第一篇：新人教版-七年级上册美术教案
第一单元 什么是美术
第一课 富于创造力的造型艺术
学习领域:欣赏·评述
课时：1课时 教学目标
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。教学重难点
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。教学方法
欣赏法、讲授法、讨论法
教具准备：不同肌理的石头、课本、课件 教学过程
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。教学反思
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
第二课 美术是个大家族
学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 教学目标
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。教学重难点
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。教学方法
欣赏法、讲授法、讨论法 教具准备 课本、课件
教学过程 引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。发展阶段
1、学生讨论: 什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？ 学生讨论并回答。教师做课后总结。
作业布置 通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。教学反思
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
第二单元 多彩的校园生活
第一课 小伙伴
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】
重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。难点：把所学头部知识运用到头像写生中。【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：
（一）引导阶段
“我们升入了新的年级，走进了新校园，结识了新伙伴”介绍本节课的学习内容，并引出课题。
（一）发展阶段
1、观察不同人物脸部表情特征图片 人物的基本特征：脸型、表情、发型
每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。欣赏相对应的素描头像描写。
2、人物头部的几种基本型
“八格” 是我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。通过相对应的基本头型图片，进行讲解。
2、欣赏著名头像素描作品
分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的？ 学生讨论，并尝试回答。
教师总结并讲解
以线造型与明暗造型的不同表现方法来描绘人物头部的形象特征。第二课时：
（一）引导阶段
1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？
2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）
3、举例其他比值的物品（练习本等）
（二）发展阶段
1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？
从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）
3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】
用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。【教学反思】
本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。
第二课 在校园中健康成长
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。【教学重难点】
重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】
课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：(一)引导阶段
出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验 引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）
（二）发展阶段
（1）出示人体四种姿态比例图投影片
人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））
师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”
（2）
人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆
出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。
观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。
重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）重心是指物体的重力的中心。人体重心大致在脐孔上下。大家从课本范图中找出重心、画出重心线。
动态线。邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。
教师范画分步骤完成，写生步骤：
① 态线②大形体③深入（衣褶）④完成 【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。
第二课时：(一)引导阶段
1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。
二、发展阶段
1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。
2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。
3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。【作业布置】
选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。【教学反思】
人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
第三课 我们的风采
学习领域:综合·探索
课时:1课时 【教学目标】
知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。过程与方法：
情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。【教学重难点】
重点：学生装设计的款式及特点。难点：学生装的设计及绘制方法。【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件
一、【教学过程】 引导阶段
课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？”
引导学生讨论，请学生发表自己的意见。总结校服的定义：
1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。
2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。
3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服
师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作
二、发展阶段
师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”
提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？” 学生举手回答。
总结：校服的特点：
1、反映学生的身份；
2、体现学生的年龄特征；
3、符合学生身体生长规律。
展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同）
校服的功能：
1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。
2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。
展示图片：国内外校服欣赏
师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。”
学生发表意见。
师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。”
校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。C、面料：
出示校服设计效果图
老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。”
出示图片：校服款式组图欣赏
学生作品欣赏，老师适当讲解。【作业布置】
根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。
【教学反思】
本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从学生对校服的满意度入手，调动学生的积极性，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，让他们的思路跟着我的课而走动，从而引起他们对校园文化的关注。
第三单元 传递我们的心声
第一课 有创意的字
学习领域:设计·应用 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：
1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。
2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。
3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。
过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。
情感、态度与价值观：
1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。
2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。
3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。【教学重难点】
重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。(一)第一课时： 引导阶段、提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？ 学生讨论，教师总结，并解释美术字的含义。美术字与书法的书体辨认。
引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字
（二）发展阶段
1.汉字与美术字的发展过程 ⑴汉字的演变
甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书 通过多媒体分析个书体特征。⑵常用美术系书体演变 宋体字 黑体字
教师出示黑体字和宋体字范例,引导学生观察比较,找出两种字体的特点和异同。学生观察、讨论并回答。教师归纳总结:
黑体字:方头方尾,粗细一致,庄重醒目。
宋体字:横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。⑶结构和笔画
同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论)
1.汉字的间架结构
(1)字体匀称,大小统一
(2)结构严谨,比例得当
(3)上紧下松,上小下大
(4)有争有让,适当穿插
2.宋体字、黑体字基本笔画的特点(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下)横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。
⑷宋体字与黑体字的书写步骤
(以“永”字为例,教师在黑板上当场演示)
1.打格:要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。
(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)
2.骨架:用单线条画出字的骨架。
注意:“顶天立地,左右碰壁”。
(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)
3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。
4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色。【作业布置】
分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。
第二课时：(一)引导阶段
提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到美术字？它给你留下了什么深刻印象？（引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）
师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个领域。
二、发展阶段
1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化
师：怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫的什么地方发生改变？ 教师总结 学生讨论
2、变形美术字的创意方法 出示图片 师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举手回答。
出示不同种类的变形美术字图片：
学生分析、讨论变形美术字的创意方法。老师归纳总结：
⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。⊙立体变化:画出字的三维空间感
3、变形美术字的创意方法的总结
变体美术字变化的方法无论多么 丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4、出示图片：优秀作品欣赏
师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的？”
师生共同分析。
出示图片：学生作品展示 【作业布置】
尝试设计自己的姓名。【教学反思】
本节课的重点是字体设计，因此我用一些比较新颖、有趣的字体设计图片来激发学生的兴趣，并让他们在欣赏的过程中进行讲解，使他们的思维打开，能灵活运用所学的知识。这种课即有艺术性、趣味性，又有实用性。
第二课 精美的报刊---版式设计
学习领域:设计·运用
课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：1.了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活的各个领域中的运用。2.了解版式设计的视觉要素与构成要素。3.掌握版式设计的基本法则。
过程与方法：通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践，巩固知识，形成能力。
情感、态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作，培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。【教学重难点】
重点：了解壁报的定义，以及有关知识。难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理。【教学方法】
讲授法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
一、第一课时： 引导阶段
师：“今天，老师带领大家参观校园内的优秀壁报，感受壁报带给我们学习环境的美化作用。”
出示图片：
师总结：“教室里我们度过一天中三分之一的时光。教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息。因此壁报是教室文化不可缺少的部分，这节课我们就来学习有关壁报的知识。”
出示课题：壁报收集与交流 二、发展阶段
1、什么是壁报？
请同学们分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用？
师归纳总结：“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围，扩大信息量。”
2、确定壁报主题
师：“一个优秀的壁报，鲜明的主题是不可缺少的。先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料。”
出示图片：分别欣赏不同主题的壁报。
分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较。师生共同讨论。
3、交流信息
1.文稿信息 包括：报刊、杂志、网络。2.图稿信息 包括：花边、纹样。
3.学生作品 书法作品、手工作品、绘画作品。分别出示相应的图片
师：“现在同学们拿出之前你们准备的材料。分成协作小组完成以下任务： 1.小组成员进行分工。
2.汇总带来的报纸、图书、网络信息，挑选有用的信息并进行归类。3.确定有特色的学习、生活主题。
请各组分别汇报以哪种方式搜集信息？ 信息的内容是什么？
小组派代表上台展示图片，师生共同评选出最优秀的一组。
4、画出设计草图
师：“根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。”
出示图片：设计草图欣赏
欣赏图片的同时老师给与适当的讲解 【作业布置】 根据版式设计知识，根据本节课的学习内容，为班级的墙壁设计一个壁报，画出草图。【教学反思】
请同学们留心观察街道、社区的宣传栏，画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比，不断完善。
一、第2课时 引导阶段
1、利用多媒体设备展示杂志、网页、招贴、书籍、台历、CD封面，引导学生了解版式设计在各个领域中的作用，及其形式美感。
讨论交流：这些作品在版式的编排、色彩、图像等方面具有哪些特点？ 学生：讨论回答（略）
2、教师引导归纳： 不同用途版式设计的特点：
