第一篇:七年级美术上册【美术教案】汇总
《你、我、他》 课型:造型·表现
(一)教学目标: 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一 定的了解。2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。4、培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
(二)教学重点:人物的脸型和表情
(三)教学难点:人物肖像画的表现
(四)教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等
学具准备:绘画工具等 课时:2课时
教学过程: 第一课时
一、游戏导入
(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)同学们;今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁? 学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? 同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主
要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。(板书:你、我、他)
二、描述特征
说说“他”的特征 看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)
说说“我”的特征
谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜·丽萨》 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》 学生说说感受、特征,教师总结。看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征,教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢? 学生讨论、猜想。
教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富 商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段 同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)
还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。脸型
你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型,请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
教师总结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。表情
同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察,相 互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改? 教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)感知人体比例、结构 探索:头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片,并进行总结。
感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)A、人体比例——立
七、坐
五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图 过渡:
刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以 是学生自己准备的)进行临摹。
课时:三课时
(一)教学目标、知识技能目标:
初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事,大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。2、人文情感目标:
通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力,并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节,以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感, 培养学生团结协作的意识,培养学生丰富的想像力和综合表现能力,增添幽默和智慧,丰富学生的精神世界。
(二)教学重点
1、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
2、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
3、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。
(三)教学难点
运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感,并有一 定的幽默感和趣味性。第一节 有趣的卡通 第一课时
教学重点:卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点:卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。教学准备:《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干(夜晚、紧张、热闹、冷清等)(以上资料以课件的形式表 现)、弹弓、木棍等。教学过程:
一、组织教学 师生问好
二、导入新课
1、学生回答问题:你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么?
教师:美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通 片,下面我就来欣赏其中的一个片断。(播放《米老鼠和唐老鸭》VCD)3、学生回答问题:《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们? 教师点评:
我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默,故事情节充满了智慧。4、今天我们就来了解卡通画的造型方法,请同学们欣赏第六页的范画。
三、新课教学、板书课题:有趣的卡通、引导学生欣赏第六页的范画(课件演示作品简介)、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点:造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生 动幽默。教师展示并简要点评补充范画。①造型夸张幽默、表现语言简洁生动 ②色彩鲜艳 4、课堂活动一 讨论:以课本中卡通图片为例,说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止、等情景的。(启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。)活动小结:除了本身形象的夸张外,多用辅助线条或文字配合表现。
5、课堂活动二
讨论:观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情,说一说卡通画是怎 样表现丰富的面部表情的
(教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析)
活动小结:喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上,卡通画主 要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张,来表现丰富的表情的。6、课堂活动三
趣味填图练习:先请同学分别表演举重、射弹弓的动作及表情,再将第 页第二行的范画填入适当的面部表情。
四、学生作业
选一幅自已喜爱的卡通画临摹。(以简笔画的形式表现)
五、评价(分优、良、中、还需努力四个等级)
先对自已的作品进行评价定等,然后同座之间进行互评。
六、小结。
本节讲述了卡通画的特点和卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画,希望同学课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。
第二课时 看图编一个有趣的故事 教学重点:根据卡通画中的形象编一个有趣的故事,并尝试表演一下。
教学难点:根据卡通画中的形象启发学生发散性思维,提高学生的综合表现能力和团结协作能力。
教学准备:卡通画与一个相关的故事,老鼠和熊头饰各一个 教学过程:
一、组织教学 师生问好
二、复习导入
1、卡通画的特点及卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。2、展示部分同学收集的卡通图片。
三、新课教学
课堂活动一:看图和故事,尝试进行表演报复的计划
在一个大森林里,有一只熊笨笨和老鼠聪聪同住在一个树洞里。老鼠聪聪经常偷熊笨笨的食物吃,而熊笨笨却怎么也抓不住老鼠聪聪。
在烦恼中,熊笨笨想出了一个要奇妙的办法。
熊笨笨买了一瓶呕吐药喷在奶酪上,自已假装睡在太阳下“哼、哼、哼”的打鼾。老鼠聪聪 见状,以为熊真的睡着了,于是偷吃了它的奶酪。结果老鼠聪聪马上就大喊肚子疼,把所有 食物都吐出来了。
了。
老鼠聪聪被整得狼狈不堪,咬牙切齿的说:“我也要报复你”。老鼠聪聪也想出了一个奇妙的
报复计划,它趁熊笨笨睡熟后把超辣的辣椒粉撒在熊的柠檬汁里。
熊笨笨醒来后感到口渴了,于是随手一把拿起柠檬汁一饮而尽。突然,熊笨笨的脸“唰”的一下通红,双耳喷气,辣得口中吐火,一幅难受的样子。
老鼠聪聪笑得前俯后仰。有了这个教训后,熊笨笨和老鼠聪聪只好握手言和,快快乐乐的一起生活。
分角色表演: 角色 :老鼠聪聪角色 2 :熊笨笨角色 3 :旁白 活动小结:
卡通画具有很强的概括性,每一幅画面都蕴含着深刻的意义。只有开动脑筋,展开想像的翅膀认真揣磨画面内容,才能真正了解卡通画的表现形式。
四、学生作业
任选一幅课本第7 页的卡通画范图,两人或三人为一组共同编一个有趣的故事,并尝 试分角色表演。
五、作业展评并小结
课堂活动二:分小组分角色表演故事,评选一个最佳小组。第三课时 我的故事 教学重点:用卡通画的手法概括的叙说一个关于自已的有趣的故事。
教学难点:用卡通手法叙说故事。
教学准备:有情节性、故事性的卡通图片若干张 教学过程:
一、组织教学
师生问好
二、导入新课
教师展示一组用卡通手法表现的关于自已的一个故事。
三、新课教学、学生赏析第八页的卡通画《进球》。(看卡通画讲故事,让学生说说漫画《进球》表现的是什么内容,作者是怎样表现场景、和心理感觉的)、讨论:如何用卡通的形式表现故事? 教师小结:
通过同学们的讨论我们一致认为用卡通画的形式表现故事,要注意分场景表现连续的故事画面,次要形象的表现要简化等等。3、课堂活动一:
两三个同学为一组分别讲述“我的故事”,教师出示有情节性、故事性的卡通图片若干张供同学们参考。也可以根据老师给的素材编一个有趣的故事。、学生做作业:两三个同学为一组合作完成一幅“我的故事”或者根据老师给的素材编一 个有趣的故事。
四、小结
讲评学生作业,在自评和互评的基础上完成第九页的评价表。课后布臵习作展。
(一)教学目标:
1、通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
(二)教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
(三)教学难点:
突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活 动。
(四)教法选择: 借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。
