4柳永词两首（大全）

第一篇：4柳永词两首（大全）

4、柳永词两首

教案

【教学目标】

知识目标：了解词的有关知识，了解词人柳永及其语言特色、创作风格。

能力目标：理解作品情感，把握作品意境；学会借景抒情的手法；学会从情感、格调上鉴赏同一题材的不同诗词作品，比较它们之间的异同。

情感目标：理解抒情主人公的离情。

【教学重难点】

重点：理解作品情感，把握作品意境；体会柳永词的语言特色及创作风格。

难点：比较同一题材诗词作品的异同。

【课时安排】

三课时。

【教学过程】

《望海潮》

导入：

这个单元我们来学习宋词。词是在我国文学史上继唐诗之后具有较大影响力的一种诗歌体裁。而宋代是词的鼎盛时期，名家辈出，风格各异。他们的作品兼顾了豪放和婉约两种风格。今天，我们通过学习婉约派代表词人柳永的作品《望海潮》和《雨霖铃》，来体会柳永词的语言特色及其创作风格。

俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢？今天我们就跟随词人柳永一起来学习他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。

词的有关知识：

首先让我们来了解下词的有关知识。词，产生于晚唐，兴盛于宋，是一种可以配乐歌唱的新诗体。因词是诗的变体，故又称“诗余”；因词“合乐可歌”，故又称“乐府” “曲子词”；因此往往句子长短不齐，故又称“长短句”。词按字数的多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）；按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）；按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要代表作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要代表作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。

作者简介：

柳永(约987—1053)，北宋词人。原名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人也称他为柳屯田。因其排行 里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。

整体感知：

1.请同学们听录音，注意词中生字的读音，并思考这样一个问题：这首词描绘了一种怎样的都市生活场景？并试着说说作者是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感受？

明确：①太平、富庶、安定、祥和的都市生活图景；②：“东南形胜”三句从地理条件、悠久历史来说的，“烟柳画桥”六句是从风景美丽和人口众多来说，“市列珠玑”三句是从人们生活的城市的商业发展来看的。（地理位置、历史传统、自然景观、市井面貌、百姓生活）；③对杭州风物的惊叹、赞美、艳羡。对两浙转运使孙何的奉承。

2.课文分析。

（1）先看词的题目。

明确：词的题目是不同于诗的题目的，诗的题目一般概括的是诗的内容，词的题目则是词的格律。每首词都按照一个固定格律写成，这个格律叫词牌。词牌所定的格律包括句数、每句的字数、押韵、平仄等等，写作时须严格遵守，不得随意违背；也因此，我们平时不叫写词，叫填词；词往往分段，但不叫段，叫“阕”或“片”。望海潮这个词牌名就是柳永开创的，取自钱塘江潮天下奇观之意。

（2）这首词分为上下两阕，结合文本分析词的上阕。

明确：“东南形胜”是从地理条件写的，杭州地处东南，地理位置很重要，风景优美，故曰“形胜”。“ 三吴都会”，是从历史悠久着笔的。杭州是三吴地区的重要都市，那里人才荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。开头三句，以博大的气势笼罩全篇。自“烟柳”一句以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽。“风帘翠幕”，写居民住宅的雅致；“参差十万人家”一句，表现都市人烟稠密。“云树”三句，由市内说到郊外，只见钱塘江堤上，绿树环抱，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。“怒涛”两句，写钱塘江潮的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里用来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛况，描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句极写杭州的繁华。市场上商品丰富，商业繁荣，市民家家户户罗绮盈箱。只抓住“珠玑”“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的富裕反映出来。最后，再用“竟豪奢”，暗写杭州富民比夸争富，反映了杭州这个都市繁华和奢侈的一面。

（3）上阕就杭州各个方面进行了细致入微的描写和刻画，再现了杭州的繁荣美丽。那么，下阕围绕西湖，又是从哪些角度来写的呢？请结合本文来说说。

明确：“重湖”三句写了西湖与众不同的美丽景色，这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（《饮湖上初晴后雨》）。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花；“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋、十里”，分别从时间和空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。西湖不论任何季节、任何时间都是如此美丽，所以就有游人去游玩。接下来是“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，词人笔锋一转，从自然写到人物。“羌管弄晴，菱歌泛夜”互文见义，说明不论白天或是晚上，湖面上都荡漾着优美的笛声和采菱的歌声。“嬉嬉钓叟莲娃”，是说渔翁、采莲姑娘都

很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐画卷。

（4）结尾的几句写了什么内容呢？

明确：结尾处词人描写达官贵人到此游乐的场景，以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派煊赫气势。诗人笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。

①问：最后两句是写给谁的？从哪里看出来的？

明确：词中“图将”是指把杭州美景画出来，“凤驰”指朝廷。这样一来，此句的意思就十分明显了。是说：希望长官把杭州美好的景色画出来，等日后升迁，去朝廷做官时，可以把它拿出来，献给朝廷，并夸示于同僚。这里其实暗含对长官日后飞黄腾达、不断高升的美好祝愿。它是作者纯粹的奉承之辞。

②这样的奉承之辞，有些评论家说，它是完全游离于主题之外的，跟本文无关，你认为呢？结合课文说说你的理由。

明确：不是游离于主题之外，而恰恰相反，它点明了全词的主题和写作目的。因为本身这首词就是作者路经杭州时，写给地方长官的投赠之作。作者想通过它获得长官的召见和赏识，那么必然会对长官进行奉承。但是，这也在一定程度上，破坏了整首词的艺术性。对此，我们要一分为二地看待。

（5）这首词的艺术特色。

明确：《望海潮》是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。另外，这首词的语言、音律、词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上阕用“怒涛” “霜雪” “天堑”这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，出现了“三秋桂子”这样干秋传诵的佳句，继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。

（6）总结。

这首词着力描写了钱塘的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的长官治理有方，政绩卓著。

《雨霖铃》 导入：

听了课件中的音乐，下面大家请看以下名句，请问它们共同表现了一种怎样的感情？由此可见，离愁别绪，已经成为文学永恒的话题。刚刚我们已经点出了今天要学习的课文《雨霖铃》，下面请大家打开课本，我们一起来欣赏这首词，体会诗人是如何将“离愁别绪”融进诗词当中的。

点题：

《雨霖铃》又作雨淋铃，词牌名。（课文注释）取自唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。

课文诵读：

1.请同学们根据自己对本词的理解，带有感情地诵读课文；

2.请学生闭眼，认真听朗诵，在听的过程中，让学生注意朗诵者的停顿及音调上的变化，从中感悟本词的感情，体会词的音韵、节奏之美。

3.学生跟着朗诵一起诵读课文，在读的过程中，再次体悟作者的创作风格及作品的意境。

课文赏析：

本首词分为上、下两阕，上阕主要写离别时的情景，下阕主要写离别后的情景。

一、上阕分析：

1.“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这句话，一眼看去，就是一句写景的文字。就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们可以用一种平和的叙述语气来读这句话（师用“叙述语气”范读），这样来诵读好不好？说明理由。

明确：这句话虽然点明了时间、地点、环境，但是句中的每一处景色无不透露出“悲”“凉”的感觉，凄凉的寒蝉叫声，傍晚时的雨后长亭，这些凄凉的环境，触动作者的离情别绪，字字含情，情景交融。开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索的感觉，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里侧重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。所以这句要读得凄凉、落寞。

