师大内部专业课资料,中国当代文学教案提纲(已经整理)

第一篇：师大内部专业课资料,中国当代文学教案提纲(已经整理)

中国当代文学教案提纲

第一节：中国当代文学的分期及特点（上）

1、十七年（1949-1966）

十七年文学的基本内容是完成社会主义文学的建构，其理论基础是毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》。

2、文革十年（1966-1976）

文革十年将十七年文学的特点发挥到极端，文学中的人被高度简化，成为政治和阶级的单一符号。

第二节：中国当代文学的分期及特点（下）

1、新时期（1976-1989）

新时期文学最初基本是回到十七年，但在返回的过程中不断突破，进而发现了一个中国现代文学的传统和西方现代主义的文化传统。

2、后新时期（1989以后）

后新时期文学改变了中国当代文学一体化的格局，社会的多元化导致了文学观念意识的多元化，市场经济意识正在深刻地影响文学观念意识。

第三节：中国当代文学的几个重要理论问题（上）

1、电影《武训传》的批判

电影《武训传》的批判建立了中国当代文学主流意识形态的绝对权威，树立了一个当代文艺批评的样板。

2、《红楼梦研究》的争论

关于《红楼梦研究》的争论的深层目的是对文化学术领域的现代模式进行一个深刻的清算，从而真正掌握文化学术话语权。

3、胡风事件

胡风事件意味着左翼文学集团内部文学观念的再次净化，文学观念的一体化意识得到有力的强化。

第四节：中国当代文学的几个重要理论问题（中）

1、人道主义问题

文学对人的关怀使文学与人道主义有一种天然的关系，但这种天然的关系使中国当代文学险象环生，伤痕累累，由于人道主义问题本身也在变化发展，所以，直到今天，这个问题也未能得到根本解决。

2、现代主义问题

现代主义在中国当代文学最初以现代派的面貌出现，可能是引进者有意淡化其意识形态色彩，不谈主义，只说流派。直到２０世纪８０年代后期，现代主义才取代现代派为中国文坛所接受。

第五节：中国当代文学的几个重要理论问题（下）

1、文学与市场的关系

市场是当代文学进入２０世纪９０年代以后面临的新问题，但这个问题在中国现代和外国早已存在。市场的出现使竭力从政治束缚中挣脱的纯文学意识面临经济的挑战，使中国作家意识到文学也许从来就不会有一个纯粹的文化环境。

2、后现代主义问题

后现代主义最初是与现代派这个名词一起进入中国当代文坛的，20世纪８０年代后期逐渐从现代主义这个名词分离，进入２１世纪，后现代主义已经成为一个被大众文化消费的概念。

第六节：十七年小说（上）

1、革命历史小说

革命指的是中国共产党为主体的中国现代历史活动，历史指的是中国共产党建立以后、成为执政党以前的历史，革命历史小说是十七年影响最大的文学作品，说它影响了一代人毫不为过。

2、革命现实小说

革命现实小说指的是以中国共产党成为执政党之后的社会现实生活为题材的小说，它以农村题材为主，也包括城市题材小说，其内容主要是反映社会主义体制如何成为中国社会主流体制的历史进程。

第七节：十七年小说（中）

1、“山药蛋派”

十七年间影响较大的小说创作流派，其创作主体是以赵树理为代表的山西作家群。

2、“荷花淀派”

十七年间影响较大的小说创作流派，其创作主体是以孙犁为代表的河北作家群。

第八节：十七年小说（下）1、1、有争议的小说

1949年以后陆续出现的一批受到批评的小说。

2、“重放的鲜花”

1956年在双百方针影响下创作的一批小说，后在反右运动中受到批判。

第九节：文革十年的小说

1、公开的小说界

文化大革命十年中，公开的小说界主要有这样两种类型的小说。一种是直接为极左政治服务并受到当时主流意识形态推崇和欣赏的主流小说，其代表有《虹南作战史》、《牛田洋》等，代表作家有浩然。一种是与当时主流意识形态不矛盾的非主流小说，它们受了当时主流意识形态的影响，但并没有直接为当时的政治服务的意识，代表性的作家作品有克非的《春潮急》、黎汝清的《万山红遍》、孟伟哉的《昨天的战争》、李心田的《闪闪的红星》、李云德的《沸腾的群山》、姚雪垠的《李自成》等。

2、地下小说

与当时主流意识形态相冲突而无法公开出版处于地下状态以手抄本的形式流通的地下小说，代表作有毕汝协的《九级浪》、张扬的《第二次握手》、靳凡（金观涛）的《公开的情书》等。

第十节：新时期的小说（上）

1、伤痕小说

伤痕小说指的是1977年开始出现的以文革时期社会生活为题材的小说，其主旨在于展示极左思潮对同一时期的中国人身心所造成的摧残。

2、反思小说

反思小说指的是1979年开始出现的对中国20世纪50年代中期至文革结束20年的社会历史进程进行回顾和反省的小说。反思小说是伤痕小说的延续和深化。它不仅展示了极左思潮对中国社会和中国人的巨大危害，而且努力探讨极左思潮得以实行的社会历史根源。

3、改革小说

改革小说指的是反映1978年以来中国社会所进行的政治经济改革的小说创作，其滥觞之作是蒋子龙的发表于1979年第7期《人民文学》的《乔厂长上任记》。

第十一节：新时期的小说（中）

1、新潮小说 新潮小说主要指1985年开始出现的以刘索拉《你别无选择》和徐星《无主题变奏》为代表的小说现象，还包括陈村的《少男少女，一共七个》、陈建功的《鬈毛》、刘西鸿的《你不可改变我》、王朔的《橡皮人》等一批表现当代城市青年精神生活的作品。

2、寻根小说

寻根，顾名思义，就是对传统之根的追寻。寻根小说，至少有两重追寻。一重是追寻中国传统文学的审美表现手法，一重是追寻中国传统文化之根。

第十二节：新时期的小说（下）

1、先锋小说

与新潮小说同时，先锋小说悄然崛起，其先导是马原的《拉萨河女神》，之后马原又发表了《冈底斯的诱惑》、《喜马拉雅古歌》、《错误》、《虚构》等小说。与此同时，莫言也以《透明的红萝卜》、《红高粱》名震一时。此外，残雪的《山上的小屋》、《苍老的浮云》、《黄泥街》也在小说界引起关注。这些作家和洪峰、乔良、扎西达娃以及后来的孙甘露、北村、余华、苏童、格非等构成了先锋小说家的强大阵容。

2、新写实小说

1987年，以池莉的《烦恼人生》、方方的《风景》、刘震云的《塔铺》的出现为信号，一种被称为新写实小说的文学现象得以诞生。

从中国当代文学史特殊的语境中看，新写实小说的出现是对现实主义、现代主义和寻根小说三种小说现象的反拨。

第十三节：后新时期的小说（上）

1、晚生代小说

60年代出生、90年代中期之后成名的一个小说家群体，以韩东、朱文、何顿、东西、鬼子、李冯为代表。

2、女性主义小说

新时期中国文坛崛起了一批女小说家。张洁、谌容、张抗抗、张辛欣、铁凝、王安忆、刘索拉、方方、池莉、残雪、陈染、林白、海男、徐坤、张欣、卫慧、棉棉等都是其中的佼佼者。在这批女小说家中，张洁、张辛欣、铁凝、林白、陈染、张欣、徐坤、卫慧、棉棉表现了对女性世界的特别关注，表现出鲜明的女性意识，可作为中国新时期文坛女性小说家的代表。主要作品有《爱是不能忘记的》、《我们这个年纪的梦》、《私人生活》、《一个人的战争》、《上海宝贝》、《糖》。

第十四节：后新时期的小说（中）

1、70后小说家

20世纪70年代出生的小说家群体，以女性小说性为主，卫慧、棉棉是其中的代表。2、80后小说家

20世纪80年代出生的小说家群体，韩寒、郭敬明、张悦然是其中的代表，其作品在中学生和大学低年级学生阅读圈里有很大的市场。

第十五节：重要的小说家（上）

1、王蒙

王蒙是一个意识形态色彩十分浓厚的小说家。这自然与他的人生经历密切相关。这同时也造就了王蒙小说的思想深度。值得指出的是，王蒙的小说在拥有思想深度的时候，也拥有相当丰富饱满的情感体验。无论是《组织部新来的青年人》、还是《春之声》或者《活动变人形》，这些作品都渗透着王蒙深深的情感，散发着王蒙的情感热量。此外，王蒙的语言也极富个性魅力，他将意识形态语言和文人语言融会贯通，形成了一种充满着智慧的语言风格，雄辩铺张、欲显犹隐，堪称新时期文坛一道醒目的语言风景。王蒙正是以他精警深刻的文学思想和富于创新的小说艺术，成为中国当代文坛最重要的作家之一。

2、汪曾祺

汪曾祺的小说复活了沈从文为代表的中国现代抒情小说的传统，复活了中国古代笔记小说的文学传统。它使新时期的中国作家意识到，小说不仅可以用来传达思想，而且可以用来抒写感情，表现趣味。小说不仅可以遵循现实主义的“情节——性格”模式，走情节化、戏剧性的路子，或者遵循现代主义的“心理——环境”模式，走心理分析、时空交错的路子，而且可以回到东方，走诗化、散文化的路子。小说不仅可以反映现实生活，而且可以反映风土人情。小说不仅可以表现主流文化、精英文化，而且可以表现民间文化。小说不仅可以采用时代性很强的语言，而且可以采用很实在，真正深入到生活深处、深入到民间深处、深入到文化深处的带有永恒意味的语言。汪曾祺的小说对一批优秀的新时期小说家产生了影响，诸如阿城、何立伟等人。汪曾祺的小说还启发了一批小说家，他们因为汪曾祺的小说意识到文学和民族传统文化应该有一种深刻的联系，即文学必须有根，根深才能叶茂，从而发动了一场寻根文学思潮。

第十六节：重要的小说家（中）

1、余华

余华的前期小说是超现实的，其90年代的小说是现实的。余华的《活着》和《许三观卖血记》是在现实逻辑中表现了超现实的力量，在真实可信的前提下显示了他出色的想象力和表现力。毫无疑问，《活着》和《许三观卖血记》已经为中国当代文学提供了一个需要仰望的高度。无论是对其他小说家还是余华本人，都面临着如何超越这个高度的问题。

2、苏童

苏童小说提供的是种种反常甚至变态的人生形态和人性体验，苏童的力量在于他恰恰能够在颓败中呈现出生命的顽强，在末落中呈现出情感的执著，在反常变态中呈现情理逻辑，在貌似丑恶的存在中见出一种华丽、繁富、别致的美，在超然澹定中营造一种令人回味不已的诗意。作为一个职业作家，苏童开发的是其他职业其他文体所无法表现的文学的魅力。

3、王安忆

王安忆是中国当代文坛最有成就的作家之一。无论是思想还是艺术方面，她的创作都达到了很高的水准，有过各种各样严肃而又成功的探索。同时，她对小说这一文学体裁也有很深入的思考。她认为，小说是个人的心灵世界。这个心灵世界与我们生活的现实世界是建筑与材料的关系，即心灵世界由现实世界提供的材料构建而成。但心灵世界有其自己的规定、原则。心灵世界的价值在于提供一个不真实的世界，这个世界充满了不可思议的精神建构和灵魂活动，为我们开拓精神空间，为我们设立一个很高的境界，这个境界不以真实性、实用性为价值，它只是作为一个人类的理想，一个人类的神界。

第十七节：重要的小说家（下）

1、东西

东西小说有一个共同点，即这些小说中的人物都是非常态的人物。《没有语言的生活》中的主人公是感觉器官的残疾人，《不要问我》中的主人公循规蹈矩20多年后终于“变态”，《我们的父亲》中的父亲相对于已经成为城市主流人群的儿女而言成了边缘人物，《我为什么没有小蜜》中的米金德是一个无能者，《秘密地带》中的成光是一个精神病患者。不过，值得注意的是，东西的小说并没有明确地将这些人物作为“病人”来塑造，反过来，他侧重于以这些“病人”来透视我们的社会、我们的文化存在的问题。这些人物缺乏与文化世界交流的能力，进而也就意味着缺乏文化能力。而在一个文化世界，文化能力的缺乏直接意味着权力的缺乏，所谓文化权抑或话语权。这表明，东西为我们塑造的，不是传统现实主义文学意义上的小人物，而是后现代文学意义上的“无权者”，不是社会等级意义上的无权者，而是文化差异意义上的无权者，也可以称之为文化上的弱势群体或话语弱势群体。这些“文化”上的“弱智人群”在我们这个社会中的困境，在某种程度上，反过来成为透视我们这个社会的显微镜。

2、鬼子

鬼子小说具有三种特色要素：对社会现实的敏锐把握、心灵的穿透力和波诡云谲的叙述策略。鬼子叙写的苦难与暴力却植根于当下的社会现实，这不仅需要表现的勇气，即鬼子敢于写出我们貌似繁荣祥和的现实社会内部存在的苦难和暴力；而且需要发现的洞察力，因为这些苦难和暴力并非空穴来风，而有着深刻的社会现实根源。他在洞察社会现实的巨大矛盾和危机的同时，追问的目光直逼人的灵魂。鬼子谙熟阅读心理，懂得如何有效地调动读者的阅读兴奋。

3、李冯 李冯的戏仿小说往往采取这样的叙事策略：把不同经典文本的材料重新组合、拼贴，结构成一个新的文本。这情形有点类似鲁迅的《故事新编》，或许与西方的后设小说也有某种形式上的联系，表面看它们都不具备原创性，只是一种“后创作”，可称作“对摹本的摹仿”，是一种在经典文本基础上以经典文本为故事材料而产生的新文本。

第十八节：十七年的诗歌

1、抒情诗

对民歌的学习和对少数民族诗歌题材的开拓，使一种新的诗歌传统得到了良好的生长机会。民歌体的抒情诗和少数民族题材、边疆题材的抒情诗也因此成为十七年最有魅力的抒情诗。

2、政治抒情诗

政治抒情诗是十七年影响最大的一种诗歌体式。十七年是社会主义制度在中国得以确立和发展的年代。政治抒情诗植根于这个年代人们对这一种新的政治现实的热情幻想。它的兴起与新中国的诞生几乎完全同步。

政治抒情诗以歌颂新的国家形态、表现新的思想观念和抒写当时的重大事件为主要内容。对政治抒情诗内容的最高评价往往是说它表现了时代精神。对政治抒情诗人的最高评价则多是称之为“战士和诗人”。

第十九节：十七年诗歌

1、长篇叙事诗

长篇叙事诗在十七年异乎寻常的“兴盛”。众多名诗人加入了长篇叙事诗写作的行列。

2、少数民族题材诗歌

少数民族题材的诗歌也是十七年诗歌创作的一个重要景观。

第二十节：文革十年的诗歌 1、1、公开的诗坛

文革十年期间的中国存在着两个诗坛。即公开诗坛和地下诗坛。当时，中国的大多数诗人都丧失了公开发表诗歌的机会，人们见到的多是“红卫兵”和“工农兵作者”的作品。

2、成名诗人的潜在写作

成名诗人中的主要代表有穆旦、曾卓、牛汉、绿原、郭小川、流沙河、蔡其矫、黄永玉等人。他们的诗歌或者表达自己遭遇放逐的人生体验，如曾卓的《悬崖边的树》；或者暗寓了诗人对那个时代的抗议，如郭小川的

3、知青诗人和白洋淀诗歌群落

知青诗人主要指黄翔、食指、芒克、多多、根子、林莽、舒婷等人。白洋淀诗人群指的是1969年以后到河北白洋淀地区插队的北京知青诗人，主要代表人物有根子、多多、芒克、林莽、宋海泉、方含等。北岛、江河、严力、郑义、甘铁生、陈凯歌等人虽然不曾在那里插队，但因常常造访那儿也可认为是白洋淀诗人群的外围成员。

4、天安门诗歌运动

天安门诗歌运动指的是1976年大批民众云集天安门广场以诗歌的形式悼念周恩来总理，抗议谴责“四人帮”的行动。

第二十一节：新时期的诗歌（上）

1、十七年传统的恢复

新时期结束了文革时代“万马齐喑”的状态，诗坛的复兴最初表现为十七年诗歌传统特别是政治抒情诗传统的复活。雷抒雁、曲有源、熊召政、叶文福、张学梦、骆耕野、傅天琳、高伐林、叶延滨等一批年轻的诗人是这一传统的代表人物。

2、归来的诗人

归来的诗人大致包括三个部分。一是在1957年反右斗争中成为右派的“右派诗人”，如艾青、公木、吕剑、公刘、白桦、邵燕祥、流沙河、昌耀、周良沛、孙静轩、梁南、林希等；二是在1955年的胡风反革命集团案中“全军覆没”的“七月诗人”，如牛汉、绿原、曾卓、彭燕郊、罗洛；三是因为艺术观念与时代不协调而从诗坛“消失”的“九叶诗人”，如辛笛、陈敬容、郑敏、唐、唐祈、杜运燮、穆旦等人。称这些诗人为归来的诗人的一个原因是因为艾青复出后将他的一本诗集定名为《归来的歌》，与此同时，流沙河、梁南也写了题为《归来》、《归来的时刻》的诗。可以想见，“归来”的确已经成为当时这些诗人诗歌的一个重要主题，同时，也是这些诗人长期被剥夺写作的权力如今终于回到诗坛这一人生状况的真实写照。