(五)教具准备:
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡〃高 的代表作、课本等。
(六)课时安排:本单元共分两课时。第一课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的 心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感 受。
教学设计(第一课时)分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布臵的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。
创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。提问:
在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受 ?(2 分钟)让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。提问:
(2)两间房间为什么给人的感觉会不同 ?(2 分钟)学生回答,老师暂不总结。老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。
制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》 1 .展示两组色彩卡片,与学生共同分析。a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫
提问:这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?(2 分钟)2 .展示课本11 页风景图片。
提问:同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗 ? 0 分钟)师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用 它来营造气氛和传达情感。
通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感 情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。举例:欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。
提问:这幅画在色彩运用上有什么特点 ?(3 分钟)小结:在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。(3 分钟)通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》,让学生了解我国是个文明古国,民间艺术的根基深厚,源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。3.运用电脑,改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。(图略)
?(2 分钟)利用电脑的优势,加强直观感受。通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。4.展示课本 11 页色彩搭配的图片。提问:同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗 ?(5 分钟)通过回答,提出色彩搭配知识。如:服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与 学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习。5 .展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。提问:同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?(2 分钟)通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强 或减弱色彩给人的感受。6 .欣赏
(1)欣赏凡〃高的《向日葵》
提问:凡〃高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ? 讲解:
色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。
(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问:你看得懂这幅画吗 ? 讲解:
康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)简介荷兰画家凡〃高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格 和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。三.课堂活动
(1)播放两首不同风格乐曲的片段。第一首:《丰收锣鼓》 第二首:《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8 分钟)提问:
如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏,你会如何表现 ?(2 分钟)(2)布臵下节课的活动内容:春、夏、秋、冬四季的色彩表现,让学生准备。
最后,在优美的音乐声中下课。(2 分钟)美术与音乐、美术与文学的整合。
《新课标》指出:“自然和社会有着一些共通的规律和法则,通过跨学科的联想教学,可以加深对它们的理解,并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合,充分调动学生的感觉器官,引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。活动课(第二课时)教学设计
分析、评价、反思、体会 .复习上节课所讲的部分内容。(3 分钟)2 .播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学 生表述对四季变化的情绪感受。(7 分钟)3 .用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆 尝试色彩的混合使用。.学生练习,老师巡回辅导,多媒体电脑连续播放四季的景色,给学生提供参考。激发学 生的创作灵感。(30 分钟)
在多媒体的作用下,学生的视、听、想等立体感官同时产生作用,可达到事半功倍的效果。提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。
(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。5.学生自评作业并进行课堂总结。作业完成,通过实物投影仪,请两三位同学对自己的作业进行自我分析:说明四季给自己怎样的感受,为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见,在下列评价项目中以“√”的形式呈现。(5 分钟)让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的:鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要 关注学生的个性、感受,鼓励学生,使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩 的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵。
6.教学反思:
通过两课时的学习、欣赏、练习,学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现:
(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多,如:春就是一片绿,夏就是一片红,秋就是一片黄等。缺乏创造性。(2)练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强,因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调,缺少变化。针对以上情况,在今后的教学过程中,将进一步鼓励学生个性思维的发展,多欣赏一些中外绘画名作,从中汲取营养,拓宽视野,增长见识。(让学生分组讨论,并对设计构思加以简单的描述)
《标志设计》
(一)教学设计思路 本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志,学习标志的设计方法与应用来组织教学内容,分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维,以及应用标志知识的能力。从地位作用看:本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用,从标志设计创意和应用中,开发创意的能力,对培养学生的设计思维具有重要的作用。
从教学内容看:
本课教材可分两个部分: 标志单体设计和综合应用。
知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志,活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容,以及评价要点。理论虽丰富,但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。从学情分析看:标志是学生生活中常见的视觉艺术之一,这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累,所以,适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且,设计艺术所特有的开放性和包容性,让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备,各类实例贴近生活实际,符合学生的审美情趣。
本课为第一课时,学习标志的单体设计,分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开,为第二课标志设计综合应用作铺垫。
(二)教学目标 1.知识目标:认识生活中的标志,学习标志设计的几种常用手法。2.过程目标:在大胆表现、自我创意中,打开发散性的设计思维。3.情感目标:认识标志设计之美,体验标志创意之美,增加对设计的情趣。
(三)教学重点与难点
重点:认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。2.难点:如何使想法转化为独特和优美的标志图形。
(四)教学方法
1.概念通俗化:本课概念丰富,学生难理解,不容易记忆,教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”,把教材的知识点渗透其中,通俗易懂,便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集,各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理,对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达,内容的定位。
2.图形引导法:教学中把枯燥的理论转化成图形,用图形对话的方式,突出美术课的视觉性,在图形体验中理解标志设计的意义,突出教学重点。
3.实战教学法:教学过程不重套路,在大致的思路下重实战,即根据学生的具体情境,引发课堂大胆思维的氛围,在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花,解决难点。教具准备:
教师:多媒体教学设备、课件等。学生:作业纸、笔等绘画。
(五)教学过程
一、圆形相加游戏导入,理解标志的元素。1.圆形相加游戏 一个圆形„„ 两个圆形„„(答案千千万)三个圆形„„红绿灯 四个圆形„„奥迪
