱点——重复，但是此首乐曲恰恰因为这一弱点显得“流连忘返”，且格里格的经典踏板运用，又在此首抒情曲里大量运用，他的踏板标记的极为细致，踏板对于他的和声也起着不可忽视的作用，在复和弦、和弦连接、持续音与不协和和弦中起到共鸣的作用，是格里格作品中不可或缺的一部分。
全曲为三部五部曲式结构，在不断模仿演进中，最后避免正格终止，以主和弦结束，这种方式在大部分格里格的乐曲中经常出现，这种舍弃了古典简明的终止，特意采用复杂的，不明确的终止，种种特点都让人联想到印象主义，也说明他的创作打破了传统作曲的理念。
五、论文综述
综上，格里格这位19世纪具有个性的作曲家，始终充满了对挪威民族的热
爱，孕育出如此丰富的音乐作品。与肖邦、舒伯特等19世纪几位作曲家创作风
格的比较，格里格钢琴抒情小品虽然深受肖邦的影响，汇聚了古典、浪漫、印象
派音乐的风格特点，将感受与想象、主观与客观融为一体，更具有客观性和现实
性，形成了格里格钢琴《抒情小品》独特的创作风格。格里格的钢琴《抒情小品》
无论是描写自然环境，或是刻画故里乡情，都是作曲家亲身体验的尽情抒发。格
里格是音乐家中的抒情诗人，在他的柔和抒情气质的音乐中，交错着独特的甘美
与哀愁的情调。所以他创作的许多音乐珍品，将永远不会失去光彩。让我们永远
追寻格里格的音乐足迹，感受他的作品内涵，领会他的作品风格，深入作曲家的
内心世界，用心去感受作曲家的情感，踏着新时代的节拍奏响格里格的心声。
参考文献：
[1] 《论钢琴表演艺术》——人民音乐出版社——捏高兹著
[2] 《音乐作品欣赏导析》——吉林教育出版社——冯伯阳著
[3] 《中国艺术教育大系•西方音乐通史:音乐卷(修订本)》——上海音乐出版社——于润洋主编
[4]《西方音乐鉴赏》上海人民美术出版社 第1版(2009年11月1日)梁晴 [5]《西方音乐漫话》——人民音乐出版社 2009 —— 刘延力 [6]《格里格<钢琴抒情小品>浅析》——上海师范大学学报2002 —— 沈四方 [7] 格里格《钢琴抒情小品》的教学价值—--《安徽师范大学学报》2011年04期 周娟娟
[8]中国知网
第二篇：钢琴教学中练习法教学分析论文
摘要：随着社会的不断发展，音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱，有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起，钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯，在钢琴生涯中才能长久发展。
关键词：钢琴;儿童;教学
钢琴有助于大脑的开发，培养手指灵活性，提高人的审美，培养气质，导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴，认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用，从而进行盲目培养。盲目的选择，导致在孩子学习中暴露出很多问题，这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中，教学方式和学习方法很重要，老师需要尽职尽责，而孩子要从小培养良好的学习习惯，从而更好的促进钢琴学习。
一、我国钢琴教育事业的现状分析
随着国家的不断改革与进步，国民的物质生活愈来愈好，文化素质越来越高，对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性，已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏，它可以单独完成一首乐曲的演奏，并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音色，音域宽广，能表现出丰富的情感色彩。现如今孩子家长都开始注重对孩子音乐特长的培养，钢琴的学习可以培养儿童自身修养与音乐文化素养、开发儿童智力、锻炼儿童忍耐力与自信心的培养，还可以提高儿童的整体学习能力、培养儿童的音乐素质。所以愈来愈多的家长让孩子参与到钢琴学习中来。