A书籍装帧的版式设计——注重精神和视觉的享受，将书的文化内涵和设计创意紧密结合，做到：确定设计定位、独特的审美观、有现代文化气息。
B网页界面的版式设计——方便网友、亲近网友，装饰的形式要为内容服务，艺术设计语言与技术的高度浓度与概况。
C招贴广告的编排——追求视觉创意性（体现图形创意的魅力）。
D包装的编排——反应时代审美情趣、抓住情感诉求设计、继承传统因素。E宣传册的编排——突出时尚、个性，简约大气，有视觉冲击力。
二、发展阶段
1、多媒体演示自我宣传册的设计制作流程：
a将所要表达的信息进行归类，分清所要表达信息的主次关系。b确定宣传册的开本尺寸。
C设计封面、封底：宣传册的封面，犹如一个人的脸，应具有强烈个性。封底是宣传册的结尾，犹如乐章的尾声，与封面相呼应，形成统一的整体。
D内页编排：内页与封面相比，相对较为柔和。要以一定的艺术氛围来烘托主题。E画出草图，并进行修改和调整。
F根据页面需要对文字、照片进行选择和裁剪。
G对画面的视觉信息进行有效组合，产生感官上的美感。【作业布置】
根据所学版面设计知识，完成一本 具有个性特点的自我宣传手册的设计与制作。【教学反思】
第四单元 美丽的校园
第一课 描绘我们的校园
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物, 学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。【教学重难点】
重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：
一、引导阶段 提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？” 展示PPT课件（分析、讨论）1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》
2.展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。
二、发展阶段
提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？ 教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。
1.展示PPT课件：与学生分析学习习近平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。
平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正 面，而且这个面和我们的视角平行。
由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。
因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。
2.展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。
成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以
上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。
成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富
立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。
3.通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？
学生回答问题 教师总结：
平行透视只有一个消失点。
成角透视有两个消失点。【作业布置】 展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。
作业要求：用线条来表达作业。
第2课时 知道学生校园写生
一、引导阶段
1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个 角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行 必要的观赏提示。
2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建 筑的透视现象。
二、发展阶段
1、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观
察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。
2、引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。
【作业布置】
利用所学透视知识，对校园进行线描写生。【教学反思】
第二课 设计我们的校园
学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】
知识与技能：了解雕塑艺术对校园空间文化塑造的意义和作用。
过程与方法：学习校园雕塑作品的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求，能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。
情感、态度和价值观：激发学生热爱校园、美化校园的愿望与情感。【教学重难点】 重点： 难点：
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第二篇：2017新人美版小学美术七年级上册教案
敦煌莫高窟
课型：欣赏﹒评述、综合探索 教材分析：
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位臵，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。教学重点：
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。教学难点：
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位臵、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位臵：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
【幻灯链接】 ：（辅助资料）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色, 理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。
（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。【幻灯链接】 ：（辅助资料）
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容 3 主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿” “尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）
教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。
教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）【幻灯链接】 ：莫高窟被盗事件
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
三、教师小结：
敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立志保护和发扬我国传统艺术。让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。【课外拓展】：
1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。
2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。【教学反思】：
第1课在美术世界中遨游
课题：在美术世界中遨 教学目标 ：
知识点：什么决定了美术门类的不同。能力点：培养学生用探究性学习方式学习
。情感目标：不断更新审美观念。教学重点：分析美术作品的制作材料
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片
教学方法：探究式、自主学习等
板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类
１.绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程
教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯 教师引导
听取学生讨论意见
一：课前准备：把图片、资料准备好 二：上课过程
1．问题：同学们以前都看到过那些种类的 美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设臵身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质
具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？
（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。绘画按材质分为：
油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别 听取学生讨论意见 教师展示一些绘画实物。教师展示作品 评价 总评
版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料
工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。建筑：古代??石、木、瓦
现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。三．练习
曼陀铃和吉他
素描 玉兰黄鹂
雕塑 磨镰刀
油画 血衣
国画 山东长清灵岩寺罗汉像
版画 评价
总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都
能反映出艺术家的真实的思想感情。自学：学生结合手中 的资料和教师发的资料 自主学习学生感受实物 观察并发言 观察并发言
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组
附：相关资料
法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力
下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，8 马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处
死。法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。
亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习
。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。罗中立：著名油画家四川美院教授。秦始皇兵马俑：
位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车
千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。
教学后记：
第二课 手绘线条图像-会说话的图画
【课
型】
造型〃表现
【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。【教学内容和目标】
1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重
点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难
点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。【教具准备】 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。【教学设计】
一、创设情境，导入新课
教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并 10 找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动 ●设问思索：
师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？ 生：回答。
师：出示各种图片，生：分析各自内容和作用。
师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。●欣赏、明确知识
师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。
生：读教材第二段，讨论回答，师：板书小标题。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。
应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布臵图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。●热身练习
让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。
评价
展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。
三、学生练习，作业
根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
四、作业评析
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。
五、小结
通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
教学后记：
第3课 大家动手做条龙
《大家动手做条龙 》
一、教学目标
了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养 12 学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。
二、教学重点和难点
（一）教学的重点：
调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
（二）教学的难点：
如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
（三）解决重点与难点的要点：
解决重点的要点：
1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。
2、好小组讨论，群策群力完成任务。
3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点的要点：
1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。
2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
三、课前准备
（一）学习材料
1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。
2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。
3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。
四、教学设计
学习内容：
激发兴趣、讲授制作方法。
学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。
展示、体验、交流。
学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。
学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。
学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。
学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义
教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。
教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
五、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法
1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习14 的方法完成龙的制作。
2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。
3.学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
六、教学点评
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。
七、教学评价
1、教学评价方法：
通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。
2、教学评价点：
(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?
(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?
(3)能不能与同学密切协作共同完成品? 教学后记：
第4课 生肖的联想
课型：新授课
内容：教材第14-15页内容 教学目标：
情感与态度目标：增加同学的自然常识，培养同学维护十二生肖的环保意识，体验合作探究精神，激发同学热爱生活的情感。
知识与能力目标：在让同学了解十二生肖的生活习性和外形特征的同时，感受十二生肖的美，研讨如何运用各种资料，灵活地运用所学知识，画一幅有趣的十二生肖图画，培养同学综合学习的能力。
教具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒、范画 学具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒 活动设计 一
描述自身喜爱的十二生肖特征，观察十二生肖的花纹图案。尝试运用语言描述各种不同的十二生肖形象。激发同学参与学习的兴趣。同学分组讨论。
用故事的形式与同学们进行讨论。活动二
议论、比较每幅作品优势，与同学交流谈话。
创设情景，让同学感悟各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品的美，激发同学的创作欲望。