2.“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”（学生自行体会这句词的感情，现场模拟情景）

明确：前一句是实写不忍别离又不能不别的情况。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。后一句是进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

3.“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。这句话在上阕的结尾表达了怎样的感情，放在此处有何作用？

明确：邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅；承上启下，既是总结上阕的离别情景，又是为下阙写别后情景作铺垫。

二、下阕分析：

1.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”在这两句中，有三个字点明了这首词的主旨，是哪三字？

明确：伤离别。词作下阕一落笔就点明了全词的主题是“伤离别”。自古以来，多情的人，有感情的人，都会因为离别而感觉到悲伤。所以南朝的江淹在《别赋》上说：“黯然销魂者，惟别而已矣。”宋代的秦观在《调笑令》中说：“始信别离情最苦，兰舟欲解春江暮。”这些诗句都在表达类似的感受：人生当中，什么最令人痛苦？那就是生离和死别。离别本来就是人生中最令人悲伤难过的事，更何况正处在冷落的清秋节呢！秋天本来是草枯叶落、百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。比如先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特

别凄凉的，而在这首《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，非常悲苦，再加上特别凄凉，这就使情感的表达更加沉重。正是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”啊。

2.接下来是千古传诵的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”（这两句之所以成为名句，就在于它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。词人设想旅途中的情景：待今宵酒醒之后，我将身在何方呢？我的身边还能有我的知心人陪伴我吗？不会有了，陪伴我的将只有岸边杨柳，耳畔清风，天边残月！）句中“酒醒”二字很值得玩味。在上阕，词人已经写到“都门帐饮无绪”，既然是没有情绪，为什么还要喝呢？无非是借酒浇愁而已。（词人本指望一醉解千愁，却不料“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，酒醒之后越发空茫茫愁绪更浓，这怎不令人潸然泪下呢？）

5.本词的写作特色

明确：（1）情景交融的艺术手法：这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，情景相生。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆；对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。（2）虚实结合的艺术手法：上阕重点在记别，下阕重点在述怀，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼应对照中逐步深入。下阕想象部分与上阕的写实部分有一定内在联系。（3）白描的艺术手法：词作在表现离人分别时，通过离别场面的描写、铺叙，让读者深切感悟离情。

总结：

我们学完了柳永的两首词，从这两首词中，我们体会了诗人柳永婉约的创作风格，体会了词的特色。由此我们得知：词，声韵谐婉，意境优美，是我国抒情文学的最高形式之一。建议大家多去品味词的意境美，增强自身对美的感悟。

教后反思及作业：

第二篇：柳永词两首

《柳永词二首》教学设计2

作者: 加入日期：07-09-10

教学目标：

1.体会大量使用偶句的所谓赋体笔法的特点。

2.理解“春愁”的含义，理解“伫倚危楼”、“对酒当歌”的抒情涵义。教学重点：

1.春愁的表达方式。2.曲婉而深挚的抒情。教学难点：同上。教学课时：二课时 第一课时

教学内容：教学《蝶恋花》。教学流程：

第一教学板块――了解作者，知晓背景。

柳永，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官

场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在'倚红偎翠'、'浅斟低唱'中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的

词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口

语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。

第二教学板块――解词释句，整体感知。1.朗读课文，对照注解，理解文本大意。2.强调以下词语的含义： ⑴伫：久立。⑵危楼：高楼。

⑶黯黯：因离别而伤心的样子。

⑷疏狂：生活放纵散漫，不受礼法约束。⑸强乐还无味：又。⑹消得：值得。

第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。

1.“草色烟光残照里”描绘了一幅怎样的图景，抒发了怎样的感情？

提示：“草色烟光残照里”以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅凄美、感 伤的黄昏春望图，借景抒情，表现了漂泊异乡的落魄感受。

2.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是千古流传的名句，说说它好在哪里？

提示：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是本词的画龙点睛之笔，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴

无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，荡气回肠，通过细腻 的心理描写，成功地刻画出一个志诚男子的形象。3.这首词刻画了怎样的抒情主体形象？ 提示：独倚危楼，时已黄昏却久久不忍离去，借酒浇愁，对酒当歌，却无法排遣无边的春愁，孤单凄凉，相思满怀。

第四教学板块――学习表现手法，分析表达效果。

背诵《蝶恋花》讨论：这首词主要运用了怎样的表现手法？

提示：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用

“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上阙写登楼伫望情景，以“春愁”为核心多层次地描

摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约含蓄。下阙先写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后才揭明“春愁”原来就是“相思”，词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。全

词曲径通幽，曲折达意，荡气回肠，感人至深。布置作业：

1.背诵默写全词。

2.完成课后练习一、三题。第二课时

教学内容：教学《望海潮》。教学流程：

第一教学板块――了解作者，知晓背景。

（宋）罗大经《鹤林玉露》卷一：“孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海朝》词赠之云„„此词流播，金主亮

闻之，欣然有慕于‵三秋桂子，十里荷花′，遂起投鞭渡江之志。”

此词的创作年代也可据此定为宋真宗景德元年(1004)之前。这也是《乐章集》中所能考订的作年最早的

一首词。

北宋初期，历经五代战乱，城市人口都不多，而杭州能有十万人家，堪与北宋都城汴京媲美，所以

柳永能铺陈其繁华。

《望海潮》是柳永创制的新词牌，钱塘江潮是天下奇观，调名当取其意。

第二教学板块――解词释句，整体感知。1.齐读课文，结合注解了解词的大意。2.强调以下词语的音、形、义： ⑴形胜：地理形势重要。⑵参差：形容楼阁高低不齐。

⑶天堑：天然的壕沟，此处形容钱塘江的壮阔。堑，qiàn。⑷重湖叠巘清嘉：巘，yǎn，山峰。清嘉，秀丽。

⑸高牙：原指军前大旗，因旗杆以象牙为饰而得名。词中代指高官孙何。⑹异日图将好景：画下来。将，助词，无实义。3.本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华？

提示：历史沿革、城市规模、市容市貌、特色景观、生活图景等方面。第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。

1.若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？ 提示：“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻，排山倒海的气势，用“推”

则显得比较平板，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。

2.“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生活情景？

提示：这几句极富生活情趣，晴天丽日，处处音乐悠扬；菱舟泛夜，传来阵阵歌声；老叟怡然垂钓，幼

童嘻嘻采莲，好一派歌舞升平，百姓富足的盛世景象。第四教学板块――学习表现手法，分析表达效果。背诵《望海潮》，讨论：清刘熙载《艺概•词曲概》：“词有点，有染”，说的是词的一种表现手法“点

染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述，二者紧密相连，表现鲜明的情志。本词就运用了“点染” 的手法，请加以说明。提示：上阙先点“钱塘自古繁华”，然后展开描写，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤

沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，运用动静结合、比喻、夸张等手法，极

力铺排，从不同的角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。布置作业：

1.背诵默写全词。

2.充分发挥你的想象，把下面的句子改写成一段绘景文字，不少于100字。

云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。

第三篇：柳永词两首

《柳永词两首》教案

《望海潮》 教学目标：

1、了解宋词的常识，了解作者，在反复吟咏中，感受词的音律美。

2、品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境，整体把握词作的内容以及表达的思想感情。

教学重点：品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。教学难点：领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境、情韵；学习诗中的表现手法。

