第一篇：雨霖铃、念奴娇教案
语言导入
导入 ：人生无常，聚散不定，自古以来，分别都是痛苦的。请同学们回忆一下曾经学过的有关离别的名句。
• 教师准备：
• 黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）• 剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《乌夜啼》）
• 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。（白居易《琵琶行》）• 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《渭城曲》）• 世情已逐浮云散，离恨空随江水长（贾至《巴陵夜别王八员外》）• 莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血！
• 是啊！别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》，看看他是怎样写“别”的呢？－－板书[雨霖铃] 二．柳永简介（幻灯片展示）
首先，请一位同学来介绍一下柳永。
教师补充：
柳永,崇安（今属福建）人。北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其善长于抒写羁旅行役之情。在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，有《乐章集》。柳永两次科举都落第，便写了那首著名的《鹤冲天》，在词中他写道：“忍把浮名，换了浅斟低唱。” 柳永这首牢骚歌传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永后来参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。他自我解嘲地说：“我是奉旨填词。”
之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。
柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。
三．整体感知
1．仔细聆听，用心感受：播放音乐，教师朗诵，让学生体会这首词，并谈谈听后的一个整体感受。、（同学们听了老师的朗诵之后，能不能找出本词的关键词？伤离别
你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？悲伤低沉）
2．移情入境，化身柳永：把自己想象成诗人，有感情的朗读这首词。（先全班朗读，再自由朗读）
自由朗读时，思考一个问题：作者是如何表达“伤离别”的?请结合具体的句子赏析，并朗读自己赏析的句子。
四、赏析全词：学生发言，教师点拨。（视学生掌握情况决定详略分析：意象运用为重点）
例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。
例二： “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读出无奈和难以割舍。
例三： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。
例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
既说“烟波”，又说“暮霭”，更说“沉沉”，着色可谓浓矣；既说“千里”，又说 “阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。这句要读出苍茫、孤独味来。
例五：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
词作下阕一落笔就点明了全词的主题是“伤离别”。自古以来，多情的人，有感情的人，都会因为离别而感觉到悲伤。离别本来就是人生中最令人悲伤难过的事，更何况正处在冷落的清秋节呢！秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特别凄凉的，而在这首《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，非常悲苦，再加上特别凄凉，这就使情感的表达更加沉重。例六：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
这两句之所以成为名句，就在于它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。词人设想旅途中的情景：待今宵酒醒之后，我将身在何方呢？我的身边还能有我的知心人陪伴我吗？不会有了，陪伴我的将只有岸边杨柳，耳畔清风，天边残月！
句中“酒醒”二字很值得玩味。在上阕，词人已经写到“都门帐饮无绪”，既然是没有情绪，为什么还要喝呢？无非是借酒浇愁而已。词人本指望一醉解千愁，却不料“举杯消愁愁更愁”，酒醒之后越发空茫茫愁绪更浓，这怎不令人潸然泪下呢？
第二句中的“杨柳”也是很有意味的事物。古人写离别之情，往往要写杨柳，并经常用折柳表示送别之情，为什么呢？因为“柳”与“留”读音相近，所以折柳可以表示“留恋”之意。你要出门了，要到遥远的地方去，我来为你送别，我不送你金银，也不送你珠宝，我就折一条青青杨柳枝送给你，表示我希望你能留下来。正因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看见杨柳，就会自然而然地想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁别绪。
词中的“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物。秋日的风是凉的，秋天早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨的残月就显得特别凄凉。所以“晓风残月”给人一种特别浓重的凄清冷落之感。这样，作者就通过写景，很有韵味地点染出那种说不完诉不尽的离愁别绪。
在这短短的两句词里，作者集中写了这么多最能触动离愁的物象，又写得那么鲜明那么生动。这，正是它感动了一代又一代人的根本原因。
例七：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
这是作者设想的别后孤苦无聊的生活情景。请问词人这里为什么说“虚设”？因为没有人陪伴，无论怎样的良辰好景，对词人来说都是没有意义的。请大家注意，词人在这里只写到良辰好景，而没有写到平常时日。为什么呢？因为连良辰好景都形同虚设，那平常日子中的度日如年就可想而知了。在这么漫长的日子里，再好的良辰，再妙的美景，没有知心人相伴也是形同虚设。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，为伊消得人憔悴了。这样，作者就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。
五、学生推荐朗诵，学生评价
通过刚才的分析，相信大家对这首的情感把握应该较之前进步了，下面请一位同学来朗诵一下。
六、风格赏析--柳词的婉约美
东坡在玉堂，有一幕士善识，因问：“我词比柳词何如？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月，学士(苏轼)词，须关西大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。”东坡为之绝倒。
后人常以“大江东去”与柳永“杨柳岸”对举说明豪放派与婉约派的两种风格，你认为从这个形象的评论中可以看出婉约词有何特点?
讨论、明确：柳永词具有婉约美，它是一种优雅的美，柔性的美，静态的美。①描绘景物：景物具有轻、柔、纤、巧的性质，色彩柔和，纵如浩渺烟波、空阔楚天，也不给人宽广雄伟的气势；而是借此反衬自己孤身行人的飘零渺小。②情感具有阴柔之美：悲恸的离别情怀，思念之苦细致入微，低沉缠绵。③创设的意境有凄清之美：景为“清秋节”，情为“伤离别”，状清秋之萧瑟，写别离之凄恻，即景抒情，融情入景，达到物我交融。这种客观之景与主观之情融成一种幽婉、轻柔的感人艺术境界，颇能打动人心。
七．小结
柳永的词，声韵谐婉，意境优美，清代词人冯煦曾这样评价他:“耆卿词曲处能直,密处能疏,傲处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。” 希望大家学会声情并茂地品读这些优美的文学作品，你定会收益匪浅。
八．布置作业
背诵《雨霖铃》，有兴趣的同学可将它改编成现代歌词或散文。
一、导入新课
（课前发《东破突围》给学生）介绍余秋雨的《东破突围》，正是由于被贬职，苏东坡突破了小人们的包围，使他真正审视人生的真谛，从而写出了流传千古的旷世杰作《前赤壁赋》《念奴娇赤壁怀古》。《念奴娇赤壁怀古》历来被称为宋词豪放派的代表作，是苏轼被贬到黄州期间所写，表达了词人对古代英雄的赞美和壮志未酬的感慨。
二、解题
1、以提问方式复习作者
苏轼：(1037-1101)北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，北宋文学家，画家，眉州眉山（今属四川）人。一生宦海沉浮，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，散文与欧阳修并称“欧苏”，书法与黄庭坚、米市、蔡襄并称“宋四家”。与其父苏询、其弟苏辙并称“三苏”。
2、关于豪放派词
豪放派对婉约派而言。词原来是从民间小调发展来的，多以艳情为题材，语言清丽，音律严谨，表现婉曲含蓄，就用“婉约”两字来形容它的风格。后来慢慢有了变化，到苏轼笔下，词的题材被大大拓宽了，所谓“以诗入词”，形式上也不再严格遵守腔调韵律，词境更壮阔了，确立了豪放派的风格。豪放派词人中，辛弃疾是集大成者。