你们真会收集资料，为我们大家带了一个好头，大家已经学会了运用各种方法去收集资料，誰能来说一说，你收集到的是什么呢？
你能邀请到哪些十二生肖朋友来参与你的运动会。小组内同学们分别说出自身是怎样想的，理由充沛的才得第一名。活动三
导同学通过欣赏、观察、分析、各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品等系列活动，鼓励同学大胆发言
通过引导同学观察、分析、进行比较，在认识十二生肖的基础上进行主题性的创作。
介绍十二生肖的生活习性，引导同学通过欣赏、观察、分析等系列活动，激发同学的创作欲望。
通过记忆联想，利用各种方法和资料，表达自身对十二生肖的情感。活动四
了解比较不同的美术表示方式和美的多样性，引导同学抓住十二生肖造型的形与色，进行创作。
教师引导同学在创作的时候，要抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式，介绍各种画法是如何表示十二生肖造型的。抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式。活动五
同学分组讨论各自对十二生肖的认识，谈谈自身对十二生肖的情感。引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识。教师引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识
了解十二生肖的形与色，以和十二生肖独特的生活方式。活动六
教师继续激发同学的学习热情，让同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。
师生一起编故事，并进行场景故事绘画。
引导同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来
教学后记：
第5课 发现与创造
教学目标
了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。重 点
观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。难 点
如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。教学准备
实物装饰品、原材料、剪刀、双面胶、美工刀 教学方法 欣赏法等。
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)一〉、组织教学：
以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。〈二〉、导入新课：
1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。
2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？
3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。
〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：
1、图片对比讨论
2、得出结果：（1）、需注意原材料的本身特性。（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。
（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。
〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。
1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。
2、以绿色环保为主题。
3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）〈五〉、作品展示：
学生自评和集体互评，教师点评。〈六〉、总结：学生完成 教学后记：
第6课 大自然的色彩
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热 爱生活的情感。
（3）能力性目标；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能 19 力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：
（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。教学流程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）
⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌
唱的是什么吗？《春天在哪里？》
（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。）⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。
（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）
二、主动交流，启思联想，（想一想）
（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）
三、观察联想，合作探究。（说一说）
1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到 的有关春天景色的图片。
2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
3．教师出示课题：春天的色彩
四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的
作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。
五、愉快表现，合作做画。（画一画）
1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们
用什么方法来表现。
（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）2．学生作画，教师巡视指导。
六、成功展示，教学评价。（评一评）
学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。
教学后记：
第7课 色彩与生活
教学目标：
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。课前准备：
彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。教学方法：
教法：激发引导、创设情境、鼓励发现 学法：合作学习、探究感知、增知实践
一、导入：
首先老师给大家带来两组图片，就让我们一起来感受一下他们的不同之处。假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？（比较黑白与彩色图片的不同感受）
我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩……
二、观赏色彩：
（老师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。）青脆欲滴，生机勃勃 有的温暖、有的寒冷
太阳初升，万物笼罩在玫瑰色的晨曦之中
夕阳西下，一片温暖 万千白中点点红，冰晶剔透 有的色彩灰暗、有的色彩鲜艳 有的透明、轻快
师：著名雕塑家罗丹曾说过这样一句话，“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，四季的更替，朝夕的不同，景物不断变化他们的颜色，给大家以不同的美的享受。外面的世界很精彩，我们天天生活的校园也是如此的迷人。其实，善于观察的同学早就发现不仅大自然丰富多彩，在我们的身边同样处处充满了色彩，我们的衣服，教室里的物品，吃的菜肴，喝的饮料等等……
三、实例展示：
师：今天老师就带了一部分身边的物品来到了课堂上，与同学们一起来分享。请大家带着两个问题去欣赏：
1、物品主要运用了哪些色彩？
2、这样的搭配给你什么感觉？两分钟时间交流讨论。
物品在哪呢？大家找找看，每组都有一个。
展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食品包装、服装、包装设计等，分配到各个小组，进行小组讨论。
*发言要广泛，并且允许争论。讨论2分钟，交流3分钟。
四、学习色彩相关知识：
师：每组同学说的都非常好，有的色彩搭配让我们觉得明快活泼，有的则是神秘有变化，还有的……，到底为什么会让我们有如此的感觉呢？让我们一起来学习相关的色彩知识。
1、色彩基础知识—三要素： 色相：指色彩的相貌。明度：色彩的明亮程度叫明度。
纯度：指色彩的纯净程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入其他颜色和水的多少。
2、色彩的搭配方法： 1）同种色的搭配： 2）类似色的搭配：
色环上相邻色的变化统一配色，如红、橙，黄、绿等能给人以融合、亲近感，可以构成平静而又有变化的色彩效果。3）对比色的搭配：
色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。小测试：让我们辨认下列色彩配臵,比一比看谁说得既快又准。
五、色彩在现代设计中的运用：
师：刚刚的测试显然没有难倒大家，你们现在已经是色彩专家了，其实，设计师们在搭配色彩时用的也就是这几种方法，下面就请小专家们来欣赏一下色彩在我们衣、食、住、行、用中的运用。（课件）
六、色彩搭配练习：
师：大家觉得怎么样？不过老师相信，假如请你们去设计这些物品的色彩的话，说不定你们完成的比这个还要好，是不是啊？好，接下来，老师就给大家一个展示自己的机会，小组合作来完成一组水杯的设计，听好要求，（课件）在老师设计的造型上，用丰富的色彩让它变的更美观……共两张，时间十分钟，要在这么短的时间内完成两张作品的话，就需要小组全体成员共同努力，分工明确，密切配合
七：作品展示：
（１）各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。
（２）同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。
24（３）教师对设计给予鼓励和评价。
师：每个小组完成的都很出色，由于时间关系，我们不能一一展示了，就请大家高高举起你们的作品，让其他小组同学欣赏欣赏。老师提议，大家用热烈的掌声为自己喝彩。
八、课后拓展：
1、用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同学相互欣赏交流。
2、查找世界各地不同国家对色彩的禁忌和喜好，并做成展板，在全校展览，与学校的同学知识共享。（课件）
例：在印度，阳光似的黄色表示光辉壮丽；而马来西亚忌用黄色（死亡），一般马来西亚人不穿黄色衣服；在日本黑色被用于丧事；我们国家喜欢红色，因为红色历来被我国视为美满的象征,所以民间婚姻喜事，过年过节都喜好红色，中国红；
九、小结：
师：今天这节课我们不仅提高了对色彩的认识，而且还小组合作，设计完成了一幅色彩作品。其实，色彩带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的升华，最后，老师把闻一多先生《色彩》中的一段话送给大家 …
绿 给 了 我 发 展，红 给 了 我 热 情，黄 教 我 以 忠 义，蓝 教 我 以 高 洁，25 粉 红 赐 我 以 希 望，灰 白 赠 我 以 悲 哀，……
祝愿同学们拥有一个五彩斑斓的未来
教学后记：
第8课 漫画
教学目标：①了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现
②培养学生的观察、想像、创造思维能力。
③使学生关注生活，热爱生活，培养动手能力及解决问题能力。
教学重点与难点：
重点：漫画的特点，漫画创作的艺术表现手法。难点：漫画创作视角的独特性，及艺术效果的大胆处理。教学准备:多媒体课件，绘画材料。教学过程：
欣赏导入：（3分钟）通过对老师创作的同学们喜爱的漫画类型作品的欣赏，引起同学们学习漫画的兴趣。进行讨论：（6分钟）
①老师的漫画作品都有什么特点？
②老师的漫画作品都用了哪些表现手法？
经典回放：（3分钟）播放一些经典的、同学们熟知的漫画作品，使同学们在对 26 经典的回味中思考新的知识。
师生共研：（5分钟）①这些大师的作品中都体现了生活中哪些独特的视角。
②这些作品在艺术效果的处理上有何显著特点？ 创作要求：（1分钟）①作品要能体现漫画的某些基本特点。
②要运用到一些漫画表现方法。
③构图完整，对画作有自己独特的见解。
酝酿创作：（5分钟）让同学们根据老师对漫画特点及表现手法的讲解，以自己独特的视角，大胆的创作出自己的漫画作品。
学生实践：（15分钟）学生根据老师的要求开始创作，老师巡回指导，解决学生创作过程中遇到的问题。
师生互评：（5分钟）首先要求同学之间自己介绍各自作品并互相点评。然后老师就作品要求对学生作品进行点评，在肯定的前提下提出改进意见。
课堂小结：这节课我们一起学习了漫画的一些基本知识，主要包括漫画的特点、艺术表现手法、及创作漫画时要有独特的视角，艺术效果的大胆处理等，为我们以后的学习提供了更好的基础。希望同学们课下能多发现生活中的美，并把它们以漫画的形式表示出来。
作业布臵：以自己的日常生活为题材，运用漫画这一表现手法，创作一幅漫画。(小结及作业布臵2分钟)教学后记：
第9课 艺术节策划与美术设计
教学目标：
了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台 27 设计和布臵的相关知识，并初步掌握设计方法。提高同学们将所学美术知识、技能、灵活运用于活动的实践能力。培养同学们运用口头语言、文字及图形的方式与同学交流思想和在活动中团结协作的精神。本课时教学目标是培养学生制作宣传海报的能力。
教学重点：制作宣传海报。
教学难点：如何各种设计手法、制作出精美的海报。教具准备：学案、多媒体、及海报制作材料。
学具准备：卡纸、废旧报纸、剪刀、胶水、直尺、色彩用具等。合作预习（3分钟）：
教师准备学案：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。
学生各小组根据学案的内容展开研究讨论，做课前准备，上课前用口头语言或书面语言向老师汇报。
教师阅读各小组上交的材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。课堂教学（10分钟）：
1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。
2、提问：校园艺术节——主题策划，从美术的角度讲，我们要做哪几个方面的设计项目？ 学生回答……
3、教师利用多媒体图片展示请柬、海报、标志、节目单以及艺术节图片等等。重点展示海报的图片，海报包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）主题、举办单位、时间与地点等
B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）
手绘、电脑制作、剪贴等。
C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：简洁。
原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。合作运用（5分钟）：
教师利用多媒体展示优秀的不同类型、效果的海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。当堂作业（15分钟）：
结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。合作指导（7分钟）：
收完学生的作业后，一是作业展评。二是对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。三是布臵下节课的预习及学具准备。
教学后记：
第10课 宣传品的设计制作
教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设 29 计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。
教学目标：
1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。
2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。
难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化 学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等 [教学过程]
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？
（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）
1、了解宣传品的作用及内容
师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。（一生答，师总结）
（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）
2、活动开始，师述竞标形式及规则
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目：
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）师出示课件中关于竞标的评价标准 宣传品要紧扣活动的主题
设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快 各项宣传作品要体现它的功能 在规定的时间内完成“投标项目”
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述
各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩
师：请同学们看大屏幕上的评价标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。
31（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）
师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！（生掌声起）
（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
5、课堂评价：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。
师出示课件中的表格
主题突出
形式活泼
体现功能
色彩和谐
创新意识
（生评价，师总结）
6、课堂小结
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！（掌声起，师宣布下课）。
（师生再见）
教学后记：
第11课 吉祥物的设计
教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标：培养集体创作的兴趣。教学重点：创造吉祥物的构思
