中学七年级美术上册《校园的春天》教案1 新人教版（大全5篇）

第一篇：中学七年级美术上册《校园的春天》教案1 新人教版

校园的春天

课题

第三单元：校园的春天

（一）──设计标志

课时 l课时

课型

设计与应用

教学目标

德育目标

培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。

知识目标

掌握标志的一般常识，丰富学生的审美素养。

能力目标

提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。

教学内容

标志的一般常识和基本的表现方法。

教学重点

标志的意义及表现方法

教学方法

启发、反思、互动探究、综合

作业要求

自主选题，完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案

教学难点

设计表达信息准确简洁、独特美观的标志

教学手段

投影仪、多媒体、图片、范作

具体教学内容的安排及时间分配

一、组织教学：稳定课堂气氛，检查用具及搜集的标志图片。（1分钟）

三、板书课题：

三、校园的春天──设计标志

（一）欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。

（二）欣赏多媒体课件，本课知识结构：

1．标志的起源：原始部落的图腾—Totem 2.标志的意义、用途。（做游戏）

3．标志的艺术特征：准确、概括、独特、美观。

4．标志的设计要素：图形、文字、图文、数字、抽象

5．设计标志的方法、步骤：a．选题明确b．构思新颖c．表现生动

（三）作业：自选主题，设计一个标志设计方案。如：可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。（13分钟）

四、学生设计练习，听音乐，教师巡视辅导并演示。辅导要点：

1．思维方法，大胆想像创新。“我就是设计师”。

2．选择自己喜欢的生动的表现方式。

3．及时表扬、展示好的构思，使学生之间沟通信息，互相启发。（20分钟）

五、课堂小节及教学反馈：用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评，用游戏的方式分小组评比，表扬积极参与活动的学生，鼓励全体同学克服不足，努力进步，并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。（9分钟）板书设计

效果预测

课堂气氛活跃，学生兴趣浓、积极性高，能自觉学习，主动探究。师生之间协同运作，形成和谐民主的氛围。学生在掌握基础知识和基本技能的同时，提高了想像能力、形象思维能力和实践能力，培养了学生的现代意识和创新精神，丰富了审美素养。

第二篇：中学七年级美术上册《春天的畅想》教案3 新人教版

春天的畅想

(一)感受春光,了解春天

年级:七年级

一、简介

本节课的主题:借助大自然赋予春的气息,调动学生内心的生活体验,启发学生大胆的想象和联想,通过不同的角度感受与表现春天,体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。

1.教材是作为出发点,作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》,创造性地开发、丰富、使用教材。如:注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入,引发学生的生活情感和体验;而民乐合奏《春江花月夜》使学生们感受到了音乐的魅力;文学作品的朗诵,又让学生们领悟到春天的另一种表现手法,增强了学生的人文意识。

2.以“欣赏、启发──联想、情感输入──交流──拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。(1)通过直观欣赏展开艺术思维,通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会,创设展开丰富联想的空间,引导学生认知、理解、想象和情感移入,为心境共鸣创造条件。

二、学习者分析

1.学生的年龄特点和认知特点: 初中一年级学生,已具备一定的审美观,有着丰富的想象力。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中,学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来,不同的学生会从中获得不同的感想和收获,个人情感也得到升华。因此,以这种教材内容编排作为培养学生美好情感,使之获得再创造能力的载体,恰当且顺应了中学生身心发展的需要。

2.在学习本课之前应具备的基本知识和技能: 具有一定的生活体验和审美能力;具备初步技能技巧的表现能力。3.学习者对即将学习的内容已经具备的水平: 本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上,进一步提高学生的鉴赏能力与想象力,培养学生绘画创作的表现能力。

三、教学、学习目标及其对应的课程标准

1.结合自己的观察、发现、大胆想象和联想,充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材;欣赏过程中,体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。

2.以学生的生活体验为基础,(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美,加深情感体验。

3.形成积极参与的交流意识,激发创作兴趣;初步完善创作构思,感受成功体验。

四、教学理念和教学方式 1.教师是学生学习的组织者、促进者、引导者。在本节的备课和教学过程中,为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会,搭建平台;树立正确的审美观,培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。

学生是学习的主人,在教师的引导下,主动地、充满激情地学习,用情感来体验,用心灵去感悟,用画笔去描绘。

教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话,是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识,交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人,不断鼓励学生树立学习信心。

2.采用“引发情感──发展认知──认知巩固──课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材,尽可能地使教学活动更加生动、有趣,利用多媒体课件展示大量的艺术图片,加深情感体验,通过丰富多彩的讨论,以合作学习促自主探究。3.教学评价方式

(1)通过课堂观察,关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识,及时给予鼓励、指导。

(2)通过参与欣赏和认知巩固,给学生更多的机会.在宽松的课堂气氛中,揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况,使老师可以及时了解学情。

