有趣的陶艺（本站推荐）

第一篇：有趣的陶艺（本站推荐）

有趣的陶艺

今天是我们来基地的第二天，天上一直下着淅淅沥沥的小雨，令我们宿舍的人都非常扫兴，然而此时，李老师给我们说了一个期盼已久的好消息：要去做陶艺了！我们急忙换好衣服，穿好鞋，跑出了宿舍。

小雨滴滴嗒嗒，我们踏着曼妙的节拍来到陶艺馆。进去一看，哇！好漂亮啊！展台上摆放着各种陶艺作品有可爱的小雪人、美丽的房子，还有有趣的小熊。我也真想立即做一个。

老师很详细地给我们讲了制作步骤。我早已按捺不住了，把泥巴握在了手里。我想了又想，到底做什么呢？对了，就做“愤怒的小鸟”吧！做完后，我看来看去，怎么也不像鸟，到像一个鸟蛋，我开玩笑地说：“没关系，鸟蛋长大了，不就是鸟了吗？”我又尝试做了一个房子，可是又失败了。

就当我要绝望的时候，柜子上的成品给了我新的灵感，对，没错，就做这个！大大的肚子，小小的头，胡萝卜一样的鼻子，黑黑的眼睛和帅气的帽子，还有神气的围巾。大家猜到了吗？没错，就是可爱的雪人。

时间过得飞快，天已经黑了，我们把自己的陶艺作品放到了桌子上。该回宿舍了，我与我的雪人轻轻挥手，恋恋不舍地走了。

我躺在床上，期待着明天的太阳早早升起……

这就是基地生活里的一件事，这里有酸、有甜也有咸。我们不经意间品味着人生的各种滋味。

第二篇：美工活动“有趣的陶艺”(大班)

美工活动“有趣的陶艺”(大班)北京明天幼稚集团第六幼儿园

李媛媛，活动由来及设计思路：

；

古色古香的陶土浮雕作品可以激发感染人的情感，从中获得美的享

i 受。幼儿虽然年幼，但他们的天真和稚拙，却凝结着一种不同于成人的 审美观和想象力。陶艺，作为一门综合性艺术，在回归泥土朴质的气息 中，集动手能力、审美情趣、创造性思维于一体。班里的常林傲小朋友 和妈妈一起从五棵松的陶艺店里为小朋友带来了陶泥。爱玩是幼儿的天 性，玩泥巴很快成为我们班幼儿喜爱和欢迎的活动。也由此引发了“有 趣的陶艺”的主题活动。

首先幼儿在美术教室欣赏了古色古香的陶土浮雕作品，从中获得美 的享受。在好奇心的驱使下，他们开始看一看、试一试、按一按、撮一 撮，在自由的尝试和愉快的体验中，感受了陶泥的特性，并逐步掌握了 一些制作陶泥的技巧。随后教师和幼儿共同翻阅有关制作陶艺作品的图 书之后，他们发现用陶土能够做出很多漂亮的东西，从而引发了创作的 热情。在教师的鼓励下，幼儿大胆的设想自己想制作的陶艺品，并绘画 出设计图和制作步骤图。他们期待着制作活动(即本次活动)的到来，希望把设计网变为现实。

活动目标：

1．乐于参加陶艺活动，大胆将内心感受表现在作品中，体验其中的 乐趣。

’。

2．能够利用陶泥的特性，运用适宜工艺技能和工具，制作立体、半 立体陶泥制品。

活动准备：

1．经验准备：

(1)引导幼儿欣赏古色古香的陶土浮雕作品，从中获得美的享受，萌发制作陶泥的愿望。

(2)已进行了“玩陶泥”的系列活动，通过看一看、试一试、按一 按、撮一撮，在自由的尝试和愉快的体验中，他们感受了陶泥的特性(如可塑性等)，并逐步掌握了一些制作陶泥的技巧。

(3)幼儿大胆的构思了自己想制作的陶艺品，并画出设计图和制作 步骤图。

2．物质准备：

(1)每位幼儿根据自己的需要选择适量的泥、适当的工具(如擀面 棍、塑料刀、树枝、豆子等)及辅助材料。

(2)清洁工具：湿纸巾、抹布、围裙、小墩布等。

重点、难点：

重点：制作成立体、半立体陶泥制品。

难点：按自己构想大胆将内心感受表现在作品中。

活动过程：

1．简短的谈话，唤醒幼儿进行陶艺活动的兴趣。

(1)帮助幼儿梳理思路，为活动的进行做好充分准备。

教师：小朋友，谁来说一说你准备怎样实现自己的设计?