难点：吉祥物的造型特点和色彩设计 教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件（与学生一起欣赏）
2、提出问题（什么是吉祥物）
师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？ 生：自由回答
师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。（生看课本）
师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？（生总结完毕）
师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。（生讨论）
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。师出示课件吉祥物的设计思路
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？（生自由回答，各种鸟的形象都有）
师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。（师举例，课件显示）
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
[课件显示作业要求]
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明
2、干后用剪刀剪下所画形象,注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放
四、学生讨论确定主题，分组制作
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。
（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）
五、成果展示，评比作业
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。
（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）
师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。
（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）
六、课堂小结
师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！
七、师生再见，下课！教学后记：
第12课 面具的设计制作
面具的设计与制作 教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。
分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。
引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。36 重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价
四、教学过程设计
（一）第一课时
激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时：
面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时
展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附：
评价表
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组 面具
造
型
30分
色
彩
30分
节目
创
意
20分
表
演
20分
五、教学反思
13课设计吉祥物
设计吉祥物（教案）
[教学设计]
教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物 情感目标：培养集体创作的兴趣。教学重点：创造吉祥物的构思
难点：吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法 [教学过程]
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件（与学生一起欣赏）
2、提出问题（什么是吉祥物）
师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？ 生：自由回答
师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。（生看课本）
师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？（生总结完毕）
师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。（生讨论）
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚 色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题 40 班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。师出示课件吉祥物的设计思路
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？（生自由回答，各种鸟的形象都有）
师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。（师举例，课件显示）
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
[课件显示作业要求]
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明
2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放
四、学生讨论确定主题，分组制作
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。
（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）
五、成果展示，评比作业
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。
（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介 41 绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）
师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。
（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）
六、课堂小结
师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！
七、师生再见，下课！
教学后记：
第13课 展示设计
教学目标：⑴了解展示设计的历史和发展，理解展示设计的概念
⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程
⑶能够独立完成小型展示设计方案
教学内容：展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展，学习独立完成小型展示设计方案。教学重点：展示设计的设计方法
教学难点：现代展示设计的发展趋势 教具：多媒体
教学过程的设计与导入： 1． 导语：
同学们，你们知道“广交会”吗？2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起，在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会，是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧！2． 导入正课：
什么是展示设计呢？会有这么大的魅力。展示的概念，展示设计的概念。一 展示设计的基本概念 展示：英文display，表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又有动态的含义。展示设计：是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。
3． 展示设计概念分析： 展示设计（是综合的设计艺术）
从空间上，既具备建筑空间的艺术风格，又具备象征和表现主义的雕塑精神。从平面上，每个展示面充分显示了视觉传达的魅力 从造型和功能上，展柜、展架、展台是精致的产品。从气氛上，又像迷人的舞台。
要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的，科学的，技术的手段，创造最佳的展示空间。4．展示设计的三个元素：主办者、展品、观众。二.展式设计的历史与发展
1.远古时期：
图腾崇拜，树碑立柱，祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。2.中世纪初期：
商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。3.封建社会初期：
（1）封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂和石窟造像等。
（2）地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。三.我国展示的历史与发展
1.东汉市集画像砖记载：实物陈列、口头叫卖； 南宋杭州城里，挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等)；
北宋汴京（今开封），张泽端的《清明上河图》：显示有店面招牌。2.十九世纪中期：
路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告，在上海、天津大城市出现，广告公司随之成立。
3．二十世纪初，有了正式的展览会，博物馆
1905年，南京 第一届博览会。1919年，开放了故宫博物院 1920年起，营造博物馆和展览馆。
1934—1937年间，青岛水族馆，上海博物馆，南京博物馆建成。4.我国参加世博会的历史
1866年，清政府受邀参加法国巴黎博览会，清政府臵之不理。
1873年，维也纳世界博览会上，英国人赫德委派英国人包腊代表中国去观摩。1876年，李圭一代表参加了美国费城世博会。
1915年，参加了巴拿马世博会，张小泉剪刀、西凤酒、茅台酒、魏氏风筝等火获奖。
1982年，美国诺克斯威廉世界博览会上，中国馆首次登上世博会舞台。至2001年底，我国共参加了10次世界博览会。
从1957年的第一届开始，每年在广州举行春秋两届中国出口商品交易会。1999年，我国首次在云南昆明举办了世界园艺博览会。
中国上海获得2010年世界博览会主办权，上海世界博览会展馆规划地控制范围为540公顷，将投资25-30亿美元。四.现代展示的发展趋势 1.趋势：
高投入，长期化。可融尖端科技和密集信息文化活动的博物馆、展览馆、艺术馆成为主流。2.旅游业方向： 休闲公园的兴建
各地不同人文历史、风土人情的展览 组织各种传统节日庆典活动 展示具有历史意义的建筑和景观 3.商业和贸易 大型百货商场 超级市场
各类专卖店、连锁店 橱窗陈列、POP设计
展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像 45 一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放臵千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放臵在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理 46 流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设臵动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。
二、展品的流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放臵，将汽车放臵在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。
1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
三、展具的流动
通过自动装臵使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放臵汽车，小的可放臵饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位臵观 47 看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
四、空间流动
主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布臵方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。总结：
现代展示设计更加趋向开放、前卫，展示设计更加尊重观众，让观众感受到一个良好的企业形象。
现代展示设计的设计师不再只是面对电脑与纸，而是更多像一位导演，运用艺术和新技术的各种手段，导演出精彩的戏。作业：
1.分组讨论，如何理解现代展示设计的发展趋势？ 2.为某汽车展销会设计展示方案一套。
教学后记：
第14课 如何欣赏绘画作品
教学目标：让学生学会通过描述、分析、解释、评价四个步骤来欣赏绘画作品，提高审美能力。
教学重点：学会理解作品内涵。
教学难点：理解一幅作品，并在情感上产生共鸣。教学方法：欣赏法、情感体验法等 教学准备：多媒体课件 教学过程： 引入：
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像 49 与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么我们应该怎样欣赏美术作品呢？
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。（1）简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、机理）与形式等作简单粗浅的描述。（2）形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、及肌理及个性描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理，把艺术要素组织为一体，探讨作品之风格。（3）意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所蕴含的内涵，及所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。（4）价值判断。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考作家对此作品的批评与判断。以上方法还是切实可行的。那就是：（1）
画面中有什么？（2）
作品运用了什么方法？（3）
作品反映了什么？
（4）
作品好的地方与不好的地方。以毕加索的作品为例来说明：
毕加索是现代西方著名的美术大师，一般看过他的作品的人都会说，几乎看不懂，特别是他的一幅经典作品《格尔尼卡》，更是云里雾里，不知所以然。但是当我 50
第三篇：七年级美术上册教案
第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型
教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。
2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1． 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？
学生谈感受。
（以提问导入课题，提出观点。）老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
三、课堂发展
1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
（提问并看课本上的提示）
3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。例如：四羊方尊
实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术
4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1． 继续查找资料，为下一课作准备。
2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问：有何启示？ 学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）
2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。
4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力
2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯
（2）富有艺术魅力，科技含量高
3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成
4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元 校园采风 第一课 校园风景（2课时）课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点：构图与透视的必须方法。难点：透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。
学具：写生画工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。
3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）
步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。
1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？
引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以
拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视
步骤二：讲授新课
1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）