二、钢琴教育事业中存在的问题
（一）老师教学水平良莠不齐
随着国家的不断发展，社会的不断进步，人们对音乐教育越来越看重，导致很多人从小就开始学习钢琴。想要学习钢琴的人日渐增多，对钢琴教师的需求也逐渐增加，但并不是每一个在钢琴事业上稍有建树的人都可以成为钢琴老师。由于近年来学习钢琴的人越来越多从而出现求过于供的现象，导致钢琴老师的教学水平良莠不齐，从而影响到学生钢琴道路的发展。
（二）教材内容有待提高
如今在钢琴教学中，注重的是对钢琴的训练。对钢琴的理论知识讲解少之又少，而且钢琴老师没有注重培养学生对钢琴的兴趣，如此培养的学生在钢琴事业上难以长久发展。而且在传授钢琴理论知识时，老师大多数使用的还是国外编排的教材，国内学者编排的知识几乎没有。国外编排的教材针对的是国外学生，它的内容不一定适合中国孩子学习，从而阻碍了学生钢琴道路的发展。
（三）老师没有良好教学方法
在学习钢琴时，钢琴教师需要根据每个学生自身不同的性格特点，采取不同的教学方式与方法。有很多钢琴教师思想观念老旧认为“严师出高徒”，在教学过程中严厉的对待每位学生，这样的教学方式虽然在一定程度上对儿童学习钢琴有帮助，但是也会造成很多学生失去信心并产生抗拒的心理。所以钢琴老师在教学中，需要把握每个学生的特点，从而对教学方式进行改变，如果没有正确的教学方法会导致儿童对学习钢琴失去热情。
（四）家长的从众心理
很多家长看到了钢琴事业的发展前景，让自家孩子自小去学习钢琴。无论孩子对钢琴是否感兴趣，有没有天分，就擅自为孩子报名，这些家长存在误区，认为只要投入大量的时间与金钱，孩子在钢琴事业中就一定会有发展。但无论学习什么都需要兴趣与天赋，钢琴学习更是。在学习钢琴中如果没有天赋与兴趣，那么学习钢琴时感受到的都将会是痛苦，学习道路势必艰难，这样的钢琴学习不会长久，不仅浪费了时间与金钱，也不利于孩子的健康发展。还有部分家长认为其他孩子学习钢琴，自家孩子不能比别人差，也需要学习，擅自为孩子报名学习钢琴，从而导致学生在钢琴学习中无法取得优异成绩。
三、如何正确练习钢琴的策略分析
（一）养成良好读谱习惯
从开始学习钢琴开始，就需要准确的记住钢琴的高音区、低音区、和弦把位等，而且需要准确识别乐谱中的拍号、谱号、调号和音符的音名、唱名、音乐表情记号、专业术语，以及分清楚乐谱曲式结构等。学生在学习初期就要对乐谱有一个准确且充分地了解，积极研究每一个作品的乐谱，对照乐谱不断进行严格认真地训练，直到对音乐作品完全熟悉。在研究乐谱时不断在其中发现作品的内在，发掘作家想要通过作品表达出的情感。当然在选择作品时也要遵循先易后难的规律，先学习弹奏简单的，再学习弹奏困难的，形成良好的读谱习惯，促进学生更好的学习钢琴。有很多学生是从小开始学习钢琴，所以需要从小就培养孩子良好的读谱习惯。如在学习“茉莉花”钢琴曲时，首先要分析这首曲子的曲式结构是否采用“A—B—A”三段式的曲式结构，还是与之稍有差别的其他曲式结构，进而可以研究乐曲的节奏与速度等，最后注意音色的处理与感情的表达。研究一首曲子可能一遍并不能有太大发现，不过没有关系，可以进行第二遍、第三遍的分析。俗话说“书读百遍，其义自见”，乐曲的研究也是同样道理，从小养成良好读谱习惯，从而促进未来更好的发展。
（二）准确掌握重点难点