五、教学媒体和教学技术的选用

本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学过程,里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象、直观、生动,信息量大,色彩艳丽。它的使用既增强了教学的趣味性和直观性,又扩展了学生的视野,更充实和丰富了课堂教学内容。

六、教学和活动过程(一)教学准备阶段

1.准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料.中外造型艺术家表现春天的作品图片,表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件。这节课设计的内容亲切、自然,使学习的内容与大自然联系起来,学生更易接受。

2.学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段,表现春天的艺术作品的图片及歌曲等,让学生在准备学具的过程中提前预习本课。(二)整个教学过程叙述

本节课主要为美术教学活动,教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课。需45分钟完成。本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式,主要是以教师引导,学生欣赏为主线,启发、讨论为手段,师生进行感知交流,思维在交流中得到延伸,感情在交流中得到升华。

根据学生的认知特点,本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍,因此设置听音乐和色彩置换这一环节,便于学生的理解。

为顺利实施本节课,教师除应具备相应的专业技能,教育理念外,还应具备一定的多学科整和能力,会操作多媒体。

具体教学过程设计如下,大体分为四个阶段来完成:(一)引导阶段

生答:春游、野炊、植树、放风筝。

[说明:以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受。以适应审美心理的情感和愉悦性特征,为本课的展开作好铺垫](三)发展认知阶段

师:这么美的春天,我们可以通过什么形式来表现? 生答:唱歌、写文章、画画、跳舞。

1.欣赏文学作品《春雨后》,请同学有感情地朗读一遍。

师:朗诵得非常好。文学家通过诗、词来表达对春天的感受,那么音乐家通过什么来表现春天呢? 2.播放歌曲《春天在哪里》片断。请同学倾听并参与演唱,初步感受音乐美。

师:这是一首旋律优美的歌曲,让我们想起了在树上唱歌的小鸟、感受到了轻松愉快的心情。音乐家是通过乐曲的节奏、旋律、音调来表现春天的。那么春天在美术家的笔下又是什么样的? 3.多媒体展示油画《花开的果园》,请同学赏析画面带来的视觉美感。

师:这是一幅油画作品,画面表现的是什么场景,给人一种什么感受? 生答:通过晴朗的天空,明媚的阳光让我感受到这是一个阳光明媚的春天,农民们正在抓紧一年的大好时光,进行辛勤的劳动,以换取秋天的丰收。

师:很好,一年之计在于春,这是一个阳光明媚的春天,一个播种的春天。4.多媒体展示雕塑《春风》,请同学谈感受。生答:这三位是春天去踏青的伙伴,她们年轻、美丽、有朝气,给我们带来了一般春风.预示着春天的来临。

师:非常好。春天像一位美丽的姑娘正悄悄地向我们走来。通过这些作品,我们认识了艺术家心目中不同的春天。下面请同学欣赏这两幅作品,它们美吗?有哪些共同的美感? 5.照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示

生答:美,都是表现漓江春色的美景。

师:这两幅作品有什么不同之处? 生答:一幅是大自然的真实写照,另一幅是国画创作。

师:是自然美和艺术美,那两者有什么联系?(学生讨论)生答:自然美是艺术创作的源泉,艺术美是人化的自然美。

师:很好。我们应了解每位艺术家对自然美的理解与感受是不同的。而正是这不同,使艺术家的作品风格有了差异,下面我们来欣赏几幅作品,认识几种不同的作品风格。

6.屏幕展示波提切利的作品《春》与吴冠中的《春如线》,通过对照比较及重点放大展示的方法.进一步认识不同风格的美术作品

师:艺术家是怎样通过作品传达春天信息的? A生答:《春》这幅画描绘希腊神话里的众神欢聚在果林里,重现春之来临的畅想。是一幅写实的作品。

B生答:《春如线》通过一些线条来表现春天.更多的是表现一种感觉。是一幅抽象的国画作品。

师:非常好,同学们分析得很透彻。其实与自然对象相似的表现手法,我们称为具象表现手法,而这种与自然对象较少或者完全没有相似之处的表现手法,我们称它为抽象表现形式[多媒体出示概念]接下来,我再欣赏几幅作品,请你辨别它是哪种表现形式。[多媒体展示作品] 学生回答。

B生答:表现的是一个月园的晚上,人们在江边散步,小孩在嬉闹,江边灯火通明。

是一幅具象的画面。

师:能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?带着这个问题我们一起欣赏《百老汇的爵士乐》。

8.屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇的爵士乐》

师:这幅作品的表现形式是抽象的还是具体的? 生答:是抽象的。

师:这是一幅表现音乐的美术作品,色彩是如何呈现出来的?(学生讨论)生答:通过垂直线、水平线的构图形式,添加了明黄色、红色和蓝色有节奏的排列,来体现音乐的节奏感。

师:非常好。明黄色的线象征着铜管乐器,这些线在霓虹灯光般的红色、蓝色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感。让我们直接能感受到百老汇夜晚华丽的节奏。