师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）
2、取景构图
①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
（1）构图与透视要点。（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。第二课时
校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴（2课时）课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点：人物动态速写的表现手法。难点：以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。学具：速写工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具。2． 导入新课：（约２分钟）
学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
（1）、（板书：人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半}）〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）引导学生小结： 人体的基本比例
教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）、图片欣赏
〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。第二课时
以本班同学为模特，画一人物速写。第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片
教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。3．关注社会环保问题，提高环保意识。教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。教学难点：对情意美和形式美的运用。教学过程：一。组织教学
二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）（同学作答）老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三．课堂发展
1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）
（同学各抒几见）
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品.2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素：*有花纹；*有祝福语或其他字句；*卡片结构的设计；老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案；(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，；3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程；*构思起稿，确定主题内容；*设计结构，安排图形，文字；*选用材料，描绘，配色，制作；四．课堂延伸；随着现代电子网络技术的普及，人们传
2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。*设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五．课堂活动
1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片
课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课
1． 集体对象棋的探讨
（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）
学生上台
老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）三．课堂发展
1．欣赏古代雕塑及古代人物图片
（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、人物的制作 老师制作并讲解过程
1）。用铁丝，木材制作支架。2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。3）。深入刻画细部。
4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。四．课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。
五．课堂活动
1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：
1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。
2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。
教具：示范挂图及相关资料。教学过程：
一、组织教学
二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）同学回答
老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。
2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）第一，设定活动的目的，意义及类别。第二，讨论行动计划书 第三，撰写，整理行动计划书 第四，开始考察
第五，总结考察收获及结果
3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。
4． 绘制路线图
种类：简单行，抽象图，具象图
要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的：
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。教学重点：结构素描的基本原理与方法。教学难点：汽车结构素描的写生。教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。
三． 讲授新课
1．欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。
2．展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。② 勾出汽车的大致外形。③ 刻画细部的结构、造型。④ 调整造型并着色。
5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。四． 课堂作业（任选一个）活动一
根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。五． 学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。六． 作品展示、小结。
1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。2． 布置下节课要准备的材料。第二节 想象的汽车 教学目的：
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。教学重点：怎样设计一部想象的汽车。教学难点：怎样激发学生的想象力。教具：课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1．欣赏动画、图片，展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。
三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3．展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业（任选一）3． 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。
4． 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。
五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。
六、作品展示、小结。5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。6． 总结本课所学内容。第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图
教具：画家作品图例，若干静物纸样
教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。
教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。教学过程：
一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。
三 授新课：
（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。（2）构图的种类：（重点）A 按几何形构图
三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等（3）好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。
C 空间的分割舒展，大方而有变化。
（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？
第二节我们的调色板；一教学目的：；（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感；（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现；二教学重点：；对色彩基础知识的正确理解；三教学难点：；色彩中的名词术语，色彩静物画的创作；四教具：；课件，教学图例；五教学过程：；1组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通；3授新课：；（1）色彩产生的原因：；当光线照射
第二节 我们的调色板 一 教学目的：
（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。二 教学重点：
对色彩基础知识的正确理解。三 教学难点：
色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课：
（1）色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。
（2）色彩 的三要素：
色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。（3）对比色——是色环表中相对的色彩。邻近色——是色环表中相邻近的色彩。（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。
冷色调——接近蓝，青，紫颜色。4课堂活动：
让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时
一、学习领域：综合·赏析
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标：
1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点：
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；
2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品
八、教学过程： 1 组织教学：
2、引入课题：
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a布局上有聚有散，变化统一；
b体现人物性格，精神面貌。C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。
4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、课堂作业与要求：
以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时
一、学习领域：综合·探索
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、教学设想：
通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广
开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。
五、教学目标：
1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、教学难点：
1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；
2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、教学过程：
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美，错落有秩；制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。要求：有一定创意，构图完整，色彩协调
4、学生构思，画草图，教师循回指导。
第四篇：七年级上册美术教案
七年级上册美术教案《小伙伴》
类型：造型。表现 课时：1课时
教材分析
1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课，让学生了解头像的大致比例，通过名作欣赏、讨论、交流，感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流了解，建立和谐同学关系。
2、本节内容涉及到线性造型的知识，在教材中起承上启下作用。
学情分析
1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课，所以学生对于美术的认识还不够深入，作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于：对头像比例的认识和把握，对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。
2.对于本课，教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。
教学目标
1、让学生了解头像的基本表情，基本脸型以及五官的基本比例。
2、通过欣赏名家名作，感受线造型艺术的独特和不同线条表现
方式所产生的艺术感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。
3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像，体验用线造型的艺术魅力。教学重、难点
重点：引导学生学习头像的基本造型基本比例，并学习以线造型艺术魅力。
难点：学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备
两幅头部的基本造型，PPT课件，同学学习资料一份；部分学生作品，奖励的奖杯一个。学具准备
铅笔、素描纸 课后作业体验
让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。
教学过程
一、激情互动导入
1、教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。
教师：我们通过一个学期的相互了解，在校园里随处可见同学们美丽的身影，那么，同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活
学习的？ 同学：想！
教师：好！那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活，下面我们来看一个短片。
2、通过让学生上台表演表情四连拍，让学生叙述、表演五官的不同表情。
3、切入正题（板书“小伙伴”）
二、欣赏、感受、分析》 欣赏名家名作，体会画家笔下是如何描绘人物形象的，并学习以线造型的能力，学习名家优秀作品的表现手法。老师带领同学欣赏几幅画家的作品。（请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析，体会大师作品的感受，老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导）讲解头部的基本脸型基本比例基本透视：
（1）老师：在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现，而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。（2）向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗？大概可以分为哪几种基本形？
总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风
2、让学生亲自动手来测量一下五官比例，抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。总结人物头像基本比例： A、脸部的长度（三庭）
从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。B、脸的宽度(五眼)
理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到外眼角为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼
3、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
4、头像写生方法：
在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。
三、学生练习（要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。）
四、展示评价（先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示并给予奖励）
五、结束语
5．板书设计
一：小伙伴
二：头部结构基本规律：三庭五眼 三：头部的基本脸型 四：头部的透视 五：作业练习
第五篇：七年级美术上册教案全集
七年级美术上册教案全集（人教版）
第一单元教案
