湘教版七年级上册美术教案

第一篇：湘教版七年级上册美术教案

七 年 级 上 册 美 术 教 案

学校：夏层铺镇学校 教师：田红冰

班级：七年级165、167班

时间：2017年9月

第一课《画画你我他》

教学内容分析：

本课依据国家美术课标准中“造型表现”学习领域阶段目标设置，让学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。培养学生在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，以趣启智、以情动人。

教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法，能够大胆地尝试运用某种造型方法表现人物。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

教学重点：人物的脸型和神情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：多媒体教学设备，PPT课件

学具准备：图画本、绘图铅笔、橡皮等

课时安排：２课时

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法。

二、创设情境，自主探究 导语引入：

1、出示一张肖像漫画： 他是谁？同学们都说画得像，能说出哪里像吗？

2、生答：描述特征

教师总结：五官、脸型、发型，总称为头部特征

3、每个人都有自己的外貌特征，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征？（如脸型、五官、性格等）引出课题，你、我、他

三、展示交流，点拨提升 【布置活动内容】

1、学画人物肖像画

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

2、人物的面部比例——三庭五眼。

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长人脸的宽：五眼的距离，学生观察、体验。

3、脸型的区别。

圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。

4、神情的变化——喜 怒 哀 乐。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

5、小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】

设计自己的肖像画，试着画画自己的家人的肖像。

五、达标测评，巩固提高

临摹人物肖像作品一幅。

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法，能够大胆地尝试运用某种造型方法表现人物。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

二、创设情境，自主探究

（一）出示图片，明确肖像画的两大特征

1、头部特征（外貌特征）：面部基本特征，如五官、脸型、发型

2、神情特征：喜怒哀乐神情，能反映人的精神面貌和内心世界 神情是通过五官来体现的，所以五官的刻画尤为重要，要仔细观察。

（二）出示两幅肖像画作品，观察比较：

1、画家宫六朝的《小女孩》的头部特征和神情特征

小组分析讨论后，回答

教师总结：

头部特征：鹅蛋形的脸、大眼睛、小嘴巴、一对长辫子；

神情特征：凝视前方的眼神、鼓起的腮帮，紧闭的嘴唇，表现出小女孩倔强的个性。

2、分析画家罗中立的油画《父亲》的外貌和神情特征

小组分析讨论后，回答

教师总结：

外貌神情特征：烈日下黝黑的皮肤、满面皱纹、流淌的汗水、浑浊的眼睛、干裂的嘴唇，粗糙的手端着一碗水。

画中的父亲是个什么样的人？ 贫苦、质朴、善良、勤劳

3、小结：对外貌和神情的刻画，能反映人的年龄、情感、身份、精神面貌和内心世界。

（三）画肖像画的方法：

1、抓特征：抓外貌、抓神情

2、写实手法：如实地表现人物外貌神情特征

3、夸张手法：抓住人物的外貌和神情的某些特征加以强调夸张，使人物的特征更加明显

4、可以采用不同的绘画形式：素描、速写、国画、版画等等

三、展示交流，点拨提升

1、同龄人的肖像画作品欣赏

2、出示体育明星姚明照片，说说外貌和神情有什么特征？

a、仔细观察人物特征，回答

b、恰当地夸张强化面部特征，能生动地表现出人物的性格情绪

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】针对学生中出现的问题及时给予指出。

给姚明画一张肖像画，工具画法不限，可以夸张突出脸型、五官和神情特征。

1、选择任何一种表现方法创作肖像画。

2、鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】

优秀肖像画作品临摹

五、达标测评，巩固提高

临摹优秀肖像画作品

六、课后反思：

第二课《卡通故事》

教材分析：

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方 面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。

教学目标：

1、初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

2、通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象

课时安排：2课时

教具准备：卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等

学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

二、创设情境，自主探究

【讲故事】

1、欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

2、引导学生积极发言。

3、启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

4、学生讲故事。媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

【看卡通谈卡通】

1、思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

2、结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

3、卡通的概念：卡通一词意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

4、学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。

5、观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

6、思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

7、分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

8、总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

三、展示交流，点拨提升 【画卡通】

（一）分析卡通的表现特点

1、特殊符号

（1）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。声音：放射状短线 速度：短横线 奇怪：折线 发怒：冒火

（2）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

（3）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。（4）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

2、人物表情

（1）学生表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

（2）卡通形象的表情对比。

（3）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

3、人物服装

（1）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

（2）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

（3）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。展示有特殊符号的卡通画挂图。学生利用展板演示。挂图展示各种表情的卡通形象。挂图展示穿不同服装的卡通形象。

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】

1、教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

2、学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。教师利用展板示范。3． 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）

【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】

优秀卡通画作品临摹

五、达标测评，巩固提高

临摹优秀卡通画作品

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

二、创设情境，自主探究

【故事延生，探讨创作】

1、回顾上节课讲故事的内容情节，小组同学抓住主要故事情节确定故事人物。

2、分小组确定人物形象的动作。

3、媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。

【画卡通】

（一）继续分析卡通画的表现特点

1、人物动作：欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。（卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。）

2、画面背景：欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。

3、语言表现：欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。

4、总结卡通画的表现特点 学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。展示有人物不同动作的卡通画； 展示有背景的卡通画； 展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。

三、展示交流，点拨提升

展示一些优秀的卡通连环画，学生欣赏，了解一些卡通连环画表现的基本技巧。

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】

学生进行卡通连环画创作，教师行间巡视，发现问题及时指导。

【作品展示】采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】独自创作四小幅卡通连环画，写清故事情节。

五、达标测评，巩固提高

学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事。

六、课后反思：

第三课《画家笔下的色彩》

教材分析：

本科选择色彩表现为教学内容，让学生了解色彩的本质特征，色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反映，并运用色彩进行自主表现。

设计思路：以各种向日葵照片导入新课，唤起学生对色彩的情感反映。教材选择了凡高具有代表性的作品《向日葵》，向学生介绍艺术家的生平和心路历程，使学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情，丰富学生的精神世界，培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中，引导学生对作品的色调及色彩的对比关系，笔触技法等方面予以分析，让学生感受到艺术家对生活的热爱，对大自然的热爱，理解画家通过色彩和笔触表达自己的情感等。采用观察、提问、交流等形式，结合生活实际，激发学生的学习兴趣，让学生在自主探索中学习研究色彩的本质特征。

教学目标：

1、学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。

2、培养学生对色彩的艺术感受。

3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。

教学重点：色彩与情感之间的联系。

教学难点：笔触与情感之间的联系

教学准备：多媒体课件

水粉颜料等工具 课时安排：4课时

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？（生答）揭示课题：《向日葵》

2、欣赏各种在生活中的向日葵图片

提问：①向日葵的生长特性是怎么样的？

②它本身代表了什么样的精神？

（生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。

二、创设情境，自主探究

1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。

（简单介绍生平事迹）

2、欣赏凡•高的《向日葵》。

提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）

师提示：可从色彩上和笔触上进行分析

讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。

总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

三、展示交流，点拨提升

1、感受色调

欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。

2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？

（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价

总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。

3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。

生展示自己的作业。

四、师生互动，拓展延伸

（感受不同的笔触）。

1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。

2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。

五、达标测评，巩固提高

小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。

①风和日丽

②狂风暴雨

生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。

六、教学反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、学生体验不同色彩及色调给人的感受，认识色彩，理解色彩，了解色彩与自我表现的关系。运用色彩知识技能表达自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

2、培养学生对色彩的艺术感受，感受自然界色彩和艺术表现表现之间的差异，了解色彩对比和笔触在作品中所起到的情感表现的作用，唤起学生对色彩的情感反应。培养学生的色彩感受，大胆运用色彩的情感特性进行表现。

3、首先让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的食物图片。（多媒体展示不同食物图片）提问：观察图片中的颜色，你会联想到什么样的味道？

总结：颜色能够带来各种联想。

二、创设情境，自主探究

（一）认识色彩（多媒体展示三原色，三间色）

1、三原色：红黄蓝。色彩最原始的颜色，任何颜色都不能调出三原色，三原色可以调出各种颜色。

2、间色：两种原色混合的颜色。橙绿紫。

3、提问：你喜欢什么颜色，为什么？（学生回答）

总结：颜色能够带来联想，不同性格的人对颜色也有特别的喜好。比如黄色，亚洲人喜欢黄色，黄色在古代是皇帝的专用颜色，代表的是权力和财富。但是欧洲人就不怎么喜欢黄色了，《圣经》记载，耶稣是被穿黄色衣服的犹大出卖的。再比如非洲的国旗（多媒体展示非洲部分国家国旗），用色上喜欢红色，绿色，红色。