第二十二节：新时期的诗歌

1、朦胧诗

朦胧诗人指的是70年代末80年代初集结在民间刊物《今天》周围的一批青年诗人，主要代表有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克等人。

2、新生代诗歌

在朦胧诗启发下，以西方现代主义和后现代主义诗歌为主要写作经验的年轻一代的诗歌写作模式。

第二十三节：后新时期的诗歌

1、后新诗潮

是80年代新生代诗歌在90年代的延续。

2、网络诗歌

在网络环境下的诗歌写作。

第二十四节：十七年的散文（上）

1、20年代初、中期的叙事散文

20世纪50年代初、中期叙事散文的繁荣在文体上具体表现为通讯特写和报告文学的繁荣。2、50年代末60年代初的抒情散文

20世纪50年代末60年代初，抒情散文逐渐成熟并取代叙事散文成为散文这一大家族的强势文体。

第二十五节：十七年的散文（下）

1、抒情散文的模式

作为中国当代散文的“经典作家”，杨朔、秦牧、刘白羽的散文形成了与他们的个性才能相吻合的审美模式，对一代中国读者产生了深刻的影响，堪称十七年散文创作的典范。

2、杨朔、秦牧、刘白羽散文三大家的比较

杨朔的诗化、散文刘白羽的激流勇进之美和秦牧的知识小品在非常狭小的空间显示了散文审美的多样性。

第二十六节：文革十年的散文

1、公开的散文创作

文革十年间，公开的散文创作从内容到形式充斥了极左思潮的影响。

2、个人化的散文写作

一些老作家以个人化的方式从事着“秘密”的散文写作。

第二十七节：新时期的散文（上）

1、惋悼散文对散文创作模式的突破

新时期散文创作复兴于惋悼散文。惋悼散文主要繁荣于70年代后期，其内容主要是忆悼在文革中遭受迫害的领袖、师长和亲友。

2、老作家的散文 老作家的散文有一个共同处，就是语言文化功底深厚，它使人们意识到散文不仅是灵感的即兴发挥，更是文化的深厚积淀，使人们意识到散文写作蕴藏着深刻的文化承传和人格修养。

第二十八节：新时期的散文（下）

1、报告文学

报告文学在新时期的繁荣和巨大影响使它一度成为文学领域一个显赫的品种。

2、传记

传记文学逐渐恢复了它的文学地位。

第二十九节：后新时期的散文（上）

1、文化散文

文化散文出现意味着一个散文题材资源得到充分的开发，同时也带来了一个新的散文写作视角。

2、个人化散文

如果说文化散文带有明显的集体无意识色彩，那么，个人化散文则力求以散文的形式保存当代的个人化记忆。

第三十节：后新时期的散文（下）１、学者散文

一代极富学养的作家创作的学者散文成为90年代文坛的重要景观。

２、小说家的散文

小说家的加盟使散文充满了活力和表现力。

３、诗人的散文

诗人的散文使散文的艺术品质获得明显的提升。

４、散文家的散文

专门散文家一度沉寂，但90年代后期，还是出现了一批专门从事散文写作的写作者。

第三十一节：重要的散文作家

１、余秋雨

余秋雨对中国当代散文美学规范的突破主要表现为这样几点：一是视角的突破，传统散文多呈现出意识形态视角，余秋雨散文则呈现出文化视角；二是选材的突破，通常散文多以现实生活为素材，余秋雨的散文则以文化史材料为素材；第三点最为重要，即散文观念的突破，传统散文在选材上习惯选取零散材料，表达片断感受，认为散文是小品，是小摆设，呈小篇幅，至多不过“以小见大”，余秋雨的散文选取完整材料，表现重大主题，呈现大篇幅，以写论文的学术准备和学术动机去写散文，用“牛刀杀鸡”，使散文终于从小摆设的格局中脱颖而出。

２、张中行

张中行自1984年春天开始写“负暄体”散文，写的是“可传之人，可感之事，可念之情”，分别以《负暄琐话》、《负暄续话》、《负暄三话》为名出版，在文坛产生较大影响，有“现代《世说新语》”之誉。其中尤以写“可传之人”的记人散文获得广泛关注，被称为“写人物的高手”。

第三十二节：十七年的戏剧和影视

1、话剧创作的两次高潮

以1956年举行的全国话剧会演和1959年的国庆献礼演出为标志，新中国的话剧创作进入了第一个高潮，出现了一批有影响的话剧作品。1962年底随着一批优秀剧作的出现，形成了新中国话剧创作的第二个高潮。

2、历史剧以及重要的剧作家

历史剧是中国当代一个重要的戏剧样式。其中一个重要原因是新中国成立以后，一种新的历史观逐步在全国范围普及，从而带动了人们去对历史素材进行新的理解。十七年间，一批大师级的剧作家介入了历史剧的创作。这些老作家写历史剧，既是对自己不熟悉的现实社会生活的“避短”，更是对自己深厚学术文化功力的“扬长”，同时也满足了中国观众对中国历史文化进行“消费”的需要。

3、电影题材类型

战争题材、现实生活题材、历史题材、少数民族题材和民国历史题材。

第三十三节：文革十年的戏剧和影视

1、样板戏及其美学特征

历史地看，样板戏首先集中了我国一大批文学艺术家的智慧。另一方面，样板戏也确实打上了深深的江青文艺思想的烙印。

2、萧条的电影电视

文革期间的电影创作和放映都很萧条。

第三十四节：新时期的戏剧和影视

1、戏剧题材的突破

文革之后，戏剧创作最初是在题材的突破与主题的开掘方面取得进展。

2、探索戏剧

20世纪80年代戏剧创作最引人注目的是探索戏剧。所谓探索戏剧指的是在内容上重在表现人的灵魂，人的内心世界的复杂性和丰富性，并努力开拓戏剧表现人类生活的多种可能性；在艺术观念上改变了“易卜生——斯坦尼斯拉夫斯基模式”，接受了布莱希特、梅兰芳戏剧观念影响的戏剧作品。

3、四代电影导演的贡献

20世纪中国影坛活跃着六代导演。第三、第四、第五、第六代四代导演成为新时期和后新时期中国电影的主创阵容。

4、第五代导演的国际影响

第五代导演是新时期中国影坛最重要的现象，他们在国际上频繁获奖有力地改变了中国电影的形象。

5、电视连续剧的快速发展

1981年我国有了第一部电视连续剧《敌营十八年》。20世纪90年代以后我国电视剧走向市场，形成了巨大的电视剧产生能力。

第二篇：《中国当代文学》讲授提纲

《中国当代文学》讲授提纲

第一章 中国当代文学的位置和基本特点 第一节 中国当代文学的分期

中国当代文学是上承现代文学向二十一世纪发展的文学形式。也就是说从1949年7月第一次文代会的召开，至到目前产生的文学，都是当代文学所包容的内容。

在这近六十年的文学发展中，当代文学可以分为以下三个时期：

一、建国十七年文学（1949--1966）

二、“文革”十年文学（1966--1976）

三、新时期文学（1976—现在）第二节 中国当代文学的基本特点

一、建国十七年文学的特点：

1、文学性质的转变

1949年中华人民共和国成立，随着社会制度的根本变化，中国现代文学从反帝反封建的文学发展为具有鲜明的社会主义性质和内容的当代文学。

2、第一次文代会的意义

1949年7月，中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次代表大会在北京(当时叫北平)召开，这次大会是中国现代文艺界各路队伍的大会师。会议确定以毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话为全国文艺工作的总方针，确定了文艺为人民大众首先是为工农兵、为社会主义文艺运动服务的总方向，实现了全国文艺界的大团结。

3、“歌颂”成为文学的主要方式

倾心歌颂新中国，歌颂带领人民从黑暗走向光明的中国共产党。

跟着时代的步履，从歌颂民主革命和抗美援朝、保家卫国，到歌颂建设社会主义祖国的伟大斗争，歌颂在革命斗争和社会主义建设中涌现出来的英雄人物，歌颂现实的伟大社会变革。

建国十七年文学的主题，可以概括为对祖国、对党、对领袖、对人民的歌颂和揭示新中国建设取得的巨大变革。

4、“两结合”的创作方针

代替了“五四”文学以来的现实主义主流，英雄人物的塑造代替了普通人物的描写，有形的现实追求遮蔽了无形的精神揭示，带来了建国后十七年文学极其鲜明的豪迈、明快的特征。

5、涌现了一批经典作品

长篇小说《红旗谱》、《青春之歌》、《保卫延安》、《红日》、《创业史》、《三里湾》、《山乡巨变》，戏剧《茶馆》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》和众多的诗歌散文。

6、局限：

出现了片面强调文艺为政治和阶级斗争服务的束缚，概念化、公式化、机械理解马克思主义文艺思想，等问题

二、“文革”时期文学的特点

1、理论纲领

1966年2月，江青、林彪利用窃取的部分权力，炮制了一个《林彪委托江青召开的部队文艺工作座谈会纪要》，抛出了所谓“文艺黑线专政”论。

提出“这条黑线就是资产阶级文艺思想、现代修正主义文艺思想和所谓30年代文艺的结合”，全盘否定了“五四”以来的革命文艺运动和文学，从极“左”的方面，对“五四”以来，特别是建国以来的文艺，从路线、理论观点、创作到文艺队伍，作了全盘否定和政治判决，为大规模迫害文艺工作者，实行文化专制定下了调子。

2、文艺界成为“革命”的重点和重灾区

大多数的作家、艺术家、理论批评家和文艺领导工作者被打倒，绝大多数的优秀的当代文学作品都被打成毒草，各种文艺组织被迫停止活动，各种文艺刊物全部停刊。一时间文坛万马齐喑，文苑百花凋零。

3、“主题先行”和“三突出”原则

在理论上违背了文艺创作的基本原则。建立创作的样板，使文艺创作完全陷入僵化、虚假和颠倒是非的境地，艺术日趋贫乏、单调和模式化。

4、八个样板戏与两个作家

5、潜写作的涌现

张扬的《第二次握手》,1976年“四五”天安门诗歌运动，预告了新的文学将要降来临。

三、新时期文学的特点

第二章 战争中的人性与诗意 第一节 孙梨小说的中的战争与人

一、作家简介：

孙犁，小说家、散文家。孙梨小说以秀雅隽永清新自然和散文化诗化追求成为“荷花淀派”的创始人。他的作品以小说散文集《白洋淀纪事》为其代表作，作品以抗日战争时期直至建国初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。

二、《白洋淀》分析

（一）战争时期的非战争、非冲突构思

小说以另一角度理解战争和把握了战争，即题材非战争化，非冲突化，追求人物和情节的淡化，构成了别具一格的艺术风格。

（二）诗化的纯美境界

①景物的纯化

②情节的淡化

③情调的浪漫化

（三）人物形象的群像化特征

作者成功地塑造了以水生嫂为代表的农村妇女的群像。这些妇女勤劳、朴实、善良，识大体、顾大局，是在特定的战争年代成长起来的一代新人。

三、《山地回忆》分析

（一）散文化的叙事方式 采用倒叙的笔法，由故人相逢引起联想、回忆，进而引出根据地人民热爱和关心八路军的动人故事。

通过河边“争吵”、做袜子，贩枣、买织布机等生活片断，生动地表现了在抗日战争艰难困苦的环境中建立起来的革命战士同人民群众之间的鱼水深情，为纯朴、热情的“山地女孩子”唱了一曲优美的赞歌。

（二）先抑后扬的人物塑造技巧

作品塑造了一个丰满、鲜活的人物形象“妞儿”，使其成为“山地女孩子的化身”。

“妞儿”是个普通的农村女性，她一出场就责备“我”弄脏了河水，那挑衅的姿态，咄咄逼人的话语，显示出这一人物的开朗、爽快、泼辣的个性。

通过“争吵”到“硝烟”散尽，她性格的另一面又逐渐显露出来。

“不穿袜子，脚不冷吗?” 异峰突起，“我给你做” 尽显真诚。

一个外表伶牙俐齿、大胆泼辣，而内心火热真诚、纯真鲜亮的山地女孩，已活脱脱地站在读者面前。

通过“贩枣”得利，“妞儿”却提出了买织布机的要求，又从一个侧面写出她勤劳、质朴的美德。

孙梨说：“《山地回忆》里的女孩子，是很多山地女孩子的化身。当然，我在写她们的时候，用的多是彩笔，热情地把她们推向阳光照射之下，春风吹拂之中。”

四、总结：孙梨小说中战争与人的新构架

（一）淡化战争以抗拒战争的冷酷

（二）强化和平以理顺人际关系

（三）在对立中张显人的价值①②③④⑤⑥ 第二节 女性视觉中的战争与人性

——茹志鹃《百合花》分析

一、“没有爱情的爱情牧歌”

作品不是爱情故事，却让人感到了爱情一般的浪漫与美好，有人说《百合花》是一首没有爱情的爱情牧歌。

茅盾说《百合花》最使他满意和感动，赞赏作品具有清新俊逸的艺术风格，是“静夜的箫声”。

二、女性视界下的两大突破

（一）突破了建国以来以宏大叙事为主的文学格局，给读者提供了细腻的微观叙事新格局。

（二）突破了通常写作模式中的男性气质，给人以温柔细腻内向含蓄的阴柔之美。

三、明晰的情感流程图

作品在结构上以叙述人“我”为视角，采用交叉情感流动方式，展示了战争年代中最真实的人性。

（一）在路上小通讯员的举止给“我”带来情感的变化： “生起气来”（误解）

——“发生了兴趣”（疑惑）

——“亲热起来”（解惑）

——“这都怪我”（自责）

（二）由借被子到离去，小通讯员的行动给“我”引起的情感变化： 对借不到的误解（责怪）

——明白为何借不到（错怪）

——小通讯员想退回被子（觉得可爱）

——“开饭”、“插花”（怜爱之心）

（三）战斗开始前后“我”对小通讯员的牵挂： 中秋节家乡习俗（相思之情）

——对“通讯员”的敏感（牵挂之情）

（四）小通讯员的出现（牺牲）激起新媳妇的情感涟漪： “啊”了一声（不能面对的重逢）

——又短促地“啊”了一声（感动）

——给小通讯员拭着身子（庄严和虔诚）

——补衣肩上的破洞（内疚）

——“是我的——”（伤痛之情）

四、小说人物具有不同寻常的人格力量

（一）小通讯员形象

他是一个19岁的农村青年，诚挚、纯朴，尚未脱尽稚气，接触女性极为拘束。一路上的行为举止、借被子的冲突都能展示其平凡腼腆憨直的性格。直至掩护他人而献出生命，一个普通战士的形象得以升华，崇高的心灵震撼读者。

（二）新媳妇形象

她是一个勤劳、纯朴的农村妇女，为革命战争借出了自己珍爱的唯一嫁妆——新被子。小通信员的牺牲，让她既惊讶又愧疚，为他揩拭身子、缝补破洞、毅然献出象征洁白无瑕的百合花被子，一个感情丰富，心灵纯朴的女性形象跃然纸上。第三节充满储着温情的人性赞歌

——路翎《洼地上的“战役”》分析

一、战争题材的非主流意识

建国初,军事战争题材的小说一度成为主流，路翎《洼地上的“战役”》中所传达的那种既有国际主义、爱国主义的成分，又对人与人之间温情的歌颂，对人道主义、人性、和平的执著守望，展现了人类共同的美好，纯洁和崇高的感情，在普遍忽视体察人物的情感世界，一味向主流意识形态靠拢的创作环境中，显得尤为可贵。

二、人性光彩中的“温情主义”

作品所展示的人际关系中，无不体现出人性光彩中的“温情主义”： 王顺与王应洪的战友之情

朝鲜母女与战士之间的军民鱼水情

王应洪王顺对亲人的深切思念之情

金圣姬对王应洪纯洁的爱恋之情 都是人性中最真实最柔软人间温情。

其中突出的是金王之间的爱情，那么怎样看待他们的爱情呢？ 首先，从一开始就注定了这是一个没有结果的“爱情”故事。甚至，这个“爱情”从来就没有开始过，因为，即使是它的“发生”，在当时的历史背景下，也是不被允许的。

其次，通过金圣姬姑娘的爱情还没有开始就幻灭了，小战士王应洪刚刚体验到人生那种最“甜蜜的惊慌”就牺牲了，但这种毁灭并不让人心生绝望，而是更加激发了人内心里对毁灭这种美好的罪恶势力的强烈憎恨，从而将悲伤之情升华为坚定的斗志。

三、战争与人个幸福的思考

作品在肯定“抗美援朝”战争正义性的同时，并没有忽视战争残酷的本质。在小说中，金圣姬渴望和平的生活，王应洪思念母亲，王顺思念妻儿等细节描写，以及对金王这一种没有可能性的爱情的记叙，都表达了作者对于战争与个人幸福的深入思考。虽然作者表达得十分委婉含蓄，但是，这篇小说中确实存在一股“反战”的情绪。第三章 文学对生活的干预