五个圆形„„国际奥委会 2.引导学生发现 打开教材,用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。
3.概括要点,揭示课题
在师生图形对话中,板书:标志设计 图案(形、色)传达信息(内容)(方法)(主题)用特定的图案来传达特定的信息就是标志
红绿灯、奥迪、五环
正好是标志的三个不同门类:
即公共标志、企业标志、机构标志„„
教材中还例举了其他门类的标志„„认识标志的分类
三、从标志设计的方法中深入
不同门类的标志各式各样,设计方法却有相同的规律可循。1.方法一:加法,举例引导
将象征的图案通过“加法”结合,是标志设计的重要手法。奥迪:
四个图形象征四大分部,组合叠加象征企业合并。奥运五环:
五圆形象征五大洲,组合叠加象征团结友爱。结论:
运用抽象图案的象征,通过“加法”,丰富的设计内涵,形成了标志。
加法延伸:
我们也可以运用形象图案的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志„„
教材实例:中国青年志愿者标志
我们也可以运用形象图案与文字的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志„„
教材实例:中国印标志
我们也可以运用形象图案与数字的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志„„
教材实例:香港回归标志 2.方法二:减法
通过“减法”,将标志图案简洁明确,也是标志设计的重要手法。注意危险:
醒目的黄黑警示色,单纯的感叹号,“减”略却快速地传达了信息,形成标志„„
非机动车行驶:
简化的自行车图案,“减”略却明确地传达了信息,形成标志„„
结论:运用减法,抓住事物的最基本最典型特征,简洁明了地传达信息,形成标志。3.方法三:划等号 除了“加法”和“减法”,要善于画“等号”,找到最契合表现主题的标志图案。
加法,通过组合使得标志丰富内涵;减法,通过简略使得标志简洁明了。
有了加法和减法,我们还要在设计中学会划“=”号,即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。教材实例:四个以脸形为创意的标志
(设计机构、财务公司、学术机构、幼儿用品),准确传达不同的行业特性。
方法三“划等号”既是独立的设计手法,也对加法与减法的补充和丰富,因为在具体的设计环节中,有时往往先划“等号”,再做加减。
四、设计实践 推导兼作业:也以脸形为创意,设计学校各环境和学科特性的标志。
运用教材实例作为学生实践铺垫,有助于学生设计更具参考性和连贯性。
五、评价和小结
1.根据三法进行评价:在作业实践中,运用好“加法”“减法”“等号”,通过最终的作业评比,总结出标志设计另一个重要的原则:独特(创意)新颖(美观)。
符合了以上原则的标志,才能得到大众的认可,才有较长的时效性和适用性。注;教材实例
(第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考)2.小结:复习板书内容,引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后,下一课时将学习标志在生活实际中的应用。
根据教材课时设置,标志设计的应用放在第二课时,这样有助于学生的知识消化和技巧训练。板书设计——标志设计 图案(形、色)传达 信息(内容)(方法)(主题)“=” “+” “-”
定位 组合、简略、提炼 内涵
——剪纸》
(一)教案背景
1、面向学生:中学
2、学科:美术
3、课时:1课时
4、学生课前准备:剪刀、刻刀、红纸、白纸、废本子、胶棒、课前剪好的动物外形
(二)教学课题
喜庆吉祥的民间美术——剪纸(七年级上册第5课)
(三)教材简析
这节课集欣赏、工艺制作于一体,表现内容丰富,工艺制作韵味十足,具有特色。通过本节课的工艺制作,使学生了解民间美术的图形及其寓意,尝试学习制作剪纸的基本技法,唤起学生对传统民间美术的关注和热爱,让优秀的民间文化薪火相传。既使学生感受到浓郁的民族气息,同时又培养了学生热爱祖国文化、热爱美好生活的思想感情。
(四)教学目标:
1、了解民间剪纸的基本常识,并能运用适当的剪刻技法装饰纹样完成一个吉祥窗花的剪制;
2、激发学生对民间美术的学习兴趣,弘扬优秀的民族传统文化。
(五)教学重、难点:
1、剪纸的表现手法及其基本装饰纹样的组织;
2、通过学生制作与感受,提升他们对民间美术的兴趣。
(六)教学方法和手段:
为了更好地实现本节课的教学目标,我将会在教学中采用创设情境引导探究式的教学方法,同时借助多媒体音、形、色、动的强大优势,及事先准备好的剪纸半成品进行直观演示,有效地调动学生学习的积极性和主动性。在他们学习的过程中,我主要采取让学生小组合作的学习方式,使他们有充足的时间看书质疑、分析讨论、操作实践,从而培养学生的自主学习意识,掌握解决问题的方法。
(七)教学准备
教师:多媒体课件、实物投影、示范作品
物外形
(八)教学过程
一、情境导入:
1、视频展示过年的喜庆活动,并提问:(多媒体及视频)春节期间,我们中国人都喜欢进行哪些活动表现喜庆的气氛?
2、导入剪纸,板书课题http://
二、介绍剪纸的基本常识:http://baike.baidu.com/view/25552.htm
1、剪纸的特点:
剪纸主要是以纸为材料,经过剪、刻、染等方法,塑造出各种镂空图案艺术形象,画面美丽而喜气。(学生说,教师板书重点字)
2、剪纸的流派:(屏幕出示南北方剪纸,学生对比其风格特点)北方:粗犷豪放、造型简练 南方:构图繁茂、精巧秀丽(师补充并板书)
3、剪纸的形式:
(屏幕出示各种形式、师生共赏并得出多样的形式)
窗花、门笺、墙画、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花、刺绣用的花等。
(师言补充:剪纸形式一般都是依据环境不同而命名的。)
4、剪纸的表现手法:(出示相应图片,学生赏析)(1)寓意法:寿星(蟠桃、仙鹤、老翁)
青云直上(两童子放风筝)、十全富贵(古钱十枚)、百年好合(一株百合花配一个宝 盒)
(2)谐音法:蝠(福)、喜鹊(喜)、荷(合或盒)、早生贵子(枣、桂、栗子、桂花)、双
钱(双全)、连年有余(莲、鱼)辨一辨:分辨《三多图》的吉祥寓意——http://zhidao.baidu.com/question/487949603.html “佛手、蟠桃、石榴” 寓意:“多福、多寿、多子” 猜一猜:出示几张精美作品,学生猜出其运用的表现手法
鱼跃龙门
花开富贵、花好月圆、吉庆有余等
5、剪纸的表现方法:(出示两幅作品,教师引领学生赏析,对比其不同之处,得出结论,师板书方法。)---阳刻---阴刻
---阴阳刻结合
(屏幕出示三种方法的具体内容,使学生深入理解)
6、剪纸的基本装饰纹样:(屏幕出示各种纹样,师生共析)(1)详讲: ①月牙纹: ②锯齿纹:
学生先合作探究——教师再详细示范剪法——学生尝试剪法——师巡视辅导并提醒注意安全
(2)略讲圆点纹、水滴纹、柳叶纹、云纹等 找一找:出示几幅剪纸作品,学生判断分别运用了哪些纹饰进行装饰。贴图大比拼:
A、赛一赛:教师课前备好两只外形剪好的红喜鹊,学生分左右两组分别对喜鹊进行纹样装饰,采用白纸纹样贴的方式,看哪组同学贴得又快又好。(学生积极参与)
B、比一比:对比两组的作品,对比寻找美与不美的原因: 杂乱无章、组织有序
得出结论:装饰纹样的组织法则—— 大小结合、疏密有序、主次分明
三、动动手:(屏幕出示学生作业,播放喜庆音乐)运用剪纸的基本纹样,装饰设计自己课前备好的动物剪纸形状,并剪、刻、贴出来,完成一件喜庆吉祥的剪纸作品。要求:剪、刻痕圆滑;纹样搭配适当
(师巡视辅导,并再次提醒学生注意安全和保持环境卫生等问题)
四、作品展评,采用自评、互评方式
五、拓展:(出示多样剪纸作品图片)
六、总结、下课:
学生总结,教师补充,提示学生课后打扫好自己周边卫生。
(一)教材分析 本课属于“欣赏·评述”学习领域,第一课时通过欣赏、比较、分析等方式让学生着重感受汉字书法的点画特点及美感,第二课时学生以实践为主,重点尝试体验对汉字书法点画的认识。从汉字的不同历史阶段的形态入手,学生了解汉字的起源,以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化,重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解,是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系,感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新,运用不同形式、材质去简单体验书法点画,提升兴趣,开阔思维。
(二)学情分析
学生在小学阶段就接触过书法艺术,有的孩子甚至在此方面专业学习了一段时间。但大部分学生对汉字的起源、发展知之甚少,不能从整体的角度去了解汉字书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的练习,还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。
(三)教学目标 知识与技能:1.了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。
2.自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。3.体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。4.尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。
过程与方法:欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。
情感态度价值观:1.尊重汉字,体会汉字的生命感。2.传承汉字书法,体会书法艺术的博大精深。第一课时
一、导入新课
播放视频剪辑《汉字五千年》《奥运开幕式第二篇章——文字》 提问:我们看到了什么?
生答:各种不同的汉字、文字。
一个汉字就是一个故事,每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同领略汉字书法的神奇与美丽。
二、汉字的发展
创设情境,时空穿越,我们一同回到5000多年前,那个时候还没有文字,有的人为了记录一些事情、物品,就在绳子上打一些结,(上古结绳记事)后来,我们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢? 学生答:画
古人就像同学们一样,想要记录事情、表达意思,于是画了一张画,便有了文字。
中国最早的文字——甲骨文
学生欣赏十二生肖甲骨文字,用手指在空中把自己的属相写一写、画一画。
汉字古老而优美,是形、音、意的合体,数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(背景音乐 周杰伦《兰亭序》)汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看,汉字的笔画发生了怎样的变化? 由圆变方,由繁到简
具体分析两种字体 小篆 楷书
小篆:整体简洁、质朴、不做任何装饰,笔画粗细均匀、线条劲挺圆润,“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔都一样,直线与曲线的对比,曲线长短的对比,曲线弧度的对比,小篆独特的点画之美
楷书:一丝不苟,精致多变,笔画横平竖直,方整隽美,直线居多但直中见曲
提按变化丰富,形成节奏归律,楷书点画之美(学生尝试回答,教师总结)文字等于书法吗?
图片比较
1、普通的信
2、书法作品 两张纸上都写满了字,都是一笔一画写成的,哪一张可以称之为书法?哪一张不能?为什么?
第二张是书法,每一个字都体现了点画之美。
三、书法点画与自然生活的联系 美的东西都有一定的艺术性,艺术来源于生活,我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应? 楷书为例
斜点如鸟之翻然侧下,取其斜式,有如高山坠石(点的方向及力量感)教师示范“点”
撇如象牙,坚挺锋利,也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵,笔势舒展开阔,起笔,行笔,收笔有节奏(点画的韵律)感受了相同字体不同笔画的特点之后,我们来看看不同字体,相同笔画有什么不一样? 小篆,楷书,隶书的横
请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画,找出不同。