一、导入

（幻灯片展示杭州风光）俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”杭州，毋庸置疑是非常美的，不知道同学们有没有去那里旅游过，那同学们知道杭州有哪些名胜吗？接下来我们一起来看一组照片，来感受有如此之美誉的杭州到底美在哪里？

刚刚我们看过杭州的美景，那么既然杭州如此之美丽，古代肯定有不少文人墨客在这里留下了许多经典名篇，能不能回忆起几句？ 杨万里《晓出净慈寺送林子方》 毕竟西湖六月中，风光不与四时同． 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红．

苏轼《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。林升《题临安邸》

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。白居易 《钱塘湖春行》

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

刚刚我们提到的是很多都是写西湖的，许仙撑着一把油纸伞第一次遇见白娘子是在西湖，这里有断桥残雪，有南屏晚钟，接下来我们一起来学习柳永的词——《望海潮》，看看他笔下的杭州是什么样子。

二、作者简介

柳永，（约987年—约1053年）字耆卿，原名三变，又称柳三变，崇安（今福建武夷山）人，北宋著名词人。在家中排行第七，后世也有人称他为柳七。因为官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

望海潮是词牌名，不用我们多说，接下来我们第一次朗读这首词，要读准字音。

三、教学过程

1、好，我们一起来识记几个比较重要的字词。1）参差cēn cī

2）堤

dī

3）天堑

qiàn

4）珠玑

jī

4）重湖叠巘yǎn

5）千骑

jì

2、我们第二次来诵读这首词，同学们自由阅读，看看这首词中你觉得哪些地方特别难，我读不懂，那么，提出来，我们一起来讨论，先把这首词写了些什么弄清楚。

3、刚刚我们了解了这首词的大意，接下来我们来听一听录音，把握这首词的感情基调，看看你们能不能读出那种效果来。（请一位同学范读）

4、传说一千多年前金主完颜亮在读了这首《望海潮》后，非常羡慕，遂起了投鞭渡江之志，那么杭州究竟有什么魅力会勾起完颜亮入侵大宋直指杭州的野心呢？我们一起来看看。

示例1：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”——“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人烟稠密，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件，所以“自古繁华”。这是主旨句，在结构上总起全文。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件。由此可以想见水陆交通十分便利，不像金国地处内陆，资源贫乏，交通不便。（除了贪慕这里优越的地理位置和自然条件，还有没有其他内容？）示例2：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”——是就“三吴都会”一句进行铺展的描写。“十万”，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。“参差”二字，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；“风帘翠幕”，把“人家”具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在“烟柳画桥”之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。烟柳画桥，写街巷河桥的美丽，烟，像烟一样的水汽（日暮乡关何处是，烟波江上使人愁）（这是城市景观的美丽，看来已经有同学关注景物的描绘了，还有没有关于自然景物描绘的呢？）

示例3;“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”——高耸入云的树木围绕江堤呈现蜿蜒迤逦之态，声势浩大的钱塘江潮波涛汹涌展示排山倒海之势。我们分明感受到面对此情此景时涌动在作者内心的积极向上的澎湃激情。这是对钱塘江的特写。一“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，“霜雪”比喻浪花，一“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。写出浪涛力度与气势，对浪花飞溅的情态写的更形象逼真。大有滔天浊浪排空来，排山倒海山可摧的气势。“怒涛”，写江潮来势之猛，“霜雪”，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：“惊涛来似雪，一坐凛生寒。”

示例4：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”——是对“钱塘自古繁华”的展开描写。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。作者看到此景惊喜，艳羡，更何况本身就有入侵大宋野心的完颜亮呢！（如果没有人继续回答，老师引导：除了杭州这里的物质生活的富裕勾起他强大的侵略欲望之外，还有没有其他方面的原因？）

示例5：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”也是写了山和水两个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖外湖；“叠”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠”二字，写山中桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。传说灵隐寺天竺寺每到中秋的时候都有带露珠的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘下来的，是嫦娥赠予人间有心人的，这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。白居易《忆江南》词云：“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”杭州山中的桂子是让人向往的。“十里荷花”，照应“重湖”二字，写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。杨万里说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

示例6：“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞” ——这写的是地方官的游乐，闲暇时品酒吟诗，欣赏音乐，赏玩山水美景，多么风流潇洒。也暗示他治理有方，有卓越政绩。“千骑拥高牙”，写出了人物的身份，写了出游时随从的众多，表现出官员的威势。“乘醉听箫鼓”，写宴酣之乐。统治阶级经常携带酒宴游湖。“吟赏烟霞”，写山水之乐。前面写了山，写了水，这里以“烟霞”二字来表现景物之美，体现出山川灵秀的一面。（根据写作背景，注解2我们知道这是柳永写给曾经的布衣之交现任两浙转运史的孙何的拜谒之作，这显然是恭维之语，但也流露出作者的羡慕之情。）完颜亮非常羡慕这位地方官，希望自己也能象他一样坐拥杭州享受生活。这是任何一位有志向的男人都希望拥有的成功和排场，（那么，地方官的活动是以什么为背景？或者说地方官为什么这么悠闲自在志得意满？？—因为他把杭州治理得很好，政绩卓著。）那么哪些地方体现他治理有方呢？

示例7：“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”——此句极富生活情趣，弄，写出吹笛人悠然自得的心情，晴天丽日处处音乐悠扬，泛，歌声荡漾，菱舟泛夜阵阵歌声在湖面荡漾、回响。老叟悠然垂钓，幼童嘻嘻采莲，互文见义，好一派歌舞升平百姓安居乐业的盛世景象。示例8：“异日图将好景，归去凤池夸。”至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。“异日”“归去凤池”是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这“好景”足以向朝廷中人“夸”，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证。

《雨霖铃》

教学目的：

1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。

2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。

教学重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。

教学难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。导入：

王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：

（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏 殊：《蝶恋花》（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《蝶恋花》（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》

从这里就可以看出，柳永在宋代的词坛上地位是非常高的，我们说宋词可以分为2个流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是——苏轼、辛弃疾。婉约派的代表人物是——柳永、李清照。那么我们今天就来学习柳永婉约词的代表作品——《雨霖铃》。教学过程：

1、首先，我们一起来朗读一遍这首词，初步感受一下这首词写的是什么？（请同学说）

2、《雨霖铃》是词牌名，关于这个词牌的由来呢，还出自于唐玄宗和杨贵妃的故事，据说安史之乱后，在一个霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字，由此可见，这种词的感情基调是什么样的？（凄婉，哀伤）所以柳永的雨霖铃也不能免俗，他也是一首凄婉哀伤的词，在词中抒发了他缠绵悱恻、凄凉清丽的离别之情。

3、《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。我们一起来听一首雨霖铃，看同学们能不能感受到那种相见时难别亦难的离愁别绪。

4、刚刚我们一起朗读了一遍，知道这首词是写离别的，又听了一首歌，相信同学们对这首词也有了一定的见解，我们请一位同学饱含感情的为我们读一下这首词，带我们一起走进雨霖铃。（自愿最好）

5、接下来我们一起来欣赏这首经典作品，先看看上阕是怎样些那对恋人饯行时难分难舍的离别之情的？

1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”句写一幅清秋长亭送别图，点明离别的地点在京郊长亭，时间为日暮时分，天气是骤雨初歇。“寒蝉凄切”奠定了全词凄清悲凉的情调。日暮时分，一场凄风苦雨过后，秋蝉在树上拉长声调，好像在为长亭送别的人儿悲鸣，让人心中顿生寒意，顿觉凄凉。