第一节 “双百方针”对文艺的影响

一、“双百方针”的主要内容

1956年5月26日，中宣部长陆定一在中南海怀仁堂召开的有著名科学家、文学家、艺术家参加的会议上，代表中央作题为《百花齐放，百家争鸣》的报告。

提倡在文学、科学工作中，“有独立思考的自由，有创作和批判的自由，有发表自己意见、坚持自己意见和保留自己意见的自由”。

二、“双百方针”对文艺的影响

（一）打破了以解放区作家为核心的文学的狭隘主义倾向，让许多新文学以来的作家的创作得到认同。

（二）在理论方面，反对教条主义，提倡现实主义，提倡文学干预生活，提倡文学写人性，恢复人道主义传统。

（三）出现了一批揭示社会主义内部矛盾的文学作品。

王蒙《组织部新来的年轻人》

刘宾雁《在桥梁工地》《本报内部消息》

李国文《改选》 流沙河《草木篇》

陆文夫《小巷深处》 宗璞《红豆》

第二节 矛盾对立中的困惑：《组织部来了个年轻人》分析

一、关于王蒙

王蒙（1934年10月），文学家、思想家、文化活动家。曾任文化部长，但他最投入、最钟爱的，是他的文学。王蒙的文学生涯，和中华人民共和国的成长息息相连。

二、个人体验和感受下的叙事结构

作品共十一节，构成了小说主人公心路历程的成长史。

（一）初到组织部

1、接触赵慧文——友善亲切

2、感受刘世吾——陌生惊异

告别是“就那么回事”出现了两次：

首先它是口头禅；其次说明在烦乱的工作中没把困难视为畏途；第三轻视问题并不屑一顾。

3、人人都在忙碌——开始新生活

（二）接受矛盾对立主体

1、感受韩常新——

比领导干部还像领导干部

钦佩有气魄和能力

2、感受赵慧文——

微带忧郁的目光

存疑

（三）麻袋厂事件

1、充满神圣憧憬的理想主义者

2、认识王清泉——

“吃饱了转一转躲在办公室批批文件下下棋”的官僚主义者。

发现问题和困难：受到一种刺激，甚至是激励——正是发挥战斗精神的时候

（四）汇报和“见习”

1、汇报：

韩的态度——“是的，我知道” 还有更要紧的事做

林的感觉：说不出话

2、“见习”

韩的工作方法——简单粗糙

林的感觉：目瞪口呆

（五）组织部工作人员的印象

1、整体印象：松散拖沓 辉煌壮观

2、突出和新鲜的印象是关于刘世吾：

工作繁忙——常常同时做许多事务

精力充沛——常常能在做其它事务时发

现汇报工作者的问题

见解独特——“成绩是基本的，缺点是前

进中的缺点”“我们伟大的事业，正是由这些有缺点的组织和党

员完成着的”。

对待王清泉的问题的态度——

“解决这个问题的时机目前还不成熟。”

“有类似毛病的干部也不只一个„„”

“老韩„„这家伙„„真高明„„” 印象：妥协、退让、宽容、推托

感受：“睁大了眼睛”、“更加惶惑了”

3、韩、刘面对王清泉问题的态度比较：

韩——“是的，我知道”。以不是当务之急而推诿、回避问题。

刘——“是啊”。以时机不成熟和普遍存在而推托、宽容问题。

结论——异曲同工，何其相似。

（六）来自党小组会的批评

1、面对常的指责——脸变青了

2、面对刘的指责——颤了一下

——不平与委屈

（七）动摇与信心

1、学生来信引出对自己行为的疑惑

2、赵的分析、鼓励和支持

“他们的缺点散布在咱们工作的成绩里，就像灰尘散布在美好的空气中，你嗅得出来，但抓不住”

“我觉得，人要在斗争中使自己变正确，而不能等到正确了才去作斗争。”

——一股温暖的泉水在心头涌了上来

（八）针锋相对

面对刘的灰心丧气——“您不对！”

（九）王清泉事件的解决

1、党报披露——“兴奋得手发抖”

“好！终于揭出来了！”

2、刘的雷厉风行和革命经历

——充满尊敬、爱戴和期许

3、刘对林的评价：“比韩常新强”

——在慌乱中赶紧喝汤

4、经刘提醒与赵关系：“感情有些不„”

——颤抖着手放下筷子(十)常委会的争议

韩常新：讽刺挖苦——激怒

刘世吾：自我满足——不满

李宗秦：设身世外——委屈

周润祥：引开矛盾——失望

——按娜斯嘉的方式生活，“真难啊！”

（十一）独特而浪漫的人生情愫

赵慧文——理想人生的象征

周润祥——光明正确的象征

三、刘世吾形象特征

1、有一定革命经历，有能力有魄力，懂得“领导艺术”，知道如何去抓重点，“下决心，就可以把工作作得很出色。”

2、不主动去抓工作。对错误和缺点漠然处之，麻木不仁，如炊事员得了厌食症，什么都习惯了，疲倦了。凡事都“就那么回事”，看透一切式的冷漠，革命意志衰退。

3、有掩盖和庇护自己缺点和错误的一套似是而非的理论。“成绩是基本的，缺点是前进中的缺点，我们伟大的事业，正是由这些有缺点的组织和党员完成的。”还有“领导艺术论”，“条件成熟论”等等。

刘世吾是一个性格比较复杂，有一定深度的官僚主义典型。第三节 红豆春来发几枝 采撷此物最相思 ——宗璞《红豆》分析

一、主要内容

作品讲述了在北平解放前夕, 某大学一对恋人的爱情故事。他们因对音乐和文学的共同爱好而一见钟情并相知相爱，但女主人公江玫要留下来参加革命，而男主人公齐虹则一心要出国留学，导致两人感情破裂，分道扬镳。六年过去，面对两粒红豆，江玫虽斩不断对齐虹的“相思”，但现实只留下了难忘的记忆。

正应了“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”（苏轼江城子）

二、爱情题材的人性化回归 真正的爱情小说

小说把爱情回归于两情相悦的产物，跳出“爱情＋革命”的枷锁，描写青年知识分子的真实情感生活，并写出了丰富性和复杂性，反拨了传统的“文艺为政治服务”的模式，体现了作家对爱情、对人性的一种关怀。

三、艺术上独特的贡献

1、反英雄的主题

2、对人物塑造公式化的逃离

3、诗意化的意境和散文化的笔法

4、倒叙手法与怀旧情绪的融合

第四章 “红色经典”

第一节 “红色经典”的定义

一、关于“红色”

“红色”是一个象征性词语,是中国共产党领导的一切革命活动及其意识形态的象征，也是国际主产主义运动的象征，简言之就是革命。

二、关于“经典”

“经典”，可以从两个方面来介定：

其一，“经”是指经文，比如圣经、四书五经，它是一个民族文化中最核心的文献。“典”是典范，是从意境到文字都非常完美的文本。所以，“经典”是人类最优秀文化的结晶。

其二，“经典”也可以被视为某一类事物的精彩代表和具有特定意义的指向性事物。由于“红色经典”自身所代表的某些历史局限性，注定了它决不是前者。

三、何谓“红色经典”

“红色经典”一词出现于20世纪90年代中期的文学评论，是对“革命历史小说”的时尚称谓。

它有广狭义之分：

广义上指从1921年至1976年间的革命历史题材的文艺创作及文化物品。

狭义上仅指共和国初期产生的“革命历史小说”，具体是指产生于1949年至1966年之间的一大批长篇小说。

从狭义的角度看“红色经典”,它是中国革命史的激情写作和叙事，是文学“一体化”目标和文学理想主义的浪漫主义写实，是具有时代气质的青春激情和意识形态下的英雄传奇，是一代中国人对于政治革命理念价值认同的教科书，是承载着整整一代人生命体验的艺术结晶。

四、“三红一创，山青保林”

特指《红岩》《红日》《红旗谱》《创业史》《山乡巨变》《青春之歌》《保卫延安》《林海雪原》，加上《太阳照在桑干河上》，《上海的早晨》等，构成了“红色经典”小说的主要阵营。第二节 “红色经典热” 与“红色”文化现象

一、“红色经典”的影视改编

1、“红色经典热”的最重要的制造者应当是万科影视。

2000年，该公司将《钢铁是怎样炼成的》搬上中国荧屏，点燃本世纪第一波“红色经典热”。在诸多红色经典剧的投资方中，万科影视一家就已经投拍了三部：《钢铁是怎样炼成的》、《林海雪原》、《牛虻》。

《沙家浜》、《吕梁英雄传》、《敌后武工队》、《苦菜花》、《铁道游击队》、《烈火金刚》《红色娘子军》等红色经典都被改编成电视剧搬上了荧屏。

2、改编后具备的共同特点：

A、增加爱情情感方面的人性化设计 B、减少意识形态领域的教化作用 C、增加新的故事情节和人物形象

3、怎样看待“红色经典”改编引起的争议: 仁者见仁，智者见智。无论怎样，“红色经典”在充当传播历史和解释当代的两重功能下，已被更多的观众所接受。第三节 代表作品简析

一、周立波《暴风骤雨》和丁玲《太阳照在桑干河上》(以下简称《暴》和《太》)

1、题材的价值认定：

《暴》与《太》同属于土地改革题材，后者重心放在土改的第一阶段——斗倒地主；前者则表现了土改运动的全过程，从斗地主到分田地再到参军。

2、鲜明的时代政治特色：

A、作品突出显示了土改运动中农民的阶级意识、政治觉悟和优秀的个人品质。《暴》中的赵玉林、郭全海，《太》中的张裕民、程仁等，成为了当代农民的精英分子。

B、设计了一系列具有时代特征的事故情节和斗争场面。如《暴》中斗争韩老六的过程，与杜善人的较量。《太》中斗争钱文贵等。

3、思想内容及认识价值：

围绕土改中农民与地主的矛盾斗争，艺术地再现了二十世纪中叶中国农村反封建土地制度的斗争经历，提示了错综复杂的社会关系、阶级斗争、土改运动的复杂性和艰巨性。对于我们认识历史，有一定价值。

同时，小说中提出的土改运动只有把最隐蔽、最狡猾、最凶狠的恶霸地主打倒，才能保证土改的顺利进行，对于我们认识阶级对立，也是有价值的。

4、艺术表现方式：

A、土改运动在农村各阶层人物内心激起巨大波澜，要求作家深入人物内心，揭示人物复杂的思想心理矛盾及其变化。

B、对农民中先进分子的描写，没有采用概念化的单一刻画方式，而是放置于土改斗争中，让他逐渐成熟起来，把他们的革命积极性与疑虑、矛盾、弱点，有机组合于人物形象的塑造中。

C、宏大的结构方式。善于捕捉人物关系在矛盾斗争中的作用，把土改运动在农村各阶层各类人物中的关系及矛盾，主次分明地表现出来。

5、两部作品的区别：

A、内容上《暴》是全面展示，《太》只表示了斗地主的第一阶段。

B、人物关系方面，《暴》单一一些，只有地主与农民的矛盾，而《太》却把地主之间，农民之间，地主与农民之间的矛盾都提示了出来。

C、人物塑造《暴》要简单一些，如赵玉林一出现就是一个很坚决的农民积极分子，而《太》却注意人物性格的发展，在斗争中不觉悟。D、表现手法上，《暴》重视典型事例来表现人物思想，很少冗长的心理描写，而《太》重视心理描写以表现出内心状态。

二、柳青《创业史》

1、主要故事内容：

小说通过梁三老汉一家三代人的创业史，典型地再现了中国农民发家致富之路，在不同历史时期所遭遇的不同结局。梁三老汉的父辈艰难创业为他留下了三间正房，但兵荒马乱，天灾人祸不光让他创业失败还失去了祖传的房子。解放后，梁三老汉的继子梁生宝决心跟党走，组织互助组走共同致富的道路，终于实现了梁三老汉的愿望。

2、“农业合作化运动”的史诗性记忆

通过渭河平原农村互助组由建立、巩固到发展的过程中不同人物的思想、心理和行为的描写，来说明对农民进行社会主义思想教育的重要性和紧迫性，揭示走社会主义道路的现实可能性和历史必然性。

3、重读的认识价值：

(1)、作品可以被看作是一部中国农民的“发家致富”梦在特殊年代的扭曲史，是中国农民精神物质创伤的一种文学写实。(2)、充满理想主义气质的抒情议论，强化了小说的时代精神。

三、吴强《红日》

1、题材的独特性：

作品取材于解放战争初期，陈毅、粟裕指挥的华东野战军在山东战场粉碎国民党重点进攻的历史事实，以军长沈振新率领的一支英雄部队为主线，从1946年第二次涟水战役我军失利写起，到最后全歼敌王牌军七十四师，展开了一幅波澜壮阔的战争画卷。

2、基本主题：

小说通过山东战场三次战役的艺术描绘，真实地再现了解放战争初期我军由弱变强，由战略防御到战略进攻的历史转折，歌颂了毛泽东军事思想和人民战争的巨大威力。

3、结构宏大，全景式展示战争场面

小说结构以涟水、莱芜、孟良崮三个连贯的战役为核心内容, 全景式展示了解放军沈振新军与号称 “王牌师” 具有美式装备的张灵甫七十四师面对面的较量，主次分明又浑然一体。

围绕三大战役，情节安排有序。通过涟水失利、74师暂时得利、沈军转移山东大练兵、莱芜大捷、74师痛失垛庄被困猛良崮、沈军全歼74师等情节，真实而全面地记录了解放战争初期国共军事力量的差异和大逆转。

四、梁斌《红旗谱》

1、主要故事内容：

小说是20世纪上半叶农民运动题材的经典之作。作品写朱老巩为阻止恶霸冯兰池毁钟侵田“大闹柳树林”失败，家破人亡。二十五年后，朱老忠回乡，在中国共产党领导下，对冯兰池进行不懈的斗争。加入了共产党。

通过“反割头税运动”和“保定二师**斗争”的胜利，真实地展示了中国民主主义革命的历史风云，再现了中国农民走向革命的斗争历程。

2、两大阵营成为叙事主体

作品以朱（老巩/老忠/大贵二贵）、严（老祥/志和/运涛江涛）两家为代表的农民阶级与冯兰池为代表的地主阶级在20世纪上半叶的斗争历史。

朱、严一方经济贫困，政治上跟共产党走，文化上是宗法制度的反叛者；冯兰池代表了地主一方，经济富裕，政治上是国民党政权在乡村社会的代表，占据着一定的经济霸权和文化霸权。

3、二元对立的叙事模式

以意识形态建构中的二元对立方式，来建构贫富对立和阶级对立。它既表现了一种社会排斥倾向，也体现了社会主流意识所肯定的意图。

所以作者梁斌说, 我写这部书，一开始就明确主题思想是写阶级斗争。

五、杨沫《青春之歌》

1、基本主题

通过林道静的成长过程，以及不同背景的知识分子在革命斗争中分化，展示了人个主义者、自由主义者、民主主义者，经过追求、痛苦、改造和考验，才能成为一名真正的共产主义先锋战士。

2、林道静成长史的典型意义

个人走向社会，成为共产主义战士的三个阶段： A、觉醒：要求个性解放、寻找个人出路。

B、成长：将个人反抗和实现自我与追求民族解放事业联系一起。C、成熟：完成了一个知识者深刻的革命化转变。

3、女性觉醒的被动性设置及寓意

A、由三个男性作为支撑的关系史，构成林道静的成长史。第一是余永泽，西方人道主义的代表。.第二是卢嘉川，阶级、革命的启蒙者。

第三是江华，共产主义事业的介绍人。B、这种设置的寓意在于: 马克思主义光辉可以战胜一切资产阶级思想,包括人道主义。它拥有了中国，也拥有了中国知识分子，从而完成了一个时代青年走向社会，投身革命的思想机缘。

六、罗广斌、杨益言《红岩》

1、独特时空环境下的敌对斗争

“十七年”文学中唯一一部狱中斗争题材的小说。作品描写解放前夕重庆城市地下党和华蓥山游击队以及“渣滓洞” “白公馆”的对敌斗争场面，展示了共产党领导的新民主主义革命将要取得胜利关头, 光明与黑暗的大搏杀。作品被称为“黎明时刻的一首悲壮史诗”，一部“震撼人心的共产主义教科书”。

2、塑造了一大批革命英雄群相

安详稳重、视死如归的江姐；深沉老练的职业革命家许云峰；埋头为党工作流尽最后一滴血的成岗；出身资产阶级家庭但经住了烈火考验的刘思扬；站在红岩上舍身掩护突围的齐晓轩；长期潜伏、忍辱装疯的华子良；智勇双全的双枪老太婆，等等。

在他们身上，崇高的革命理想、超人的智慧和胆略，威武不屈的革命意志都缘于崇高的共产主义信仰和视死如归的献身精神，从而张显出鲜明的革命英雄主义色彩。

3、意识形态对立的两个世界

光明与黑暗、正义与邪恶、朝气蓬勃与行将就木，在针锋相对中完成了革命英烈形象的崇高化、圣洁化和敌对形象的丑化、恶魔化。

如，以江姐、许云峰为代表的革命者和以徐鹏飞为代表的反动势力的较量场景，表现出完全对立的精神气质：前者大义凛然、威武不屈、忠贞不渝、视死如归；后者阴险狡诈、凶狠残暴、垂死挣扎、穷凶极恶。。第五章 当代诗歌体系的建立 第一节 “战时文化” 的渗透和延续

一、同一性与使命感：战时文化的要求

当代诗歌的建立，是在长期战争环境中形成的“战时文化”，在“和平时期”的继承。追求高度统一的政治思想内容和鲜明的文学的使命感。

二、“战时文化”的倾向性特征

1、为理想而献身的青春激情，被引导为社会生活的“主调”，极大影响公众的价值取向和审美选择；

2、歌颂“新中国”，歌颂革命的先烈，歌颂领袖，歌颂党成为被社会大众所能接受的文学作品的基本使命；

3、光明战胜黑暗，以写光明为已任的使命感，使文学得心应手地配合政治的发展。第二节 “新民歌体”及《王贵与李香香》

一、关于“新民歌体”

