七年级上册美术教案

第一篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案

尤集中学

张峥嵘

一、教学目标

(一)、认知:

了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

(二)、技能:

1、通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析校服。

2、运用服装设计的基本知识,尝试设计校服练习。

(三)、情感:

通过对校服的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

二、课前准备

1、教师准备

(1)、校服设计作品欣赏多媒体课件。

(2)、请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的校服以备课堂表演。

2、学生准备

(1)、搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

(2)、铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

三、教学设想

初中一年级的学生已经具备了初步的审美观。校服是和他们的中学生涯密切相关的一个内容,因此这是一个学生非常感兴趣的课题。如果在教学过程中光是老师讲显然不

符合新课程的理念,学生完全有能力在老师的引导下设计出自己喜欢的校服。所以建立一

个框架式的教学模式,由教师将框架建起,把校服设计的要点留给学生自己,通过自主学习和探究学习,掌握校服设计的特点,并且能独立设计出自己心目中理想的校服。

四、教学活动设计

活动(一):

新课导入

音乐响起,6名穿着校服的学生在教室进行服装表演。

导入课题:校服设计

活动(二):

1、谈谈我们的校服,你喜欢吗?为什么?

2、看看别人的校服。

教师课件演示校服设计作品。

学生适当评述比较喜欢的校服设计作品。

3、课件演示人体模特图及与之配套的两套服装,你觉得这些服

装合适校园环境吗?

活动(三):

如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?

学生讨论(时间约2分钟)

教师归纳总结:

1、款式:简洁流畅。如制服、运动服、休闲装等。

2、色彩:稳重明快、清新柔和。

3、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)

4、配饰:如运动鞋、平底鞋、袜子、围巾等。(略)

校服设计的原则:实用与美观相结合。

活动(四):

巧手搭配

从款式、色彩、面料等方面分析上装和下装,找到最佳的搭配方式。

活动(五):

你来试一试

请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的校服。

展示学生设计练习,进行自评、互评。

五、课堂小结

看了同学们设计的校服,我觉得设计得都很好。希望有一天你能穿上自己设计的校服走在校园里。

第二篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案（初一第一学期）全册

初一上学期美术教案

第一课 美术概说

课型：单一型

1．教学方法：讲解，2．欣赏

3．教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4．教学难点、重点：

难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：

一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑：

纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。

第二课美术作品造型的基本要素（2课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而

8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备

4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类（约23分钟）

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：（约18分钟）

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以

及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第二课时

1、复习旧知，2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之

二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之

三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古代美术作品欣赏（1课时）

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

（一）引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。（板书课题，挂出画卷，约3分钟）

（二）作者简介

作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏（画院最高职称）。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

三）《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

（四）欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人（教材上虹桥部分就有130佘人），不同种类和形态的牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆（顶），房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，；轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野；楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

（五）《清明上河图》的艺术成就。1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。

2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

7，是研究宋代社会的综合形象史料。

（六）结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作（早欧洲七百余年），是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。

第四课透视知识

课型：综合课

教学方法：讲解、演示和动手相结合。

教学目的

重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描（3课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一． 教学目的

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。

（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（5）讲授新课

1． 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹P14立方体和圆柱体范画。

2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

第二课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：

1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切挖挂图；

4、能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课

我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

（7）讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切

2、割与组合： 课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（8）作业要求

作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

第三课时

（1）教具和学具准备（2）：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

（7）讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

（4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4B或6B），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第六课基础图案（2课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学目的

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点与难点

重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备

第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。

2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。

3、二方连续纹样骨式图。

4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。

5、绘制步骤分解图。

第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

第二课时 学具：

水粉颜料（6色、12色均可），水彩笔（大、小各一支）、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤

第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）

复习旧知识导入新课：（约1分钟）以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么（学生答：花边），那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识

板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：（约2分钟）

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：（出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物）（约4分钟）

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结：

讲评作业，布置下节课的学具准备。第二课时：

组织教学：引导学生认真听课，检查学具。

课前谈话导入新课：

图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

新授知识：

板书课题：二方连续纹样的色彩

（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。配色方法：（以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。）

设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿

贺卡设计与制作（２课时）

课型：综合课

教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。

一、教学目的

1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点、难点

重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

难点：１、构图设计

２、恰当选择材料。

三、教具、学具准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n bsp;

学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。

3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）

同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。

（板书课题：贺卡设计与制作）

贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书：爱心与祝愿）

3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

（1）构思、设计

我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：

废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；

剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

（6）整理画面：

看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结（约分钟）

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换贺卡。

（3）总结课堂教学情况。

五、作业要求

利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

第三篇：七年级美术上册教案

第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型

教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？

学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

（提问并看课本上的提示）

3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。例如：四羊方尊

实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术

4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1． 继续查找资料，为下一课作准备。

2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。

教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问：有何启示？ 学生谈感受

2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）

三、课堂发展

1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）

2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。

3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。

四、总结

1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。

3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。

4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。

五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。

（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）

六、板书设计

1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力

2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯

（2）富有艺术魅力，科技含量高

3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成

4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元 校园采风 第一课 校园风景（2课时）课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。