师:同学们说可以用抽象的表现手法来表现音乐吗? 生答:可以

教师现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)学生通过欣赏感受抽象表现手法的特点。

[说明:第二阶段是在对情感体验的基础上,通过赏析、比较、讨论、交流等形式,了解自然美与艺术美的联系与区别,及绘画作品不同形式的语言;了解具象表现、抽象表现在春天中的特点。](三)认知巩固阶段

师:同学们对春天的感受是丰富的、多彩的。下面用我们手中的画笔来描绘我们心中的春天,好么? 生:好。

师:在作画之前,我们先来欣赏几幅学生的作品。(多媒体展示)生:开始创作

师:巡回辅导

生:多人展示作业并自我评价

[说明:鼓励学生勇于创新,大胆的描绘心目中的春天,通过互评、自评、点评等教学评价的设置,帮助学生完善创作构思。]

七、课后反思

1.情景设置与生活的密切联系.唤发了学生内心的情感,调动了学习积极性,激发了学习兴趣。

2.听音乐谈感受环节的设置,便于学生对抽象表现手法的理解和把握。

3.自评、互评、点评的教学评价设置,宽松了课堂气氛,使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流,形成良好的学习氛围。学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准,同学间的情感在交流中得到升华。

第三篇：2017新人美版小学美术七年级上册教案

敦煌莫高窟

课型：欣赏﹒评述、综合探索 教材分析：

人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。教学目标：

1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位臵，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。教学重点：

认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。教学难点：

感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。教学手段采用：

1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。

2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

教学过程设计：

一、引入

1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。

学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。

3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

二、新授

1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位臵、发展过程和艺术特色。

（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：

A、地理位臵：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。

B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。

2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）

【幻灯链接】 ：（辅助资料）

建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。

雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。

学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。

教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。

3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色, 理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。

（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）

教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。【幻灯链接】 ：（辅助资料）

a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。

b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容 3 主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。学生活动：分组探究，交流成果。

4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿” “尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）

教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。

教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。

教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。

学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

5、藏经阁的发现和失窃历程。

（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）【幻灯链接】 ：莫高窟被盗事件

光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。

1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。

1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。

1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。

学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。

三、教师小结：

敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立志保护和发扬我国传统艺术。让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。【课外拓展】：

1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。

2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。【教学反思】：

第1课在美术世界中遨游

课题：在美术世界中遨 教学目标 ：

知识点：什么决定了美术门类的不同。能力点：培养学生用探究性学习方式学习

。情感目标：不断更新审美观念。教学重点：分析美术作品的制作材料

教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

教学用具；资料、课本、光盘、图片

教学方法：探究式、自主学习等

板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类

１.绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程

教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯 教师引导

听取学生讨论意见

一：课前准备：把图片、资料准备好 二：上课过程

1．问题：同学们以前都看到过那些种类的 美术作品？

向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设臵身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

学生观察作品的细部：

(1)不同画种的效果看出不同的材质

具体分析教材中的范图材质的不同。

将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？

（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。绘画按材质分为：

油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。

通过讨论加深对作品分类的理解。

在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别 听取学生讨论意见 教师展示一些绘画实物。教师展示作品 评价 总评

版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料

工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。建筑：古代??石、木、瓦

现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等

现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。三．练习

曼陀铃和吉他

素描 玉兰黄鹂

雕塑 磨镰刀

油画 血衣

国画 山东长清灵岩寺罗汉像

版画 评价

总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都

能反映出艺术家的真实的思想感情。自学：学生结合手中 的资料和教师发的资料 自主学习学生感受实物 观察并发言 观察并发言

在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组

附：相关资料

法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力

下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，8 马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处

死。法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。

作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。

亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习

。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。罗中立：著名油画家四川美院教授。秦始皇兵马俑：

位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车

千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。

教学后记：

第二课 手绘线条图像-会说话的图画

【课

型】

造型〃表现

【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。【教学内容和目标】

1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

【重

点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。

【难

点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。【教具准备】 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。【教学设计】

一、创设情境，导入新课

教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并 10 找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。

二、教学活动 ●设问思索：

师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？ 生：回答。

师：出示各种图片，生：分析各自内容和作用。

师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。●欣赏、明确知识

师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。

生：读教材第二段，讨论回答，师：板书小标题。

功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。

应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布臵图、叙事图、说明图、美术专业创作等。

教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。●热身练习

让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。

评价

展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。

三、学生练习，作业

根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。

四、作业评析

选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。

五、小结

通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。

已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。

教学后记：

第3课 大家动手做条龙

《大家动手做条龙 》

一、教学目标

了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养 12 学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。

在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。

学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。

二、教学重点和难点

（一）教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。

（二）教学的难点：

如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。

（三）解决重点与难点的要点：

解决重点的要点：

1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

2、好小组讨论，群策群力完成任务。

3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

解决难点的要点：

1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。

2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

三、课前准备

（一）学习材料

1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。

2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。

3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。

四、教学设计

学习内容：

激发兴趣、讲授制作方法。

学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。

展示、体验、交流。

学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。

学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。

学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。

学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义

教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。

教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

五、教学过程设计

教学活动的方式与教学方法

1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习14 的方法完成龙的制作。

2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。

3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。

六、教学点评

本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。

七、教学评价

1、教学评价方法：

通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。

2、教学评价点：

(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?