它是在《讲话》以后的文艺大众化和工农兵方向要求下，加上抗战前期街头诗、朗诵诗的积极作为，在解放区形成的群众性诗歌创作运动。一批熟悉民风、民情的大众诗人，应运而生。产生了《东方红》、《十锈全匾》、《翻身道情》、《咱们的领袖毛泽东》等一批优秀民歌。

“新民歌体”的突出成就，主要表现在长篇叙事诗的创作上，如李季的《王贵与李香香》和阮章竞的《漳河水》。

二、“新民歌体”的主要特点：

1、民族化、大众化、通俗化、口语化。

2、要求作者深入工农兵，通过“采风”，从思想到创作要发生新的变化。

3、作品内容，大都抒人民之情，叙人民之事，包括了战争、翻身、解放、生产劳动等主题话语。

4、形式上，表现出充分的口语化，向民歌借鉴和吸收艺术营养，充分体现出诗歌在民间的文学发展意向。

三、《王贵与李香香》简析(一)、主要内容

诗歌以陕北民歌“信天游”的形式写成的一首反映革命与爱情故事的长篇叙事诗。这首诗描写地主崔二爷家的长工王贵与穷老汉李德瑞的女儿李香香产生了纯真的爱情。地主崔二爷也看中了李香香，想除掉参加共产党“赤卫军”的王贵，将王贵吊起来毒打。李香香找到游击队，解放了死羊湾，消灭了崔二爷，王贵与李香香最终团圆并自由结婚。

“不是闹革命穷人翻不了身，不是闹革命咱俩也结不了婚。”

“革命救了你和我，革命救了咱庄户人。”

这是主人公发自内心的歌唱，也是作品要表达的深刻的主题。

（二）信天游的表现形式

整个作品将近一千行，全部采用陕北民间流传的“信天游”写成，可以说是开风气之先。

信天游，又叫顺天游，是陕北民歌中一种特别的体裁。其格式是两句一段，应用诗歌中的比兴手法，常上句起兴，下句咏唱本体内容，两者相互映衬成不可分割的统一体，听来荡气回肠。故又叫“酸曲儿”。陕北民间有“信天游不断头，断了头，穷人无法解忧愁”之说。

信天游节奏自由，纯朴大方，高亢悠长，最能代表陕北民歌的风韵。

（三）经典诗句欣赏

1、写人物: 山丹丹开花红姣姣，香香人材长得好。

一对大眼水汪汪，就象露水珠在草上淌。

地头上沙柳绿蓁蓁，王贵是个好后生。

身高五尺浑身都是劲，庄稼地里顶两人。

2、香香送王贵参军时，两人缠绵的感情：

沟湾里胶泥黄又多，挖块胶泥捏咱两个；

捏一个你来捏一个我，捏的就象活人脱。

摔碎了泥人再重和，再捏一个你来再捏一个我；

哥哥身上有妹妹，妹妹身上也有哥哥。

捏完了泥人叫哥哥，再等几天你来看我。

3、香香在囚室里思念、盼望王贵：

想你想的吃不进去饭，心火上来把嘴燎烂。

阳洼里糜子背洼里谷，那里想起你那里哭！

端起饭碗想起了你，眼泪滴到饭碗里；

前半夜想你点不着灯，后半夜想你天不明；

一夜想你合不着眼，炕围上边画你眉眼。

第三节 “颂歌体”的盛行

一、新时代的狂欢

新中国的成立，成为中国人民生活中的头等大事，也成为诗人们着重表现的对象。何其芳《我们最伟大的节日》、郭沫若《新华颂》、胡风《时间开始了》 ﹑公木的《中华人民共和国颂歌》都以开国大典为题材，歌颂新中国的诞生，抒发豪情壮志，此后，歌颂新中国的建设，歌颂勤劳勇敢的劳动人民、歌颂革命先烈、歌颂党、歌颂社会主义、歌颂领袖等，成为诗歌创作的主要内容。

二、主要特点：

1、“颂歌体”延续的是解放区诗歌传统，以现实主义的写实风格，体现鲜明的“时代”特色。

2、主要精神风貌表现为革命英雄主义和战无不胜的“牧歌”式情调。

3、基本主题是没有共产党就没有新中国和人民群众成为主人公的豪情壮志。

三、不足：

1、共同的弊病是缺乏诗人的个性，使最具个性的诗歌开始失去个性。

2、艺术生硬，缺乏诗歌的艺术魅力。第四节 政治抒情诗

一、政治抒情诗的性质

在建国后的政治文化语境中，政治抒情诗是应运而生的一种诗歌样式。历史地看，它脱胎于20年代末的无产阶级革命诗歌，与40年代“七月”诗派为代表的政治抒情诗也有某种内在的精神联系。

当代政治抒情诗初见于50年代中期，形成于60年代初。以石方禹《和平的最强音》、邵燕祥《我爱我们的土地》、郭小川《致青年公民》（组诗）和贺敬之《放声歌唱》为代表。

二、政治抒情诗的主要特点：

1、突出强烈的政治功能，诗人的创作即是这一功能在艺术领域里的实践。

2、强调凸现阶级、国家、民族和集体主义的感情形态，英雄人物的情感世界往往是其中最核心的部分。

3、思辨性、政治性和鼓动性成为它最基本的抒情风格。

4、艺术结构主要分苏俄式阶梯体和中国式铺排体两种样式。

5、追求宏大叙事，体现出洪亮阔大的“放歌性”声音特征。

三、贺敬之《桂林山水歌》《回延安》及《雷锋之歌》简析

1、三首诗代表了的两种形式与风格: 自由奔放的民歌体

马雅可夫斯基阶梯式。

《桂》和《回》是前者，具有浓厚的民歌风味，语言自然流畅，如行云流水；意境悠远达观，又具神思妙想。

《雷》属后者，将叙事、抒情、议论有机融为一体，具有节奏明快、情绪激越、哲理思辨的风格。

2、三首诗尽显政治抒情的时代特征：

《桂》赞美南方桂林山水，借景抒发具有时代意义的壮志豪情；风景如画，人人进步，祖国强大。

《回》赞美北方革命圣地，表达出延安的历史功绩，指明“延安精神”在社会主义建设时期新的意义。

《雷》赞美时代英雄，与其说是在塑造雷锋的英雄形象，不如说是通过诗中再现出来的雷锋精神境界，折射出强烈的时代精神。

四、郭小川《甘蔗林——青纱帐》《望星空》及《团泊洼的秋天》简析

1、郭小川诗歌的主题性向度：

诗人总是从革命战士应有的人生哲学和精神状态回应时代的要求，表达自己的生活态度和对生命的思考，表现出乐观向上的革命英雄主义豪情。

2、《甘蔗林——青纱帐》：

交叉式构思：甘蔗林“香甜”而又“严峻”，是今天幸福生活的象征，青纱帐“遥远”而又“亲近”，是昔日艰辛的革命斗争岁月的象征。

语言方式：采取了楚辞、汉赋的铺张、排比、复沓、对偶等手法。

抒情方式：铺张渲染，反复咏叹，取得了雄浑、热烈、色彩浓郁的艺术效果。

3、《望星空》：

这首诗是个体生命与巨大的历史洪流矛盾对立的政治抒情诗。在时代主流意识下，诗人强烈地意识到个人的抒情、个人情感的迷失与软弱，个人与时代要求的矛盾的调和并非那么轻而易举，而是充满矛盾、痛苦，而对这种矛盾与痛苦的敏感体验和有意无意的表现，正是诗的价值所在。

4、《团泊洼的秋天》：

写于1975年9月。当时，郭小川受到“四人帮”及其余党的残酷迫害，被非法关押在天津市郊静海县团泊洼干校隔离审查。诗歌正面描绘了诗人在高压下进行英勇斗争的真实体验，是一首充满革命战士豪情与革命乐观主义精神的政治抒情诗。第五节 “大跃进民歌”

一、“大跃进民歌”的形成：

“大跃进民歌”是自上而下的政治文化策略贯穿于诗歌创作的文化热潮。1、1958年3月，毛泽东提出了“两结合”的创作原则，号召收集民歌，认为是新诗发展的一个方向。2、4月14日《人民日报》发表题为《大规模搜集全国民歌》的社纶，把新民歌提高到决定新诗发展前途的高度来认识。

3、《诗刊》对诗歌界起到了“引导”和“转向”作用。1958年可以是《诗刊》的“大跃进诗歌年”。

二、主要表现形式：

1、利用礼堂、广场、车间和田间地头等一切空间，举办各种赛诗会、诗擂台、诗歌展览会、发动男女老幼、人人写诗赛诗。

2、村边、地头、社员家庭等处，以黑板，围墙，大字板作为民歌的园地。

3、发起省、市、县、乡各级“民歌创作组”、“研究会”，以组织的形式掀起创作的高潮。

4、各种公开出版的诗刊，文学期利、也组织发表工农兵作者创作的民歌“竞赛”。各种选本的“新民歌”如雨后春笋涌现，其中最具权威，最有影响的当属郭沫若、周扬编选的《红旗歌谣》。

5、到处成了诗的海洋。中国成了诗的国家。万首诗车间、万诗乡、百万首诗选区，万诗兵营等称号随处可见，“全国皆诗人”。

三、“大跃进民歌”的负面影响：

1、它不像《诗经》是劳动者亲身的生活体验自发吟唱，而是服从于政治口号的遵命诗歌，是一种十分典型的“八股诗”、“命题诗”。

2、新民歌所歌颂、描绘的，正是“大跃进”运动中严重破坏生产力发展的虚假现象，它从根本上亵渎了文学反映现实生活的起码良知。极端的夸张使诗歌中出现了极荒诞的句子。如郭沫若的《长春好》：

千万肥猪万斤亩，/江南要来找指标。

精密仪器跨火箭，已把美国超过了。如写农民的劳动热情： 高山没有脚心高，石头没有决心硬。如王老九的《想起毛主席》：

梦中想起毛主席，半夜三更太阳起，种地想起毛主席，周身上下增力气。

走路想起毛主席

千斤担子不知累。

吃饭想起毛主席，蒸馍拌汤添香味。

3、表面上看，这些诗有非常浪漫和个人的色彩，其实，这是一种典型的“集体写作”的“大诗歌”。因为它一没有“个人”的价值判断；二没有一个真正的诗人所应具有的精神立场；三更没有作者本人的艺术个性。

4、庸俗、浅薄的幸福感与虚幻、轻浮的自豪感交相呼应，造就了特殊时代的迷信和愚昧。

哪里呀吃饭不要钱?

哪里呀老少笑开颜?

走遍天下找不到呀，人民公社哟吃饭就是

那个不要钱，嘿,吃饭不要钱!

第六章 建国十七年戏剧的革新之路 第一节 传统戏曲的挖掘、整理与改编

一、戏曲的“推陈出新”中，对待戏剧改革的两种不同态度。杨绍萱的“反历史主义”和梅兰芳的“移步不换形”。

二、京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》，是这个时期传统剧目中推陈出新中出现的精品和典范成果。

三、田汉的《白蛇传》最大的贡献在于，以浪漫主义为基调，以现实主义的客观写实方式，将白娘子由“妖”变成了“人”，以迎合民族文化的接受心理。

四、昆剧《十五贯》的出现被称为“一个戏救活了一个剧种”。昆曲是产生于元末明初江苏昆山一带的剧种。

五、“海瑞现象”。1959到1962出了一大批“海瑞戏”，有《海瑞罢官》《齐王求将》《十奏严嵩》《五彩桥》《花打朝》等等，不下五十部，一时间全国范围内形成了一个编演“海瑞戏”的热潮。

通过海瑞式的清官形象，歌颂和肯定了执法严明、为民请命、不畏强权、刚正不阿的硬骨头精神。第二节 “第四种剧本”

“第四种剧本”是1956-1957年间，在“双百方针”提出的背景下，作为对戏剧创作公式化、概念化的反拨而出现的戏剧观念。

“第四种剧本”这一概念是刘川（笔名“黎弘”）在评论话剧《布谷鸟又叫了》（杨履方）的一篇短评中提出来的。主要是针对公式化、概念化的所谓“工农兵剧本”而提出的，主张戏剧创作要写普通人的生活的“第四种剧本”。

“第四种剧本”辉煌的顶点是老舍的《茶馆》。第三节 老舍“小说体戏剧”及《茶馆》

一、“小说体戏剧”

老舍的话剧叙事风格接近以写人叙事见长的小说，不太注重组织强烈的矛盾冲突。主要表现在以下四个方面：

①以塑造活灵活现又富于时代特征的人物见长；

②以多人多事的戏剧结构打破传统“一人一事”的结构模式；

③在富有特征的戏剧场面中用精炼得体的对话展示人物性格，“开口就响”；

④情节整体可能平淡无奇，但总能凸现几个精彩的戏剧场面。

二、《茶馆》是一曲旧制度的丧歌

三幕剧葬送了三个时代：

1、戊戌变法失败后清王朝最后的黑暗

2、民国初年军阀统治下的黑暗

3、抗战胜利后国民党统治的黑暗 第一幕 戊戌变法失败后的**时期

北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。第二幕 民国初年军阀割据内战频繁时期

连年内战,百姓深受苦难,城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜通过改良经营，还能勉强经营。但社会**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，乱兵抢劫，侦缉队员不时前来敲诈。

第三幕 抗战胜利后国民党统治时期

抗战胜利并没有让老百姓摆脱内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王利发苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。常四爷绝望了。秦二爷绝望了。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，送别黑暗。最后，王利发拿起腰带，寻找能够了结一生的地方。

三、采用“人像展览式”的方法来结构全剧、展开场面和组织人物。

（一）所谓“人像展览式”结构，是以片断方式展示众多的人物形象和社会风貌，来共同完成一个主题。

《茶馆》通过北京城里的裕泰茶馆兴衰来反映社会的变化，“一个大茶馆就是一个小社会”，出色地表现了要“葬送三个时代”的主题。

（二）场面的展开与连缀

《茶馆》的时间的跨度大，为避免三幕戏变成孤立的三大块，特意设置大傻杨这个串线人物用“数来宝”的方式来介绍剧情，在场于场之间起着连缀作用。

（三）人物的组织与塑造

1、剧中人物多达70余人，有名有姓的也有40多位。这些人物涉及三教九流，有茶馆掌柜、伙计，相面的、说媒拉纤的、吃洋教的，资本家、太监、打手、逃兵、特务，破产农民、青年学生等。

2、主要人物自壮到老贯穿全剧，王利发、常四爷、秦仲义等在三幕都出现。

3、次要人物父子相承，打手二德子，暗探宋恩子吴祥子，说媒拉纤的刘麻子，相面的唐铁嘴等，其儿子都继承父业，这样使观众感到人物、事件、前后联贯。

4、其它众多无关紧要的人物则招之即来，挥之即去，每个角色都说自己的故事，又都与时代发生关系。

5、王利发形象分析: ①他是一个继承父业，懂得经营之道的茶铺老板。他懂得，“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，以为“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”。

②他做人兢兢业业，老实本分怕事，不做缺德事，不贪亏心钱，希望社会安定，生意顺心。可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”。

③他圆滑，谄媚，见谁都请安、鞠躬、作揖，八面玲珑，伺候着他的顾客。他嘴上说着讨喜的话，说着奉承的话而又恰到好处并不讨人厌，甚至是让人喜爱。

④他有着无伤大雅的小算盘小精明，“与时俱进”。世间兵荒马乱，城区别的大茶馆都破产歇业了，他还苦撑着，时不时第想出些个小招数，抵挡街头商业的不景气。晚年，眼看着茶馆撑不下去了，他不嫌丢人，还打算添女招待。

⑤想做顺民而不得的悲剧性人物。“三皇道”要砸他的茶馆，特务来勒索让他金条换老命，流氓要开办新式妓院霸占他的铺面„„王利发一筹莫展，走到了人生尽头。

王利发式的困惑：

“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事„„那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”

6、秦仲义形像分析

他是一个梦想实业救国的民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。

但是，抗战刚结束，他的工厂被政府没收，把机器当碎铜烂铁卖了。他痛心疾首，怨气冲天：“全世界，全世界找得到这样的政府找不到？” “„„应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”

秦仲义的失败，说明半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济，是不能实现他的梦现的。第四节 “社会主义教育剧”及《霓虹灯下的哨兵》

一、形成的缘由：

1962年，在国际反对“修正主义”斗争的大背景下,毛泽东在党的八届十中全会上发出了“千万不要记忆阶级斗争”的号召，由此掀起了一场轰轰烈烈的社会主义教育运动。

为配合政治形式的需要，戏剧舞台上也出现了一大批内容上宣传和强化阶级斗争观念，发扬自力更生艰苦奋斗,进行革命传统教育，教育人民特别是青年一代的“社会主义教育剧”。主要有《夺印》、《千万不要忘记》、《年轻一代》，《霓虹灯下的的哨兵》等。

二、《霓》剧的出现：

由沈西蒙执笔创作于1962年，南京军区前线话剧团公演，1963年八一电影制片厂将其搬上银幕，成为革命传统教育的生动教材。作品源于1959年7月23日，《解放日报》在头版发表《南京路上好八连》的通讯。第七章 文革时期文学

第一节 戏剧的“样板”之路 “文革”时期

一、“京剧现代戏”改革

“京剧现代戏”，是指表现“现代生活”的“京剧”。1958年开始的京剧现代戏改革，在创作上提出了“一线”“二革”“三结合”的方法。这样的改革其实质就是样板化的过程。