3、让学生介绍写作背景
苏轼早年颇有远大的政治抱负，但在竞争激烈的环境中屡遭贬斥。1079年，他突遭逮捕，审讯，这是著名文字狱“乌台诗案”，他最后被贬为黄州团练副使。总之，苏轼贬黄州，是因为遭人暗算，不知不觉转入政治斗争漩涡，而不是什么因写诗攻击新法。他这次受打击，心情是复杂的，所以游赤壁时写下了这首词，抒发自己的抱负。
三、整体感知
1、指导朗读，疏通文字。
诵读提示：这首词历来被视为豪放派的代表作，应读得铿锵有力，表现出作者对历史上这场战争的向往和对英雄的景仰；最后的感慨语尽管含有消极情绪，也应读得洒脱，不要当作低调处理。
2、从章法上说，词的上片大多侧重写景，叙事，下片侧重抒情。（板书）
上阕：（赤壁）（怀古）
所见：大江、故垒 所想：千古风流人物
乱石、惊涛 一时多少豪杰 下阕：（怀古）（伤今）
所忆：(周郎)雄姿英发 所慨 : 多情善感
风流潇洒 早生华发
才华横溢 人生如梦
四、词句鉴赏
①思考：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这一句在全词中起什么作用？ 明确：“大江东去”是赤壁之战的衬景，“浪淘尽，千古风流人物”是“怀古”的点题。这一句泛写作者凭高远眺，所见所感，是全词起兴之笔，词一开头就浓缩了浩瀚的时空，把江水、浪花、千古风流人物融成一片，创造了一个的旷远、深沉的意境，为“周郎”出场造成声势。
②思考：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”描绘出一幅什么样的画面？ 明确：乱石壁立，高耸入云，怒涛澎湃，雪浪千迭。先写江岸，后写江水。既正面描写赤壁江山胜景，又勾勒古战场景象，真可谓是有声有色。
③思考：“江山如画，一时多少豪杰”在上下片中起什么作用？
明确：过渡。“江山如画”承上，“一时多少豪杰”启下，由状景过渡到述人，十分自然。这一声慨叹将怀古之情和江山之胜融为一体。“一时多少豪杰”是虚写，既照应了开头“千古风流人物”，又为下片写周瑜作了铺垫。
④讨论：为什么单单怀周瑜？ 明确：a、建功年龄
苏轼四十多岁 团练副使 虚职
周瑜二十多岁就被重用 b、机遇 苏轼遗憾没有碰到这样的机会
板书：周瑜：官场、战场、情场场场得意 苏轼：黄州、惠州、儋州州州失意
周瑜碰到了孙权这样的明君
赤壁之战中主要角色是周瑜 c、惺惺惜惺惺 苏轼：“知音如周瑜。” 怀古的目的是为了抒发感情
⑤思考：词中周瑜的形象有什么特点？为什么插进“小乔初嫁了”一语？在对周瑜形象的刻画中，作者寄寓了什么感情？
明确：周瑜儒将风流，从容潇洒，指挥若定。插写小乔突出周瑜少年英雄气宇不凡。诗人赞颂周瑜非凡的胆略，意在抒发自己年将半百而功业无成的感慨。
六、探究思考
如何理解“人生如梦，一尊还酹江月”？是积极还是消极？
明确：“人生如梦，一尊还酹江月”——这是苏轼对人生的无限感慨，有大彻大悟、超脱尘俗的味道。苏轼在《前赤壁赋》里说：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”张若虚在《春江花月夜》里说：“今人不见古时月,今月曾经照古人。”也许苏轼在想：人生真的犹如一场空梦，辉煌像周瑜那样是一生，郁闷像我苏轼一样也是一生，在滚滚不息的长江面前，在圆缺循环的月亮面前，一切的失意潦倒，迫害挫折，郁闷愁苦又算得了什么呢？“大江东去，浪涛尽千古风流人物”，放得下，才能拿得起，看得开，才能出得来，因此，苏轼才会情不自禁倒一杯酒祭奠江水和月亮。这就是苏轼的生存智慧，这就是苏轼的达观态度，这也就是苏轼的诗意人生。
不能改变环境，那就改变心情，这难道算是消极吗？这其实告诉我们一个朴实的生活道理，人生不如意事十有八九，当你遇到人生苦难时，抱怨无济于事，伤感徒增烦恼，所以要学会自我解脱和心灵释放，想想人生也就犹如一场梦，“古今将相今何在？不见当年秦始皇”，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”，天大的困难放到短暂而宝贵的人生面前，又算得了什么呢？又何必苦苦去计较什么呢？这就是人生的豁达境界。苏轼年轻时也是意气风发，拼搏进取，有“澄清天下之志”，而“乌台诗案”让他站到了死亡的边沿线上，也许鬼神在向他敲门的时候，苏轼才能真正的体会和领悟人生的价值和意义。如果说这就是“消极”，那么，我想说，人生需要这样的消极，建立自己的弹性人生，或许正是一个人积极进取的另一种表现。
七、品读烘托和映衬的表达技巧
⑴烘托：烘托是“以乙托甲”，使甲的性质更加突出，乙起陪衬作用。词中“千古风流人物”引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后集中为周瑜一人，突出周瑜在作者心目中的主要地位。
⑵映衬：映衬是烘托的特殊形式，一方面“以乙托甲”，一方面“以甲托乙”，有互相彰显的作用。词中有两种映衬：①实景与虚景映衬。作者亲眼所见的景象是实，作者想象的战争情景是虚，二者互相衬托。②周瑜的“雄姿英发”与作者的“早生华发”相互映衬，既显出周瑜的少年得志，又嫌出作者的壮志未酬。
八、小结豪放词的特点
1、要有壮阔景
2、要写英雄事
3、要表功业志
4、要抒苍凉的情
九、拓展训练
上网浏览：按学生的兴趣爱好自由选择，上网查找和品读有关豪放派和婉约派的词。
十、布置作业
①比较阅读：将《念奴娇•赤壁怀古》与柳永《雨霖铃》作比较，重点从“情景、事情、情感”三方面去展开。
②背诵《念奴娇•赤壁怀古》这首词。
板书设计：（板书）
上阕：（赤壁）（怀古）
所见：大江、故垒 所想：千古风流人物
乱石、惊涛 一时多少豪杰 下阕：（怀古）（伤今）
所忆：(周郎)雄姿英发 所慨 : 多情善感
风流潇洒
才华横溢 早生华发 人生如梦
第二篇：宋词四首：雨霖铃、念奴娇
《宋词四首：雨霖铃、念奴娇·赤壁怀古、声声慢、永遇乐·京口北固亭怀古》教案 2009-11-08 13:13:49| 分类： 高中语文教学|字号 订阅
宋词四首 教学目标：
1、了解词的相关内容和宋词的流派；了解词人柳永、苏轼、李清照和辛弃疾的词作代 表及各自的风格特征。
2、背诵这四首词，感受豪放派词与婉约派词的不同风格特征。
3、掌握《雨霖铃》情景交融的写法，能够赏析名句。
4、体会苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中景物描写和人物形象反映出来的豪放性特征。
5、掌握《声声慢》词中意象的特定含义和叠字连用所渗透出的感情。
6、体会辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中用典的写作手法及其意义。教学过程：
雨霖铃 【导入语】
宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。
【词和宋词介绍】
词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a 句子长短不齐，又叫“长短句”；b 有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c 结构多为两片或两阙；d 押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。
词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。
宋词分为两种风格：婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。
【柳永介绍】
柳永：北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。由是自称“奉旨填词柳三变”。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。死之时，家无余财，群伎合金而葬。柳永是北宋第一个专业词人，从他开始，慢词始盛，打破了小令词垄断词坛的局面，使词体发展进入到一个新阶段。其词多描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作，反映了一定的社会现实。艺术上，铺叙刻画、情景交融、语言通俗、音韵谐婉，对宋词的发展有一定影响。
【创作背景】
“雨霖铃”原为唐教坊曲名，相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情。此词是词人从汴京南下各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的离愁别恨之作。
【赏析】
师：刚才我们说过，柳永的词多是描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作。那么，本词从整体上看写的是什么呢？
生：离愁别恨。师：对，离愁别恨。离愁别恨就是写离别的场面和离别的情绪。本词写离情，那么，从具体来看，它分别写了哪几个场面，如何抒发离情，现在我们先看上阙。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”交代了分别的哪些信息呢？
生：交代了分别的时间、地点和景色。
师：对，交代了分别的时间、地点和景色。那么，这里的景物描写有什么特征？对感情的抒发有什么作用呢？ 生：“凄切”突出环境的凄凉冷落，“长亭”在唐宋时期被看作离别地点的通称，说明词人在寒蝉凄切声中要离别。“骤雨初歇”，一场大雨，也许会为一对恋人赢得一点时间，继续卿卿我我，你侬我侬，然而，雨停了，船家催行了，此时，恋人不愿离别而不得不离别。“歇”字说明了离别在即的紧迫。所以这些景物描写突出了离别环境的凄凉冷落，渲染了离别时的悲伤气氛，融情入景，以景衬情，造就了离别的情调和气氛。