2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。

二、教学重点、难点

重点：构图与透视的必须方法。难点：透视的表现规律。

三、教具、学具准备

教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。

学具：写生画工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。

3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）

步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。

1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？

引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。

2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以

拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视

步骤二：讲授新课

1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）

师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）②成角透视/平行透视与风景画的联系

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）

2、取景构图

①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动

3、学生课堂作业

4、课堂小结

（1）构图与透视要点。（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。第二课时

校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴（2课时）课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。

2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

3、培养同学、师生之间的情感。

二、教学重点、难点

重点：人物动态速写的表现手法。难点：以线条表现人物动态结构。

三、教具、学具准备

教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。学具：速写工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具。2． 导入新课：（约２分钟）

学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。

3、讲授新课

（1）、（板书：人体动态比例{立

七、坐

五、盘三半}）〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）引导学生小结： 人体的基本比例

教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）、图片欣赏

〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。

4、学生课堂作业

5、课堂小结

（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。第二课时

以本班同学为模特，画一人物速写。第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片

教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。

2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。3．关注社会环保问题，提高环保意识。教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。教学难点：对情意美和形式美的运用。教学过程：一。组织教学

二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）（同学作答）老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师

三．课堂发展

1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）

（同学各抒几见）

提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品.2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素：*有花纹；*有祝福语或其他字句；*卡片结构的设计；老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案；(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，；3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程；*构思起稿，确定主题内容；*设计结构，安排图形，文字；*选用材料，描绘，配色，制作；四．课堂延伸；随着现代电子网络技术的普及，人们传

2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计

老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。

(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。*设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸

随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。

五．课堂活动

1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片

课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握

2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课

1． 集体对象棋的探讨

（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）

学生上台

老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）三．课堂发展

1．欣赏古代雕塑及古代人物图片

（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）学生积极讨论后派代表发表各组意见

老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意

2、人物的制作 老师制作并讲解过程

1）。用铁丝，木材制作支架。2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。3）。深入刻画细部。

4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。四．课堂发展

可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。

五．课堂活动

1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：

1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。

2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。

教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。

教具：示范挂图及相关资料。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。

三、教学过程

1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）同学回答

老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。

2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。

（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）第一，设定活动的目的，意义及类别。第二，讨论行动计划书 第三，撰写，整理行动计划书 第四，开始考察

第五，总结考察收获及结果

3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。

4． 绘制路线图

种类：简单行，抽象图，具象图

要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）四.课堂活动

通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的：

1、学会结构素描的基本原理与方法。

2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。

3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。教学重点：结构素描的基本原理与方法。教学难点：汽车结构素描的写生。教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课

展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。

三． 讲授新课

1．欣赏广本雅阁轿车的图片

① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。

② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。

2．展示不同类型的汽车图片

① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。

3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。② 勾出汽车的大致外形。③ 刻画细部的结构、造型。④ 调整造型并着色。

5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。四． 课堂作业（任选一个）活动一

根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。五． 学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。六． 作品展示、小结。

1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。2． 布置下节课要准备的材料。第二节 想象的汽车 教学目的：

1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。

2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。

3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。教学重点：怎样设计一部想象的汽车。教学难点：怎样激发学生的想象力。教具：课件、优秀作品、汽车模型

一、组织课堂

二、导入新课

1．欣赏动画、图片，展望未来

①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。

②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。

三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车

①请同学指出它的独特之处。

②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。

2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片

③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。

④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。

3．展示现代感很强的汽车图片

让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。

四、课堂作业（任选一）3． 活动一

通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。

4． 活动二

利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。

五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。

六、作品展示、小结。5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。6． 总结本课所学内容。第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图

教具：画家作品图例，若干静物纸样

教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。

教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。教学过程：

一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。

三 授新课：

（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。（2）构图的种类：（重点）A 按几何形构图

三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）B 按线条构图分

水平式 垂直式 斜线式 辐射式等（3）好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。

C 空间的分割舒展，大方而有变化。

（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。

课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。

（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？

第二节我们的调色板；一教学目的：；（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感；（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现；二教学重点：；对色彩基础知识的正确理解；三教学难点：；色彩中的名词术语，色彩静物画的创作；四教具：；课件，教学图例；五教学过程：；1组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通；3授新课：；（1）色彩产生的原因：；当光线照射