劳动____人类创造力的源泉(欣赏,评述)单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力.2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念.单元课时: 本单元分2课时教学.活动安排: ◆观赏与描述: * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节 * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受
* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗
* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受 *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法 活动一
1,课题 劳动____人类创造力的源泉(上)2,学习领域 欣赏*评述 3,课时 1课时 4,课前准备
教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等.5,课堂教学(1)引导阶段
① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣.② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解.③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题.(2)发展阶段
① 欣赏,评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片,学生欣赏,讨论.☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆ 教师归纳总结: 《在激流中前进》(油画)
作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授.本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作.为此,作者曾先后到山西禹门口,陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材.作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景.作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神.这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比.② 欣赏,评述《粮食》
☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结: 《粮食》(油画)
作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家,基辅美术学院教授.本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一.③ 欣赏,评述《牛耕》,写观后感受交流.☆展示挂图,学生欣赏.☆分组讨论,写观后感.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结: 《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的,原位于墓前室壁的一幅砖画.我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行.墓室中绘有大量的砖画.这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢,舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面.是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役,但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况.这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心.如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感.再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感.④ 欣赏,评述《清明上河图》 ☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结: 《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏.作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人.本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的,具有重要历史价值和艺术价值的著名之作.全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输,手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面.教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段.一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥.桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥.相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人.他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切.桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈,紧张而又极其生动的画面.虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力.从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人,最令人过目不忘的场景.⑤ 欣赏,评述《捣练图》 ☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结: 《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)
作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女.现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作.《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名.全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段.中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆.十二个人物组织得疏密有致,动静适宜.让我们看到了当时制练的劳动过程.作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧.这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化.“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征.描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平.3,课后拓展
(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏,评述,交流,课后写自己的心得体会.(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养.活动二(第二课时)1,课题 劳动____人类创造力的源泉(下)2,学习领域 欣赏*评述 3,课时 1课时 4,课前准备
教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等.5,课堂教学(1)引导阶段
☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质.☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力.☆学生预习,看课本上的图片和文字.(2)发展阶段
① 欣赏,评述《北方的九月》 ☆展示图片,学生欣赏,讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结: 《北方的九月》(套色木刻)作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作.1958年初,转业黑龙江的“北大荒”.创作许多表现北大荒的版画.本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色.宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然,对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情.在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现.① 欣赏,评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结: 《倒牛奶的女佣》(油画)作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活.绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世.本作品是他的代表作之一.画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术.这同过去主要表现封建帝王,王公贵族,宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步.而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度.当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就.画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易,亲切.无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师.② 欣赏,评述《播种者》 ☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结: 《播种者》(油画)作者:(荷兰)凡＊高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一.文森特 凡 高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子.年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员.不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师.可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教.但是因为他的口才不好,最终还是未能成功.在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦 米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟.于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家.1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响.一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期.由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁.十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画.他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物.他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩.油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性.这突出地表现在色彩和笔触的运用上.全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界.③ 欣赏,评述《收获》 ☆展示挂图,欣赏,讨论.☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结: 《收获》(雕塑,青铜)作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家.她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉.以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响.雕塑《收获》(又称“粮食”)是她创作的装饰性雕塑的代表作.它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在“食品工业展览会”上展出.它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态.将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化.不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情.作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象.作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福.② 欣赏,评述《纺织女》 ☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结: 《纺织女》(油画)作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家.擅长肖像画和风俗画.虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义.《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯.两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比.这不能不说是体现了画家的一种思想倾向.加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美.尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义.这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的.它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛.据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的.所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》.从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角.这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材,但他更重视现实人间,特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女.③ 欣赏,评述《弋射收获图》 ☆展示挂图,学生欣赏,讨论.☆学生交流,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结: 《弋射收获》(东汉画像砖,四川出土.)画像砖画像石,是汉代统治阶级盛行厚葬的产物.它主要用于地下墓室,也包括少数地上祠堂.这是一种介于绘画和浅浮雕之间,更多的属于绘画性质的艺术形式.已发现的画像砖,主要集中在四川.本图是其中著名的代表.整个画面分上下两部分:上部弋射图,右为莲池,池内浮着莲叶,莲蓬结实饱满,水中有鱼鸭遨游,空中有大雁飞行,一派生机勃勃的景象.下部为收获图,一人挑担提篮,三人俯身割草,整个画面,简洁分明,但所表现的内容十分丰富,而且将不同的空间自然地结合在一起.所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息.(3)收拾与整理
收拾课堂用品及资料.(4)课后拓展
提醒学生课后收集优秀中外美术作品,用已学过的知识进行欣赏,评述,提高自己的审美能力.七年级美术上册第二单元教案 多彩的学习生活(造型*表现)单元总目标: 通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.单元课时: 第一课 优美的校园(2课时)第二课 校园伙伴(1课时)第三课 在校园中健康成长(2课时)活动一
课题 优美的校园 学习领域 造型*表现 课时 2课时 教学目标
1,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感.2,结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识.3,指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感.活动安排: 体验与选择: 1,你对校园有哪些美好的印象 2,你想选择哪个场景表现你的感受 学习与研究: 1,风景画是怎样表现景物空间的
2,平行透视和成角透视各有什么消失的规律 写生与表现: 1,怎样取景与构图才能表现好校园
2,采用什么表现方法才能显示校园的美感 教学过程: 1 课前准备: 教师准备教具:石膏正方体,长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等.学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2 课堂教学(1)引导阶段
①选择在校园中进行教学.教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景,角度进行必要的观赏提示.②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象.通过在室外结合校园场景,在室内结合石膏立方体,挂图或图片与学生共同研究平行透视,成角透视的规律.③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法.④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征,印象最深,最想表现的场景,建筑物及其角度.(2)发展阶段
