中国古代陶艺

第一篇：中国古代陶艺

《中国古代陶艺》欣赏·评述

一、教学目标

1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。

2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。

3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

二、教材分析 1.编写思路。

从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。2.重点、难点。

重点：初步感受古代陶艺的魅力。难点：如何欣赏古代陶艺。●方案一 第一节课 材料准备

（学生）对唐三彩图片资料的收集。

（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。教学过程

1.提供图片，初步欣赏。（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”

出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？

唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。2.个例分析，引导细赏。课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。

与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。

三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。

鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。

3.举一反三，欣赏作品。

根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。

然后让学生推荐一件作品，说说感受。4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。

请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。

我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。

既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）

第二课时 教学准备

（学生）了解、收集古代陶艺的资料。（教师）收集各朝代陶艺的图片资料。教学过程 1.课件导入。

听一小段音乐：埙乐《楚歌》。

猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中华民族音乐在线）2.纹饰观察。

给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗?（漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）

引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。这些图案由哪几个形象组成？

展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？

总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。

在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。3.科学与艺术。

赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? 引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小? 总结先人智慧：科学与艺术的结合。4.比较与欣赏。

欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。调查、了解彩陶和人们生活的关系。5.知识积累。

怎样做个小鉴赏家呢? ①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； 根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

从历代陶瓷的款式来判断。6.鉴赏小试。

①出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。（培养学生自鉴自赏的能力）●方案二 第一课时 教学准备

（学生）黏土、美工刀、牙签、一段铅丝。

（教师）收集关于陶艺发展的历史资料，黏土，优秀的陶泥范作。教学过程

1.设疑。

古代陶器与瓷器有哪些区别？（1）说陶。

学生了解、讲述我国有关陶文化的知识。

知道的陶文化。

（2）赏陶。

探究：结合图片、幻灯、多媒体，学生分组找出课本中有代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。

设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学习热情，培养学生自主探讨、自我控制的能力。2.释疑。

师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的设计依据：使学生了解陶与瓷的艺术特征；学生通过观察、对比，培养自鉴自赏的能力，并建立完整的鉴赏理念。（1）欣赏彩陶文化：

①半坡型；②庙底沟型；③马家窑型；④半山型；马厂型。

具体介绍一至两个详例，如产生于仰韶文化时期的《网纹彩陶船形壶》：先民们在陶器表面绘有许多彩色纹样，把彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中。（2）欣赏黑陶的艺术特色：黑、薄、光。

（3）欣赏唐三彩。

通过欣赏历代的陶艺作品，让学生了解陶艺发展的历史，培养学生正确的审美情趣及爱国主义思想，并借此引出课题，让学生明确学习内容。3.玩陶。

（1）出示陶泥作品，提问：这些作品分别运用了什么方法?（2）用手捏大泥团时应注意什么?（3）盘条法又是怎样做的呢?

（4）搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

（5）怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?（6）拍泥板应该注意什么?

（7）作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?（8）媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字，欣赏优秀的学生作品。通过观察教科书上的范作，让学生找出制作的共同点，了解用泥条盘制法可以制作陶艺作品；教师示范制作的基本方法和要领；最后根据泥条盘制法的基本形展开联想，进行创作。这一环节可以让学生在掌握基本技巧的同时融入自己的创作思想，开发大脑潜能，提高其创造、想象的能力。4.用陶。

教师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

第二课时 教学准备

（学生）收集、了解各朝代陶艺的资料。

（教师）收集有关各朝代陶艺的资料和优秀的陶泥范作。教学过程

1.对比导入。

（1）出示各种造型的陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?（2）制作方法归纳：盘条法、捏制法、泥板拼接法等。

2.探究方法。

（1）将泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知制作特点。

（2）思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?（3）同桌或小组间互相交流，互相评价。3.验证鉴赏方法。

（1）思维拓展：设置不同难度的观察、判断要求，学生自选练习。①让学生仔细观察名瓷，并认真做记录，看看能否从中发现什么。②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。

a.根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b.根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

c.根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

d.根据各时期陶瓷的款识来判断。

（2）鉴赏小试：出示名家陶瓷图片，学生分组合作观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。在上一环节对名瓷一一认识的基础上进行再认识。通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。4.完成作品。