师：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，两人本来难舍难分，留恋不已，偏偏又“催发”，从“留恋”这一主观感受与“催发”这一客观形势的矛盾冲突中，使别情达到了高潮。这前面两句写离别之前，重在勾勒环境。就要分别了，作者怎样写分别时的情况？
生：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
师：只是一个镜头，写得很简洁，称为“白描”的手法。接下来，“念”是想到的意思，那么，念字后面的景物描写，跟前面的景物描写有什么不同呢？
生：①景象阔大，比较有气势。②感情仍是饱含愁绪的，“烟波”说明作者前途渺茫，“暮霭沉沉”与作者心情的沉重压抑相似，楚天辽阔，含有虽空阔辽远，却没有他容身之处的意思。③此处写的景是想象的，是虚写。说明本首词在写作手法上虚实结合。
师：后面这两句写离别时刻，重在描写情态。由上阙分别时的时间、地点、环境、情态来看，整体上来说，是写的什么内容呢？
生：写一对恋人难舍难分、依依惜别的场面。
师：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，“伤离别”点明这首词的主题，“更那堪”推进一层，离愁别恨，本已不堪，离别的时刻，偏又在冷落凄清的秋季，就使人更加忧伤。注意此句在结构上的意义：长调的过渡最不易，既不能“全脱”，又不能“明粘”。这首词上片的“念去去”句用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写。既不“全脱”又不“明粘”。下片开头“多情”句先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。接下来是写景，写了些什么景物？这些景物与上阙的比较起来，有什么不同？
生：写了杨柳、风、残月。这些景物是虚写，是设想次日酒醒后的景况。
师：这一句是千古名句，同学们思考一下，为什么呢？为什么作者要写杨柳、风、残月而不写其他的景物呢？ 生： 这些景物包含着中国传统的文化内涵，它们都与离别有关，都表示离别。作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，如“江上柳如烟，雁飞残月天”，关于风，如“愿为西南风，长逝入君怀”。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚。
师：“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”设想别后的景况，词人百无聊赖的心绪和执着缠绵的情思溢于言表。从下阙的整个内容来看，是写想象中的别后相思。
【小结】
全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感，处处以景物衬托离情，情景交融、虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲缠绵的离情之歌：“黯然销魂者，惟别而已矣”。
念奴娇·赤壁怀古 【导入语】
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七（柳永）？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌„杨柳岸晓风残月‟。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱„大江东去‟。”由此大家可知这两个流派的不同特点。前面我们领略到了柳永的温婉缠绵，今天我们要一起来体会苏轼的豪迈奔放。
【写作背景介绍】
“念奴娇”词牌名，念奴为唐天宝中著名歌女，音调高亢悦耳，据说唐玄宗很喜欢听她演唱，这个词牌是为了纪念她而创立的。又名“百字令”“大江东去”“酹江月”“壶中天”等。双调，一百字。本文是作者中年因乌台诗案贬官黄州时所作。在此期间，他写下了四篇有名的文章：《前、后赤壁赋》《记承天寺夜游》及本文《赤壁怀古》。《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼游赤壁时写的，这时作者47岁，自觉功名事业还没有成就，就借怀古以抒发自己的抱负。
【赏析】
师：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。这一句的意思是不是——滚滚的长江水一直向东流去，大浪淘洗尽了千百年来江水中的杰出英雄人物。明确：“大江”和“浪”是两个比喻，不能简单解释为长江和波浪，它们比喻“时光”，即“历史的长河”。这句意思是说“千百年来，许多英雄人物的丰功伟绩都随着历史长河的流逝而变得烟消云散，灰飞烟灭了”。
师：同学们还知道哪些用水比喻时光的例子呢？
明确：“子在川上曰，逝者如斯”；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
师：苏轼劈头一句，非常有气势。江，直接用一个“大”字来修饰，有一种横空而来的磅礴气势，突出了空间的广阔。那么，千古呢？又突出了什么？
明确：时间的无垠。
师：因此这一句一开始就把赤壁怀古之情置于无限广阔的空间、时间中，长江浩荡，广阔无垠，往昔风流人物也被这滔滔江水冲逝不见。这两句似乎很熟悉，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”。是《三国演义》的片头曲，这段歌词就在小说《三国演义》的开篇。大家看看，这两句，跟苏轼这两句几乎完全一样，“滚滚长江东逝水”就是“大江东去”，“浪花淘尽英雄”就是“浪淘尽，千古风流人物”。一样不一样？咱们就用《三国演义》的这两句来代替、来改写苏轼这两句吧，看看行不行。把“风流人物”换成“英雄人物”，大学觉得可以不可以？如果“风流人物”就等同于“英雄人物”，那么，苏轼何必不干脆用作“英雄人物”呢。在苏轼的心中“风流人物”就是不同于“英雄人物”，究竟怎样不同，我提醒接着往下看。“故垒西边，人道是三国周郎赤壁”，这里已经把前两个句子具体化了，怎么具体化的？分别看看。
明确：“大江”具体化为“故垒”，“千古”具像化为“三国”，“风流人物”具像化为“周郎”。师：如果说，前面是大场景、远景，而这里就是…… 明确：小场景、近景了，如同镜头拉近了。
师：“故垒”是“过去遗留下来的营垒”，“赤壁”就不是周瑜跟曹操打仗时的那个赤壁了。那个“赤壁”在哪里？请同学们看课后注释①。
明确：在湖北蒲圻。
师：也就是说，苏轼游览的不是真赤壁。不是真赤壁，苏轼还怀想什么古人呀，这不有点做伪吗？不对，实际上，苏轼是知道他所游览不是真正的赤壁的，“人道是”三个字就特意说明“是人们说”，不是“我以为”。大家再考虑，这个地方能不能改成“周瑜赤壁”？
明确：不能，“周郎”给人一种年轻的感觉。
师：“郎”字，显得特别年轻潇洒。大家再想想，人名与地名相提并论，即“周郎赤壁”，有什么特别意义吗？赤壁在赤壁之战前闻名吗？不闻名。赤壁是因为周瑜才闻名的。反过来说，周瑜因为在赤壁指挥了赤壁大战，才名垂千古的，是赤壁让周瑜留名的。那么，“赤壁”是一种什么景观呢？接下来就进行具体描写了。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”大家考虑，这三句分别是从什么角度来写的？譬如，“乱石穿空”是从形角度写的，写出了石头那种奇形怪状，那种参差交错。只有这样来写石头，才能写出战场的景观特点。
明确：“惊涛拍岸”是从声音的角度来写。“驚”的意义，是“驚馬”的意思，如惊马一样的波涛，拍击着岸边，非常凶猛，非常暴烈，翻江倒海，这是一江怒涛。
师：考虑，这两句分别从什么视角来写的。明确：“乱石穿空”是仰视，“惊涛拍岸”是俯视。
师：一个往高处写，一个往低处写。而“卷起千堆雪”是往深处写，写颜色。穿空、惊马一样的波涛、浪花如雪，都是往极处写。这样，由岸边到江面，由江面到大江深处。“赤壁”古战场的雄伟、壮丽、波澜壮阔的画面就形成了。所以，紧接着一句――“江山如画”是对前三句的概括，“一时多少豪杰”是对下阕写人的开启。“如画的江山”是一个舞台，是风流人物活动的一个舞台，在某种程度上，是如画的江山蕴育、塑造了风流人物。“一时”，指的当然是三国这段时期，而下片就集中笔墨描绘周瑜。上片描绘了一种雄奇壮丽的景观，下片主要塑造的是周瑜这个人。
师：试着修改一下原词，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，我们能否把“公瑾”换成“周郎”，能否把“初嫁”换成“出嫁”。明确：不能换。公瑾是字，这里带着尊敬的态度去写。而且再用“周郎”就与前面重复了。初嫁，是刚刚出嫁，而“出嫁”则没有这种刚出嫁的意思。
师：有句话，新婚燕尔！这里就突出强调小乔的年轻，刚刚嫁给周瑜，周瑜还在度蜜月呢!如果用“出嫁”，那就体现不出是小乔，而是老乔了。可是，这里，苏轼是真的“错”了，在指挥赤壁之战的时候，小乔并不是刚刚嫁给周瑜，而是已经嫁给周瑜十年了。赤壁之战是建安十三年发生，而小乔嫁给周瑜是建安三年。已经真的不是小乔，的确是老乔了。大家主要考虑一下，此处，苏轼恐怕不是真的不知道小乔已经嫁给周瑜十年了，那么，苏轼为什么非得那样写不可呢？是不是还是强调周瑜仍然沉浸在热恋当中？情感如火，十年依然，十年不减。这种理解，贴近但是不准确。其实，苏轼这里是故意做错，有意如此去写。大家是否忘了开头我提的4个字，为什么苏轼偏偏用“风流人物”，而不用“英雄人物”。
明确：“风流人物”就是跟美女与英雄有关，是用美女来陪衬英雄，说明周瑜是特别懂得情感的，是懂得爱情的。师：在苏轼心目中，只会冲冲杀杀的，不能算作“风流人物”，“风流人物”须得有儿女情长，懂得感情，懂得爱情，他不但要有武胆，还得要有柔肠。也就是美女陪衬英雄。所以，苏轼这里故意把建安十三年的赤壁之战，跟十年前的周瑜的燕尔新婚放在一块来写，突出自己所敬佩所向往的周瑜“风流人物”那“儿女情长”的一面。“英雄人物”似乎只让人们想到了英勇顽强、刚毅果决、坚忍不拔，那样一种豪气，一种气概。就如同词中四字写英雄气概。哪四个字？
