陶艺人生

第一篇：陶艺人生

陶艺人生

摘要：烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。

关键词：陈烈汉；陶艺；人生

近年来，随着中国经济的迅速发展，中国的陶瓷艺术也随着文化艺术市场的拉动而风生水起，一改十年前刚刚启步的暗淡局面，涌现出一大批勇于探索、敢于创造的中青年陶瓷艺术家，他们在陶艺创作的道路上孜孜以求，不断地奉献出一批批既具传统意味，又有现代风格，既有学术特色，又具个人特点的陶瓷艺术品。高级工艺美术师、省级陶瓷艺术大师、清华大学美术学院环境与陶瓷研究所兼职研究员、现任中艺东方艺术馆馆长的陈烈汉就是其中杰出的一位。

烈汉出生于1962年10月，江西广昌县人。天资聪颖的他自15岁开始拜师学艺，勤学苦练，1983年以优异的成绩考入景德镇陶瓷学院美术系。大学四年评为三好学生，1987年以全优的成绩毕业获学士学位，并留校任教，1987年至1990年在景德镇陶瓷学院美术系任艺术设计专业教师。1991年考入中央工艺美术学院陶瓷系读硕士研究生，1993年毕业，进入中国最大的工艺美术集团公司工作。进入公司今后，他一边组织陶瓷艺术品展览会、传播陶瓷文化，一边从事陶艺创作。近十年来，他在景德镇窑、龙泉窑、钧窑、汝窑及北京都创作陶艺作品，探索不同窑口、不同材质的表现技巧及方法，创作了一批技艺精湛，不同材质的陶艺作品，在现代陶艺及陶瓷绘画创作上逐渐形成自己的风格，并得到社会的认可。大约在1991年，我就和烈汉熟悉起来。那时我们都在中央工艺美院读研究生，我记得他有一作品《采莲图》，为高达一米以上的直筒瓶，用很认真的线，勾描具有江南水乡特色采莲妇女，荷花、游鱼、飞鸟、水波、穿插得很有韵味。这种青幽意境散发出一种熟悉的水乡气息。后来，这件作品获第二届北京工艺美术展银奖。他生在广昌盱江之畔，是一个鱼米之乡。父母都是小学教师，用微薄的收入养活了一家十口人。小时候生活虽苦，但父母对他们的学习抓得很紧。清苦的生活造就了他勤奋努力的意志。采莲的日子也是这些孩子的节日，有莲实可食，有荷花可摘，有荷叶可戴，这种生活被深印在他的脑海里。许多年后，他创作这件陶艺作品，也可能与这种美好的记忆有关。

烈汉总是积极探索，自辟蹊径，开拓自己的陶艺创作之路。法国学者丹纳说过艺术是花，她长在不同的土壤、气候、水气之中，因而有不同的形态和风格。烈汉生于南方，求学于南北，做过南方景德镇青花、粉彩，但在北京这几年，他直接用邯郸的大缸泥制陶艺，却是一种实在、有考虑的选择。近年来，因艺术市场和社会爱好风尚的转变，大家都在做一些光亮而悦人眼目的东西，但对一些不那么光亮、甚至有些土味的东西，比如“质朴”、“民间”的东西似乎做得越来越少。而烈汉的取材，虽是最“质朴”、“民间”的材料，表现的方法也多用原始的泥条盘筑法，却用最原始的材质，加以最简朴的造型来表达最丰富、最本质的情感，把自然的特征和人的特征尽情表现出来，把艺术形态与表现技巧结合起来，展现了中国陶艺在当代发展的新风范。

烈汉的陶艺，从取材到立意都是超脱于市场的。他很少考虑这些陶艺作品如何卖钱，如何取悦顾客，只求这些作品是“陶艺”自身一种极致“表现”。因而，烈汉可以做一些他自己认为的纯粹“陶艺”。这不能视为一种自娱自乐，而应该视为一种挑战陶艺表现极限的艰苦劳动，而这种劳动又是认真的、严谨的。而这些认真、严谨的创作一旦出炉，成为物质的外现时，这种转换也是烈汉的快乐之一。