（1）观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

（2）欣赏教材范图，开阔思维，感知作品造型的多样性。

（3）作业要求：运用多种方法，个人独立制作或与同学合作完成一件造型生动的陶艺作品。

（4）教师巡回指导。5.布置探索作业。

（1）请学生欣赏新石器时期马家窑文化的《漩涡纹尖底瓶》，请同学们为它设计一份展出的宣传海报。

（2）查阅资料，编写一份中国古代陶艺的简单发展史料。

引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。

第二篇：陶艺心得

陶艺心得

几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

简单的讲讲陶艺。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

我认为陶艺是一门可以提高一个人整体素质的一门课程，在不久的将来它将成为大学校园内一门不可缺少的课程。

第三篇：陶艺文化浅谈

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陶 艺 文 化 浅 谈

陶艺是陶瓷艺术的简称，是中国的传统文化，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国，就想到瓷都——景德镇。大文学家郭沫若先生曾以“中华向好瓷之国，瓷业高峰在此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。陶艺是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的综合美术，被誉为 “火与土的艺术”。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰、釉色来表达意念，满足人回归自然，体现自我个性的要求。陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家、艺术爱好者、学生及少儿从事陶艺创作或制作。从揉泥开始，到盘条，泥板，捏塑，拉坯等技法的应用到制作，从成型到装饰，从作品干燥到施涂釉色，从作品入窑到成功烧制，这中间凝聚了做陶人的血汗与情感。当色泽或艳丽或朴拙的作品从自己的手中诞生出来，出现在满怀激情、翘首以待的自己面前时，来装点自己美丽的生活时。那为之付出的辛劳都被无尽的喜悦和自豪所融解，一切都勿需言表。

陶艺是一种人工形态。陶艺形态的基本材料是土、水、火。只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同时是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。在中国传统文化背景下，古代陶瓷艺术借助陶瓷雕塑而成的形态语言，绘画语言和材料质地内容，叙述华夏大地的艺术理念，形成绵绵不绝、一脉相承、风靡全球的中国古典陶瓷艺术文明。

现代艺术背景下的陶瓷艺术借助于工业的发展，使得一个最普通的人都可以尽心尽性地用泥土和火焰进行创造，而高温烧成后陶瓷材料的稳定性赋予每件陶艺作品都具有金属、纸画和漆器等所不具有的永恒的属性；从而使另

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外一个现代人以及之后上千年的后来人通过每一个留存的陶艺作品里可以读出创作者的生命意志，感觉，对身心的把握控制，以及个人的品质和文化修养等等。

在众多视觉艺术手段中，陶艺属于最自由、最直白、最富有空间感的艺术形式。这种自由给做陶者的心灵创造了回旋的空间，使人将日常行为中所压结的淤滞疏散开来。陶艺技法规范的宽泛，是自由定义的首要条件。可以盘筑、可以拉坯、可以注浆、可以印坯等等。你能得到所有形式，任何手法都可能是通过这一目的途径，只要有感想，陶艺工作室便会充当心灵跃动的舞场。当沉浸在这种状态中，心性就会单纯到童年的记忆里：像手拉一只木制的玩具车，信马由缰地漫步，这段路程的前方没有目的地，也许是环行、也许是撞到南墙再折回，没有时间限制，没有效益驱使。每个脚步只是心灵自然的游走，像心跳、像呼吸、像人生每个年龄段的递进。这种心态在讲求争分夺秒的速度时代里显得那么放纵、那么奢侈！直白是未成年人独有的权利。如果踏入社会、仍坚持直白自己心绪的人，必定会给众人归到低能弱智群落中去。然而，哪个社会角色不是戴着面具、束裹了锋芒，亦步亦趋地随了风潮的势向。面具有卸下来的时刻，锋芒需要喘息，逐势的脚步也有暂时的停顿。而心绪的述说正是休憩的姿态，陶艺的泥性毫无掩饰地记录了无遮无拦的表白：手纹印记、举止缓急、行顿间的果断，不都是心灵的舒展和心绪的释放！会欣赏陶艺的人可以从中接受到创作者传达出的心灵信息。它像黄土高坡上飘扬的信天游，像激情咏颂的诗句。陶艺实在是人类情感的转嫁者、载体，一个心灵信息的传递者。