明确：雄姿英发。师：“雄姿英发”描写的又是风流人物的另一面，即英雄气概的一面。那么“羽扇纶巾”说的是“风流人物”的哪一面呢？“羽扇纶巾”实际不是武将的装扮，而是文臣的装扮。
明确：表面上写周瑜的外在装扮，其实以此来写周瑜智慧与聪明的一面。如果说，前面两句“雄姿英发”和“小乔初嫁了”，写周瑜既有刚，又有柔的话，那么，后面两句，“雄姿英发”与“羽扇纶巾”，就是写周瑜什么呢？
明确：既能文，又能武。
师：这样，我们就已经把“风流人物”解释清楚了。苏轼心目中所敬仰、所向往的，就是要做周瑜那样的刚柔相济、文武双全“风流人物”！一个真正的男人就应该像周瑜那样有很多面，七匹狼男装就这样说了：男人不止一面，有英雄面，童心面，领导面，温柔面等。在座的男生们，今天，你们要秀哪一面呢？接下来，苏轼仍然围绕着周瑜进行细致描写，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，如果说前面几句属于正面描写的的话，那么，这一句就应当属于……
明确：侧面描写。用“樯橹灰飞烟灭”来衬托他的指挥艺术。“谈笑间”与“樯橹灰飞烟灭”是对比。前面十分轻松，跟玩似地，后面就出现了那么强烈的效果。
师：回顾历史，回到现实，作者却说“故国神游，多情应笑我，早生华发”，作者为什么会有这样的体会呢？请大家结合写作背景来分析。他笑，笑的是什么呢？
明确：笑自己老大无成，居然与周瑜相提并论。
师：周瑜那么年轻就建功立业了，使作者联想到自己壮志未酬，贬官黄州，两鬓斑白，无所建树，不免感慨万分。于是悲从中来，发出了“人生如梦，一尊还酹江月”的感叹。
声声慢 【导入语】
在中国词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄美，打动了无数后人，她就是李清照。今天我们一起来学习一首她的杰作《声声慢》。
【李清照介绍】
李清照(1084－1155)，宋代女词人，号易安居士,济南人。天资卓越，不到十一岁，她的诗文已被父辈晁补之等人所称赞。父李格非为当时著名学者，母王氏也工文章，夫赵明诚为金石考据家。她与丈夫都喜好读书。他们节衣缩食，省下钱来买书。他们起书库，造书橱，收藏之富，冠绝一时。于是买书、藏书、校书，几乎成了书痴。李清照结婚之初，北宋已濒临危亡的边缘。钦宗靖康元年，即李清照42岁时，金兵攻下汴京，徽钦二帝被俘后，朝廷南迁，北宋灭亡，赵明诚时在山东做官。第二年即李清照43岁时，金兵攻陷山东，夫妇南逃到建康(南京)。从山东流亡到建康，沿途风霜劳顿，使赵明诚病倒了。后来赵明诚为了哭奔母丧，旧病复发，建炎三年即李清照47岁时，丈夫病死建康。在旧时代，丈夫几乎就是女子一生的全部，一旦死了丈夫，就可以说完全孤弱无依了。因此，她早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原后，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其优闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径,语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
李清照的夫君赵明诚,是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外出做官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时,常写些诗词寄去，一吐愁肠!那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往,才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客,苦思三日,先成词50首,又选出20首加以精雕细刻,再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴,特邀好友们来对这些词做些评价,并再加以精选。酒过三巡,众人传阅罢这21首词。商议毕,便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词,捻须夸赞道:“老兄真是奇才!虽说你的诗词大多平庸,但这一首确是沙里淘金、绝妙好词!其中有一句,真堪称千古绝唱,定将流芳百世。可喜可贺啊！”那赵明诚一瞧,乃是《醉花阴》，陡然红了脸,躬身一揖到地,喃喃道:“惭愧呀,惭愧！鄙人岂敢贪天之功。实话相告,此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒,移花接木,做出东施效颦之举,以致贻笑大方……” 《醉花阴》是一首绝妙好词!而我们今天要赏读的《声声慢》也是一首流芳百世的词作。它的影响不止于中国,还漂向了国外……
《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。瑞脑:香料 金兽:香炉 纱厨:纱帐”。
【写作背景介绍】 《声声慢》是她晚年的名作，当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词。
【赏析】
师：李清照的《声声慢》这首词非常有名，不仅在国内得到了极高的评价，还流传到国外，被法国诗人克洛岱改写为《绝望》。在我板书这首诗时，请同学们将课文自由诵读两遍。
绝望（法）克洛岱
呼唤！呼唤！
乞求！乞求！
等待！等待！
梦！梦！梦！
哭！哭！哭！
痛苦！痛苦！我的心充满痛苦！
仍然！仍然！
永远！永远！永远！
心！心！
存在！存在！
死！死！死！死！
师：请大家齐读一下。这两首诗都表现了什么样的情感呢？
生：痛苦，绝望，悲伤，忧愁，寂寞。
师：这两首诗词表达的情感是相同的，但表达的方式（或抒情的方式）很不相同。能说说有什么不同吗？ 生：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭，未选取任何意象。《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉……
小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感（愁绪）是相同的，但已面目全非了。倘若李清照知道了，一定不会承认这是自己作品的改写。
师：一般地说，诗歌讲究含蓄蕴藉，讲究把所要表达的情感艺术地表达出来。而到了情感最深最浓的时候，也可以极明确、极直接地表达。《声声慢》里词人要表达的情感是愁（痛苦、绝望），这在词里也有极明确、极直接的表达。那么本词哪一句直接表现了词人的愁绪呢？词眼是哪一个呢？
生：这次第，怎一个愁字了得？愁。
师：那么那首词里是不是只有末句才有愁绪呢？ 生：不是的，从一开始就有愁绪了。
师：那么，前面是怎样写愁绪的呢？刚才我们说到，《声声慢》和《绝望》最大的不同就是《声声慢》抒情委婉含蓄，那么，它的委婉含蓄是怎样表现出来的呢？
生：通过一些表示愁绪的意象表现出来的。
师：那么，有哪些意象呢？请同学们找出来，这些意象是怎样体现出愁绪的？
①淡酒：为何李清照喝了三杯两盏白酒还说是淡酒，莫非她是李白在世，酒仙第二？为什么她认为酒很淡？ 明确：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。看来此时酒是浇不了李清照心中的愁了。正像李白诗云：“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”啊。前期的愁是一种年轻贵族的闲愁，闲愁不痛。前后对比，一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。
②晚风：怎样理解“晚来风急”？它渲染了什么气氛？
明确：晚风急，说明风劲、风猛，给人一种非常凄寒的感觉。
③过雁：为何说是旧相识？在李清照的哪首词中也写到雁？为何是“正伤心”？
明确：秋天大雁由北往南迁徙，而李清照也是由北方人流寓南方，所以说是旧时相识，这里抒发了对家乡的怀念（大雁是从北方飞来的，是从她故乡的方向飞来的，看见大雁，很自然的就会想起故乡）。李清照在《一剪梅》中写过“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。在急风、淡酒，愁绪难消的情景中，本来就正在伤心之中，偏偏“旧时相识”在异地相逢，更增加了词人的天涯沦落之感。
④黄花：黄花是什么花？写黄花要表现什么？ 明确：菊花，菊花憔悴得很，就好像她自己一样。她在《醉花阴》里曾写过“帘卷西风，人比黄花瘦”。从“有谁堪摘”我们可以推想，以前她和丈夫或亲人是曾经共赏过菊花的，而现在黄花都憔悴了，还是无人与自己摘花共赏，这里表现的是孤独、忧伤。
⑤梧桐细雨：梧桐细雨在一起通常象征着什么？
明确：“梧桐雨”是一个引发愁思的事物，点点滴滴，虽然细碎却始终不断，落在梧桐树叶上，也深深打在词人的心上。如温庭筠的《更漏子》有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。
小结：作者选取的“淡酒”、“晚风”、“过雁”、“黄花”、“梧桐细雨”等意象，文化底蕴都非常的丰厚，表现愁绪都特别的典型。这些意象的运用使她的愁绪具体化，形象化了，比之克洛岱声嘶力竭的呐喊，能带给人更多的艺术想象，更美的艺术享受。
师：这首词中,有一句形式很特别，是哪一句呢？ 生：寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
师：寻寻觅觅，诗人在寻什么？联系我们前面介绍的她晚年的生活状态思考一下。
生：她在寻找年轻时的美好生活和精神的支柱。因为她晚年境遇非常凄惨，国破家亡，丈夫死了，独自寡居，大半生收藏的金石文物也丢失了。
师：那么，她寻觅到了吗？ 生：没有。