烈汉用大缸泥，就是想充分发挥这些灰乎乎的泥料、细腻而粗犷的特点，通过这种土得

掉渣的泥土，表现陶性和泥性，使之成“器”，赋器以“境”，表现这泥性的气势和建构。比如其作品《斑驳的圆球》：在一个正圆的球体上展开不同的纹理构成，成为一种气势饱满，张力无限的物自体。这种外在的力量，由内圆核深处涌出，形成不同的层面构成。它使我联想到所有事物的结构。一层外壳既完成，又有新的内壳在转换，刚刚完成了一半，由六角型，这一完美的蜂窝结构在圆壶的中央，组成不规则的变化，从而造成不同层次、大小、形状、肌理的对比，而圆球本身的统一为惊人的和谐，题目“斑驳的圆球”却赋予这件作品的无穷意味。作品《方舟》，有意用一种不规则的扁圆组成。其稳重协调、又充满对比变化。“方舟”之名加深了这件作品多种意味，它意味着我们在苦难而绝望的世界，唯一救赎之路吗？作品《赎》，用四面体砖，立体面以精细的写实手法浮雕一观音头像，却似现代少女的优美，肖像做得很秀美，很细腻，体现了他的严谨和理性。他从不马马虎虎、随意制作，代表了他的工艺观点。作品《南海一号》，取材于南海沉船水下考古的故事，却赋予了一个陶艺家的丰富联想。沉船的朽木与生动的游鱼相安无事，而朽木上的船篷、风帘微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、风帘制作极为细致真实。肌理层次对比巧妙，和谐地统一在一起。作品《恋人》又是同样的想法，两人面部和身体的构成，形成一组异国的情人情调，令人想起古代伟大文明巴比伦的覆灭。《明窗余韵》扁圆体镂空，颇似中国的扁壶却因镂空而变为空透的明窗，在体表用湿泥撒上干粉，其泥性裂纹丰富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表现了作者幼时守候母亲回来的经历。《盼》中幼小的女孩与所立的巨大枯木构成了鲜明的反差，女孩的期盼之神态，与粗质的围巾、手牵的小羊都增加了作品的形象细节，带动了人们的联想。《盼》是一件形完意足的经典之作。作品《一刹那》、《鱼跃双耳扁瓶》、《逐》显示了作者用有限的材料表现无穷的动感的尝试，而在万物的运动过程中显示某些生命的本质性。用泥表现动感，它涉及到作者对于陶泥表现技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的鱼》、《套磁》都表现了作者对鱼、苗木乃至意象的热忱。

作者熟悉各窑口的区域特质、特点、风格及差异，掌握了各种陶瓷材料的表现技巧和手法，又多次赴欧美、日韩采风，了解世界陶艺发展现状，从而把不同材质、窑口、地域和文化内涵以及他个人的切身体验和创作灵感融为一体，创造出集观赏性和装饰性、文化性与艺术性于一身的陶艺作品，从而也获得更宽广、自由的创作空间，他喜欢用泥条盘筑法，用条条、块块的泥条和泥团组成不同的泥性结构，赋予其作品以不同的内涵和象征意义。这种方式既体现了他在平面、立体构成方面的丰富学养，又体现了他在陶艺制作方面的严谨和理性。他认为国外欧美陶艺有个性、大胆、感情丰富，但过于随意。从这种认识之中也可见他对陶艺的态度。他把采风、构思、制作、造型、绘制到烧制都视为有机的过程，注重作品的丰富内涵和生命力，注重材质的开发和工艺的创新，他注重将立体构成的切割、镂空、穿插、组合等方法，用在他新近的陶艺创作中。

烈汉的成果也可谓惊人。2005年他陶瓷作品“采莲图”获“第二届北京工艺美术展”银奖。2006年作品“眼中的鱼”获“第八届全国陶瓷艺术创新与设计评比”铜奖。2006年作品“鱼跃双耳扁瓶”获“第二届中国现代工艺美术展”铜奖。2007年作品“踏雪寻梅”荣获“第五届中国工艺美术博览会”银奖。2008年陶艺作品“恋人”荣获“中国陶瓷艺术作品展”优秀奖。2008年陶艺作品“恋人”获“江西景德镇第六届陶瓷艺术百花奖评比”二等奖。2008年陶艺作品“盼”获“香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会”金奖。2008年陶艺作品“信心的守望”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年青花瓷“春、夏”获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。2008年陶艺作品“恋人”获联合国教科文组织国际陶艺学会“2008年第43届国际陶艺大会”学术交流优秀作品奖。2008年陶瓷作品“采莲图”获北京“中国传统工艺美术精品大展”铜奖。1988年作品入选“香港景德镇陶瓷学院艺术作品展”。1989年作品入选“第五届中国工艺美术作品展”。1993年作品“风范”、“返朴”入选“澳门中央