四、书法与舞蹈 欣赏云门舞集《行草》,书法线条与舞者的身体构成美丽的意象。感受舞蹈的节奏与书法的韵律。
五、体验点画之美
学生分小组,用不同方式,感受书法点画之美。可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字,用铁丝扭成文字,用肢体语言表现文字。
(设计意图,书法艺术可以通过不同形式、材质完成,感受其力量、质感、韵律)完成后学生展示作品并说出感受
六、结课
汉字是抽象的造型艺术,它的每一笔,每一画,是有生命的。我们要尊重汉字,传承汉字。无论它可以写成什么字体,行草,甚至狂草,从现在开始,我们回归到原点,认真写自己的名字,写自己的人生。
第二篇:七年级上册美术教案
七年级上册美术教案(初一第一学期)全册
初一上学期美术教案
第一课 美术概说
课型:单一型
1.教学方法:讲解,2.欣赏
3.教学目的:
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点:
难点:美术的作用。
重点:绘画的分类。
教学过程:
一)组织教学:
师生问好
二)导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三)新授:
美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:民用建筑:
纪念性建筑:、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言:
美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析 图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业:
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:、用少量文字概括作业表现的情感。、注意造型的基本要素的运用。
第二课美术作品造型的基本要素(2课时)
课型:综合课
教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的
1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。
学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课:(约2分钟)大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书:视觉形象的分类(约23分钟)
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书:自然形
人工形
艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。
板书:造型要素:(约18分钟)
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以
及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)
我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知,2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之
二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之
三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古代美术作品欣赏(1课时)
课型:单一课
教学方法:讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)
(二)作者简介
作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世,畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣,城市集镇不断出现,并产生了世界上最早的纸币,有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安),向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢,宋徽宗时期则更甚,虽联金灭了辽国,次年金兵大肆攻宋,徽宗为求苟安,主张议和投降,罢免了主战派将领。终在1127年,徽宗成了金兵的俘虏,北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽,却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生,他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节,但清明时节的景象描写不多,另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想:通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍:
《清明上河图》全长5278厘米,高248厘米,绢本白描淡色长卷风俗画,现藏故宫博物院。
全画气势磅礴,规模宏大,场面复杂,结构严谨,为全景式构图。总体上看,可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断,高潮迭起。图中街市,屋宇栉比,货摊沿街,人物众多,神态各异,人喧马嚣,车轿穿梭。正是这番形形色色,熙熙攘攘,百货俱陈,百态俱备的情景,呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度,集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品,成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人),不同种类和形态的牲畜五、六十匹,不同类型的车轿二十佘辆(顶),房屋三十佘幢,大小船只三十佘艘。无论状物写人,还是写动描静,对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法,把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分,表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连,左侧桥栏边的人物在观景赏流,桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇,双方的豪奴都在呼喝让道,可见骑者勒马,;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面,船身尚在桥下,船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥,船身已横,船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱,有的奋力撑船,有的挥手呼号,不进则退,船身已横,船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面,在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作,从远郊河野,一直至城郭街市,不但能鸟瞰繁华的街市,还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处,河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁,通过画家传神之笔,都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内,体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中,概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制,充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。1,作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2,线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3,是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4,是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5,是界画、山水、人物融为一体的以工带写,以写润工的典范。
6,是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7,是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年),是中华民族文化艺术的珍宝,是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
第四课透视知识
课型:综合课
教学方法:讲解、演示和动手相结合。
教学目的
重点难点教具与学具教学过程 第五课线造型的素描(3课时)
课型:综合课
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)。
(3)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5)讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1)表现物象的外形轮廓,(2)勾画形体的边界。
(3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6)抒写人的情趣,(7)气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体(1)立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材P14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6)作业要求
1、临摹P14立方体和圆柱体范画。
2、用3B、和6B铅笔作画,3、要求表现物象透视准确,4、结构清晰。
(7)课堂小结:
选出一部分作业讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
第二课时
(1)教具和学具准备(2):
教具:
1、立方体的切挖模型;
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;
3、大幅基本形体切挖挂图;
4、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3)组织教学:
(4)复(5)习旧课,(6)导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
(7)讲授新课
板书:基本形体的切挖:
1、立方体的切
2、割与组合: 课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8)作业要求
作业一:临摹P/15四种基本形体切挖图。
作业二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
第三课时
(1)教具和学具准备(2):
教具:大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具:4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具。
(4)复(5)习旧课,(6)导入新课:
通过前二节课的学习,我们可以获得以下两点认识:
(1)物体的外观形态特点,(2)都取决于它的构造特点。