师：她不但没有收获，反而更觉得周围冷清，这是她寻觅的结果。那么“凄凄惨惨戚戚”呢？又是写她的什么？ 生：是她心里的感受，觉得自己非常凄惨悲伤。
师：所以这三句依次写动作、结果、感受，词人百无聊赖,如有所失,东张西望,要找点什么来寄托自己的空虚；冷冷清清——是“寻寻觅觅”的结果,不但无所获,反被一种孤寂清冷的气氛袭来;凄凄惨惨戚戚——是“寻寻觅觅”的感受，奠定了全词悲苦愁绝的感情基调，同时与末句呼应。由此可见，本词开篇就见愁,结尾又点愁,愁绪满溢于全词的字里行间。可以说，愁这份情感，从古至今，诗人们在不断体味它，他们运用夸张的比喻将抽象的感情化为具体的形象：李煜将愁变成水（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），秦观将愁变成随水而流的东西（《江城子》便做春江都是泪，流不尽许多愁：愁已经物化，变为可以放在江中随水而流的东西），李清照又进一步把愁搬上了船（只恐双溪舴艋zé měnɡ舟，载不动许多愁，董解元则把愁从船上卸下，驼在马背上（《西厢记诸宫调》休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动），到了王实甫,又把愁从马背上卸下来，装在车子上（《西厢记》遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起）。
永遇乐·京口北固亭怀古
【导入语】 在学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我们说过苏轼是豪放派的开山之祖，和他齐名的另一位豪放派词人是辛弃疾，合称“苏辛”。而且在本课所选的四首宋词中，我们学习了两首婉约派的词作，一首豪放派的词作，现在再学习一首另一位豪放派代表词人辛弃疾的作品《永遇乐·京口北固亭怀古》。
【作者介绍】
辛弃疾：（1140－1207）字幼安，号稼轩，济南人，在宋代词坛上，和李清照（易安居士）合称“济南二安”。辛弃疾出生时，北方已经被金人占领，他从小就立下抗敌救国的雄心壮志，21岁时组织了一支二千多人的队伍起义抗金，后率众加入耿京的起义军，并任“掌书记”。辛弃疾建议耿京主动与南宋联系，在奉命去南宋期间，叛徒张安国杀害了耿京挟众降金。辛弃疾北归以后，率众勇闯敌营，活捉张安国，并号召了上万名士兵一起投归南宋。归南宋后，辛弃疾历任湖北、湖南、江西等地的安抚使。在任上，实施了一些利国利民的措施，但屡遭当权者疑忌打击，落职闲居于江西上饶一带近二十年。晚年曾任知镇江府，在此期间，积极为北伐做准备，反对轻举冒进，因与当权者不合而落职，1207年病逝，据说临终时，还大呼“杀贼”。辛弃疾的词作数量居两宋之冠，留存六百余首。题材广泛，其中抒写抗金复土、倾诉壮志未酬的愤慨作品，是其精华部分。
【写作背景】
本词作于1205年作者在镇江知府任上。此前，他已被闲置了近二十年，后来，宰相韩侂胄用事，重新起用辛弃疾。辛弃疾本以为终于有机会一展抱负，实现雪耻复国的愿望，但这位裙带宰相是有目的的，就是急于北伐，起用主战派，以期通过打败金兵而捞取政治资本，巩固在朝势力。精通兵法的辛弃疾深知战争决非儿戏，一定要做到知己知彼，他派人去北方侦察后，认为战机未成熟，主张暂时不要草率行事。哪知，韩侂胄却猜疑他，对他的正确主张不予采纳，并且贬他为镇江知府。作者对此看在眼里，忧在心里，登亭怀古，忧虑当前局势，感慨自己到老还不能施展才略为国效力，字里行间充满着抑郁不平的苦闷和愤慨。
【赏析】
师：本词与其他词作相比，在写法上最大的特征是什么？ 生：用典。
师：那么，什么叫用典呢？它有什么好处？
明确：典故就是诗文里引用的古书中的故事和事物，典故在诗文中会启迪大家一些人生道理和做人方式！它总是蕴涵着很深沉的文化内容，它的背后，常常牵涉着一股深沉的底蕴——深情的，或者哀惋的，或者壮烈的，或者凄惨的故事。使用典故必然地将唤起词人与典故蕴涵相应的感情的共鸣，可使诗文文情隽永，含蓄深刻，从而更能增加作品的艺术魅力和感人效果。
师：本词用了几个典故？词人运用这些典故的用意是什么？
①孙权：对孙权的追慕和钦羡，实际上是慨叹南宋没有英雄，表达对南宋统治者的不满和对他们昏庸无能的讽刺。②刘裕：向往刘裕的英雄业绩，慨叹南宋政府苟安，如果碰到刘裕这样的明君，他的正确战略意图就能被采用。③刘义隆：借古讽今，讽刺统治者急于战功而导致失败，也含有委婉劝阻的作用，暗指伐金要做好充分准备，不能草率行事，否则重蹈前人覆辙。
④佛狸祠：表达了对统治者长期“和戎”媚敌的不满，流露出自己的隐忧——江北各地沦陷已久，如果不迅速谋求恢复，沦陷区人民就会安于异族统治，忘记自己是宋室臣民。
⑤廉颇：作者以廉颇自比，表示虽老却不忘为国效忠。但朝廷一味屈膝媚和，又有谁会想到自己呢？表达了壮志未酬的悲愤之情。
【小结】
这首词追怀了英雄孙权、刘裕，表达对英雄业绩的向往和对苟安偷生的南宋统治者的愤慨；又陈古警今，借刘义隆失败的历史教训，警告侂胄不应草率对敌用兵；借廉颇自况，抒发对南宋统治者的愤懑。词中多用典故，所有选用的典故，都和词的思想感情密切相关，贴切自然，使词义更加丰富曲折，感情更加含蓄深刻，形象更加鲜明生动。
第三篇：念奴娇教案
念奴娇·赤壁怀古
苏轼
一、学情分析
宋词是我国古典文学继唐诗之后的又一高峰。按其艺术风格，宋词可分为豪放、婉约两大流派。同学们对于豪放派词人苏轼是不陌生的，而《念奴娇·赤壁怀古》更是豪放词人苏轼的典型代表。
二、教学目标：
1、了解作者是怎样结合写景和怀古来抒发感情的。
2、了解苏词的艺术风格。
3、对学生进行正确的人生观教育。
三、教学重点：
描写赤壁战场的雄奇景色，追思周瑜当年雄姿。
四、教学难点：
作者对历史和人生的看法。
五、教学方法
多媒体展示法、讲授法、诵读法、讨论法
六、教学时数
二课时
七、教学步骤：
（一）、新课导入：
课前播放《滚滚长江东逝水》。
同学们，刚才播放的应该是大家耳熟能详的一首歌曲，它是《三国演义》的片头曲，这首歌曲会让我们想到那个鼓角争鸣、充满纷争的乱世--三国，那是个催生英雄的时代，如今虽世殊时异，但那些人的名字至今流传。
请看下面的诗句：
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
（鞠躬尽瘁的诸葛亮）天下英雄谁敌手？生子当如孙仲谋。
（驰马射虎的孙权）酾酒临江，横槊赋诗。
（文武双全的曹操）
赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝。青灯观青史，仗青龙偃月，隐现处不愧青天。
（忠肝义胆的关羽）
每个人心中都有一个三国时期的英雄，作为苏轼，他又最欣赏谁呢？三国英雄如此众多，为何他偏偏对周瑜如此推崇？现在，我们先来了解苏轼。
（二）、作者介绍：
苏轼（1036——1101），字子瞻，自号东坡居上，眉州眉山人。苏轼词的意境和风格都比前人提高一步。他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息，创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。
散文：唐宋八大家 诗歌：开创豪放词风
（三）、朗读全文：
1、教师范背。
2、全班齐读，并思考：这首词的基本感情基调是怎样的呢？（豪放）
好，这就是我们对这首词的初步感知了，而苏轼如何体现出这种豪放的呢？我们后文见分晓。
提示：该词历来被视为宋词豪放派的代表作，应读得铿锵有力，高亢激昂。
（四）、欣赏上阕
1、题为“赤壁怀古”，上阕中写了哪些赤壁景观？（大江、故垒、乱石、惊涛等）
2、你认为哪几句写得好？好在何处？这些景物有何物点？（乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪）
3、这首词的意境是怎样的？请用一个精炼的词或词组来概括。
（讨论明确：雄浑、壮阔，撼人心魄，气势恢宏、磅礴、似有气吞天下之势等等。）
4、这种雄浑壮阔的意境，与作者用词的艺术有很大的关系。你觉得上阕中哪些词用得很有功底，为什么？
赏析三个词――淘、穿、卷。
（1）淘。
不仅写出了长江奔流的气势，而且将写景与写人融合在一起，形象地定出了历史的推进。为我们创造了一个旷远、深邃的意境，给了我们一个广阔的空间与时间的概念。多少英雄人物，多少英雄的故事，一个“淘”字，一下了如过电影般推到了我们的眼前。可以这样说滚滚东流的江水已经超脱了物理意义上水的概念，它已经成了中国文化的一个重要载体。
（2）穿
写出了山岩高耸入云的动势以及山崖的陡峭。
（3）卷
写出了浪花的汹涌，形象真切。
5、面对壮美 的赤壁景观，作者依次生发了哪些怀古情思？（千古风流人物、三国周郎赤壁、一时多少豪杰）
6、学生齐读上片，体会景中之情，总结内容。
描写赤壁景象，引起对古代英雄的缅怀，充溢着对建功立业的渴望。
（五）、赏析下片
1、下 阕中作者主要写了哪个历史人物？
（周瑜：“小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”）
2、“周郎”形象有何特点？
（“羽扇纶巾”，从服饰上写周瑜虽身为主帅，身当大敌，却羽扇便服，不着戎装，这里把周瑜写得多么闲雅、雍容，真是风度超人。“谈笑间”从神态上写，周瑜不是“叱咤风云”的大声疾呼，而是谈笑风生，从容镇定，结果使曹操的舳舻千里，旌旗蔽空的强大舰队灰飞烟灭。可见他韬略过人、战功显赫。作者写战争，写豪杰，不渲染金戈铁马的紧张气氛，而着笔主帅的从容潇洒，指挥若定，这在写法上是颇为巧妙的，艺术效果是强列的。）（年轻有为，气宇不凡，从容潇洒，指挥若定。）
3、周郎如此，苏子本人呢？如何理解词的结尾？
从历史回到现实，从怀古转到自抒怀抱。周瑜年轻时即战功显赫，垂名千古，而自己呢？年近半百，白发早生而贬居边地，无所建树。这怎能不令人感慨万端！（读这首词的人，一般都说结尾消极。联系前边怀古的内容看，他写的意气飞扬、气概不凡。因此可知他不是真消极，真消极就要隐退，不会“遥想公瑾当年”了。但面对现实的政治迫害，四十七岁的苏轼，又不能不感叹壮志难酬、人生如梦。但他这种感叹，正是对所受政治迫害的不平，正是不忘世事的表现。所以在表面的消极中，含蕴着他的不甘消极的用世精神在内，这是这首词中的主流。）