古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦。长亭是建在路途中的简单亭舍，供人休憩纳凉，送行时常在长亭告别。古有五里一短亭，十里一长亭之说。长亭为送别之地，而傍晚为归家之时，这是一对矛盾，而一对恋人恰在此时此地分别，凄凉况味顿满身心。词一开篇就给读者酿造一种触动离情别绪的浓浓气氛，先给人一种无可奈何的感觉。

2）前三句通过景物铺写，句句写景，景景含情，同时也为后两句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”设下伏笔。恋人在汴京设帐摆下酒筵为他送行，然而面对美酒佳肴，面对恋人泪眼，这酒实在不是滋味，难以下咽。为什么会这样呢? 我们先来讲讲柳永是在一种什么样的情况下写的这首词。柳永出生于仕宦之家，他的父亲、叔叔、哥哥、儿子、侄子都中过进士做过官，他自然也想在仕途上求发展。他满怀信心地去参加科举考试，可是一考不中，二考还是不中，于是他写了一首《鹤冲天》以发牢骚，里面有一句是这样的：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”本来发发牢骚也没什么，但是这首词传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。失意之后，他便纵情于歌妓酒女之间，为她们作曲填词，酒色爱情几乎成了他生活的全部。尽管如此，他还是没有放弃追求仕途的道路，屡屡参加考试，终于在晚年考上了进士，做了一个很小的官：屯田员外郎，此后又辗转于各地方的卑微宫职中，与所爱之人痛苦别离。这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

都门是指京都的城门，酒宴持续到傍晚，傍晚万类霜天竞归巢啊。这 对恋人却不得不分别。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船，“催’字简单而生动地刻画出了船家的急切之情和告别者的难离难舍之情的对比，又隐含告别过程持续已久。并且还暗示行程之遥远。刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这是一种尖锐的矛盾，于是接下来就迸出一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。

3）寥寥十一个字，却刻画出一幅深情唯美又哀伤的图画。想到离别就在跟前．一对恋人紧握着双手，深情凝视，情不自禁地泪流满面，无语凝噎。

这部电视剧让我想起一部电视剧，不知道同学们有没有看过《十八岁的天空》，里面有一个叫唐宋的男生，他说了这样一句话：“我牵着你的手，含泪想看，哽咽得什么话也说不口。”

这句话描绘的是一个真实的场景，是一种自然的感情流露，没有任 何夸张与渲染，无需华丽的辞藻来描摹，却给人以一种实实在在的感 动。此时无声胜有声，这时候是不需要任何语言来烘托气氛的，因为，泪眼已经代替了一切，还能说什么呢？而一个‘竟’字，更突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情的表达方式，“道出了那种想说、该说而终于没能说出来的伤痛和惋惜。

4）“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”念去去”是恋人的内心独自，“念”是想，是设想，是从眼前写到远处，从现实想到将来，从写实转入想象，同时也为下文张本。“去去”是去了又去，是心上人越去越远，是不愿去而不得不去。“烟波”是波面像轻烟笼罩着，“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。

请同学们想象这几句所勾勒的是怎么样的画面？作者站在江边，放目远眺，面前所见：有千里的烟波，有沉沉的暮霭，还有辽远无边的楚天。这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。“念去去”几句便是他的内心独白，“念”字用得特别好，表明是设想别后的道路遥远，也自然而然的过渡到下阕对别后情景的设想。5）“多情自古伤离别”，点明了这首词的主旨，江淹在《别赋》上说：“黯然销魂者，惟别而已矣。”从离别的个别场景写到离别人的普遍感受，把自己的个人际遇升华为普遍的人生哲理，引起共鸣。自古以来离别都是哀伤的，“更那堪，冷落清秋节”，更何况离别在这冷落凄清的季节呢!离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特别凄凉的，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，就更显得悲凉，从而使情感的表达更加沉重。

6）接下来的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”是千古名句，甚至有人拿它来代表柳词，给同学们两分钟的时间，讨论一下看看这句话到底好在哪里？ 用了融情入景的手法。

第一，把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁别绪的事物集中在一起成为一幅鲜明的画面。第二、这幅画面又出现在一个特定的时刻里，“酒醒”之后。离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，在酒醒之后，伊人不在，那种凄凉孤独的情感围绕心间。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。杨柳不是春风垂下万千条的生机勃勃之柳了而是清秋时节的疏杨败柳，风也不是春风得意马蹄疾之风而是深秋独向天涯的凄凉之风，这月更不是偎红依翠之圆月而是即将西沉斜挂树梢头的残月。

7）“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。“经年”从词意理解应为一年又一年，意即相见无期，归期杳杳。

“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？ 明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，"便纵有千种风情，更与何人说！”

第四篇：柳永词两首

柳永词两首

教学目标

一、知识目标

1、初步了解词的章法和句法特点。

2、了解柳永的生平简介及他对后世文学的影响。

3、感受、品赏词的意境、词的情韵。

4、学习本词中点染的表现手法。

二、能力目标

1、训练学生初步掌握读词诵词的能力。

2、引导学生初步掌握品赏词的基本方法和步骤。

3、背诵这两首词。

三、德育目标

在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀。教学重难点

1、从词的章法入手，了解词的内容；

2、抓词眼，详细分析名句，有助学生深入词中境界。教学方法 朗读法、讲授法 教学课时 三课时 教学过程：

第一课时

一、导入 【学法领航】 古典诗歌鉴赏八步骤：

第一步 ：知人论世，兼及流派风格。即了解诗人的生平简历，把握诗人所处的时代特征，了解诗歌创作的背景，熟悉诗人的诗歌流派及风格。

第二步：关注诗题，推测诗歌内容。第三步：初读诗歌，把握节奏基调。第四步：细读诗注，疏通诗歌大意。第五步：寻找意象，体味诗歌意境。第六步：品读诗句，把握情感主旨。第七步：理解诗中典故，深入理解内容。第八步：判断表现手法，分析表达效果。

表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，又叫艺术手法、手法或表现方法。诗歌常用的表现手法可分为修辞手法、描写手法、抒情手法三大类。

古典诗歌中常用的修辞手法有比喻、拟人、对偶、借代、夸张、通感、双关、用典、设问、反问、排比、顶真、回环等。

描写手法有衬托（从侧面进行描写，作为陪衬，以使所要表现的事物更加鲜明突出，分为正衬和反衬），联想和想象（又叫虚实结合），白描（不加渲染、铺陈，使用最简炼的笔墨，抓住形象主要特征进行描 写，勾勒出鲜明生动的艺术形象），细描，象征（通过某一特定的具体形象以表现与之相近或相似的概念、思想和情感。），对比，抑扬结合，远近结合，高低结合，点面结合，动静结合，渲染，烘托，跌宕，炼字等.抒情手法包括直抒胸臆和间接抒情两种。其中间接抒情又分为借景抒情（写景是为了抒情，加强诗歌的感染力。）融情入景（作者把主观之情，即“意”全部寓于客观之景，即“境”的描绘之中，当然作者笔下的景已不是客观之景，而是带有感情色彩的心灵之景。鉴赏者则需要通过对诗中景的感受，进而领会其中之情。）托物言志（先咏物，塑造一个完整可感的形象，借助它来抒情，是通过塑造一个形象整体象征，以达到抒发某种感情的目的。）借古讽今（通过吟咏历史以讽喻现实的一种手法，也是咏史诗最常见的表现手法。