在练琴时，要保证弹奏的精准性与完全性。不同的乐曲都有其不同的重点与难点，往往学生也会在重点、难点处犯错误。有很大一部分的学生在练琴时就是在不停的反复，毫无计划可言，如此在乐谱的重点、难点处弹得也差强人意，这样在整首乐曲的精准性与完整性上就会差很多。所以学生在进行钢琴训练时，需要单独把乐曲中的重点、难点拿出来单独练习，研究该怎样进行演奏。没有目的性的钢琴训练，不仅会丧失学生对钢琴的兴趣，还会导致其未来钢琴之路的发展。所以在进行乐谱重点、难点研究时，不仅调动学生学习钢琴的积极性，还会使其对钢琴学习充满热情。例如在学习车尔尼作品299no.1时，要重点掌握好以下几点：1.音与音之间要均匀清晰、具有颗粒性。从开始就要明确手指的变动，及其独立灵活性。2.1指从3、4指下方穿过，或者3、4指从1指上方跨过时，要迅速敏捷，音量、音质必须是一致的，不冒重音。同时避免手臂、手腕的上下乱动，将力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能独立自由的运动，尤其注意天生能力较弱的4指和5指的音响的平衡。以上三点即使练习的重点也是技术难点，如果能够在练习过程中将问题解决的好，相信在演奏时就可以达到令人满意的效果。
（三）养成良好的练琴习惯
有一个由17位钢琴家参与完成的关于练琴的实验，实验内容是钢琴家们同一时间段练习同一首曲目然后打分，得分有高有低。在实验进行的过程中，研究人员发现练习时间的长短、反复练习的次数以及在练习时他们正确弹奏的次数和得分的高低没有关系，影响分值高低的因素有两个：一是练习时弹奏错误的次数出现越多，演奏的得分就越低；二是练习时正确弹奏的比列越高，得分越高。研究人员从3位得分最高的钢琴家的练习视频分析得出：
1.练习过程中很早就合手练习；
2.在练习开始即加入音乐元素，和技术一起练习；
3.有目的的练习：练习时经常停下看谱，哼唱一下，有时还用笔记在乐谱上；
4.预防错误的发生：在错误发生前即停止或放慢节奏；
5.发生错误后马上停下来改正；
6.每一个错和错误的源头都是很清楚的找出、反复修正；
7.节奏在练习中有系统变化，例如慢速练习，然后加快、提速；
8.即前面我们提到的重难点练习。
要反复练习每个难点，一直练到演奏中不会出现任何错误，而且不是一遍正确的就可以了，而是反复验证，确保再也没有错误出现了才可以继续向下弹奏、练习。从以上几点不难看出，练琴时需要耳朵、大脑、手、及其他身体部位同时工作并相互协调。尤其是需要大脑清晰地对自己进行指挥，做一名先知者。耳朵则需要认真倾听弹奏的乐句段落是否准确，做一名执行者，不断找出问题所在。并且在练习时精神集中，大脑保持冷静，冷静分析所练习的段落内容，这样才会演奏出美妙的音乐。同样的习惯适用于儿童练琴，作为教师更应该意识到好的练琴习惯对琴童在今后的学习中可以长久的发展。老师将练琴的规划与想法教给学生，帮助他们把握练琴的原则，合理安排练琴计划，明确目标，知道每天要做什么，进行什么样的训练，从而才会达到一个良好的练琴效果。例如，在正常上学期间，不能耽误学业，但是完成作业后再练琴时间可能会比较晚，影响邻居休息，所以练琴时间可以安排在放学后，在写作业之前安排一个小时或者两个小时进行钢琴练习。在周末，可以上午两小时做基本练习，下午两个小时可针对曲目中的重点、难点加强练习等。
四、结语
综上所述，在儿童的钢琴教学中还存在很多问题，这些问题都需要尽快解决。儿童在学习钢琴时候，需要有一个良好的学习习惯，制定科学系学习计划，切不可盲目的进行训练。从小打下一个良好的学习及基础，这样在以后的钢琴学习中才会取得更好的成绩，从而促使儿童在钢琴学习中有一个长久而良好的发展。
参考文献：
[1]李辰.幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法分析[J].北方音乐,2016,(14):121.[2]秦亚洁.钢琴教学中的练习法教学探讨[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2017,(02):103-104.