三、展示交流，点拨提升 体验色彩

1、小游戏：用色块表现季节

每个小组分发色块包，把表现季节颜色的色块贴到表格中。

2、展示作品。

3、总结色彩的冷暖色。偏向红橙色调的为暖色调，偏向蓝紫绿色调的为冷色调。

4、生活中的装饰。多媒体展示6幅书房照片，学生谈自己喜欢的风格及喜欢的原因。

总结：由于色调的不同，我们对书房的心理感受完全不同，这说明色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，那么人们富于色彩有哪些象征意义呢？

红色：喜庆、吉祥、恐怖、危险„„

黄色：高贵、皇权、光明、财富、甜美„„

蓝色：冷、忧郁、凉爽、永恒、遥远、纯洁„„

橙色：快乐、健康、明朗、运动„„

绿色：春天、希望、新生、青春、和平„„ 白色：光明、纯洁、高尚„„

黑色：空无、毁灭、严肃、庄重„„

四、师生互动，拓展延伸 【学生活动,教师巡视辅导】

色彩带给我们的情感体验，将春、夏、秋、冬四季节，用合适的颜色组织起来。谈谈你为什么这样组织画面？有何意义？

1、每组同学分别在自己的卡片上，用合适的色卡表现春、夏、秋、冬。

2、按照合适的位置，贴在相应的季节上。

【作品展示】

总结：色彩的冷暖色。偏向红橙色调的为暖色调，偏向蓝紫绿色调的为冷色调。

五、达标测评，巩固提高

【课后活动】

1、用画笔体验向日葵带给我的喜悦之情。花心 花盘，花瓣，花萼。

2、厚重的笔触、再体验，按照梵高的构图方法，画完的同学，贴在黑板上，分男生、女生。

六、教学反思：

第三课时

一、预习反馈，明确目标:

1、了解什么是色彩的调和？

2、调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画

二、创设情境，自主探究

学生欣赏。

1、认识邻近色 出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

欣赏感悟。

（1）播放教学课件。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。

提问：

观察片中哪些地方有邻近色？ 邻近色给你什么样的感受？

（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

三、展示交流，点拨提升

小组研究：

数一数，《红土地》用了几种颜色？ 《顾盼》用了哪些邻近色？ 学生观察回答。欣赏感受。

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。

四、师生互动，拓展延伸

1、小组讨论：说说自己的创作思路。

2、选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3、学生作业，教师辅导学生作业。注意画面内容与颜色间的关系。

学生发言。

五、达标测评，巩固提高

1、学生设计作品。

2、展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

六、课后反思：

第四课时

一、预习反馈，明确目标:

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。分析作业的优点与不足，研究改进方案。

二、创设情境，自主探究

1、课件出示不同色彩调和的作品，欣赏。

2、说一说不同的色彩所表达的意境和作者的思想。

3、找出艺术家所运用的表现手法。

4、想一想如何在自己的作品中运用。

三、展示交流，点拨提升

1、学生继续创作，进一步完善自己的作品。

2、教师指出共性问题，并作个别指导。

3、学生继续完成作业。

四、师生互动，拓展延伸

1、组织小组展示作业，给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业，评价作品用色的方法和调和的效果。

3、比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。

4、学生间互提意见。

五、达标测评，巩固提高

1、学生继续创作，进一步完善自己的作品。

2、教师指出共性问题，并作个别指导。

3、学生继续完成作业。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。

六、教后反思：

第四课《标志设计》

教学目标：

1、知识能力目标：掌握标志的基础知识与制作方法；

2、过程方法目标：能充分发挥想象力、创造力，设计简明、准确、独特完美的标志；

3、情感态度和价值观目标：加强集体意识，增强集体凝聚力。

教学重点：标志的分类、设计要求和表现方法。

教学难点：在理解标志特征的基础上设计简明、传递信息准确、独特完美的标志。

教具准备：电教设备、多媒体教学课件、绘图剪贴用品等。

学具准备:搜集各种标志图片，本校校徽，准备彩笔、铅笔、尺规、16开素描纸、彩色卡纸两张（对比色调的）、剪刀、胶水、双面胶等用品。

教学过程

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

出示校徽图片，以引导问答式点出标志的含义及特征。总结标志在生活中的重要地位及学习的必要性，导入课题《设计标志》。

1、掌握标志的基础知识与制作方法；

2、能充分发挥想象力、创造力，设计简明、准确、独特完美的标志；

二、创设情境，自主探究

讲授新课：引导学生看大屏幕（演示课件）。

1、标志的种类（以提问与直观方式引发学生的兴趣）

（1）从用途上分： ①非商业标志； ②商业标志； ③公共标志。

（2）从其表现手法上分：

（以连线方式使学生能积极思考加强认识，使他们对标志设计产生浓厚兴趣）

①图形构成的标志（包括具象和抽象两种）

②文字构成的标志（包括汉字、字母、数字）

③综合型标志

（图形和文字组合）

三、展示交流，点拨提升

2、标志设计的基本要求：用四个字概括，即“简、准、奇、美”（分别以直观评析法引导，增强学生对标志的了解，为提高设计能力做铺垫）。

3、标志设计的方法与步骤（演示制作过程）①选题； ②构思； ③构图； ④定稿； ⑤着色。

四、师生互动，拓展延伸

（学生完成作业，教师巡视指导）

以绘画或者剪贴的方式制作：

1、设计一幅运动会上具有班级特色的标志。

2、为校园艺术节活动设计一个标志。

3、设色做到单纯醒目，使用调和色或对比色，一般不要超过三种以上色彩。

五、达标测评，巩固提高

前台展示，选出代表作品指出优点及不足，给予合理建议。

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、知道标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。

2、为班级设计一个标志。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

二、创设情境，自主探究

标志的构成形式教师结合课件讲解。

1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。如可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

三、展示交流，点拨提升 标志的构思与创意。

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

四、师生互动，拓展延伸

以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

1、选题。确定标志设计的题目，为班级设计标志。

2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

6、学生完成设计，教师行间知道。

五、达标测评，巩固提高

1、教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

2、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

六、课后反思：

第三课时

一、预习反馈，明确目标:

1、稳定课堂气氛，检查用具及搜集的标志图片。（1分钟）

2、同学们，在当今信息时代，由于科技、经济、文化的迅猛发展，标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家，你在什么样的场合见到过什么样的标志？它给你什么样的启示？（学生答略）今天我们就继续来学习标志设计。（2分钟）

3、校园的秋天──设计标志

二、创设情境，自主探究

1、欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。

2、欣赏多媒体课件，本课知识结构：

（1）标志的起源：原始部落的图腾—Totem

（2）标志的意义、用途。（做游戏）

（3）标志的艺术特征：准确、概括、独特、美观。

（4）标志的设计要素：图形、文字、图文、数字、抽象

（5）设计标志的方法、步骤：a.选题明确b.构思新颖c.表现生动

三、展示交流，点拨提升

自选主题，设计一个标志设计方案。如：可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。（13分钟）

四、师生互动，拓展延伸

学生设计练习，听音乐，教师巡视辅导并演示。辅导要点：

1、思维方法，大胆想像创新。“我就是设计师”。

2、选择自己喜欢的生动的表现方式。

3、及时表扬、展示好的构思，使学生之间沟通信息，互相启发。（20分钟）

五、达标测评，巩固提高

课堂小节及教学反馈：用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评，用游戏的方式分小组评比，表扬积极参与活动的学生，鼓励全体同学克服不足，努力进步，并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。（9分钟）

六、课后反思：

第五课

《喜庆吉祥的民间美术》

教学目标：

1、通过对我国民间美术的简介和欣赏，了解一些以“谐音”、“寓意”、“象征”等民间艺术特有的表现手法来表现如意吉祥的图案。能够用语言来描述民间美术作品图案纹样、色彩的特点等。

2、采用比较法，找出民间美术和别的艺术形式的异同。

3、通过学习，对民间美术的吉祥图案或色彩产生兴趣，并收集民间美术相关的图案。

教学重点：了解民间美术中“谐音”、“寓意”、“象征”独特的表现手法。

教学难点：民间美术和工艺美术的区别。

课前准备：从Internet上找到民间美术相关的图片，尽量收集到当地的工艺美术品。

教学过程

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2、我们看到这张年画，有一个小朋友坐在一条大鲤鱼上，旁边还有盛开的莲花，你们知道它表示什么意思吗？