幼儿：“我准备用陶泥做一个脸谱。先用陶泥做一个脸，再捏出眼 睛、鼻子和嘴。最后，用树枝和黑色皮筋为爸爸安上头发和胡子。因为 爸爸白天上班，晚上还要来接我，我觉得爸爸很辛苦!”

(2)在聆听幼儿的想法后，充分肯定幼儿的美好创意，鼓励幼儿大 胆制作。

教师：小朋友都想好了一会儿要做什么了，教师觉得你们每个人的 想法都特别的有创意，现在，你们可以系上围裙，取出准备好的材料开 始制作了。

2．制作活动。

(1)鼓励幼儿根据自己的设想，大胆运用各种美术材料和工具进行 创作。

(2)教师细心观察每一位幼儿的活动，当幼儿遇到困难、或因尝试 失败而缺乏兴趣等情况时，教师进行适时的指导，使每一位幼儿都感受 到制作的乐趣并获得成功的体验。

教师看见一位幼儿坐在那里，“你为什么不做呢?”

幼儿说：“我不知道从

哪里开始做。”

教师：“你上次活动时画了设计的步骤图，现在拿出来看一看。”

一位幼儿拿出设计图尝试制作。

另一位幼儿的计划是用陶泥制作奥运小人，他发现奥运小人在桌子 上总是站不住时，他一次次的经历了泥人扶起来又倒了的过程，觉得很 气馁，他找到教师帮助他。

教师靠在了他的身上说：“如果李老师站不住，就要靠着你了。那么

小泥人站不住怎么办呢?”

幼儿马上受到了启示，寻找到了一根树枝为泥人做起了支架，这次

终于成功了。

(3)为了增加泥制品的美感，鼓励幼儿大胆选择需要的辅助材料进

行装饰。

3．鼓励幼儿向同伴、教师们介绍自己的作品。

目的：鼓励幼儿在介绍制作的思路、介绍制作过程以及自己作品的 过程中，与他人分享自己成功的喜悦。引导幼儿学会欣赏同伴们富有创 意的作品，鼓励幼儿学习同伴作品中优秀的地方。

个人反思：。

1．分析目标完成的情况：

目标一：乐于参加陶艺活动，按自己构想大胆地将内心感受表现在

作品中，体验其中的乐趣。

(1)在以前玩泥的活动中幼儿感到了快乐，有趣。之后我们调动了 幼儿的内在动机，引导幼儿按自己的意愿构思，使制作陶艺品成为生活 中的必需品，例如，甜甜小朋友的爸爸一直在香港工作，五一放假，她 的妈妈要带她去和爸爸见面，她想为爸爸带去一个自己亲手制作的笔筒，所以有了这样动机呼唤，使她在活动中更加的积极主动，更有目的性、坚持性。

(2)引导幼儿按照自己的构想大胆创作。幼儿在活动前，把自己 的构想画在了纸上，有的幼儿还画出了步骤图，这使他们在创作活动过 程中能够更加的有目的性、计划性，有助于幼儿大胆的实现自己的 想法。

目标二：能够利用陶泥的特性，运用适宜工艺技能和工具，制作立 体、半立体陶泥制品。

Z木坝域

(1)能够利用陶泥的特性(在潮湿时可塑性很强的特点)，运用适宜 工艺技能和工具，把泥搓、团、压成自己想要的形状，还在泥上印出手

印，按进豆子，插入木棍等。

(2)做成立体、半立体陶泥制品。

把扁片的泥做成立体、半立体陶泥制品，在活动中是一个难点。例 如，妞妞小朋友把泥片做成的“小鱼”固定在绳子上，在绳子上系上铃

铛，这样几个组合在一起能够做成一个立体的风铃。

2．在活动中做幼儿发展的支持者、指导者。

通过学习《纲要》中“建构有效的师生互动”这一章节，细细体会： 教师如何做好“师幼互动”的组织者和幼儿发展的支持者、指导者，在

活动中教师应该怎样起到支架作用?