(2)任何物体的外形都是由不同的面构成,面归纳起来有三种形式:即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等),有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来,构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来,然而,线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积,而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系,直至结构本身,所以,了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质,是画好线造型素描的关键。
(7)讲授新课
板书:口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤(结合课本P16“口杯与肥皂盒“进行讲解):
(1)面对写生的物体,采用剔除或减弱明暗光影的方法,从整体出发,观察和找准物体的基本形,用线和点标出,并注意画面构图。
(2)用辅助线画出物体的大体轮廓,形体结构,透视变化及物与物之间的组合空间位置。
(3)用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
(4)调整修改,使画面效果完整。
3、透视法则的运用(结合范画讲解)
平等透视法则,成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解,不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“,也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画(4B或6B),作业要求轮廓比例基本准确,构图适当,透视准确,并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第六课基础图案(2课时)
课型:综合课
教学方法:欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学目的
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样,培养学生热爱祖国文化,珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点
重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点:纹样的构成与配色。
教具与学具的准备
第一课时教具:
针织花边,民族花带2~3条。
2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。
3、二方连续纹样骨式图。
4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。
5、绘制步骤分解图。
第二课时教具:
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具:
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时 学具:
水粉颜料(6色、12色均可),水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤
第一课时:
组织教学:检查学具,引导认真听课。(1分钟)
复习旧知识导入新课:(约1分钟)以提问形式,复习前面所学的内容:单独纹样——具有一定的独立性,能单独使用的纹样。
出示针织花边,民族花带向学生提问:这些东西平时称它为什么(学生答:花边),那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识
板书课题:《二方连续纹样》
1、概念:(约2分钟)
以一个或几个单位纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样,称为二方连续纹样。
意义:(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,应用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特色。如广西的壮锦,四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中,生活用具器物及建筑装饰上,二方连续纹样的装饰也随处可见:如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式:
3、二方连续纹样的骨式:
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等,每种形式可有四种排列方式:顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样,给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤:
画两根平行线,并适当定出长度.根据长度划分若干等分单位.构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点:
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求:1.以你喜欢的花卉或动物为题材,进行纹样设计,造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结:
讲评作业,布置下节课的学具准备。第二课时:
组织教学:引导学生认真听课,检查学具。
课前谈话导入新课:
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一,是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美,尽管是好台词也唱不出好戏,色彩不美,尽管是好纹样,也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样,并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识:
板书课题:二方连续纹样的色彩
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)
底色:底色是为花纹服务的,为的是增强画面层次,突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹,但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀,一般要加入白粉颜料才容易均匀,如果用水粉颜料,就不一定要加白色。配色方法:(以前在学习单独纹样的过程中,已学过图案的配色方法,这里可以提问的形式复习。)
设问:哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生 第八课爱心与祝愿
贺卡设计与制作(2课时)
课型:综合课
教学方法:欣赏,讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品,并学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作,提高学生装的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点:用剪贴手法设计和制作贺卡。
难点:1、构图设计
2、恰当选择材料。
三、教具、学具准备
教具:自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。&n bsp;
学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。
四、教学过程
1. 组织教学:检查学具,2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课:(约2分钟)
同学们,我们前面学习了色彩知识和美术字等课,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制作贺卡。
(板书课题:贺卡设计与制作)
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。
(板书:爱心与祝愿)
3、贺卡欣赏:(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)
贺卡的内容广泛:包括贺年卡,对话圣诞卡,尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多:单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)
(1)构思、设计
我们要制作一张贺卡,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,什么形式的贺卡,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
(2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。
(3)选材、配色:
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
(4)剪贴;
剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)书写或剪贴赠言: 如:新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
(6)整理画面:
看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师,您好!》播放轻音乐。)
教师巡视辅导,交待注意事项:
构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结(约分钟)
(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。
(2)学生互相交换贺卡。
(3)总结课堂教学情况。
五、作业要求
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡,要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。
第三篇:七年级上册美术教案
七年级上册美术教案
尤集中学
张峥嵘
一、教学目标
(一)、认知:
了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
(二)、技能:
1、通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析校服。
2、运用服装设计的基本知识,尝试设计校服练习。
(三)、情感:
通过对校服的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。
二、课前准备
1、教师准备
(1)、校服设计作品欣赏多媒体课件。
(2)、请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的校服以备课堂表演。
2、学生准备
(1)、搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。
(2)、铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。
三、教学设想
初中一年级的学生已经具备了初步的审美观。校服是和他们的中学生涯密切相关的一个内容,因此这是一个学生非常感兴趣的课题。如果在教学过程中光是老师讲显然不
符合新课程的理念,学生完全有能力在老师的引导下设计出自己喜欢的校服。所以建立一
个框架式的教学模式,由教师将框架建起,把校服设计的要点留给学生自己,通过自主学习和探究学习,掌握校服设计的特点,并且能独立设计出自己心目中理想的校服。
四、教学活动设计
活动(一):
新课导入
音乐响起,6名穿着校服的学生在教室进行服装表演。
导入课题:校服设计
活动(二):
1、谈谈我们的校服,你喜欢吗?为什么?