3、劳动人民是很聪明的，他们画这些我们常见的事物是有一定含义的。他们往往会用一种谐音的方法来表示吉祥的意思。

4、“莲”和 “连”是同音字，“鱼”和“余”是同音字，合起来就是“连年有余”的意思了。聪明的古人想出了用谐音的方法来画，也很好看。大家再想想，你家里在新年贴的“福”字又代表了什么呢？

5、“象征”是说由这一个事物来让人联想到另一种事物的表现方法。如红色象征喜庆、喜鹊象征吉祥、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。

6、这些都是我们祖先留下来的宝贵财富呀！民间美术存在于人民的日常生活、节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。民间美术有着鲜明的民族性和地方性。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

二、创设情境，自主探究介绍民间美术种类

1、年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类。年画是我国的一种古老的民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。以后随着年画发展，它的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画中产生了《福禄寿三星图》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的 桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。

2、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳动人民用自己灵巧的双手，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品，包括风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具，这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的智慧、理想、祝愿与爱心，也是对儿童进行审美培养和传承民风民俗的教具。

3、刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布制品。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

4、剪纸是人门十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

三、展示交流，点拨提升

1、学生找一找民间美术的特点，民间美术重要的艺术特征和民间美术的艺术语言特征。

2、学生展示自学成果

（1）民间美术的特点——民俗文化形象的载体；反映劳动人民的思想感情和审美观；风格上既有传统又有变异，强烈体现民族性和地方性；就地取材，因材施艺。

（2）民间美术重要的艺术特征——寓意性、象征性。人们日常生活中的建筑家具衣物装饰等常用到吉祥图案，如运用较多的有谐音，两个狮子和如意代表事事如意，“喜”字代表人生中所有的吉祥与快乐，“囍”又称双喜，更多用于婚嫁场合，表达婚姻吉祥如意之意。

（3）民间美术的艺术语言特征——必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。有些内容已成为固定模式，还有一些约定俗成的民俗吉祥图案。如《连年有余》、《松鹤延年》、《喜上眉梢》等等。

3、教师点拨，归纳总结。

四、师生互动，拓展延伸

1、师生共同学习研究，探讨民间美术的艺术特点。

2、教师展示不同民俗的艺术作品，拓宽学生的视野。

（1）民间美术有着十分浓厚的文化底蕴，我们在欣赏这些作品时头脑中要常常记住三个要素，那就是：谐音、寓意、象征。

（2）除了以上介绍的几种主要民间美术种类以外，我们知道的还有脸谱，编织，皮影等等，同学们课下了解。

20（3）通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想？请你说说你印象最深的是什么图案？

（4）把学生分成若干小组讨论，每一小组选出一个小组长。

（5）分小组展示学习成果。

五、达标测评，巩固提高

学生课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣等手工品，或者搜集民间美术相关的图案。

六、教学反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、播放视频展示过年的喜庆活动。

2、提问：春节期间人们是进行哪些活动表现喜庆吉祥的气氛？

3、观看视频，独立思考问题，倾听体验民间艺术，导入剪纸课题。

二、创设情境，自主探究

1、剪纸的表现手法

多媒体出示剪纸图片，出示问题（剪纸艺术的寓意、内容）。

2、归纳提炼，学生欣赏（审美），并回答问题。

三、展示交流，点拨提升

1、感受剪纸艺术的魅力，认识讲解纹样。

2、选择适当的形状来装饰喜鹊。

（1）倾听理解学习，交流合作完成。

（2）让学生明确不同纹样的灵活运用，追求美感.四、师生互动，拓展延伸制作方法

1、出示剪纸三步骤展示图（画、刻、剪）

2、视频讲解剪法与刻法，观察思考学习学会剪纸的制作方法

3、学生创作(分工合作)。

（1）教师出示活动要求，明确任务。巡回指导。

（2）学生动手合作，体验剪纸艺术。

五、达标测评，巩固提高

合作交流

1、上讲台展示作品。

2、投票、点评 激励并反馈。

3、拓展

（1）剪纸镂空图案在生活中的应用。

（2）剪纸姑娘舞蹈视频欣赏。

六、课后反思：

第三课时

一、预习反馈，明确目标:

1、出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。

2、教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。

二、创设情境，自主探究

1、师生互动，用最快的速度打一个结。

2、观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。

3、结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．

三、展示交流，点拨提升（平结的编结法）

1、平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。

2、示范，老师带着学生编几个来回。

(1)固定中间的两根主绳；

(2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定使主绳，左右各有一根副根。

(3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。

(4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；

(5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；

(6)拉紧，继续下一轮编结。

3、编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。

4、装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物

四、师生互动，拓展延伸（学生制作）

1、选择自己喜爱的色绳及饰物。

2、构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。

3、编制完成，教师指导并及时解决问题

五、达标测评，巩固提高

1、展示部分学生作业，学生互评、师评。

2、出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。

3、布置下节课的课前准备

六、课后反思：

第四课时

一、预习反馈，明确目标:

1、学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。

2、平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。

二、创设情境，自主探究

盘长结的编法

盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。

三、展示交流，点拨提升

示范，带着学生一步步编结。

(1)按照书上或教师提供的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。

(2)线路走完后再检查一次，确认无错误。

(3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。

四、师生互动，拓展延伸

1、示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。

2、用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。

(1)打结固定。(2)装饰饰物。(3)做穗子。

(4）学生再默画一个盘长结的线路图，并记牢。

五、达标测评，巩固提高

1、盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。

2、盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。

总结：今天我们只是学了中国结的几种常见结形，实际上结的形式已不仅仅是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。

六、课后反思：

第六课

《让图表说话》

教材分析:

本课《让图表说话》涉及设计·运用与综合·探索学习领域，学生通过调查活动的实施以及图表知识的学习运用，培养其形象思维能力，学科知识综合运用能力。《让图表说话》图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等许多方面，因此本课《让图表说话》教学力求体现学科内、学科问的综合效应，使学生了解美术与社会生活、科学的联系，有利于学生研究性学习能力的增长。

教学目标:

1、明确图表的不同功能，掌握图表设计、美化的基本要领。

2、能够有目的的收集、归纳、整理信息，并通过图表明确地反映出来。

3、能够在有序的操作训练中培养严谨的科学态度与创新意识。

教学重点：图表设计方法。

教学难点：图表的个性设计、制作。

教学过程

一、预习反馈，明确目标:

学生在班级范围内对自己感兴趣的问题做调查，要求收集相关信息，并得出简单结论。该活动为图表设计的学习作铺垫。

二、创设情境，自主探究

活动一：假如现在有一位同学要到你家去玩，但不知道怎么走，怎样帮助这位同学正确地找到你家呢？两种方法：可以跟他讲述如何走，也可以直接给他画一张路线图，你们想想哪种方法会更好？很明显，后一种方法更加直观和清楚，这就是我们今天要学习的内容（出示课题），让图表说话。

上节课老师布置大家在班级范围内对自己感兴趣的问题进行了调查和相关信息的收集，那么首先让我们看看，通过大家的努力都得到了一些什么样的结论，有哪个组的同学愿意将自己的成果展示出来。

展示有代表性的学生作业，肯定学生取得的成果，学生用文字表述或用表格整理的调查结果，为后面的教学做铺垫并形成传达信息的效果对比。

（一）图表的多种形式

从上面这组同学的作业中可以看到，大部分同学都是运用表格对自己收集的信息进行统计和整理的，除用表格外，我们还可以根据调查内容的特点，选择更合适的格式形式来表达，如数学课中学习过的条形统计图、折线统计图、扇形统计图等（图片展示）

活动二：能否用更丰富的图表形式重新整理调查的信息，使调查内容之间的逻辑关系更加明显，并为运用形象生动的图形做铺垫。

活动后展示几组有代表性的小组作业。

（二）图表的丰富表现

1、具象图形运用。通过运用不同表现方法对内容进行整理，我们不难发现，恰当的表现方法能使内容更具逻辑性，使图表所表达的内容间的对比与变化更加一目了然，那么怎样能使图表更形象、生动而又有趣呢？我们先来欣赏几个范例。（展示各种不同类型的图例，引导学生分析）教师引导学生总结具象图形在图表中的表现运用，能加强图表的表现力，使之更加形象生动。

2、抽象图形运用。除利用具象图形外，也可用点、线、面、体表现数据的对比关系与变化趋势。

3、色彩运用。丰富的图表设计除选择恰当的图形表达外，色彩的搭配也很重要。

4、相关文字、数字的标注。

四、师生互动，拓展延伸

学生作业：学生进行图表设计。教师辅导。

五、达标测评，巩固提高

活动三：学生利用绘画、剪贴等方法进行图表设计，使图表变得生动有趣、直观形象并有创意。

作业展评，自评与互评。

总结：在生活中我们随处可见各种各样的图表，图表的运用，让我们以更直观的形式去了解一些比较抽象的复杂的信息，给我们带来很多的方便是，希望我们在今后的学习和生活中多注意观察，并从中获得创作的灵感。