在学习后，我将自己新的理解运用到工作实践中，当幼儿做得很专 注的时候，我不在去问“你做什么呢?”而是静静地观察幼儿，敏感的发 现他们的需要，给予适时的有效的指导。渐渐的，我发现自己的指导语 言丰富起来，具有童趣和启发性了。当仲文哲小朋友为爸爸制作泥塑像，因时问较长累了，想要放弃时，我对他说：“你爸爸经常加班，还要照顾 你是不是更辛苦啊?你想一想如果你坚持做完头像送给爸爸，他会有什 么样的心情呢?”有了我话语中情感上的引导，他又去寻找做胡子的材料

去了，一直专注到完成作品j

小组合作反思：

参加人员：李媛媛、张洁琪、张晶晶、吴建蕊、顾凤英等。

主要内容：

1．形式新颖，注重领域间的融合，促进幼儿多方面发展。

从教案看，活动形式新颖。教师能够了解幼儿的发展需求，延伸活 动有社会领域的教育价值，教师注意到了各领域之间的整合，如健康、社会、艺术等。从今天的活动也可以看出教师平时对幼儿的长期培养，例如，深入引导幼儿的交往行为，没有工具会主动借……有的是两位小 朋友共同完成一幅作品，在商量、合作、交流的过程中体现了幼儿的社

会性发展水平。

2．耐心引导、情感鼓励，支持幼儿坚持完成作品。

教师的引导引发幼儿积极的开动脑筋，引导语注重轻声、耐心，从 情感上支持幼儿，例如，仲文哲小朋友为爸爸制作泥塑像，因时间较长 累了，想要放弃时，老师及时从情感上进行鼓励，使幼儿又投入创作一

直到作品完成都十分专注。

3．充分的准备工作，支持幼儿主动发展。

准备工作非常充分。物质上从制作过程中的辅助材料：有亮片、麻 绳、丙烯颜料到清洁工具，湿纸巾、桌子上的抹布、幼儿用的小墩布等。幼儿在活动结束后，能够自己擦桌子、扫地、墩地等等。幼儿的精神准 备也很充分，以往幼儿能够设想出自己准备制作的内容，在这次观摩活 动中，大班的幼儿制作了步骤图，使幼儿在活动中目的性和计划性更强。幼儿共同参与准备工作，使幼儿兴趣点持续时间更长，符合支持幼儿主

动发展的理念。使幼儿在愉快的活动中获得体验，并乐在其中。

综合评析：

1．陶泥制作是幼儿非常感兴趣的手工活动，教师依据幼儿的兴趣生

成了活动，并为幼儿的制作活动提供了比较丰富的辅助材料。

2．活动中，教师注重由浅入深地引导幼儿——欣赏作品，提高审美 情趣；玩陶泥，了解陶泥特质；收集资料，激发创作欲望；制作设计图，提高幼儿有目的地做事情的能力，使幼儿在本次活动中能非常专注而愉

快地投入制作活动。

3．老师能够以开放性的问题、生动的模拟情境、支持的语言启发幼 儿思考解决问题的方法，帮助有困难与想放弃的幼儿，使教师真正成为 幼儿活动中的合作者与支持者。

4．教师的反思能从目标的实施和观念的引领两部分进行深入的分析，特别注重研究了启发性问题的提出方法，并针对此进行了学习，以理论 来支持自己的教育行为，充分体现出学习型教师的特点，值得大家学习借鉴。小组反思部分缺少对热点问题和核心问题的讨论，单纯从教育活