① 引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象.②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生.写生过程中应指导学生确定最佳构图,对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍.(3)收拾与整理
在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全.3 ,课后拓展
(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现.(2)也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识.(3)同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示.(4)平时多做一些校园环境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材.教学评价: 1,能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境,并养成具有对景物细致观察,科学分析的良好习惯.2,能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现.教学参考资料: 《绘画透视》 《绘画构图》
相关教学研究课题: 关于透视教学的课外拓展的研究.活动二
课题 校园伙伴
学习领域 造型*表现 课时 1课时 教学目标: 1,了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化.2,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤.3,通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.活动安排: 学习与研究: 1,不同姿态的人体比例有什么不同 2,人物的动态与重心如何掌握 写生与表现: 1,怎样把握与表现小伙伴的动态特征 2,试试画出照片中人物的重心线.3,怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征 教学过程: 1, 课前准备: 教师准备教具:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备等.学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2, 课堂教学:(1)引导阶段: A 引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态.B 利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿,坐姿和其他各种姿势人体的大致比例.C 用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征.(2)发展阶段: 做人物练习.先练习临摹静止画面(照片,图片,录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习.引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定.还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征.(2)展示讲评: 交流作业,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题.提出改进的建议和方法.3, 课后拓展:(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,一方面巩固本课所学知识技能,一方面为以后的创作搜集积累素材.(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物.教学评价: 1,是否基本掌握了人体比例的大体测量方法.并正确运用于对人物的描绘中.2,课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析,描绘.3,在课堂写生过程中能否愉快地相互合作.相关课题研究: 关于透视教学的课外拓展的研究.教学参考资料: 人物速写,是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式,其任务是迅速捕捉人物的形象特征,运动姿态和生活情趣.一般是以线造型,强调简练,概括,生动的笔法.是为绘画创作搜集素材最为常用的手段.《人体的比例与结构》 《人体解剖》
《人物速写画法》 相关教学研究课题: 转型期(抑制期)少年儿童的人物画教学.活动三
课题 在校园中健康成长 学习领域 造型*表现 课时 2课时 教学目标: 1,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.2,进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作.3,培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力.活动安排: 选材与构思: 1,选择什么样的学习生活作为表现题材 2,想要表现什么样的意义和主题 讨论与交流: 1,谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图.2,其他同学的选材与构思对自己有什么启发 表现与绘制: 1,采用什么样的构图最能表现自己的构思
2,采用什么样的表现形式才能达到好的表现效果 教学过程: 1,课前准备: 教师准备教具:校园活动场景照片一组;以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干;同一课题的学生作业若干.学准备教具:平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材;根据自己采用的画种,准备的所需的工具材料.2, 课堂教学:(1)引导阶段: A 引导学生回忆,交流自己在校园生活中印象最深刻,最有意义的事物,并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现.B 向学生提供校园活动场景照片,校园生活题材的画家绘画作品图片,同一课题的学生作业等资料作为构思的参考.C 让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材,进行选择,分析,改造,用于本课的创作实践.(2)发展阶段: A 将自己的创作构思画成简单的草图,师生之间,同学之间进行交流与讨论,对各自的构思草图进行修改与完善.B 根据创作意图,作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条画,色彩或纸版画等,进行绘制.C 创作过程中,仍可进行相互交流,交换各自所需的素材,或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生.D 要鼓励学生大胆表现自己的构思,大胆落笔,细心收拾.要独立思考,表达出自己的意思,交流的目的是启发创作灵感,而应避免相互照搬或套用一个模式.E 教师应在辅导中,指导学生运用所学的透视知识画场景,运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物,成组人物的表现,应注意画面的均衡构图,前后遮挡,远近虚实等关系的处理.(3)收拾与整理: 作业接近完成时,指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改,最后完成作品.整理资料,素材,画具.恢复教室的整洁.交还暂时借用别人的资料,工具材料等并表示谢意.3, 课后拓展:(1)课后可让学生进一步审视自己的作业,找出成功与不足,并利用课余时间尝试用另外的构图,方法和手段表现同一主题,看看会出现什么不同的效果.(2)进一步选取新的创作主题,从另一个角度表现校园学习生活.(3)尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中.(4)以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览,展示每个同学的作业,组织参观与评述活动.教学评价: 1,是否表现出自己的创作意图和主题.2,采用的方法和手段是否适于主题的表现.3,创作过程中是否正确运用了以往所学的透视,人体比例等知识的技能.4,在创作活动中能否与同学愉快地交流与合作.相关教学研究课题: 1,学生生活经验与中学生绘画创作教学.2,对学生绘画创作进行选材指导的研究.3,拓展思维领域,启发学生的构思联想,进行绘画创作教学.4,关于“双基”与中学生绘画创作教学关系的研究.七年级美术上册第三单元教案 传递我们的心声 《设计*应用).单元总目标: 通过教室壁报的编排设计练习,了解和掌握版面设计的'般知识和技能,加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱,培养同学之间相互团结,密切合作的人际关系,体验和分享共同合作获得的成功与快乐.单元课时分配建议: 本单元内容可分为3课,共用5课时完成教学.其中: 第l课 壁报信息搜集,交流(1课时)第2课 字体设计与版面设计(2课时)第3课 壁报编辑制作(2课时)活动一
课题: 壁报信息搜集,交流 学习领域: 设计*应用 课时: 1课时 教学目标 : 1,使学生明确壁报编排设计的意义和作用,引发其设计实践的兴趣和愿望.2,使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集,选择,分析,整理,了解壁报总体设计构思的过程.教学评价建议: 1.能否有日的,有计划,有针对性地搜集,分析,整理信息资料.2.能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选.教学参考资料: 有关信息及传播媒体的书籍 相关教学研究课题提示: 从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融.活动安排: 收集与交流: 收集报纸,网络信息.为使壁报的内容丰富多彩,要注意选择有特色的学习,生活主题.教学过程: 1.课前准备: ◆教师准备教具:壁报范例小样;文稿图稿等展示资料,设计示范用工具等.◆学生准备学具:采用自己撰写,绘制,剪报,网上下载,复印,手抄等方式搜集的壁报文稿,图稿等信息资料,及纸,铅笔等用具.2.课堂教学:(1)引导阶段: ①由欣赏壁报范例小样,参观校园内的优秀壁报导入本课的教学.②引导学生分组讨论:什么是壁报 为什么要办壁报(意义何在)壁报在校园文化生活中的作用是什么
③师生共同归纳以上问题的答案:壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体,它是用图文并茂的艺术形式呈现.办壁报的意义在于拓展,延伸课堂所学文化知识,丰富信息范围,扩大信息量.办壁报的活动过程,可使我们学会搜集和整理信息,学会将这些信息以艺术的形式传达出来,并可通过大家的相互合作,加强团结,增进友谊.(2)发展阶段: a.引导学生相互交流,共同分析所搜集的各类信息资料.讨论确定壁报的主题.两种确定主题的方式:(a)先讨论确定一个主题,再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料;(b)先整理,分析信息资料,加以分类集中,从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的,有特色的主题确定下来.b根据壁报面积的大小,所选文章的篇幅,篇数及图的数量和大小,在纸上粗略画出壁报设计草图小样,以决定文章和图的增删,字体和图的大小.(3)收拾与整理: 草图完成后,提示学生收起被淘汰的信息资料,将拟用的文,图分门别类地整理保存好,以备正式办壁报时使用.3.课后拓展: 提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏,画报,报纸,杂志等传播媒体的内容,设计所呈现的面貌,与自己的壁报设计初稿进行对比.活动二
课题: 字体设计与版面设计 学习领域 : 设计•应用 课时 : 2课时 教学目标: 1.学习字体设计的知识,了解黑体,宋体,仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;了解变体美术字的创意方法.2.学习壁报版面设计的基本知识,了解版面设计的 —般方法.教学评价建议: 1.是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法.2.变体美术字的设计构思是否具有独特的创意.3.是否灵活地运用所学的知识,进行字体设计和版面设计.教学参考资料: 《字体设计》 《版面设计》
相关教学研究课题提示: 美术教学与校园壁报栏的编辑设计 活动安排: 学习与练习: 学习字体设计和版面设计,并做练习.教学过程: 1.课前准备: ◆教师准备教具:美术字体基本笔画和字例,版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备.◆学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔;电脑(如有条件).2.课堂教学 第1课时:(1)引导阶段: ①教师与学生交流讨论,说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体,明确这些美术字体的名称,引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体.②利用挂图或多媒体设备展示黑体,宋体,仿宋体,变体美术字的基本笔画及字例,指导学生辨认,区别不同的字体,并描述不同字体的笔画造型特征.③采用多媒体设备进行版面设计过程的演
示,可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示.注意提示美术字字体,字形,字的大小与版面上图,文的关系.注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡,对比的处理方式.(2)发展阶段: ①指导学生调出电脑字库中的各种字体,对其字形,笔画特征作对比认识.②进行黑体和宋体美术字书写练习,教师进行书写要点指导: a打格.成篇文字,字与行之间应留出适当的字距与行距.b书写.字体结构设计的几个基本原则: 字形匀称,大小统一.上紧下松,上大下小.有争有让,适当穿插.笔画统一,主次分明.③指导学生进行变体美术字的书写练习.使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段,达到字体和字形的多样化,以满足不同的实用要求;字体设计应从文字的内容和涵义出发,对字形,笔形做出合理的夸张变异,使之既有艺术性,趣味性,又有适应性,可读性;举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法,省略法,添加装饰法,投影式,立体式,折带式,连笔式等.第2课时:(1)指导学生进行版面设计练习.指导要点: ①版面的若干构成要素——
版面是刊名,报头,栏目,题花,文章,插图等多种要素有机结合的综合体.②版面设计的原则——
版面设计要遵循对比与调和,变化与统一的形式美法则和形式服从内容,局部服从整体的原则,合理分割版面空间,精心安排文章和图画的位置,达到主题鲜明,重点突出,布局合理,块面清晰的基本要求.③版面设计的一般步骤——
a确定报头和主题性大标题的位置;b确定栏目的数量和形式,制定各栏目的块面空间;c安排文章,插图的位置,确定其所占块面的形状和大概面积;d进行版面总体调整,装饰美化边角;e根据剩余空间,安排设计尾花和其他美化装饰.(2)课题小结: 作业完成后进行交流展示,师生共同评述作业的优缺点,总结存在的共性问题,提出改进方法.3.课后拓展:(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习.(2)搜集报头,栏图,题图,尾花图案并剪贴装册,作为办壁报的参考资料.(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动.活动三
课题: 壁报编辑制作 学习领域: 综合•探索 课时: 2课时 教学目标: 1.将前两课所学的知识技能应用于班级壁报的实际编辑,设计,制作全过程.2.培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神.教学参考资料 编排设计的法则:平面设计是门信息艺术,需要“引人注目”的编排法则.(1)最佳视域与视觉流程.(2)点,线,面.(3)远,中,近.(4)黑,白,灰.(5)色彩与秩序.(6)节奏与韵律.(7)对比与极限.(8)调和与统—.(9)装饰与趣味.(10)版面美与刻,板,结.活动安排: 研究与设计: 研究版面设计方案,自己或与小组同学一起进行壁报的设计.教学过程: 1.课前准备: ◆教师准备教具:报头图案资料;有关图形图像资料;版面设计示例幻灯片或多媒体课件;电脑及扫描仪,打印机等外围设备(如有条件)等.◆学生准备学具:已搜集和积累的壁报文字稿件和照片,图片已剪辑装册的报头,栏图,题花,尾花图案参考资料;画笔,颜料,彩纸,白纸,剪刀,胶水等.2.课堂教学: 第1课时:(1)引导阶段: 教师提出运用前两课所学的知识,全班合作,办一期班级壁报.首先经过讨论确定壁报的主题,引导学生回忆,交流,温习前两课所学内容,每人将自己在第1,2课上所完成的版面设计草图拿出来,集体分析,研究各自的优点和独到之处,将这些优点和独到之处加以集中,整理,形成新的集体设计方案,经过方案的逐步实施,完成班级壁报的制作.教师提供报头图案资料和有关图形图像资料,并演示版面设计示例幻灯片或多媒体课件,启发学生设计思路,提供学生设计参考;提供扫描仪,打印机等设备供学生根据需要使用.(2)发展阶段: 按照研究讨论确定的活动程序进行以下各项活动——
a.分析已确定的主题并将主题展开成为若干个方面的子题,每个子题作为一个栏目.b.进行栏目分工(比如分为6个栏目),每个小组负责一个栏目,分头进行各自栏目内容的组织和设计.c.各小组将搜集的有关材料加以选择,整理,充实进本栏目(小组间可进行材料的交换,互通有无).设计栏目标题和栏图,安排文章和题图,图片,插图,尾花等要素的位置和大小,将本组的设计构思画成简单的草图,师生之间,各组之间进行交流与讨论,对各自的构思草图进行修改与完善,完成栏目内容的设计.第2课时: d.全班集中,将各栏目草图组合成整个壁报全貌,由各组推举代表发表修改和调整意见,经全班讨论认可,进行整体调整完善,完成定稿.e.返回各小组进行各栏目正稿的设计制作.完成栏目正稿.厂全班再次集中,进行整体“拼装”后稍作调整,正式上墙完成整个壁报的设计制作.(3)收拾与整理,单元小结: 打扫整理教室恢复整洁.一面欣赏全班合作的成果,一面回顾本单元学习的内容,总结知识学习和操作实践中的得失,巩固本单元教学成果.3.课后拓展:(1)各班相互参观班级壁报,评选最佳壁报,交流学习心得.(2)鼓励学生利用课余时间自办个人手抄小报并相互交流.(3)鼓励学生主动积极地参与社区或村庄的宣传栏,将课堂所学应用于社会实践.教学评价建议: 1.是否突出表达自己的设计意图和壁报主题.2.版面内容的设计制作是否有助于强化壁报主题的突出表现.采用的具体制作方法,手段和步骤是否恰当.3.设计制作过程中是否正确运用了所学的字体设计和版面设计的知识和技能.4.活动中能否与同学愉快的交流与合作,能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析,对合理的部分进行采纳.相关教学研究课题: 1.初中美术课中字体设计,版面设计的教学内容及其应用领域开发的研究.2.美术课的设计教学与班级壁报,个人手抄报的主办实践活动.七年级美术上册第四单元教案 我为校园添色彩(综合*探索)单元总目标