二、词的有关知识

1、词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲”。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。

词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

2、关于词牌和标题：词的标题是词的内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

3、词的分类

按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59-90字）、长调（91字以上）按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）

按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）

三、柳永的生平简介：（投影）

柳永(约987-1053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。

柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。（结合现实生活解说柳永的影响力）

从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。

论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。

论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。

论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。

四、作业布置

结合本节课知识疏通两首诗大意

第二课时

《望海潮》

一、相关背景

宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。

二、具体分析(朗读练习)（1）教师范读后作朗读要求。①感情饱满，适度夸张，铿锵有力。

②上阙写形胜之地和钱塘江潮的壮观。词句短小。“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。

③写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，读出心旷神怡之感。（2）学生朗读体味。

（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴 地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况--“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况--“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。

（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象

“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《 饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十 里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。

三、亮点探究

1、本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华？

提示：历史沿革、城市规模、市容市貌、特色景观、生活图景等方面。

2、品味语言，鉴赏形象。

（1）.若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？

提示：“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻，排山倒海的气势，用“推”则显得比较平板，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。（2）.“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生活情景？

提示：这几句极富生活情趣，晴天丽日，处处音乐悠扬；菱舟泛夜，传来阵阵歌声；老叟怡然垂钓，幼童嘻嘻采莲，好一派歌舞升平，百 姓富足的盛世景象。

（3）、“三秋桂子，十里荷花”，堪称千古丽句，加以赏析。

“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。

3、学习表现手法，分析表达效果。（1）解释何为“点染手法”。

《雨霖铃》的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

上两句点出离别冷落，“今宵”两句就上二句意染之。“点染之间不得有其他语相隔，隔则警句亦成死灰。”“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。（2）《望海潮》运用了点染手法，请加以说明。

①从全篇看，开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘，是染。具体看对西湖的描写。

“形胜”、“繁华”四字点出了杭州的繁华热闹，宏伟气派。接着，“烟柳”等句作染，通过具体的描述直观且鲜明地展现大都市的风采。雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，此乃“繁华” 也。

②“重湖叠巘清嘉”是点；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。

四、总结：（主旨）

这首词着力描写钱塘(杭州)的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。

第三课时

《雨霖铃》

一、相关背景

柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。《雨霖铃》这首词是作者离开汴京，与情人话别之作。此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

二、赏析

这首词是写作者离开京城时，与情人在长亭话别的情景。笔调恣意渲染，声情哀怨缠绵，可以从中看到柳永慢词的艺术特色。

词中首先交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”，点明节 令；“对长亭晚”，点明时间和地点；“骤雨初歇”，点明气候。这是秋天骤雨刚停的黄昏，是舟楫齐备、急待出发的时刻。对这些景物的描写都是为抒发离情别绪服务的。词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，以“寒蝉”“长亭”“骤雨”这一系列形象烘托出一种凄冷沉郁的气氛。正当离人依依难舍时，船夫偏又催促起航了，他们只有泪眼相向，“无语凝噎”，万千话语只能堵在心里！“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”作者用一个“念”字引出了对别后情境的设想：行人消逝在烟雾弥漫的江面上，傍晚时分，浓重的雾气使人透不过气来，极目南望，令人不胜伤感。上片，词人以缠绵凄恻的感情、冷寂幽清的景色、铺叙白描的手法，把离别的情、景、事织成了一片幽清的词境。

下片，词人从实写眼前之景转到预想别后之情，虚实相济，利用时间的跨越，多方位地表达了自己的惜别之意。“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。”词人先宕开一笔，说离人伤别，自古如此，是多情使然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，这样就拓宽了词的境界，下面再设想别后生活就显得顺理成章了。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”今宵酒醒，伊人不见，风清月冷，情何以堪？“杨柳岸”“晓风”“残月”本是无情物，但是在满心愁绪的词人眼中，却都成了“情语”。而“经年”的“千种风情”便从此失去了意义，因为知音已远，良辰不再。这首词情事纷陈，铺叙委婉，语言清畅，音节幽咽，充分表现了慢词的优点和柳词的艺术特色。

三、亮点探究

1、精读《雨霖铃》。教师范背，学生划出节拍，按教师范背的提示标出韵脚，然后诵读。

韵脚：切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说。

2、思考、讨论：（1）上、下片各写了什么内容？（2）怎样体现“虚实相济”的特点？

【明确】（1）上片写恋人离别，下片写别后心情。

（2）起头“寒蝉”三句交代离别的节令（寒蝉）、时间（晚）、地点（长亭）、气候（骤雨初歇），这三句不只是纯客观地铺叙自然景物，是情景，融凄苦之情人景，暗寓离别之意。“都门”二句是情事，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，将人物置于矛盾这样集中的情境之中。进出“执手”一句，语言极为通俗，感情也极真挚，伤极痛绝之情态毕现。至此，写的是实景实事实情，“念去去”二句是他的内心独白，“念去去”三句读时要一字一顿，声断气不断，这二句是别后想象之景，茫茫辽远的空间充满了浓密深沉的烟霭，在半虚半实间突出了离愁的深切。下片是虚写。下片开头“多情”一句承接巧妙，是对上片的归结，写人间离别伤感是普遍现象，“更那堪”又转入现实，“冷落清秋节”既照应首三句，又以景寓情，更深地开拓了诗境。“今宵”一句是名句，词人想象今宵酒醒之后的所见之景，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。凄清的画面使离人更感孤单，言外之意无穷，以别后想象之景写离愁。“此去”四句是直接抒情，问句作结，言外之意是与离人分别以后，纵有良辰好景，也引不起兴 致了。下片虚写着重描绘的是词人孤单寂寞的心情，读罢回首上片，我们方能从景物中体验情思，从实境中探寻虚境。

意境由实境与虚镜组合而成，实境就是具体物象以及由物象构成的艺术整体的境界，虚境就是实境中所包含的一种象征境界。词中的事、景、态都是实境，词人的情思就是虚境。我们要透过实境看虚境。

3、【提问】《雨霖铃》词自上片“念去去”一句之后是写对别后情形的设想，作者是从哪些方面表述自己今后的生活情境和内心情感的？ 【明确】一个“念”字引出了很多的思绪：“去去”是说他将越行越远，直到楚天尽头；他感到实在难以忍受这清秋季节的远别；他更怕夜里酒醒后，看到在残月冷辉中，杨柳依依，晨风吹拂的景致，心里倍感凄凉。他愁的是这一去将连年不归；想到今后将非常孤独、寂寞，美丽风景无心观赏，相思之情无处述说，他就更加忧郁、悲伤了！

4、【提问】这首词的上、下片是怎样巧妙过渡的？

【明确】长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能，“明黏”。这首词上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既不“全脱”又不“明黏”。下片的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（词家称这类句子为“换头”，意思是跟上片的起拍句字数不一样），也承接得巧妙：先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然，是由于多情的缘故，似乎有些自慰的意思；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。

5、【提问】“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”为什么特别动人？ 【明确】这首词中的“杨柳岸，晓风残月”是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法，为什么特别动人呢？第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为广幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”（《菩萨蛮》）关于风，曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝人君怀。”（《七哀》）这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里--“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后！李清照《念奴娇》云：“扶头酒醒，别是闲滋味。”“闲滋味”其实正是愁滋味。试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”啊！