六、课后反思：

第七课《书法的点画之美》

教学目标：

1、能够明确、形象地描述不同书体的特征；

2、能够按照点画的书写要求临写不同字体，并说出自己的感受和见解；

3、能够按照所学知识自觉规范平时的书写方法。教学重点：认识不同书体你的点画特征。

教学难点：按照点画的书写要求临写不同字体。

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、欣赏篆、隶、楷、草名家经典作品，让学生感受中国文字的博大精深、初步了解各个不同历史时期相应的书体。

2、引导学生重点观察作品中的粗细、长短、浓淡、快慢等变化，以此认识不同书体的点画特征。

3、启发学生思考，并讨论本课的教学目标，了解、欣赏中国书法的线条之美。

二、创设情境，自主探究

1、《峄山碑》为秦始皇东巡刻石之一，由李斯所书，此碑后毁，由后人临写，重刻，现存于西安碑林。

以“铁线”“玉箸”等比喻，帮助学生分析小篆匀细而挺拔、简洁而圆润的线条特点。以“禁”“及”两字解释“藏头”“护尾”“向下垂引”“转笔”等术语。

2、《曹全碑》是东汉时期的碑刻，明万历初在山西合阳出土，现存于西安碑林。引导学生分析并初步领会《曹全碑》

三、展示交流，点拨提升

1、小组讨论：按照教材将“定”、“史”两字的转折提按处标示出来。

2、用小篆和隶书两种字体对临“定”、“史”两字，体会用笔的转折、连断、提按、藏露及线条的粗细变化。

小组选学生代表展示本组所标示的转折提按标示，学生交流评价。

四、师生互动，拓展延伸

1、小组内或小组间交流、讨论临写的体会。说说自己在临写时是否注意了转折、连断、快慢、提按、藏露及线条的粗细变化。

2、教师选学生优秀临写作业，指出优点和不足，并小结学生的临写活动。

五、达标测评，巩固提高

学生临摹，完成作业，全班讲评。

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、故事导入：

王羲之学习书法的故事

2、《王羲之兰亭序》内容简介：王羲之行书中最有代表性的是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。公元353年，即晋穆帝永和九年，王羲之与一群文人雅士会于绍兴兰亭，饮酒赋诗中趁兴写下《兰亭序》。全序二十八行，共324字。情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。唐太宗李世民视《兰亭序》为至宝，命人摹临了许多副本分赐给近臣，最后成了他的殉葬品。较好的摹本有唐冯素双钩摹本，叫《神龙本兰亭》。因为钩摹较能保持真实面目。其他如欧阳询、虞世南、褚遂良的临本，则多少掺杂了各人自己的笔墨。与原迹精神难免有差异。

3、《兰亭序》具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王与朋友聚会时。流觞曲水，怏然自足之情怀。

4、就布局来说，《兰亭序》采取纵有行，横无列式，其字与字，大小参差，不求划一，长短相配，错落有致，而点画皆映带而生，气脉顺畅。结构变化微妙，如楷书者而不呆板，似草书者亦不狂怪，千姿百态，婀娜多姿。用笔十分精到，讲究提按分明，收起得当，可谓“得其自然而兼其众美”。

二、创设情境，自主探究

1、碑帖赏析

《自叙帖》为唐代书法家怀素的狂草代表作。该贴的特点：笔势新奇迭出、不拘定则，线条如龙蛇飞动，点画如骤雨旋风。

2、展示《怀素自叙帖》

三、展示交流，点拨提升

1、临写体验、交流。

2、分别用楷书、隶书、小篆、草书四种书体临写教材中“不及”两字，强调呈现四种书体笔画的各自特点。

3、小组之间交流、探讨四种书体如何通过提按、快慢、断连、行止、藏露等用笔方法来表现出线条的不同形态和质感。

四、师生互动，拓展延伸

1、教学拓展（线条之美、书画同源）设问：“书画同源”的含义是什么？

2、中国画中的线条与中国书法的线条是信息相通的，它们都是通过柔软而富有弹性的毛笔来书写各种粗细、长短、质感、力度不同的线条来传神达意，来表现 各自的精神内涵和丰富的艺术造型。

五、达标测评，巩固提高 欣赏教师收集的吴昌硕中国画作品，感受中国画线条与中国书法线条的同根同源。

六、课后反思：

第八课《中国美术作品概述

（一）》

教学目标:

1、激励学生热爱民族传统文化艺术激发学生的民族自豪惑。

2、使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

3、让学生从感受形象人手在了解作品社会背景的前提下加深对作品思想性和艺术性的埋解从而提高欣赏能力。

教学重点：中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

教学难点：中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

教学准备：多媒体课件。

教学过程：

一、预习反馈，明确目标:

1、复习前课所学——展示作品通过对作品的赏析复习上一节课的知识内容。

2、课前思考——展示本节课所赏析的作品让学生思考分析其显示的精神生活世界以及体现的艺术审美特质。

3、总结学生所答概述本节课所鉴赏的作品的特点和历史演变。独立思考问题并回答。

二、创设情境，自主探究

1、畅所欲言、合作交流、全面提高。

2、中国原始雕塑的萌芽可以追溯到遥远的石器时代先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识其中“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑艺术。陶器的使用是新石器时代的主要标志之一人们在陶器制作中创造出无数精美的艺术品。夏代晚期和商周青铜成为雕刻艺术的主流中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”它们共同奠定了 秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。三国两晋南北朝时期伴随着佛教在中国的广泛传布佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的主流。隋唐尤其是盛唐时期中国雕塑艺术达到了历史的颠峰。唐代佛教造像将宗教的神秘庄严与世俗的审美标准完美地统一起来菩萨像的塑造姿态优雅富有人情味。宋代的雕塑的题材更接近于民间的日常生活。元、明、清中国雕塑进一步衰落但民间的充满生活情趣的雕刻却得到了长足的发展。

佛教造像的传入和历史发展：

（1）魏晋南北朝：魏晋南北朝是中国古代雕塑艺术进入全面发展时期佛教神像的塑造大大促进了雕塑对人物的刻画为隋唐时代雕塑达到全盛奠定了基础。佛教起源于印度两汉之间传入中国。中国早期的佛教造像带有明显的外来文化特征随着佛教的广泛传播人们将自己对佛教的理解以及传统的雕塑技艺越来越多地融入作品使佛教造像日益中国化。

（2）隋唐：隋代是一个过渡时期它的雕塑先继承南北朝时代北齐、北周的艺术风格。但渐渐地在石窟造像的人物造型上将南北朝时期的细腰秀颈、瘦臂纤手的文弱形象变得体魄雄健面部表情刻画细腻精致、技法圆润洗练隋代的金铜佛像也达到了很高的成就造型准确、衣饰华美空间关系的处理井然有序开创了唐代雕塑风格的先河。唐代的佛教造像数量庞大现存的遗迹新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、山东云门山石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等石窟和摩崖石刻都不乏杰出的作品。其中规模最大、艺术特点最明显者首推敦煌。唐代开凿的窟龛占全部敦煌石窟的半数。这些石窟中的佛教人物庄严而亲切、在焕发着理想世界圣光的同时又洋溢着现实人间的气息。唐代雕塑也是阳刚之美和阴柔之美的完美结合既雄伟强壮、气魄宏大又柔丽流畅、细腻深沉佛的庄严、菩萨的妩媚、弟子的虔诚和力士金刚的勇猛均表现得淋漓尽致。雕塑技法完全成熟无论是雕还是塑均能运用自如立体造型与平面绘画的结合也天衣无缝。唐代雕塑的杰出成就还表现在唐三彩上。这种小型的、用于随葬的陶塑明器是一种低温烧制而成的陶器以黄、绿、褐、青、白等色彩为主明亮而华丽。其所塑造的人物形象主要有女俑、乐舞俑、文吏俑、武士俑镇墓俑、胡人俑等动物则有骏马、骆驼以及想象中的镇墓兽等等题材十分丰富表现了唐代社会的众生像。唐三彩女俑丰腴、肥胖、脸面饱满、樱桃小口的造型以及女子骑马出行的形象反映了唐代追求健康美的艺术标准众多的胡人俑以及沙漠中行进骆驼和马则是各民族经济文化交流的真实写照。