动的现象进行了分析。建议在以后的研讨中更加关注以上内容。

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第三篇：大班陶艺活动 有趣的泥巴

大班陶艺活动

有趣的泥巴

温州五幼——张拉拉

设计意图：

陶艺在我国有着浓厚的文化底蕴，几千年前就走在世界艺术的前列，如秦朝的“兵马俑”让世人惊叹。而现代陶艺让艺术的门槛大大的降低了，并深入到我们的日常生活中，使创作不再是陶艺家的专利。“玩泥”是孩子的天性，是最自然不过的事，而陶艺又是一种具有深厚内涵又易于掌握、便于普及的艺术形式。这么简单的活动却能启发孩子们的创造性思维和想象力，培养孩子一种终身受用的高尚志趣，让孩子们开始懂得美，开始喜欢艺术。在幼儿期进行陶艺教育不但有教育意义，更是孩子们快乐的载体，所以陶泥是孩子游戏中的宝贝。在这个活动中，教师引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，让幼儿能够感受陶艺的魅力，并结合课件以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。目标：

1.引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，感受陶艺的魅力。

2.以局部展示陶艺品的方式，拓展幼儿的想象力。

3.培养幼儿对陶文化的热爱。

准备：陶泥 陶艺课件 陶艺实物 陶艺工具若干 背景音乐

过程：

一、幼儿听音乐入活动室。

二、教师逐一出示课件，幼儿欣赏并进行发散性思考。

1、出示课件一

小朋友们，你们看这像什么？（幼儿自由回答）

2、.出示课件二

现在又像什么了呢？（幼儿自由回答）

3、出示课件三

现在有变成什么了呢？（幼儿自由回答）

它是装饰在什么物体上的呢？（陶罐上的）

那么它会有什么样的罐口呢？是罐脖子长长的；大大的；还是小小的呢？

教师小结：哦，原来陶罐上还可以装饰这么漂亮的花纹啊！

三、引导幼儿学习欣赏精美陶艺作品，感受陶艺的魅力。

1、出示部分陶艺实物，让幼儿去看；去触摸；去欣赏。

小朋友们，你们看这儿有很多的陶艺作品，我们一起来看看。

师：你最喜欢哪个作品？它是什么样的？（引导幼儿从形状和花纹去观察和欣赏）

2.出示陶艺课件，幼儿欣赏精美的陶艺作品。

你们瞧，我这儿还有更多的陶艺作品。（教师介绍个别作品）

四、幼儿创造性地装饰陶艺作品（加背景音乐）

1、师：我有好多未完成的作品，现请你们来装饰一下，让它们变的更漂亮！

2、幼儿分组合作装饰陶艺，教师鼓励幼儿用上陶艺工具。活动结束

你们真棒，作品太美了！现我们拿着我们的作品请其他小朋友来欣赏！自评： 优点：

1.教师给幼儿提供了一个自由想象和表达的空间，幼儿们在本活动中能尽情地想象、猜测、描述、表达。

2.本活动的各环节都很清晰，层层递进，让幼儿们从欣赏图片到欣赏事物到欣赏大师作品再到动手操作。陶艺的魅力不断影响着幼儿，从而培养了幼儿对陶文的热爱。

3.课堂气氛较好，幼儿、教师、陶文很自然和谐的融合在一起。不足之处：

1.由于准备不是很充分，将欣赏大师作品这一环节漏掉了，所以只能将它移到最后一环节。

2.大师作品的图片不够丰富与美观。

3.装饰材料不够丰富。建议：

可收集制作陶罐过程，将它与欣赏陶艺作品相结合。

大班绘画教案：《狮子》

活动目标：

1、尝试用边念“顺口溜”边画画的方式学画狮子。

2、能创造性地画出狮子的不同动态并添画情节背景。

3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。

活动准备：

1、剪好的狮子头、身体（椭圆形）、狮子脚、尾巴。

2、狮子PPT

3、幼儿用纸、记号笔、油画棒。

活动过程：

一、引题

1、小朋友，今天老师给大家带来了一首“顺口溜”，请你们仔细听：

妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面，买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边，两个大饼放下面，点点芝麻香又甜，三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。

２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物呢？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）

二、讲解示范

１、到底是谁猜对了呢？我们一起来看（教师边念顺口溜，边画）

妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。

买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。

两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。

三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。

篮子四周加花边，一只狮子就出现。

２、“你们看是什么呀?”(狮子)

３、“哦,这顺口溜真有趣,能变出一个大狮子,小朋友你们想不想和老师一起来变一变?”