通过对学生装,校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象,美化校园环境,创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美,创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识,技能的能力.单元课时分配建议 本单元内容可分3课进行教学,共用5课时完成.其 第1课 学生装设计与模拟制作(1课时)第2课 校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)第3课 校园规划模型设计制作(2课时)活动一
课题 学生装设计与模拟制作 学习领域 综合•探索 课时 一课时 教学目标
1.通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识.活动安排: 设设与展示
1,画一幅学生装设计图,写出设计思路,还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装.2,利用自己设计的学生装开—个学生装发布会.教学过程: 1,课前准备
◆教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体,款式新颖,色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏,参考.◆学生准备学具:搜集若干服装设计效果图,照片等图片参考资料;铅笔,彩色水笔,各色布头或彩纸,剪刀,胶水等.2.课堂教学(1)引导阶段
a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容.b请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容.c.师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择 服装设计在我们日常生活中起什么作用 学生装应该具有什么特点 我们学校的学生装应该体现什么特色
d.出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节: ①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业,身份相适应.②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色,发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业,身份相适应.常用的色彩搭配方法有同种色组合,类似色组合,对比色组合.③服装的面料选择(只作提示,内容从略)(2)发展阶段
指导学生进行学生装设计练习.练习方式: ①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成.线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果.②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装.教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果.③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男,女学生装各一套(3)收拾与整理
整理学具,恢复教室整洁.3.课后拓展
(1)评选出最优秀的学生装设计作业,主动向学校推荐,争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案.(2)留心生活中各种不同职业,身份的人的着装,分析其优缺点和需改进之处.运用所学知识在父母,亲友购买和定做衣服时,尝试为他们提供参考意见.(3)举办学生装设计作业展览,交流,评议活动.(4)根据优秀的设计稿,利用报纸,纸盒,塑料,线材,布料,等废旧材料以及围巾,帽子饰物等现成品制作成服装,召开服装设计新作模拟发布会,进行服装表演,配以音乐,化妆,动作,舞台美术,海报招贴等,充分发挥每个人的创造和表演才能.提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现.教学评价建议
1.能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装.2.能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习.3.是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动.相关教学研究课题
1.关于校园学生装设计教学中的“综合•探索”途径与方式的研究 2.关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究 活动二
课题: 校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域: 综合*探索 课时: 2课时 教学目标: 1,了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画,雕塑小品的设计制作过程.2.校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求.能初步提出校园环境艺术设计的改进建议.活动安排: 1,欣赏这些艺术品,想一想,它们与环境协调吗
2,集体考察一下自己的校园环境,讨论哪些地方需要改进 教学过程: 1.课前准备
◆教师准备教具:环境艺术雕塑,装饰壁画的图像资料,泥,泡塑块,卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等.◆学生准备学具:泥,泡塑块,卡纸,竹,木,金属等材料;塑形,切割工具;乳胶等粘接材料等.2.课堂教学(1)引导阶段
a.展示环艺雕塑,装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物,引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调 在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式 你认为目前我们的校园环境应作哪些改进 何处应增加何种壁画或雕塑艺术品 提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画,并任选材料制作成小样.b.走出教室,进行校园实地考察,然后交流讨论,对校园环境现状各抒己见,发表自己的改进实施方案,包括自己要设计的校园艺术品的内容,形式,使用的材料及制作方法步骤,并对同学的方案加以评述.-(2)发展阶段
归纳学生的各种方案,分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则,立体造型的基本规律,材料的选用以及制作方法步骤.学生进入设计制作过程,其间教师及时将有创意的作业向大家介绍,供大家借鉴.对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助.两课完成设计制作过程.(3)展示讲评
交流展示作业,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题.提出改进的建议和方法.注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价,避免单一评价作品本身.3.课后拓展
(1)对社区或乡村环境进行审美考察,提出自己的改造见解,并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践.(2)如有条件,请校方安排施工,将优秀作业小样放大为设计尺寸,置于校园中.环境艺术是人与其活动的环境场所,自然景况,各种接触用品等之间的综合设计和处理.它包括城乡环境总体规划设计,园林绿地设计,商业及交通信息系统环境设计,室外建筑群体的设计,室内陈设,各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑,壁画等的统一安排设计.教学评价建议
1.是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则.2.通过本课的学习,是否养成留心观察周围环境,化建设的习惯.3.是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热 '隋.4.制作过程中是否表现出有计划性,耐心细致,持之以恒的学习态度.相关教学研究课题
1.美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙 2.培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境.活动三
课题 校园规划模型设计制作 学习领域 综合•探索 课时 2课时 教学目标
学习建筑和环境,模型设计制作知识和技能,合作设计制作校园规划模型,开拓学生的三维立体想像空间,训练立体造型的创意和动手制作能力.培养热爱生活,学习环境及学校的情感.活动安排: 1,集体策划,绘制校园规划图.2,用容易找到的材料,全班同学一起制作一组校园模型.3,布置展示,邀请全校同学或家长参观,评述.教学过程: 1.课前准备
◆教师准备教具:建筑模型设计制作图片,效果图,制作步骤图示等参考资料.◆师生通过搜集,共同准备模型制作所用的材料,工具:各种白色,彩色卡纸,硬纸板,纸箱板,瓦楞纸,玻璃纸,废透明胶片,易拉罐等金属板材,木材,吹塑纸,硬泡塑(聚苯乙烯板),软泡塑(海绵),电热丝泡塑切割器,美工刀,剪刀,圆规,直尺,乳胶,胶水,铅笔,橡皮等.2.课堂教学(1)引导阶段
a.引导学生讨论,想像自己校园未来的美好面貌,描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个,从造型,布局,结构,色彩等方面进行介绍.b.展示建筑模型设计制作欣赏图片,效果图,制作步骤图示等参考资料.介绍校园建筑模型的具体制作过程:(a)总体构思:有哪些建筑设施,如何布局各建筑的造型,结构,色彩等;(b)平面规划设计:画出平面布局草图;(c)主体建筑的制作:大型部件的制作,表面构件的处理;(d)附属建筑的制作;(e)其他设施的制作与配置;(f)总体调整完成.(2)发展阶段.a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案.小组之间进行设计在课堂完成模型基础上,进一步添加制作必要的附属部件,完善地形,操场,绿化,景观(如壁画,雕塑,喷泉)等区域,使整个校园模型更为精致,美观.b.为模型拍照,布置模型的展示场地,邀请家长,老师和同学前来参观,共同进行欣赏,评述.分工合作,各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域.c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人.d.用两课时的时间完成设计制作过程.e.各组同学把做好的模型单元组合在一起,成为校园模型整体.(3)收拾与整理
作业接近完成时,指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改,最后完成作品.整理工具材料.恢复教室的整洁.3,课后拓展
(1)鼓励学生关注校园环境,根据所学的环境规划与模型设计制作知识,积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力.(2)在课堂完成的模型基础上,进一步添加制作必要的附属部件,完善地形,操场,绿化,景观(如壁画,雕塑,喷泉)等区域,使整个校园模型更为精致,美观.(3)为模型拍照,布置模型的展示场地,邀请家长,老g币和同学前来参观,共同进行欣赏,评述.教学评价建议
1.是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意.2.设计构思中,是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调.3.制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣,且步骤清晰,耐心细致,专注投入.4.在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作.相关教学研究课题 1.环境审美意识的培养与中学美术课教学
2.关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究.七年级美术上册第五单元教案 实用又美观的生活用品(欣赏*评述)单元总目标
通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动,启发学生积极关注生活中一些常用品的材质,款式,造型,色彩,结构,功能极其实用性,用艺术的眼光进行欣赏和分析,了解其用途,体验其美感,从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及“人类生活中处处存在着设计”,“设计为了更高质量的生活”,设计“以人为本”的设计理念.单元课时分配建议
本单元内容的教学可用1课时完成.课题 实用又美观的生活用品 学习领域 欣赏•评述 课时 1课时 教学目标
引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯,学会从不同的审美角度欣赏,分析,评述—件生活用品的设计效果,认识实用与美观有机结合的设计原则.教学过程: 1.课前准备
◆教师准备教具:优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件;生活用品实物数件.◆学生准备学具:每人带一件生活用品实物或图片.2.课堂教学(1)引导阶段
a.请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容.b.在几分钟阅读的基础上,引导学生欣赏课本上的图例,师生共同分析,学生发表意见,教师提示和归纳.提示要点:(a)果盘:缠枝鸡冠花纹的纹饰,色彩古朴典雅,构图大方简洁,放置水果时,与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比,缠枝加水果,同类物在平面,立体上的结合形成了统一的美感.不放置水果时,也是一件美观的案头摆设.(b)木椅:金字塔式的造型,使人有稳固,安全的感觉,可以放心的倚坐休息;木质部分单纯的造型,朴实的色彩和原始感的木纹,与现代气息浓厚的椅垫形成对比,似乎暗示了现代人与大自然的融合.(c)办公文具:简洁的半圆周组合造型,配以古朴的黑红色彩装饰,这种古代文化符号式的表达与现代文明的撞击所产生的视觉冲击力,谁能抵挡得住
(d)家庭用汽车造型设计图:整体的小巧,却又最大可能的加大内部空间,流线型的外形设计使速度得以更好的发挥;柔和的外观曲线造型加强与人的体贴,使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息.(e)手机设计图:A款,流线外形和金属质感,传达出独特的信息:置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器;B款,方正规整,拥有它的人应该是诚实,严谨,一丝不苟的专业人士;C款,蓝色的屏幕,游戏机式的按钮设计,外观上刻意强化的机器性特征,一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物.D款,机盖合起后呈简洁的弧形造型,拿在手中,置于衣袋,都会使人感到很舒适.(f)可爱的小汽车造型,拖着在室内移动,使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味.(g)花形洗子:像出水芙蓉,口缘稍作内敛,防止水的溅出,其设计可谓用心良苦.(h)咖啡具:瓷釉颜色柔美和谐,旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰,其色彩又与咖啡的颜色相协调.盖上无钮,防止打开放在桌上滚落摔碎.至于把手造型的设计,则充分考虑了手持时的力学原理,其舒适省力是显而易见的.(i)椅子一组:用最少的材料,最简洁的造型,最单纯的颜色,有最舒适的感觉,也许是这组椅子的设计者所要追求的.不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了,同时,多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型,像一座抽象形态的现代雕塑,不也觉得很美吗
(j)工作灯:前后,上下,左右,高低,全方位的调整光照位置和角度,可拆卸的夹座,可以牢固地固定在任何位置,其实用性还有什么可挑剔的 另外,其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受,在一个看着非常舒服的灯下学习,也许就不会觉得疲劳了吧!(2)发展阶段
请学生拿出自己带来的各种生活用品,共同讨论它们的设计好在哪里,有什么缺点.将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏,展开讨论:同是喝水的杯子,你更喜欢哪只 为什么 进行分析评述.师生讨论以下问题:购买某种生活用品时你如何进行选择 工业设计在我们日常生活中起什么作用 生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)(3)收拾与整理
整理学具,恢复教室整洁.3.课后拓展
(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计,分析其优缺点和需改进之处.(2)运用所学知识在父母,亲友购买生活用品时,尝试为他们提供参考意见.教学评价建议
1.能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和分析周围常见的生活用品.2.在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容.教学参考资料
中国高等艺术院校设计学科教学丛书《设计•概论》荆雷编著河北美术出版社1997年版
现代艺术设计丛书《工业设计》蔡军著吉林美术出版社1997年版
环境艺术设计丛书《家具设计》雷达编著中国美术学院出版社1995年版 相关教学研究课题
1.设计作品欣赏课与 “设计•应用”领域教学内容的相关性研究 2.“建立设计意识”与 “关注生活中的设计”
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