第一篇：五年级美术教案
第七课
《我的书包》教学设计
一、教学时间：
二、教学内容与目标
知识目标：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。
能力目标：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。
情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
三、教学重点：
观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
四、教学难点：
运用设计理念，自己设计一款多功能书包。
五、教学准备：
教师：美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。
学生：美术书、课前搜集到的各种书包、涂色工具等。
六、教学过程： ㈠、导入新课
1、同学们，今天老师给大家带来了一个谜语，看看谁猜得又快又准。
（课件出示谜语）
它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。生答：书包。
（设计意图：以谜语导入，能够吸引学生，激发学生对书包的兴趣。）
2、书包是我们使用频率最高的一件学习工具，那你对自己的书包了
解多少呢？今天我们就来研究一下吧（板书课题）㈡、讲授新课
1、了解书包外形及功能的变化过程（课件出示）
①将70、80年代与90年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）②学生讨论
——功能单
一、色彩单调、外形简单。
2、近几年的书包又有哪些变化呢？我们一起来看看自己带来的书包，它分为哪几部分？
——书包箱体、书包背带、外部装饰。
（设计意图：从书包每一个时期的变化入手，可以让学生了解到每一个不同时期书包的样式、功能，从而对这样一个过程有了一些初步的认识。）
3、它都有哪些特殊功能？
——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣······
4、书包上为什么需要加这么多特殊功能呢？ ——为了更方便我们的使用。
5、同学之间互相比较，找出更多不同功能，并说一说这些功能是做什么用的，使用起来怎么样？
（设计意图：用互相观察的方式，使学生能够在这样的气氛中对书包进行细致的观察，培养学生的观察能力，层层深入。）
6、小组研究（课件出示）
①仔细观察自己的书包，你觉得哪一部分最需要改进。②你想使自己的书包变成一个具备什么特殊功能的书包呢？
7、引导学生看书中的学生作品，了解设计图的画法。（设计意图：看书中的作品，使学生从书中得到启发）㈢、学生制作
1、展开你的丰富的想像力,设计一个即实用,又美观,而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像,大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师板演（如果在书包基本造型上有问题的学生可以跟画）。
㈣、学生作品展示评价
1、学生自评：学生将自己的作品进行展示,并做以汇报,说说你的书包先进在哪里,都具备了哪些高科技的功能。
2、学生互评：说一说谁的作品更吸引你。
㈤、教师小结:
同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们在自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人。
第八课
《奇思妙想》
一、教学内容与目标
知识目标：了解绘画中奇异组合的表现方法。
能力目标：能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
情感目标 ：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
二、教学的重点与难点
教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
三、教学准备：
多媒体课件、彩笔、素描纸等
四、教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。
2、课件演示：先出现巨石的画面。
提问：（1）你们看这是什么？（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？
3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。教师简介作品和作者。
提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？
出示课题：奇思妙想
二、讲授新课
1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）
2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？ 学生欣赏、分析，表达对作品的感受。
3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？
4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？ 观察生活用品，引导学生展开想象。
小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
三、尝试表现
我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？
（一）线描的绘画表现方式：
1.注意黑白对比。
2.注意疏密变化。
（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。
学生尝试创作，师作巡回指导（有思应显，激思而表，情之所趋也。）
四、大胆创作
1.聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，一次小小的发明就会诞生在你笔下。
2.出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，师作巡回指导。
五、作品展示
1.举行“奇思妙想”作品展。
2.学生介绍自己的作品。
第九课
《多彩的民族传统纹样》
教学时间：
一、教学目标：
1、了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的样式美。
2、画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰。
3、尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美。
二、教学重难点：
1、重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中。
2、难点：能把喜欢的民族纹样运用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）课前搜集具有民族纹样的物品，彩笔、画纸（教师）有民族纹样的相关物品，多媒体课件。
五、教学设计：
1、新课导入 教师：出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。比一比，两块花布的纹样有什么不同？ 小结：民族纹样的花布更别致，这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习《生活中的民族纹样》。
2、了解民族纹样的运用（1）出示：民族风的服饰、鞋、包。体会：民族纹样使服饰、鞋、包更漂亮（2）出示：名族风的家居布艺 体会：民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适。
3、认识民族纹样（1）美在变化与统一 ① 出示：白族刺绣小围兜 猜一猜：这个小围兜为谁设计？美在哪里？ 口水兜上有什么纹样？ 纹样是怎么构成的？ 小结：图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富 ② 出示：彝族刺绣肚兜 看一看：肚兜上的图案美在哪儿？ 肚兜上有什么纹样？ 花纹是怎样构成的？ 选用哪些颜色搭配的？有什么寓意？ 小结：直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样；周围是连续花草纹。它主要有三种颜色：红色表达热情、豪放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。（2）美在对称与平衡 出示：白族扎染方巾 想一想：在抽象的图案中你看出了哪些纹样？ 这个图案花纹是怎样构成的？ 用什么颜色搭配的？ 小结：本图案是圆形放射的骨式，主要由几何纹和花草纹组成；典雅的蓝底白花源于植物染料蓝草的作用。（3）美在对比与调和 出示：适合纹样蓝印花布 找一找：这个蓝底白花的图案中有哪些植物和动物？ 想一想：美观的同时又有什么寓意？ 小结：石榴寓意多子多福；喜鹊寓意吉祥；猫寓意耄耋富贵（4）尝试练习教师示范； 学生选择自己喜欢的民族纹样来试着画一画（5）学生作品赏析 ① 同学们的作品参照了民族纹样进行创作，使两件作品既整体统一，又有局部变化（民族纹样、变化又统一）② 变中求整，平中求奇。
4、实践探索 试一试：请你把今天学到的画民族纹样的本领，设计并装饰在平面的图形中，美化生活物品 学生创作20分钟
5、作业展示 展示学生的作品，自评和互评（1）说一说：“我”用民族纹样装饰了什么东西？表达了自己什么想法和感受？（2）评一评：你喜欢哪一幅作品？你看出来作者用了什么纹样装饰的？ 总结：今天我们了解了生活中的民族纹样，认识了民族纹样的内容美，感受到了民族纹样的形式美，还能在平面图形设计中 选择喜欢的民族纹样来装饰，美化生活物品。
6、课外拓展 生活中其他民族元素的运用。
第十课《自制小相框》
课 时 1课 时
课业类型 设计•应用
一、教学内容与目标
1、显性目标
运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、隐性目标
激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。.情感目标：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
二、教学重点： 材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
三、教学难点 研究小相框支架的设计。
四、教学方法 ：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备： 生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
五、教学过程
（一）、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
（二）、导入新课
课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。
揭示课题。学生欣赏、感受。
分析研究。
（三）、自主研究
小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
（四）、实践操作
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。
比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
学生制作。
（五）、汇报展示
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。
展示评价。
（六）、课后拓展
可以将相框放在什么地方？
还可以用其他的材料来制作吗？
学生思考。
板书设计
自制小相框
教后反思：
第十一课
《卡通——动起来的漫画》
一、教学目标：
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
二、教学重点：