四、布置作业

1．反复背诵两首词，体悟词中意境。2．完成“研讨与练习”及相关练习。

第五篇：《柳永词两首》教案

柳永词两首

知识与能力： 1.了解宋词的常识，掌握诗词的诵读技巧。2.品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处；感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。

过程与方法： 1.合作学习，把握词的内容和写作思路，词画结合，揣摩词中的意象，体会词的意境。

2.探究与活动，引导学生通过品味赏析诗词的语言，体会这两首词艺术上的妙处和作者惆怅伤感、真切诚挚的情感。

情感态度与价值观：让学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。教学重点 1.体会《望海潮》如何通过特定的意象组合展现杭州人物之盛和风光之美的。2.分析《雨霖铃》如何做到融情于景，景情交融的。

教学难点：以画入词，把握词的意象，品味词的语言，体会词的意境。教具准备：多媒体课件 课时安排：2课时。教学过程

第一课时 望海潮

一、导入新课：我们常说，一代有一代的文学。宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。那么，你对那个朝代的词人又了解多少呢？你能说出几个宋代词人的名字来吗？

二、推进新课

1、【创设氛围，合作学习】

如：苏轼、李清照、辛弃疾、姜夔、柳永、秦观、张先、、欧阳修、晏殊、贺铸、、岳飞、范仲淹、周邦彦。

问：在宋代这么多词作家中谁是第一个专力写词的文人？明确：柳永。

2、简介作者(多媒体课件展示)： 柳永（约987～1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安）人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。

政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都是其词的重要内容。此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品，大大开拓了词的题材内容。他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟，并取得了与小令并驾齐驱的地位。在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。

柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。叶梦得《避暑录话》中言称“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛，而纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。”著有《乐章集》，其词中名篇有《雨霖铃》《凤栖梧》《八声甘州》《望海潮》等。柳永生平散见张宗木肃《词林纪事》和丁传靖《宋人轶事汇编》等。

3、了解词牌及相关背景。(多媒体课件展示)： 《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。柳永在杭州生活过一段时间，对杭州的山水名胜、风土人情不仅有亲身的观赏和体会，而且对杭州还怀有极其深厚的热爱之情。柳永写此词是献给杭州地方长官的，在艺术构思上匠心独运，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟。声调之激越，与东坡亦相去不远。在艺术上几乎超过了前人所有歌颂杭州的诗词。相传金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便对杭州垂涎三尺，因而更加膨胀起他侵吞南宋的野心。宋谢驿有一 首诗写道：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”这虽是传说，并不一定可信，但杭州的优美迷人及柳永的深厚功力由此可见一斑。

三、赏析诗歌

（一）、学生齐读《望海潮》，（幻灯片展示诵读节奏）

望海潮 柳 永

东南/形胜，三吴/都会，钱塘/自古/繁华。烟柳/画桥，风帘/翠幕，参差/十万/人家。云树/绕/堤沙，怒涛/卷/霜雪，天堑/无涯。

市列/珠玑，户盈/罗绮，竞/豪奢。

重湖/叠巘/清嘉，有/三秋/桂子，十里/荷花。羌管/弄晴，菱歌/泛夜，嬉嬉/钓叟/莲娃。千骑/拥/高牙，乘醉/听/箫鼓，吟赏/烟霞。

异日/图将/好景，归去/凤池/夸。

（二）思考：

1、这首词描写的是杭州，那么作者笔下的杭州究竟是怎样的一个城市？它具有怎样的特点？

明确：一个太平盛世下的繁华大都市，富庶、美丽；人民生活安定、祥和。

2、作者是通过哪些角度去描写、去表现杭州的富庶、美丽、安定、祥和的？（学生讨论）预设：1）上阕重点写杭州环境的美丽和经济的繁荣；下阕重点写百姓安居乐业的生活景象。（用精练的语言对整首词的内容作了一个准确的概括。但太过精练的概括很难让我们深入地品味作者文字的精妙。）

2）上阕中“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是总说，写杭州自古以来就是东南一边的繁华都会。然后开始详细地描绘。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”“烟柳画桥”写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”写居民住宅的雅致，家家悬挂风帘，户户张设翠幕。“参差十万人家”一句，“参差”写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象，十万极言人口之多，这一句表现出整个杭州的规模和城市风貌。

3）“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”写的是杭州风景。“云树绕堤沙”写在钱塘江堤上，绿树环抱，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“怒涛”写江潮来势之猛。“卷霜雪”可媲美苏轼的“卷起千堆雪”，“霜雪”二字，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮之森森寒气。“天堑无涯”写出了江面的宽阔，也表现了江潮的气势。

4）“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”一句极写杭州的繁华。“市列珠玑”写市场上商品丰富，商业繁荣；“户盈罗绮”写市民家家披罗着锦。只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。“珠玑”“罗绮”，又皆为妇女服用之物，并暗示杭州城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写杭州富民比夸争耀，反映了杭州这个都市极度繁华和穷奢极欲的一面。

师点评：上面的几种分析把上阕作了个详尽的分析。让我们对这部分的内容有了一个清晰准确的把握：上阕从“烟柳画桥”到“竞豪奢”三句，分别对杭州的规模、市貌，杭州的风景以及杭州的繁华这三方面进行了具体的描绘。但他们对第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”分析得不够透彻。这一句虽是总说，才寥寥十三个字，但还是从不同角度对杭州进行了高度概括，大家能不能也详细分析一下？

明确：第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是对杭州的总体介绍，“东南形胜”之“东南”点出它的地理位置，“胜”言其风景之美；三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，社会条件优越，字字铿锵有力；“钱塘自古繁华”中的钱塘，即杭州，这一句强调它具有长期繁华的历史。所以这第一句就从三方面对杭州进行了概述：（1）“形胜”的地理条件；（2）“都会”的社会条件；（3）“繁华”的历史传统。

进一步分析：后面的三句是从三方面对杭州进行了具体的描绘。第一句也从三方面对杭州进行了高度概括。那么这第一句和后面的三句到底有怎样的联系？

明确：是总分的关系，而且一一照应。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，是对“三吴都会”进行铺展描写；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”进行铺展描写，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是就“繁华”进一步地铺展。

3、分析下阕，看看在下阕作者又是怎样表现杭州的？我们请另一个小组的同学来说一说。预设：下阕先重点描写西湖，然后写了杭州人民安居乐业的生活。

师启发点评：能不能具体一点，哪些文字是描写西湖的？哪些文字是描写人民安定、祥和的生活的？ 明确：1）“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”是写西湖之美的。“重湖”，是指西湖中的里湖和外湖。“叠巘”，是指西湖周围重重叠叠的山岭。湖光山色之美，词人用“清嘉”二字作概括。接下去写山上的桂花、湖中的荷花。这两种花也是西湖最具代表性的典型景物。“三秋桂子，十里荷花”这两句写得高度凝练，短短八个字就把西湖以至整个杭州最美的景象概括出来，具有撼动人心的艺术力量。

2）接下来两句是表现杭州人民安乐、祥和的生活的。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗很工稳，情韵亦很悠扬。“泛夜”“弄晴”，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。一个“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱歌的采菱女娃都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。