工艺美术学院作品展”。2000年作品“采莲图”、“小憩”、“晕彩”入选中国美术馆“清华大学国际陶艺交流作品展”。2001年作品“红马”入选中国美术家协会“第一届全国陶瓷艺术展”。他发表的作品，也遍及全国各大专业艺术刊物，如1988年第3期《中国陶瓷》杂志上发表陶艺作品“成熟”。1990年第1期《中国陶瓷》杂志上发表陶瓷挂盘“渡口”、“情”。1991年第3期《装饰》杂志发表陶艺作品“釉乐”，挂盘“渡口”。1992年第1期《装饰》杂志发表陶艺作品“莲池情趣”。1992年第1期《艺术生活》杂志发表陶瓷首饰作品20余件。1994年第10期《美术》杂志发表陶艺作品“采连图”、“小憩”、“映日莲花别样红”、“秋韵”。2000年《清华大学国际陶艺交流作品集》发表陶艺作品“采莲图”、“小憩”。2001年12月出版陶艺作品集《土与火》。……累累硕果不但没有使作者自满而止步，反而使他以更大的力量去征服一座座艺术的高峰，攀登得更高更远。更难能可贵的是，他在繁忙的工作之外，能始终保持着对陶艺的忠诚和执著的追求，他用刻刀、泥料和双手，塑造了一个闪耀着激情、灵感、智慧及创造的陶艺世界，熊熊的火焰熔铸了陈烈汉充满坎坷、又不断升华的“陶艺人生”。

第二篇：陶艺心得

陶艺心得

几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

简单的讲讲陶艺。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

我认为陶艺是一门可以提高一个人整体素质的一门课程，在不久的将来它将成为大学校园内一门不可缺少的课程。

第三篇：陶艺文化浅谈

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陶 艺 文 化 浅 谈

陶艺是陶瓷艺术的简称，是中国的传统文化，中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国，就想到瓷都——景德镇。大文学家郭沫若先生曾以“中华向好瓷之国，瓷业高峰在此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。陶艺是融绘画、雕刻、工艺美术于一体的综合美术，被誉为 “火与土的艺术”。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰、釉色来表达意念，满足人回归自然，体现自我个性的要求。陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家、艺术爱好者、学生及少儿从事陶艺创作或制作。从揉泥开始，到盘条，泥板，捏塑，拉坯等技法的应用到制作，从成型到装饰，从作品干燥到施涂釉色，从作品入窑到成功烧制，这中间凝聚了做陶人的血汗与情感。当色泽或艳丽或朴拙的作品从自己的手中诞生出来，出现在满怀激情、翘首以待的自己面前时，来装点自己美丽的生活时。那为之付出的辛劳都被无尽的喜悦和自豪所融解，一切都勿需言表。

陶艺是一种人工形态。陶艺形态的基本材料是土、水、火。只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同时是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。在中国传统文化背景下，古代陶瓷艺术借助陶瓷雕塑而成的形态语言，绘画语言和材料质地内容，叙述华夏大地的艺术理念，形成绵绵不绝、一脉相承、风靡全球的中国古典陶瓷艺术文明。

现代艺术背景下的陶瓷艺术借助于工业的发展，使得一个最普通的人都可以尽心尽性地用泥土和火焰进行创造，而高温烧成后陶瓷材料的稳定性赋予每件陶艺作品都具有金属、纸画和漆器等所不具有的永恒的属性；从而使另

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外一个现代人以及之后上千年的后来人通过每一个留存的陶艺作品里可以读出创作者的生命意志，感觉，对身心的把握控制，以及个人的品质和文化修养等等。