（3）宋元明清：宋朝以城市为中心的商业经济得到较大发展城市市民阶层日益壮大代表着这一新阶层的审美观念随之成为一种社会潮流使得艺术家的创作发生了变化民间工艺雕刻艺术如泥、面、糖等彩塑石、玉、牙、骨、竹等雕刻以及金工、陶雕和漆雕等技艺得到大力弘扬。佛教造像的神圣性和理想性减弱而世俗性、现实性则大为增强。雕塑艺术失去了汉唐以来的雄浑大气技巧上趋于程式化。宋代佛教造像更加接近生活富有人情味。如著名的太原晋祠圣母殿宫女像苏州洞庭东山紫金庵罗汉塑像等都有这种特色。元明清时期的藏传佛教成为佛教艺术的主要题材。藏传佛教是中国佛教的支系之一俗称“喇嘛教”主要在西藏地区形成和发展。藏传佛教艺术既继承了西藏本土的传统技法又受到中原地区和印度、尼泊尔等地艺术风格的影响。在佛像铸造中注重镶嵌工艺、鎏金工艺和透雕工艺的运用表现出强烈的装饰性在人物形象塑造上虽然存在着缺乏个性的程式化倾向但形体的外在表现力却十分强烈。宋元明清时期尽管雕塑艺术走下坡路但在工艺雕刻领域却取得了新的成就无论是作品的精美还是种类的繁多都超过前代。而在世俗题材的雕塑艺术方面也出现了新的气象开始成为中国雕塑艺术的主流。

3、学生欣赏，学生评述。

4、学习观察雕塑作品、石窟作品的细节，表达自己的感受。

5、感受摄影雕塑、石窟的魅力。

三、展示交流，点拨提升

1、由不同层次的学生回答上述在赏析过程中遇到的疑问。

2、交流、提高。

3、由于学生查阅过资料应该可以回答出一部分问题不完整或需要强调的部分教师应注意重点解析。在回答问题之前可以小组综合讨论拿出一个较为完整的答案然后推荐一位同学回答其他组的同学也可以提出意见或不同看法。

4、学生评述。

四、师生互动，拓展延伸

1、合作训练。

2、总评讲解学生提出的疑难要求注意分析作品中的每一细节分析作品产生的历史依据和演变过程。本节课主要赏析了我国古代雕塑、石窟的代表性作品，通过赏析的方式了解了各类作品所体现的中国古代雕塑作品的审美特质并通过自我归纳总结的方式来定义中国古代雕塑各时期的不同及特点也让同学们清楚的认识到自己所掌握的知识程度。

3、倾听理解学习，交流、合作完成。

五、巩固提高

1、内容:结合具体图例概述我国古代雕塑、石窟的代表性作品。

2、要求:

（1）结合具体作品进行阐述。

（2）结合作品产生的主观因素和客观条件。

（3）概述各个作品的产生过程和历史因素。搜集、整理能力训练。

六、课后反思：

第二篇：湘版七年级美术下册教案（范文模版）

初中美术教案：第7课 运动

一、教材分析(初中美术教案：第7课 运动)

按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。

教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。

教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。

“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习

情况进行检验的方法参考。

“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。

“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。

二、教学目标

◆让学生了解运动的本质特点。

◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。

◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。

三、教学思路

1．教学题材

教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。

结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启

发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。

教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。

教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。

教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。

2．教学组织

教师可以收集表现动感的美术作品、体育运动的照片，还可以拍摄一些学生运动的照片。本单元重探究体验，以教师引导，学生自主学习为主，教学多呈现学生讨论、研究、尝试的面貌。因此要注重教学的合理组织，以避免教学的无序状态。

3．教学策略

整个教学过程基本由三个活动串接而成，由描述和记录运动过程的特点及轨迹到画出树叶或纸飘落的过程到运用工具材料制作一个表现运动的小雕塑。

第一个部分围绕捕捉运动过程的特点展开。在这里老师可先组织几个学生在教室内做几个运动动作，让学生讨论运动过程的特点，紧接着让学生欣赏课本上的美术作品是怎样表现运动的，引导学生把自己观察到的运动特点和美术作品中的表现方法结合起来分析，从形体的形状、重心等方面对问题进行思考。最后，让学生尝试运用画笔记录下某些运动过程的轨迹。在这一部分中，老师首先要注意引导学生结合美术作品旁的小提示来分析作品，其次要注意课本上选用的作品表现运动的方法和角度都有所不同，最后老师再选择一些轨迹明显的运动让学生来表现。通过这一部分的学习，我们要让学生对艺术与科学的关系有一些思考，让学生对艺术作品表现运动的本质有一定的认识，进一步明确造型的意义。

第二部分围绕描绘树叶或纸张飘落的过程展开活动，在活动过程中包括对一些优秀的表现动感的抽象雕塑作品的欣赏。对树叶或纸飘落过程的表现看似与前面记录舞蹈的运动轨迹相似，而实际上它的目的是不同的．描绘舞蹈动作的轨迹目的在于分析、掌握运动过程的特点，而表现树叶飘落的过程则是要让学生学会不借助任何客观形象，直接用抽象的表现手法来表现。在此，教材呈现出部分抽象的雕塑作品，在对抽象表现手法的认识上，老师要注意联系前一部分分析得出的表现运动的方法来帮助学生理解，让学生很自然地从对具象作品的分析过渡到对抽象表现手法的理解。

第三部分活动，是让学生选取和运用适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑。这一部分中，老师的引导、启发是学生作业成功的一个关键。关于材料的选择，老师要打破学生习惯用泥做雕塑的观念，通过对一些不同材质雕塑作品的欣赏，让学生了解、掌握各种材质的表现优势，启发学生收集运用在生活中随处可见并且易于表现的材质，如：铁丝、易拉罐、泡沫、厚纸等。其次，在表现形式和手法上，老师可要求学生把具象和抽象的表现手法结合起来运用，不拘泥于形式，侧重于运动感的表现，允许弱化形象的结构特征。

4．教学评价

学生作业可参考教材评价建议，采取师评、互评、自评的形式开展，还可以以本年级为单位举办一个小型的雕塑作品展。作业重在对动感把握的评价，至于形体结构应不作为评价的重点，避免学生陷入对结构把握不准的困扰，而丧失了创作的热情。评价不仅关注学生的作业结果，还要重视学生参与、探究的过程。

四、教学选择

本单元安排两至三课时的教学时量比较合适。

根据学情灵活处理教学，例如在第一部分的处理上可有多种选择：

1．做运动，描述运动——欣赏作品——总结表现方法。2．根据小提示图，欣赏作品——做运动，借助小提示图的方法描述运动的特点——总结表现方法。

“活动一”的尝试练习，如果有更好的图片，应不拘泥于教材中所附资料照片，以动感强烈、易于表现为原则。选择贴近学生生活的图片，可能更能激发学生的兴趣。

“活动二”立足于学生对物体运动轨迹和形状的把握，不排除有其他好的教学选择，更利于学生观察。

五、教学建议I．关于教材处理的建议可以收集一些表现静态的美术作品、照片，通过比较分析帮助学生把握表现动态的方法。

还可以选择一些第一、二个学习活动的学生作业给学生参考，注意考虑能较准确表现教学意图的作业。

2．关于教学情境创设的建议

可以从最感兴趣的运动之类话题导入，选择欣赏的图片尽可能接近学生生活，例如学生熟悉的运动员比赛的照片、校运会学生比赛的镜头、或学生运动时的特写等，以激发学生的学习欲望。还可以播放具有强烈节奏感与动感的音乐渲染气氛，使学生从音乐中加强对运动的理解。

3．关于教学方法灵活运用的建议

教师演示和学生表演相结合，建议教师演示一些物体运动的状态，或让学生上台示范表演不同的动态，使学生获得直观的感受。例如让学生表演舞蹈或体育运动的动作，可以用速写方式记录；用不同的手势舞动彩带，学生观察彩带运动的轨迹等。

4、关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

合理使用现代化的教学工具无疑能优化教学。学生进行示范表演时可以用数码相机拍摄，连接电脑演示，分析其动作形态、重心，把握运动感产生的特点，有利于创作。当然本单元不强调对媒体的特殊要求，合理地运用教材资料，完全能达到满意的教学效果。