(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?

(3)能不能与同学密切协作共同完成品? 教学后记：

第4课 生肖的联想

课型：新授课

内容：教材第14-15页内容 教学目标：

情感与态度目标：增加同学的自然常识，培养同学维护十二生肖的环保意识，体验合作探究精神，激发同学热爱生活的情感。

知识与能力目标：在让同学了解十二生肖的生活习性和外形特征的同时，感受十二生肖的美，研讨如何运用各种资料，灵活地运用所学知识，画一幅有趣的十二生肖图画，培养同学综合学习的能力。

教具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒、范画 学具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒 活动设计 一

描述自身喜爱的十二生肖特征，观察十二生肖的花纹图案。尝试运用语言描述各种不同的十二生肖形象。激发同学参与学习的兴趣。同学分组讨论。

用故事的形式与同学们进行讨论。活动二

议论、比较每幅作品优势，与同学交流谈话。

创设情景，让同学感悟各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品的美，激发同学的创作欲望。

你们真会收集资料，为我们大家带了一个好头，大家已经学会了运用各种方法去收集资料，誰能来说一说，你收集到的是什么呢？

你能邀请到哪些十二生肖朋友来参与你的运动会。小组内同学们分别说出自身是怎样想的，理由充沛的才得第一名。活动三

导同学通过欣赏、观察、分析、各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品等系列活动，鼓励同学大胆发言

通过引导同学观察、分析、进行比较，在认识十二生肖的基础上进行主题性的创作。

介绍十二生肖的生活习性，引导同学通过欣赏、观察、分析等系列活动，激发同学的创作欲望。

通过记忆联想，利用各种方法和资料，表达自身对十二生肖的情感。活动四

了解比较不同的美术表示方式和美的多样性，引导同学抓住十二生肖造型的形与色，进行创作。

教师引导同学在创作的时候，要抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式，介绍各种画法是如何表示十二生肖造型的。抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式。活动五

同学分组讨论各自对十二生肖的认识，谈谈自身对十二生肖的情感。引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识。教师引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识

了解十二生肖的形与色，以和十二生肖独特的生活方式。活动六

教师继续激发同学的学习热情，让同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。

师生一起编故事，并进行场景故事绘画。

引导同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来

教学后记：

第5课 发现与创造

教学目标

了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。重 点

观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。难 点

如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。教学准备

实物装饰品、原材料、剪刀、双面胶、美工刀 教学方法 欣赏法等。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)一〉、组织教学：

以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。〈二〉、导入新课：

1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。

2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？

3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。

〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：

1、图片对比讨论

2、得出结果：（1）、需注意原材料的本身特性。（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。

（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。

〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。

1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。

2、以绿色环保为主题。

3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）〈五〉、作品展示：

学生自评和集体互评，教师点评。〈六〉、总结：学生完成 教学后记：

第6课 大自然的色彩

教学目标：

（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热 爱生活的情感。

（3）能力性目标；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能 19 力。

（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

教学资源：

（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。

（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。教学流程：

一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）

⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌

唱的是什么吗？《春天在哪里？》

（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。）⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。

（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）

二、主动交流，启思联想，（想一想）

（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）

三、观察联想，合作探究。（说一说）

1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到 的有关春天景色的图片。

2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。

3．教师出示课题：春天的色彩

四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）

1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。

2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的

作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。

五、愉快表现，合作做画。（画一画）

1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们

用什么方法来表现。

（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）2．学生作画，教师巡视指导。

六、成功展示，教学评价。（评一评）

学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。

教学后记：

第7课 色彩与生活

教学目标：

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。教学重点：

帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点：

欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。课前准备：

彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。教学方法：

教法：激发引导、创设情境、鼓励发现 学法：合作学习、探究感知、增知实践

一、导入：

首先老师给大家带来两组图片，就让我们一起来感受一下他们的不同之处。假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？（比较黑白与彩色图片的不同感受）

我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩……

二、观赏色彩：

（老师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。）青脆欲滴，生机勃勃 有的温暖、有的寒冷

太阳初升，万物笼罩在玫瑰色的晨曦之中

夕阳西下，一片温暖 万千白中点点红，冰晶剔透 有的色彩灰暗、有的色彩鲜艳 有的透明、轻快

师：著名雕塑家罗丹曾说过这样一句话，“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，四季的更替，朝夕的不同，景物不断变化他们的颜色，给大家以不同的美的享受。外面的世界很精彩，我们天天生活的校园也是如此的迷人。其实，善于观察的同学早就发现不仅大自然丰富多彩，在我们的身边同样处处充满了色彩，我们的衣服，教室里的物品，吃的菜肴，喝的饮料等等……