在众多视觉艺术手段中，陶艺属于最自由、最直白、最富有空间感的艺术形式。这种自由给做陶者的心灵创造了回旋的空间，使人将日常行为中所压结的淤滞疏散开来。陶艺技法规范的宽泛，是自由定义的首要条件。可以盘筑、可以拉坯、可以注浆、可以印坯等等。你能得到所有形式，任何手法都可能是通过这一目的途径，只要有感想，陶艺工作室便会充当心灵跃动的舞场。当沉浸在这种状态中，心性就会单纯到童年的记忆里：像手拉一只木制的玩具车，信马由缰地漫步，这段路程的前方没有目的地，也许是环行、也许是撞到南墙再折回，没有时间限制，没有效益驱使。每个脚步只是心灵自然的游走，像心跳、像呼吸、像人生每个年龄段的递进。这种心态在讲求争分夺秒的速度时代里显得那么放纵、那么奢侈！直白是未成年人独有的权利。如果踏入社会、仍坚持直白自己心绪的人，必定会给众人归到低能弱智群落中去。然而，哪个社会角色不是戴着面具、束裹了锋芒，亦步亦趋地随了风潮的势向。面具有卸下来的时刻，锋芒需要喘息，逐势的脚步也有暂时的停顿。而心绪的述说正是休憩的姿态，陶艺的泥性毫无掩饰地记录了无遮无拦的表白：手纹印记、举止缓急、行顿间的果断，不都是心灵的舒展和心绪的释放！会欣赏陶艺的人可以从中接受到创作者传达出的心灵信息。它像黄土高坡上飘扬的信天游，像激情咏颂的诗句。陶艺实在是人类情感的转嫁者、载体，一个心灵信息的传递者。

当然，陶艺具有多种多样的技法和一定的造型法则，比如：用手工捏制、泥条盘筑、泥板拼接、拉坯成型或注浆、印坯等等，每一种方法都有它的独到之处。过分强调技法只会扼杀创造能力，很多时候要去引导并利用创作者自己的方式去表达内心世界，感觉心灵的愉悦，对陶艺的造型法则进行自由地分割整合，技法不仅没有约束想象，反而催生许多令人始料未及、啧啧称奇的佳作。

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第四篇：浅谈生活陶艺

浅谈生活陶艺

摘要：众所周知，中国陶瓷文化有源远流长、远为长久和灿烂的历史。古人制陶是因为简单的生存需要，随后便有了相对复杂的身心要求。生活陶瓷在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。到现代，生活陶艺在我国迅速发展，为越来越多的人们所熟悉和喜爱，并且密切地满足着人们在物质生活和精神生活上的享受。本文从生活陶艺的风格演变出发，分析了我国生活陶艺的发展现状及时代变化需求对生活陶艺的影响。

关键词：生活陶艺

演变

发展现状

影响

生活陶艺把生活与陶瓷艺术紧密地结合在一起，相对陶瓷艺术的其它分支更贴近人们的日常生活，它是以服务人们日常生活器具的方便使用为出发点。生活陶艺是从传统陶瓷的技艺中脱颖而出的，以多元化的创作理念支配着不同生活陶艺创作们的构思，以更广阔的视角，从不同方位寻求着有意味的创作形式，显示出无限的表现力。现代生活陶艺除具有传统生活陶艺实用主义的功能特征，同时具有现代陶艺创作者所追求的个性化、艺术化的独特审美性特征。可以说它是一种以现实生活理念为创作基础，以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷产品，在遵循传统陶瓷实用功能设计理念的同时，又对其使用功能和艺术化处理进行突破性的改良，作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的使用功能，作品的形态也因艺术家极富才情的创造使之具有了全新的审美理念，除了实用性以外，更加注重生活情趣性、作品的艺术性和回归自然之美。

生活陶艺风格的演变

由于生活陶艺的生产制作所采用的材料不同，产品所表现出的风格也不尽相同。有以陶为原料进行生产和制作的器皿，如瓦罐、大缸等，这类产品风格粗犷、奔放；有以瓷为原料进行生产和制作的器皿，其产品则细腻、含蓄。

随着生活水平的提高，消费观念的改变，生活陶艺的创作风格呈现出多元的发展面貌。首先，在造型语言的处理上大大拓展了传统生活陶艺的表现范围，表现出时代特征和陶艺家的个性。陶艺家把现代陶艺创作中的造型语言和理念运用到生活陶艺的制作中，而且，在成型手段上不再局限于手工拉坯，而是结合作品的风格，采用不同的成型手段，诸如泥板成型、手捏成型以及多种成型手段的综合运用等，大大丰富了生活陶艺的造型语言。