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
三、教学难点：
运用卡通造型手法进行创作。
四、教学准备：
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
五、教学过程 :
一、导入新课 :
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、感悟 畅想
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
（1）卡通为什么叫动起来的漫画？
（2）都在哪些方面可表现“动”？
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
（1）你找到多少种卡通的表情？
（2）这些表情都代表了人物的什么神态？
（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？
（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？
三、体验 创新
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品 :
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结:
欣赏用不同材料制作的卡通作品。
教学反思：
卡通是学生非常感兴趣的一个话题，但真正谈到卡通，估计学生了解的并不多。所以讲授新课前，我让学生提前搜集有关卡通的资料。在教师的引导下，可以较为完整的归纳知识。讲授新课15分钟，最后的展评太仓促，只有3分钟，时间分配不好，虽然学生一节课画不完，但仍可以将未完成的作品进行展评，而我一直想再延长一点时间好让孩子多画一会，结果展评作品有些急促，以后要注意。最后的展评中，由于学生没画完，还在自顾自画，不听其他同学展评作品，以后要加强课堂常规的教育。
第十二课
电脑美术──巧用卡通形象
一、教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。
2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。
二、教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
三、教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。
四、教学过程
一、欣赏导入、激发兴趣
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品
2、提问：看完这些作品你有什么感想？
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1、打开达芬奇2.0软件，选择要创作的形式，如贺卡。
2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。
3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。
4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。
5、用美化文字的功能美化字体。
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通图案美化和处理，并保存。
2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品
教学反思：
通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好。
第十三课
花鸟画
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程
一、引入：
1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
3、出示课题——花鸟画。
二、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、组研究：
1、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
2、游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
四、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
七、小结
教学反思:
《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。
第十五课
山水画
一、教学目标:
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山 水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣
纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中
景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
五、教学过程
一、课前准备
搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
问题：
说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。
三、授新课
欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：
两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点：
沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
五、继续在实践中创新，绘中景：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
教学反思：
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。
第十七课
雕塑之美
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就。
三、教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。
四、教学准备：
图片、雕塑作品、课件等。
五、教学过程
一、引入
出示课题——雕塑之美
二、讲授新课
1、看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
2、整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
3、提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
4、欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
5、欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
三、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
四、小结。
教学反思：
《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
第十八课
给艺术插上科学的翅膀
一、教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
三、教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
五、教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
教学过程
一、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
二、欣赏 感悟 畅想
用放大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：
怎样表现出有秩序的美？
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？
能找到表现方法吗？
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
三、体验 表现 创新
创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现
四、展示 交流
组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
五、小结。
教学反思：
《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。
第十九课
昨天、今天和明天
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、教学过程
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结
教学反思：
通过学习本课，培养学生共同学习的能力。使学生学会倾听，体会科学与艺术结合所产生的美感。体现美术学科特色，大胆表现丰富的想像力。
第二十课
科学创造新生活
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：
绘画材料或制作材料、资料
五、教学过程：
一、引入：
1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2、想一想现在人们的生活有了哪些变化？
3、是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
二、讲授新课：
1、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
2、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
3、引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
4、欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
三、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
五、小结。
教学反思：
通过学习本课，使学生了解科学的重要作用，培养了热爱科学，勇于探索的精神。
第二篇：五年级美术教案
人美版小学美术第九册教案 第1课 肖像艺术
教学重点 :了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点 使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课 画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点 人物的脸型和表情 教学难点 人物肖像画的表现 教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。毕加索的人物肖像画 现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）新-课-标-第-一-网
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表 现出人物怎样的内心情感等等。
第3课 绘画中的透视现象 教学目标
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点 通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
新课|标第|一|网