４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍，变换花边。

５、有了狮子头，还缺少什么呢？（身体、脚、尾巴）

狮子的身体像什么？（椭圆形）

三、看狮子的PPT

老师这里也有狮子，我们一起来看看它们是怎样的？它们在什么地方？在干什么呢？

四、摆放狮子不同的姿势

（老师在你们的桌子上准备了狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友四个人合作去放一放、摆一摆狮子会有哪些姿势？）

1、幼儿摆放，教师巡回观察。

2、请小朋友来说说刚才你们摆的狮子是怎样的姿势呢？

狮子有站着的、蹲着的、趴着的、还有走路的，原来狮子有各种各样的姿势。

五、幼儿作画

1、今天我们就来画画大狮子。请你来告诉大家：你的狮子会在什么地方，会发生什么事呢？

２、教师提要求：

画之前我们的大狮子还有几句话想对小朋友说：

我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画好以后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。

３、幼儿作画，教师指导。

六、展示幼儿的画

让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？

第四篇：陶艺发展史

陶艺发展史

摘要：简要介绍中国，外国及现代陶艺发展史。

关键词：中国（China）美国（America）发展（develop）现代

一·中国陶艺

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。

在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。

“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。

到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，紫砂陶艺

是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。

陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。

作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。二·美国陶艺

自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。

美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。

50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。

现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。

美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。三·现代陶艺

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶

艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。陶艺现状

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

四·结论

陶艺文化博大精深，我深知只凭课上的学习还远远不够，我将在今后的生活中继续去了解陶艺，学习陶艺。

第五篇：陶艺人生

陶艺人生

摘要：烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。

关键词：陈烈汉；陶艺；人生

近年来，随着中国经济的迅速发展，中国的陶瓷艺术也随着文化艺术市场的拉动而风生水起，一改十年前刚刚启步的暗淡局面，涌现出一大批勇于探索、敢于创造的中青年陶瓷艺术家，他们在陶艺创作的道路上孜孜以求，不断地奉献出一批批既具传统意味，又有现代风格，既有学术特色，又具个人特点的陶瓷艺术品。高级工艺美术师、省级陶瓷艺术大师、清华大学美术学院环境与陶瓷研究所兼职研究员、现任中艺东方艺术馆馆长的陈烈汉就是其中杰出的一位。

烈汉出生于1962年10月，江西广昌县人。天资聪颖的他自15岁开始拜师学艺，勤学苦练，1983年以优异的成绩考入景德镇陶瓷学院美术系。大学四年评为三好学生，1987年以全优的成绩毕业获学士学位，并留校任教，1987年至1990年在景德镇陶瓷学院美术系任艺术设计专业教师。1991年考入中央工艺美术学院陶瓷系读硕士研究生，1993年毕业，进入中国最大的工艺美术集团公司工作。进入公司今后，他一边组织陶瓷艺术品展览会、传播陶瓷文化，一边从事陶艺创作。近十年来，他在景德镇窑、龙泉窑、钧窑、汝窑及北京都创作陶艺作品，探索不同窑口、不同材质的表现技巧及方法，创作了一批技艺精湛，不同材质的陶艺作品，在现代陶艺及陶瓷绘画创作上逐渐形成自己的风格，并得到社会的认可。大约在1991年，我就和烈汉熟悉起来。那时我们都在中央工艺美院读研究生，我记得他有一作品《采莲图》，为高达一米以上的直筒瓶，用很认真的线，勾描具有江南水乡特色采莲妇女，荷花、游鱼、飞鸟、水波、穿插得很有韵味。这种青幽意境散发出一种熟悉的水乡气息。后来，这件作品获第二届北京工艺美术展银奖。他生在广昌盱江之畔，是一个鱼米之乡。父母都是小学教师，用微薄的收入养活了一家十口人。小时候生活虽苦，但父母对他们的学习抓得很紧。清苦的生活造就了他勤奋努力的意志。采莲的日子也是这些孩子的节日，有莲实可食，有荷花可摘，有荷叶可戴，这种生活被深印在他的脑海里。许多年后，他创作这件陶艺作品，也可能与这种美好的记忆有关。