第三篇：钢琴教学听觉训练策略分析论文
1引言
钢琴是一种脑力劳动和体力劳动相结合的复杂的活动，在视觉的感知下，将音乐进入大脑，通过双手和脚的协调，形成一种特殊的声音。不可否认的事实是，在练习钢琴的过程中，一气呵成地完成这些动作组合是非常艰巨的挑战，所以这也是许多钢琴练习者的最终目标。但是最为重要的一步他们忽略了，那就是对于内心听觉的加强训练。所以，在练习钢琴的过程中，必须要不断地调整内心听觉，才能够达到最好的演奏效果。
2内心听觉的主要内涵
内心听觉是和外部听觉有着很大差异的具备独特特征的一种音乐形式，主要是通过长期的音乐训练所得到的一种具有较高鉴赏力的音乐素养。外耳或正常的外部听觉系统是指在日常生活中直接感知和记忆的所有物理噪声信号，内耳听觉是建立在内部或外部的听觉系统的基础上，对意识活动感知的心理技能。内耳听觉不是一种存在于表面，而是不依附于其他形式而独立存在的一种独特的音乐鉴别能力。在学习音乐的过程中，通过一系列的音乐训练或者音乐活动，比如说唱歌，在练习场上，对于音色、速度、力度进行感知，在演奏者的听觉经验逐步积累的基础上，对沉默的想象、音乐特征形式的直觉，然后用音乐思维、音乐创作与表演表现出来。
3钢琴教学与内心听觉的联系
3.1内心听觉可以提高钢琴教学效果。钢琴音乐对于人们来说是一场气势恢弘的听觉盛宴，这就需要人们具有充分的听觉能力来鉴赏。客观听觉在主观心理感受过程中有着客观的评价。接受外界的声音不仅仅是通过听觉能力来实现的，而是通过对于音乐的审美感知等过程来实现的。内心听觉是一种非常细腻的心理活动过程，对人们欣赏音乐起着潜移默化的作用，是钢琴音乐作品创作的源泉。3.2钢琴教学可以促进内心听觉。阅读音乐是钢琴教学中进行的一项基本的技能训练，通过这项训练可以训练学生在训练过程中提高内心听觉的能力。通过对内心听觉的培养，引导学生阅读音乐。阅读音乐常常因为很无聊，使得学生在训练的过程中不太认真，或者是过于注重对学生钢琴演奏技巧的训练，忽略了对于歌曲本身的研究。使得很多学生在弹钢琴前，不懂音乐在创作时要表达的情感，在自己的主观体验的基础上发挥，以背道而驰的感知来表达作品的情感。所以，音乐不单单是一个个具体而简单的作品，它更是作者通过作品来表达自己情感的一种方式，这就要求每一位钢琴演奏者在演奏钢琴曲目时一定要仔细品味音乐的声音，真正做到把握音乐内在的情感，不断地提高自己的内心听觉鉴赏能力。从研究结果来看，钢琴演奏者通过不断地录音练习的方式，可以解决演奏过程中节奏不稳定的问题。同时演奏者普遍感觉，在自己的演奏录音中可以听到节奏是否是稳定的，运用这种方式练习音乐演奏不仅提高了音乐节奏的稳定性，也提高了演奏的整体的逻辑结构。这种锻炼方法可以帮助演奏者的关注更有焦点，有更清晰的感觉和持续的节奏控制能力，尽可能减少因为情绪太高的原因而对音乐本身失去有效的把握，使得在演奏中对于整体演奏的处理不合乎应有的逻辑的要求。黑暗练习可以挡住视觉对于音乐演奏的干扰，使演奏者对声音和触觉的感知更加的具体有效，更容易使得演奏者快速深入地进入音乐场景，感受音乐内在的无穷的魅力，帮助开发音乐情感和控制音乐的能力。
4培养内心听觉的方法
4.1加强学生的倾听练习。倾听是加强内心听觉训练的最为重要的前提以及基础，这里所说的倾听并不是仅仅单纯的听取外部的声音，而是从一个有着内在意识和审美感受的音乐评价。养成听的习惯，对于提高钢琴的音准是非常重要的。钢琴音乐风格是多种多样的，旋律变化也通常是以迅雷不及掩耳之势进行的，只有在认真的内心倾听的过程中，才能够做到准确把握音乐所带的情感并与音乐作品产生共鸣，可以了解到作者在音乐创作时的社会背景以及时代的特征。音乐教师可以合理地利用多媒体如大型演唱会和音乐剧，使得学生享受激情的钢琴作品，了解艺术表现和国家的钢琴大师的高超演奏技巧。