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第4课 美术中的比例知识 教学目标
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
新-课-标-第-一-网 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
第5课 偶戏 教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示并发表自己的创作意图。教学重点 收集一些布袋偶戏的资料。教学难点
偶戏道具的装饰方法。教学准备
各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、偶戏
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思： 这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第6课 提线纸偶
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点
纸偶的装饰，提线纸偶 教学难点
纸偶的装饰方法。教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第7课 动物的脸
教学目标 ：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备
笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。
第8课、有趣的汉字
教学目标
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，有趣的汉字了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，有趣的汉字,使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字
教学重点 字的结构的掌握。教学难点 字的结构。
课前准备 课件、毛笔、宣纸等 教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字？搭配什么色彩？
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结 作业评讲
第9课 飞天 教学目标：
通过学习飞天的艺术作品，飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。教学重点
了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。教学难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。课前准备 课件、水彩笔等。教学过程：
一、导入新课
1、出示课件介绍：
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考：
1、课本中的飞天有什么共同的特点？
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？
3、飘带与人物动势有什么关系？
三、小组交流：
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品？
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业，教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂小结：
师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。
第10课 色彩的色相 教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案第十课 色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点
调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业 创作一幅色彩画
四、小结
第11课 色彩的明度 教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点
认识色彩明度变化。教学难点
作画时明度对比的利用。教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。第12课 人物与环境 教学目标
1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。
3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。教学重点
1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。
2、训练学生想象能力。教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在 什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？
充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求：
1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
3、尽量避免与周围同学雷同。
4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能 够把一个或一组简单的人物原型饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第13课 光盘架的设计 教学目标
1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。教学重点
能简单的制作光盘架，体验制作的快乐 教学难点
创意表现 教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？不锈钢木材铁布等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应
该注意哪些什么问题呢？
①平衡②尺寸③选材④插接口的设置
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）
集体讨论：选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用 自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结鼓励
六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生
活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！
第14课 杯子的设计
教学目标
1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。教学重点
设计造型漂亮，功能实用的杯子 教学难点
观察了解杯子各部分的用途，体会设计者的设计意图 教学具准备
杯子若干个图片若干副 教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状花纹色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请 大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等
三、体验并感受
1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。
3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）
四、作业要求
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。
3、学生作业，师指导
五、小结展评
第15课 有人脸的器物 教学目标
1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。教学重点
学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。教学难点
创造性地设计一个有特点的人脸器物。课前准备
橡皮泥（纸黏土）教学过程
一、导入：
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。学生回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方
鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问：“这两种古代器物有什么特别之处？”“大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？
学生回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答（略）
4、“同桌相互观察彼此的脸。”
“你看到同学的表情有什么变化？”
学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。
“你还会表演其他表情吗？”学生表演，教师画
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。
“几件范作有什么不同？”
（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？”
学生回答（略）
三、学生练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自己作品的独特之处。
2、教师总结。
第16课 唱起来跳起来 教学目标
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准：
1）形象是否清晰
2）色彩是否协调
3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第17课 电脑美术——有趣的人像 教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、用特殊的处理效果对画面进行变化。
3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处理技术。教学难点：
用特殊的处理效果对画面进行变化。课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adobephotoshop）教学过程：
带学生进入电脑教室
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、学生尝试
1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。
2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。
4、学生操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、学生上传作品
2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。第18课 献出你的爱心 教学目标:
1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。
2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。
3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。教学重点