二、“样板戏”的出现

1964年前后，江青着意把《沙家浜》、《红灯记》和《智取威虎山》等培养成“样板”，成为“文革” 无产阶级文艺的方向，成了当时惟一可以公开演出的剧目。

三、“样板戏”的基本原则和特征

严格按照 “一线”、“二革”、“三突出”、“三结合”的教条，强调阶级斗争，强调道德教化，从理想化出发设计情节和戏剧冲突，塑造高大完美的英雄形象。四、八个样板戏

京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》。（加上《龙江颂》《平原作战》《杜鹃山》）

五、“样板戏”的得失

１、“样板戏”是“文革”极左政治的集中体现，政治挂帅“三突出”的强行介入扭曲了文艺自身的价值。

２、“样板戏”是建国以后戏剧改革的结晶典范之作，凝聚着中华民族传统文化的精华，更是老一辈艺术家反复斟酌、苦心磨练的成果。

３、“样板戏”中也留下了一些较有艺术价值的剧目和片断，成为了戏剧舞台上被反复传唱的经典。第二节 浩然《艳阳天》《金光大道》

一、浩然简介（1932~2008）

原名梁金广。自学成才，1949年开始写作。“ 写农民，给农民写”“深入一辈子农村，写一辈子农民，给农民当一辈子踏实代言人” 是他誓言和奋斗目标。因此，雷达说他是“有人民意识的作家。”

二、《艳阳天》主要故事内容

1956年秋，东山坞合作社民兵排长肖长春带领群众与党支书兼社主任马之悦的错误进行斗争，马被降职。在新任支书兼社主任肖长春的领导下，成立高级社的第一年就获得了小麦丰收。

1957年整风时，在李乡长的保护下马之悦煽动闹土地分红，妄图搞垮农业社；勾结地主马小辫杀害肖的独生子；肖长春在乡党委的支持下，经过斗争，终于将混进党内的历史反革命分子马之悦揪了出来。

三、《金光大道》主要故事内容

土改后，芳草地的农民在高大泉领导下，成立了天门区第一个互助组。暗藏的反革命范克明采用了种种方法进行破坏。高大泉力克艰难针锋相对，并成立了天门区第一个农业生产合作社，夺取了斗争的初步胜利。

1953年春，在支书兼社长高大泉领导下，决心改造涝洼地。暗藏的反革命分子范克明，乘闹水灾之机，哄抬粮价。高大泉连夜冒雨把余粮运到市场，稳住了粮价，并在群众支持下，揪出范克明。第三节 天安门诗歌

一、天安门诗歌的出现 1976年4月人民群众在天安门广场借清明节悼念周恩来总理，以极大的政治热情和斗志，创作出大量歌颂周总理，批判四人帮为内容的诗词曲。1978年12月出诗集《天安门诗抄》，编者署名童怀周，华国锋提书名。

二、天安门诗歌的特色

1、典型的广场诗歌。一方面是张贴于广场，另一方面作家的写作目的主要是宣传、唤起民众。

2、诗体百花齐放。诗、词、曲，应有尽有，但以古体诗词为主。古体诗词在形式上短小，有利于传播，用典方便，更好发挥其“匕首、投枪”的功能。如“欲悲闻鬼叫，/我哭豺狼笑。/洒泪祭雄杰，/扬眉剑出鞘。”（《扬眉剑出鞘》）

3、直抒胸臆，手法单一, 明白好懂。如“黄浦江上有座桥，/江桥腐朽已动摇。/江桥摇，/眼看要垮掉。请指示，/是拆还是烧？”（《向总理请示》）

4、互动性。因有一个共同的倾诉对象和征讨目标，所以很适合在广场朗诵。如《读三月二十五日〈文汇报〉有感》： “三月二十五，妖魔起黄浦，/《文汇》充当马前卒。/攻击总理真露骨，/当用开水煮！”（“不，当用油炸！”）第八章 新时期文学

第一节 新时期文学三十年的分期

一、新时期文学的发轫期（1976年10月至1978年5月）

“文革”结束后的文学尽管有别于此前的文学，但受左倾思想的束缚，“两个凡是”制约着文学本体的发展。直到“实践是检验真理的唯一标准”的大讨论之后，文学才开始有了生机。

二、由“伤痕文学”走向“先锋”（1978年5月—1985年）

这一时期的文学由最初出现的“伤痕到“反思”，由“改革”到“先锋”，新时期文学经历了一场由内容到形式的变革。

三、“非理性”与“新写实”（1985年—80年代末）

非理性是对现存文化的怀疑，对传统现实主义的反叛。

“非理性”推动了20世纪80年代中期“文化热” 及“寻根文学” 的发展，也为超越现实的“原生态”表现生活的“新写实”和注重形式的“先锋派文学”寻找到了理论依据。

四、文学的边缘化、市场化和多元性（90年代以后）

第二节 “伤痕文学” ：悲剧场景的展示

一、什么是“伤痕文学”

“伤痕文学”是“文革”以后出现的以卢新华《伤痕》、刘心武《班主任》、郑义《枫》等为代表的文学作品的统称。

这些作品描述了由冤狱造成的伤痕，或迷信愚昧造成的伤痕，或邪恶残暴造成的伤痕，或放逐良知造成的伤痕，对林彪“四人帮”的罪行进行了无情的揭露、批判和控诉。“伤痕文学”是新时期文学开始的标志。

二、刘心武的《班主任》分析

《班主任》发表于1977年《人民文学》，它的出现标志了“伤痕文学”的诞生，被文学史家誉为新时期文学的第一声春雷。

作品的意义在于：

1、通过“小流氓”宋宝琦与团支部书记谢惠敏两类学生典型人物，揭示了“文革”时期，青少年精神世界的严重创伤。

2、作品所关注的，不仅是像宋宝琦这类“坏孩子”所受的“外伤”，更有像谢惠敏这类“好孩子”所受的“内伤”，揭示出他们在“愚昧无知”方面的惊人相似。

3、作品收尾“救救被‘四人帮’坑害的孩子”具有典型的时代意义，引起社会的广泛关注。

三、郑义的《枫》

短篇小说《枫》描写个人崇拜对人的心灵的戕害。在某种意义上说“文革”是一场散布现代迷信的愚民运动。

迷信肓从、愚昧无知被政治生活中的个人崇拜推至具有浓厚的宗教色彩。

作品写李红钢和卢丹枫在“文革”一开始就像其他青年学生一样，狂热地投入了“造反”的潮流，后来分别置身于势不两立的派性斗争之中。爱和恨在男女主人公的心里交织着、搏斗着，但愚妄的恨战胜了人性的爱，从而造就了一出悲剧。

四、“伤痕文学”的主要特点

1、“伤痕文学”是“文革”灾难和内乱的一面镜子。

2、具有强烈的政治批判色彩和浓厚的悲剧意识。

3、基本保持了传统写实文学描述人物命运和事件进展的结构形态。

4、人物塑造类型化，人物冲突两极化。第三节 “反思文学”：理性化的历史反思

“反思文学”形成于1978年5月开始的关于“实践是检验真理的唯一标准”的讨论以后。先是与“伤痕文学”双双并行，后来便基本取代了“伤痕文学”。

“反思文学”着眼于建国30多年来，社会政治风云中的历史是非，表现出浓厚的反思倾向，如对党群关系的反思，知识分子政策的反思，建国以后历次政治运动的反思，等等。力图以冷静、客观、公正的姿态对历史进行反思和价值的重估。

主要代表作品有方之的《内奸》、高晓声的《李顺大造屋》、《“漏斗户”主》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，李国文的《月食》，陈世旭的《小镇上的将军》，王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，谌容的《人到中年》，张一弓的《犯人李铜钟的故事》，韦君宜的《洗礼》，古华的《芙蓉镇》、沙叶新的《假如我是真的》等。第四节 “改革文学”：时代脉搏的跳动

一、什么是改革文学

这是一股反映改革开放所引发的一系列社会生活、思想观念、文化心理的变革与冲突的文学创作潮流。

作品多从新与旧、善与恶、前进与保守的矛盾冲突中，真实描绘错综复杂的人际关系、社会生活关系及其迂回曲折的发展过程。

二、农村题材的改革文学

1979年后，土地承包和生产责任制的实行在农村掀起了一次经济和精神上的巨大变革。

许多敏感的作家便抓住拥有土地支配权后农民的新状态进行了大量的创作。在这期间，农村改革小说的代表作如：高晓声的“陈奂生系列”、何士光的短篇小说《乡场上》、张一弓的短篇小说《黑娃照像》、张炜的中篇小说《秋天的愤怒》、蒋子龙的中篇小说《燕赵悲歌》、贾平凹的中篇小说《腊月．正月》、《鸡窝洼的人家》、路遥的《人生》等。

（一）高晓声“陈奂生系列小说”

“陈奂生系列”，包括《漏斗户主》《陈奂生上城》《陈奂生转业》《陈奂生包产》《陈奂生战术》《种田大户》和《陈奂生出国》等七篇。

作品通过主人公陈奂生从七十年代到九十年代的生活经历，反映出中国农民的历史命运及中国农村的巨大变化。在这套系列小说中，我们可以看到，高晓声虽然一再写陈奂生如何努力紧跟时代变革，但作品关注的重心仍在于揭示因袭历史重负的小生产者向现代农民转化时的窘况。在作品中，陈奂生一方面质朴、厚道、有韧性、重人情、讲信用、忍辱负重，另一方面又显示出愚拙、容易满足、小肚鸡肠的性格和心理。

（二）贾平凹《鸡窝洼的人家》

小说讲述了一个在农村经济体制改革的过程中，两对夫妻被戏剧性地打破并重组的故事。部队复原回家的禾禾心高眼大一心致富，但不断赔本，结果使本份贤良的妻子麦绒与自己离了婚。泼辣能干的烟峰因多年没有生育，在老实忠厚的丈夫回回面前总是矮上一头，禾禾借住到他们家后，烟峰支持禾禾发家致富，并不时为他出个点子，而回回则劝禾禾安心种地，与麦绒言归于好——因为不满烟峰帮着禾禾瞎折腾，夫妻俩有了矛盾，曾受过禾禾托付的回回在去照顾麦绒母子时禁不住与生活凄苦的麦绒互相同情。

在小说结尾，不同的性格与观念使回回与麦绒、禾禾与烟峰走到了一起，禾禾终于发家致富，给村里拉上了电，并买回了磨面机。

《鸡窝洼的人家》是一个悲喜交织的故事，在贾平凹平和自然的叙述中，并没有简单的道德谴责和是非论断，是时代的变革和观念的更新使这两个家庭重组，小说表明当新的经济结构出现的时候，人们原有的伦理道德、价值观念、生活方式都将受到强大的冲击并随之发生变异，这是时代的必然。

（三）路遥的《人生》

《人生》（1982年）以改革开放的陕北高原为背景，写高中毕业生高加林回到黄土地又离开，再回到黄土地的人生变化过程的故事。作品写高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛，来体现人在生存的岔道口上，个人奋斗面临着艰难的选择，又无不受到命运之神的作弄。

三、城市题材的改革小说

相对于农村来说，城市的改革更加繁杂艰难，作家们反映城市改革的小说作品也更为多样、深刻。城市题材的改革小说涉及的领域上至国家的要害行政部门，下至街道小厂、普通人的内心世界，反映出作家对社会、时代的广泛思索。

1979年7 月，蒋子龙发表在《人民文学》上的短篇小说《乔厂长上任记》揭开了“改革文学”思潮的序幕。

此后张洁的《沉重的翅膀》、张贤亮的《男人的风格》、李国文的《花园街五号》等都较为优秀。

（一）蒋子龙《乔厂长上任记》

小说描写某电机厂内部改革中所遇到的种种矛盾与阻力，作品中那位大刀阔斧、锐意改革的电机厂厂长乔光朴激起了全国上下的改革热情，以至许多工厂挂出了“请乔厂长到我们这里来！”的长幅标语。《乔厂长上任记》虽然在艺术上还显得比较粗糙，但作者的激情无疑弥补了这一点，而且主人公乔光朴的形象以其“硬汉子”的性格力量和改革家的胆识与气魄也备受读者的喜爱。

（二）陆文夫的《围墙》

作品写某设计所旧围墙倒塌，新墙的高度、样式、质料成为所里上下的中心议题，人们分成了几大派别，意见不能统一，结果大家不欢而散。不料星期一上班来时一堵新墙竟然已经树立起来，于是人们开始把矛头指向办事麻利的行政科马而立，一致抨击新围墙的样式、功能及其他。不料在建筑学年会上外地来的学者却众口夸赞围墙的独特风格，于是一时间这堵围墙又成了所有设计所成员的合作结晶，每个人都开始盘算如何在学术总结中加入自己的一份功劳。第五节 寻根文学及其美学风貌

一、“寻根文学”的兴起

“寻根文学”是一个以寻求民族文化传统、探索民族文化真理的文学热潮。

它产生于1983--1984年，以李杭育的《沙灶遗风》、阿城的《棋王》、汪曾祺《受戒》、韩少功《爸爸爸》、王安忆《小鲍庄》、郑义的《远村》等作品的发表为标志。

二、阿城《棋王》分析

（一）作品表现出的文化内蕴

通过三个意象——吃、下棋来阐释道家哲学。道家的人生哲学应该是顺其自然、反朴归真、各得其所的人生态度，具体到前两个意象就是吃饭就吃饭，下棋即下棋，守住人的本分，事的本分，物的本分。

（二）王一生形象及其意义

作品讲一个擅长下象棋的知识青年的故事。作者写棋呆子王一生的呆，写由这呆所体现的一种特别的处世之道。

1、出身清贫，受到老者指点，知道衣食是本。但对物质生活不奢求，对“吃”特具虔诚。养成崇尚实际、淡泊无争的性情。

2、从棋道中悟出了为人之道，即所谓“生不可太胜”，又进一步到“人还要有点儿东西，才叫活着。”

3、通过吃饭和下棋象征人的物质存在与精神存在，吃的文化是道家的文化，下的棋是道家的棋，王一生是个道家人物。

4、通过塑造这个人物标举一种道家人生。

三、汪曾祺 《受戒》分析

（一）主题意蕴

通过一个世俗化的佛门故事，描写了普通人的人生欢乐，表达了对淳朴的民间日常生活的肯定与赞美，同时也含蓄地表现出对清规戒律的否定和批判。作品通过描写“受戒”,想要表现的却是“不受戒”的人生理想。

（二）以平淡含蓄的方式表现主题

平淡的方式，也是一种含蓄的方式。佛门世俗化，和尚也像俗人一样地生活，和尚也只是人的一种职业，和尚也有七情六欲，会有爱情的追求。作者以平淡含蓄的方式叙述和尚们的这些故事，叙述明子和小英子的爱情。

叙述和尚们作为普通人的人生欢乐，这就含蓄地表达了对原始淳朴的民间日常生活的肯定和赞美，含蓄地表现出对清规戒律的否定和批判。

第六节 “新写实”小说

一、新写实小说的出现及特点

1987年面世的方方《风景》、池莉《烦恼人生》等中篇小说为标志开始了文学的“新写实”，之后刘震云的《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》、刘恒的《狗日的粮食》、《伏羲伏羲》等相继涌现，羽翼丰满的新写实小说在文坛占据了一个引人注目的位置。

如果用一句话归纳新写实小说的特点可以说，一是描写生活的“原生态”；一是作家主体思想情感的隐匿，乃至表现为“感情零度”。

二、池莉《烦恼人生》

被评论界一致认为是新写实小说发轫期的代表作品之一，发表在《上海文学》87年8期。小说写汉口某合资工厂的操作工印家厚一天的生活经历。

小说精确地记录了主人公早晨醒来和晚上上床休息的具体时间，流水账式地叙述了印家厚一天的生活经历。这是新写实小说的一大特色，也是表现生活原生态，原汁原味到描写被“现世”所拖累而又无可奈何的生存状态。

在轮渡的船上，小白朗诵了《生活》为标题的诗，全诗只一个字“网”，印家厚应和了一个“梦”字，二字相联大概是生活如网，人生如梦的意思。

小说极端逼真地展示了人之生存状态的种种烦恼，真实而形象地演译了生活如网、人生如梦的事态印象，印家厚的烦恼在于没有一所足以栖身的房屋，没有足够的工资、奖金改善困窘艰难生活，这一烦恼从半夜开始，成天困扰着主人公。第七节 先锋派小说 先锋小说是一群具有较高学历和文学修养的年轻作家，受西方现代主义、后现代主义作家作品的影响，不满于中国文学长期以来的固定模式和陈旧技巧，试图通过小说形式的探索和实验来革中国小说之命，从而实现他们走向世界的文学抱负。

80年代中期，文学对文体的重视和强调，是从文学主题、题材、主流话语表达的内容范畴限定中逐渐解脱出来的。先锋小说的出现，使小说写作呈现出一种全新的形式美学状态，文学话语大大突破了传统文学语言的叙述和描写功能，并创造了新的情感表现和隐喻象征功能，给传统现实主义文学观念以冲击。

（一）马原 《冈底斯的诱惑》的叙事圈套

1、马原小说的主要特点：

马原的作品大多吸收魔幻现实主义艺术表现的长处，在叙述形态和时空处理上显示出自己的特点。作为新潮小说的代表作家，马原在新时期小说创作中具有独特的贡献。此前，从伤痕文学、知青文学到寻根文学，作者大多仍处于要“交流一点什么”、“说什么”的冲动之中，而马原则把创作的重心转向了“怎么写”，在小说的叙事策略、叙述语言等方面进行大胆的实验，从而在一个历来缺乏形式感的国度里唤起了形式自觉，引发了一场小说叙事革命，向传统的文学观念和传统的审美习惯作了无声却强有力的挑战。