5．关于采纳不同教学组织形式的建议

“活动二”环节，可以分组实验，每组用文字和图形的方式记录结果，注意分工明确。学生演示时应调动其积极性，充分享受其中的乐趣。

初中美术教案7年级下册：第8课我们的奥运

一、教材分析 初中美术教案7年级下册：第8课我们的奥运

我们的奥运是人类历史上最大的体育盛会，是人类追求和平、友谊的盛会。本课以学生策划运动会的宣传工作为线索，将我们的奥运相关资料作为参照的信息贯穿课的始终。

本单元我们的奥运按照“设计·运用”学习领域的要求设置。考虑运动会是学生所熟悉且感兴趣的活动，运动会的形象策划能够激发学生的参与热情，因此本课选择标志设计这个与形象策划相关的内容展开教学，让学生设计、制作标志，了解标志设计的意义，并通过对运动会宣传工作的策划，加强学生对整体宣传形象设计的认识，并能参与设计制作。

教材安排了两个学习活动，“活动一”设计标志草图，立足于让学生初步了解标志的用途，以及把握标志设计的基本要求。“活动二”是“活动一”的拓展延伸，在完善设计的基础上，进行整体形象策划，引导学生积极探索美术与，社会生活相结合的方法，通过与同学的分工合作，提高集体合作能力，发展综合解决问题的能力。

“评价建议”对标志设计的个性、运动感和实用性提出要求，同时关注学生收集资料的能力，以及宣传策划的可行性。

“资料库”中提供了与课中相关的词语解释，同时提供了标志设计的一般表现手法，并附有对应图例，能给学生在标志设计的思路上给予提示。

“学习大空间”中展示了外国设计师以图形方式祝贺北京申奥成功的作品。图形可以表达理念，而标志是特殊的图形。也应遵循一定形式美的法则，同时还展示了吉祥物的图片。吉祥物与标志都是具有象征性的图像、图形。适用于不同场合二、教学目标

◆了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。

◆通过对运动会宣传工作的策划尝试，加强对整体宣传形象设计的认识。

◆通过与同学的分工合作，提高集体合作能力。

三、教学思路

1．教学题材

教材以北京申奥成功的图片导入，烘托出热烈喜庆的气氛，使学生的情感达到共鸣。导入语强调奥运精神，使学生认识到运动的真谛，并能体现在运动会口号的设计上。

教材提供了某学校运动会的宣传工作的范例，让学生对标志在宣传中的作用有感性认识，并把北京申奥的标志运用情况及标志设计意图作为补充材料展示，重点突出标志设计时形与意的结合和标志运用时要注意的视觉美感。

2．教学组织

课前需作好充分的教学准备，以保证教学效果。例如准备北京申奥成功的欢庆场面、奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的影像资料，能够引起学生共鸣，激发学习愿望。还可收集一些奥运会标志、吉祥物、火炬、奖牌、纪念章等系列设计的资料，以及一些优秀的整体视觉形象设计案例，增强学生对整体视觉形象设计的理解。同时要求学生收集有关奥运会的图片或文字资料，为策划学校运动会的宣传工作做准备。

教学中注意各环节的有效衔接，控制教学进度，使教学过程流畅且主次分明。切勿过多展示资料而忽略了对教学目标、教学整体的把握。

3．教学策略

教学以策划学校运动会的宣传工作为线索展开。第一课时，建议让学生把收集的图片文字资

料进行整理，谈出自己对奥运会、运动会的理解，与同学交流思想。在以学生为主体的教学活动中巧妙地安排教学内容，强调奥林匹克精神，指出学校运动会的口号在定位上应注意的问题，可把北京中奥的口号提出以供参考，教师引导学生把运动会的宗旨、理念作为设计的主导思想。启发学生讨论、策划宣传工作的同时，强调标志这一主要视觉宣传形象的作用，与学生共同分析标志的运用情况，可举出实例。例如：2008年申奥标志的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼，为奥运会的顺利承办起到了不可忽视的作用。针对具体实例，分析标志的设计意图，让学生认识到标志设计中图形与理念的关系，即用简洁的形式表达丰富的内涵。标志要有强烈的识别性，使人过目难忘。可安排学生做一个尝试性的练习，设计一个学校的运动会标志，画出草图，要求设计时考虑奥林匹克精神、学校特色、学校运动会口号等相关因素，这种尝试练习让学生对标志有进一步理解。

第二课时，可以分析一些奥运会承办国设计的会徽，了解多样的标志设计手法和丰富设计思路。教材图例中，1980年莫斯科奥运会会徽利用莫斯科大学建筑外形作为设计元素，用简洁的线条概括出形体特征；1984年洛杉矶奥运会的会徽是利用国旗图形元素进行设计的，有很强的视觉识别性；1992年巴塞罗那奥运会会徽用三笔手绘形式的点线，抽象地表现出一个运动形象，具有西班牙的浪漫色彩；2000年悉尼奥运会会徽以天、地、人作为设计思路，利用太阳、山川、运动员为元素，用抽象线条简洁表现出来，其中还融合了悉尼当地土著的一种武器“飞去来器”的形象，具有民族特色。每个奥运会徽与奥运五环标志结合使用，既具个性又统一。学生在设计时应在多种设计思路中找到最能表现自己意图的想法，迅速定位并通过一定的手法表现出来，当然有时也是通过手法的确定来展开思路，表现意念的。老师要指导学生参考资料库中提及的标志设计方法，或把此部分作为教学内容明示，引导学生谈出自己设计标志的意图，针对标志的独特性、实用性、运动特征等方面与同学交流，对自己设计的草图进行修改，按一定的作图方法画出正稿。对于制作步骤应予示范，规范的作图方法能使图形完美表现。

第三课时，组织全班分组讨论，对学校运动会的宣传进行策划，具体到个人的任务分配，同时要考虑建议的合理化，每组选出一个最理想的标志设计，然后进行系列视觉形象设计。作业要求要具体且灵活。“活动一”让学生收集资料在课堂上与同学一起分享，并设计学校运动会的标志，画出标志草图，强调创意表现，因此对格式不要有特别要求，鼓励不同思路的展现，可用简短文字说明。“活动二”完善设计，可用铅笔，也可用钢笔、水彩笔涂色。分组讨论，可以安排4人一组，也可安排6人一组，按实际情况调整，每人分配任务，鼓励学生精细制作。标志制作为达到一致的效果，可用拷贝方法，也可复印缩放大小，还可用电脑制作。

4．教学评价

评价环节主要以学生自评、互评为主，“活动二”中学生修改自己设计的标志草图就是一个自我评价的过程，通过分组讨论选出最佳方案是学生互评的结果。教师给予一定指导，可参考评价建议，也可自己制定指标，例如标志设计可以从标志的特点，及识别性、应用性、独特性、简洁性等方面确定评价指标。

四、教学选择

本课可以参考教学策略安排三课时，如果安排两课时，建议把整体视觉形象设计制作在课后完成，把全年级的设计作业进行展出，评选出最佳设计，作为校运会形象宣传设计的候选方案。这样有利干学生欣赏交流，使其对视觉形象策划有进一步理解。

建议教学以学生策划学校运动会宣传工作为线索展开，教学过程可灵活把握，例如：①策划学校运动会宣传工作——运动会理念把握——标志在形象宣传上的作用——标志设计尝试——设计思路分析、设计方法介绍——修改标志——整体策划制作；②奥运会背景介绍——北京申奥宣传工作介绍——策划校运会宣传工作——设计思路分析、设计方法介绍——标示

设计。

根据学生的兴趣可以把课程适当拓展，鼓励学生把设计的标志绘制到实物上。实物选择以容易准备为宜，例如水杯、T恤、毛巾等，而宣传旗、招贴画、程序册等平面资料可以制作。通过实践熟悉工具材料特性，增强对标志运用的理解。

五、教学建议

1．关于教材处理的建议

标志设计反映了一定的时代性，因此资料的更新尤为重要。教师可以及时地收集各种体育盛事中有关形象宣传的资料，特别关注本地区举办的有影响力的赛事，增强资料的实效性，以弥补教材的不足。例如收集雅典奥运会的相关资料，2008年北京奥运会会徽等。

2．关于教学方法灵活运用的建议初中美术教案7年级下册：第8课 我们的奥运

互动式、启发武教学方法务必贯穿教学的始终。组织学生课前收集资料，可以采用问卷的形式达到目的，例如把奥运会的发源地、奥运精神、奥运口号、奥运会旗等等问题整理制成表格，发给学生填写，使学生对本课主题形成初步的认识。