根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。教学难点
运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。教学准备:
教师:课件
学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:
一、组织教学
二、引出课题
１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？
师生交流
２、出示课题《献出你的爱心》
三、进入角色、思考探索
１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流
２、学生小组活动
（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论
（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)
四、交流合作
各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”
五、展示作品、自评互评
在小组评价的基础上进行全班的展评
六、师生小结，课外延伸
第19课 小花铲 教学目标
1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。
2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。教学重点
用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。教学难点
利用瓶子的形状进行设计。教学准备
各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。教学过程
一、组织教学
检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。
二、导入
1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？
2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？学生发表。（如：污染环境……）学生思考后发言。
三、新授
1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何解决？
2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）
四、实践
1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。
2、学生尝试制作。
五、小结
点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。
六、拓展
1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？
2、学生发言。
第三篇：五年级美术教案
课题：第1课 万绿丛中一点红
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。教学重难点：
1、认识色彩的对比。
2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：
（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。
（2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践： 用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课 色彩的和谐
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
（1）欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课 美丽的纹样
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言 揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1）
什么是适合纹样？（2）
基本形有哪些？
（3）
我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
课题：第4课 礼物的外套
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重难点：
1、礼物外包装的设计方法。
2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具：收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶 教学过程：
一、组织教学 引导阶段
教师出示图片对比：普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。（导入课题）
二、讲授新课 发展阶段
1、教师讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。
（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业讲评：
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
课题：第5课 趣味文字
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。教具学具：记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字 教学过程：
一、组织教学 引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？
二、讲授新课
发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。欣赏课本范字，学生进行分析。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：下节课继续作业
第二课时
一、组织教学
二、讲授新课
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
三、学生练习制作，教师辅导
四、作品展示评比
课题：第6课 地球的新生
课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。教学重难点：
1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具 教学过程：
一、组织教学：
导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗? B、你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
二、讲授新课：
通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
2、观察了解宣传海报的组成部分。A、文字 B、图案 C、色彩
3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：
1、写实
2、装饰
3、抽象
4、漫画
4、组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。
5、教师小结
A、设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
6、引导学生发现其他表现手法（手抄报、剪贴画、宣传画等）
运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。
7、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。
8、小组汇报。
“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说？”
9、学生设计与制作过程：
A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。
第二课时
三、展示学生作品，引导学生欣赏评价 以小组为单位，评选出有创意作品。
“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”
四、课堂小结：
“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”
课题：第7课 古朴精美的华表
课堂类型：造型 表 现 设计 应用 教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3、增强民族自豪感，培养民族精神。教学重难点：
1、认识华表的造型特征，探究表现方法。
2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具学具：华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
2、发展阶段
（1）学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
（2）教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。
引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
（3）组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。（4）学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
三、展示评价阶段
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段：回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸：欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
课题：第8课 鸟语花香
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
3、增强民族自豪感。教学重难点：
1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具学具：国画用具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、学生作业，教师辅导
四、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
课题：第9课 陶泥的世界
课堂类型：设计 应用 造型 表现
教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法。
教学重难点：指导学生在表现过程中运用揉、搓、粘等技法及点、线、面的组合。
教具学具：橡皮泥、牙签、垫板等 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）说陶
1、了解我国有关陶文化的知识。
2、学生讲述知道的陶文化。
（二）赏 陶（媒体展示陶文化）
1、欣赏彩陶文化：（1）半坡型（2）庙底沟型（3）马家窑型（4）半山型、马厂型
2、欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3、彩陶文化运用的艺术法则。
4、欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩 陶
1、提问：这些作品分别运用了什么方法?