3）“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”写达官贵人在此游乐的场景。“千骑拥高牙”点出了人物身份。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派显赫声势。接下来从两个方面写官员的乐趣，“乘醉听箫鼓”写饮宴之乐，不仅尽兴而醉，醉了还要听音乐；“吟赏烟霞”写山水之乐，不仅赏山玩水，赏玩之余还要吟咏诗篇。既衬出了山水之美，也写出了官员的儒雅风流。仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。可见不仅百姓安居乐业，官员也雅致潇洒。

思考：这几句先写了西湖之美，然后写了人民生活之乐，那写西湖之美和写人民生活之乐两者间有什么联系呢？作者为什么要按这样的顺序写？

明确：写西湖之美是为了表现杭州人民安乐、祥和的生活，以美景映衬美好生活。

4、品味名句、关注细节 1）“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。” 明确：“三秋”即指秋天，是从时间着眼的，“十里”则是从空间着眼的。“三秋桂子，十里荷花”写出了西湖不同季节的美景。加上“泛夜”“弄晴”的互文见义，说明不论任何季节、任何时间、任何天气，西湖都是美的，在美丽的西湖之畔生活的人民，无论百姓还是官员，都是快乐、幸福的。柳永的这首词，无论自然美景还是社会风貌，都写得精致而传神。

思考：

1、试从诗歌的艺术角度去分析作者为什么能写得如此成功？

1）用字，极其精练传神。这首词能用短短的几十个字描绘出杭州的自然美景和社会风貌，最妙在它的用字，极其精练传神。比如，“东南形胜”一个“胜”字就精练地点出了杭州地势之美，风景之异；“参差十万人家”一句中，一个“参差”就写出了楼阁房舍远近高低、错落有致的景象；“云树绕堤沙”一个“绕”字，不仅写出长堤迤逦曲折的态势，也写出了绿树繁茂浓密的特点。

2）结构方面很值得称道。像上阕，先总后分，很有条理；下阕先写景，又用美景映衬美好的生活，自然而精妙。故整首词的结构严谨匀称，情景浑然一体。实在是妙。

3）数词用的最妙：如“三吴都会”“十万人家”“三秋桂子”“十里荷花”“千骑拥高牙”等数字组成的词组在词中的运用，或为实写，或为虚指，都起到了非常好的效果。有的带有夸张的语气，有助于形成一种豪放的风格。

4）豪放风格：柳永的这首词非同一般。柳永本是婉约派代表人物，以婉约词闻名，但这首词大开大阖、波澜起伏、写景壮伟、声调激越，开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。其豪放之气，甚至可与苏轼一比，绝对是大手笔。

2、“异日图将好景，归去凤池夸”是写西湖还是写人民生活的？此句是否游离于主题之外？ 明确：既不是写西湖，也不是写人民生活的。但没有游离于主题之外。

柳永写这首词是献给杭州地方长官的，这一句应该是专门写给这位长官的。注释说“图将”是指把杭州美景画出来，“凤池”指代朝廷，它的意思应该是说，希望长官把杭州美好的景色画出来，等日后升迁，去朝廷做官时，可以把它拿出来，献与朝廷，并夸示于同僚。它暗含对长官日后飞黄腾达、不断升迁的美好祝愿。所以这句是不仅没有游离于主题之外，恰恰相反，它点明了全词的主题和写作目的，非常重要。因为作为一篇投赠之作，投赠的写作目的对全词的艺术性已经造成了影响，既然柳永写这首词的目的是为了获得长官的召见和赏识，那么他就必然会在词中对长官进行夸耀和奉承，这就使本词出现了一个格调不高的结尾，破坏了整首词的艺术性。

四、课堂小结：对于一篇作品，我们不仅要懂得品读其妙处，还要能够找出它的不足，这样才能鉴别吸收，不断进步。当然，话说回来，这首词虽然因为要达到投赠的目的而伤害了艺术的完美性，但总的来看，又有谁能把投赠之作写得如此精妙？其音律之协调，情致之婉转，铺叙之晓畅，写景之传神，无论从哪方面看，都无愧为绝世佳作。所以，即便白璧微瑕，无碍其千古传世。

五、学生有感情地朗读课文，六、布置作业：熟读并背诵全词，做好对《雨霖铃》的预习。

第二课时 雨霖铃

一、导入新课：【检查《望海潮》的背诵情况】

俄国著名文学评论家别林斯基说过，诗人是用形象和图画说话的。大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。苏轼说王维的诗“诗中有画”，就是一种极高的评价。今天我们学习的柳永最负盛名的词作《雨霖铃·寒蝉凄切》就是这样一个作品，既是一首绝好的词，又是一幅优美的画。(板书课题、作者)

二、推进新课【创设氛围，合作学习】

（一）词牌和写作背景简介。（多媒体课件展示）1.词牌介绍： “雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事。

2.写作背景：柳永仕途失意，四处漂泊。这首词就是他离开汴京、前往浙江时的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与情人难以割舍的离情，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情，感情真挚，词风哀婉。

（二）听示范朗读，注意节奏，并发挥你的想象，感受“词中之画”。（多媒体播放示范朗读）

（三）学生朗读课文，再次感受作者的离愁别恨（多媒体课件展示朗读节奏）

三、理清思路

（一）、在听读的过程中，你有无发挥自己的想象？在你的想象中，你有无看到“词中之画”？能把你想象的画面描述一下吗？（学生讨论，然后回答）

1、画面1：刚下过雨的傍晚，京城门外的帐篷下，一男一女举杯对饮，桌上摆满美酒珍馐，但两人都郁郁寡欢，情绪低落，停杯投箸不能食，四目相对，忧伤难言。

2、画面2：岸边，一男一女手拉着手，依依不舍，总不肯放开，而一边船上的船夫不停地催促，说要出发了，要出发了。但两人还是不肯松手，泪眼相看，无语凝噎。

3、画面3：深秋的夜晚，孤舟在江，晓风轻拂，酒醉刚醒的诗人在舟中怅然四顾，似乎想找回刚刚在梦里看见的情人，但他什么都没看见，只看到天边一轮残月照着江面，岸边的杨柳在凌晨的秋风中瑟瑟摇颤，诗人感慨唏嘘，悲伤难已。

（二）、大家读的都是同一首词，为什么会看到三个不同的画面呢？这三个画面有什么联系？是表达同一个中心主题还是互不相关？

明确：是相互联系的。都是表达“伤离别”这个主题。第一个画面是离别前的饯别，第二个画面是离别时的不舍，第三个画面是离别后的想象。

这一说不仅阐释了三幅画之间的关系，也理清了全词的思路：上阕写的是离别前和离别时的情形，下阕写的是离别后的情形。

为什么说第三个画面是离别后的想象呢？ 明确：

1、从文字上可以看出来，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，其意是：“今晚酒醒之后我会在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。”此处是设问，自问自答，“今宵”还未到，“酒醒何处”谁也不知道，但作者却自己作出了回答，可见是作者自己的想象。

2、还有一处“此去经年，应是良辰好景虚设”也可以看出来，“此去经年”意为“这一去经年累月”，“应是”即“应该是”，显然都是对别后的推测而不是已发生的事实。

小结：上阕是实写，下阕是虚写。

现在我们来看一下三幅真正的《雨霖铃》图（多媒体展示），并请为之拟恰当的标题。离别之前、离别之时、离别之后；别前、别时、别后。（没有诗意，配不上画，没有突出“伤离别”的主题。）