其次，在装饰的表现上改变了传统生活陶艺风格单一的面貌。陶艺家在进行生活陶艺的设计或创作时，是凭借生活陶艺的“用”为媒介来表现对泥的感悟，因此，在他们的作品中能让人感受到陶艺家的实验性品格。各种釉色的综合运用，刻、划、画等各种装饰手法的综合表现，以及器皿表面各种肌理效果的处理等，充分体现了陶艺家的创新意识。因此，在他们的作品中，能让人感受到陶艺家的创新性品格。在他们的作品中，我们经常能看到捏、压、拍打所留下的指纹或工具的纹理，以及碗口、杯口等有意识的扭曲变形等，这些痕迹的自然呈现给人以亲切感。尤其值得一提的是对色釉的运用，陶艺家们在进行生活陶艺的制作时，着意于色釉自然肌理的表达，并刻意在作品中保留火的自然痕迹，师法自然，力图通过作品流露出的自然纹理来打动观众。透过造型和釉色所呈现出的张扬个性特征是传统生活陶艺所不能相比拟的。

生活陶艺的发展现状

任何时候，艺术都会对人的心理起着平衡作用，生活陶艺作为独特的艺术形式，与人们的生活密不可分。现代生活陶艺作为一种特殊材料艺术在人居环境中显示出其它材料所无法比拟的优势——丰富的形式与肌理表现，神秘莫测的釉色的独特魅力，它作用于人们的视觉、触觉，能够影响人们的视觉体验和心理体现。生活陶艺处在特定的人居空间内，服从整体环境表情的同时也能注重人的心理感受，注重人的个性情感的表达，这一点正是现代生活陶艺在环境设计中的魅力所在。各种视觉语言的交融超越了时空的概念，体现现代设计追求人性化与个性化这一终极目的。

随着生活与文化水平的进一步提高，近几年人们审美观念和消费观念的改变以及部分生活陶艺设计师的潜心参与，生活陶艺的设计内涵和文化意义也发生了深刻的变化。生活陶艺的设计更多地与科学技术相结合，并把人机工程学原理运用其产品设计之中，人性化和智能化的设计成为现代生活陶艺设计的亮点发展态势。内容上和形式上的变迁现象形成了现代生活陶艺发展的多元化趋势。由于现代陶艺在设计创作形态上具有多元性、包容性，使设计师设计的生活陶艺产品呈现出多样化的面貌。传统生活陶艺中被认为是缺陷的肌理，如缩釉、变形、开裂，或是釉色不均等，在设计师设计创作中，经常被有意识地利用，有的甚至被夸大地加以运用，成为一种新的设计语言。每个设计师的艺术追求都不一样，他们设计的产品呈现出风格的多样性。有的偏重于设计的理性，有的偏重于情感的表现。所以，现代生活陶艺的设计创作丰富了传统生活陶艺的表现语言，创作观念现代化，以纯艺术文化理念的形式或艺术文化理念兼实用的新形态步入当代人们的生活，朝着贴近生活，符合现代都市人情趣的方向发展。

另一方面，生活陶艺与大众的生活紧密相连，而且容易被大众所接受，近年来受到了国内陶艺家的青睐。因为生活陶艺涉及到生活的方方面面，陶艺家可以选择其中的某一种或某几种器皿来进行自由创作和表现，并借此来表达个人的艺术追求。生活陶艺的创作自由度较大，没有日用陶瓷设计的理性约束，就是围绕日常生活中的“用”来表达陶艺家的个性情感。陶艺家一边从事着现代陶艺的创作，一边从事生活陶艺的设计和生产，作品风格多样，表现手法新颖，令人赞叹。

时代变化对生活陶艺的影响

在现代社会，科学技术高度发达，人们要在城市的喧嚣中寻找一种与自然和谐的温馨情调，不仅需要不断地调整自己的理性并运用各种先进的技术使生活变得舒适、快捷、有效，而且也需要运用各种富有激情和创造性能休闲娱乐方式和艺术活动来表达自己的情感，使生活更加充实和丰富。因此，生活陶艺不光存于陶艺家的设计室里、展览馆里，更多地使用在日常生活中，如居室里、办公场所等。随着现代商品经济的冲击，生活陶艺的艺术性与工业批量生产相接合，在现代生活人们满目机械商品的物质社会中，天然的、手语的、手工生活实用陶瓷艺术给人们以清新自然之感。生活陶艺作品表现有规则、随意、粗犷、精细，它真实地保留下制作过程中情绪化的痕迹，具有强烈的个性化特征和浓厚的手工美，是人们情感的释放和真情自然流露的过程。人们在玩陶时会不自觉地做些与生活紧密相关的碗、杯子、壶等极具实用品格而又不失审美情趣的作品，当从窑中取出一件件富有个性风格、形态各异、具有人情味、体现生命律动的作品时，创作者的心里充满了愉悦与兴奋。这就克服了大批量生产带来的这种个性和人情味的匮乏。