2、这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3、A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢?
4、搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5、怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6、拍泥板应该注意什么?
7、以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8、欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时
一、对比导入
1、出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2、制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺作品
二、探究方法
1、将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2、思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3、同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺作品
三、教材赏析
1、观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2、欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
四、作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
五、学生制作，教师指导。
六、作业展评
课题：第10课 诗情画意
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学重难点：
1、运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
2、恰当地表现古诗的意境。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意
（二）新授
课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
（1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）
（2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……
（三）发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。第一课时：完成基本构图。第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。2）
引导个别后进生的造型创作。
三、学生绘画，教师辅导
1、提醒应用所学的色彩知识上色。
2、指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
四、、评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
五、课后拓展：
可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
课题：第十一课 为解放军叔叔画张像
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、进一步了解解放军叔叔，喜欢解放军叔叔。
2、完成一幅解放军叔叔肖像写生作品或者创作一幅有关解放军题材的作品。
教学重难点：肖像画的画法。教具学具：绘画工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、请学生来讲讲解放军叔叔的故事。
2、了解军队中对战士军风纪的要求。
3、因以前对人物进行过写生，所以要求学生进行一幅人物创作画。
三、学生创作，教师辅导
四、作业展评
课题：第12课 会跳的玩具
课堂类型：设计 应用 教学目标：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。教学重难点：
1、培养学生废物再利用的良好品质。
2、做出玩具会跳的功能。
教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入
谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法 A、你带了什么材料，准备怎样制作？
B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
三、学生设计制作，老师巡回指导。
重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
四、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
课题：第13课 电脑美术
课堂类型：造型 表现 教学目标：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画。
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。教学重难点：
1、学习造型及反色处理技巧。
2、造型及色彩的选择。教具学具：电脑 教学过程：
一、组织教学：做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、讲授新课：
1、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
2、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
3、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
4、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
5、学习新内容
（1）教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
（2）教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
（3）将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
三、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
四、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
五、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
六、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
七、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
课题：第14课 美术学习纪录袋
课堂类型：综合 探索
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。教学重难点：
1、美术学习记录袋的制作过程。