三、实例展示：

师：今天老师就带了一部分身边的物品来到了课堂上，与同学们一起来分享。请大家带着两个问题去欣赏：

1、物品主要运用了哪些色彩？

2、这样的搭配给你什么感觉？两分钟时间交流讨论。

物品在哪呢？大家找找看，每组都有一个。

展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食品包装、服装、包装设计等，分配到各个小组，进行小组讨论。

*发言要广泛，并且允许争论。讨论2分钟，交流3分钟。

四、学习色彩相关知识：

师：每组同学说的都非常好，有的色彩搭配让我们觉得明快活泼，有的则是神秘有变化，还有的……，到底为什么会让我们有如此的感觉呢？让我们一起来学习相关的色彩知识。

1、色彩基础知识—三要素： 色相：指色彩的相貌。明度：色彩的明亮程度叫明度。

纯度：指色彩的纯净程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入其他颜色和水的多少。

2、色彩的搭配方法： 1）同种色的搭配： 2）类似色的搭配：

色环上相邻色的变化统一配色，如红、橙，黄、绿等能给人以融合、亲近感，可以构成平静而又有变化的色彩效果。3）对比色的搭配：

色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。小测试：让我们辨认下列色彩配臵,比一比看谁说得既快又准。

五、色彩在现代设计中的运用：

师：刚刚的测试显然没有难倒大家，你们现在已经是色彩专家了，其实，设计师们在搭配色彩时用的也就是这几种方法，下面就请小专家们来欣赏一下色彩在我们衣、食、住、行、用中的运用。（课件）

六、色彩搭配练习：

师：大家觉得怎么样？不过老师相信，假如请你们去设计这些物品的色彩的话，说不定你们完成的比这个还要好，是不是啊？好，接下来，老师就给大家一个展示自己的机会，小组合作来完成一组水杯的设计，听好要求，（课件）在老师设计的造型上，用丰富的色彩让它变的更美观……共两张，时间十分钟，要在这么短的时间内完成两张作品的话，就需要小组全体成员共同努力，分工明确，密切配合

七：作品展示：

（１）各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。

（２）同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。

24（３）教师对设计给予鼓励和评价。

师：每个小组完成的都很出色，由于时间关系，我们不能一一展示了，就请大家高高举起你们的作品，让其他小组同学欣赏欣赏。老师提议，大家用热烈的掌声为自己喝彩。

八、课后拓展：

1、用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同学相互欣赏交流。

2、查找世界各地不同国家对色彩的禁忌和喜好，并做成展板，在全校展览，与学校的同学知识共享。（课件）

例：在印度，阳光似的黄色表示光辉壮丽；而马来西亚忌用黄色（死亡），一般马来西亚人不穿黄色衣服；在日本黑色被用于丧事；我们国家喜欢红色，因为红色历来被我国视为美满的象征,所以民间婚姻喜事，过年过节都喜好红色，中国红；

九、小结：

师：今天这节课我们不仅提高了对色彩的认识，而且还小组合作，设计完成了一幅色彩作品。其实，色彩带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的升华，最后，老师把闻一多先生《色彩》中的一段话送给大家 …

绿 给 了 我 发 展，红 给 了 我 热 情，黄 教 我 以 忠 义，蓝 教 我 以 高 洁，25 粉 红 赐 我 以 希 望，灰 白 赠 我 以 悲 哀，……