3．关于采纳不同教学组织形式的建议

组织学生分工协作完成作业，采用竞赛的形式以促进工作效率，且与本课主题相符。

4．关于学习指导方法和学习小窍门的建议 初中美术教案7年级下册：第8课 我们的奥运 如果设置了标志运用干实物的环节，可用不干胶剪贴；在纺织品上绘制，建议利用纺织颜料、丙烯颜料以防止脱色；采用镂印的方法，可用厚纸板做模具，注意稿样镂刻时，保证线条的流畅光滑。标志的大小根据实物确定，如果难保证标志的造型一致，就选择一个合适的大小复制，总之要尽量使标志统一。这个学习活动要强调技术性，以保证呈现的效果。

第三篇：湘版七年级下册美术教案全集

第一课：画家乡的风景

教学目标 :情感态度与价值观 培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。

过程与方法: 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

教学过程 教师活动

学生活动 设计 意图 时间分配

第一课时

一、导入新课。

图片欣赏。结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。独立思考，回答。激发学生学习兴趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。

三、对比讲解。

想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。要点：

1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短，共同提高。

2、近大远小、近高远低、进宽远窄。

四、小试牛刀。

合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练”

五、小结。

讲评练习，强调要点, 理顺要点。

第二课：《 黑 白 世 界

教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。

教学领域 : 造型·表现

教学目标 : 1.用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。2.运用黑白造型手法创作黑白画。3.认识木刻的工具及其操作技法。4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。

教学重点: 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。

教学难点: 灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。教学准备: 多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。教学过程 :

一、欣赏导入。

让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。— 思考，谈感受？ 激发学生学习木刻的兴趣。

二、合作探究。

认识木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。

1、角刀：

2、圆刀：

3、平刀： 跟老师学木刻：（1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。用刀安全。（2）老师演示各种刻刀操作方法。

三、小试牛刀。

1．尝试刻制（闯关：活动一）

温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。教师进行小结。

2．再尝试（闯关：活动二）

教师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。（1）、用墨色勾画出画稿。（2）、用角刀刻出主体的外形。（3）、刻出主要色块。（4）、谨慎而肯定处理细节。（教师巡视指导，强调安全。）

仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。

学生自己动手：尝试拓印。

四、讨论交流。

作品展示： 师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。

五、教师小结。

让学生说出本课收获。

第三课 《 画家笔下的质感》

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学过程：

一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与 粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

五、领悟材料美： 1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

第四课 《扮靓生活的花卉纹样》

教学内容：

湖南美术出版社 七年级下册 第四课《扮靓生活的花卉纹样》 教学目标：

1、学生通过图片欣赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。

2、通过让学生理解教材并结合教师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。

3、通过让学生进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。

4、学生通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精美的装饰与美化。

5、通过感知与尝试的过程，能基本掌握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。

6、在知识的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探索花卉纹样的变形与装饰方法。

7、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，使学生体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。

8、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，增强学生运用设计与工艺（纹样）美化环境、改变生活的意识。

9、通过小组合作完成作品，让学生逐渐形成合作意识，并在合作中积极发挥个人作用。教学重点： 花卉纹样的变形方法。

教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。教学过程：

一、课前准备

1、提示注意事项：注意纪律、积极发言等

2、小组长做好本小组成员的评价记录。

3、课代表做好各小组的评价记录。

4、准备好课本、铅笔、画纸等工具

二、创设情境，导入新课（师生问好。）

师：同学们，你们喜欢花吗？（出示课件：自然界中花的图片展示）你能说一说你喜欢的花吗？

生1：我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。生2：我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。生3：我喜欢。。。

师：我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？ 生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。

师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的纹样》。

三、新知初探，认识纹样

（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）

师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？ 生1：左面的照片很真实，右边的纹样简单。生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。

师：同学们观察的真的很认真啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上出现。那么，什么是“纹样”呢？

（出示课件：“知识链接”什么是纹样？）师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”

四、深入学习，设计纹样

（一）纹样变形方法

（学生自读课本P21相关知识链接，进行初步了解。）师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？

生：可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。师：嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？ 生：还要先对花朵进行写生。

师：这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。（课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。）师：写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。

简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。

夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。

（二）小试牛刀，花卉变形训练

课件展示：小试牛刀——作业相关要求）

师：下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。

（学生练习，教师巡视指导。）师：请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。

生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。

生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。并给1、3、4小组加2分，2、5小组加1分。

（三）点、线、面的装饰

师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展示。

（课件展示：以树叶为例，展示点、线、面的装饰。）

师：看似简单的点、线、面是不是随便的、杂乱无章的分布在画面上呢？ 生：不是。师：那好，请同学们仔细观察，并在小组内讨论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？（学生思考、讨论）

生1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。生2：线有的是直线，有的是曲线。生3：面有不同的形状。生4：线的排列也有疏有密。。。。

师：同学们观察得很仔细，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的形状、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。

（四）大展身手，图案装饰

（课件展示：大展身手——作业要求。）

师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。

（学生练习，教师巡回指导。）

师：各小组的作品已基本完成，下面我们来进行作品展示，并由其他小组对作品进行评价。（各小组代表展示，其他小组进行评价。）

生1：我认为2组的作品中，线的装饰运用的很好，作品看起来很生动。点的装饰有些散，还需要进一步加工。

生2：我认为5组的作品最好。

生3：3组的作品中，点拼成了另外的图案来装饰，非常有创意，也很美观。。。。

师：让我们先为这些精美的作品鼓掌，也谢谢展示的同学和评价的同学。

五、拓展延伸 师：刚才我们做的花卉纹样，如果我们把它们再添枝加叶、涂上颜色是不是会变得更漂亮呢？这就是我们下节课的学习内容——单独纹样。请同学们下节课上课前准备好颜料、彩笔等工具。

六、课堂小结：

师：请课代表公布最佳小组和最佳个人。大家掌声鼓励！艺术来源于生活，我们每一位同学都应在生活中善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，使我们的生活更美好。师：同学们再见！生：老师再见！

第5课 《千姿百态的水》

教学目标： 能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。教学难点：学生能够感受水的形态美，教学方法： 讲授示范法 师生探讨法 学生体验尝试法 教学过程： 课堂活动案：

一、声音导入，激发情感

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。

听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入 在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

三、人文渗透，审美感受

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

四、视频欣赏，进一步感受 我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过实验，体验水的动势

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。

1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？ 总结：

七、话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

第6课《灯饰设计与制作》

学习目标：

1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。

2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。

3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。学习重点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。学习难点：学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。教学准备：多媒体课件、各类灯光图片，资料教科书。

学生准备：民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。

学法指导：互动法、探究法、欣赏法、演示法等。

创设 情景 导入：

一、导入新课 : 请同学们一同来欣赏一段视频。视频给我们展现了怎样一个景象？

（是中国重要城市上海的夜景）

师：是什么让原本漆黑的夜晚变得如此美丽？灯光有什么作用？（灯光）（照明——实用、装饰美化生活——审美，让大千世界更加绚丽多姿）

灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。自主探究 合作 学：

一、目标出示

出示目标，明确学习任务。

二、讲授新课

先来研究这样一个问题。

1、了解灯的历史与文化 灯饰包含灯具与装饰两层含义，中国古代最早的灯具出现在春秋战国时期，出现了青铜与陶制的灯具，青铜灯具更是一种权利和地位的象征。（课件演示）

2、学生赏析与互动(1)请一位同学说一说你对灯文化的理解（比如《长信宫灯》）(2)古代的能工巧匠在设计灯具的时候考虑到哪些因素？

(3)介绍灯的文化：同学们知道中国的哪个传统节日与灯有关？（元宵节，又称灯节）始于汉代，一直延续到今天（课件展示元宵灯会的情景）

(4)灯在人类发展历史中起到了重要的作用，古代的诗人也会借灯烛来表达情感，据说《全唐诗》共有一千多次写到灯光和烛光的意象，同学们有没有学过哪些有关灯烛的诗句？

3、激励引新——欣赏现代创意灯饰

今天随着科学技术的发展，人类社会的进步，出现了各式各样的灯。

课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

四、学生活动:

1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?