2、看看别人的校服。
教师课件演示校服设计作品。
学生适当评述比较喜欢的校服设计作品。
3、课件演示人体模特图及与之配套的两套服装,你觉得这些服
装合适校园环境吗?
活动(三):
如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?
学生讨论(时间约2分钟)
教师归纳总结:
1、款式:简洁流畅。如制服、运动服、休闲装等。
2、色彩:稳重明快、清新柔和。
3、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)
4、配饰:如运动鞋、平底鞋、袜子、围巾等。(略)
校服设计的原则:实用与美观相结合。
活动(四):
巧手搭配
从款式、色彩、面料等方面分析上装和下装,找到最佳的搭配方式。
活动(五):
你来试一试
请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的校服。
展示学生设计练习,进行自评、互评。
五、课堂小结
看了同学们设计的校服,我觉得设计得都很好。希望有一天你能穿上自己设计的校服走在校园里。
第四篇:七年级美术上册教案
第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具:文本资料,相关图片 课型:综合型
教学目的:1.初步了解艺术与科技相结合的特点。
2.通过对古代艺术与科技结合的范例赏析,感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点:1.艺术与科技结合的特点。2.古代艺术与科技结合的原理,造型风格。教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
1. 出示打火机一支提问:大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢?
学生谈感受。
(以提问导入课题,提出观点。)老师:这一发展历程有什么奥秘? 学生踊跃作答
老师:很好!那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)
三、课堂发展
1.观察感受经典范例导赏:赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。2. 老师口述:从出土的无数珍贵文物中,我们可以发现,古老的文物既是规范性的工艺品,同时也是当时的高科技产品,你们发现了它们的共同特性吗?
(提问并看课本上的提示)
3. 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机,老师逐个讲解分析。例如:四羊方尊
实用性:酒器 美观:奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技:高超的冶金铸造技术
4. 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来,比如:“赵州桥---古老拱券石桥,历经千年风雨,神秘蛟龙穿岩,精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片,尝试对不同的艺术形式,围绕艺术月科技结合的主题,发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考,不需要作结论,看到下一课“物之道”与“无尽无极”,为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1. 继续查找资料,为下一课作准备。
2. 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象,并以文字的形式记录下来。第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具:相关作品及图片 教学目的:感受了解现代艺术与科技融合的魅力,使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点:认识现代生活中艺术与科技结合的重要性,引发学生对学科综合学习的思考。教学难点:对现代艺术(建筑、工艺设计)形式美的感受
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问:有何启示? 学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画,问其奥妙之处(学生思考)
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本,并提出问题讨论,引导欣赏有创意、有科技含量的作品,感受现代艺术与科技交融的魅力。(培养学生观察感受能力)
2、赏探析活动,引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流,运用上节课学过的欣赏评述的方法,进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格,形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现,推动了艺术的发展。
4、观念的变革,以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸 可考查当地资源,进行古今作品的欣赏对比研究,大胆地表达自己的意图,熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
(进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识)
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础:人类的创造力
2、现代作品:(1)简洁、明快、单纯
(2)富有艺术魅力,科技含量高
3、作画步骤:(1)铅笔稿(2)大轮廓(3)上色(4)调整完成
4、作业:动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元 校园采风 第一课 校园风景(2课时)课型:造型表现课 教学方法:欣赏,讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点:构图与透视的必须方法。难点:透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具:取景框,平行透视、成角透视示意图,不同角度的风景图片,各种不同风格的风景画图片。
学具:写生画工具。
四、教学过程
1. 组织教学:检查学具,2. 引导认真听课。
3. 课前谈话导入新课:(约2分钟)
步骤一:导入新课〔课件演示〕:出示风景图片若干张(照片/绘画)。
1、提问:哪位同学回答下面的问题?。①你知道这是什么图片? ②它们给你什么感觉?
引导学生小结:图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结,风景存在于我们的生活当中,到处都有,可以画成画副,也可以
拍成照片,它是我们保存记忆的手段,那么要如何把风景拍得好看,画得好看呢?首要就在于取景(构图)和透视
步骤二:讲授新课
1、(板书:透视{成角透视/平行透视})
〔课件演示〕:(出示成角透视/平行透视示意图及概念)
师:①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。(学生观察、理解并参与讨论)②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕:(出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片)
2、取景构图
①师:讲解取景构图的几种主要形式(横、竖、方)〔课件演示〕:(出示相关的风景图片)②师:利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
(1)构图与透视要点。(2)总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸,钢笔或铅笔淡彩,构图、透视要合理。第二课时
校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴(2课时)课型:造型表现课
教学方法:欣赏,讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现,采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点:人物动态速写的表现手法。难点:以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具:人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。学具:速写工具。
四、教学过程
1. 组织教学:检查学具。2. 导入新课:(约2分钟)
学生分组讨论对新同学的看法和感受(怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢?)〔课件演示〕:生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
(1)、(板书:人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半})〔课件演示〕:(a人体概况、比例示意图b运动员动态图片)师:①分析演示概括人物动态的方法。(学生观察、理解并参与讨论)引导学生小结: 人体的基本比例
教师总结:要画好人物动态,必先抓准动态线,画好外轮廓。(2)、图片欣赏
〔课件演示〕:(各种风格和动态的人物速写图片)生:找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
(1)画人物动态,必先抓准动态线,画好外轮廓。(2)总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸,铅笔,用线概括简洁。第二课时
以本班同学为模特,画一人物速写。第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具:各类卡片 示范手工卡片
教学目的:1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2.陶冶情操,培养学生关心集体关注社会情感,增强凝聚力。3.关注社会环保问题,提高环保意识。教学重点:贺卡情意美和形式美的运用。教学难点:对情意美和形式美的运用。教学过程:一。组织教学
二.导入新课 以“SOS”引出新课 提问(大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗?)(同学作答)老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三.课堂发展
1. 提问(同学们以前一定送过卡片,也收到过卡片,有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的?有那些令你印象深刻呢?)