祝愿同学们拥有一个五彩斑斓的未来

教学后记：

第8课 漫画

教学目标：①了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现

②培养学生的观察、想像、创造思维能力。

③使学生关注生活，热爱生活，培养动手能力及解决问题能力。

教学重点与难点：

重点：漫画的特点，漫画创作的艺术表现手法。难点：漫画创作视角的独特性，及艺术效果的大胆处理。教学准备:多媒体课件，绘画材料。教学过程：

欣赏导入：（3分钟）通过对老师创作的同学们喜爱的漫画类型作品的欣赏，引起同学们学习漫画的兴趣。进行讨论：（6分钟）

①老师的漫画作品都有什么特点？

②老师的漫画作品都用了哪些表现手法？

经典回放：（3分钟）播放一些经典的、同学们熟知的漫画作品，使同学们在对 26 经典的回味中思考新的知识。

师生共研：（5分钟）①这些大师的作品中都体现了生活中哪些独特的视角。

②这些作品在艺术效果的处理上有何显著特点？ 创作要求：（1分钟）①作品要能体现漫画的某些基本特点。

②要运用到一些漫画表现方法。

③构图完整，对画作有自己独特的见解。

酝酿创作：（5分钟）让同学们根据老师对漫画特点及表现手法的讲解，以自己独特的视角，大胆的创作出自己的漫画作品。

学生实践：（15分钟）学生根据老师的要求开始创作，老师巡回指导，解决学生创作过程中遇到的问题。

师生互评：（5分钟）首先要求同学之间自己介绍各自作品并互相点评。然后老师就作品要求对学生作品进行点评，在肯定的前提下提出改进意见。

课堂小结：这节课我们一起学习了漫画的一些基本知识，主要包括漫画的特点、艺术表现手法、及创作漫画时要有独特的视角，艺术效果的大胆处理等，为我们以后的学习提供了更好的基础。希望同学们课下能多发现生活中的美，并把它们以漫画的形式表示出来。

作业布臵：以自己的日常生活为题材，运用漫画这一表现手法，创作一幅漫画。(小结及作业布臵2分钟)教学后记：

第9课 艺术节策划与美术设计

教学目标：

了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台 27 设计和布臵的相关知识，并初步掌握设计方法。提高同学们将所学美术知识、技能、灵活运用于活动的实践能力。培养同学们运用口头语言、文字及图形的方式与同学交流思想和在活动中团结协作的精神。本课时教学目标是培养学生制作宣传海报的能力。

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何各种设计手法、制作出精美的海报。教具准备：学案、多媒体、及海报制作材料。

学具准备：卡纸、废旧报纸、剪刀、胶水、直尺、色彩用具等。合作预习（3分钟）：

教师准备学案：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。

学生各小组根据学案的内容展开研究讨论，做课前准备，上课前用口头语言或书面语言向老师汇报。

教师阅读各小组上交的材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。课堂教学（10分钟）：

1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。

2、提问：校园艺术节——主题策划，从美术的角度讲，我们要做哪几个方面的设计项目？ 学生回答……

3、教师利用多媒体图片展示请柬、海报、标志、节目单以及艺术节图片等等。重点展示海报的图片，海报包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）主题、举办单位、时间与地点等

B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）

手绘、电脑制作、剪贴等。

C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：简洁。

原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。合作运用（5分钟）：

教师利用多媒体展示优秀的不同类型、效果的海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。当堂作业（15分钟）：

结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。合作指导（7分钟）：

收完学生的作业后，一是作业展评。二是对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。三是布臵下节课的预习及学具准备。

教学后记：

第10课 宣传品的设计制作

教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设 29 计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。

教学目标：

1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。

2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。

难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化 学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等 [教学过程]

一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。

二、以竞标的形式组织教学。

师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）

1、了解宣传品的作用及内容

师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。（一生答，师总结）

（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

2、活动开始，师述竞标形式及规则

师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目：

1、海报、节目单。

2、请柬、纪念册、3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）师出示课件中关于竞标的评价标准 宣传品要紧扣活动的主题

设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快 各项宣传作品要体现它的功能 在规定的时间内完成“投标项目”

竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

3、项目展示，竞标陈述

各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。

4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

师：请同学们看大屏幕上的评价标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。

31（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）

师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！（生掌声起）

（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）

5、课堂评价：

师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。

师出示课件中的表格

主题突出

形式活泼

体现功能

色彩和谐

创新意识

（生评价，师总结）

6、课堂小结

同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！（掌声起，师宣布下课）。

（师生再见）

教学后记：

第11课 吉祥物的设计

教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标：培养集体创作的兴趣。教学重点：创造吉祥物的构思

难点：吉祥物的造型特点和色彩设计 教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？ 生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。（生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？（生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

[课件显示作业要求]

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明

2、干后用剪刀剪下所画形象,注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放

四、学生讨论确定主题，分组制作

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

五、成果展示，评比作业

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

六、课堂小结

师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！

七、师生再见，下课！教学后记：

第12课 面具的设计制作

面具的设计与制作 教学目标：

1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

教学难点：

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

课前准备

（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

（2）面具相关文字资料及图片资料。

（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

（4）学生表演节目用的道具和音乐。

三、教学设计

学习内容

学生活动

教师活动

第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。

分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。

引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。36 重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

四、教学过程设计

（一）第一课时

激发兴趣与合作探索

1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

（二）第二课时：

面具知识的讲解与面具设计与制作

1、面具知识的介绍

引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。

（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

（3）面具的材料及色彩特点。

（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

3、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

（三）第三课时

展示、体验、交流

根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

5、教师总结评价

附：

评价表

第一组

第二组

第三组

第四组

第五组

第六组 面具

造

型

30分

色

彩

30分

节目

创

意

20分

表

演

20分

五、教学反思

13课设计吉祥物

设计吉祥物（教案）

[教学设计]

教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标：培养集体创作的兴趣。教学重点：创造吉祥物的构思

难点：吉祥物的造型特点和色彩设计

教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]