4、朗读下片，总结。下片第一层写周瑜形象，第二层抒发对身世的感叹，咏史、抒情自然结合。
（六）、师生讨论总结这首词的思想感情和艺术特点。
1、思想感情：（1）全文线索：
大江东去 → 江山如画 → 公瑾当年 → 人生如梦
（总揽全篇）（描画景色）（追想历史）（抒写情怀）（由景而人，由人而己。）
（2）一方面，对英雄充满了无限的倾幕与向往，另一方面，感慨自己年华已逝，功业示成。理想与现实的矛盾使作者看破红尘，借洒浇愁，以寻求精神的解脱。
概括要点： 咏赤壁，怀周瑜，抒情怀。
2、艺术特点
这首词以“赤壁怀古”为题，内容很好地照应了标题。将写景、怀古、抒情三者有机地融为一体。
本词特点：豪放的风格。
A、明确：《念奴娇 赤壁怀古》是苏轼的代表作品之一，被后人誉为“千古绝唱”。此词意境高远，气势磅礴，格调雄浑，其境界之宏大，前所未有。作品以空前的气魄和艺术力量塑造出一个英气勃发的人物形象，表达了作者的昂奋的豪情和旷达的思绪。B、归纳豪放的风格：
词风飘逸豪放。创作视野较为广阔，反映的社会生活较宽阔、深刻；气象恢弘雄放，格调高昂、健康；喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多；不拘守音律，然而有时失于粗疏平直。
八、作业布置
1、背诵本词
2、完成练习册
九、板书设计：
念奴娇 · 赤壁怀古
苏
轼
醉看
江山如画
写景
遥想
英雄当年
咏史
激奋
旷达 沉思
人生如梦
抒怀
感伤
超脱
十、课堂总结
作者本来胸怀报国之大志，在政治上却屡遭打击，不能实现自己的理想，如今年岁渐老，事业无成，他深感人生恰似一场梦。词中所写的壮丽山川、古代英雄、自己壮志难酬的胸怀以及酒洒江月的豪举，共同和谐地营造出了一种壮丽、雄浑的意境。都体现了全词豪放的风格。
十一、课后反思
第四篇：念奴娇教案
念奴娇·赤壁怀古
作者：常守波
教学目标：
一、了解宋词。
二、领会把握作者的感情。
教学重点、难点：
领会把握作者在作品中流露出的感情。教学方法：
“八面受敌”读词法。教学步骤：
（一）整体感知；
（二）深入理解。课时安排：一课时。教学过程：
一、导入：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，宋代文人使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中的又一颗璀璨的明珠。让我们跟着苏轼豪迈的步伐，走进宋词瑰丽多姿的殿堂。今天，我们就来学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这首词作。
二、宋词简介：
词产生于唐代，鼎盛于宋代。词是一种配乐的诗歌。唐代传入了大量的西域音乐，称为胡乐。胡乐与民间音乐结合，称“胡夷里巷之曲”。这种配合燕乐的歌，句子有长有短，所以也叫长短句。又以每首歌的字句的多少分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（90字以上）。每首词都有调名，称为词调。每调的音乐有一阕的，称为单调；有两阕的，称双调；也有三阕的，较少。每调都有一定的字数、句数和韵调。
词的产生最早起于民间。敦煌曲子词绝大多数是民间无名氏创作。到了唐代中期，白居易、刘禹锡“依曲拍为句”，作了《忆江南》等，不少诗人亦间或作词，词开始在文学创作中占有一席之地，晚唐、五代出现了词的专门作家和专集，如温庭筠是第一个大力填词的词人，《花间集》收有他的词66首。《花间词》是最早的一部词选集，共收有18个词人写的500首词。从此，词在中国文学史上独立称为一体，并与诗并行发展。宋代名家辈出，是词的繁荣时期。词从产生一直到北宋初期，风格哀婉，表现了细致、缠绵的感情，称为婉约派。到了苏轼，用词来抒写自己的抱负，创造了一种豪迈的风格，称豪放派。到了辛弃疾，这种豪放词风进一步弘扬。
三、作者简介：
苏轼，字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋时著名文学家、政治家，与其父苏洵、其弟苏辙，都名列唐宋八大家（韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、三苏曾巩）。其长子苏迈也有才名，我们曾在对《石钟山记》的学习中接触过。
（苏轼一生命运坎坷，但在文学上却成就斐然，名垂青史。散文，他是唐宋八大家之一；诗歌，他是北宋时代最大的一家。特别是在词的创作上，他首开一派豪放词风，对词的发展做出了划时代的贡献。他还是一位著名的画家和书法家，特别是他在被贬黄州时期所写的作品，如精金美玉、行云流水，历来被人称 道，也就是在这个时期他写下了豪放词的代表作——《念奴娇·赤壁怀古》。）
四、整体感知：
1、教师范读。
2、学生朗读。
3、上阕写赤壁景色,是第一部分。下阕写了周瑜的风采业绩,又写了对人生的感慨,分别为第二、第三部分。连缀第一、二部分的是“江山如画,一时多少豪杰”这个过渡句,又用“遥想”转入第二部分,用“故国神游”转入第三部分,这三部分联系自然而紧密。
五、上片研析：
1、如果将“大江”改为“江水”好不好?为什么?
明确:它给人一种气势磅礴的感觉。“大江” 不仅写眼前的江水,而且着眼于整个长江;不仅写眼中所见,还写心中所想,把空间拓展开了。还指历史的长江。
2、把“千古”改为“无数“好不好?为什么?
明确:“千古”让我们想到了悠久的历史,从古到今,把时间概念扩大了。“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”这一句一开篇便将我们的视野引向了无限广阔的空间和无比悠久的时间之中,定下了这首词的豪放基调,为人物的活动展开波澜壮阔的背景。
（小结:我们的词人不愧是一位高明的画师,他挥洒如椽的画笔,把一泻千里、日夜东流、滚滚滔滔的万里长江,像电影全景式鸟瞰镜头似的推到读者面前,在广阔的空间和悠远的时空背景里,我们既能看到长江波澜壮阔、磅礴浩瀚的气势,又能联想起那些扭转了乾坤的历史巨人。尽管他们的躯体已被大浪淘尽,随岁月逝去,但是,他们创立的辉煌业绩却与山河共存,与日月同辉。）
3、“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪” 可以抓住哪几个动词赏析？
解说:“穿空”二字形容山崖高耸入云的气势,写出了一种动态。“惊”写出波浪汹涌。“拍”字描绘巨浪搏击江岸。“卷”字把滚滚惊涛汹涌而来,掀起层层白色浪花的壮美景色呈现在读者面前。
（小结:同学们抓住了最富有表现力的词语,捕捉住最富有感染力的形象,体会得很好。这几句描写,有动态,有气势,有音响,有色彩,把景写活了。使人感到赤壁峰崖就在眼前,长江的浪花就在脚下,涛声就在耳边。）
六、下片研析：
1、“雄姿英发,羽扇纶中,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”。你能不能描述一下周瑜的形象？作者为什么这样描写周瑜呢?
明确:“头戴纶巾,手摇鹅毛羽扇,束装儒雅,风度翩翩”的儒将形象。透露了诗人的审美倾向，儒雅之美体现在风度、情调中,这是带有幻想光芒的文人式浪漫。这样写,更能体现周瑜从容闲雅、举重若轻,胸中自有百万兵的英雄形象。
（我有一个问题:我在影视剧中看到的和历史书籍中读到的周瑜都是披坚执锐,戎装上阵的,何况赤壁之战发生在冬季,周瑜也不会手摇羽毛扇;他身为都督,也不会戴青丝巾。）
2、“曹军溃败”的场面,哪位同学来描述? 设计:大火烧起来了,曹军官兵四散逃窜,溃不成军。哭声、怒号声、车马声不绝于耳。千里兵船顿时灰飞烟灭。（寥寥数字,尤其突出了英雄人物周瑜雄才大略、卓然超群的将才形象,这在写法上是颇为巧妙的,艺术效果是强烈的。）
（苏轼在《前赤壁赋》中描写曹操:“方其破荆州,下江陵,顺江而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也……”“固一世之雄”的曹操率领80万大军驻扎在赤壁,被周瑜一把火烧得“樯橹灰飞烟灭”,全军覆灭。“樯橹灰飞烟灭”仅6个字,却给我们描绘出一幅惊心动魄的战争画面。浩大的战争场面浓缩在“樯橹灰飞烟灭”六个字里,可见作者语言的功力。而且寥寥数字,尤其突出了英雄人物周瑜雄才大略、卓然超群的将才形象,这在写法上是颇为巧妙的,艺术效果是强烈的。）
3、作品的感情基调是怎样的呢?（豪放）
4、作者怀古之后,从历史回到现实,从怀古转到自抒情怀。为什么会有这种感伤低沉的情绪呢? 明确:他看到周瑜年轻有为,而自己被贬,已经47岁了,周瑜年仅24岁就开始为吴将,相比之下,他感到自己报国无门,壮志未酬,早生华发;而周瑜年轻有为,战功显赫,名垂千古。
七、作者的感情世界：
在这首词中,豪放、感伤、旷达这三种思想感情是水乳交融地统一在一起的。
（明确:作者在短暂的感伤之后,想到,人生如梦,何必让种种闲愁萦烦我呢?还是洒酒酬月,把感情寄托在大自然之中吧,这是一种无可奈何之后的自我解脱,是一种旷达。在这首词中,豪放、感伤、旷达这三种思想感情是水乳交融地统一在一起的。为什么会出现这种情况呢?原来,苏轼深受儒、道、佛三种思想的影响。儒家思想使他渴望建功立业,但当这种理想在现实生活中不能实现的时候,他便陷入了低沉感伤之中。这时,佛道思想又成了他的精神支柱,使他能够在困境中自解 3 自慰,随缘自适,旷达超脱而又不至于丧沉沦。
苏轼如此,李白如此,中国历史上的许多文学家也都有这样的文化心理品质。）
八、课程拓展：
从苏轼身上我们要悟到一种人生境界
明确：人生不如意者十之八九，我们学会坦然的面对困难、挫折甚至厄运，要在痛苦中思考，在思考中成熟，多一份坦然，多一份旷达，这样才能成就我们多彩而辉煌的人生！（他在痛苦中思考,他在思考中成熟,他的心中正激荡着感情的波澜,酝酿着冲天的豪气,只待找到一个突破口,便会不可遏制地喷涌而出!