(同学各抒几见)
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,?..生活中的用品.2.老师总结得出制作卡片的三个基本要素:*有花纹;*有祝福语或其他字句;*卡片结构的设计;老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素,指出图案;(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词,句子,;3.老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程;*构思起稿,确定主题内容;*设计结构,安排图形,文字;*选用材料,描绘,配色,制作;四.课堂延伸;随着现代电子网络技术的普及,人们传
2. 老师总结得出制作卡片的三个基本要素: *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素,指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深,文字的千变万化;卡片六种基本的骨架(单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构)及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词,句子,并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情,调节课堂气愤。)3. 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿,确定主题内容。*设计结构,安排图形,文字 *选用材料,描绘,配色,制作 四.课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及,人们传情达意的方式向信息化,个性化,无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五.课堂活动
1. 制作一张卡片送给父母 2. 集体构思设计一张卡片送给老师 要求:任选其一,利用废旧材料。第二节 中国象棋趣味造型 教具:橡皮泥,相关人物图片
课型:综合型 教学目的:1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习,提高学生的综合素质和创新精神。2.扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究,培养团队精神 教学重点难点:1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2.对人物特点和个性的表达 教学过程: 一.组织教学 二.导入新课
1. 集体对象棋的探讨
(提问:班上有那些同学会下象棋的吗?老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的?)
学生上台
老师:不错大家很聪明对象棋有很深的认识,那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢?
学生踊跃作答
老师:很好!那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗?(老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场)三.课堂发展
1.欣赏古代雕塑及古代人物图片
(讨论:请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点)学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、人物的制作 老师制作并讲解过程
1)。用铁丝,木材制作支架。2)。用纸,黏土塑造大的形体结构。3)。深入刻画细部。
4)。用民间彩塑的方法着色,整理完成。四.课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人,也可以以同学为对象相互捏制,摆成棋局,大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力,加深友谊。
五.课堂活动
1. 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子,然后组成战局。2. 结合历史,捏制历史人物;或者结合生活,捏制周围的人。第三节 科学,艺术考察活动的策划 教学目的:
1、通过考察活动进一步了解社会,开拓视野,增长才干。
2.体验将自然美,社会美,表现为艺术美。3.培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点:把具象的东西通过构图,线条,色彩等美术语言组织到画面。教学难点:策划的严密性,绘图的艺术行。
教具:示范挂图及相关资料。教学过程:
一、组织教学
二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1. 提问(同学们以前有没有参加过考察活动呢?)同学回答
老师:这类活动大家可能参加得很少,那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动,指导同学们怎样进行考察。
2. 大千世界,地大物博,无奇不有,因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境,天文地理,生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
(老师展示路线图,通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序)第一,设定活动的目的,意义及类别。第二,讨论行动计划书 第三,撰写,整理行动计划书 第四,开始考察
第五,总结考察收获及结果
3. 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计,考察是的记录手段,考察后的成果展示。
4. 绘制路线图
种类:简单行,抽象图,具象图
要素:1,要有考察的先后顺序。2,游经各地点标志性东西 手段:1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替(根据路线图种类的不同,有些有更高的要求,比如颜色方面等)四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的:
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系,促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。教学重点:结构素描的基本原理与方法。教学难点:汽车结构素描的写生。教具:课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一. 组织课堂 二. 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别,由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望,从而引出课题。
三. 讲授新课
1.欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流,谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结:广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅,尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理,座椅华贵舒适、操作简便。
2.展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论:汽车有几类?它们的外观、结构有什么特点?。② 小结:轿车、跑车、赛车、概念车等等,说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3.展示汽车的三视图(前面、侧面、后面)。4.画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。② 勾出汽车的大致外形。③ 刻画细部的结构、造型。④ 调整造型并着色。
5.此外的汽车表现方法(卡通画法、制图画法、徒手画法等)。四. 课堂作业(任选一个)活动一
根据自己准备的汽车资料,选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生,画出它的结构素描图。五. 学生练习,教师巡堂指导
肯定优点,指出不足之处。六. 作品展示、小结。
1. 讲评优秀的作品,肯定学生的闪光点。2. 布置下节课要准备的材料。第二节 想象的汽车 教学目的:
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史,以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度,又有大胆想象的气魄。教学重点:怎样设计一部想象的汽车。教学难点:怎样激发学生的想象力。教具:课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1.欣赏动画、图片,展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。2.那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢?由此引入课题。
三、讲授新课 1.欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结:概念车虽然尚未进入市场,但它作为一种尝试的设计,是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地,概念车除了新颖的外形,内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果,是超前意识的理想化汽车,对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2.展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化,从“马车”到火柴盒般的箱形汽车,再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时,也对地球生态环境造成破坏,为保护好生态环境,各国都加紧研究各种环保型汽车,如:用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3.展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业(任选一)3. 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料,设计一部你喜欢的环保型小汽车,用简要的文字写出自己的构思。
4. 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料,制作一部汽车模型。
五、学生练习,教师巡堂指导 肯定优点,指出不足之处。
六、作品展示、小结。5. 讲评优秀的作品,肯定学生的创作新思维。6. 总结本课所学内容。第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图
教具:画家作品图例,若干静物纸样
教学目的:1探索和掌握静物画构图的基本原理,并懂得在实际中运用。2 领略构图的形式美感,从中体会到:均衡是美。和谐是美,秩序是美,统一变化是美。3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神,并化做自己的实际行动。
教学重点:三角形构图法的种类,优点运用。教学难点:构图法则中的科学性和灵活性的统一。教学过程:
一 组织教学:让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。二 导入新课:今天,我和同学们一起来学习“向画家学构图”,欣赏大师怎样拜访静物,从而产生不同的美感。
三 授新课:
(1)构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表达构思中预想的形象与审美效果。(2)构图的种类:(重点)A 按几何形构图
三角形(稳定性)圆形(饱满)四边形(平稳形)S形(流动性,有动感)B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等(3)好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确; B 各物体聚散有秩,疏密得当。
C 空间的分割舒展,大方而有变化。
(4)让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样,构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结:(1)毕加索说,‘我不探索,我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她,我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
(2)重点是三角形的构图特点,多观察我们周围的景物,你们能否分辨出是什么样的构图?