第二节 我们的调色板 一 教学目的：

（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。二 教学重点：

对色彩基础知识的正确理解。三 教学难点：

色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。

3授新课：

（1）色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。

（2）色彩 的三要素：

色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度——色彩的明暗程度。

纯度——色彩的纯净程度。（3）对比色——是色环表中相对的色彩。邻近色——是色环表中相邻近的色彩。（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。

冷色调——接近蓝，青，紫颜色。4课堂活动：

让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时

一、学习领域：综合·赏析

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。

五、教学目标：

1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。

七、教学难点：

1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；

2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品

八、教学过程： 1 组织教学：

2、引入课题：

让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。

3、新课讲授

A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。

B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉

从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a布局上有聚有散，变化统一；

b体现人物性格，精神面貌。C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》

多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。

D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉

作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。

4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉

5、课堂作业与要求：

以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时

一、学习领域：综合·探索

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。

2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。

四、教学设想：

通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广

开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。

五、教学目标：

1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。

七、教学难点：

1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；

2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。

八、教学过程：

1、组织教学

2、引入课题

伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。

3、新授

A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。

造型优美，错落有秩；制作很好。

B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。

C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。

3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。要求：有一定创意，构图完整，色彩协调

4、学生构思，画草图，教师循回指导。

第四篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案《小伙伴》

类型：造型。表现 课时：1课时

教材分析

1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课，让学生了解头像的大致比例，通过名作欣赏、讨论、交流，感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流了解，建立和谐同学关系。

2、本节内容涉及到线性造型的知识，在教材中起承上启下作用。

学情分析

1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课，所以学生对于美术的认识还不够深入，作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于：对头像比例的认识和把握，对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。

2.对于本课，教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。

教学目标

1、让学生了解头像的基本表情，基本脸型以及五官的基本比例。

2、通过欣赏名家名作，感受线造型艺术的独特和不同线条表现

方式所产生的艺术感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。

3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像，体验用线造型的艺术魅力。教学重、难点

重点：引导学生学习头像的基本造型基本比例，并学习以线造型艺术魅力。

难点：学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备

两幅头部的基本造型，PPT课件，同学学习资料一份；部分学生作品，奖励的奖杯一个。学具准备

铅笔、素描纸 课后作业体验

让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。

教学过程

一、激情互动导入

1、教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。

教师：我们通过一个学期的相互了解，在校园里随处可见同学们美丽的身影，那么，同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活

学习的？ 同学：想！

教师：好！那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活，下面我们来看一个短片。

2、通过让学生上台表演表情四连拍，让学生叙述、表演五官的不同表情。

3、切入正题（板书“小伙伴”）

二、欣赏、感受、分析》 欣赏名家名作，体会画家笔下是如何描绘人物形象的，并学习以线造型的能力，学习名家优秀作品的表现手法。老师带领同学欣赏几幅画家的作品。（请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析，体会大师作品的感受，老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导）讲解头部的基本脸型基本比例基本透视：

（1）老师：在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现，而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。（2）向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗？大概可以分为哪几种基本形？

总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风

2、让学生亲自动手来测量一下五官比例，抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。总结人物头像基本比例： A、脸部的长度（三庭）

从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。B、脸的宽度(五眼)

理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到外眼角为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼

3、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

4、头像写生方法：

在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。

三、学生练习（要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。）

四、展示评价（先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示并给予奖励）

五、结束语

5．板书设计

一：小伙伴

二：头部结构基本规律：三庭五眼 三：头部的基本脸型 四：头部的透视 五：作业练习

第五篇：七年级上册美术教案

教学进度表:

周次

课题

1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时

7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元 什么是美术

第一课

富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

(总课时:第1课时,2013/8/26)【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】

1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二课 美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述

课时：1课时(总课时:第2课时,2013/9/2)【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论: 什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？ 学生讨论并回答。教师做课后总结。【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：(总课时:第3课时,2013/9/9)

（一）引导阶段

“我们升入了新的年级，走进了新校园，结识了新伙伴”介绍本节课的学习内容，并引出课题。

（二）发展阶段

1、观察不同人物脸部表情特征图片 人物的基本特征：脸型、表情、发型

每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。欣赏相对应的素描头像描写。

2、人物头部的几种基本型

“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。通过相对应的基本头型图片，进行讲解。

2、欣赏著名头像素描作品

分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的？ 学生讨论，并尝试回答。教师总结并讲解

以线造型与明暗造型的不同表现方法来描绘人物头部的形象特征。

第二课时：(总课时:第4课时,2013/9/16)

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。【教学反思】

本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。

教学进度表:

周次

课题

1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时

7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时

第二单元 多彩的校园生活

第二课 在校园中健康成长

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：(总课时:第5课时,2013/9/16)