听觉与视觉相结合，使学生在听力训练中可以充分感受到音乐的情感，为以后可以做到独立演奏各种钢琴曲目奠定坚实的基础。4.2提高学生的专业音乐素养。提高学生的专业素养对于钢琴教学中的听觉训练具有非常重要的作用，想要加强演奏者的内心听觉能力，具有一定的专业音乐素养是牢固的根基。所以，音乐教师在钢琴教学中的加强内心听觉的基础上一定要使得演奏者首先具备一定的专业音乐素养，这样才会使得钢琴教学训练的效果更加的突出，更加的切实有效。4.3教师加强钢琴视谱演奏指导。正确有效的视觉视谱用来帮助在钢琴学习中快速入门。教师在对学生进行教学的过程中，依靠视谱想象有助于提升学生内在的听力水平。在面对声音的情况下，学生在获得音乐后，要进一步引导学生进行一段时间的音乐和旋律的视觉观察结构认知与训练，用低沉的声音唱，让学生可以全面地分析和理解自己所演奏的音乐，然后在这一基础上不断地引导学生在音乐记忆的基础之上在脑中产生声与情的新思维，强化学生对演奏乐曲的理解，同时形成自己的独特的内心听觉。通过这样独特训练的方式使得学生的音乐阅读能力以及音乐演奏的内心听觉能力在逐渐的渗透作用中得到了提高。
5结语
本文主要是基于演奏者的自我反思，依据听觉训练方法强化自我监督，训练学生的心理能力，激发内心听觉的能力，使得表演者的情绪与作品之间的情绪，保持在适当的距离，真正提高学生的钢琴演奏能力。
参考文献：
[1]徐媛媛.论内心听觉在钢琴教学中的实践[D].天津音乐学院,2014.[2]牛春雨.试论钢琴教学中“内心听觉”的培养[J].艺术教育,2015,(8).[3]盛跃明.浅论钢琴教学中的内心听觉的训练[J].湖北成人教育学院学报,2015,(4).
第四篇：音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析论文
摘 要：对音乐表演专业来说，钢琴基础课是本专业的重要基础性课程，因此，钢琴基础课程教学质量的提高有助于提升学生的学习效率。对音乐表演专业的钢琴基础课程教学改革进行了综合性分析。
关键词：音乐表演专业；钢琴基础课程；教学改革
钢琴基础课作为音乐表演专业的基础性课程，课程设置和改革的科学性，直接对教学质量和教学进度有着重要影响，对音乐学院表演专业的学生来说也是十分重要的。
一、教学形式的改革分析
对于音乐表演专业的钢琴基础课程，传统上课模式基本以单独授课为主要的上课方式，单独授课方式可针对学生个人进行指导和教学，能够及时发现问题并指出，使学生钢琴基础能力显著提高，但这种方式上课时间过长，有时候会拖延教学进度。在教学改革过程中，集体课是由美国引进的教学方式，应用现代高新技术进行钢琴教学，用数码钢琴替代实际钢琴，整个专业的学生可集体上课，戴上耳机弹奏，互不干扰，既能学习理论知识，又能从屏幕观察教师的授课情况，既节约教学时间，又提高了教学效率。
二、教学方式的改革分析
钢琴基础课程对演奏的技艺要求较高，音乐是一种艺术，有其自身的韵味和特点，在音乐见解、音乐趣味、音乐处理或弹奏等各方面，允许其在一定程度上变化和浮动，乐曲的处理只要不脱离音乐的本质范围，自我改动和设计都是被允许的。教师可结合学生的性格和特点以及对钢琴知识的基础，对不同的学生选用不同的教材和不同的教学方式，提高学生的学习兴趣。即便是针对同一教材，教师也要采取不同的方式对学生提出不同的处理要求。教学方式的改革要理论与实际相结合，(www.xiexiebang.com)实现音乐与技巧统一性教学，采用独到的教学方式，引发学生学习积极性的同时，在有限时间内发挥最大的效益，提高教学质量，综合提升学生的音乐素养。
三、教材内容的改革分析