2、如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具学具：搜集优秀的美术作业、各种作业评价，制作美术学习记录袋的工具与材料。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）
再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。（1）选择自己满意的作业、或作业的照片。
（2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
（3）选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。（4）制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。师提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
三、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
四、作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。
五、课后拓展：鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
课题：第15课 元宵节里挂彩灯
课堂类型：综合 探索 教学目标：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
3、培养热爱中华民族文化的情感。教学重难点：
1、了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
2、引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教具学具：制作彩灯的材料、手工工具 教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、导入：
引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、新授：
请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说：
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：（1）花灯的制作材料
（2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
4、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法（1）演示制作方法、过程
（2）你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
三、学生分组进行讨论、设计，合作
四、作品展览，评议
五、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等。
课题：第十六课 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
课堂类型：欣赏 评述 教学目标：
1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重难点：
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
3、主要名窑的产品特征。
4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教具学具：课本 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入： 提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？ 提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课：（出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
三、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
第四篇：五年级美术教案
开阳县南江乡新隆小学公开课教学案例
课题：能“变化”的蔬果
任教：吴桂红
教材分析：
本课利用蔬菜、瓜豆、种子、果实等自然材料制作各种生动可爱、色泽自然而富有情趣的人物、动物形象作品。能让学生在得到美的享受的同时，感受到运用自然材料的灵活性和多样化。丰富他们的想象力，在富于情趣的制作中提高审美、选材的能力和手工制作的技能技巧。使学生的创新意识得到释放。教学内容：
认识蔬菜水果的特点，学习用蔬菜水果表现不同的造型。教学目标:
1、认识目标: 在感知活动中，启发学生体会认识水果的形状、颜色等特征。、能力目标：培养学生的创造力动手操作力以及对事物的概括表现力。、审美目标：培养学生对生活中美好事物的正确认识和理解。4、德育目标：引导学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，去体验生活美。教学重难点：
利用蔬菜的形状和颜色加以联想设计出奇妙的新形象，通过师生共同创设的情境，调动学生的积极性、主动性，提高学生的表现力。
教学难点：
引导学生表达自己真实独特的感受，在感知回忆的基础上启发学生的发散思维。教学具准备：
小学生的画、水果图片、大师作品、各种蔬菜瓜果、教师范作、牙签、水果刀、刻刀。教学过程:
一、情景导入：
1、今天老师请几个同学到前面来看看老师拿来的布袋中放了些什么？在摸一的过程中说一说布袋中放了什么？你能说出它的外形特点、颜色吗？
2、今天我们就和老师一起做自己和大家都喜爱的蔬菜瓜果好不好？拿出茄子，这是大家熟悉的一种蔬菜，（老师将茄子加工成一只小企鹅）看多可爱的小动物，你们认识吗？
3、学生观察外形及颜色，找出茄子和企鹅的相同之处。（板书课题：能“变化”蔬果）
二、整体感知：
1.欣赏作品(多媒体播放课件),通过欣赏多幅蔬果作品, 进一步激发学生的兴趣和求知欲.2、分组讨论：
A：蔬果作品使用那些方法制作出来的？
B：这些可爱的蔬果作品用了哪些材料？
C：用你们的蔬果，拼出一个蔬果造型。
3、教师演示：
要求：认真观察掌握要领，通过对蔬菜水果稍加处理，学习切，割，刻，插接等手段，进行新的组合。
师总结制作过程。（板书：切、割、挖、削、粘贴、插接、组合装饰）
4、学生活动:
通过教师的启发提问来学会如何去表现蔬菜瓜果的造型和颜色特点。
三、动手操作：
1、鼓励学生大胆创新，嘱咐学生注意安全。
2、学生实践进行创作：小组内进行合作练习，鼓励学生可以设计制作出奇怪，夸张形象，如大嘴的精灵，奇异的昆虫，外形生动等等，设计作品要独特新颖，不与别人雷同，有自己的创意。
四、展示评议：
把自己的作品进行展示，提高创作能力。并用评奖的方式鼓 励学生的积极性。在老师的奖励下进一步提高学习的主动性和兴趣性。采用学生自评、分组评议相互结合的方法。让学生说出可以接受建议和意见。为什么？
开阳县南江乡新隆小学公开课说课
课题：能“变化”的蔬果
任教：吴桂红
为了更好地体现新课标的理念，我在设计时充分考虑了五年级孩子的特点，以活动为主线组织教学，学生更爱学。学习生活中的美术是新课标的重要精神,结合生活实际设计活动，使学生的学习和生活紧密相联，更好地体验生活。我在设计中体现学习方式的变革，让学生在活动中游戏中学习美术，在过去的教学中，教师讲得多，而现在以学生活动为主，让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐，而孩子们在尝试中会有所发现，在讨论中会明白道理，在合作中能享受成功，在质疑中发现自我。这节课还存在这不足之处，比如以下几点：
1、出示学生优秀作品时，引导的不够细，没有取到较好的作用。