第二节我们的调色板;一教学目的:;(1)初步学会对色彩的理性分析,练习对色彩的情感;(2)学会用色彩表达自己的某种情感,运用色彩表现;二教学重点:;对色彩基础知识的正确理解;三教学难点:;色彩中的名词术语,色彩静物画的创作;四教具:;课件,教学图例;五教学过程:;1组织教学:让同学们打开教本,看到书本上由白光通;3授新课:;(1)色彩产生的原因:;当光线照射
第二节 我们的调色板 一 教学目的:
(1)初步学会对色彩的理性分析,练习对色彩的情感表达。(2)学会用色彩表达自己的某种情感,运用色彩表现自己的个性。二 教学重点:
对色彩基础知识的正确理解。三 教学难点:
色彩中的名词术语,色彩静物画的创作。四 教具: 课件,教学图例 五 教学过程: 组织教学:让同学们打开教本,看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。2导入新课:同学们,如果没有光(人工光,自然光)那么我们什么也看不见。因为有光的作用,我们才看到五颜六色的景物,因为颜色是一种视觉信息,不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课:
(1)色彩产生的原因: 当光线照射到物体上,物体反射出部分色光,色光进入我们的眼睛,我们就可以感受到某种颜色。
(2)色彩 的三要素:
色相——色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。(3)对比色——是色环表中相对的色彩。邻近色——是色环表中相邻近的色彩。(4)暖色调——接近红,橙,黄颜色。
冷色调——接近蓝,青,紫颜色。4课堂活动:
让同学们用色彩来表达自己的一种感受(写实,写意,抽象的表达方法)第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2课时
一、学习领域:综合·赏析
二、学习课时:2课时
三、教具、学具:
1、教具准备:课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标:
1、通过对群体人物画的鉴赏,使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、学生能对同学的作业进行审美评价,提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点:
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点:
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。;
2、如何激发学生的创作灵感,创作出具有个性的作品
八、教学过程: 1 组织教学:
2、引入课题:
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的?〈不是机械的模仿,而是在表现现实生活的同时,融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征? 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉,色调〈暖色调为主〉,人物造型〈形态各异,高大〉各方面分析; 特征:a布局上有聚有散,变化统一;
b体现人物性格,精神面貌。C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征:充溢着古典精神,将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中,每个人的动作围绕着探索,发明,创造等情节展开,突出了人文学家,科学家的伟大。
4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、课堂作业与要求:
以小组合作的形式临摹,创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。要求:A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一,反映主题 D充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2课时
一、学习领域:综合·探索
二、学习课时:2课时
三、教具、学具:
1、教具准备:课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备:剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、教学设想:
通过本课的学习,把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广
开思维,大胆发挥自己丰富的想象力。
五、教学目标:
1、培养学生的设计兴趣,激发学生创造意识,锻炼学生的动手,动脑能力,大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价,能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点:
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、教学难点:
1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性,幻想性和艺术性;
2、激发学生的创作灵感,引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、教学过程:
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造,不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮,巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美,错落有秩;制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品,请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品,供学生参考和学习,并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求: 集体创作一幅科幻美术作品,题材不限。要求:有一定创意,构图完整,色彩协调
4、学生构思,画草图,教师循回指导。
第五篇:七年级上册美术教案
七年级上册美术教案《小伙伴》
类型:造型。表现 课时:1课时
教材分析
1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课,让学生了解头像的大致比例,通过名作欣赏、讨论、交流,感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力,鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力,增加生生交流了解,建立和谐同学关系。
2、本节内容涉及到线性造型的知识,在教材中起承上启下作用。
学情分析
1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课,所以学生对于美术的认识还不够深入,作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于:对头像比例的认识和把握,对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。
2.对于本课,教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。
教学目标
1、让学生了解头像的基本表情,基本脸型以及五官的基本比例。
2、通过欣赏名家名作,感受线造型艺术的独特和不同线条表现
方式所产生的艺术感染力,鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力,增加生生交流,和谐同学关系。
3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像,体验用线造型的艺术魅力。教学重、难点
重点:引导学生学习头像的基本造型基本比例,并学习以线造型艺术魅力。
难点:学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备
两幅头部的基本造型,PPT课件,同学学习资料一份;部分学生作品,奖励的奖杯一个。学具准备
铅笔、素描纸 课后作业体验
让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。
教学过程
一、激情互动导入
1、教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。
教师:我们通过一个学期的相互了解,在校园里随处可见同学们美丽的身影,那么,同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活
学习的? 同学:想!
教师:好!那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活,下面我们来看一个短片。
2、通过让学生上台表演表情四连拍,让学生叙述、表演五官的不同表情。
3、切入正题(板书“小伙伴”)
二、欣赏、感受、分析》 欣赏名家名作,体会画家笔下是如何描绘人物形象的,并学习以线造型的能力,学习名家优秀作品的表现手法。老师带领同学欣赏几幅画家的作品。(请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析,体会大师作品的感受,老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导)讲解头部的基本脸型基本比例基本透视:
(1)老师:在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现,而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。(2)向学生展示多种人物头像图片,提问:人物的头形相同吗?大概可以分为哪几种基本形?
总结:头部的几路基本形:申、甲、由、田、用、国、目、风
2、让学生亲自动手来测量一下五官比例,抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。总结人物头像基本比例: A、脸部的长度(三庭)
从额头发际线到下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下颚为三庭。B、脸的宽度(五眼)
理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到外眼角为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼
3、透视:如果人的头部产生俯仰或侧转运动,那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
4、头像写生方法:
在我们观察人物形象时,第一印象往往是最强烈也是最本质的,它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点,对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置,注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置,进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时,重点突出人物的形象和表情特征,线条要流畅有力。最后,人画面整体效果出发,调整完成。
三、学生练习(要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生,教师巡回辅导。)
四、展示评价(先小组自评,然后大组评议,选出优秀作品进行展示并给予奖励)
五、结束语
5.板书设计
一:小伙伴
二:头部结构基本规律:三庭五眼 三:头部的基本脸型 四:头部的透视 五:作业练习