当然，陶艺具有多种多样的技法和一定的造型法则，比如：用手工捏制、泥条盘筑、泥板拼接、拉坯成型或注浆、印坯等等，每一种方法都有它的独到之处。过分强调技法只会扼杀创造能力，很多时候要去引导并利用创作者自己的方式去表达内心世界，感觉心灵的愉悦，对陶艺的造型法则进行自由地分割整合，技法不仅没有约束想象，反而催生许多令人始料未及、啧啧称奇的佳作。

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第四篇：浅谈生活陶艺

浅谈生活陶艺

摘要：众所周知，中国陶瓷文化有源远流长、远为长久和灿烂的历史。古人制陶是因为简单的生存需要，随后便有了相对复杂的身心要求。生活陶瓷在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。到现代，生活陶艺在我国迅速发展，为越来越多的人们所熟悉和喜爱，并且密切地满足着人们在物质生活和精神生活上的享受。本文从生活陶艺的风格演变出发，分析了我国生活陶艺的发展现状及时代变化需求对生活陶艺的影响。

关键词：生活陶艺

演变

发展现状

影响

生活陶艺把生活与陶瓷艺术紧密地结合在一起，相对陶瓷艺术的其它分支更贴近人们的日常生活，它是以服务人们日常生活器具的方便使用为出发点。生活陶艺是从传统陶瓷的技艺中脱颖而出的，以多元化的创作理念支配着不同生活陶艺创作们的构思，以更广阔的视角，从不同方位寻求着有意味的创作形式，显示出无限的表现力。现代生活陶艺除具有传统生活陶艺实用主义的功能特征，同时具有现代陶艺创作者所追求的个性化、艺术化的独特审美性特征。可以说它是一种以现实生活理念为创作基础，以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷产品，在遵循传统陶瓷实用功能设计理念的同时，又对其使用功能和艺术化处理进行突破性的改良，作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的使用功能，作品的形态也因艺术家极富才情的创造使之具有了全新的审美理念，除了实用性以外，更加注重生活情趣性、作品的艺术性和回归自然之美。

生活陶艺风格的演变

由于生活陶艺的生产制作所采用的材料不同，产品所表现出的风格也不尽相同。有以陶为原料进行生产和制作的器皿，如瓦罐、大缸等，这类产品风格粗犷、奔放；有以瓷为原料进行生产和制作的器皿，其产品则细腻、含蓄。

随着生活水平的提高，消费观念的改变，生活陶艺的创作风格呈现出多元的发展面貌。首先，在造型语言的处理上大大拓展了传统生活陶艺的表现范围，表现出时代特征和陶艺家的个性。陶艺家把现代陶艺创作中的造型语言和理念运用到生活陶艺的制作中，而且，在成型手段上不再局限于手工拉坯，而是结合作品的风格，采用不同的成型手段，诸如泥板成型、手捏成型以及多种成型手段的综合运用等，大大丰富了生活陶艺的造型语言。

其次，在装饰的表现上改变了传统生活陶艺风格单一的面貌。陶艺家在进行生活陶艺的设计或创作时，是凭借生活陶艺的“用”为媒介来表现对泥的感悟，因此，在他们的作品中能让人感受到陶艺家的实验性品格。各种釉色的综合运用，刻、划、画等各种装饰手法的综合表现，以及器皿表面各种肌理效果的处理等，充分体现了陶艺家的创新意识。因此，在他们的作品中，能让人感受到陶艺家的创新性品格。在他们的作品中，我们经常能看到捏、压、拍打所留下的指纹或工具的纹理，以及碗口、杯口等有意识的扭曲变形等，这些痕迹的自然呈现给人以亲切感。尤其值得一提的是对色釉的运用，陶艺家们在进行生活陶艺的制作时，着意于色釉自然肌理的表达，并刻意在作品中保留火的自然痕迹，师法自然，力图通过作品流露出的自然纹理来打动观众。透过造型和釉色所呈现出的张扬个性特征是传统生活陶艺所不能相比拟的。