针对音乐表演专业学生的特点，对钢琴基础课程的基础高低不一，其入校时钢琴演奏水平也有很大差异，因为其表演专业方向不同，对其培养方式也各不相同。因此，钢琴基础课程在教学改革过程中要有针对性地确立不同的教学目标，设定不同的教学内容大纲，特别是教学所用教材以及教学使用的曲目选择上，应该区别对待，有针对性。在教学中应该在有限时间让学生了解并接触不同时期的音乐，区别不同作曲家的音乐风格，提升学生的音乐文化底蕴和艺术视野。
综上所述，钢琴基础课程的教学改革对音乐表演专业的学生学习质量有着重要影响。
参考文献：
杨菡。音乐表演专业钢琴基础课程教学改革之我见.赤峰学院学报：哲学社会科学版，2011.耿家林。钢琴基础课教学改革研究与实践.科技咨询导报，2010.音乐教学在素质教育中的重要地位多媒体音乐教学系统在中学爵乐教学中的应用研究浅谈高中音乐教学实践论文
第五篇：分析钢琴教学中的伴奏技术培养论文
[摘要]伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色,伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而,在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养,让学生积极发挥自己的伴奏潜能,演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。
[关键词]钢琴 伴奏技术 培养
由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点,这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径,研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。
一、调整动作,确保演奏协调
钢琴的演奏表面上看只有两只手在来回动作,而实际上却是要靠身体各个部位相互协调才能保证演奏的顺利进行。而当前的钢琴教育也深刻认识到了肢体动作在钢琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。钢琴的琴键数量较多,很多学生在放置双手时常常会放错位置,直接导致了最后的音效失误。教师应该对学生出现的错误及时改正,引导学生以正确的手势将手放在琴上。一般标准的要求都是指尖直对琴键,手指在弹奏过程中需“立住”,手掌则起到支撑的作用。
2.手臂摆动。手臂的协调运动能够使弹奏者的演奏技术变得更加协调,为整个演奏过程增色不少。手臂动作的调整协主要是参照乐句的对中心进行变动,其摆动情况不是固定不变的,而是要针对不同的钢琴作品做适当地调整,因而需指点学生掌握灵活应变的能力。
3.力度分配。对琴键使用不同的力度会带来不同的音律效果,多数钢琴教师认为连奏过程中用力弹奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多学生由于缺少足够的训练,在力度分配方面常常很难把握住要点,这也是教师在教学过程中需要重视的积极阴道的。
二、注重创造,发挥想象能力
钢琴伴奏最大的特点在于,其伴奏没有固定的方式,旋律,而是随着演奏情况随时变化的。这就要求学生在教学过程中不断学习伴奏技术,积极培养自己的创造思维,发挥出丰富的想象思维,把自己潜在的音乐天赋发挥出来。
1.加强学习思考。钢琴伴奏技术的灵活性要求学生不断学习,自我更新改进,在以自己的想象力与创造力为前提下做好思考工作。教师可以带领学生多参加一些作品的演奏,在伴奏谱中让学生掌握加工编配、弹奏的技巧,这样能够推动学生思考、创新,使得他们的伴奏水平得到质的飞跃。