烈汉总是积极探索，自辟蹊径，开拓自己的陶艺创作之路。法国学者丹纳说过艺术是花，她长在不同的土壤、气候、水气之中，因而有不同的形态和风格。烈汉生于南方，求学于南北，做过南方景德镇青花、粉彩，但在北京这几年，他直接用邯郸的大缸泥制陶艺，却是一种实在、有考虑的选择。近年来，因艺术市场和社会爱好风尚的转变，大家都在做一些光亮而悦人眼目的东西，但对一些不那么光亮、甚至有些土味的东西，比如“质朴”、“民间”的东西似乎做得越来越少。而烈汉的取材，虽是最“质朴”、“民间”的材料，表现的方法也多用原始的泥条盘筑法，却用最原始的材质，加以最简朴的造型来表达最丰富、最本质的情感，把自然的特征和人的特征尽情表现出来，把艺术形态与表现技巧结合起来，展现了中国陶艺在当代发展的新风范。

烈汉的陶艺，从取材到立意都是超脱于市场的。他很少考虑这些陶艺作品如何卖钱，如何取悦顾客，只求这些作品是“陶艺”自身一种极致“表现”。因而，烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。

烈汉用大缸泥，就是想充分发挥这些灰乎乎的泥料、细腻而粗犷的特点，通过这种土得

掉渣的泥土，表现陶性和泥性，使之成“器”，赋器以“境”，表现这泥性的气势和建构。比如其作品《斑驳的圆球》：在一个正圆的球体上展开不同的纹理构成，成为一种气势饱满，张力无限的物自体。这种外在的力量，由内圆核深处涌出，形成不同的层面构成。它使我联想到所有事物的结构。一层外壳既完成，又有新的内壳在转换，刚刚完成了一半，由六角型，这一完美的蜂窝结构在圆壶的中央，组成不规则的变化，从而造成不同层次、大小、形状、肌理的对比，而圆球本身的统一为惊人的和谐，题目“斑驳的圆球”却赋予这件作品的无穷意味。作品《方舟》，有意用一种不规则的扁圆组成。其稳重协调、又充满对比变化。“方舟”之名加深了这件作品多种意味，它意味着我们在苦难而绝望的世界，唯一救赎之路吗？作品《赎》，用四面体砖，立体面以精细的写实手法浮雕一观音头像，却似现代少女的优美，肖像做得很秀美，很细腻，体现了他的严谨和理性。他从不马马虎虎、随意制作，代表了他的工艺观点。作品《南海一号》，取材于南海沉船水下考古的故事，却赋予了一个陶艺家的丰富联想。沉船的朽木与生动的游鱼相安无事，而朽木上的船篷、风帘微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、风帘制作极为细致真实。肌理层次对比巧妙，和谐地统一在一起。作品《恋人》又是同样的想法，两人面部和身体的构成，形成一组异国的情人情调，令人想起古代伟大文明巴比伦的覆灭。《明窗余韵》扁圆体镂空，颇似中国的扁壶却因镂空而变为空透的明窗，在体表用湿泥撒上干粉，其泥性裂纹丰富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表现了作者幼时守候母亲回来的经历。《盼》中幼小的女孩与所立的巨大枯木构成了鲜明的反差，女孩的期盼之神态，与粗质的围巾、手牵的小羊都增加了作品的形象细节，带动了人们的联想。《盼》是一件形完意足的经典之作。作品《一刹那》、《鱼跃双耳扁瓶》、《逐》显示了作者用有限的材料表现无穷的动感的尝试，而在万物的运动过程中显示某些生命的本质性。用泥表现动感，它涉及到作者对于陶泥表现技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的鱼》、《套磁》都表现了作者对鱼、苗木乃至意象的热忱。