2、《冈底斯的诱惑》主要内容：

小说以几个外来的年轻探求者在进藏后的见闻，写出了冈底斯高原神秘的风土人情，并且借助独具一格的艺术手法，微妙地传达了西藏神话世界和藏民原始生存状态对现代文明的“诱惑”和这种诱惑的内在含义。

小说没有完整的故事情节，只是交错叙述了几个各不相关的故事：

彪悍的藏族神猎手穷布被人请去猎熊，结果发现的是喜玛拉雅山雪人；

探险者陆高认识一位漂亮的藏族姑娘央金，央金却意外地死于车祸；

陆高和姚亮去看“天葬”，可遭到天葬师的拒绝；

生性好幻想的弟弟顿月和老实木讷的哥哥顿珠传奇般的生命历程。

小说以冈底斯山作为人和事遥远的背景，叙述了西藏迷人的景致与神奇的风俗，展示了充满魅力的生存方式和生存氛围。（3）《冈底斯的诱惑》的特征：

评论家尹鸿在《新时期小说中的后现代主义文化特征》一文中以《冈底斯的诱惑》为例，指出其五个特征：

“第一，它是三个若断若续的故事的非逻辑性套层组合。„„这三个故事几乎毫无关联，而在人物上则又有某些重合。这种结构方式实际上是对结构的颠覆，是对小说作为一种整体化、有序化虚构的本质的颠覆。

第二，它的叙事视角随意转换。„„

第三，叙事规则的自我破坏。„„例如，小说中有一个重要人物，名叫‘姚亮’。但马原又随时提醒你‘姚亮并不一定确有其人’。„„

第四，叙事方式的任意选择。叙事方式是受因果逻辑制约的，但在马原这部小说中，顺叙、插叙、倒叙多重交替使用，却并无固定的规则，也没有时间的连续。这事实上是对小说的固定的时间观的有意破坏。

第五，体裁、样式的杂和。这部作品有时像情节小说，有时像民间传说，有时又像纪实小说。最后，还加了两首长诗。这种混合也是对小说规则的破坏，对某种定型的东西的有意嘲笑。这些特点，非常突出地表明了后现代主义颠覆性、消解性的特征。”

（二）扎西达娃《西藏，系在皮绳扣上的魂》的魔幻现实

将拉丁美洲的爆炸文学——魔幻现实主义创作方式与西藏充满神秘色彩的生活揉和一起，成为先锋小说的佳作。

故事主要写一对男女塔贝和琼，历经艰辛寻找人间净土理想国香巴拉的传奇而神秘的故事。

（三）余华《十八岁出门远行》清醒的仿梦

莫言说余华是当代文坛上第一个清醒的说梦者，认为《十八》是一篇条理清楚的仿梦小说。

第八节 网络文学与《第一次亲密接触》

一、关于网络文学

网络文学首先是一种形式，它是由网络的产生衍化而来的一种全新样式的文学。其次，网络文学没有违背文学表现人的传统，而是借助新的技术形式带入符合当代人生活观念和节奏的真实情感和思想，更坦诚、更快捷、更真实地反映了当代人的生存状况。

二、网络文学的特点

（一）创作主体的非职业化

蔡智恒认为网络文学的最大优势就是降低了文学作品的门槛，只要你愿意发，你就可以成为作家。

（二）创作观念的单一性

宁财神：“以前，我们几个曾经探讨过这个问题，就是说咱们是为了什么而写，最后得出结论：为了自己的表现欲而写„„”

（三）创作文本的开放性。

一方面是指文本向其他作者的开放；另一方面是指文本自身表达手段的开放。

（四）接受的当下性

网络写手对结果的重视大于过程，强调观感刺激和当下感受及心跳感觉。

三、《第一次的亲密接触》的两大看点

（一）表达方式的陌生化：

即以日常生活的理性思维方式拆解人文书写的想象思维方式，从而造成了一种阅读的陌生化。

小说的一开首就这样写道：

跟她是在网路上认识的，怎么开始的？我也记不清楚了，好象是因为我的一个Plan吧！这个Plan这样写的：

如果我有一千万，我就能买一栋房子 我有一千万吗？没有。所以我仍然没有房子。

如果我有翅膀，我就能飞。我有翅膀吗？没有。所以我没办法飞。

如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火焰。

整个太平洋的水全部倒得出吗？不行。所以我并不爱你。

结尾“轻舞飞扬”死了，留下了一首“痞子蔡”格式的诗： 如果我还有一天寿命，那天我要做你的女友，我还有一天的命吗？没有。

所以，很可惜，我今生仍然不是你的女友。

如果我有翅膀，我要从天堂飞下来看你，我有翅膀吗？没有。

所以，很遗憾，我从此无法再看到你。

如果把整个浴缸的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火焰，整个浴缸的水全部倒得出来吗？可以。

所以，的是。我爱你。

（二）人物塑造的类型化

1、女性杀手——阿泰

他是小说中玩弄女性的真痞子。痞子蔡的铁哥们儿，长得又高又帅，有张又甜又油的嘴巴，有“Lany Killer”(女性杀手)之称。“惨死”在他手下的女孩儿，可谓不计其数。

2、“痞子”情种——痞子蔡

他不象阿泰是一个痞态十足和油滑的玩家，而是讲究“礼仪廉耻”，在无数次的与女孩子的约会之后，他认真地爱上了轻舞飞扬。

3、网络mm——轻舞飞扬

她是痞子蔡的网友，因质疑网络无美女而上网，被痞子蔡的文笔所吸引，通过E-mail认识交往并相爱，死于癌症。

她在Plan写道：

我轻轻地舞着，在拥挤的人群之中，你投射过来异样的眼神，诧异也好，欣赏也罢。

并不曾使我的舞步凌乱。

因为令我飞扬的，不是你注视的目光，而是我年轻的心。

第七节 “陕军东征”与《白鹿原》

一、何谓“陕军东征”

1993年，陈忠实《白鹿原》、贾平凹《废都》、高建群《最后一个匈奴》、京夫《八里情仇》等，加上在80年代末路遥的《平凡的世界》三卷本为代表的一批陕西当代作家长篇小说力作集束般推出，并在北京出版，产生了空前的轰动效应，被京城评论家誉为“陕军东征”，使1993年有“长篇年”之称。

一、陈忠实《白鹿原》简析

（一）思想意蕴及主题

1、“小说被认为是一个民族的秘史”（巴尔扎克）。作品是白鹿原人们的生存史、文化史、民族精神进化史。

2、“仁义白鹿村”为作品定下了“仁义”的基调。

“我到白鹿村来只想教好两个字就尽职尽心了，就是院子里石碑上刻的‘仁义白鹿村’里的‘仁义’两字。”

3、正面观照中华文化精神和文化所培养的人格，进而探究民族的文化命运和历史命运。

（二）人物分析

1、在人物描写上《白鹿原》有两方面极具突破性质：

一是强烈的、不可臆测的命运感。每个人物都沿着自己的命运轨迹在运动，而每个人的命运又都不是直线，无不峰回路转，腾挪跌宕。

二是把潜意识、非理性、魔幻、性力、死亡意识等现代主义手法来展示人物的文化精神和生命活力。

2、白嘉轩形象分析：白嘉轩是白鹿家族的族长，是中国宗法文化正统人格的代表，“作为文化精神的代表，他简直近乎人格神”，在他身上保留了宗法农民文化的全部要义，“他本身就是一部浓缩了的民族精神进化史”。①儒家传统人格理想和文化理性的代言人。

儒家思想包括了“讲仁义，重人伦，遵礼法，行天命”的复杂内核。其精神核心是“仁义”哲学。“仁”的品格是爱人，“义”的品格是指人的行为合乎法度、身份、伦理规范，“仁义”代表了最完美的理想的人格精神。

因此，在白嘉轩身上注重内省、自励、慎独、仁爱、义举和以德报怨等，都体现了仁民爱物的风范和胸襟。滋水县令亲授“仁义白鹿村”，实是对以白嘉轩“仁义”为代表的人格精神的褒扬。

但是，儒家哲学中“男尊女卑”、“女子无才便是德”、“传宗接代”、“一夫多妻”等多种陈腐观念在他身上也多有体现。

黑娃用“腰板挺得太直太硬”“那张神像似的脸”（即便是白嘉轩调教出来的儿子孝文孝武也使黑娃能联想到庙里神像旁边的小神童）把白嘉轩性格沉着、内敛、坚强的一面作了最形象总结。②渭河平原上一个自耕农性质的地主。

白嘉轩善待长工，平等相处，淡泊自守，俭朴勤劳，一生从不放弃劳动。所以当鹿三对他的恩情表示感谢和歉意的时候，他“生气地批评说：‘你吃的是你下苦力挣的嘛！咋能是我养活你爷儿俩？”甚至放弃雇工而逃过了解放后划成地主的劫难。

为“延续香火”而进行的不惜代价的努力、蒙骗村人巧取鹿家“宝地”的诡计、偷种鸦片致富的私心，无不是从白家的生存着眼，体现出典型的小农经济的残余气息。

③白鹿家族以恪守“族规”为已任的族长。

白嘉轩一不做官,二不懂政治，但作为族长在祠堂内有至高无上的权力。“族规”就是他的尺码，监视着每一个可能破坏道德秩序和礼俗规范的行为，自觉地悍卫着宗法文化的神圣，表现得极端冷酷无情。

白嘉轩的一生为横征暴敛发动过“交农事件”、大革命被游街示众、遭遇土匪致残、经受失女之痛、丧妻之悲、不肖子孙的违逆，他为悍卫以“仁义”核心的努力往往适得其反，种出的恰是那片“风水宝地”滋润出的白孝文这样的大毒瘤。

3、黑娃形象分析: 黑娃是《白鹿原》身份复杂、经历坎坷、命运多舛的人物形象。

黑娃的一生集农民、农民运动领袖、红军战士、草莽英雄、土匪头目、县保安团营长、儒家信徒、共和国副县长为一体，是一个在长夜中不断摸索奔波，感受了灾难和痛苦，最终被新生红色政权镇压的一个悲剧人物。

①封建传统宗法文化的叛逆者。黑娃对圣贤书的反感、对白家人的反感、对情欲的放纵、闹祠堂砸石碑毁乡约，似乎天生就是一个反叛者。②历经风险苦难后大彻大悟的皈依传统文化的忏悔者。

4、田小娥形象分析：

田小娥是白鹿原上的“恶之花”，她以仅有的“性”作为武器在原上疯狂的报复着、反抗着，亵渎着，肆虐着，她是传统文化的弃儿，反过来又给传统文化以极大的破坏。她的文化内涵相当复杂：

①她是郭举人的小妾，但实为性奴隶；

②她与黑娃的偷情尽管是建立在性饥渴的基点上，但却是闷暗环境中绽放的人性之花； ③她想做庄稼园里的媳妇，却被鹿

三、白嘉轩拒之祠堂门外； ④她与鹿子霖的关系，虽出于无奈却有出卖性质； ⑤诱骗狗蛋已有为虎作伥之嫌；

⑥她与孝文的关系初始于报复给“清白”泼污水，自觉地做了宗族争斗的工具； ⑦她以恶的方式生存，以恶的方式死去。

通过以上可以见出，她与宗法文化有着不可调和的矛盾，她的所作所为都是为宗法文化所深恶痛绝的。白嘉轩有几千年积淀和磨砺的道统为武器，而她没有，只有肉体和盲目的报复心理，因此她的毁灭是必然的。

第三篇：中国当代文学简明纲要重点提纲

《中国当代文学》 绪论

“中国当代文学”的界定和分期

一、“中国当代文学”的界定。

“中国当代文学是无产阶级政党即中国共产党领导的，以马克思列宁主义、毛泽东思想为指导的，为人民服务，为社会主义服务的文学。（引自林湮、金汉编《中国当代文学发展史》）

当代文学是一个开放的概念，有三个要素。

时间：1949年以来。

空间：中国大陆，包括台湾、香港和澳门。

性质：社会主义文学，或现代性文学。

这三个要素中，第一个要素基本没有争议。

关于第二个要素：如果认为中国当代文学就是大陆文学是不全面的,应当包括了台、港、澳文学。

当代文学的性质：

在这个问题上有争议。当代文学中的相当一部分可以说是“社会主义”的。但是“社会主义”不能涵盖整个当代文学。

二、当代文学的分期。

当代文学从1949年至今已经有近60年的时间。对这段历史，有两种划分段落的方法：三分法和两分法。

一是“三分法”： 1、1949-1966（其间有17年，我们称之为“十七年”）。

2、1966-1976（文革十年）。

3、1976至今。（新时期）在新时期文学二十年中，有人主张把90年代的文学称为“后新时期文学”。

二、“两分法”。以1976年粉碎“四人帮”为界把当代文学分为两块。

“两分法”，还有一种概括的表示方法：50～70年代中期文学。70年代中期以来的文学。

两种分发有什么不同？ 推荐作品：

一、“十七年”：

①柳青的《创业史》

②梁斌的《红旗谱》

③杨沫的《青春之歌》

④赵树理的《三里湾》

⑤周立波的《山乡巨变》。

2、新时期：

①路遥的《平凡的世界》

②张炜的《古船》

③余华的《许三观卖血记》、《活着》

④残雪的《黄泥街》、《苍老的浮云》

⑤陈忠实的《白鹿原》

⑥二月河《雍正皇帝》、⑦唐浩明《曾国藩》、⑧林白《一个人的战争》《致一九七五》。

上编

20世纪50-70年代中期的文学

第一章 文学背景与文学思潮

一、中国当代文学的渊源

文学的发展是一个连续的过程。当代文学的渊源可以追溯到“五四”文学、三十年代的“左翼文学”，然后是解放区文学。解放区文学是新中国文学的“雏形”。

中国当代文学的“前身”是建国前的“解放区文学”。这两种文学有颇多相似之处；从一定意义上说，前者是后者的扩展与放大。

“解放区文学”的成熟是在1942年，这一年，在延安毛泽东发表了《在延安文艺座谈会的讲话》。

《讲话》有几个重要原则：

①文艺为政治服务。毛泽东明确说过：“文艺为政治服务并从属于政治。”

②文艺为工农兵服务。毛泽东说：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用。”

③倡导文艺的大众化和民族化。毛泽东要求创造具有中国气派和中国作风的文学。

二、第一次文代会的召开

1、会议名称：中华全国文学艺术工作者第一次代表大会（简称第一次文代会）

2、时间：1949年7月2日至19日

3、地点：北京（当时称北平）

4、会议组织：郭沫若为大会主席，茅盾和周扬为副主席。毛泽东、朱德、周恩来、董必武等在会上讲话。

5、重要文件：郭沫若的总报告：《为建设新中国的人民文艺而奋斗》

周扬：《新的人民的文艺》（总结解放区文艺经验）

茅盾：《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》（总结国统区文艺经验）

说明：周扬的报告多方面总结、肯定了解放区文艺的成就；而茅盾的报告虽然也谈到了国统区文艺的成绩，但更多地是提到了缺点和不足。

6、大会的意义：

①以毛泽东的文艺思想统一全国文艺工作者的思想方向。其理论表述就是《在延安文艺座谈会上的讲话》。

从文学史的角度说，这其实意味着：新中国将更多地以解放区文艺作为典范，把解放区文艺的经验或规范推广到全中国。②文艺工作者管理的体制化。

大会产生了全国性的文艺组织：中国文学艺术工作者联合会，郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席。会后，紧接着又成立了全国文联下属的各个协会，如全国文学工作者协会、全国戏剧工作者协会等。

中国作家的体制化对文学的影响非常大。作家由解放前的自由职业者转变为中国作家协会或各种文化机构的干部，成为拿薪俸的国家工作人员，于是，为国家服务成为义务。

7、缺陷与失误

建国后，大规模的，急风暴雨式的阶级斗争已经结束，文艺应当有更多的自由和更大的表达空间。

但是，实际情况是，在第一次文代会上，这个问题没有得到充分注意，相反，文艺为政治服务得到了更多地强调。附：建国后历次的文代会 1、1949年；

2、1953年；

3、1960年。

4、1979年（十一届三中全会以后）；

5、1988年；

6、1996年；

7、2001年；

8、2006年。

在第八次文代会上，铁凝当选全国文联主席。此前为郭沫若（1、2、3届）、巴金和王蒙。

三、建国初期的“三大批判”

新中国一成立，几个大的批判运动随之就在文艺界、知识界展开。

1、关于电影《武训传》的讨论

武训（1838-1896）是清朝末年一个真实的历史人物。出身贫苦，以自身的经历认识到没有文化的痛苦，于是“行乞兴学”。武训这种精神发生了很大影响。

建国前夕，电影导演孙瑜着手把这个故事拍成了电影(赵丹主演)。1950年上演，赢得了广泛的好评。

1951年5月20日，毛泽东在《人民日报》上发表了一篇文章：《应当重视电影〈武训传〉的讨论》对《武训传》提出了严厉批判。

这个批判的基本思路就是把武训的兴办义学与农民革命对立起来，认为受压迫者只有通过暴力革命才能获得解放。《武训传》被认为是在贬低暴力革命，宣传阶级投降主义。

毛泽东说：像武训那样的人，处在清朝末年中国人民反对外国侵略者和反对国内的反动封建统治的伟大斗争的时代，根本不去触动封建经济基础及其上层建筑的一根毫毛，反而狂热地宣传封建文化，并为了取得自己所没有的宣传封建文化的地位，就对封建统治阶级竭尽奴颜婢膝的能事，这种丑恶的行为，难道是我们所应当歌颂的吗？向着人民群众歌颂这种丑恶的行为，甚至打出“为人民服务”的革命旗号来歌颂，甚至用革命的农民斗争的失败作为反衬来歌颂，这难道是我们所能够容忍的吗？承认或者容忍这种歌颂，就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中华民族的反动宣传为正当的宣传。