生活陶艺的发展现状

任何时候，艺术都会对人的心理起着平衡作用，生活陶艺作为独特的艺术形式，与人们的生活密不可分。现代生活陶艺作为一种特殊材料艺术在人居环境中显示出其它材料所无法比拟的优势——丰富的形式与肌理表现，神秘莫测的釉色的独特魅力，它作用于人们的视觉、触觉，能够影响人们的视觉体验和心理体现。生活陶艺处在特定的人居空间内，服从整体环境表情的同时也能注重人的心理感受，注重人的个性情感的表达，这一点正是现代生活陶艺在环境设计中的魅力所在。各种视觉语言的交融超越了时空的概念，体现现代设计追求人性化与个性化这一终极目的。

随着生活与文化水平的进一步提高，近几年人们审美观念和消费观念的改变以及部分生活陶艺设计师的潜心参与，生活陶艺的设计内涵和文化意义也发生了深刻的变化。生活陶艺的设计更多地与科学技术相结合，并把人机工程学原理运用其产品设计之中，人性化和智能化的设计成为现代生活陶艺设计的亮点发展态势。内容上和形式上的变迁现象形成了现代生活陶艺发展的多元化趋势。由于现代陶艺在设计创作形态上具有多元性、包容性，使设计师设计的生活陶艺产品呈现出多样化的面貌。传统生活陶艺中被认为是缺陷的肌理，如缩釉、变形、开裂，或是釉色不均等，在设计师设计创作中，经常被有意识地利用，有的甚至被夸大地加以运用，成为一种新的设计语言。每个设计师的艺术追求都不一样，他们设计的产品呈现出风格的多样性。有的偏重于设计的理性，有的偏重于情感的表现。所以，现代生活陶艺的设计创作丰富了传统生活陶艺的表现语言，创作观念现代化，以纯艺术文化理念的形式或艺术文化理念兼实用的新形态步入当代人们的生活，朝着贴近生活，符合现代都市人情趣的方向发展。

另一方面，生活陶艺与大众的生活紧密相连，而且容易被大众所接受，近年来受到了国内陶艺家的青睐。因为生活陶艺涉及到生活的方方面面，陶艺家可以选择其中的某一种或某几种器皿来进行自由创作和表现，并借此来表达个人的艺术追求。生活陶艺的创作自由度较大，没有日用陶瓷设计的理性约束，就是围绕日常生活中的“用”来表达陶艺家的个性情感。陶艺家一边从事着现代陶艺的创作，一边从事生活陶艺的设计和生产，作品风格多样，表现手法新颖，令人赞叹。

时代变化对生活陶艺的影响

在现代社会，科学技术高度发达，人们要在城市的喧嚣中寻找一种与自然和谐的温馨情调，不仅需要不断地调整自己的理性并运用各种先进的技术使生活变得舒适、快捷、有效，而且也需要运用各种富有激情和创造性能休闲娱乐方式和艺术活动来表达自己的情感，使生活更加充实和丰富。因此，生活陶艺不光存于陶艺家的设计室里、展览馆里，更多地使用在日常生活中，如居室里、办公场所等。随着现代商品经济的冲击，生活陶艺的艺术性与工业批量生产相接合，在现代生活人们满目机械商品的物质社会中，天然的、手语的、手工生活实用陶瓷艺术给人们以清新自然之感。生活陶艺作品表现有规则、随意、粗犷、精细，它真实地保留下制作过程中情绪化的痕迹，具有强烈的个性化特征和浓厚的手工美，是人们情感的释放和真情自然流露的过程。人们在玩陶时会不自觉地做些与生活紧密相关的碗、杯子、壶等极具实用品格而又不失审美情趣的作品，当从窑中取出一件件富有个性风格、形态各异、具有人情味、体现生命律动的作品时，创作者的心里充满了愉悦与兴奋。这就克服了大批量生产带来的这种个性和人情味的匮乏。