明确： “都门帐饮”“执手相看”“晓风残月”。

理由：第一：都要四字短语，以求形式上的整齐。第二，都用原词中的词句为题，保持统一，原汁原味，又有诗意，也让人一看就明白。第三，也是最重要的，这些标题能够精妙地概括这三幅画。第一幅画，内容是“离别之前”，因为古人有饯别的习惯，所以取“都门帐饮”最好不过，一看就知道这是“离别之前”，而画中两人罢箸停杯，怅然相对的表情又突出了饯别的“无绪”。这样“伤离别”的主题就出来了。第二幅画的是离别之时。取名为“执手相看”自有其妙。“执手相看”而不是“执手相诉”，这是无声的分别。本已是愁苦不堪的恋人，生离死别，却一句也说不出来，只是执手互相凝视，千言万语、千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里。虽是无言，却又“一切尽在不言中”，“此时无声胜有声”，把离别之伤表达得淋漓尽致。第三幅表现的是“离别之后”，这个不用多加解释，“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，用上一个“晓风残月”，配上图画，谁都明白想表达什么情感了。即使只取“晓风残月”也不影响表意，因为画中 的杨柳是最显眼的。且“杨柳岸，晓风残月”构设了一个非常美而又带着忧郁伤感的意境，带着孤寂清冷的气息，令人神往不已，这么有诗意的名字，配这画最好不过了。

四【深入探讨】

1、刚刚通过品味《雨霖铃》的画境之美，我们大致了解了全词的内容，理清了它的思路，初步感受了作者深沉的感情。但是，仅仅品味它的画境之美是不够的，因为有一些东西，包括一些承载了作者感情，对表达主题非常重要的意象都是画不出来的，比如“寒蝉”“晓风”等。所以要更深入地赏析作品，体会情感，我们还要注意品味词中的意象，包括那些画不出的景和物。现在大家想想，三幅画中，都有哪些景和物是对表达感情很有用，我们在品词时要特别注意的？

明确：第一幅画中有“长亭”“寒蝉”；第二幅画有“兰舟”“船夫”“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”；第三幅画有“杨柳岸”“晓风”“残月”，这些意象都是非常重要的。

2、为什么说它们重要，能不能分析一下这些意象在词中的作用？下面我先介绍一下这些意象在古代的蕴意和内涵，然后请同学来具体分析一下它们在本词中的作用。

多媒体课件展示：

长亭：这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别。庾信《哀江南赋》中有“十里五里，长亭短亭”之句，李白在他的一首《菩萨蛮》中，有“何处是归程？长亭更短亭”的名句。

杨柳：寄别之物，因其枝条柔嫩，有“缠缠绵绵到天涯”之柔情，且“柳”谐音“留”，故常用来表达惜别怀远之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之句。李白有诗云：“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

晓风：凌晨的凉风。因为前面已交代“冷落清秋节”，故此处指深秋的凌晨清冷令人微带寒意的风。在古人眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物。曹植《七哀》有“愿为西南风，长逝入君怀”。

明确：

1、第一幅画中需要认真品味的意象：寒蝉，长亭。我觉得“寒蝉”这个意象用得极好。在我们的印象中蝉总是在炎热的盛夏鸣叫，很难把它跟“寒”联系在一起，历来文人笔下的蝉声也嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄寒?这一“寒”字含义丰富。第一，它指蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”；第二，这一“寒”字也点明了当时的天气和季节，已是寒意袭人，不是盛夏而是清秋；第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”指的就是诗人心境的凄寒，所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。至于“长亭”，从注释可知，古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙。

2、第二幅画的意象：兰舟。“兰舟”是对船的美称，并非是一定要用香木兰做的船。用兰舟可以告诉读者，作者走的是水路。另外，在词中“兰舟”其实指的是驾船的人，即船夫。它在表达主题方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”，该是上船启程的时候了，这时候船夫告知将要开船也再正常不过了，但在作者听来，却是声声催心，直让两人肝肠寸断，船夫不解作者此时的心意啊!一个“催”字传神地写出了这一对恋人不忍分离又不得不分离的心情，把离别之伤很好地表现了出来。“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”对表达情感也极为重要，因为诗人是乘舟而去，由水路而别。“千里”极言路程的遥远；“楚天阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔辽远，可是路程越远，楚天越阔，重逢的希望就越渺茫，越让人伤感。“暮霭”是说暮色中的楚天充满了浓密深沉的烟霭，可其实作者的离愁别恨比这暮霭还要深、还要浓；“烟波”，云雾如烟般笼罩的江面，既写出了江面的环境，又写出这对恋人重聚的希望渺茫。离别之情都融在这些景物中了。

3、第三幅画的意象：“杨柳岸，晓风残月”一句包含了三个意象，都是表达离情的典型意象。“杨柳岸，晓风残月”是作者酒醒后看到的景象。词人情丝不断，愁绪难遣，只好借酒浇愁，可是“借酒浇愁愁更愁”，酒后醒来却又偏偏看到岸边的杨柳，天边的残月。见柳而不能留，月缺而不圆，使作者不禁黯然神伤，这时晨风习习，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。这三个意象组成的意境旷远深沉，让人心伤而神往。

小结：通过对意象的分析，我们对作品有了更深刻的感触和理解，现在我们再一次走进这让人神伤的离别，充满感情地把课文读一遍，好好体会一下作者的情感。（学生有感情地朗读全词）

五、分析了词中意象，品味了作者情感，相信大家都已在诗词的纯美艺术王国里游了一趟，现在，我们来概括一下这首词的艺术特点。（学生讨论）

1、描写的虚实相生。这首词上阕叙述别情别景，下阕设想别后相思，词的上阕写临别的情景，是实写；下阕写别后的想象，是虚写。或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。

2、情景交融、。词中写了不少景物，都是承载着作者深沉的感情的，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，具有强烈的艺术感染力。师小结：概括得很好，但不够全面，除了上面两个特点之外，还有以下几点，不妨一起留意。（多媒体课件展示）：

1.铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽，刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，婉转自如。

2.章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。

3.雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。

以上特点中的情景交融，古诗词中极为普遍，在以后的学习中要特别注意。如何理解情境交融，王国维曾有精辟的解释，他在《人间词话》中说“以我观物，故物皆着我之色彩”，即物我已经合二为一了。我们不妨用他的另一句精辟之言作为我们这堂课的结束语：“一切景语皆情语”，细细品之，当对以后的学习大有裨益。

布置作业

1.熟读并背诵《雨霖铃》，做好对《苏轼词二首》的预习。2.对比下列两首送别诗，看看作者的思想情感有什么不同。

别董大 高 适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

送杜十四之江南

孟浩然

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

板书设计 第一课时

第二课时

活动与探究

《雨霖铃》是一篇抒写离别之伤的名篇。送（离）别诗是中国古代诗词中的一大类别，数量繁多。比如，唐代较突出的2000多位诗人中，几乎人人都写过送别诗，其中就有很多名垂千古之作；宋代也有不少像《雨霖铃》一样抒写离别的优秀词作。古人送（离）别的原因大体可分为谋生、赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。在诗（词）人被迫背井离乡时，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗（词），以此寄托乡思或羁旅行役之情。研究离别诗（词），是一件非常有意思的事情。可以提高诗词鉴赏水平，并且对我们了解作者的生平思想、古代的人情风俗都很有帮助。

以“中国古代送（离）别诗词研究”为主题，自己查找资料，写一篇小论文，不少于800字。