作者熟悉各窑口的区域特质、特点、风格及差异，掌握了各种陶瓷材料的表现技巧和手法，又多次赴欧美、日韩采风，了解世界陶艺发展现状，从而把不同材质、窑口、地域和文化内涵以及他个人的切身体验和创作灵感融为一体，创造出集观赏性和装饰性、文化性与艺术性于一身的陶艺作品，从而也获得更宽广、自由的创作空间，他喜欢用泥条盘筑法，用条条、块块的泥条和泥团组成不同的泥性结构，赋予其作品以不同的内涵和象征意义。这种方式既体现了他在平面、立体构成方面的丰富学养，又体现了他在陶艺制作方面的严谨和理性。他认为国外欧美陶艺有个性、大胆、感情丰富，但过于随意。从这种认识之中也可见他对陶艺的态度。他把采风、构思、制作、造型、绘制到烧制都视为有机的过程，注重作品的丰富内涵和生命力，注重材质的开发和工艺的创新，他注重将立体构成的切割、镂空、穿插、组合等方法，用在他新近的陶艺创作中。

烈汉的成果也可谓惊人。2005年他陶瓷作品“采莲图”获“第二届北京工艺美术展”银奖。2006年作品“眼中的鱼”获“第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比”铜奖。2006年作品“鱼跃双耳扁瓶”获“第二届中国现代工艺美术展”铜奖。2007年作品“踏雪寻梅”荣获“第五届中国工艺美术博览会”银奖。2008年陶艺作品“恋人”荣获“中国陶瓷艺术作品展”优秀奖。2008年陶艺作品“恋人”获“江西景德镇第六届陶瓷艺术百花奖评比”二等奖。2008年陶艺作品“盼”获“香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会”金奖。2008年陶艺作品“信心的守望”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年青花瓷“春、夏”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年陶艺作品“恋人”获联合国教科文组织国际陶艺学会“2008年第43届国际陶艺大会”学术交流优秀作品奖。2008年陶瓷作品“采莲图”获北京“中国传统工艺美术精品大展”铜奖。1988年作品入选“香港景德镇陶瓷学院艺术作品展”。1989年作品入选“第五届中国工艺美术作品展”。1993年作品“风范”、“返朴”入选“澳门中央

工艺美术学院作品展”。2000年作品“采莲图”、“小憩”、“晕彩”入选中国美术馆“清华大学国际陶艺交流作品展”。2001年作品“红马”入选中国美术家协会“第一届全国陶瓷艺术展”。他发表的作品，也遍及全国各大专业艺术刊物，如1988年第3期《中国陶瓷》杂志上发表陶艺作品“成熟”。1990年第1期《中国陶瓷》杂志上发表陶瓷挂盘“渡口”、“情”。1991年第3期《装饰》杂志发表陶艺作品“釉乐”，挂盘“渡口”。1992年第1期《装饰》杂志发表陶艺作品“莲池情趣”。1992年第1期《艺术生活》杂志发表陶瓷首饰作品20余件。1994年第10期《美术》杂志发表陶艺作品“采连图”、“小憩”、“映日莲花别样红”、“秋韵”。2000年《清华大学国际陶艺交流作品集》发表陶艺作品“采莲图”、“小憩”。2001年12月出版陶艺作品集《土与火》。……累累硕果不但没有使作者自满而止步，反而使他以更大的力量去征服一座座艺术的高峰，攀登得更高更远。更难能可贵的是，他在繁忙的工作之外，能始终保持着对陶艺的忠诚和执著的追求，他用刻刀、泥料和双手，塑造了一个闪耀着激情、灵感、智慧及创造的陶艺世界，熊熊的火焰熔铸了陈烈汉充满坎坷、又不断升华的“陶艺人生”。