现代陶艺家以体现创作个性，向纯粹艺术性、观念性发展成为必然，真正靠观念性陶艺生活的陶艺家并不多。在现代经济社会中，陶艺家不想也没人愿意学习梵高、黄秋园的生活状态，陶艺家也需要吃饱肚子再搞艺术。尤其陶艺创作不比国画、油画，它受其他客观条件诸如泥料、釉料、窑炉、场地等因素制约，这些都需要创作者投入大量的资金，这也是陶艺家不放弃生活陶艺创作的原因之一。相比之下，日本、韩国的陶艺家生存状况较好，他们大都是家庭式的作坊或工作室，有足够的创作条件，甚至有豪华的展室。他们一直没有放弃对生活陶艺研究和创作，没有放弃对优秀传统文化养料的汲取与创新，他们创作出质朴、清新的现代生活陶艺来满足现代人的精神追求。因此，对中国陶艺家来说，关注生活陶艺的创作有着重要的现实意义。

（点提生活陶艺市场前景）

生活陶艺制品起到陶冶情操、美化生活、改善人民生活的作用。我国的生活陶艺是人们适应社会物质、文化生活需要，是人类物质文明和精神文明有机结合的产物。所以，新生一代生活陶艺设计家将创造更多更好的独具特性的生活陶艺品造型，充分发挥陶瓷的自身特性，满足不同环境生活，不同层次品味，不同风格样式的人居环境氛围，推动生活陶瓷作品长足发展。也让我们看到了我国生活陶艺市场发展前景的曙光。发扬传统，加强国际间的陶艺交流，不断培养壮大市场，我国生活陶艺将走出一片属于自己的广阔空间。

（周永锵）

本文构思较完整，尽管深度还是有些局限，但基本阐述内容完整。写得不错，可以先发给周看看。继续努力！

第五篇：陶艺教学计划

陶艺教学计划

中国的陶瓷艺术历史悠久，早在一万年前人类就发明了陶器。陶艺是我们中华民族文化的瑰宝，它技艺精湛，风格独特，内涵深厚，名扬中外。它独特的魅力和艺术感染力震撼着，影响着世人。通过开设陶艺课，可以让学生生动直观的了解中国灿烂的历史文化！出于此目的的考虑，我作了如下的工作：

一、按时按量的完成我校陶艺兴趣班的教育教学工作，教学的内容主要是从捏制成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型和混合成型几方面的教学入手，让陶艺教学能够在学生中快速的成长起来。从而能够让学生的作品更好更快的出来。

二、本学期学校给我们陶艺班配备了电窑，并且还配备了专门的电窑烧制房间，通过一段时间的准备和调试，电窑的使用基本上已经熟悉。可以完成简单的陶瓷烧制工作。而且通过试烧，整个烧制的效果还是较为理想的。同时也烧制出了一部分的陶艺作品。本学期准备烧制出更多更好的陶艺作品，打造我校的陶艺文化氛围。

三、将拉坯教学提上日程，之前我校的陶艺教学工作，因为没有电窑的的缘故，所以一直没有进行过多的尝试，主要时怕制作出来的作品无法存放，所以就没有进行太多的拉坯教学。

四、加强施釉工作的探索和研究，现在对于施釉的方法还不是很了解所以还需要加强学习和研究，把我校的陶艺教学能够更上一个台阶做好准备。

安排如下：

第一周 泥条制作笔筒

第二周 泥球小制作

第三周 泥板制作

第四周 泥板创意制作

第五周 泥板创意制作2

第六周 泥板创意制作3

第七周 精细的雕刻

第八周 精细的雕刻2

第九周 精细的雕刻3

第十周 精细的雕刻4

第十一周 有趣的压印

第十二周 有趣的压印2

第十三周 有趣的压印3

第十四周 拉坯制作陶罐

第十五周 拉坯制作陶罐2

第十六周 拉坯制作陶罐3

第十七周 施釉的乐趣

城关镇中心小学 张兵

2021年3月2日