电影《武训传》是在解放前夕拍摄的，（1950年底拍摄完成并上演）在开始拍摄时是得到地下党组织的授意和进步文化界的支持，也是抗议国民党对教育事业的摧残。

2、对“红楼梦研究”中主观唯心论的批判

“红学”最早的一派是“索隐派”，把什么都看成作者对当时生活的“影射”。

进入现代以后，有胡适的“考证派”，被称为“新红学”。“新红学”肯定“《红楼梦》是一部自然主义的杰作”，分析了《红楼梦》的艺术特点，并做了大量的考证工作。俞平伯被认为是“新红学”的代表人物。

1954年5月，两个青年学者李希凡、蓝翎（刚从山东大学毕业）投书《文艺报》，询问能不能对俞平伯的观点提出批评。当时没有答复。

后来他们在《文史哲》和《光明日报》先后发表了《关于〈红楼梦〉及其他》和《评〈红楼梦研究〉》两篇文章。

这两篇文章对俞平伯的批评主要有三方面：

第一，俞平伯没有把《红楼梦》看作一部具有反封建倾向的现实主义作品，没有注意到《红楼梦》的社会意义和反封建意义。俞平伯认为《红楼梦》是作者“感叹自己的身世”，是“情场忏悔”之作。

第二，俞平伯没有注意小说丰富的人民性和现实主义传统，认为它是“脱胎于金瓶”、“源本西厢”。

第三，用大量烦琐的考证代替了科学的批评。

后来，这件事得到毛泽东的关注，他写信给中央政治局，表示支持李希凡和蓝翎。《文艺报》也因阻拦“小人物”的批判文章而被改组。

《红楼梦》研究本来应当是正常的“百家争鸣”，俞平伯的研究是文学研究一种非常正的路子。而李希凡、蓝翎的路子则是马克思主义的。

经过这场批判运动，马克思主义以外的学术研究都失去了合法性。

3、对胡风文艺思想的批判

胡风（1902-1985），原名张光人，湖北蕲春人。曾经留学日本，1933年回国后担任“左联”的书记和宣传部长。

胡风是一个很有思想的文艺理论家。早年接受马克思主义以后形成了自己一套比较完整的文艺理论。最主要的有三个方面：

①坚持“五四”新文学传统，反对借口“民族形式”，接受封建传统的东西。

他认为包括民间文艺在内的封建时代的文艺，在内容上总的说来反映了封建意识。他说如果我们接受旧的形式，会使我们现代中国人带上僵尸的气味。

②坚持革命现实主义精神，要求文学真实、深刻地反映生活，反对把文学当作政治的传声筒，反对公式化和概念化。

他认为革命文艺要不断揭示民众中的“精神奴役的创伤”。

③主张在文学创作中要发挥作家的“主观战斗精神”，作家应具有强大的“人格力量”，去拥抱现实，从而创造出有血有肉的复杂人生。反对把人当作容纳客观对象的“死的容器”。

胡风后来的悲剧与他的文艺思想有很大关系，能够看出，上述胡风的思想与毛泽东的文艺思想是有些出入的。这个“出入”应当是胡风悲剧的主要原因。

建国前，胡风与周扬等人就有较深的矛盾。最早的是关于“两个口号”的论争。1942年，《讲话》发表以后，受到革命文艺界，特别是党员热烈的拥护；但是胡风是有所保留的，他基本上坚持了自己关于文艺的观点。在论争中，胡风与周扬、郭沫若、艾思奇等人形成对垒。建国后，对胡风的敲打一直未断，但是还没有公开化。

1952年，胡风集团的骨干成员舒芜在武汉《长江日报》上发表《从头学习〈在延安文艺座谈会上的讲话〉》的文章。他在文章中披露：“十年前，《讲话》发表的时候，国民党统治区内某些文艺工作者，认为这些原则对是对，但也不过是马列主义ABC而已。”

后来《人民日报》转载了这篇文章，在编者按中首次点明“以胡风为首的一个文艺上的小集团”才存在。

1954年，中央通报高岗、饶漱石事件，指出党内一部分干部滋长骄傲情绪。胡风误认为是在敲打周扬等人，以为机会到了。于是上书党中央、毛主席，写下了著名的“万言书”《对文艺问题的意见》（27万字）。

胡风最初的动机是指望借助毛泽东的支持，击败周扬等人，但是后来发现情况并非如此。

1955年1月11日，胡风不得不写出了长达十万余字的《我的自我批判》。

1955年2月，中国作协主席团召开扩大会议，决定展开对胡风的资产阶级唯心主义文艺思想的批判。从此，一场全国规模的胡风思想批判全面铺开。

在所谓“胡风反革命集团”案中，全国有2100人受到不同程度的审查，其中逮捕92人，隔离72人。正式确定为“胡风反革命集团分子”的78人，其中绝大多数人在铁窗里度过了漫长岁月。

胡风1955年5月17日被捕。直到1965年底判处14年徒刑后监外执行。从1955到1965，十年间，胡风都是关在单人牢房。

随后文革开始，1966年，胡风与妻子梅志被迫离开北京，到成都“安家落户”。然后被赶到一个茶场居住。1967年再度被逮捕在成都监狱里，单独关押。1970年以后，长期关押，导致胡风精神错乱。他的妻子梅志被叫去照顾他。到了1979年他才获得自由。当时，仅在《人民日报》发表过声讨文章的知识界名人就有：

郭沫若、茅盾、夏衍、冯雪峰、老舍、叶圣陶、郑振锋、钱钟书、康濯、刘白羽、艾青、欧阳予倩、沙鸥、刘绍棠、冯至、丁玲、巴金、周立波、许广平、趙树理、俞平伯、朱光潜、冯友兰、梁思成、茅以升、钱伟长、苏步青、华罗庚。舒芜在胡风案中扮演了特殊的角色。

舒芜，本名方管，笔名舒芜。舒芜为胡风一手扶持起来，早年搞哲学。1945年曾发表过一篇极有影响的论文《论主观》。

舒芜因为是胡风线上的人，解放后一直抑郁不得志。他住在广西南宁，在一个中学当校长。后来为了改变自己的处境，开始反戈一击。1952年，他在武汉《长江日报》上发表《从头学习〈在延安文艺座谈会上的讲话〉》的文章。在这篇文章里，他不是检查自己，而是在说胡风。从这开始他就越走越远，直至后来，把胡风给他的私人信件交出来。1955年5月13日，《人民日报》公布了《关于胡风反革命集团的一些材料》，接着又相继公布第二批、第三批材料，其中的编者按这说：

“（胡风这批人，）过去说是„小集团‟，不对了，他们的人很不少。过去说是一批单纯文化人，不对了，他们的人钻进了政治、军事、经济、文化、教育各个部门里。过去说他们好像是一批明火执杖的革命党，不对了，他们的人大都有严重的问题的。他们的基本队伍，或是帝国主义国民党特务，或是托洛茨基分子，或是反动军官，或是共产党的叛徒，由这些人做骨干组成了一个暗藏在革命阵营内的反革命派别，一个地下的独立王国。这个反革命派别的地下王国，是以推翻中华人民共和国和恢复帝国主义国民党的统治当任务的。”

四、“双百”方针的提出与“反右派”斗争

1956年毛泽东在《论十大关系》的报告中，主张在艺术上应当百花齐放，百家争鸣。同年5月在最高国务会议上，他又重申了要实行“双百”方针的主张。文坛很快就出现了一个较繁荣的局面。

此前的教条主义、宗派主义受到批判，理论界提出了“写真实论”、“人性论”、“现实主义创作上出现了两个突破：

一、突破思想上的禁锢，创作了一批反映生活矛盾、揭露官僚主义的作品，也就是“干预生活”的作品。最有代表性的是王蒙《组织部来了年轻人》，另外还有李准的《芦花放白的时候》、《灰色的帆篷》，柳溪《爬在旗杆上的人》等。

二、突破了题材上的限制，创作了一批反映家庭和爱情生活的作品。如宗璞的《红豆》、陆文夫的《小巷深处》、邓友梅的《在悬崖上》等。-广阔道路”等观点。

“双百”方针的实行只有大概一年的时间，就被“反右派”斗争所代替了。

经历了两个阶段：第一阶段是党内整风，请党外人士提意见。第二个阶段展开反右斗争。1957、2毛泽东召开最高国务会议，向党外人士讲话，希望给党提意见。整风开始以后，提得意见比较尖锐。储安平，九三中央委员，《光明日报》主编，提出尖锐问题。

1957年5月，毛泽东写出《事情正在发生变化》一文，说：“在民主党派和高等学校中，右派表现得最坚决最猖狂。

反右运动中，55万人被被打成右派，其中包括了一批作家，如王蒙、张贤亮、刘绍棠、从维熙、陆文夫、高晓声、方之等。这对小说创作造成了很大的破坏。

五、“大跃进”时期的文学思潮与文艺政策的调整

1、“大跃进”时期的文学思潮。

1958年5月，中央八大二次会议通过了“鼓足干劲，力争上游，多快好省地建设社会主义“的总路线。随后，发动了“大跃进”运动和人民公社化运动。

同年，毛泽东在成都会议上提出，要搜集一些民歌，大力倡导采风活动。于是一场全国性的、群众性的“新民歌运动”随之展开。

毛泽东下令搜集和创作诗歌，很快就出现了非常狂热的情况。各级地方政府为了迎合上级，向虚报粮食产量一样，狂热地搞诗歌创作的竞赛。有的地方提的口号是“人人当杜甫，村村有郭沫若。”有的县要年产一万个“李有才”。大多数是虚假的夸饰：

一个谷穗不算长，黄河上面架桥梁，十辆卡车并排走，火车驶过不摇晃。

麦秸粗粗像大缸，麦芒尖尖到天上，一片麦客一片瓦，一粒麦子三天粮。

也有少数较好的作品：《我来了》

天上没有玉皇。地上没有龙王。

我就是玉皇！我就是龙王！

喝令三山五岳开道，我来了！

郭沫若：文艺也有试验田，卫星几时飞上天？工农文章遍天下，作家何得在留连？到处都是新李杜，到处都有新屈原。荷马但丁不稀罕，莎士比亚几千万。

《学文化》：“毛主席告诉咱：咱们工人阶级当了家。要把中国现代化，要把中国工业化，当家的主人翁，必须学文化。” 关于三年自然灾害：

虚报产量，不尊重自然规律，导致大规模歉收和饥荒。2、60年代初文艺政策的调整

三年“自然灾害”以后，中国的经济陷入困境，于是中央决定在政策上做一个调整。与此同时，文艺政策也得到了相应的调整。在力所能及的范围内纠正“左”的偏向，给文艺工作带来了生机。

几个重要会议：

①“新侨会议”。1961年6月，中宣部在北京新侨饭店召开全国文艺工作座谈会，讨论研究贯彻中央调整、巩固、充实、提高的八字方针，如何改进文艺工作领导等问题，并讨论《关于当前文学艺术工作的意见（草案）》（简称“文艺十条”）。

在新侨会议上，周恩来提出反对“五子登科”——反对套框子、挖根子、抓辫子、扣帽子和打棍子。

② “广州会议” 1962年3月，文化部、中国剧作家联合会在广州召开了话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会，即“广州会议”。

（就是在这个会上，陈毅说，应该取消“资产阶级知识分子的帽子”，“今天，我跟你们行脱帽礼”。）

③ “大连会议” 1962年8月，中国作家协会在大连召开了农村题材短篇小说创作座谈会，简称“大连会议”。几个重要概念：

①“两结合”，即“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。

现实主义是当代文艺学中最复杂的一个概念。现实主义既可以作为文学流派，也可以作为创作方法。作为创作方法，它最基本的定义是：按照生活的本来面目反映生活。但是什么是“生活的本来面目”并不确定。于是有各种各样的现实主义。

无产阶级文学产生以后，人们试图从政治上对现实主义做出区分。把无产阶级文学中的现实主义称做“革命现实主义”，把批判现实主义称做“旧现实主义”。

苏联十月革命以后，他们有了一个明确的表述：社会主义现实主义。但是，50年代后期，中国文学界用“两结合”替代了社会主义现实主义。

主要有两个原因，首先是中苏两党在意识形态方面出现分歧，中国不能跟在苏联后面亦步亦趋。

其次，在大跃进那种那种狂热的气氛下，现实主义似乎构成了束缚。那个时代说穿了需要的是浪漫主义。

“稻堆堆得圆又圆，社员堆稻上了天，撕片白云擦擦汗，凑上太阳吸袋烟。” 1958年3月，毛泽东在成都举行的中央工作会议上，在谈到中国新诗发展的道路时指出：“中国诗的出路，第一条民歌，第二条古典，在这个基础上产生出新诗来形式是民歌，内容是现实主义和浪漫主义的对立统一。太现实了就不能写诗了。”

接着周扬在《新民歌开拓了诗歌的新道路》一文中又做了阐释。1960年7月的第三次文代会上“两结合”被正式确认为指导中国作家创作的原则和方法。

“两结合”实际上是贬抑现实主义、推崇浪漫主义，它是虚妄主观主义恶性膨胀的结果，在文坛上造成了不好的影响。②“写中间人物”。

60年代初，由文艺评论家邵荃麟提出的一个概念。

1962年“大连会议”上，邵荃麟正式提出了“写中间人物”的主张。他认为生活中的人物应当是“两头小，中间大”，各种人物往往是“英雄人物与落后人物是两头，中间状态的人物是大多数。” 矛盾往往集中在这些人身上。他举例子说：“我觉得梁三老汉比梁生宝写得好。亭面糊这个人物给我印象很深，他们肯定是会进步的，但也有旧的东西。” ③“现实主义深化”。

这个主张也是邵荃麟在“大连会议”上正式提出来的。

针对“大跃进”之后虚假、浮夸的文风，邵荃麟提出应当坚决反对粉饰现实、回避矛盾的虚假浪漫主义，他认为现实主义是创作的基础，没有现实主义就没有浪漫主义。

六、“文革”时期的文学思潮

1966年5月16日，中央召开政治局扩大会议，通过毛泽东亲自主持制定的一份文件《中国共产党中央委员会通知》，就是后来所说的“五·一六”通知，“文革”正式拉开序幕。“文革”期间的文学大致有这样两个部分：

一、是在公开出版物上发表的作品，被“四人帮”认为是“合法”的作品。

二、是在秘密状态下写作和传播的作品，就是“文革”中所谓的“地下文学”。

公开出版的作品大致有这样几种形式：

1、戏剧，主要是八个样板戏。

八个样板戏包括现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。

2、小说，浩然的《金光大道》，另外还有《虹南作战史》、《牛田洋》等。

相关链接：浩然（梁金广2008年2月去世）。他的几部主要作品，《艳阳天》有三卷，第一卷出版于1964年，1966年5月出齐。1972年出版长篇小说《金光大道》。1974年发表宣扬“文革”思想的中篇小说《西沙儿女》。粉碎“四人帮”后，有长篇小说《山水情》、《苍生》等。

3、诗歌，有张永枚的长诗《西沙之战》，署名为“北京大学中文系七二级创作班工农兵学员集体创作”。

所谓“地下文学”主要是一些手抄本小说。像张扬的《第二次握手》，《一只绣花鞋》、《少女的心》等。

另外还有一些诗歌创作，比较著名的有“白洋淀诗群”。

① “根本任务论”

“文革”中帮派文艺创作的一个重要原则。建国以后在理论界已经存在，“文革”中被江青突出地予以强调。

所谓“根本任务论”是把塑造无产阶级革命英雄、塑造工农兵的英雄形象当作文艺的根本任务。②“三突出”

“四人帮”提出的一种创作理论。其要点是：“在所以人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。” ③“文艺黑线专政论”

所谓“文艺黑线专政论”是1966年3月，林彪委托江青在上海召开了部队文艺工作座谈会，会后拟定了一个纪要。全称是《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》，简称“纪要”。“纪要”的一个中心意思就是：建国后十五年文艺界基本上没有执行毛主席的文艺路线。

第四篇：2014春季学期福师大《中国当代文学》在线作业答案

福师《中国当代文学》在线作业一

单选题

1-5ADCDA 6-10 BDBCB 11-15 ADCBA 16-20 BCDAC 21-25 BDDCA

多选题

1-5 ABC ABCD ABCD ABCD ABC 6-10 ABCD ABC ABCD ABCD ABC 判断题

1-5 BABBB 6-10AABBA 11-15 ABBBB

福师《中国当代文学》在线作业二

单选题

1-5CCCDA 6-10BCBCB 11-15 CABAB 16-20 DCABD 21-25 BDBCC 多选题

1-5 ABCD ABCD ABC ABCD AB

6-10 ABC ABCD AB AB ABC

判断题

1-5 AAAAB 6-10 BBBBB 11-15 BBBBA

第五篇：中国当代文学部分教案

第十六章 ８０年代—９０年代重要作家的文学转型

第一节

余华的转型

一、作者介绍

1960年出生，曾是牙医，后弃医从文。

二、余华创作的转型

1、早期迷恋暴力和死亡，展示的是人和世界的黑暗现象，叙事保持着距离感。

《十八岁出门远行》讲述了十八岁的“我”一次离家远行的经历，其中“我”的主观感受超越了一切客观环境的“真实”，这是余华质疑现实“真实性”，关怀人的生存状况的开始。《十八岁出门远行》片断：