终于有一天,面对滚滚东去的长江,遥想古代的英雄豪杰,苏轼心潮澎湃,壮情激烈,他大笔挥洒,写下了这首千古杰作。
所以,余秋雨先生说:“在黄州的苏东坡是成熟了的苏东坡。这种成熟是一种不再需要对别人察颜观色的从容,一种终于停止向周围申诉求告的大气,一种不理会哄闹的微笑,一种洗刷了偏激的淡漠,一种无须伸张的厚实,一种并不陡峭的高度。经历了一场旷世未遇的人生劫难的苏东坡,渐渐回归于清纯和空灵。”,《念奴娇?赤壁怀古》正是这种清纯和空灵的一个音符。）
九、板书
十、布置作业： 背诵默写全词。
第五篇：念奴娇教案
1：同学们好，今天我们一起来赏析一首豪放派词作的代表作《念奴娇。赤壁怀古》，学习之前，我先简单的介绍一下苏轼。
2：苏轼是宋代词人，并且是唐宋八大家之一。既然是八大家，那到底是那八大家呢，在这里，我给大家明确一下，主要是: 苏轼.苏洵、苏辙欧阳修、王安石韩愈、柳宗元、曾巩八人。那么这八位文人的主要成就也主要体现在他们的散文创作方面，当然苏轼所开创的豪放派词风，也是影响深远。这八人中，韩愈、柳宗元是唐代，剩下的是宋代，所以合起来并称为唐宋八大家。
3．《念奴娇7赤壁怀古》，大家看看“念奴娇”和“赤壁怀古”，哪个是题目？对，“赤壁怀古”是题目。在词中，往往与词的内容相关的就是词的题目。
4.大家在接着看看注释，通过底下的注释，我们可以知道，这首词是苏轼贬官为黄州（现在湖北省黄冈县）团练副使时游赤壁时所作。也就是说，是苏轼在他的人生失意时所作。我们说，在诗词中，一切景语皆情语，这里我们通过注释，大概就了解了苏轼创作这首词时的心情和环境了。
5.我们说诗词的学习是三分赏析，七分诵读，下面请同学把这首词快速的读一遍。6.在读的过程中，一定要注意读准字音，比如说“羽扇纶巾”的“纶（guAn）”。7：另外，既是豪放词的代表作，大家还应该读出点气势。
8．下面我们具体看这首词的内容，这首词第一句写到;大江东去，浪涛尽，千古风流人物。那么这一句的意思是：滚滚的长江水一直向东流去，大浪淘洗尽了千百年来江水中的风流人物。我们这样理解对不对呢？是不对的。这里的“浪”是个比喻，它在这里比喻时光。所以我们不能单纯的把这里的浪解释为江水中的大浪，应该是时光。除此之外，我们也应该明白其他用水来比喻时光的句子，比如孔子曾经说过的，“子在川上曰，逝如斯夫”。
9.这首词中，苏轼劈头一句，就非常得有气势。江，直接用一个“大”字来修饰，有一种横空而来的磅礴气势。而这句，就很少有人能够比，能够写得出来。苏轼只这一句就成了千古名句，想起苏轼，就让我们就想起这句“大江东去”。如此的气势、如此的磅礴，也让我们想起了李白的一句，写黄河的，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。我们说，二者是一样的，都是大气磅礴的。苏轼和李白都不是“人”,我是说，他们不是凡人。他们都是“仙”。李白叫诗仙。或者叫谪仙，天上下凡的。苏轼叫坡仙。只有仙人才能写出如此超凡脱俗、鸟瞰大地.。），10.在小说《三国演义》的开篇也有这两句歌词;“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。大家看看，这两句，跟苏轼这两句几乎完全一样，“滚滚长江东逝水”就是“大江东去”，“浪花淘尽英雄”就是“浪淘尽，千古风流人物”。那么这样去理解这句词我们说对不对呢，先让我们试着来改写这两句，看看行不行。把“风流人物”换成“英雄人物”，来体会一下。首先，“风流人物”和“英雄人物”，都是杰出的、有成就的人物。其次，从音律上看，都是一声和二声，那么苏轼为什么就偏偏不用英雄人物呢？是苏轼想不到英雄这个词吗，不是的，那到底为什么苏轼在这里用风流而不用英雄，我们暂且把这个问题放下，接着看后面的内容。10．“故垒西边，人道是三国周郎赤壁”，这里已经把前三个小句子具体化了，怎么具体化的？分别看看。
生：“大江”具体化为“故垒”，生：“千古”这里具像化为“三国”，生：“风流人物”这里具像化为“周郎”。
师：如果说，前面是大场景、远景，而这里就是…… 生：是小场景、近景了，如同镜头拉近了。
师：“故垒”是“旧战场”，“赤壁”就不是周瑜跟曹操打仗时的那个赤壁了。那个“赤壁”在哪里？ 生：在湖北蒲圻。
师：那么，也就是说，苏轼游览的不是真赤壁。不是真赤壁，苏轼还怀想什么古人呀，这不有点做伪吗？不对，实际上，苏轼是知道他所游览不是真正的赤壁的，“人道是”三个字就特意说明“是人们说”，不是“我以为”。
师：大家再考虑，这个地方能不能改成“周瑜赤壁”？ 生：不能，“周郎”给人一种年轻的感觉。
师：“郎”字，显得特别年轻潇洒。大家再想想，人名与地名相提并论，即“周郎赤壁”，有什么特别意义吗？赤壁在赤壁之战之前闻名吗？不闻名。生：赤壁是因为周瑜才闻名的。师：反过来说呢？
生：周瑜因为在赤壁指挥了赤壁大战，才名垂千古的，是赤壁让周瑜留名的。
师：非常好。那么，“赤壁”是一种什么景观呢？接下来就进行具体描写了。我们一起来读、背。
生：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
师：大家考虑，这三句分别是从什么角度来写的？譬如，“乱石穿空”是从形角度写的，写出了石头那种奇形怪状，那种参差交错。只有这样来写石头，才能写出战场的景观特点。生：“惊涛拍岸”是从声音的角度来写。
师：“惊”的繁体字怎么写？只有知道繁体字才知道这个“驚”的意义，这里是“驚馬”的意思，如惊马一样的波涛，拍击着岸边，非常凶猛，非常暴烈，翻江倒海，这是一江怒涛。考虑，这两句分别从什么视角来写的。
生：“乱石穿空”是仰视，“惊涛拍岸”是俯视。
师：一个往高处写，一个往低处写。而“卷起千堆雪”是往深处写，写颜色。穿空、惊马一样的波涛、浪花如雪，都是往极处写。
这样，由岸边到江面，由江面到大江深处。“赤壁”古战场的雄伟、壮丽、波澜壮阔的画面就形成了。所以，紧接着一句――“江山如画”是对前三句的概括，“一时多少豪杰”是对下阕写人的开启。“如画的江山”是一个舞台，是风流人物活动的一个舞台，在某种程度上，是如画的江山蕴育、塑造了风流人物。“一时”，指的当然是三国这段时期，而下片就集中笔墨描绘周瑜。上片描绘了一种雄奇壮丽的景观，下片主要塑造的是周瑜这个人。我们还是把上片一起来背诵一下。要读了豪情，读出气势。（接着）再试着朗读、背诵下片。
师：试着修改一下原词，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，我们能否把“公瑾”换成“周郎”，能否把“初嫁”换成“出嫁”。
生：不能换。公瑾是字，这里带着尊敬的态度去写。生：而且再用“周郎”就与前面重复了。
生：初嫁，是刚刚出嫁，而“出嫁”则没有这种刚出嫁的意思。师：有句话，新婚新婚燕尔！这里就突出强调小乔的年轻，刚刚嫁给周瑜，周瑜还在度蜜月呢！
（学生笑）
师：如果用“出嫁”，那就体现不出是小乔，而是老乔了。（学生更笑得欢）可是，我要告诉大家，这里，苏轼是真的“错”了，在指挥赤壁之战的时候，小乔并不是刚刚嫁给周瑜，而是已经嫁给周瑜十年了。赤壁之战是建安十三年发生，而小乔嫁给周瑜是建安三年。已经真的不是小乔，的确是老乔了。生：啊！（学生惊讶）
师：大家主要考虑一下，此处，苏轼恐怕不是真的不知道小乔已经嫁给周瑜十年了，那么，苏轼为什么非得那样写不可呢？
生：是不是还是强调周瑜仍然沉浸在热恋当中。（学生大笑）
师：情感如火，十年依然，十年不减。（学生还笑）―――这种理解，贴近但是不准确。其实，苏轼这里是故意为错，有意如此去写。大家是否忘了开头我提的4个字，为什么苏轼偏偏用“风流人物”，而不用“英雄人物”。
生：我知道了。“风流人物”就是跟美女与英雄有关，是用美女来陪衬英雄吧，说明周瑜是特别懂得情感的，是懂得爱情的。（有学生又笑）师：这就对！
师：在苏轼心目中，只会冲冲杀杀的，不能算作“风流人物”，“风流人物”须得有儿女情长。正如刚才同学所说，懂得感情，懂得爱情，他不仅仅是勇武有力“风流人物”不但要有武胆，还得要有柔肠。如果说，美女陪衬英雄，也不能说错。
所以，苏轼这里故意把建安十三年的赤壁之战，跟十年前的周瑜的燕尔新婚放在一块来写，突出自己所敬佩所向往的周瑜“风流人物”那“儿女情长”的一面。“英雄人物”似乎只让人们想到了英勇顽强、刚毅果决、坚忍不拔，那样一种豪气，一种气概。就如同词中四字写英雄气概英雄气概。生：“雄姿英发”。
师：是。“雄姿英发”描写的又是风流人物的另一面，即英雄气概的一面。