一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

1、出示课件（与学生一起欣赏）

2、提出问题（什么是吉祥物）

师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？ 生：自由回答

师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。（生看课本）

师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？（生总结完毕）

师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

二、研讨吉祥物的造型特点

师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。（生讨论）

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽

三、吉祥物的设计思路

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题 40 班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。师出示课件吉祥物的设计思路

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？（生自由回答，各种鸟的形象都有）

师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。（师举例，课件显示）

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

[课件显示作业要求]

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明

2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放

四、学生讨论确定主题，分组制作

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。

（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）

五、成果展示，评比作业

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。

（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介 41 绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）

师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。

（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）

六、课堂小结

师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！

七、师生再见，下课！

教学后记：

第13课 展示设计

教学目标：⑴了解展示设计的历史和发展，理解展示设计的概念

⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程

⑶能够独立完成小型展示设计方案

教学内容：展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展，学习独立完成小型展示设计方案。教学重点：展示设计的设计方法

教学难点：现代展示设计的发展趋势 教具：多媒体

教学过程的设计与导入： 1． 导语：

同学们，你们知道“广交会”吗？2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起，在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会，是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧！2． 导入正课：

什么是展示设计呢？会有这么大的魅力。展示的概念，展示设计的概念。一 展示设计的基本概念 展示：英文display，表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又有动态的含义。展示设计：是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。

3． 展示设计概念分析： 展示设计（是综合的设计艺术）

从空间上，既具备建筑空间的艺术风格，又具备象征和表现主义的雕塑精神。从平面上，每个展示面充分显示了视觉传达的魅力 从造型和功能上，展柜、展架、展台是精致的产品。从气氛上，又像迷人的舞台。

要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的，科学的，技术的手段，创造最佳的展示空间。4．展示设计的三个元素：主办者、展品、观众。二.展式设计的历史与发展

1.远古时期：

图腾崇拜，树碑立柱，祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。2.中世纪初期：

商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。3.封建社会初期：

（1）封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂和石窟造像等。

（2）地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。三.我国展示的历史与发展

1.东汉市集画像砖记载：实物陈列、口头叫卖； 南宋杭州城里，挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等)；

北宋汴京（今开封），张泽端的《清明上河图》：显示有店面招牌。2.十九世纪中期：

路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告，在上海、天津大城市出现，广告公司随之成立。

3．二十世纪初，有了正式的展览会，博物馆

1905年，南京 第一届博览会。1919年，开放了故宫博物院 1920年起，营造博物馆和展览馆。

1934—1937年间，青岛水族馆，上海博物馆，南京博物馆建成。4.我国参加世博会的历史

1866年，清政府受邀参加法国巴黎博览会，清政府臵之不理。

1873年，维也纳世界博览会上，英国人赫德委派英国人包腊代表中国去观摩。1876年，李圭一代表参加了美国费城世博会。

1915年，参加了巴拿马世博会，张小泉剪刀、西凤酒、茅台酒、魏氏风筝等火获奖。

1982年，美国诺克斯威廉世界博览会上，中国馆首次登上世博会舞台。至2001年底，我国共参加了10次世界博览会。

从1957年的第一届开始，每年在广州举行春秋两届中国出口商品交易会。1999年，我国首次在云南昆明举办了世界园艺博览会。

中国上海获得2010年世界博览会主办权，上海世界博览会展馆规划地控制范围为540公顷，将投资25-30亿美元。四.现代展示的发展趋势 1.趋势：

高投入，长期化。可融尖端科技和密集信息文化活动的博物馆、展览馆、艺术馆成为主流。2.旅游业方向： 休闲公园的兴建

各地不同人文历史、风土人情的展览 组织各种传统节日庆典活动 展示具有历史意义的建筑和景观 3.商业和贸易 大型百货商场 超级市场

各类专卖店、连锁店 橱窗陈列、POP设计

展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像 45 一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：

1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放臵千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放臵在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。

一、人物的流动

根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理 46 流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：

1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；

2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；

3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设臵动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。

二、展品的流动

有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放臵，将汽车放臵在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。

运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。

1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

三、展具的流动

通过自动装臵使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：

1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放臵汽车，小的可放臵饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位臵观 47 看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；

2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；

3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；

4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；

5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。

四、空间流动

主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。

现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布臵方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。总结：

现代展示设计更加趋向开放、前卫，展示设计更加尊重观众，让观众感受到一个良好的企业形象。

现代展示设计的设计师不再只是面对电脑与纸，而是更多像一位导演，运用艺术和新技术的各种手段，导演出精彩的戏。作业：

1.分组讨论，如何理解现代展示设计的发展趋势？ 2.为某汽车展销会设计展示方案一套。

教学后记：

第14课 如何欣赏绘画作品

教学目标：让学生学会通过描述、分析、解释、评价四个步骤来欣赏绘画作品，提高审美能力。

教学重点：学会理解作品内涵。

教学难点：理解一幅作品，并在情感上产生共鸣。教学方法：欣赏法、情感体验法等 教学准备：多媒体课件 教学过程： 引入：

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像 49 与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么我们应该怎样欣赏美术作品呢？