现代陶艺家以体现创作个性，向纯粹艺术性、观念性发展成为必然，真正靠观念性陶艺生活的陶艺家并不多。在现代经济社会中，陶艺家不想也没人愿意学习梵高、黄秋园的生活状态，陶艺家也需要吃饱肚子再搞艺术。尤其陶艺创作不比国画、油画，它受其他客观条件诸如泥料、釉料、窑炉、场地等因素制约，这些都需要创作者投入大量的资金，这也是陶艺家不放弃生活陶艺创作的原因之一。相比之下，日本、韩国的陶艺家生存状况较好，他们大都是家庭式的作坊或工作室，有足够的创作条件，甚至有豪华的展室。他们一直没有放弃对生活陶艺研究和创作，没有放弃对优秀传统文化养料的汲取与创新，他们创作出质朴、清新的现代生活陶艺来满足现代人的精神追求。因此，对中国陶艺家来说，关注生活陶艺的创作有着重要的现实意义。

（点提生活陶艺市场前景）

生活陶艺制品起到陶冶情操、美化生活、改善人民生活的作用。我国的生活陶艺是人们适应社会物质、文化生活需要，是人类物质文明和精神文明有机结合的产物。所以，新生一代生活陶艺设计家将创造更多更好的独具特性的生活陶艺品造型，充分发挥陶瓷的自身特性，满足不同环境生活，不同层次品味，不同风格样式的人居环境氛围，推动生活陶瓷作品长足发展。也让我们看到了我国生活陶艺市场发展前景的曙光。发扬传统，加强国际间的陶艺交流，不断培养壮大市场，我国生活陶艺将走出一片属于自己的广阔空间。

（周永锵）

本文构思较完整，尽管深度还是有些局限，但基本阐述内容完整。写得不错，可以先发给周看看。继续努力！

第五篇：陶艺教学计划

陶艺教学计划

中国的陶瓷艺术历史悠久，早在一万年前人类就发明了陶器。陶艺是我们中华民族文化的瑰宝，它技艺精湛，风格独特，内涵深厚，名扬中外。它独特的魅力和艺术感染力震撼着，影响着世人。通过开设陶艺课，可以让学生生动直观的了解中国灿烂的历史文化！出于此目的的考虑，我作了如下的工作：

一、按时按量的完成我校陶艺兴趣班的教育教学工作，教学的内容主要是从捏制成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型和混合成型几方面的教学入手，让陶艺教学能够在学生中快速的成长起来。从而能够让学生的作品更好更快的出来。

二、本学期学校给我们陶艺班配备了电窑，并且还配备了专门的电窑烧制房间，通过一段时间的准备和调试，电窑的使用基本上已经熟悉。可以完成简单的陶瓷烧制工作。而且通过试烧，整个烧制的效果还是较为理想的。同时也烧制出了一部分的陶艺作品。本学期准备烧制出更多更好的陶艺作品，打造我校的陶艺文化氛围。

三、将拉坯教学提上日程，之前我校的陶艺教学工作，因为没有电窑的的缘故，所以一直没有进行过多的尝试，主要时怕制作出来的作品无法存放，所以就没有进行太多的拉坯教学。

四、加强施釉工作的探索和研究，现在对于施釉的方法还不是很了解所以还需要加强学习和研究，把我校的陶艺教学能够更上一个台阶做好准备。

安排如下：

第一周 泥条制作笔筒

第二周 泥球小制作

第三周 泥板制作

第四周 泥板创意制作

第五周 泥板创意制作2

第六周 泥板创意制作3

第七周 精细的雕刻

第八周 精细的雕刻2

第九周 精细的雕刻3

第十周 精细的雕刻4

第十一周 有趣的压印

第十二周 有趣的压印2

第十三周 有趣的压印3

第十四周 拉坯制作陶罐

第十五周 拉坯制作陶罐2

第十六周 拉坯制作陶罐3

第十七周 施釉的乐趣

城关镇中心小学 张兵

2021年3月2日