2.关注听觉培养。教师在钢琴教育中对于学生的视觉判断能力要做好培养,尽可能从据音乐形象、情感变化、乐曲背景等方面来设置钢琴伴奏模式,以加强学生的听觉辨析能力。如:对锣鼓、吉他、钢管奏等乐器演奏的声音模仿后就能锻炼学生的听觉,让学生用心灵去感应音乐。
3.设置实践课程。音乐知识的学习,最根本的目的还是为了“学以致用”。当学生对于钢琴理论知识掌握的足够好时,教师可以适当添设实践课程,给学生提供演奏的机会,然后对学生的演奏水平给予及时点评,让学生在自己的演奏结束后树立起自己创作的信心。
三、学会伴奏,塑造完美音乐
钢琴伴奏形式复杂多样,运用到的技术也呈现出来多种不同的形式。教师应深刻认识到钢琴伴奏在音乐演出中的重要性,并正确指导学生掌握伴奏技术,为人们塑造完美的钢琴演出。提高学生的伴奏技术水平需要从下面几个方面开展工作:
1.实施训练。在钢琴演奏中,弹奏音阶、琶音是最为基本的工作。若学生能够掌握伴奏技术,则必将会更加顺利地弹奏出动人的旋律。在弹奏新调的音阶、琶音时,先让学生根据乐谱唱出音阶琶音,然后按照指法“空弹”音阶琶音给伴奏技术的提升创造空间。
2.学会分析。对于钢琴教育来说,弹奏练习曲能够让学生的弹奏能力得到有效地增强。而对于很多钢琴演奏而言,的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容。教师除了引导学生掌握练习曲的技术外,还应该注重培养学生分析乐谱的能力。
3.把握角色。钢琴伴奏在表演过称中只是演唱者的辅助者,扮演着“配角”的地位。教师需引导学生树立正确的思想意识,让学生明白伴奏是为了烘托歌曲的情绪,衬托演唱者的表现魅力。而钢琴伴奏应跟着演唱者及时变动,这是每个钢琴学生需要准确把握的。
4.运用踏板。美国著名钢琴家、音乐艺术家约瑟夫-班诺维茨曾指出“恰当的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。”,这充分显示出来踏板在钢琴伴奏中的重要性。学生在日常学习过程中需根据作品需要,正确采用踏板技术,保证踏板的效果与演唱者保持协调。
四、适当放松,构建和谐气氛
在钢琴伴奏过程中,伴奏者面对诸多观众经常会出现不同程度的紧张状态,这会给最终的伴奏效果带来不利影响。而紧张主要包括了生理紧张,主要是指肢体动作上的紧张;心理紧张,主要是伴奏者的内心状态紧张。在钢琴教学过程中要对两种情况给予引导。
1.生理紧张。在进行钢琴练习时,教师需要求学生把只手缓缓抬高,超过头顶后再自由自在地把手指落到琴键上以制造出声音。通过不断的尝试来锻炼学生手指下落的把握能力,保证落键的稳定性。以此来缓解伴奏过程中紧张的肢体动作。对每个手指循环练习后,能使得学生的手臂、腕、手指在演奏时保持灵活、放松的状态,提高钢琴伴奏的音乐效果。
2.心理紧张。钢琴家亨利、涅高兹均强调了“心理紧张对于钢琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏时必须要对自身的紧张情绪给予控制,不能因紧张而影响到演奏效果,因此,教师可制定科学的训练计划。
参考文献:
[1]周晓丽.教师提高学生钢琴伴奏能力的分析[J].韩山师范学院学报,2007,20(10):29-31.[2]王吉.谈钢琴伴奏之要素与伴奏教学[J].郑州大学学报,2009,10(5):19-20.[3]祝利灿.研究当前的钢琴伴奏教学法[M].南京艺术学院院报,2009,12(10):44-45.[4]张华.关注钢琴学生的立体化思维的创设[J].武汉音乐学院学报,2007,32(13):55-56.
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