2、在学生制作蔬果时，没有强调食物重要性，提醒学生不要浪费。
3、整堂课的时间把握的不够好，后面互评的环节时间短了点。针对这些不足之处，在以后的日子里我会努力去探究、研究，将之改进。
第五篇：五年级美术教案
7、衣架的联想
【教材分析】
本课属于“造型表现”学习领域，以生活中最常见的衣架为创作题材，启发学生联想，进行思维训练。利用衣架联想激发学生创新思维，鼓励学生大胆想象、大胆创新。
训练学生以衣架的特征为联想的触发点，按相同、相似归类引发联想，引导学生从不同角度、不同方向考虑问题。指导学生制作出新奇有趣的作品。
【教学目标】
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。
3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。
【教学重点】
根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
【教学难点】
巧妙利用衣架形状设计制作。
【教学准备】
制作材料、衣架、教材
【教学过程】
一、导入新课
放映教学课件。提问：
1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？
2、选用了哪些辅助材料？
3、作品有哪些创新表现？
出示课题
二、观察与想象
1、课件引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。
2、启发学生根据一个衣架进行联想。
提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？
猜猜是什么？课件逐步出示老师带来的衣架、裤架，每一个局部请学生猜 猜是什么？
观察这些特殊的衣架的结构，理解这些衣架的设计（设计服务与生活）。
想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的 创意指数”说出你的联想。
想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。
想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组出 一个最佳创意交流。
想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅 助材料？寻找一下新的创意。
三、创造表现
1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？
2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？
3、你准备做什么？有什么困难？组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。
4、学生创作：
要求：•2-3人为一组合作 •寻找最简单的方 •分工合理，合作有效
5、教师参与和辅导
四、展示交流、作品评价
1、根据作品特色选择绳子和挂钩，把作品展示出来
2、自评，介绍自己的作品。
3、参观展示，评价他人作品。（1、如何巧妙利用衣架的形状。
2、选用恰当的辅助材料。
3、鼓励“奇思秒想”。）
五、课堂小结
设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。
【教学反思】
8、拼贴添画
【教材分析】
本课属于“造型表现”学习领域，以拼贴画的形式进行创作。教师引导学生发现和利用旧报纸、就画报、广告纸等纸材作为创作材料，巧妙利用纸的肌理或花纹图案，创新设计一幅拼贴画。本课设置的目的是在设计中训练学生的创新思维，在操作中训练学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生的审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，进一步培养学生的造型能力，感受拼贴画的创作乐趣。
【教学目标】
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
【教学重点】
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
【教学难点】
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
【教学准备】
废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
【教学过程】
一、导入新课
播放教学课件
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
【教学反思】
9、我的牙刷
【教材分析】
本课是一节“设计应用”领域的课程，旨在使学生通过本课的学习了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要以人为本的原则。牙刷对于学生是很熟悉的物品，但是牙刷在材料、造型、尺寸等方面的运用时根据不同功能进行设计的，这是学生以往的生活中所忽视的。
【教学目标】
显性目标：
1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。
隐性目标：
1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
【教学方案】
讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
【教学重点】
引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
【教学难点】
为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
【教学过程】
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。
（学生发言）
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！
2、（课件出示，欣赏分析）
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？
比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？
这里的设计起了什么作用？
它的把儿为什么是弯弯曲曲的？
它的颈部为什么是弯的呢
（教师根据学生回答进行小结）
A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
B、多个刷头，更全面的清理牙齿。
C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
D、刷颈，弯曲而有弹性……
三、学生活动：
我的牙刷我做主
设计要求：
以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。
【教学反思】
10、便笺盒的设计
【教材分析】
本课是“设计应用”学习领域的内容，教材设计旨在引导学生关注生活中的废旧材料：商品包装纸盒、塑料盒、硬纸筒及彩色包装纸，生活中还可再利用的白纸、彩纸边角料的等，探究、尝试利用他们进行设计，制作一些方便、美观新颖的便笺盒，给生活带来便利，给自己和同学带来成功后的喜悦。
【教学目标】
1、让学生善于发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。
2、了解纸盒加工变形的方法，巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。
3、利用废弃材料设计制作成品，提高学生的审美，创新的能力，引导学生关注生活中的设计，使学生体会成功的轻松和愉悦。【教学重点】