那么“羽扇纶巾”说的是“风流人物”的哪一面呢？“羽扇纶巾”实际不是武将的装扮，而是文臣的装扮。
生：是不是说周瑜有文采的一面？
师：说正是！这里表面上写周瑜的外在装扮，其实以此来写周瑜智慧与聪明的一面。
如果说，前面两句“雄姿英发”和“小乔初嫁了”，写周瑜既有刚，又有柔的话，那么，后面两句，“雄姿英发”与“羽扇纶巾”，就是写周瑜什么呢？ 生：既能武，又能文。
师：好。同学们，这样，我们就已经把“风流人物”解释清楚了。苏轼心目中所敬仰、所向往的，就是要做周瑜那样的刚柔相济、文武双全“风流人物”！大家再拓展开想想，我们在哪里，还曾经学过“风流人物”？
生：在初中，学过毛泽东的《沁园春7雪》，里面有“数风流人物，还看今朝”。师：大家想想，毛泽东诗词里的“风流人物”，能不能这样理解？ 给大家一段时间，回忆一下毛泽东的原词，认真对比二者提到的“风流人物”是否一样。其实，这就是一种研究性学习，大家可以试一试，不怕说错，只要认真思考，大胆发言。（约两分钟后，有学生举手）
生：“风流人物”，都不能解释成一般理解中的“英雄人物”，那样解释，都是一种简单化。毛词中的“风流人物”，当然不能等同于苏轼词中的“风流人物”，毛泽东的词中的“风流人物”有一定的政治意义，是指才能出众、品格超群、对历史发展有巨大影响的杰出人物。毛泽东在词中也一一列举历史上的“唐宗宋祖，略输文采”“成吉思汉，只识弯弓射大雕”，说他们够不上“风流人物”，也就是说，他们这些人是“武”有余而“文”不足，只有武略，而缺少文韬。所以，毛泽东才说“数风流人物，还看今朝”。师：老师非常同意你的见地！
师：接下来，苏轼仍然围绕着周瑜进行细致描写，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，如果说前面几句属于正面描写的的话，那么，这一句就应当属于…… 生：是侧面描写。用“樯橹灰飞烟灭”来衬托他的指挥艺术。师：这么说，这句还有衬托对比啦？
生：“谈笑间”与“樯橹灰飞烟灭”就是对比。前面十分轻松，跟玩似地，后面就出现了那么强烈的效果。
师：跟大家的讨论，很长见识。
（我突然想到一个决定：剩下的下面几句话，就交给大家自己讨论辨析。）
（下面的几句是“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”。还有刚才的“樯橹灰飞烟灭”，存在着争论，我把学术界的一些争论的观点公布给大家。我提醒大家认真思考，择善而从，能够展开交锋和争论。
第一，由于版本不同，“樯橹”有的版本作“强虏”。这两个词，你觉得哪个更好？ 第二，“故国神游”，“神游者”是谁？周瑜还是苏轼？ 第三，“多情应笑我”，这句怎么理解？存在两种理解：
一种理解是，“应笑我多情”，即苏轼在人生失意、人生低潮、年华老大的时候，还怀想什么“风流人物”，太多情了，也就是说，是苏轼“多情”。
第二种理解是，“多情应笑”后面应当是逗号，“我”应当归属下面，形成“我早生华发”。“多情”实际是“多情人”，“多情人”指的是“周瑜”。
第四、如何理解“人生如梦，一尊还酹江月”？）（首先讨论，“樯橹”好，还是“强虏”好。）
生：我觉得“强虏”好，强调了人的强大，恰好与“灰飞烟灭”形成一种强烈的效果，敌人非常强大，但是，在周瑜的镇定自若的指挥下，强大的敌人“灰飞烟灭”，变成了烟云。
生：我也同意用“强虏”好，直接写了人的强大，并且“樯橹”这个词太不自然，太小了，“樯橹”不是代指舰船吗？让人想不到人，想不到全副武装，想不到铠甲，想不到精锐武器之类的。生：我不同意，“樯橹”更巧妙，更含蓄。大家都知道，文章的用词，直接好呢，还是含蓄好？当然还是含蓄更好。樯橹，这里不应该只指舰船，更应当指曹操的所有八十万水军。樯橹，更能够体现曹军的“水军”的特点。樯橹，更可以让我们想起曹操的武装，就如同现在的什么驱逐舰、巡洋舰、鱼雷艇之类的……（学生笑）
生：那时候，哪有什么驱逐舰、巡洋舰呀！生：（还是刚才那位同学）我只是比方，反正看到“樯橹”二字，更含蓄，更让我们想到水军，想到曹操的舰艇等各种全副武装的武器。
师：让我发表意见，我更倾向于用“樯橹”，理由就是刚才这位同学说的，体现“水战”特点，又含蓄，而“强虏”过分直白了。（仍有同学表示不同意）
不同意的同学也好，我不主张，同学们轻易改变自己已经深思熟虑的观点。如果你不满意，请把你的意见写成文字，写在周记本上，一边是“樯橹派别”，一边是“强虏派别”，呀，请别误会，我不是说你们是“强虏”呀！（同学们大笑）（接下来，讨论“神游者”和“多情者”。请发言）
生：我觉得，还是同意课本上的解释。“神游者”应当是苏轼，苏轼从上片的来到大江边，描写长江的景观，“乱石穿空”什么的，然后又怀想英雄豪杰，怀想风流人物，也就是怀想周瑜，想做周瑜那样的风流人物。这些，都是苏轼在“神游”吧。就是苏轼的精神在这个旧战场上巡游。
师：你同意课本上注释中“故国”二字就是“旧战场”的意思。生：是。
师：同学们，这里关键是“故国”二字怎么解释，如果当成“曾经的故土”讲呢，那么，这里显然不是苏轼的“曾经的故土”，而只能是周瑜曾经领兵打仗的地方。
生：老师说得正是。我不同意课本上的解释。我同意把“神游人”理解成周瑜。因为，这里的“故国”只能是周瑜的故土，不是苏轼的故土。
师：可是你还讲不通呀,如果是“神游者”是周瑜的话，周瑜死去了，怎么神游呀？
生：（学生有点急）是周瑜的灵魂嘛！苏轼是假设周瑜死后还有灵魂。苏轼是假设如果周瑜的神灵还在旧战场上的话，知道苏轼在怀想他，那么苏轼就想，周瑜会笑他，并且，“多情”二字正好扣合着前面“风流人物”，周瑜是一个感情丰富的人。师：这样说来，你把第三个问题也回答了，你认为“多情人”是周瑜，是“多情人”周瑜笑苏轼。你再具体谈。
生：我是这样想的，“多情自古伤离别”，“多情”就是“多情人”，是名词。如果理解成“应笑我多情”，那么，就是苏轼“多情”，“多情”就是动词了。师：他非常有见地。很新鲜。你的意思是苏轼的“多情”二字与柳永的“多情”二字是一个意思，都是“多情人”的意思。
联系柳永词来理解，可贵。如果“神游人”是苏轼的话，那么，他就不会写成“故国”了，而是写成“古国”，“古国”才能是“旧战场”。而“故国”一般应解释成“故土”“故乡”，或者引申解释成“故地”，即曾经到过的地方。此地是周瑜的“故地”而非苏轼的“故地”。生：老师，你同意把“神游人”解释成周瑜？
师：不是下结论的时候，而且最好别轻易下结论。何况大人们还没有一个定论，学术界的争论还在继续。我觉得，你们争论是有益的，说的都有些道理。
我只是倾向于把“神游者”理解成周瑜。我的道理，从句逗得出的。我看过一个资料，有人查阅了统计了几百首《念奴娇》词，当然是不同人写的，这两句的句逗90%都是前四后五式，就是上句是四字，下句是五字。只有一首例外，是前五后四式。也就是说绝大部分人在填写《念奴娇》词时，在这里是用前四后五式。我还有一个逆向的推法。就是，即使句逗按照前五后四式，“多情应笑我”读成“应笑我多情”，太牵强，理解起來别扭，不自在。
我的看法，只能是我的看法，希望你们继续思考争论下去，可以写成小论文，题目就是《“神游者”是谁？》《谈谈“多情”与“神游”》。
继续讨论“人生如梦，一尊还酹江月”。这句，也有两种解释，一种理解是此时苏轼善于自我解脱，自解自慰，比较达观，一种理解是此时的苏轼有些消沉，愤懑无法排解，只好寄情山水。
生：我同意第一种。师：具体说。
生：我是从整个诗的格调来理解的。全诗比较格调比较昂扬向上。生：我也同意。苏轼还是比较积极的。
师：没有不同意见？都同意苏轼比较达观的说法。
如果谈我个人的意见，我个人觉得，两方面都得顾及到才好，不能过分强调哪一方面。不是老师折衷。大家想想，苏轼此时已经47岁了，他被贬谪到黄州，游览赤壁美景，如画江山，肯定深深感到特别有一种深深的失落感，年华老大，功业少成，想想人家周瑜，在三十四岁的时候，就已经名垂青史，已经立下赫赫战功。而自己还可能如周瑜那样吗？想到这，肯定心境苍凉，消沉之情是难免的。
但是，苏轼毕竟是苏轼，他并没有真的消极，他又特别想得开，苏轼可能在想，所有的风流人物都已经随着历史的潮水而被涤荡了，即使周瑜这样的人物不也是“浪淘尽”了吗？人生就如同梦境一般，何必过于执著呢？不如意事十之八九，所以他特别洒脱,把酒洒在地上祭奠江月。
下面我们一起背诵全诗。响起背诵的声音。
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