2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。

3、学生合作探究设计并制作,教师巡视辅导。（需要注意的安全问题：a、纸张与灯泡之间的安全距离b、裁割纸张注意安全使用工具）

五、展示与交流（讨论、互动、交流与展示）（1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。（2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

（3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

六、小 结： ①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创 新;④大胆发言,表述感受。

第7课《书法的结构之美》

教学目标: 1.感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。2.会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。教学重点:书法的结构特点、艺术价值。教学难点: 培养学生热爱书法艺术的情感。教学过程:

一、欣赏导入。

1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨 文)如果你感兴趣可以画一画。

2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。

3、学生交流。

4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。

二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。

1、创设情景，感受书法魅力：

A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。

B、师生交流。

C、教师接过学生话题，创设情景。很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。

这个时候人们就在思考，太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。

总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。

2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。

A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。

B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。

C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。

三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。

教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。

1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。

2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句 等进行书写。

3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。

四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。

1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有 力、洋洋洒洒的意韵。

2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统 一性。

3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。

五、赏析作品，师生交流与评价。

1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。

2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。

第四篇：七年级美术上册教案

第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型

教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？

学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

（提问并看课本上的提示）

3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。例如：四羊方尊

实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术

4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1． 继续查找资料，为下一课作准备。

2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。

教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问：有何启示？ 学生谈感受

2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）

三、课堂发展

1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）

2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。

3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。

四、总结

1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。

3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。

4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。

五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。

（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）

六、板书设计

1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力

2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯

（2）富有艺术魅力，科技含量高

3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成

4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元 校园采风 第一课 校园风景（2课时）课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。

2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。

二、教学重点、难点

重点：构图与透视的必须方法。难点：透视的表现规律。

三、教具、学具准备

教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。

学具：写生画工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。

3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）

步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。

1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？

引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。

2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以

拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视

步骤二：讲授新课

1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）

师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）②成角透视/平行透视与风景画的联系

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）

2、取景构图

①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动

3、学生课堂作业

4、课堂小结

（1）构图与透视要点。（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。第二课时

校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴（2课时）课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。

2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

3、培养同学、师生之间的情感。

二、教学重点、难点

重点：人物动态速写的表现手法。难点：以线条表现人物动态结构。

三、教具、学具准备

教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。学具：速写工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具。2． 导入新课：（约２分钟）

学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。

3、讲授新课

（1）、（板书：人体动态比例{立

七、坐

五、盘三半}）〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）引导学生小结： 人体的基本比例

教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）、图片欣赏

〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。

4、学生课堂作业

5、课堂小结

（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。第二课时

以本班同学为模特，画一人物速写。第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片

教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。

2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。3．关注社会环保问题，提高环保意识。教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。教学难点：对情意美和形式美的运用。教学过程：一。组织教学

二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）（同学作答）老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师

三．课堂发展

1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）

（同学各抒几见）

提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品.2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素：*有花纹；*有祝福语或其他字句；*卡片结构的设计；老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案；(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，；3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程；*构思起稿，确定主题内容；*设计结构，安排图形，文字；*选用材料，描绘，配色，制作；四．课堂延伸；随着现代电子网络技术的普及，人们传

2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计

老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。

(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。*设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸

随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。

五．课堂活动

1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片

课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握

2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课

1． 集体对象棋的探讨

（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）

学生上台

老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）三．课堂发展

1．欣赏古代雕塑及古代人物图片

（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）学生积极讨论后派代表发表各组意见

老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意

2、人物的制作 老师制作并讲解过程

1）。用铁丝，木材制作支架。2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。3）。深入刻画细部。

4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。四．课堂发展

可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。

五．课堂活动

1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：

1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。

2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。

教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。

教具：示范挂图及相关资料。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。

三、教学过程

1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）同学回答

老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。

2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。

（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）第一，设定活动的目的，意义及类别。第二，讨论行动计划书 第三，撰写，整理行动计划书 第四，开始考察

第五，总结考察收获及结果

3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。

4． 绘制路线图

种类：简单行，抽象图，具象图

要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）四.课堂活动

通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的：

1、学会结构素描的基本原理与方法。

2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。

3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。教学重点：结构素描的基本原理与方法。教学难点：汽车结构素描的写生。教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课

展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。

三． 讲授新课

1．欣赏广本雅阁轿车的图片

① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。

② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。

2．展示不同类型的汽车图片

① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。

3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。② 勾出汽车的大致外形。③ 刻画细部的结构、造型。④ 调整造型并着色。

5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。四． 课堂作业（任选一个）活动一

根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。五． 学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。六． 作品展示、小结。

1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。2． 布置下节课要准备的材料。第二节 想象的汽车 教学目的：

1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。

2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。

3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。教学重点：怎样设计一部想象的汽车。教学难点：怎样激发学生的想象力。教具：课件、优秀作品、汽车模型

一、组织课堂

二、导入新课

1．欣赏动画、图片，展望未来

①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。

②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。

三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车

①请同学指出它的独特之处。

②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。

2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片

③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。

④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。

3．展示现代感很强的汽车图片

让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。

四、课堂作业（任选一）3． 活动一

通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。

4． 活动二

利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。

五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。

六、作品展示、小结。5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。6． 总结本课所学内容。第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图

教具：画家作品图例，若干静物纸样

教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。

教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。教学过程：

一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。

三 授新课：

（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。（2）构图的种类：（重点）A 按几何形构图

三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）B 按线条构图分

水平式 垂直式 斜线式 辐射式等（3）好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。

C 空间的分割舒展，大方而有变化。

（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。

课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。

（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？

第二节我们的调色板；一教学目的：；（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感；（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现；二教学重点：；对色彩基础知识的正确理解；三教学难点：；色彩中的名词术语，色彩静物画的创作；四教具：；课件，教学图例；五教学过程：；1组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通；3授新课：；（1）色彩产生的原因：；当光线照射

第二节 我们的调色板 一 教学目的：

（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。二 教学重点：

对色彩基础知识的正确理解。三 教学难点：

色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。

3授新课：

（1）色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。

（2）色彩 的三要素：

色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度——色彩的明暗程度。

纯度——色彩的纯净程度。（3）对比色——是色环表中相对的色彩。邻近色——是色环表中相邻近的色彩。（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。

冷色调——接近蓝，青，紫颜色。4课堂活动：

让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时

一、学习领域：综合·赏析

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。

五、教学目标：

1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。

七、教学难点：

1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；

2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品

八、教学过程： 1 组织教学：

2、引入课题：

让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。

3、新课讲授

A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。

B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉

从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a布局上有聚有散，变化统一；

b体现人物性格，精神面貌。C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》

多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。

D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉

作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。

4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉

5、课堂作业与要求：

以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时

一、学习领域：综合·探索

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。

2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。

四、教学设想：

通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广

开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。

五、教学目标：

1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。

七、教学难点：

1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；

2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。

八、教学过程：

1、组织教学

2、引入课题

伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。

3、新授

A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。

造型优美，错落有秩；制作很好。

B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。

C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。

3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。要求：有一定创意，构图完整，色彩协调

4、学生构思，画草图，教师循回指导。

第五篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案《小伙伴》

类型：造型。表现 课时：1课时

教材分析

1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课，让学生了解头像的大致比例，通过名作欣赏、讨论、交流，感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流了解，建立和谐同学关系。

2、本节内容涉及到线性造型的知识，在教材中起承上启下作用。

学情分析

1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课，所以学生对于美术的认识还不够深入，作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于：对头像比例的认识和把握，对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。

2.对于本课，教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。

教学目标

1、让学生了解头像的基本表情，基本脸型以及五官的基本比例。

2、通过欣赏名家名作，感受线造型艺术的独特和不同线条表现

方式所产生的艺术感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。

3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像，体验用线造型的艺术魅力。教学重、难点

重点：引导学生学习头像的基本造型基本比例，并学习以线造型艺术魅力。

难点：学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备

两幅头部的基本造型，PPT课件，同学学习资料一份；部分学生作品，奖励的奖杯一个。学具准备

铅笔、素描纸 课后作业体验

让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。

教学过程

一、激情互动导入

1、教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。

教师：我们通过一个学期的相互了解，在校园里随处可见同学们美丽的身影，那么，同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活

学习的？ 同学：想！

教师：好！那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活，下面我们来看一个短片。

2、通过让学生上台表演表情四连拍，让学生叙述、表演五官的不同表情。

3、切入正题（板书“小伙伴”）

二、欣赏、感受、分析》 欣赏名家名作，体会画家笔下是如何描绘人物形象的，并学习以线造型的能力，学习名家优秀作品的表现手法。老师带领同学欣赏几幅画家的作品。（请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析，体会大师作品的感受，老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导）讲解头部的基本脸型基本比例基本透视：

（1）老师：在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现，而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。（2）向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗？大概可以分为哪几种基本形？

总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风

2、让学生亲自动手来测量一下五官比例，抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。总结人物头像基本比例： A、脸部的长度（三庭）

从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。B、脸的宽度(五眼)

理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到外眼角为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼

3、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

4、头像写生方法：

在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。

三、学生练习（要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。）

四、展示评价（先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示并给予奖励）

五、结束语

5．板书设计

一：小伙伴

二：头部结构基本规律：三庭五眼 三：头部的基本脸型 四：头部的透视 五：作业练习