通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。
【教学难点】
如何对废弃纸盒进行构思、设计和制作。
【教学准备】
准备各种废旧纸盒、剪刀、彩纸、胶水、彩笔、直尺等。
【教学过程】
一、创设情景，导入新课
1、教师拿出事先准备好的一堆零散的笔、橡皮、尺子等学习用品放在讲桌前，同学们你们看老师课桌前放了这么多零乱的东西，哪位同学能帮老师想个办法把这些东西找个合适的地方归纳一下。（学生发表自己的想法给老师提出建议）学生回答可以放在盒子里，老师按学生说的去做，师接着问谁还有更好的建议把这些东西合理的进行分类（学生回答）老师可拿出一些废旧的纸盒，把那些零乱的的东西分类放在纸盒里。
2、有的学生会说放到文具盒里，讲一下现代所设计的文具盒的结构和功能，为什么这样设计？（可以把相同的文具放到一起，有规律，便于存放和查找）
3、提问：同学们在喝完饮料之后怎么处理饮料瓶了？（学生答：扔了）
提问：那么同学们在喝完牛奶后是怎么处理包装盒的呢？（学生答：扔到垃圾桶里了）
出示几幅乱扔垃圾的图片
乱扔垃圾给我们的生活带来了很大的害处，污染了我们身边的环境，提问：同学们想一想我们能不能经过自己巧妙的加工把这些废弃物品重新加工，变废为宝，做成既美观又实用的生活用品呢？（学生回答：能）
4、老师出示范作，说明自己对纸盒的处理。
5、由此揭示课题：便笺盒的设计
二、课中研讨，体验探究
（一）课件展示各种形式的便笺盒。欣赏的同时提出一定的问题。问学生喜欢哪个为什么？
1、同学们先来思考一下 ：怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒？
（小组讨论：可以单独用一个纸盒做，也可以用多个纸盒组合。）
2、看了这么多同学们是不是也迫不及待的想去尝试了？同学们先来讨论一下应如何来制作？（小组讨论制作过程）
总结得出制作步骤：a 选材 b 组合 c 剪贴 d 装饰图案
（二）布置作业：
看来同学们已摩拳擦掌，跃跃欲试了，下面你们就利用手中的材料小组合作制作一个既美观又实用的便笺盒。比一比看哪个小组制作的又快又好？制作得又快又好的小组将得到老师的奖励！
作业要求：
1、美观、实用有创意
2、注意安全
学生动手制作教师巡回指导
1、小组选出 1 — 2 件作品介绍制作经验
（教师指导学生完成作业）
（三）评价
1、展示学生作业：小组展示，并选出 1-2个小组介绍自己的作品及制作经验。
2、评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。（可采取自评、互评和组评的方式进行评价）
（四）总结
通过本节课学习同学们有那些收获？（学生回答：
1、我不会再乱扔垃圾了。
2、我学会了可以利用身边的废旧物品经过艺术加工，来美化我们的生活。
3、我学会了同学之间要相互合作，取长补短）
师总结：通过本节课的学习我们感受到了制作的快乐，希望每位同学都有一双善于发现美的眼睛，并通过我们灵巧的小手，利用身边的一些废弃材料，通过自己的想象力和创造力制作出更多更好的作品，用以美化我们的生活，装点我们的世界。课后延伸：
尝试用更多的的废旧材料制作不同造型的便笺盒。(和这么多聪明的学生一起上课，老师感到非常快乐，你们感觉快乐吗？感觉幸福吗？一起拍手欣赏《拍手歌》)
【教学反思】
11、在快乐的节日里
【教材分析】
本课属于“造型表现”学习领域的内容。本课的意图是引导学生记忆、观察生活，使学生感受节日——这一具有特殊意义的日子，给我们带来的无限快乐。通过记忆、观察节日中有特点的快乐场面，培养学生的观察力、想象力和创造力。
【教学目标】
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
【教学重点】
选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
【教学难点】
能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
【教学准备】 油画棒、牙签
【教学过程】
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
3、绘画时应注意什么？
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？
【教学反思】
14、山水画
【教材分析】
本课是“造型表现”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏学习传统的中国山水画，学习了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步体验中国画的用笔、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。
【教学目标】
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
【教学重点】
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
【教学难点】
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
【教学准备】
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
【教学过程】
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。说说两古作品有什么不同？
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？ 说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
【教学反思】
15、花鸟画
【教学目标】
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】 学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】
用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
【教学过程】
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹 中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
【教学反思】
16、雕塑之美
【教学目标】
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
【教学重点】
分析雕塑作品的艺术成就
【教学难点】
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
【教学准备】
图片、雕塑作品、课件
【教学过程】
1、引入：
出示课题——雕塑之美
2、讲授新课：（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？ 分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？（3）整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。（4）提出问题： 怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？（5）欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
【教学反思】
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