天色完全黑了，四周什么都没有，只有遍体鳞伤的汽车和遍体鳞伤的我。我无限悲伤地看着汽车，汽车也无限悲伤地看着我。我伸出手去抚摸了它。它浑身冰凉。那时候开始起风了，风很大，山上树叶摇动时的声音像是海涛的声音，这声音使我恐惧，使我也像汽车一样浑身冰凉。

我打开车门钻了进去，座椅没被他们撬去，这让我心里稍稍有了安慰。我就在驾驶室里躺了下来。我闻到了一股漏出来的汽油味，那气味像是我身内流出的血液的气味。外面风越来越大，但我躺在座椅上开始感到暖和一点了。我感到这汽车虽然遍体鳞伤，可它心窝还是健全的，还是暖和的。我知道自己的心窝也是暖和的。我一直在寻找旅店，没想到旅店你竟在这里。分析：

“我”的主观感受超越了一切客观环境的“真实”，细腻的个人感觉充满了整个小说文本

《一九八六年》以一种自洽式的文本方式，揭示了人类社会无所不在的暴力哲学以及背后的权力因素。叙事的假定性，是作者自己叙述出来的，没有必要与现实生活相印证。

《一九八六年》中学历史老师给自己施行劓刑片段

接着两条手臂有力地摆动了，每摆动一下他都要拚命地喊上一声：“劓！”钢锯开始锯进去，鲜血开始渗出来。于是黑乎乎的嘴唇开始红润了。不一会钢锯锯在了鼻骨上，发出沙沙的轻微摩擦声。于是他不像刚才那样喊叫，而是微微地 摇头晃脑，嘴里相应地发出沙沙的声音。那锯子锯着鼻骨时的样子，让人感到他此刻正怡然自乐地吹着口琴。然而不久后他又一声一声狂喊起来，刚才那短暂的麻木过去之后，更沉重的疼痛来到了。他的脸开始歪了过去。锯了一会，他实在疼痛难熬，便将锯子取下来搁在腿上。然后仰着头大口大口地喘气。鲜血此刻畅流而下了，不一会工夫整个嘴唇和下巴都染得通红，胸膛上出现了无数歪曲交叉的血流，有几道流到了头发上，顺着发丝爬行而下，然后滴在水泥地上，像溅开来的火星。他喘了一阵气，又将钢锯举了起来，举到眼前，对着阳光仔细打量起来。接着伸出长得出奇也已经染红的指甲，去抠嵌入在锯齿里的骨屑，那骨屑已被鲜血浸透，在阳光里闪烁着红光。他的动作非常仔细，又非常迟钝。分析：

中学历史老师本身是个文化隐喻，他为自己和别人施加刑法，是权力制度的合法化和结构化的结果，由此作家颠覆了历史的传统叙述。

《古典爱情》、《鲜血梅花》：戏仿小说

余华早期创作小结：①、建构起一个奇异和残忍的文本世界，独立于外部世界和

生活真实；

②、纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序。

2、后期转向现实主义，将当代中国乡镇生活的贫困、蒙昧和阶级斗争登峰造极的环境作为人物活动的基本前提。探讨人的生存困惑和不灭人性。以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量。

《活着》：以福贵的不断目睹亲人死亡的大半生经历，表现了普通人近乎灾难的人生，揭示人现实的混乱、险恶和丑陋。采用了写实主义的手法，人物成为有生命的鲜活个体。《许三观卖血记》：

（1）以平静的语调，描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表示了人在面对厄运时的求生欲望。（2）具有形式的美感，有意采取民歌因素。简洁的叙事、单纯笨拙的人物、简单对话、刻意的重复手法。（3）“幽默”成为作品的内在肌理 《许三观卖血记》片段

他要去的地方是上海，路上要经过林浦、北荡、西塘、百里、通元、松林、大桥、安昌门、靖安、黄店、虎头桥、三环洞、七里堡、黄湾、柳村、长宁、新镇。其中林浦、百里、松林、黄店、七里堡、长宁是县城，他要在这六个地方上岸卖血，他要一路卖着 血去上海。

……

他这么站了一会，觉得寒冷起来了，就蹲下去靠着一棵树坐了下来。坐了一会儿，他从胸口把所有的钱都拿出来，他数了数，只有三十六元四角钱，他卖了三次血，到头 来只有一次的钱，然后他将钱叠好了，放回到胸前的口袋里。这时他觉得委屈了，泪水 就流出了眼眶，寒风吹过来，把他的眼泪吹落在地，所以当他伸手去擦眼睛时，没有擦 到泪水。他坐了一会儿以后，站起来继续在前走。他想到去上海还有很多路，还要经过 大桥，安昌门，黄店，虎头桥，三环洞，七里堡，黄湾，柳村，长宁和新镇。在以后的旅程里，许三观没有去坐客轮，他计算了一下，从松林到上海还要花掉三 元六角的船钱，他两次的血白卖了，所以他不能再乱花钱了，他就搭上了一条装满蚕茧 的水泥船，摇船的是兄弟两人，一个叫来喜，另一个叫来顺。

余华后期创作小结

后期放弃了用写作对抗生活的叙述方式，转而通过描绘人物面对人生的态度，表达了对生活的回归。

第一节 苏童的“南方世界”

一、生平

1963年生于苏州，出版有《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《妇女乐园》、《红粉》等小说集和《我的帝王生涯》、《米》、《碧奴》等长篇小说。

二、苏童小说的取材

多取材于“历史”，对于“意象”的经营极为关注，尤其擅长表现女性人物的细腻心理。

三、艺术特征

1、在关于旧时中国家族的叙事中，流露出忧伤、衰败的情调；在关于小城镇的叙事中，则专注对残酷青春的书写。

枫杨树系列：如《1934年的逃亡》、《罂粟之家》、《米》

《罂粟之家》：具有宿命论的主题，家族的衰败早已处在性和暴力的冲动中 《罂粟之家》片断

沉草好像睡着了。庐方把头探到缸里，看见沉草闭着眼睛嘴里嚼咽着什么东西。“你在嚼什么？”沉草梦呓般地说，“罂粟。”庐方不知道沉草被绑着怎么找到了罂粟，他把沉草从缸里拉起来时才发现那是一只罂粟缸，里面盛满了陈年的粉状罂粟花面。庐方把沉草抱起来，沉草逃亡后身体像婴儿一样轻盈。沉草勾住庐方的肩膀轻轻说，“请把我放回缸里。”庐方迟疑着把他又扔进大缸。沉草闭着眼睛等待着。庐方拔枪的时候听见沉草最后说，“我要重新出世了。”庐方就在罂粟缸里击毙了刘沉草。他说枪响时他感觉到罂粟在缸里爆炸了，那真是世界上最强劲的植物气味，它像猛兽疯狂地向你扑来，那气味附在你头上身上手上，你无处躲避，直到如今，庐方还会在自己身上闻见罂粟的气味，怎么洗也洗不掉。作家在刘氏家谱中记了最后一笔。

枫杨树最大的地主家庭在工作组长庐方的枪声中灭亡，时为公元１９５０年１２月２６日。

分析：

具有宿命论的主题，家族的衰败早已处在性和暴力的冲动中 香椿街系列：如《刺青时代》 《刺青时代》片断

据朱明后来告诉别人说，小拐那天跪在冲床边向他求饶，向红旗和其它人求饶，他的可怜而卑琐的样子令人作呕。朱明和红旗让它过了第一关，但是第二关却是由座山雕控制的。从五金厂的后门出来，他们按照事先的约定把少年小拐扶到座山雕家里，五六个人按住半死半活的少年小拐，由座山雕为他刺青，刺的不是小拐想像中的野猪标志，而是歪歪扭扭的两个字：孬种。刺青的部位不在常见的手臂上，而在少年小拐光洁的前额上，座山雕在完成了他蓄谋已久的工程后得意地笑了，他说的话与红旗如出一辙，山中无老虎，猴子称大王，香椿树街怎能让一个小拐子称王称霸？

我知道那么多人出卖少年小拐缘于一个简单的事实，他们无法容忍少年小拐在香椿树街的风光岁月，尽管那是短暂的昙花一现的风光岁月。命运如此残忍地捉弄了小拐，他额上的孬种标志是一个罕见的物证。

妇女生活系列：如《妇女生活》、《妻妾成群》

2、既注重现代叙事技巧的试验，也不放弃传统的叙事模式和审美意境，有时还刻意追求一种古典雅致

《妻妾成群》：具有厚重的真实感，但不打算解释历史，而是对“五四”以来女性解放的理想进行拆解，对女性倍受压迫的历史给予了一种想像性的叙说。《我的帝王生涯》：糅合写实手法和现代技巧的历史小说，借以表现普通人被置于权力巅峰时被异化的绝境。《我的帝王生涯》开头

父王驾崩的那天早晨，霜露浓重，太阳犹如破碎的蛋黄悬浮于铜尺山的峰峦后面。我在近山堂前晨读，看见一群白色的鹭鸟从乌桕树林中低低掠过，它们围绕近山堂的朱廊黑瓦盘旋片刻，留下数声哀婉的啼啭和几片羽毛，我看见我的手腕上、石案上还有书册上溅满了鹭鸟的灰白稀松的粪便。是鸟粪，公子。书童用丝绢替我擦拭着手腕，他说，秋深了，公子该回宫里读书了。

秋深了，燮国的灾难也快降临了。我说。前来报丧的宫役们就是这时候走近近山堂的，他们手执一面燮国公的黑豹旄旗，满身缟素，头上的丧巾在风中款款拂动。走在后面的是四名抬轿的宫役，抬着一项空轿，我知道我将被那顶空轿带回宫中。我将和我敬重或者讨厌的人站在一起，参加父王的葬礼。

第三节

王安忆创作的转型

一、生平和作品

1954年生于南京，在上海长大。现为中国作协副主席、复旦大学教授。

二、王安忆创作的三个阶段及特点

1、第一阶段（80年代初至80年代中期）：

早期创作是对茹志娟创作特色的发扬，关注普通人的命运，以同情、体贴的心态把握普通人的生活和内心。作品纯真而细腻。

《雨，沙沙沙》(雯雯)：对一个年轻女孩纤细内心的把握十分到位，关注女性敏感的内心世界，文风纤细、柔美 《雨，沙沙沙》片断：

生活中是有很多乐趣，一定也包括着梦想的权利。雯雯别的都不要，只要它。尽管她为它痛苦过，可她还是要，执意地要。如果没有它，生活会是怎么样的……而她隐隐地但却始终地相信，梦会实现。就像前面那橙黄色的灯。看上去，朦朦胧胧、不可捉摸，就好像是很远很远的一个幻影。然而它确实存在着，闪着亮，发着光，把黑沉沉的夜，照成美丽的橙黄色，等人走过去，就投下长长的影子。假如没有它，世界会成什么样？假如没有那些对事业的追求，对爱情的梦想，对人与人友爱相帮的向往，生活又会成什么样？ 雯雯在这柔和亲切的橙黄色中走着，她走走停停，停停走走，心里充满了期待。他会来吗？也许会，他说：“只要你遇上难处，比如下雨，没车了，一定会有个人出现在你面前。”

……

前边那天蓝色的世界，真像披上了一层薄纱，显得十分纯洁而宁静。雯雯微笑着走进去了。雨，绵绵密密地下着，发出“沙沙沙”的悄声慢语。雨水把路洗得又干净又亮堂，使得这个天蓝色和“沙沙沙”组成的世界明亮了。

《流逝》(前资本家少奶奶端丽)：

2、第二阶段（80年代中——80年代末）

开始转向写人性和文化，反思“性”的内涵 《小鲍庄》（捞渣、鲍五爷）

“三恋” 《荒山之恋》、《小城之恋》、《锦绣谷之恋》：通过对蒙昧压抑中畸形的男女关系的描写，揭示了性的自然意味和文化意味。《小城之恋》片断

她依然如小时候那样，请求他帮她开胯。这工作于他却越来越为艰难，可他无法推却。由于无法推却，这要求便更加折磨了。她躺在他的面前，双腿曲起在胸前，再慢慢向两侧分开，他再克制不了内心的骚动了。……当他为她开胯的时候，他心里生出一股凶恶的念头，他想要弄痛她。便下了狠劲。她不由尖叫了起来，那尖叫如同汽笛长啸，把他吓了一跳，手软了，松开她的膝头。她并拢了双膝，用胳膊抱在胸前，继续叫着，随后便骂，骂出一串男人才能骂的粗话……她不再让他说话，一叠声的骂，声音又尖又高，企图压住他的骂声。他的骂声低沉而有力，具有一种缓慢的穿透力。当她自以为胜利停下来休息的时候，他的声音却雄浑地回荡着。这才发觉，他的咒骂一直没有停息，与她并行，犹如乐队里的大提琴似的，虽少有旋律，那音响却永远不灭。她来不及换气，接连的大骂，试图压倒他，他毫不退让，沉着地伴随她的聒噪，直到她声嘶力竭，躺在地板上滚来滚去哭泣起来，他才住口，阴沉沉地注视着她。

她浑身已经滚得漆黑，两只漆黑的手无所顾忌地揉着眼睛，染黑了泪水，脸上流满了肮脏的眼泪。他忽有些心酸，便提了她的桶，盛满了冷暖相宜的水，叫她洗澡。她不听，依然哭着。由于有了安慰，哭得更加伤心，那伤心也更加真实。分析：

《小城之恋》最有形式感，在一个特别严格的极限里，就是两个人的孤立处境，……《岗上的世纪》就拆藩篱了，社会性的成分比较多，好处是人物和故事都有复杂性，但不如

《小城之恋》有形式感……

——王安忆

《岗上的世纪》：从生命本体的角度来体察和描绘性体验和性活力 王安忆第二阶段创作小结

中期除了反思民族文化外，还涉及对人性的高度关注，“三恋”系列即以性爱文化为切入点，深度考察人性的作品。

3、第三阶段（90年代中期至今）90年代后，通过对个人经历、家族身世、城市历史等的追述，思考时代、文化对个人生存的影响，体现了较明显的理性色彩。

《叔叔的故事》：对理想主义和知识分子神话进行了消解，在艺术方式上，作者主观地对故事进行推进和阐释，乃至现身说法。《叔叔的故事》片断

我终于要来讲一个故事了。这是一个人家的故事，关于我的父兄。这是一个拼凑的故事，有许多空白的地方需要想像和推理，否则就难以通顺。我所掌握的讲故事的材料不多且还真伪难辨。一部分来自于传闻和他本人的叙述，两者都可能含有失真与虚构的成分 ……

……

那时候，我们还没有意识到，人所受到的制约是多么不可违抗，若说是人选择了思想方式，不如说是思想方式选择了人。我们以为什么都可随心所欲，做游戏也可不遵守规则。小说这世界给予我们的是一个假象，我们以为现实也如小说一样，可以任意指点江山；我们以为现实和小说一样，也是一种高智力的游戏。小说给予我们和叔叔的迷惑是一样的，它骗取了我们的信任，以为自己生活在自己编造的故事里。这一个虚拟的世界蒙骗了我们两代人，还将蒙骗更多代的人们。

分析：

作品内在的分裂：一方面是“叔叔”自己讲述的受难者的“光荣历史”，一方面是“我”一再拆穿历史的谎言

《长恨歌》与一般的通过个性写共性的文学作品不同，作者采用的是以普遍性逻辑推导人物行为的方式。以作品人物的经历写上海市民的精神特征。作品的叙述风格理性、精致、绵密，有强烈的“分析性”。《长恨歌》第 一 部小标题

1.弄 堂

2.流 言 3.闺 阁 4.鸽 子 5.王 琦 瑶 6.片 厂 7.开 麦 拉 8.照 片 9.“沪上淑媛” 10.上海小姐 11.三 小 姐 12.程 先 生 13.李 主 任 14.爱丽丝公寓 15.爱丽丝的告别

《长恨歌》第一部片断

站一个制高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。当天黑下来，灯亮起来的时分，这些点和线都是有光的，在那光后面，大片大片的暗，便是上海的弄堂了。那暗看上去几乎是波涛汹涌，几乎要将那几点几线的光推着走似的。它是有体积的，而点和线却是浮在面上的……

……

上海的弄堂里，每个门洞里，都有王琦瑶在读书，在绣花，在同小姊妹窃窃私语，在和父母怄气掉泪。上海的弄堂总有着一股小女儿情态，这情态的名字就叫王琦瑶。这情态是有一些优美的，它不那么高不可攀，而是平易近人，可亲可爱的。

分析：

1、通过对人物的描写，来透视上海的文化命运。

2、叙述风格理性、精致、绵密，有强烈的“分析性”（对人物心理的分析、对人生况味的分析、对上海精神气质的分析）。

王安忆第三阶段创作小结

此期创作将个人命运与社会历史、城市文化等生存背景之关系进行深刻反思，艺术上采取新的叙事策略，擅发议论。