台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。（1）简单描述。

感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、机理）与形式等作简单粗浅的描述。（2）形式分析。

探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、及肌理及个性描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理，把艺术要素组织为一体，探讨作品之风格。（3）意义解释。

探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所蕴含的内涵，及所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。（4）价值判断。

以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考作家对此作品的批评与判断。以上方法还是切实可行的。那就是：（1）

画面中有什么？（2）

作品运用了什么方法？（3）

作品反映了什么？

（4）

作品好的地方与不好的地方。以毕加索的作品为例来说明：

毕加索是现代西方著名的美术大师，一般看过他的作品的人都会说，几乎看不懂，特别是他的一幅经典作品《格尔尼卡》，更是云里雾里，不知所以然。但是当我 50

第四篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案（初一第一学期）全册

初一上学期美术教案

第一课 美术概说

课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4．教学难点、重点：

难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：

一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑：

纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

第二课美术作品造型的基本要素（2课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类（约23分钟）

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：（约18分钟）

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以

及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第二课时

1、复习旧知，2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之

二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古代美术作品欣赏（1课时）

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

（一）引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）

（二）作者简介

作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

三）《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

（四）欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

（五）《清明上河图》的艺术成就。1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。

2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

7，是研究宋代社会的综合形象史料。

（六）结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。

第四课透视知识

课型：综合课

教学方法：讲解、演示和动手相结合。

教学目的

重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一． 教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。

（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（5）讲授新课

1． 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

第二课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：

1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切挖挂图；

4、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（7）讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切

2、割与组合： 课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（8）作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

第三课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

（7）讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

（4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第六课基础图案（2课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学目的

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点与难点

重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备

第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。

2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。

3、二方连续纹样骨式图。

4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。

5、绘制步骤分解图。

第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

第二课时 学具：

水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤

第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）

复习旧知识导入新课：（约1分钟）以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识

板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：（约2分钟）

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结：

讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：

组织教学：引导学生认真听课，检查学具。

课前谈话导入新课：

图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

新授知识：

板书课题：二方连续纹样的色彩

（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。配色方法：（以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。）

设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿

贺卡设计与制作（２课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。

一、教学目的

1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点、难点

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

难点：１、构图设计

２、恰当选择材料。

三、教具、学具准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n bsp;

学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。

3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）

同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。

（板书课题：贺卡设计与制作）

贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书：爱心与祝愿）

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

（1）构思、设计

我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：

废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；

剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

（6）整理画面：

看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结（约分钟）

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换贺卡。

（3）总结课堂教学情况。

五、作业要求

利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

第五篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案

尤集中学

张峥嵘

一、教学目标

(一)、认知:

了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

(二)、技能:

1、通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析校服。

2、运用服装设计的基本知识,尝试设计校服练习。

(三)、情感:

通过对校服的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

二、课前准备

1、教师准备

(1)、校服设计作品欣赏多媒体课件。

(2)、请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的校服以备课堂表演。

2、学生准备

(1)、搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

(2)、铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

三、教学设想

初中一年级的学生已经具备了初步的审美观。校服是和他们的中学生涯密切相关的一个内容,因此这是一个学生非常感兴趣的课题。如果在教学过程中光是老师讲显然不

符合新课程的理念,学生完全有能力在老师的引导下设计出自己喜欢的校服。所以建立一

个框架式的教学模式,由教师将框架建起,把校服设计的要点留给学生自己,通过自主学习和探究学习,掌握校服设计的特点,并且能独立设计出自己心目中理想的校服。

四、教学活动设计

活动(一):

新课导入

音乐响起,6名穿着校服的学生在教室进行服装表演。

导入课题:校服设计

活动(二):

1、谈谈我们的校服,你喜欢吗?为什么?

2、看看别人的校服。

教师课件演示校服设计作品。

学生适当评述比较喜欢的校服设计作品。

3、课件演示人体模特图及与之配套的两套服装,你觉得这些服

装合适校园环境吗?

活动(三):

如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?

学生讨论(时间约2分钟)

教师归纳总结:

1、款式:简洁流畅。如制服、运动服、休闲装等。

2、色彩:稳重明快、清新柔和。

3、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)

4、配饰:如运动鞋、平底鞋、袜子、围巾等。(略)

校服设计的原则:实用与美观相结合。

活动(四):

巧手搭配

从款式、色彩、面料等方面分析上装和下装,找到最佳的搭配方式。

活动(五):

你来试一试

请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的校服。

展示学生设计练习,进行自评、互评。

五、课堂小结

看了同学们设计的校服,我觉得设计得都很好。希望有一天你能穿上自己设计的校服走在校园里。